プロデューサー／トラックメイカーのSTUTSが「ジャズを旅する」Spotifyオリジナルトーク番組『STUTS JAZZ JOURNEY』 のシーズン2が本日1月18日（木）より公開開始される。初回ゲストは菊地成孔、2月の配信回ではDJ Mitsu the Beatsがゲストに登場。
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「フリージャズ・クラシックス」と「魅惑のジャズ・カバーの世界」をテーマにSTUTSと菊地成孔がトーク
STUTSが毎回ジャズの有識者をゲストに迎え、さまざまなテーマに沿ったジャズの楽曲やアーティストについて語りながら「ジャズ探求の旅」へと出かけるトーク番組『STUTS JAZZ JOURNEY』。2023年3月～7月に9エピソードに渡って公開されたシーズン1では、ゲストにアニメーション映画『BLUE GIANT』で主人公・宮本大の演奏を担当したサックス奏者の馬場智章、シンガーソングライター／プロデューサー／鍵盤奏者のKan Sano、SOIL&"PIMP"SESSIONSのアジテーター・DJの社長、音楽評論家の原雅明、そして日本が世界に誇るジャズ・トランペット奏者、黒田卓也という豪華ゲストが登場し、多様なテーマとトピックによるトークが展開された。 シーズン２最初のゲストには、音楽家／文筆家／大学講師の菊地成孔が登場。「フリージャズ・クラシックス」、「魅惑のジャズ・カバーの世界」というテーマを2回に渡って紹介する。サックス奏者や作曲家、プロデューサーといったミュージシャンとしての活動はもとより、数多くのエッセイや批評を手掛ける文筆家としても知られる菊地成孔ならではの視点から展開されるトークは、ジャズのみならず、幅広い音楽ファン必聴の内容だ。尚、シーズン2ではジョニーウォーカーが番組をサポート。ウイスキーにちなんで、毎回ゲストが「お酒に合う一曲」をセレクトするコーナーも番組内に新設され、気張らずにリラックスしてジャズやトークを楽しめる番組となっている。 その後も隔週でゲストを招いたエピソードが順次公開。２月にはビートメイカー／DJ／プロデューサー／リミキサーのDJ Mitsu the Beatsが登場し、「ジャズとHip Hopビート」をテーマしたエピソードが公開される。シーズン２では海外アーティストを含めた魅力的なゲストと多彩なテーマが続々とラインアップされ順次公開されてゆくので、ぜひSpotifyで『STUTS JAZZ JOURNEY』の番組をフォローして一緒にジャズの旅を楽しんで欲しい。INFORMATION
Spotifyオリジナルトーク番組 『STUTS JAZZ JOURNEY』 シーズン２
2024.01.18（木）配信開始
共同プロデュース:ユニバーサル・ミュージック合同会社
提供:ジョニーウォーカー
ホスト:STUTS
第1・2回ゲスト：菊地成孔
第3・４回ゲスト：DJ Mitsu the Beats
配信はこちら
© Qetic Inc.
]]>サックスプレイヤー・矢野沙織が最新作『The Golden Dawn』を11月29日（水）にリリース。アレンジで参加した菊地成孔がゲストのプレミアムイベントをCD購入者限定で開催する。
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サックスプレイヤー・矢野沙織が11月29日（水）にリリースする最新作『The Golden Dawn』の収録楽曲とジャケット写真が公開、作品の全貌が明らかになった。
矢野沙織、デビューから20周年を迎えるアニバーサリーイヤーに新作を発表
タイトルの『The Golden Dawn』はその名の通り「黄金の夜明け」。「夜明け直前の一番暗い時から明るく朝になっていく、一日が始まっていく、それは黄金のように輝かしい時への幕開け」という意味が込められている。待望の新作でもありデビューから20周年を迎えるアニバーサリーイヤーのリリースとなる本作では、ミュージシャン／作曲家／文筆家として多岐にわたって活動しており、かねてより矢野沙織と親交の深い菊地成孔をストリングスアレンジで迎えている。
収録楽曲は、矢野沙織がデビュー以来取り組んでいるルーツであり、モダン・ジャズの起源であるビ・バップのスタンダードナンバーに加えて、デビュー当時の心境を表現したメモリアルなオリジナル楽曲3曲を書き下ろし。30代にしてキャリア20年を迎える矢野沙織ならではの奥行きを堪能できる作品となっている。
菊地成孔を迎えたトークイベントをCD購入者対象に開催
そして12月21日（木）には東京・ヒューマントラストシネマ渋谷にて、本作の発売を記念したCD購入者対象のプレミアムイベントの開催も決定。菊地成孔をゲストにむかえ、ストリングスアレンジで参加した 『The Golden Dawn』 の制作秘話など、矢野沙織と菊地成孔のふたりによる、ここでしか聴けないトークを楽しめる予定だ。対象店舗でCDを購入するとついてくる、メーカー特典のステッカーの裏側に記載されている応募用QRコードとシリアルナンバーから応募すると、抽選でプレミアムトークイベントにご招待。矢野沙織デビュー20周年＆8年ぶりのアルバムリリースを記念して、さらに菊地成孔をゲストにむかえてのプレミアムなイベントとなるため、ぜひチェックしてほしい。
なおQeticでは、矢野沙織による新プロジェクト・House of Jaxxの1stアルバム『House of Jaxx』リリースに合わせて、矢野と菊地成孔による対談を掲載。作品を紐解きながら、「性差を楽しむ」ことをテーマに様々な話題で盛り上がった。こちらもぜひご一読を。
SAORI YANO / 矢野沙織 Left Alone [JAZZ LIVE]
▼関連記事 対談：矢野沙織 × 菊地成孔 —— 性と音楽
RELEASE INFORMATION
The Golden Dawn
2023.11.29（水）
矢野沙織
品番：KICJ-868
定価：¥3,300（税抜価格￥3,000）
収録楽曲：
01. Rocker
02. I Didn't Know What Time It Was
03. My Little Suede Shoes
04. Autumn Leaves
05. Gated City:14
06. Beginning:15
07. UNCHAIN:16
08. The Song is You
09. I'm In The Mood For Love
10. Ornithology
11. Klact-Oveeseds-Tene
詳細はこちら『The Golden Dawn』発売記念プレミアムイベント
開催日程：
2023年12月21日（木）20：30 開始（20:15 開場）
会場：ヒューマントラストシネマ渋谷
内容：矢野沙織+菊地成孔 スペシャルトークイベント
※特典の有無はご予約時に各店舗にお問い合わせください。
※シリアルナンバー１つにつき1回のご応募が可能であり、お手持ちのシリアルナンバーの分だけ何回でもご応募可能です。
※イベント内容は予告なく変更になる可能性がございますのでご了承ください。
※全席指定席となります。座席はお選びいただくことができませんのでご了承ください。
※当選メールにて、座席番号をお知らせいたします。
※当日の入場の際に、当選メールのご提示が必要になります。当選メールは大切に保管してください。
※入場の際、当選メールとご本人確認書類をご確認させていただきます。
詳細はこちら公式HP© Qetic Inc.
