ドーター（Daughter）が7年ぶりとなる待望の最新アルバム『Stereo Mind Game』のリリースを発表。同作よりセカンド・シングル“Party”が解禁、ティフ・プリチェッ（Tiff Pritchett）監督によるミュージックビデオも公開された。
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エレナ・トンラ（Elena Tonra）、イゴール・ヘフェリ（Igor Haefeli）、レミ・アギレラ（Remi Aguilella）による3ピース・バンド、ドーター（Daughter）が7年ぶりとなる待望の最新アルバム『Stereo Mind Game』のリリースを発表。同作よりセカンド・シングル“Party”が解禁、ティフ・プリチェット（Tiff Pritchett）監督によるミュージックビデオも公開された。
ドーターが7年ぶりとなるアルバムを発表｜先行シングルが2曲リリース
長きに渡る沈黙を破り、アルバムの発表とともに公開されるとともにオフィシャル・サイトがクラッシュしてしまうほどの熱狂を持って迎えられたドーターの最新作。“Be On Your Way”に続く今回のシングル“Party”は、シンプルなバンドのユニゾン・サウンドに乗せて海を隔てた悲恋を淡々とエモーショナルになぞっていくラヴ・ソングだ。
アルバム『Stereo Mind Game』は『Not to Disappear（2016年）』、およびサウンドトラック『Music from Before the Storm（2017年）』のリリース以来となる作品。バンドは当初の拠点であったロンドンから離れ、アギレラはオレゴン州ポートランドに、ヘフェリはイギリス・ブリストルに拠点を移し、それぞれのプロジェクト（2018年にEx:Reという名義で発表したトンラのソロ・デビューアルバムを含む）に時を費やしてきた。しかし、パンデミックによってさらに深刻化した物理的な距離にもかかわらず、ドーターのメンバー同士は会う機会を作り、一緒に作曲を続けていた。
日本版のボーナス・トラックには畠山地平によるリミックスが収録
へフェリとトンラがプロデュースを手がけた本作は、イギリスのデヴォン、ブリストル、ロンドン、そしてカリフォルニア州サンディエゴ、ワシントン州バンクーバーなど様々な場所で作曲とレコーディングが行われた。ドーターのこれまでの作品は、素直な感情にパワーを見出していたが、相反する気持ちも受け入れている。それはまるで、10年以上にわたってバンドが描いてきた誰もが共感する暗い感情や暗闇に差し込む一抹の光のようなものである。
最新アルバム『Stereo Mind Game』は、2023年4月7日（金）世界同時発売。日本盤CDには解説および歌詞対訳が封入され、アンビエントやドローンなどで活躍するアーティスト・畠山地平が手掛けたリミックス“Be On Your Way (Chihei Hatakeyama Remix）”がボーナス・トラックとして追加収録される。また輸入盤は通常のCD／LPに加え、エコ・ミックス・カラー・ヴァイナルおよびカセットテープがリリース。現在各店にて予約受付中だ、ぜひチェックしてほしい。
なおQeticでは2019年にエレナ・トンラへのインタビューを敢行。Ex:Re名義で〈4AD〉のショーケースに登場した彼女に、ソロ・プロジェクトの制作プロセスやルーツを聞いた。こちらもぜひご一読を。
Daughter - Party（Official Video）
Daughter - Be On Your Way（Official Video）
▼関連記事 エレナ・トンラが語る「Ex:Re」の始まりと終わり。記憶を巡る日々と元彼への想いとは？RELEASE INFORMATION
Stereo Mind Game
2023.04.08（金）
Daughter
〈4AD〉／〈Beat Records〉
国内盤CD：4AD0512CDJP
¥2,200（+tax）
解説+歌詞対訳冊子／ボーナストラック追加収録
v限定輸入盤LP：4AD0512LPE（Eco Coloured Vinyl／LTD）輸入盤LP：4AD0512LP（Eco Black）
【TRACKLIST】
01.Intro
02.Be On Your Way
03.Party
04.Dandelion
05.Neptune
06.Swim Back
07.Junkmail
08.Future Lover
09.（Missed Calls）
10.Isolation
11.To Rage
12.Wish I Could Cross The Sea
13.Be On Your Way（Chihei Hatakeyama Remix） *Bonus Track for Japan
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>シンガー・ソングライター／作曲家／プロデューサー／マルチ奏者であるルシンダ・チュア（Lucinda Chua）が、自らプロデュースを手がけた楽曲“Golden”を、タシュ・タング（Tash Tung）監督との共同制作によるショート・フィルムと共に発表した。
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シンガー・ソングライター／作曲家／プロデューサー／マルチ奏者であるルシンダ・チュア（Lucinda Chua）が、自らプロデュースを手がけた楽曲“Golden”を、タシュ・タング（Tash Tung）監督との共同制作によるショート・フィルムと共に発表した。
新曲“GOLDEN”をショート・フィルムと共にリリース
サウスロンドンを拠点とするアーティスト、ルシンダ・チュア。2019年にソロ・デビューEP『Antidotes 1』をセルフリリースし、同時にFKAツイッグス（FKA twigs）の『Magdalene』ワールド・ツアーのバンドで演奏をこなし、2021年には〈4AD〉と契約を結ぶなど、その蠱惑的なソングライティングが世界中で高く評価されている。デビュー・アルバムは2023年にリリースされる予定だ。
アイデンティティとレプリゼンテーションについて歌い、若き日の自分の視点から書かれた“Golden”は、お手本となる存在がいない状況下での自分自身について深く考察する、親密かつ心温まる一曲。美しい映画のような物語性のあるショートフィルムは、親友であるタシュ・タング（Tash Tung）監督との共作によるものだ。チュアと9歳の気鋭子役俳優であるココ・ブリジャー（Coco Bridger）が、幼いチュア役の「イアン・イアン」として出演している。
Tash Tungや、東アジア・東南アジアの人材が大半を占めるキャストやクルーと一緒に仕事をしたことは、私のプロとしての人生で初めて、自分がマイノリティでなくなった瞬間でした。 レプリゼンテーションとは、ダイバシティー（多様性）だけでなく、自分の外側にいる自分を認めることであり、自分の夢や欲望を応援することでもあります。この作品を発表することで、若き日の自分が誇りに思ってくれることを願っています。
ルシンダ・チュア（Lucinda Chua）
Lucinda Chua - Golden（Official Video）
© Qetic Inc.