]]>『ジョジョの奇妙な冒険』（集英社ジャンプ コミックス刊）からスピンオフした荒木飛呂彦の同名傑作漫画の実写化作品『岸辺露伴は動かない』『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』のサウンドトラックが10月25日（水）に発売。
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『ジョジョの奇妙な冒険』（集英社ジャンプ コミックス刊）からスピンオフした荒木飛呂彦の同名傑作漫画の実写化作品『岸辺露伴は動かない』『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』のサウンドトラックが10月25日（水）に発売。
ヘブンズ・ドアー型ブックレットに掲載された菊地成孔の約4000字に及ぶライナーノーツも
本スピンオフは、2020年に主演に高橋一生を迎え、『岸辺露伴は動かない』としてNHKにてドラマ化。第1～3期まで放送され、完成度の高さから原作ファンだけでなく、ドラマファンからも絶賛され話題となり、ギャラクシー賞テレビ部門2021年1月度月間賞を受賞。2022年12月からはAmazon Prime Videoでも配信がスタートした。
岸辺露伴は動かないII PR動画
その人気ドラマシリーズ『岸辺露伴は動かない』のキャストとスタッフが再集結し、劇場長編映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』(製作:『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』製作委員会、 配給:アスミック・エース)が5月に公開され、興行収入は12億円を超すヒット作となった。9月22日からAmazon Prime Videoで独占配信もスタートしている。
映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』本予告 【5月26日(金)公開】
「岸辺露伴」シリーズの音楽を共に担当しているのは、音楽家、文筆家として才能を発揮している菊地成孔と、菊地の私塾である「ペンギン音楽大学」の生徒のなかで、特に優れたセンスや技術を備えたメンバーによるギルド的なクリエイター集団“新音楽制作工房”。
収録内容は、ドラマと映画から未使用楽曲含めた全曲を網羅。弦楽器による不協和音やノイジーなサウンドを始め、『岸辺露伴』の音世界を象徴する楽曲を余すことなく収録。ドラマ・第7話「ホットサマー・マーサ」のエンディングで流れた古川琴音によるハミング曲も完全版として収録し、映画の長唄と三味線、ガムラン、アナログシンセによるセッションレコーディング版（約15分）も収録。そして、ボーカロイドを用いた印象的なメインテーマ“大空位時代”はドラマ版と映画版の両方を収めた、2枚組・総時間155分という豪華コンプリート盤となっている。
細部までこだわった仕様は、黒箔を使用した三方背BOX、ヘブンズ・ドアー型ブックレットに掲載された菊地成孔の約4000字に及ぶライナーノーツ、そしてドラマ・映画共に未公開写真を含む24Pのフォトブックが同封されている。ぜひチェックしてほしい。
RELEASE INFORMATION
「岸辺露伴は動かない／岸辺露伴 ルーヴルへ行く」オリジナル・サウンドトラック【完全生産限定盤】
2023年10月25日（水）
CD2枚組
音楽：菊地成孔／新音楽制作工房
¥5,500（+tax）
新音楽制作工房：田島浩一郎、高橋大地、djapon（ぢゃぽん）、薬袋正宗、Satō、佐々木 語、大野 格、OGAWA SEIJI、委細昌嗣、丹羽武史
収録曲：
DISC1
１．大空位時代のためのレチタティーヴォ（叙唱）
２．実験室のブードゥー
３．明日きっと、晴天から降り注ぎ、わたしを支配する美しい響き
４．海亀が陸上を、野牛が水中を歩む
５．雨音
６．去年マリエンバートで(Ⅰ)
７．電子音による空間彫刻
８．ピアノソナタ 第一番
９．ドン・イシドロ・パロディの６つの難事件(Ⅰ)
10．東京―ブエノスアイレス
11．ガラスの動物園
12．夕映
13．愛の悦び
14．ザ・ラン
15．去年マリエンバートで(Ⅱ)
16．六壁坂(Ⅰ)
17．六壁坂(Ⅱ)
18．フィットネスジム暴走 / ランニングマシン
19．フィットネスジム暴走 / ダンベルたち
20．優雅で感傷的なミニマル
21．ピアノソナタ 第二番
22．愛のテーマ
23．闘争のエチカ
24．目眩
25．AI制作による恐怖映画
26．イブの歌 Vocal:古川琴音、菊地成孔
27．イブの呪い Voice:古川琴音
28．大空位時代（TVシリーズver.）
DISC2
1．AI制作による二つの弦楽四重奏の同時演奏
2．夢の中の軍楽
3．ROBOTme
4．メリーゴーラウンド
5．nu_nu JAZZ
6．夢で見た工場
7．ジャンケン小僧と露伴の台詞(Ⅰ)
8．露伴とジャンケン小僧の対決その始まり
9．ジャンケン小僧と露伴の台詞(Ⅱ)
10．ジャンケン小僧と露伴の台詞(Ⅲ)
11．露伴とジャンケン小僧の対決のその終わり
12．4つの黒
13．NU_jazz_NU
14．5つの黒
15．都鳥（レコーディング・セッション版）
16．7つの黒
17．ピアノソナタ 第三番
18．ピアノソナタ 第四番 ＊未使用曲
19．machine / mazurka
20．La Seine
21．交響曲「音声ファイル」
22．琴とノイズ
23．愛の遺伝
24．ルーヴル美術館内動く歩道での即興 ＊未使用曲
25．Le Louvre
26．大空位時代
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>菊地成孔が映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』サウンドトラックのために考案したアンサンブルでのライヴを行う。I’M A SHOWとフリーマガジン・intoxicateのコラボレーション企画第二弾＜intoxicate presents “EVENT 0433” #02＞が、9月12日（火）に開催される。
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菊地成孔が映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』サウンドトラックのために考案したアンサンブルでのライヴを行う。有楽町に2022年12月にオープンしたシアター・I’M A SHOWとタワーレコードのフリーマガジン・intoxicateのコラボレーション企画第二弾＜intoxicate presents “EVENT 0433” #02＞が、9月12日（火）に開催される。
長唄やガムランとのアンサンブルを披露｜『岸辺露伴』サウンドトラックの先行販売も
ドラマ『岸辺露伴は動かない』の全シリーズ、現在公開中の映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』の両方で音楽を担当した菊地成孔。今回のコラボレーション企画は「Naruyoshi Kikuchi presents smooth alternative 01＜cinematic ensemble＝長唄＆三味線 / GAMELAN / electro ＞」と題され、サウンドトラック用に菊地が自ら考案したアンサンブルでライヴを行う。映画に参加するミュージシャン、アンサンブルのそれぞれの演奏や、映画関係者と菊地氏の対談なども交えた構成となる。
菊地成孔にとって、邦楽／アジア音楽との共演は初めてのものであるとともに、アンサンブルの音楽もこれまでに例がないとのこと。チケットは本日6月30日（金）12時より、イープラスでプレオーダーを受付中。サウンドトラックの先行販売も実施される予定だ、気になる方はお早めに。
映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』本予告 【5月26日（金）公開】
INFORMATION
intoxicate presents “EVENT 0433” #02 Naruyoshi Kikuchi presents smooth alternative 01 ＜cinematic ensemble＝長唄＆三味線 / GAMELAN / electro ＞」
2023.09.12（火）
I’M A SHOW（東京都千代田区有楽町2丁目5番地1号有楽町マリオン 別館7F）
出演：菊地成孔／東音海津紫乃／東音河野文／スミリール（ジャワガムラン） 他
OPEN 18:00／START 19:00
料金：前売り ¥5,800／当日 ¥6,300（全席指定・税込／別途１ドリンク代）
未就学児童入場不可（小学生以上はチケットが必要）
主催：サンライズプロモーション東京
企画・制作：intoxicate／タワーレコード株式会社
チケット先行受付期間
イープラス プレオーダー2023年6月30日（金）12:00〜7月9日（日）23:59
イープラス ２次プレオーダー2023年7月13日（木）12:00〜7月23日（日）23:59
チケット一般発売日 2023年7月29日（土）10:00～
チケットはこちら岸辺露伴は動かない／岸辺露伴 ルーヴルへ行く オリジナル・サウンドトラック 【完全生産限定版】
2023.09.13（水）
菊地成孔／新音楽制作工房
コロムビア：COCP-42080～1
2CD
¥5,500（税別）
※未公開写真を含むフォトブック付きの完全生産限定版
※収録内容等、詳細は日本コロムビアのHPにて後日お知らせいたします
詳細はこちらBureau Kikuchi新音楽製作工房© Qetic Inc.
]]>EBISU BATICAの12周年興行にSound’s Deli、澤部渡（スカート）、菊地成孔、ISSUGI、Campanella、okadadaらが集結する。
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EBISU BATICAの12周年を祝したアニバーサリーイベントが4月4日（火）より開催される。
本格的な周年興行は3年ぶり、BATICAの12周年を祝す8日間
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』が5月26日（金）に公開されることが発表された。また、発表に伴い、ティザービジュアル＆超特報映像も解禁。
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映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』が5月26日（金）に公開されることが発表された。また、発表に伴い、ティザービジュアル＆超特報映像も解禁。
『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』映画化発表
相手を本にして生い立ちや秘密を読み、指示を書き込むこともできる特殊能力“ヘブンズ・ドアー”を備えた人気マンガ家・岸辺露伴。その露伴が遭遇する奇怪な事件に立ち向かう姿を描いた、シリーズ累計発行部数１億２千万部超を誇る荒木飛呂彦の大人気コミック『ジョジョの奇妙な冒険』から生まれた傑作スピンオフ『岸辺露伴は動かない』。
高橋一生を主演に迎えドラマ化された同作は、2020年12月に第1期（第1話〜第3話）、2021年12月に第2期（第4話〜第6話）、2022年12月に第3期（第7話～第8話）が放送された。ギャラクシー賞テレビ部門2021年1月度で月間賞を受賞。さらに、2022年12月から世界配信がスタートしたAmazon prime videoでも高い人気を誇っている。
岸辺露伴は動かないII PR動画
そしてこの度、ドラマシリーズの制作陣が再集結し劇場長編映画に挑む。原作は、『岸辺露伴は動かない』のエピソードの一つで、2009年にフランス・ルーヴル美術館のバンド・デシネプロジェクト（注１）ために描き下ろされた荒木飛呂彦初となるフルカラーの読切作品『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』。 （注１）ルーヴル美術館のバンド・デシネプロジェクト：ルーヴル美術館による、国内外の漫画家とのコラボレーション企画。「バンド・デシネ」とは「デッサンの描かれた帯」という意味のフランス語が語源のフランスの漫画。「第９の芸術」とも呼ばれる。
世界一有名と言っても過言ではない古今東西の美が集結したルーヴルに、日本の漫画家として初めて作品が展示されたことでも話題となった。物語は、美の殿堂・ルーヴルを舞台に展開される「この世で最も黒く、邪悪な絵」の謎を追う、極上のサスペンス。これまでの「動かない」実写化シリーズでは描かれることの無かった、露伴の知られざるルーツが明らかにされている点はファン必見。なお、独立した物語という基本構造は健在の為、原作やドラマを知らない人でも楽しめる造りとなっている。
好奇心に溢れ、リアリティを何よりも重んじる漫画家の岸辺露伴を演じるのは、ドラマからの続役となる高橋一生。自らも原作のファンで、露伴の言動が自身の人生観に影響を与えていることを公言するほど思い入れのある役を、多用なアプローチで見事に演じている。そんな露伴の担当編集者であり、バディ的な立ち位置で絶妙な掛け合いを魅せる泉京香を演じるのは、同じくドラマからの続役となる飯豊まりえ。本作では、気難しい露伴とは対照的な、ちょっと天然でマイペース、遠慮がないけどどこか憎めないキャラクターを魅力的に演じている。
スタッフもドラマの面々が続投。監督を手掛けるのは大河ドラマ『おんな城主直虎』（2017）やドラマ『雪国-SNOW COUNTRY-』（2022）などで高橋と組んできた渡辺一貴。脚本をアニメ『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズの脚本も手掛けた小林靖子、音楽を菊地成孔／新音楽制作工房、人物デザイン監修・衣装デザインを柘植伊佐夫が担当する。
昨年の秋から始まった日本国内での撮影は終了し、現在はフランス・パリでの撮影を継続中。ルーヴル美術館を始め、ポン・デ・ザール（芸術橋）、シャンゼリゼ通り、エトワール凱旋門、アレクサンドル3世橋、カルーゼル広場など名だたる名所での大規模ロケを敢行。「モナ・リザ」が所蔵されていることで有名なルーヴルだが、映画の撮影許可が下りるのは異例で、日本映画では2014年に公開された『万能鑑定士Q モナ・リザの瞳』以来2作目となる。
そしてこの度、ティザービジュアルと超特報映像も解禁。ティザービジュアルには、本編撮影の合間にパリで撮り下ろした写真を使用。パリの街並みに佇む高橋演じる露伴の横顔が切り取られ、「“この世で最も黒く、邪悪な絵”の謎を追い、美の殿堂へー」という言葉が添えられている。視線の先には一体何が待ち受けているのか、意味深なビジュアルに仕上がっている。超特報映像では、冒頭から「恐ろしいことが起こるかもしれない。」「ヤバイ…。そしてゾクゾクするッ！」「なぜルーヴルの地下倉庫に…」など謎めいたセリフが押し寄せる。次の取材先がルーヴル美術館に決まったことを告げる露伴と担当編集である泉の場面ではお馴染みの掛け合いも健在。ルーヴルを舞台に展開される、観る者を深淵なる世界へと誘うサスペンスの幕開けを予感させる映像となっている。
映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』超特報 【5月26日(金)公開】
岸辺露伴という人間を演じさせていただいてから、3年目に入りました。 劇場版や映画版と銘打たない今作においても、岸辺露伴を演じ続けさせていただけていることは、僕の人生にとって非常に特異な出来事です。 今はパリの現場でこの情報解禁コメントを書いています。 周りにはドラマの第一期から岸辺露伴を作ってきた素晴らしい日本のチームが居ます。そこに日本の映画チーム、加えてここ数日は極めてプロフェッショナルで真摯な、これまで第一期二期三期を共に作ってきたかと錯覚する様なフランス現地のチームが合流し、唯一の作品が出来上がっていくのを目の当たりにしています。 第一期の撮影時、演出の一貴さんと、あくまで夢の話として『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』の話をしていました。 いつか実際に、パリで撮影が出来たら、と。 そして今、パリ市街の石畳の上、露伴として立っている自分に違和感を覚えていないのは、間違いなく、卓越したスタッフワークに支えられているからだと思います。異国においてもこれまでと何も変わらずに露伴で居られる事を、心から感謝しています。 今撮影しているフランスパートだけではなく、既に撮影を終えている日本パートも作品全体の重要な部分を担っています。 ジョジョの全作品においても大事な要素である血脈、受け継がれるもの、過去、が今作においても語られます。 それらと向き合うことは、今自分が存在していることに繋がります。 時間は誰にとっても優しくも残酷にもなりますが、例外なく今作の露伴にも、その存在を問いかけてきます。 今作は実写ドラマである『岸辺露伴は動かない』シリーズと地続きであり、シリーズ九話目とも言える物語になります。これ迄ドラマシリーズを観てくださった方はもちろん、独立した一つの作品としても、これまでの露伴の足跡をご存知ない方にも楽しんで頂ける映画作品になっていると思います。 劇場に足を運んでくださる皆さんにおかれましては、非常にユニーク(奇妙、特異、唯一)なこの作品を楽しんで頂ければと思っています。
主演・高橋一生（岸辺露伴役）
「岸辺露伴は動かない」第三期ドラマは放送終了したばかりですが… 実は映画の撮影も密かに進行していました！ 今期ドラマのラスト、私の台詞にもありましたが 露伴先生が遂にルーヴルへ！ 私も担当編集として、パリに行けることになりました！ 今回も引き続き、素敵ないつものチームに支えていただきながら新しいスタッフさんにも加わって頂き、 より一層心強く、素晴らしい環境のもと、 お芝居をさせていただけていることを 心から感謝しています！ フランスの現地スタッフさん達との撮影では 言葉の壁を越えて、大きな規模の作品作りが出来ている幸せを噛み締めていました。 忘れられない経験になりそうです。 ここまで長く皆さんに楽しみにしていただける作品に、また新しいエピソードが加わることを とても嬉しく思っています！ 露伴先生と京香が、遠く離れたルーヴル美術館に隠された謎と、過去に向き合います！ 是非これまで通り、楽しんで頂けたらと思っています！
飯豊まりえ（泉京香役）
映画「暗殺の森」で描かれるパリは退廃的で陰鬱だ。人々が生を謳歌する「花の都」ではなく、死と倒錯の匂いが充満した「黒い街」。３年前にプロジェクトが始まって以来、「岸辺露伴は動かない」の映像ルック、美術設定、扮装表現は、常にこの映画から有形無形の大きな刺激を受けてきた。 撮影で訪れたパリは「暗殺の森」と同様、今にも落ちてきそうな厚くて重い雲に覆われ、凍てつく雨が降り続く、美しくも冷たい世界だった。 そこに今、岸辺露伴が立っている。 既視感と高揚感が入り混じる不思議な感覚。しかし感傷はない。 露伴は当たり前のように、そこにいる。いつものように、撮影は始まる。
監督：渡辺一貴
初めて『岸辺露伴は動かない』を実写化するとお聞きした時、映画になるという想像はカケラもしていませんでした。またシリーズが回を重ねる度に皆で挙げていた原作候補に、この『ルーヴルへ行く』が入ることはありませんでした。そんなダブルでリアリティのない話が実現します。珍しく露伴自身がフォーカスされた物語です。ぜひ映画館で楽しんで頂ければと思います。
脚本：小林靖子
INFORMATION
岸辺露伴 ルーヴルへ行く
5月26日（金）ロードショー
©2023「岸辺露伴 ルーヴルへ行く」製作委員会 ©LUCKY LAND COMMUNICATIONS/集英社
出演：高橋一生 飯豊まりえ
原作：荒木飛呂彦「岸辺露伴 ルーヴルへ行く」（集英社 ウルトラジャンプ愛蔵版コミックス 刊）
監督：渡辺一貴
脚本：小林靖子
音楽：菊地成孔／新音楽制作工房
人物デザイン監修・衣装デザイン：柘植伊佐夫
製作：『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』 製作委員会
制作プロダクション：アスミック・エース、NHKエンタープライズ、P.I.C.S.
配給：アスミック・エース
公式サイト© Qetic Inc.
]]>総合舞台芸術作品＜BLACK OPERA＞やアート・ショー＜MAZEUM – BLACK ART SHOW＞、アート・エキシビジョン＜BLACK GALLERY＞などを不定期に開催してきた〈BLACK SMOKER RECORDS〉が、今度は＜BLACK ACADEMY＞でと題して“学校”をひらく。期間は11月26日（土）、27日（日）に2日間、場所はお馴染みのGoethe-Institut Tokyoにて。詳細はレーベルのHPよりご確認されたし。
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総合舞台芸術作品＜BLACK OPERA＞やアート・ショー＜MAZEUM – BLACK ART SHOW＞、アート・エキシビジョン＜BLACK GALLERY＞などを不定期に開催してきた〈BLACK SMOKER RECORDS〉が、今度は＜BLACK ACADEMY＞でと題して“学校”をひらく。期間は11月26日（土）、27日（日）に2日間、場所はお馴染みのGoethe-Institut Tokyoにて。詳細はレーベルのHPよりご確認されたし。
BLACK SMOKER PRESENTS BLACK ACADEMY
初日には「『紙のレコード』 -予め吹き込むべき音響のないレコード編-」（城一裕 × COMPUMA）や「ポスト集団即興演奏とフィールド・レコーディングの実践／プレイバックによる検証 LET'S RA BUKATU～部活の勧め」（山辺圭司×羽鳥智×37A）、「知識ゼロから始める電子楽器の設計」（Taro Aiko（ENDON／M.A.S.F））といった講義のほか、菊地成孔×大谷能生や浅沼優子×Guest、KILLER-BONG×Guestによるトーク、そして菊地成孔、大谷能生、KILLER-BONGによるライブが予定されている。
27日（日）にラインナップする講義は「音響身体論」（山川冬樹）、「身体と精神の解放ダンスワークショップ」（東野祥子）、「何とか生きてきたここ7、8年の事」（テンテンコ）、「心と体を笑顔にする食を学ぶ〜あなたをクリーンにする黒の力 麻炭の魅力を知り、麻炭を食に取り入れるAMAのワークショップ〜」（IROHA（AMA））、 「ノイズ文化史概論」（伊東篤宏）。トークには河村康輔 × Chim↑Pom from Smappa!Group（林靖高、岡田将孝、稲岡求）、中原昌也らが登場。さらに伊東篤宏、中原昌也、山川冬樹がライブで登場する。
EVENT INFORMATION
BLACK SMOKER PRESENTS BLACK ACADEMY
2022.11.26（土）、27日（日） 14：00-21：00 at Goethe-Institut Tokyo
【ご予約に関する注意事項】 個別クラスを受講しなくても、ホール内のプログラムは1日入場料2000yenでご参加いただけます。 個別クラスの受講には別途受講料が必要です。クラスのみのご参加も可能です。 それぞれのクラスにご持参いただくものなどがありますので、くれぐれも注意事項と開始時間をご確認の上ご予約ください。 複数のチケットの同時購入も可能です。 チケットは発行されません。（表示される送料手数料はかかりません） ご予約済みの方は当日受付にて現金でお支払いをお願い致します。
ご予約特典：BLACKACADEMYオリジナルボールペン
DAY 1 詳細はこちらDAY 2 詳細はこちらチケット購入はこちら© Qetic Inc.