]]>ザ・ナショナル（The National）がボン・イヴェール（Bon Iver）を客演に迎えた新曲“Weird Goodbyes feat.Bon Iver”を8月22日にリリースした。
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ザ・ナショナル（The National）がボン・イヴェール（Bon Iver）を客演に迎えた新曲“Weird Goodbyes feat.Bon Iver”を8月22日にリリースした。
ボン・イヴェールを迎えた新曲でカムバック
今年5月にツアーに復帰して以来、数々の新曲をライブで演奏してきたザ・ナショナル。そのうちの1曲が“Weird Goodbyes feat.Bon Iver”だ。ボン・イヴェールのフロントマンとして知られ、これまでもスタジオやステージで共演してきた盟友・ジャスティン・ヴァーノン（Justin Vernon）との美しいハーモニーが電子的なビートの上で柔らかに歌われる、両者の音楽性が高次で縫合されたような楽曲が完成した。同曲のリリック・ビデオも同時公開されているので、こちらもぜひチェックを。
The National（feat. Bon Iver）- Weird Goodbyes【Official Lyric Video】
なんとなくこの曲には僕らの友人ジャスティンの声とハートが最初から聞こえてきたんだ。 彼にこの曲を送ったら、彼の心を動かし、マットと一緒に力強く歌ってくれたんだ。
ブライス・デスナー（ザ・ナショナル）
この曲は、僕らが最初に作った新曲のひとつなんだ。いつものようにドラムマシンの使い方を間違えていたら、偶然見つけたこのビートが頭にこびりついてしまって、それを軸に曲を作っていったんだ。 無邪気さと喪失感を嘆き、どうしても抜け落ちてしまう思い出や感情を持ち続け、奇妙な別れの中で誰もが苦しむ悲しみを歌っているマットのメロディと言葉は、最初からとてもエレガントで感動的だった。
アーロン・デスナー（ザ・ナショナル）
The National at Primavera Sound 2022
© Qetic Inc.
]]>Big Thiefが、来たる今年11月に初来日ツアーを開催。即日完売となった東京で追加公演を行う。また、米NPRの人気番組「NPR Music Tiny Desk Concert」では未発表曲も披露。
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2019年リリースのアルバム『U.F.O.F.』でグラミー賞にノミネートを果たし、一躍USインディ・シーンの中心的存在となったBig Thief。今年の2月に発表された2枚組の新作『Dragon New Warm Mountain I Believe in You』も絶賛の嵐だ。そんな彼らが、コロナ禍での延期や中止を経て遂に2022年11月、待望の初来日公演ツアーが開催される。
チケット即日完売だった東京で追加公演決定
即日完売だった11月18日（金）SHIBUYA Spotify O-EASTにて開催の東京公演。なんと、前日の11月17日（木）に恵比寿 The Garden Hallでの追加公演が決定。7月26日よりオフィシャル先行予約がスタートしている。大阪、名古屋公演もチケットが残り僅かとなった初来日ツアーから目が離せない。
Tiny Desk Concertでは未発表曲“Happiness”も披露
そんな彼らは、先日アメリカ公共ラジオNPRの人気番組『NPR Music Tiny Desk Concert』に出演を果たした。コーヒー・テーブルを囲みながらアットホームな雰囲気の中で、最新アルバム『Dragon New Warm Mountain I Believe in You』から”Change”、”Dried Rose”、”Certainty”、また未発表曲”Happiness”も披露。こちらも要チェックだ。
Big Thief：Tiny Desk （Home）Concert
EVENT INFORMATION
BIG THIEF JAPAN TOUR
OSAKA
2022.11.14（月）
OPEN 18:00／START 19:00
梅田 CLUB QUATTRO
ADV ￥7000
NAGOYA
2022.11.15（火）
OPEN 18:00／START 19:00
名古屋 CLUB QUATTRO
ADV ￥7000
TOKYO（追加公演）
2022.11.17（木）
OPEN 18:00／START 19:00
恵比寿 THE GARDEN HALL
ADV ￥7000
TOKYO（完売）
2022.11.18（水）
OPEN 18:00／START 19:00
渋谷 Spotify O-EAST
ADV ￥7000
RELEASE INFORMATION
Dragon New Warm Mountain I Believe in You
2022.02.11
Big Thief
4AD
【2CD国内盤】
4AD0408CDJP
¥2,800（＋tax）
解説+歌詞対訳冊子／ボーナストラック追加収録
【CD輸入盤】
4AD0408CD
¥2,200（＋tax）
Beatink限定特典缶バッヂ付
【限定LP輸入盤】
4AD0408LPE
¥3,850（＋tax）
2LP／RECYCLED COLOURED VINYL／LTD／Beatink限定特典缶バッヂ付
【LP輸入盤】
4AD0408LP
¥3,850（＋tax）
2LP／Beatink限定特典缶バッヂ付
チケットの詳細はこちら新作の詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>1980年に〈Beggars Banquet Records〉の姉妹レーベルとして創立され、その40年の歴史の中で各時代を代表するアクトを輩出しながら世界のインディー・ミュージック・シーンを牽引し続けてきた名門〈4AD〉が、その足取りとこれからの展望をまとめた記念碑的作品『Bills ＆ Aches ＆ Blues』をリリースすることに。合わせて、その第1部となる収録曲5曲が公開となった。
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〈4AD〉のメモリアル・アルバム『Bills ＆ Aches ＆ Blues』が発売決定
コクトー・ツインズ（Cocteau Twins）による名曲“Cherry-Coloured Funk”の歌詞を冠した本作は、レーベルに所属する現役アーティスト18組が過去40年の間に残されたカタログから好きな楽曲を選び、カバーした4つのセクションで構成されている。
ブリーダーズ（The Breeders）は、同世代のバンド、ヒズ・ネーム・イズ・アライヴ（His Name Is Alive）の“The Dirt Eaters”をカバー。そして、チューン・ヤーズ（Tune-Yards）、ディアハンター（Deerhunter）のブラッドフォード・コックス（Bradford Cox）、ビッグ・シーフ（Big Thief）が、それぞれブリーダーズへの愛を“Cannonball”、“Mountain Battles”、“Off You”のリメイクで表現。また、マリア・サマーヴィル（Maria Somerville）がカバーするエアー・マイアミ（Air Miami）の“Seabird”や、ジェニー・ハヴァル（Jenny Hval）がカバーするラッシュ（Lush）のB面曲“Sunbathing”がディープな歴史を掘り起こしている。
さらにフューチャー・アイランズ（Future Islands）とカラーボックス（Colourbox）による“The Moon Is Blue”のように、これまでに知られていなかった共通のDNAを発掘しているトラックもあれば、再発明に近いトラックも。オルダス・ハーディング（Aldous Harding）はディアハンターによる“Revival”のメロディックなエッセンスを抽出し、彼女自身の鬼気迫るイメージで再構築。U.S.ガールズ（U.S. Girls）がフューチャー・ディスコに仕立て上げた“Junkyard”や、ビング・アンド・ルース（Bing and Ruth）によるネオ・クラシカル・インストゥルメンタルな“Gigantic”などは、さらにラディカルな解釈がなされている。
そしてアルバムの幕開けを飾るティーケイ・マイザ（Tkay Maidza）は、アート・ラップとR＆B、80年代シンセ・ポップのテクスチャーを用いてピクシーズ（Pixies）の“Where Is My Mind？”をカバー。97年にリリースされた楽曲のメッセージを、まさにこの混沌とした今の時代へと差し伸べている。