]]>16歳でデビューを果たし、国内外で精力的にライブを行いながら『報道ステーション』テーマ曲を担当するなど「新世代ジャズ」の代表格として第一線で活動し続けてきたサックスプレイヤー矢野沙織。今年で活動20周年を迎える彼女が、新 […]
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16歳でデビューを果たし、国内外で精力的にライブを行いながら『報道ステーション』テーマ曲を担当するなど「新世代ジャズ」の代表格として第一線で活動し続けてきたサックスプレイヤー矢野沙織。今年で活動20周年を迎える彼女が、新たに始動したプロジェクトHouse of Jaxxのファーストアルバム『House of Jaxx』がリリースされる。
シンガー／プロデューサーのHiro-a-keyをフィーチャーした先行シングル“DiDi”や“Hot House”を含む本作は、自身のルーツであるビバップを基調としながらR&Bやローファイヒップホップなど様々なジャンルを横断する、彼女にとって集大成的な内容となっている。Qeticでは今回、本作のアルバム解説を担当した菊地成孔と彼女の対談を実施。作品を紐解きながら、「性差を楽しむ」ことをテーマに様々な話題で盛り上がった。
House of Jaxx - House of Jaxx
対談：矢野沙織 × 菊地成孔
──矢野さんが菊地さんに、House of Jaxxの同名ファーストアルバムの解説をお願いしたのが今日の対談のきっかけになったそうですね。
矢野沙織（以下、矢野） 最初はコメントをいただこうと思ったんです。菊地さんと最後にお会いしたのは10年前だったので、ちょっと緊張しつつ連絡を差し上げて。それからひと月くらい、問診に近いようなメールのやり取りがあり、その流れで「ライナーもお願いできませんか？」と。その時の問診がとても興味深いものがあったので、それを「対談」という形で展開しようと。私たちはどちらもアルトサックスという楽器を吹いていて、なおかつ市場はあれどニッチなジャズを選択して演奏している。そこを踏まえて、菊地さんとは「性差」を楽しみながら今回お話しできたらと思ったんです。
菊地成孔（以下、菊池） 最初にお会いしたのは確かタワレコとサントリーのコラボでしたよね。「NO MUSIC, NO LIFE. NO MUSIC, NO WHISKY.」という広告企画（2010年）があり、誰が企んだのか僕と矢野さんが「ジャズ枠」としてそこに参加したんです。
矢野 それが初めましてでしたよね。
菊地 同じ頃、今は亡き瀬川昌久さんが編集した『ベリー・ベスト・オブ・チャーリー・パーカー』というアルバムがリリースされたのですが、そこに僕と矢野さんが解説文を寄稿していたんです。その文章を読んだときに、矢野さんとはめちゃめちゃ話が合うなと思ったんですよ。
矢野 本当ですか？（笑）
菊地 ビバップを本気で愛しておられて、かつビバップを官能性の中で捉えていて。ビバップって、なんか小難しく語りたくなりがちの音楽なんですよ。「ビバップってめちゃくちゃ気持ちよくないですか？」なんて言おうものならバカかスケベ扱いされる（笑）。でも矢野さんが、ビバップについて「快楽の音楽」とはっきり書いていて、「この人は素晴らしい」と思ったんです。
矢野 菊地さんが主催する＜HOT HOUSE＞（スウィングジャズに合わせて踊るダンスパーティー）に呼んでいただいたのは、その数年後ですよね。
菊地 そうです。他の出演者が全員大人しくて綺麗な演奏をしている中、矢野さんだけはナナハンのバイクに乗ってぶっ飛ばしているような演奏をされていて。あまりにも圧倒されてしまって、「褒め忘れた」んです（笑）。
矢野 そう、だから私しばらくずっと、菊地さんに嫌われたのかと思ってました（笑）。
菊地 ジャズの中でもビバップの演奏者は、アスリートみたいな人が多いんですよ。学校で丁寧に学び、アカデミックにアプローチしていくことがワールドスタンダードになっている。ジャズはどんどん「弱音化してきている」というか、アコースティックで小さく丁寧に奏でるものになっていて。
でも、例えばチャーリー・パーカー（Charlie Parker）のビバップって、ライブ盤とかは特にめちゃくちゃハードコアなんですよ。フリージャズのプレイヤーたちと同じくらいラウドに演奏している。ある意味では「快楽的」「官能的」というか。要するに「生きる」という意味でエロティックなんですけど、今そんなふうにビバップを吹く人なんて、矢野さんを除くと地球上にほとんどいない。あの時の感動はいつか必ず伝えなければいけないなと思ったまま時が経ってしまい、震災を経て時代はコロナに突入してしまったんですよね。いつか伝えられたらいいなと思っていたことも忘れてしまっていました。
矢野 あははは。
菊地 そして今回リリースされたHouse of Jaxxのファーストアルバムですが、これまたものすごく良くて。詳しくはライナーを読んでもらうのが一番いいのですが（笑）、このアルバム『House Of Jaxx』は、1983年にリリースされた清水靖晃さんの『北京の秋』と考え方やトーンが似ているなと思ったんですよね。おそらく偶然なんだけど、ゆったりとしたロービートの中で、ビバップフレーズを吹いていて、音がしっとりと濡れていて。最近のジャズのオーセンティストは音にディレイやリバーブがかかっているのは「フュージョン臭くてダメだ」という感じで、もっと生音に近いアプローチをしているけど、これはめちゃめちゃ厚化粧で（笑）。そこもすごく似ているんですよね。ビバップフレーズを官能性の中で捉えているというか。それって滅多にないことで。
矢野 それを伺ったあとから、菊地さんのおっしゃる「官能性」「エロティシズム」の定義はなんなのか？ をよく考えていて。私個人は中東音楽やサルサ、タンゴのような音楽に異国情緒、もっと噛み砕いていえばエキゾティックなものを感じるんです。それをチャーリー・パーカーも実は感じていたのではないか、行ったことはないけど「憧れ」があったのではないかと考えているんですよね。
菊地 僕が矢野さんのエロティックさで言うのは、「チャーリー・パーカーにエロティシズムなんてない。もっと高尚なものだ」と言う言説が半ば定説化されてきている現状で、「そうじゃない」と主張するには知的にアプローチするか、感覚的にやるしかない。清水靖晃さんの『北京の秋』はそれを、ポストモダニストとしてものすごく知的にやっている。そこにエロティシズムを感じるし、なんらかの「傷」が内包されているんです。矢野さんのアルバムは、それとほぼ一対というか。すごく似ているんだけど、知的というよりは感覚的にやっているように感じました。
矢野 菊地さんのいうエロさって、私が素でやっていることなんですよね。菊地さんは男性だということもあるので、やっぱりエロティシズム、エロティックだということをずっと音楽で発散し続けることができると思うんですよ。私は気が済んだらもしかしたらエロくなくなるかも知れなくて。その辺が性差として面白いなと感じています。
話は少し変わりまして、私は来年デビュー20周年を迎えるのですが、いまだに「女子ジャズ」というコンテンツがありますよね。いくら女性のジャズミュージシャンが台頭してきたとはいえ、そういうコンテンツがなくならないということは、まだまだ珍しかったり少数だったりするからだと思うんです。しかも、そこにアイドル性を求められることも多分にある。
菊地 そうですね。
矢野 ジャズミュージシャンにアイドル性を求める行為について、菊地さんはどう思いますか？
菊地 まだまだ男性的な世界なのだなと思います。希少性ということでいえば、例えばジャズミュージシャンの男女の比率が現在でフィフティフィフティとは決していえない状況ですよね。しかも女性の表現者に対して「女を売り物にしている」的な、とても卑劣な言い方がされることがままあります。常に女性はそういう視線に晒されているわけです。
矢野 ただ「男性性」も女性に消費されている世の中になってきているなと思う時もあって、女の子が「女子ジャズ」などと言われて傷ついた人がいるのと同様に、「イケメンジャズ」みたいなワードで一括りにされた男性ジャズミュージシャンの方が、はるかに大きな傷を負っているという話はよく聞いていました。おそらく今50歳くらいになって「ようやく実力を見てもらえるようになった」という話を、インタビューとかでもめちゃくちゃしているんですよね。
菊地 なるほど。確かにそれは興味深いですね。そういえば僕は当時、「メガネ男子」と「イケメンジャズ」、どちらも取り上げてもらったことがありました（笑）。要するに、「さほど実力がないくせに、イケメンなだけでお前は客を集めているだろ」みたいなことですよね。それで傷つく人が多いのもわかります。アイドル業界ではすでに議論されていることなのかもしれないですけどね。「消費される側」が傷つく可能性があるとき、ファンはどういう態度を取るのがいいのかということについて、ジャズ業界ではまだまだ答えが出ていない状況です。
矢野 あと、菊地さんとのやり取りで興味深かったのは、「女性ジャズボーカルは『女子ジャズ』に含まれない歴史がある」とおっしゃっていたことです。