本アルバムは今週より毎週楽曲が公開され、4月2日（金）にデジタル・リリースされる。CD／LPは7月23日（金）に全世界同時発売となり、日本盤CDには歌詞対訳・解説が封入＆ボーナス・トラックを追加。最初の12ヶ月間の収益は、ロサンゼルスを拠点とする放課後プログラム「The Harmony Project」に寄付される。予約受付は本日3月11日（木）より、各店にて随時開始しているので是非チェックしてほしい。
U.S. Girls - Junkyard （The Birthday Party）
RELEASE INFORMATION
Bills ＆ Aches ＆ Blues
2021年7月23日（金）
Various Artists
label：BEAT RECORDS／4AD
国内盤CD
4AD0358CDJP ￥2,500（＋tax）
2CD 輸入盤
4AD0358CD ￥2,000（＋tax）
LP 輸入盤
4AD0358LP（2LP） ￥3,850（＋tax）
TRACKLISTING
CD1：
01. Tkay Maidza - Where Is My Mind？ （Pixies）
02. U.S. Girls - Junkyard （The Birthday Party）
03. Aldous Harding - Revival （Deerhunter）
04. The Breeders - Dirt Eaters （His Name Is Alive）
05. Maria Somerville - Seabird （Air Miami）
06. Tune-Yards - Cannonball （The Breeders）
07. Spencer. - Genesis （Grimes）
08. Helado Negro - Futurism （Deerhunter）
09. Efterklang - Postal （Piano Magic）
10. Bing and Ruth - Gigantic （Pixies）
CD2：
01. Future Islands - The Moon Is Blue （Colourbox）
02. Jenny Hval - Sunbathing （Lush）
03. Dry Cleaning - Oblivion （Grimes）
04. Bradford Cox - Mountain Battles （Breeders）
05. SOHN - Song To The Siren （Tim Buckley）
06. Becky and The Birds - The Wolves Act I and II （Bon Iver）
07. Ex:Re - Misery Is a Butterfly （Blonde Redhead）
08. Big Thief - Off You （The Breeders）
09. Maria Somerville - Kinky Love （Pale Saints）＊Bonus Track for Japan
詳細はこちら
第1部 試聴はこちら
© Qetic Inc.
]]>カリフォルニア州オークランドを拠点にするメリル・ガーバスとネイト・ブレナーによるデュオ、チューン・ヤーズ（Tune-Yards）。＜FUJI ROCK FESTIVAL ’18＞では超満員のオーディエンスを歓喜の渦に包み、その後の単独公演も大成功を収めた彼らが、5thアルバム『sketchy.』を3月26日（金）に発売することに。
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Tune-Yardsの5thアルバム『sketchy.』が発売決定！
音楽キャリアが絶頂期にある一方、自分が賛同しないシステムに知らない間に加担していることへの苦難を抱えていたというチューン・ヤーズ。その迷いの中で彼らは、ビースティー・ボーイズ（Beastie Boys）について書かれた『Beastie Boys Book』やザ・ルーツ（The Roots）のドラマー、クエストラヴ（Questlove）による『Creative Quest』などの本に触発され、自宅のリハーサルスタジオで何時間もジャムを重ねて今作『sketchy.』を制作していったという。アルバムでは、現代社会の問題を鋭く切り取った歌詞、怒りや悲しみなど様々な感情が入り混じった歌声、彼ら特有のトリッキーなポップサウンドなどがバランス良くブレンドされている。 また、今回音源が公開となった収録曲“hold yourself.”では、レイヤーを重ねたチューン・ヤーズならではのサウンドと、バンド史上最も露骨だというメッセージ性を持つ歌詞が紡がれている。なおメリルは、同楽曲について「この曲は、私が両親の世代に裏切られたと感じていると同時に、私達も未来を裏切っているという事を歌っている」と語っている。MVも解禁となったので、合わせてチェックしてみてほしい。
Tune-Yards - hold yourself. （Official Video）
RELEASE INFORMATION
sketchy.
2021.03.26（金）
Tune-Yards
label：BEAT RECORDS／4AD
国内盤CD
国内盤特典：ボーナス・トラック追加収録／解説書・歌詞対訳封入
4AD0309CDJP ￥2,200（＋tax）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ザ・ナショナル（The National）の初期作品『The National』『Sad Songs For Dirty Lovers』『Cherry Tree EP』が、デビュー20周年という節目である2021年に再発されることに。リマスターは「アビー・ロード・スタジオ」にて実施された。
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The Nationalの『Cherry Tree EP』など3作がリマスター再発決定！
同世代のポスト・パンク・リバイバルや後続のアメリカーナの潮流ともリンクしながら常にロックの知性を更新し、唯一無二のアイコンとして不動の地位を築いたザ・ナショナル。 今回再発が決定したのは、ギターのデスナー兄弟が運営する〈Brassland〉からリリースされたデビュー作『The National』と、続く『Sad Songs For Dirty Lovers』、そしてブレイク前夜の逸作としてファンの間で愛され続けている『Cherry Tree EP』の3作品だ。リマスターは「アビー・ロード・スタジオ」にて実施された。 なお、『The National』は今回が初の日本盤CD化となり、『Sad Songs For Dirty Lovers』はボーナス・ディスク『Cherry Tree EP』を追加した2枚組で発売される。
彼らの原点であり、長らく廃盤となっていた初期3作品のCD／LPリイシュー版は2021年2月26日（金）に世界同時リリース！ 日本盤CDには歌詞対訳／解説が封入され、高音質CD仕様でのリイシューとなる。予約は各店にて随時開始となるので、是非チェックしてみて欲しい。
The National - “Son”
The National - “Available”
The National - “About Today”
RELEASE INFORMATION
The National
2021.02.26（金）
The National
BEAT RECORDS／4AD
フォーマット：国内盤CD（高音質盤）、CD輸入盤、LP輸入盤
詳細はこちら
Sad Songs For Dirty Lovers
2021.02.26（金）
The National
BEAT RECORDS／4AD
フォーマット：LP輸入盤国内盤CD（高音質盤／ボーナス・ディスク『Cherry Tree EP』2枚組）、CD輸入盤、LP輸入盤
詳細はこちら
Cherry Tree EP
2021.02.26（金）
The National
BEAT RECORDS／4AD
フォーマット：CD輸入盤、LP輸入盤
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、ザ・エックス・エックス（The xx）、サンダーキャット（Thundercat）、スクエアプッシャー（Squarepusher）、チャーチズ（CHVRCHES）、バトルス（Battles）、フライング・ロータス（Flying Lotus）、レディオヘッド（Radiohead）、yahyelらのグッズが手に入るポップアップストア＜SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE＞が下北沢CREAMにて開催されることに。
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Flying Lotus、Aphex Twin、Radiohead、yahyelらのグッズが展開
今回のポップアップストアは物販コーナー、バーラウンジ、DJフロアの3フロアに分かれており、音楽に浸りながら買い物を楽しめる。本企画に賛同したアーティストには、アタリ・ティーンエイジ・ライオット（Atari Teenage Riot）、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、ザ・エックス・エックス（The xx）、カマシ・ワシントン（Kamasi Washington）、サンダーキャット（Thundercat）、スクエアプッシャー（Squarepusher）、チック・チック・チック（！！！）、チャーチズ（CHVRCHES）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、バトルス（Battles）、フライング・ロータス（Flying Lotus）、リー・スクラッチ・ペリー（Lee “Scratch” Perry）、レディオヘッド（Radiohead）、yahyelらが含まれ、ほかには〈4AD〉〈MATADOR〉〈NINJA TUNE〉〈ON-U SOUND〉〈ROUGH TRADE〉〈WARP〉といった人気レーベルのグッズも展開される。 中には、6月に発売され即完したレディオヘッドのジグソーパズル（オンライン限定）や、日本未発売のエイフェックス・ツインTシャツ（数量限定でオンライン販売有）、同じく日本未発売のサンダーキャット・ロゴ・ソックス（会場限定）、ザ・エックス・エックスのパーカーとTシャツ（会場限定）、バトルスの『Mirrored』時代の海外ツアーTシャツもラインナップ。 さらに、＜SONICMANIA 2018＞を熱狂の渦に包み込んだ＜Brainfeeder Night＞Tシャツや、リー・ペリーの来日ツアーTシャツ、アタリ・ティーンエイジ・ライオットのクラシック・ロゴTシャツといった復刻グッズ、カマシ・ワシントンやチャーチズの最新Tシャツなどが勢揃い！ また会場では、購入者特典としてオリジナル・エコバッグが先着でプレゼントされる。
尚、今回発売されるグッズの多くはオンラインでも購入可能なほか、予約対象商品の予約も受付中だ。オンラインで予約した場合、ポップアップストア終了後の9月中旬より発送される予定とのこと。今年来日するはずだったアーティストのグッズをゲットできるチャンスなので是非お見逃しなく。
INFORMATION
SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE
開催日程
2020年9月12日（土）13：00〜20：00
2020年9月13日（日）13：00〜18：00
場所：下北沢CREAM（東京都世田谷区北沢2-33-7）
新型コロナウイルスに対する対応について：
・会場では、新型コロナウイルス感染症予防のため、厚生労働省、自治体など公的機関が発表する最新情報を注視しつつ、そのガイドラインに沿って実施の準備を進めています。公的機関などにより感染を防止するための指導が入った際、またはそれに準じる状況変化があった際は、やむを得ず開催を中止する可能性がございます。その場合は、弊社Webサイトおよび各SNSにて告知いたします。
感染予防の対策：
・接客時はスタッフがマスクを着用
・アルコール除菌液の設置、使用の奨励
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液の使用を促すサインを設置
・ドアノブなど、多人数が頻繁に使用する箇所のアルコール除菌
・机、テーブルの清掃およびアルコール除菌
・運営スタッフ用備品などのアルコール除菌
・運営スタッフの予防（アルコール除菌、手洗い、うがいなどの励行など）
・会場における可能な限りの換気対応
・全スタッフに出勤前の検温を義務付け、37.5℃以上の発熱症状がある場合は出勤停止
・37.5℃以上の熱がなくても自覚症状から感染の疑いがあると思う場合も出勤停止
ご来場いただく皆様へのお願い：
・会場にお越しなる前に、ご自身で体調のご確認をお願いいたします。
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液を準備しておりますので、ご使用ください。
・せき、くしゃみはマスクやハンカチ等で口を覆い、周りへのご配慮を徹底していただきますようお願いいたし ます。
・会場にお越しになる際は、できるだけマスク着用でのご来場をお願いいたします。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>2年振りにして3作目となる最新アルバム『Songs For The General Public』の発売を明日8月21日（金）に控えるザ・レモン・ツイッグス（The Lemon Twigs）が、同作から米TV番組『Late Night With Seth Meyers』で初披露した新曲“Hell On Wheels”のパフォーマンス映像を公開した。タワーレコードでは最新作の発売記念キャンペーンも開催されることに。
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The Lemon Twigs“Hell On Wheels”のパフォーマンス映像が公開
ギターとピアノ、そしてマイケルとブライアンのハーモニーというシンプルな構成ながらも濃密な今回のパフォーマンスは、NYのミッドタウンのロフトで撮影されたものだ。すでに公開されている“The One”、“Moon”、“Live In Favor Of Tomorrow”、“No One Holds You （Closer Than The One You Haven’t Met）”に続いて、アルバムへの期待をさらに押し上げるダダリオ節が炸裂した楽曲となっている。
The Lemon Twigs： Hell on Wheels
RELEASE INFORMATION
Songs For The General Public
2020.08.21（金）
The Lemon Twigs
label：4AD／BEAT RECORDS
国内盤CD 4AD0229CDJP：￥2,200（＋tax）
国内盤特典：ボーナストラック4曲追加収録／解説・歌詞 対訳封入
TRACKLISTING：
01. Hell On Wheels
02. Live In Favor Of Tomorrow
03. No One Holds You （Closer Than The One You Haven’t Met）
04. Fight
05. Somebody Loving You
06. Moon
07. The One
08. Only A Fool
09. Hog
10. Why Do Lovers Own Each Other?
11. Leather Together
12. Ashamed
Bonus Tracks for Japan：
13. Fight （Fortune Studios Version）
14. Hell On Wheels （Alt Mix）
15. Hog （Alt Mix）
16. Live In Favor Of Tomorrow （iPhone Demo）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>「Quarantine Sessions（隔離セッション）」と題した動画シリーズで近日、ニルヴァーナ（Nirvana）やソランジュ（Solange）のカバーを披露しているトム・ミッシュ（Tom Misch）。ドラマーのユセフ・デイズ（Yussef Dayes）とのコラボアルバム『What Kinda Music』のリリースも4月24日（金）に控えている彼の、昨年の来日時に発売されたビッグシルエット刺繍ロゴTシャツの再発売が決定した。
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Tom Mischの刺繍ロゴポケットTシャツが再発決定
今回発売されるアイテムはBeatinkオフィシャルサイトにて、4月19日（日）まで受注を受け付けるとのこと。商品は5月中旬より順次発送される予定だ。 現在Beatinkオフィシャルサイトでは、「SOUNDTRACK YOUR LIFE」と題したキャンペーンが5月31日（日）まで実施されている。期間中は全品送料無料となり、買い物をすると、次回から使用可能なポイント10％が付いてくる。来日が延期となったスクエアプッシャー（Squarepusher）の最新グッズや、〈4AD〉や〈WARP〉のロゴTシャツ、パーカーなどもキャンペーン対象となっている。
Quarantine Sessions ー Smells Like Teen Spirit
Quarantine Sessions - Cranes in the Sky
Beatinkオンラインショップ© Qetic Inc.