菊地 ジャズに限らず女性ボーカルというのは、ゲートが開いた段階でフィフティフィフティの存在でしたよね。ジャズボーカルの歴史だけでも、「カナリア」と呼ばれる、ビッグバンドの演奏の中に女性ボーカルをフィーチャーする習慣がありました。ビリー・ホリデイ（Billie Holiday）とかもみんなそこから出てきているわけですよね。男性も「カナリア」とは言われなかったけど、そこで何曲か歌う機会があった。なので、プレイヤーほど女性ボーカルには「希少性」もなかったはず。ロックもフォークもジャズもシンガーソングライター、もっといえばボカロさえも。ボカロは女性の方が多いくらいですよね（笑）。そこは、女性プレイヤーと明確な違いがある。
矢野 やっぱり楽器そのものが男性向けなのかもしれないですね。主に体力の問題で女性の体の仕組みと器楽ってあんまり合ってないのかな、とか考えることはありますね。考えても意味がないんですけど（笑）。
その中でもサックスは比較的長く吹ける楽器だとは思います。ルー・ドナルドソン（Lou Donaldson）やメイシオ・パーカー（Maceo Parker）もおじいさんであまり吹かなくなっちゃいましたけど、ちゃんと彼らの音が出ている。私、師匠がジェームス・ムーディ（James Moody）なのですが、86歳くらいまで鬼練をしていましたから（笑）。なので、自分もどのくらいまで吹けるのか楽しみです。
──今日、対談をしてみていかがでしたか。
矢野 私がこうやって菊地さんとメールでやりとりをさせてもらったことが、ある種セラピーになったなと思う部分があって。メールのやり取りの中で何度も菊地さんが「矢野さんは素晴らしいアーティストですよ」「演奏がとても好きですよ、僕は」ということを書いてくださったのですが、でも最初は電話口で笑いながらそうおっしゃっていたから（笑）、本気でそう思ってくださっているとは思わなかったんです。
菊地 それは僕の不幸ですね（笑）。本気で称賛していても、そうとってもらえないという。
矢野 いや、それは私の不幸でもあります（笑）。何度も褒めてくださっているのに、それを本気で受け止められないわけですから。で、それに対してある段階で「何度もスルーしちゃったんですけど、褒めてくださってありがとうございます」といった趣旨のことをメールに書いたところ、菊地さんから「正しく褒めないと、人にはあまり通じない」と返してくださって。「正しく褒める」という言葉をあまり聞いたことがなかったので、「確かにそうだな」と。思い出してみれば、これまでの人生でもちゃんと褒めてくれた人っていたはずなんですよね。
菊地 そうでしょうね、そう思います。
矢野 「あなたの演奏が好きですよ」って。もしかしたら本気でそう思ってくれていたのかも知れないと。そう思い返せるきっかけに菊地さんからの言葉はなったので、すごく前向きになれたというか。それが一番大きかったです。
Text：黒田隆憲 Photo：寺内 暁
PROFILE
House of Jaxx
矢野沙織が始動させたプロジェクトである。 矢野は2003年のデビュー以来、20年間に渡り、主にBebopに主軸を置き国内外問わずジャズ言語でアルトサックスを演奏し続けた。 しかし矢野の音楽ルーツはもはや音以前に文学やアートにあった。 言葉とビートをベースにする音楽の代表を敢えてカテゴライズするならば、それはヒップホップとも言えるだろう。 ローティーン時代の彼女は、スケートボード文化、グラフィティアート、そういったストリートカルチャーの中にいた。 それでいてなぜジャズを探求し続けたのかと問いたい所だが、それは単純に、ジャズは彼女にとって「美しいと感じた言語」に過ぎなかったのかも知れない。
書き溜めた詞やメロディ、アイディアを共有し強靭な仲間を見付けた彼女は、それを音楽にした。
「House of Jaxx」はプロジェクトである。つまり変幻自在で未知なのだ。
その第一歩が本作品であり、今後永久に表現の幅を無限に広げることとなるのは明確である。矢野沙織
1986年生まれ東京出身。9歳のときブラスバンドでアルト・サックスを始める。ジャズの名門SAVOYレーベル日本人アーティスト第2弾として2003年9月、16歳でセンセーショナルなデビューを飾る。モダン・ジャズの起源である“ビ・バップ”に真摯に取り組み、日本にとどまらずニューヨークでもライブを重ねる一方、テレビ朝日系「報道ステーション」テーマ曲に起用され、世に新世代ジャズの到来を知らしめた。
2007年春、花王“ASIENCE”の新たなアジアンビューティとしてCMに登場。同CMで使用されたオリジナル曲「I & I」を収録した、20歳にして初のベストアルバムは、第22回日本ゴールドディスク大賞ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。ジャズの枠を超えて広く注目を集めた。2008年12月には、アレンジに斎藤ネコ氏を迎え、敬愛するビリー・ホリデイの得意としたレパートリーに取り組んだ『GLOOMY SUNDAY』を発売。2015年、SOIL&"PIMP"SESSIONSのメンバーである元晴(ts)とタブゾンビ(tp)、パーカッショニストの第一人者である大儀見元氏率いる日本のキューバンラテンの重鎮バンド"サルサスインゴサ"をゲストに迎え、機軸は“Bebop”にすえながらも、ファンキー・ジャズ、キューバンラテンを盛り込んだアルバム、『Bubble Bubble Bebop』をリリース。2022年、自身のプロジェクト「House of Jaxx」が始動!
菊地成孔
音楽家／文筆家／音楽講師 東京ジャズシーンのミュージシャン（サキソフォン／ヴォーカル／ピアノ／キーボード／CD-J）として活動／思想の軸足をジャズミュージックに置きながらも、極度にジャンル越境的な活動を展開、演奏と著述はもとより、ラジオ／テレビ番組でのナヴィゲーター、コラムニスト、コメンテーター、選曲家、クラブDJ、映画やテレビドラマの音楽監督、対談家、批評家（主な対象は音楽、映画、服飾、食文化、格闘技）、ファッションブランドとのコラボレーター、ジャーナリスト、作詞家、アレンジャー、プロデューサー、パーティーオーガナイザー等々としても評価が高い。 HP
RELEASE INFORMATION
『House of Jaxx』
House of Jaxx 2022.08.17（水）
詳細はこちらEVENT INFORMATION
矢野沙織 “House of Jaxx” Release Live at COTTON CLUB
2022.10.20（木） OPEN 18:00／START 19:00 ※1日1.showになります。
MEMBER 矢野沙織（as,vo） Hiro-a-key（vo） 宮川純（key） シンサカイノ（b,ableton） 鈴木宏紀（ds）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>マシュー・マコノヒーが放蕩詩人を演じることでも話題の映画『ビーチ・バム まじめに不真面目』。『ガンモ』『スプリング・ブレイカーズ』のハーモニー・コリン監督最新作でもある本作が4月30日（金）より、kino cinema横浜みなとみらいを皮切りに公開を迎える。そしてこの度、5月3日（月）＆4日（火）の2日間、渋谷PARCO9階のライブストリーミングスタジオ「DOMMUNE」にて、＜逃走論 2020s〜『ビーチ・バム』を1000倍楽しむために＞と題して、公開記念イベントの開催が決定！
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マシュー・マコノヒーが放蕩詩人を演じることでも話題の映画『ビーチ・バム まじめに不真面目』。『ガンモ』『スプリング・ブレイカーズ』のハーモニー・コリン監督最新作でもある本作が4月30日（金）より、kino cinema横浜みなとみらいを皮切りに公開を迎える。そしてこの度、5月3日（月）＆4日（火）の2日間、渋谷PARCO9階のライブストリーミングスタジオ「DOMMUNE」にて、＜逃走論 2020s〜『ビーチ・バム』を1000倍楽しむために＞と題して、公開記念イベントの開催が決定！
DOMMUNEで『ビーチ・バム まじめに不真面目』の公開記念イベント開催決定！
本イベントは、合計7プログラムが予定されており、ミュージシャンに雑誌編集長、漫画家や映画監督など総勢15名のゲストが出演。注目を浴びている『ビーチ・バム』を語り尽くすという内容に。痛快でユニーク、そしておふざけもたっぷりな本作の魅力を今回の公開記念イベントでぜひ知ってほしい。
EVENT INFORMATION
ハーモニー・コリン監督最新作『ビーチ・バム まじめに不真面目』公開記念DOMMUNEスペシャル 「逃走論 2020s―『ビーチ・バム』を1000倍楽しむために―」
▶︎▶︎DAY1：2021年5月3日（月）
19:00〜23:00
第1部：＜Who is ハーモニー・コリン？〜90年代ストリートが生んだダーク・プリンスの肖像＞
【出演】
・稲田浩（ライスプレス代表／ex. EYESCREAM 創刊編集長、CUT副編集長）・マキヒロチ（漫画家／『スケッチー』『吉祥寺だけが住みたい街ですか？』）・中原昌也（ミュージシャン、作家）
・宇川直弘（DOMMUNE）
第2部＜『ビーチ・バム』からのハーモニー・コリン入門＞
【出演】
・降矢聡（グッチーズ・フリースクール）
・柳英里紗（俳優・映画監督）
・小川あん（俳優）
3部 DJ HairStylistics “THE BEACHBUM SPECIAL SET”
▶︎▶︎DAY2：5月4日（火）
第1部：＜ハーモニー・コリンと現代アメリカ映画〜After Lost in America〜＞
【出演】・廣瀬純（現代思想・映画批評／『シネマの大義』）・入江哲朗（アメリカ思想史／『火星の旅人』）・上條葉月（字幕翻訳／PigionFilms）・鍵和田啓介（エディター・ライター／POPEYE）
第2部：＜FUN IS A FUCKING GUN＞
【出演】・青山真治（映画監督）・菊地成孔（音楽家／文筆家）・中原昌也（ミュージシャン、作家）・町山広美（放送作家）
第3部：＜中原昌也によるハーモニーコリンインタビュー＞
【出演】ハーモニー・コリン（映画監督｜from US）、中原昌也
第4部（DJ）：Moodman “THE BEACHBUM SET”
詳細はこちらINFORMATION
ビーチ・バム まじめに不真面目
4.30（Fri.）キノシネマ他、全国順次公開
【監督・脚本】ハーモニー・コリン 【撮影】ブノワ・デビエ 【美術】エリオット・ホステッター
【編集】ダグラス・クライス 【衣装】ハイディ・ビヴェンス 【音楽】ジョン・デブニー 【出演】マシュー・マコノヒー、スヌープ・ドッグ、アイラ・フィッシャー、ステファニア・オーウェン、ザック・エフロン、ジョナ・ヒル、マ ーティン・ローレンス、ジミー・バフェット
2019年／アメリカ／95分／カラー／シネスコ
原題：The Beach Bum／字幕翻訳：平井かおり／提供：木下グループ
配給：キノシネマ
（c）2019 BEACH BUM FILM HOLDINGS LLC. ALL RIGHTS RESERVED. 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>昨年9月に1stアルバム『mint exorcist』をリリースし、その収録曲がベック（Beck）のプレイリストにセレクトされるなど注目を集めているFINAL SPANK HAPPYが、1年ぶりとなる新曲“SMOOTH ESCALATOR”をリリースした。
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FINAL SPANK HAPPYが新曲“SMOOTH ESCALATOR”をリリース！
BOSS THE NKとODからなるFINAL SPANK HAPPY。実質1年間の沈黙を破って彼らが放つ「コロナ禍中のラブソング」は、ミニマルでクールなビートに乗った、スタイリッシュかつキュートで切ない1曲に。ソングライティングは全て2人で行われ、ボーカルは自宅でレコーディングされた。 そしてミックスは、大橋トリオ、millennium parade、Friday Night Plansなどを手がけるYu Sasaki、マスタリングは、シーア（Sia）、ベック、ジェイコブ・コリアー（Jacob Collier）などを手がけるEmily Lazarが担当。甲斐田祐輔と菊地成孔が監督を務めたMVの撮影は、営業終了後の伊勢丹新宿本店にて敢行された。日本の音楽シーン、そして広い年齢層に向けられたFINAL SPANK HAPPYのメッセージを、新曲“SMOOTH ESCALATOR”から感じ取って欲しい。FINAL SPANK HAPPY「SMOOTH ESCALATOR」
監督／編集：甲斐田祐輔／菊地成孔 撮影：佐藤雅樹、ジョンユル 照明：伊藤俊介 クルー：羽生敏博、波多野誠二、池田剛 制作：kathmandutrio production
RELEASE INFORMATION
SMOOTH ESCALATOR
2020年12月11日（金）
FINAL SPANK HAPPY
作詞／作曲／編曲：FINAL SPANK HAPPY（BOSS THE NK／OD）
ミックス：Yu Sasaki（佐々木優）
マスタリング：Emily Lazar
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>菊地成孔が新たなジャズ・プロジェクト「シングス, プレイズ＆スキャッツ」を始動し、ブルーノート東京を舞台にライブ＆有料配信が実施決定。田中倫明、林正樹、永見寿久、宮嶋洋輔とともに出演。
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菊地成孔の新プロジェクトがブルーノート東京で始動
本公演では、菊地成孔がジャズ・サキソフォン・プレイヤー／シンガーとしてソロ名義で登場し、田中倫明、林正樹、永見寿久、宮嶋洋輔といった腕利きのミュージシャンたちとともに、ジャズ／ポップスのスタンダード、オリジナル曲の数々を、ワン＆オンリーのサックスやスキャット、ボーカルで披露する。菊地が「僕のコンテンツの中で、飛び抜けてシンプルかつリラックスして聴けるもの」と語る新プロジェクト、その幕開けを是非お見逃しなく。EVENT INFORMATION
菊地成孔「シングス, プレイズ＆スキャッツ」
2020年6月26日（金）
OPEN 19:00／START 20:00
メンバー
菊地成孔（ボーカル、サックス）
田中倫明（パーカッション）
林正樹（ピアノ）
永見寿久（ベース）
宮嶋洋輔（ギター）
会場での観覧
￥7,000（tax incl.）
※サイドエリアL／R、カウンター以外のお席は、別途シートチャージがかかります。
配信での観覧
一般：￥3,000（tax incl.）
Jam Session会員：￥2,000（tax incl.）
※アーカイブ配信視聴期間：7月3日（金）23:00まで
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>JAZZ DOMMUNISTERSの菊地成孔＆大谷能生の『SUPER JAZZDOMMUNE』がSUPER DOMMUNEから本日配信。21：00からの湯山玲子主宰『爆クラ』では、坂入健司郎をゲストに「コロナ禍のサウンドトラック クラシック音楽篇」が配信される。
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菊地成孔と大谷能生の『SUPER JAZZDOMMUNE』がSUPER DOMMUNEから本日配信
『JAZZDOMMUNE』は、DOMMUNEで2008年から現在まで継続しているレギュラー番組だ。開局以来33回放送され、今回が11年目の開幕となる。 番組では、HIP HOPクルー・JAZZ DOMMUNISTERSの菊地成孔と大谷能生が、HIP HOPのマナーに流し込んだモダンアートなパフォーマンスを展開する。これまで使用された楽器は、ターンテーブルやCD＆ヴァイナル、レコードジャケット、シャンパン、グラスワイン、寿司、札束、チーズ鱈、風邪薬、歌舞伎町の部屋の鍵、プチシュー、他人の名刺、『くらしの手帖』、『エンジョイ缶クッキング』、『ＳＦマガジン』の裏表紙広告、大谷能生のダンス、菊地成孔のファッション、2人の声帯など。 “演奏であって会話であって番組でもある”という、パフォーミングアーツのゴールデンタイム進化形態である本プログラム。今夜の配信にも注目だ。
湯山玲子の爆音クラッシック＝『爆クラ』も同日配信
『SUPER JAZZDOMMUNE』の後には、著述家／プロデューサー・湯山玲子が主宰する『爆クラ』が配信される。第86回目となる今回のゲストには、〈コロムビアレコード〉の新人登竜門レーベル〈OPUS ONE〉でCDデューを果たし、2017年の＜爆クラスペシャルアンサンブル＞にて、シェーンベルクの“月に憑かれたピエロ”を披露した指揮者・坂入健司郎が登場する。 今回のテーマは、「コロナ禍のサウンドトラック クラシック音楽篇」。湯山と坂入がクラシック・セールスマンと化し、トーク＆リスニングを繰り広げ、“コロナ禍という環境にクラシックをサウンドトラックする”という試みだ。 キーワードは、月夜、早朝、お風呂、フラストレーション、布団の中、昼寝、そしてコロナウイルスそのもの。クラシック音楽の新しい聴き方を楽しめるコンテンツとなっている。
EVENT INFORMATION
菊地成孔と大谷能生の『SUPER JAZZDOMMUNE#34』
2020.05.26（火）
19：00-21：00
出演：菊地成孔、大谷能生
湯山玲子presents『爆クラ』＜BAKUON CLASSIC｜第86夜＞ 「コロナ禍のサウンドトラック クラシック音楽篇」in SUPER DOMMUNE
2020.05.26（火）
21：00-24：00
ホスト：湯山玲子（著述家・プロデューサー）
ゲスト：坂入健司郎（指揮者）
SUPER DOMMUNE（配信サイト）
© Qetic Inc.