]]>ブルックリンの4人組バンド ビッグ・シーフ（Big Thief）が3rdアルバム『U.F.O.F.』リリースわずか5ヶ月で4thアルバム『Two Hands』を〈4AD〉からリリース。今回はこの2作品のテーマや関係性について、メイン・ソングライターでもあるエイドリアン・レンカーに電話インタビューで尋ねてみた。
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ブルックリンの4人組バンドであるビッグ・シーフ（Big Thief）が〈4AD〉に移籍して今年5月に発表した3rdアルバム『U.F.O.F.』は、ピッチフォークに「疑う余地のない最高傑作」と書かれたのを始め、多くのメディアが絶賛。トラディショナルなフォークを基調にしながらサイケデリックなムードも湛え、幻想的でありながら心を温かにする作品だった。そしてそこからわずか5ヵ月。早くも登場となるのが4thアルバム『Two Hands』で、これが2部作の後編ということになる。 このインタビューでも話しているように『U.F.O.F.』が完成した5日後にはもうレコーディングに入っていたそうで、繋がりは当然あるが、しかし2作のレコーディング環境と音の方向性は大きく異なるもの。静かな印象の『U.F.O.F.』に対し、『Two Hands』は荒々しくて生々しいバンド・サウンドの躍動があり、先行曲の”Not”が象徴的だが圧倒的な爆発力を有している。メイン・ソングライターでもあるエイドリアン・レンカーのヴォーカルも実にエモーショナルだ。
Big Thief - Not（Official Audio）
聞けば、『U.F.O.F.』は「Celestial（天）」、『Two Hands』は「Mud（地）」をイメージして作られた楽曲群だそうだが、今回Qeticでは、このふたつのテーマや関係性についてエイドリアン・レンカー（Adrianne Lenker）に電話インタビュー。『Two Hands』の収録曲についてもつっこんで訊いていこうというところでタイムアップを告げられてしまったのは残念だったが、曲作りに対する彼女の真摯な姿勢はここからもしっかり見えてくるはずだ。改めて『U.F.O.F.』から聴き返しながら読んでいただきたい。
Photo by Dustin Condren
Interview：Big Thief（エイドリアン・レンカー）
──新作『Two Hands』が完成して、まもなくリリースされます。いまの気分は？ ワクワクしているわ。この作品を誇りに思っているし、どの曲も私にとって親愛なるものだから。早くみんなに聴いてもらいたい。 ──3rdアルバム『U.F.O.F.』からわずか5ヵ月でのリリースになります。アルバムというフォーマットの持つ意味や価値観が以前とは変わり、楽曲単位での配信リリースが多いこの時代に、アルバムを2作続けて発表するというのはかなり思いきった試みじゃないかと思うんですよ。よほど強い動機がないとできないことですよね。 そう思う。でもそれくらい私たちはアルバムを作るという行為が好きだし、どの曲とどの曲を繋げてどう聴こえるようにするかということを真剣に考えているの。最終的にリスナーは1曲を繰り返し聴いてもいいわけだし、好きなように曲順を変えて聴いてもいい。Spotifyなんかでプレイリストを作って聴く人も多いわよね。 だけど、私たちがいつも一番に考えているのはビック・シーフのコアなファンの人たちのことなの。つまり、私たちのアルバムにじっくりと耳を傾けてくれる人たち。そういう人たちに、いい流れだなと思ってもらえるようなアルバム作りを意識しているわ。
Big Thief – U.F.O.F
──レーベルによっては「もう少し時間をあけてリリースしたほうがいい」という考えを持つところもあるかもしれない。けど、〈4AD〉はバンドの意志を尊重してくれたわけですよね。前作を出す前に〈4AD〉に移籍したことで、より自由に活動できるようになったという実感はありますか？ バンド自体、この3年間で大きく進化したけれど、それはレーベルが変わったこととは関係ないと思う。私たちが一緒に仕事をしてきたレーベルの人たちはみんな素晴らしくて、〈サドル・クリーク〉の人たちも〈4AD〉の人たちも私たちのアートを気に入って応援してくれた。何かを変えたほうがいい、といったことは一切言ってこなかったわ。だから、私たちはバンドとして自然に進化を遂げたのであって、以前も今もレーベルに対して不自由さを感じたことなんて全くないの。 ──なるほど。では『U.F.O.F.』と『Two Hands』、間をあけずにリリースするこのふたつのアルバムはどのような関係性のものか、相応しい言葉はありますか？ 私は兄弟のようなものだと思っている。双子のアルバムというか。性格はだいぶ違うけど、同じDNAを持っているの。 ──そもそもその2作は、同時期に並行して作っていたんですか？ そう。2年間で私はたくさんの曲を書いて、だいたい50曲くらい貯まっていたの。それでカリフォルニアでデモを録って、2つのアルバム用にそれを分けたの。アルバムのひとつはテクスチャーやレイヤーを使って広大なサウンドスケープを印象付ける作品にしたかった。 そしてもうひとつのアルバムは必要最小限の音で、粗削りで、乾いた感じにしたかった。私たちはまず『U.F.O.F.』をワシントン州の森のなかにあるスタジオで録音して、それが終わった5日後に『Two Hands』をテキサス州の砂漠にあるスタジオで録音したのよ。 ──曲を書いている段階から、ふたつのアルバムを作ることを想定していたのですか？ いいえ。（ギターの）バック・ミーク（Buck Meek）が「この調子だと2枚組のアルバムができちゃうぞ」と言ったときにはまだみんなで笑いながら「それはちょっと」なんて言ってたくらいだから。でも、確かにそれができるくらい曲が貯まっていることに私も気づいて。ただ、2枚組という形だと濃すぎるし、それはやりたくなかったのね。それで2作に分けることにしたの。 ──書き上げた曲が「天」（Celestial）と「地」（Mud）という2つのテーマに分けられると感じ、それに沿って曲を振り分けていったそうですね。曲を書いている段階からそのふたつのテーマが頭のなかにあったのでしょうか。 それはなかったわ。作曲している段階ではまだアルバムの特徴をイメージできていなかったし。 ──「天」と「地」というテーマをもう少しわかりやすく説明することはできますか? そこに含まれる感情はどういうものを指すのか、とか。 言葉にするなら、「天」は「intangible（無形）」「immeasurable（計り知れない）」「fantastical（空想的）」「magical（魔法のよう）」「vast（広大）」。「地」は「sensory（感覚）」「textural/textured（テクスチャー/手触りのある）」「rugged（ゴツゴツした）」「fluctuating（変動する）」「finite（有限）」「alive/spiritful（生きている/精神あふれる）」。地球は“彼女”自体が呼吸をして存在しているものだと私は思うの。そして「天」と「地」の両方に使える言葉は、「mysterious（神秘的）」。 ──曲作りはどのように行なったんですか？ そういった言葉のイメージを浮かべながら曲作りに向かっていったんですか？ ギターを持って座って、自然なフローを追うだけ。作曲しているときに何が起こっているのか、言葉で説明するのは難しいわ。自分自身を探索し、自分の周りの空気も探索しているような感覚ね。ある感覚を捉えたいから作曲するときもある。自分が考えていることを曲にしたいときもあるけど、その題材についてまだ知識が十分じゃないと感じるときもある。そういうときは作曲できるようになるまで考えを掘り下げたり、その題材について詳しく学んだりしているわ。30分で一気に書けるときもあって、それはなんというか魔法みたいなもので、どうしてそうなるのか自分にもわからない。そういうときは自分が書いているという実感が持てなくて、何かを思い出しているような感じに近いわね。 逆に完成まで何年もかかる曲もある。何時間も費やし、同じことを繰り返し、トランス状態に自分を持っていって曲作りをする場合もある。曲作りって、半分は自分の努力の成果であり、もう半分は神の恩恵みたいなものだと思うの。
Big Thief - Full Performance（Live on KEXP）
──では、『U.F.O.F.』に入ることとなった曲を作っているときと、『Two Hands』に入ることとなった曲を作っているときでは、あなたの精神状態や体調などは違っていましたか？ さっきも言った通り、作曲段階ではふたつのアルバムにすることを意識していなかったのでわからないけど、レコーディングに関してはそのときの環境が大きな影響を及ぼしていると思う。 『U.F.O.F.』をレコーディングしたときは、とても開放的でリラックスした気分だったわ。山小屋みたいなスタジオで、木が生い茂っていて、空気がとても新鮮だったの。まるで昔から馴染みのある家のようで、私は祖父母の家を思い出したわ。そこで姉と従妹が料理を作ってくれて、私たちは外の芝生でサッカーをしたりしていたの。ランニングもしたし、すごく健康的に過ごせたの。 一方、『Two Hands』をレコーディングしたときは、すごく乾燥していて暑かった。砂漠のなかという強烈な環境で、親しみを感じることなんてできなくて。メキシコとの国境近くということがまた緊張した雰囲気を醸し出していたの。メキシコとの国境近くでは頻繁に事件が起こっていて、どこか悲しい雰囲気があるのね。だから、そこで録音した曲には辛辣な感じが含まれている。 ハッキリ言って『Two Hands』のレコーディングは『U.F.O.F.』のときよりも大変だったし、立ち向かわなくてはならない苦労も多かったわ。だけどそれは自分たちで選んだ環境であって。つまり、何かに立ち向かわなくてはならない環境に身を置いて、“ロックンロールな感じ”になるようにしたってこと。
Big Thief - Forgotten Eyes（Official Audio）
──どちらの作品もプロデューサーのアンドリュー・サルロ（Andrew Sarlo）とエンジニアのドム・モンクス（Dom Monks）と共に作られています。アンドリュー・サルロとは今回で4作目。よほどバンドとの相性がいいってことですね。 アンドリュー・サルロは私が18歳のときからの友達なの。私たちは大の仲良しで、彼はバンドの延長線上にいる存在。彼はスタジオをまるで楽器のように操ることができるし、カリスマ性があって情熱的。一緒にふざけあうこともできる。私たちの音楽の一番の理解者だと思うし、メンバー全員の個性もよくわかっていてくれてるの。今回、彼はビッグ・シーフそのものを引き出してくれたと思う。私たちの真の姿というか。私たちの集合的エネルギーをそのまま作品に封じ込めてくれたのよ。 ──ドム・モンクスはどんなタイプのエンジニアなんですか？ 静かな達人といった感じ。彼って忍者みたいなの。スタジオ内を動くときも、物音を立てずにスーッと移動していて、その場の雰囲気を一切乱すことなく作業を進めるタイプ。『U.F.O.F.』に“Cattails”という曲が入っているんだけど、あれを書き上げてすぐに（ドラムの） ジェームズ・クリヴチェニア（James Krivchenia）と私はスタジオで2、3回演奏したのね。で、その2回目だったか3回目だったかの演奏に素晴らしい手応えがあって、「よし、この感じで録音しましょう」って言おうとしてドムのほうを見たら、彼が「いまの、録音しておいたから」って言って。それがアルバムに収録されたテイクなの。まだ2、3回目の演奏なのに、ドムは静かに美しくその曲のよさを捉えてくれていた。それはまるで魔法のようだったわ。
Text by 内本順一
Photo by Dustin Condren
Big Thief 2016年にデビューアルバム 『Masterpiece』をリリースし、瞬く間にインディーフォーク界で頭角を現したビッグ・シーフ。 各メディアから賞賛されたほか、同じくブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライターのシャロ ン・ヴァン・エッテンは、彼らの音楽について「この長い間に聴いた音楽の中で最も感動的」と絶賛した。 翌年には2ndアルバム『Capacity』を発表。辛口評価で知られるPitchforkでは 8.3/10の高得点を獲得してBest New Musicに選出されたほか、音楽雑誌Rolling StoneやUNCUTなどからも高評価を得た。そして今年5月にリリースした3rdアルバム『U.F.O.F.』は、名門インディ・レーベル〈4AD〉 移籍第1弾にふさわしい、新境地を印象づける作品となった。「疑う余地のない最高傑作」と謳ったピッチ フォークをはじめ、多くのメディアが絶賛した。 HP｜Twitter｜Instagram｜Facebook｜YouTube｜Apple Music｜Spotify
RELEASE INFORMATION
Photo Credit：Dustin Condren
Two Hands
2019.10.11（金） 4AD ¥ 2,200（+tax）
TRACKLISTING 01. Rock And Sing 02. Forgotten Eyes 03. The Toy 04. Two Hands 05. Those Girls 06. Shoulders 07. Not 08. Wolf 09. Replaced 10. Cut My Hair 11. Love In Mine *Bonus Track for Japan
詳細はこちらEVENT INFORMATION
Big Thief Japan Tour 2019