]]>常に進化を止めないサウンドでシーンを席巻し、幾多のアーティストに多大な影響を与えてきたDC/PRG。その原点とも言うべき1stアルバム『アイアンマウンテン報告』（2001年）から2ndアルバム『構造と力』（2003年）、そして3rdアルバム『フランツ・カフカズ・アメリカ』（2007年）の初期スタジオ録音3作品をDC/PRG結成20周年を記念して11月13日（水）にリイシューが決定。
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菊地成孔コメント
＜1999年当時のこと＞
バンドの着想は90年代初頭からありましたが、カヴァー曲（「circle/line」菊地雅章）の採譜とオリジナル曲のスコア化を経て、リハーサルスタジオに最初に入ったのが1999年末でした。世界はノストラダムスの預言や2000年問題が（どうやら）なさそうだという雰囲気と、何よりほとんどの人類が世紀末から新世紀へ跨ぐ、という時で、ネットという麻薬も今ほど蔓延っておらず、世界では目を覆うような内戦や紛争も絶無ではありませんでしたが、やがてそれらも集結し、「21世紀は争いのない＜心の世紀＞にしたい」的なオプティミズムで温まっていました。音楽は渋谷系やDJ先導の初期のクラブジャズなど、お洒落で高踏的で快楽的な感じでした。リズムに揺らぎや混沌を求める等というのは夢のまた夢、といった感じです。ですが僕の内部では「21世紀は、戦争や内紛がもっと醜悪な形になって、経済も愛悪化する」といった予感がありました。これがいかに、病的なまでに時代とアゲインストしていたかは、タイムマシンに乗って1999年まで来ないとご理解頂けないと思います。僕は生死を彷徨う難病を克服したばかりで、生命としての勘が鋭くなっていたんだと思います。来るべき時代に備えるのがジャズの特命だと思っており、すぐに準備に入りました。今回、我々の初期3作をP-VINEさんにリイシュー（サブスク解禁）して頂く運びとなったことをとても嬉しく思います。中でも、デモ盤もない、ライブハウス回りの、意味不明な音楽をやるバンドに契約書を差し出し、ちょっとしたマスヒステリーの中に突き落とし、3年間はマネージャーもやってくれ、僕らと世界のあらゆる運命を変えてくれた、生涯の恩人、又場クン（当時、P-VINE RECORDS A&R）に神聖なまでの感謝のバイブスを送ります。＜「アイアンマウンテン報告」について＞
盤のタイトル、収録曲、曲順、曲名までが、製作前から全て、ミリ単位の精緻さで決まっていました。レコーディングで生じる演奏上のミスや混沌の全てに既視感があり、それは、恐らく、世界のジャズ史上でも最も長時間に及んだ編集作業を全て終えて、ミックス、マスタリングの終了まで途絶えませんでした。今ではもう考えられない集中力と憑依の力が、僕らがシットインしたスタジオ全体に漲っていて、僕らは新しいバンドのレコーディング、というより、何らかの、世界側からのミッションを遂行するのだとしか感じていませんでした。かといってスタジオが異様な緊張感に包まれていた。とかではありません。非常にリラックスした興奮とともに、全ては進みました。アルバムタイトル、楽曲タイトルに、僕のオリジナルは「ミラーボールズ」しかありません。あとは全てテキスト引用された物です。これは戦争、というより「戦場」に関するアルバムで、というか、音楽の中にある戦場の側面を、戦争が起こって行く生成過程と最大限まで共振させた作品です。20世紀までの、としますが、地上戦の構造と音楽の構造との共振の数値として、これを超える作品を僕は知りません。不安と恐怖が快楽であり、戦闘が健全さと繋がっている、という極秘事項を音楽で表現した、数少ない音楽の一つだと自負しています。＜「構造と力」について＞
「アイアンマウンテン報告」のリリースパーティーが渋谷クラブクアトロでセッティングされたのは2001年9月14日です。つまり「よし。あと3日だ」という夜に、あの同時多発テロがあり、僕は、ミッションの遂行が順調であることを確認しましたが、そのままパニック障害を発症しました。このアルバムが仏語タイトルと英語タイトルと日本語タイトルを持っているのは、パリのスタジオで録音し、ライナーノートも含め、文字情報を全てフランス語にする予定だったからです。パニック障害の発症によって、パリへのフライトはなくなりましたが、クリエイトの力は倍返しで得ることになりました。このことは今でも音楽の神に感謝しています。何せこの作品と、前期のスパンクハッピーの代表作「ヴァンドーム・ラ・シック・カイセキ」は、作曲作業と録音作業が全て並行して、つまり僕は、パニック障害の発症により、生まれて初めて、アルバムを二枚同時に製作したのでした。今同じことをしろと言われても、絶対にできません。この作品から、僕はPCによるデモ制作、つまり作曲にMIDIを導入し、生演奏に変換可能な技法上の臨界点まで追及し、収録される6曲のリズム構造が、全て違うように、まず最初に6パターン作ってから楽曲化しました。発表当時は、ファンクジャズのミニマリズム平均から見て、あまりに多弁的で音数が多かったが故に、これはファンクでもジャズでもないと批評されましたが、アフロビーツやエレクトリックマイルズが、昭和というのどかな時代の色眼鏡から剥離し、正しく咀嚼されきった現在に於いては、何が起こっているか、リスナーがパノラマの動体聴力で見通せる、つまりポップな作品だと思っています。
＜「フランツカフカのアメリカ」について＞
合衆国とイラクの酷い戦争は、ある意味で00年代のカルチャーも経済もバッドリードし、リーマンショックによるシャットダウンまでそれは続きました。僕のミッションの終了を感じ、活動を終わることにしました。この作品さえ、アルバム名、楽曲共に僕のオリジナルではありません。全ては、検索し、歴史を再構築してみてください。「構造と力」で、PC使用の作曲を、少なくともこのバンドでは終えたと思った僕は、本作ではほとんど作曲をしていません。バンド活動中にメンバー全員が培った、ポリリズム、マルチBPMキーピングのスキルに全面的に依拠し、全てのチューンは、数小節の汚いメモ書きだけでレコーディングされています。初期衝動、PCによるシュミュレーション構築、集団即興のブランディングという風にバンドは発達を遂げ、この円環は現在でも閉じたまま、どの状態にいるかだけが動いています。全ては2001年から2007年までの6年間で遂行されたことです。後の音楽史に我々が何を与え、何を奪ったかは、何を捨てられ、何を奪われたかは、今回のリイシューを機に、特に現在の若いジャズファンにジャッジメントして頂きたい。僕は、1999年から、「楽に若者が聴けるようになるまで、まあ20年はかかるな」と思っていました。未来に向けて音楽を建築し、実演し、維持し、世界と共振して行く事だけが、僕を症状から救出し、治癒し、それをリサイクルする原動力であり、それは現在も変わりません。
RELEASE INFORMATION
DATE COURSE PENTAGON ROYAL GARDEN
2019.11.13（水）初期3作品再発 『アイアンマウンテン報告』PCD-20412【CD】¥2,000+税 『構造と力』PCD-20413【CD】¥2,000+税 『フランツ・カフカズ・アメリカ』PCD-20414/5【2CD】¥2,000+税20YEARS HOLY ALTER WAR - MIRROR BALLISM DC/PRG
2019.11.13（水）愛知県 THE BOTTOM LINE 2019.11.14（木）大阪府 BananaHall 2019.11.26（火）福岡県 BEAT STATION 2019.11.28（木）東京都 新宿BLAZE 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>『ゲット・アウト』でアカデミー賞®脚本賞を受賞した鬼才ジョーダン・ピール監督と『それでも夜は明ける』でアカデミー賞®助演女優賞を受賞したルピタ・ニョンゴがタッグを組んだサプライズ・スリラー『アス』（原題：Us）が、9月6日（金）よりTOHOシネマズ日比谷他にて全国ロードショーされる。菊地成孔、町山智浩、荻上チキ、小出祐介、福岡晃子、川上洋平、モーリー・ロバートソンらがコメントを寄せた。
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『アス』予告編90秒
著名人より熱烈なコメントが到着！
デビュー作『ゲット・アウト』が、アカデミー賞脚本賞を受賞し、いまアメリカで大ヒットメーカーとなった映画監督ジョーダン・ピール。そんな彼に熱い視線をそそぐのはアメリカだけではない。日本でも既に多くのファンを獲得しており、2作目となる『アス』にも豪華著名人からコメントが到着した！ 乙一、平山夢明、清水崇といったジョーダン・ピールと同じくスリラー/ミステリー分野で活躍するクリエイターはもちろん、菊地成孔、Base Ball Bear小出祐介、［ALEXANDROS］川上洋平、チャットモンチー福岡晃子などミュージシャンらも『アス』に注目！ その他、モーリー・ロバートソン（ジャーナリスト）、荻上チキ（評論家・ラジオパーソナリティ）、町山広美（放送作家）、町山智浩（映画評論家）、ジェーン・スー（コラムニスト）、LiLiCo（映画コメンテーター）といった様々な分野のオピニオンリーダーから熱烈な思いが届いている。 以下、コメントを列記する（順不同・敬称略）。
乙一（作家）
観光名所を巡る熟練のドライバーのようなストーリーテリング！ 最後の光景には恐怖と神々しさで感動！菊地成孔（音楽家／文筆家）
真の意味で全く新しい映画。全てがうまくいった松本人志作品。「劇場版のテレビコント」が映画史を根底から揺るがす。荻上チキ（評論家・ラジオパーソナリティ）
スクリーン越しの世界から、暴力がやってくる。安全な見世物だと思っていたら、いともたやすく裏切られる。小出祐介（Base Ball Bear）