2020.05.07（木） 東京・渋谷 WWW X TICKET：後日詳細発表 2020.05.08（金） 大阪・梅田 SHANGRI-LA TICKET：後日詳細発表 協力:BEATINK お問合わせ:SMASH 詳細はこちら【URL未設定】
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]]>ブルガリアン・ヴォイス・アンジェリーテが9月に日本へ来日。今回は、映画『COLD WAR あの歌、2つの心』や、イギリスのレーベル〈４AD〉、リオ・オリンピックなど、現代にも響くブルガリアン・ヴォイス（Bulgarian Voices）をピックアップし、その魅力や歴史を紐解く。
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ブルガリアン・ヴォイス（Bulgarian Voices）はその名前の通りに、ヨーロッパの国ブルガリアで歌われている民族音楽で、歌ものの合唱音楽だ。 このブルガリアン・ヴォイスを説明するのにとてもわかりやすい映画がある。それは今年、日本でも公開されたパヴェウ・パヴリコフスキ監督による映画『COLD WAR あの歌、2つの心』。ブルガリアではなく、東ヨーロッパの北側に位置するポーランドが舞台だが、そのストーリーは実に興味深く、ブルガリアン・ヴォイスと繋がっている。
映画『COLD WAR あの歌、2つの心』本予告 6月28日（金）公開
『COLD WAR』の舞台は1940年代からの東西冷戦直前のポーランドから始まり、主に冷戦下のソ連の支配下に置かれたポーランドと、亡命先のパリ。クラシックやジャズに精通したピアニストで作曲家の主人公ヴィクトルがオープンリールのレコーダーを車に積んでポーランドの農村を回りそこで歌い継がれているフォークソングを採集するところから始まる。その後、彼は国営の民族舞踊団に雇われ、そこで彼は自身が集めた素朴なフォークソングを舞踏団向けにアレンジし、その曲をポーランド各国から集まってきた精鋭の少女たちが歌い、踊った。その民族舞踊団にオーディションを受けにきた才能ある女性シンガーがもう一人の主人公のズーラで、そこで出会った二人が恋に落ち、くっついたり別れたりを繰り返すわけだが、そこに冷戦下の事情が絡んでくる。 これはおそらくポーランド国立民族舞踊団シュロンスクがもとになっている。1953年に作曲家スタニスワフ・ハディナが設立したこの舞踏団は、ポーランドのシュロンスク地方の歌や踊りを中心に、ポーランドの様々な地域のフォークソングを集め、そこにクラシック、オペラや宗教歌などをミックスした独自のアレンジの音楽を歌っていて、設立のために一万人を超える候補者を募りオーディションをしたとのこと。 これはまさにブルガリアン・ヴォイスの歴史そのものだ。1950年代にブルガリアの作曲家フィリップ・クーテフがブルガリアの各地の古いフォークソングを集め、それをアレンジしたものを、国営テレビ局の合唱団などが歌うようになって、現在のブルガリアン・ボイスのスタイルが完成されている。しかもブルガリアン・ボイスも女性を中心にした合唱団。つまり民間で歌われていた農村のフォークソングやダンスを採集して、それをブラッシュアップさせて、その国や民族を代表するような芸術として昇華させることを国家がサポートして、推し進めていたという意味では全く同じような現象で、それが社会主義化に置かれた東欧の国で起きていたわけだ。 ちなみにこのブルガリアン・ヴォイスは冷戦終了にともなう東西の交流の開始により、西側諸国に発見されて一気に広まった。それはルーマニアの村で演奏されてきたブラスバンドが発見されて世界中に注目されたジプシー・ブラスと同じ構造だ。ジプシー・ブラスに関していえば、ファンファーレ・チョカリーアやタラフ・ドゥ・ハイドゥークスと言ったバンドがベルギーのクラムドディスクやアメリカのノンサッチといった有名レーベルの手で、世界中へと広められていった。東欧の音楽が80年代以降に突如発見されてブームになったのには、そういった政治的な理由があったのは実に興味深い事実だ。
英国のレーベル〈4AD〉よりアルバムがリリースされ、世界的大ヒット
ブルガリアン・ヴォイスを紹介したのはイギリスのレーベル〈4AD〉だ。スイスの音楽プロデューサーのマルセル・セリエが15年かけて集めたブルガリアの民族音楽を〈4AD〉に持ち込んだのがきっかけで、1986年に『Le Mystère des Voix Bulgares』（日本では、1987年に「ブルガリアン・ヴォイス／神秘の声」というタイトルでリリース）としてリリースされて、大ヒットした。とはいえ、1980年代にバウハウス（Bauhaus）、コクトー・ツインズ（Cocteau Twins）、デッド・カン・ダンス（Dead Can Dance）、ピクシーズ（Pixies）などなど、イギリス中心に、アメリカも含めロック系のバンドをリリースしていたレーベルがなぜ、ブルガリアの民族音楽をリリースしたのかと考えると不思議ではあるが、その双方の音楽を聴いてみればすんなり納得できる。
80年代の〈4AD〉を代表するアーティストたち
Bauhaus - In The Flat Field 1978年にイギリスのノーサンプトンのアートスクールの仲間によって結成。 デビューアルバムに収録されている楽曲。
Cocteau Twins - Pearly Dewdrops' Drops (Official Video) 1979年にビン・ガスリー（ギター）とウィル・ヘッジー（ベース）でバンドを結成。その後、エリザベス・フレイザーがボーカルとして加わった。1984年に発売された12インチ・シングル『The Spangle Maker』に収録されてる楽曲。
Dead Can Dance - The Carnival Is Over (Official Video) ブレンダン・ペリーとリサ・ジェラルドを中心に、1980年にオーストラリア・メルボルンにて結成。 1993年に発売されたアルバム『into The Labyrinth』に収録されている楽曲。
もはやサイケデリック！ブルガリアン・ヴォイスの電子音のようなハーモニー
一つは独特な歌唱法でモンゴルのホーメイを思わせる歌の音色、そしてもうひとつは不協和音満載の独特なハーモニーだ。その2つを組み合わせたサウンドは、教会音楽や聖歌のようなものと明らかに違う独特の響きと質感をもたらす。ホーメイのような喉声の非人間的な声質にまっすぐなビブラート無しの声をわざと不協和を生むようなやり方で、にもかかわらず音をぶつけるというよりは柔らかく幾重にも重ねて、ここでしかありえないような絶妙な響きを発生させると、その声の波は人間の声と共に、まるでサイン波のようなデジタルの音色にも聴こえてしまう。つまり、その不協和音は、現代の耳からするとそれはエフェクトをかけた声、もしくはもはやシンセサイザーの音色のように響いてしまう。そして、それは独特の空間性を生み出す。もはやコーラス・グループがハーモニーだけで作っている音楽とはとても思えないもはやサイケデリックなものだ。