何度もやってきた「自分自身と向き合う」ことなんて、所詮「自分であること」を肯定するためのものだったんだな……。“物理的に”自分自身と向き合うことの恐ろしさよ……。動く自分、しゃべる自分、欺いてくる自分、襲いかかってくる自分……全部イヤすぎる！町山広美（放送作家）
笑える「私がもう1人」スリラーの鋭いハサミは、排他主義の正体にまで届く。排「他」は自分からの、罪や不幸不運の切り離しじゃないのか。そして、us／アメリカ／私たちが「他」を恐れる本当の理由にも、グサリ。
町山智浩（映画評論家）
豊かで幸福な生活を守ろうとする「私たち」と、その生活を奪おうとする不幸な「私たち」の血みどろバトル。あなたはどちらの「私たち」？ どちらが本当のモンスター？ジェーン・スー（コラムニスト）
『ゲット・アウト』とは別のアプローチで、「一番恐ろしいのは現実の社会」だと教えられたような気分！福岡晃子（ミュージシャン）
あの時もっとこうしていたら……自分の後悔が生きて目の前に現れるって、この世で1番怖いこと。LiLiCo（映画コメンテーター）
最初の緊張感ハンパない！ 途中で雰囲気がちょっと変わって、どこに向かってるのか？ と思ったら不気味なラストに直面して怖っ！ ホントにあったら…と考えてしまってもっと怖い……清水崇（映画監督）
監督お得意の中二病全開！ ドッペルゲンガーゾンビが世界を席巻……文字通り？ 大人は言うだろう……人種や格差？ 社会的メッセージ？ 知らん！ ……ユーモアと内的恐怖で進化の壁を越えるのだ！
平山夢明（ホラー作家）
次から次へと湧き出す恐怖！ 今度のジョーダンは本気だ！モーリー・ロバートソン（ジャーナリスト）
とても怖いけど、いろいろな意味で素晴らしい映画。脚本に無駄がなく、見始めからラストまでサスペンスが続きます。主演、バイプレーヤー、子役に至るまで演技力は圧倒的。スピルバーグ的なテクノロジー風刺も随所にあり、多様性が進む今のアメリカならではの秀作。ご家族でどうぞ。川上洋平（[ALEXANDROS]）
ツアー中、海外で観ましたが最高でした。メンバー&スタッフに絶対面白いから必ず観て！ ってオススメしたら全員大満足していました。なんでこんなに最強に気味悪い映画作れるんだよ。I got 5 on it！『アス』本編映像
アス
9／6（金）TOHO シネマズ 日比谷他、全国ロードショー！
監督・脚本・製作：ジョーダン・ピール
製作：ジェイソン・ブラム
出演：ルピタ・ニョンゴ、ウィンストン・デューク、エリザベス・モス、ティム・ハイデッカー
シャハディ・ライト・ジョセフ、エヴァン・アレックス、カリ・シェルドン、ノエル・シェルドン
ユニバーサル映画
配給：東宝東和
©2018 UNIVERSAL STUDIOS
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]]>ポストロック、ニューウェイヴ、テクノなどを吸収した独自の音楽性で、90年代から現在に至るまでワールドワイドな活動を続けるオルタナティヴ・ロックの最高峰バンド、Buffalo Daughter（バッファロー・ドーター）。5月30日（木）に開催される＜25＋1 Party＞@恵比寿LIQUIDROOMに出演するゲスト・アーティスト第一弾が、中村達也、小山田圭吾、菊地成孔の3アーティストに決定しました。
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25＋1 Party
このライブは、V2レコーズ在籍時にCDリリースされ、国内外で人気の高い『Pshychic』（2003年）、『Euphorica』（2006年）の2枚のアルバムが初アナログ化されることを記念し、ゲストを迎えて2タイトルを全曲再現するスペシャル・ライブ。アルバム再現ライブは、Buffalo Daughterにとって初の試み。 バンド結成25＋1イヤーならではのスペシャルなセッティングで、最高に格好良く最高に楽しいライブ・パフォーマンスを披露すること間違いなし。今後、追加で発表されるゲスト情報と合わせ、期待を高めていこう。
『Pshychic』（2003年）、『Euphorica』（2006年）の2作品アナログ盤のマスタリングは、サイデラ・マスタリングのオノ・セイゲンが担当。現在、JET SET Online Shopにて予約を受付中（なお、発売日が3月13日から3月20日に変更となっております）。
加えて、3月22日（金）の夜には、都内某所にて、アナログ盤販売会&イベントを開催予定。詳細は後日発表される。
結成25年を経て、いまなお自由で柔軟な姿勢で同時代性あふれるサウンドを生み出し続けるBuffalo Daughter。今年秋には5年ぶりとなる新譜も予定し、盛りだくさんとなる2019年のBuffalo Daughterにぜひご期待。
EVENT INFORMATION
25＋1 Party
2019.05.30（木）＠LIQUIDROOM
OPEN 18:30／START 19:30
出演：Buffalo Daughter
ゲスト：中村達也、小山田圭吾、菊地成孔 etc...
前売券（3月22日（金曜日）10:00発売）：4,000円（税込・1ドリンク代別途）
前売券取扱箇所：チケットぴあ［Pコード 145-303］、ローソンチケット［Lコード 71333］、イープラス＜https://eplus.jp/sf/detail/2881110001-P0030001＞、LIQUIDROOM
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※イープラス・プレオーダーあり。
https://eplus.jp/sf/detail/2881110001-P0030001
受付期間：2019年3月1日（金曜日）正午～10日（日曜日）18:00
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]]>7月7日（土）にめぐろパーシモンホールにて開催される夏のジャズとワールド・ミュージックの祭典＜Jazz World Beat 2018＞。今回Qeticから、3組6名様様をご招待。 チャボロ・シュミット・トリオ（ゲスト: […]
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チャボロ・シュミット・トリオ（ゲスト:渡辺香津美、太田惠資）
豪快で破天荒、まるで台風のような荒ぶるギタープレイ！ ジャンゴ・ラインハルトが生み出したジプシー・ギター・ジャズ、マヌーシュ・スウィングの現代最高ギタリストが率いるトリオ。チャボロは映画『ラッチョ・ド ローム』（1993）でもフィーチャーされ、『僕のスウィング』（2003）ではなんと主演に抜擢。人気、実力共にNo.1のジプシー・ギタリスト、10年ぶりとなる待望の来日です。ゲストには日本を代表するギタリストの渡辺香津美と、ヴァイオリンの名手・太田惠資が登場します！
浜田真理子（ゲスト:喜多直毅＆黒田京子）
人間の心の奥底を揺さぶる、唯一無二のシンガーソングライター。島根県・松江市でOLをしながら音楽活動を行い、根強い多くのファンを持つ独特の存在感を放つアーティスト。ブルース、スタンダードから昭和課用まで、独自の世界観で歌いこなす実力は抜群です。この夜はトリオ編成で、ジャジーな楽曲にもチャレンジ。さらに小ホールにも出演する喜多直毅＆黒田京子デュオ（ヴァイオリン、ピアノ）がゲスト出演！ ここでしか聴けない歌の世界をご堪能下さい!
RS5pb 類家心平5ピースバンド（ゲスト:菊地成孔）
今、日本のジャズ界でもっとも注目され引っ張りだこな旬のトランぺッター、類家心平率いる最高にクールでカッコいいバンドが登場！ 70年代マイルス・デイヴィスを思わせるエレクトリック・サウンドに、モダンな感性と現代ロックの要素を加えたような刺激的なオルタナ・ジャズはまさに新世代のジャズ・サウンド！ 特別ゲストには、いち早く類家の才能を見出した日本ジャズ界の鬼才・菊地成孔が決定、これは必見です！
PRESENT INFORMATION
＜Jazz World Beat 2018＞ 3組6名様
2018.07.07（土） OPEN 16:15／START 17:00 めぐろパーシモンホール大ホール▼メールでの応募方法
「応募する」ボタンをクリック後、お問い合わせフォームより、お問い合わせ内容を「プレゼントのご応募」とし、メッセージ本文に下記必要事項を明記のうえご応募ください。 1）ご希望のプレゼント：＜Jazz World Beat 2018＞ 2）お名前： 3）住所：〒 4）メールアドレス： 5）電話番号： ※応募情報が未記入の場合は無効とさせて頂きます。 応募する▼Twitterでの応募方法
1）Twitterにて「@Qetic」をフォロー 2）下記ボタンよりこのページをRTして下さい。 Twitterで応募する！ ※当選者にはDMにてご連絡させて頂き、上記必要事項の確認をさせて頂きます。 ※フォローされていない方の応募は無効とさせて頂きます。応募期間
2018年6月20日（水）〜6月26日（火）23:59まで ※招待状が未着となった場合でも一切保障いたしかねます。予めご了承ください。 ※当選者ご本人を含む2名様のご招待となります。当日は招待状を必ずお持ちください。。EVENT INFORMATION
Jazz World Beat 2018
2018.07.07（土） OPEN 16:15／START 17:00 めぐろパーシモンホール大ホール 全席指定（当日券各500円増し） 前売:一般 6,500円／高校生以下 3,000円（中高生は入場時に学生証を提示） 17:00～ RS5pb（類家心平5ピースバンド）（ゲスト：菊地成孔） 18:00～ 浜田真理子（ゲスト：喜多直毅、黒田京子） 19:00～ チャボロ・シュミット・トリオ（ゲスト：渡辺香津美、太田惠）© Qetic Inc.
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