The Bulgarian Voices ANGELITE - Dumba
そのまるで電子音のような音色やエフェクトを使ったような空間性が生む幻想的なサウンドは〈4AD〉で言えば、コクトーツインズのようなグループや、〈4AD〉のオーナーのアイヴォ・ワッツ＝ラッセルによるプロジェクトのディス・モータル・コイル（This Mortal Coil）あたりのサウンドがシンセを幾重にも重ねて作った浮遊感たっぷりの神秘的なサウンドのサイケデリアに通じるものがある。アイヴォ・ワッツ＝ラッセルはマルセル・セリエがブルガリアン・ヴォイスを持ち込んできて時にすぐにリリースを決めたそうだが、この自身のレーベルが扱っていたバンドとは全く異なるジャンルのサウンドから、共通するものをかぎ取ったのだろう。
This Mortal Coil - Song To The Siren (Official Video) 〈4AD〉の創始者アイヴォ・ワッツ・ラッセルによる〈4AD〉所属のアーティスト集結した音楽プロジェクト。1984年に発売された第1作目のアルバムに収録されている楽曲。
This Mortal Coil - Kangaroo (Official Video) 同じく1984年に発売され第1作目のアルバムに収録されている楽曲。
またブルガリアン・ヴォイスに幻想性や神秘性をもたらしているのはブルガリアという土地が生んだ音楽ゆえの「無国籍感」もあるだろう。ブルガリアという国は黒海に面していて、南にギリシャ、北にルーマニア、東はイスタンブールを挟んだらもうトルコ。ヨーロッパの東側にあり、旧ソ連もすぐそこにあり、地中海や中東の文化とも近い場所だ。その地理的な状況に加え、歴史的にオスマン帝国化に置かれたこともあるので、ギリシャ、スラブ、オスマン帝国、ペルシャなど、様々な文化の影響を受けているのがブルガリアの特徴だ。例えば、ブルガリアン・ボイスが歌う曲の旋律ひとつとっても、ヨーロッパのものにも聴こえるし、アラブの要素も感じる。リズムにしても、ブルガリアの音楽を聴いていると、5拍子、7拍子が聴こえるが、9拍子や11拍子なども少なくないそうで、奇数拍子が当たり前とのこと。このあたりはほとんどイスラエルなどの中東のジャズのようでもある。そんなあらゆる文化が入り混じっているブルガリアの音楽は、ある意味でミクスチャー的であり、その地域性がはっきりと掴めないという意味では無国籍的な未知の国の音楽のようにも思えるし、それは架空の国の音楽のようなファンタジックさとも言えるもので、おそらくそれが神秘性にも繋がっているのだろう。そんな圧倒的な個性がブルガリアン・ヴォイスを世界中に広めた理由になったわけだ。
The Bugarian Voices ANGELITE - Jenala e Diulber Jana
The Bulgarian Voices Angelite: Kalimanko Denko
現代に響くブルガリアン・ヴォイス
そんな80年代にブレイクしたブルガリアン・ヴォイスを今、フレッシュに聴く方法を教えてくれたのは三宅純だった。2016年のリオ五輪閉会式の日本パートの音楽を担当した三宅は“君が代”をブルガリアン・ヴォイス的なコーラスにアレンジして世界を驚かせた。ブルガリアン・ヴォイスをベースにしながら、不協和音による電子音的な響きの面白さは残しつつも、ビブラート無しの割合を増やしてより透明感を増やしているように思えた。
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改めて、これを聴いてみると、2000年代だったらシンガー・ソング・ライターのイモジェン・ヒープ（Imogen Heap）の“Hide And Seek”、2010年代だったらチャンス・ザ・ラッパー（Chance The Rappe）の“Summer Friends”だったり、フランク・オーシャン（Frank Ocean）の“Close to You”に聴かれるようなハーモナイザーで作ったデジタルなハーモニーの質感にも似ているように僕は感じた。ここにボン・イヴェール（Bon Iver）やカニエ・ウエスト（Kanye West）、ジェイムス・ブレイク（James Blake）といったヴォコーダーやハーモナイザーを駆使したシンガーやラッパーを加えてもいいかもしれない。
Imogen Heap - Hide And Seek（Official Video） 2007年グラミー･アワード新人賞にノミネートされているUK出身女性シンガー/ソングライター。 2005年に発売されたアルバム『Speak for Yourself』に収録されている楽曲。
Chance The Rapper - Summer Friends （Coloring Book） アメリカ・イリノイ州シカゴ出身のヒップホップ・アーティスト。 2016年に発売されたアルバム『Coloring Book』に収録されている楽曲。
Frank Ocean - Close to You 米ルイジアナ州ニューオーリンズ生まれのR＆Bシンガー・ソングライター／ラッパー。 2016年に発売されたアルバム『Blonde』に収録されている楽曲。
それと並べて、シンガーのジェイコブ・コリアー（Jacob Collie）がハーモナイザーや多重録音で作り上げた挑戦的なハーモニーを並べて聴いてみるといい。近年、自身が提唱するネガティブ・ハーモニー理論を駆使したパフォーマンスで音楽シーンを席巻するジェイコブはそのハーモニーで誰も聴いたことがないような未知の音楽を聴かせてくれる天才だ。例えば、彼が歌う“Moon River”を聴けば、声を重ねたことで生まれる不協和音の響きが生む面白さと独特の情感をわかりやすく感じることができるはずだ。
Jacob Collier - Moon River 様々な楽器を操るシンガー、作曲家、アレンジャー、プロデューサーとして、2度のグラミー賞に輝いている天才マルチ・ミュージシャン。今年発売をした『Djesse Vol. 2』に収録されている。
今だとジェイコブ・コリアーともコラボレーションしているベッカ・スティーブンス（Becca Stevens）や、ベッカの作品にも参加しているローラ・マヴーラ（Laura Mvula）、もしくはベッカやジェイコブともコラボしている大御所デヴィッド・クロスビー（David Van Cortland Crosby）のように刺激的なハーモニーを組み込むことで音楽をフレッシュに聴かせているミュージシャンたちと比べてみるのもいいかもしれない。 そういった現代的なハーモニーを通過してからブルガリアン・ヴォイスを聴き直してみると、ブルガリアン・ヴォイスが持つ生の声の中に錯覚的にデジタルな質感が聴こえる響きの奇妙さをより感じられるようになるだろう。
ブルガリアン・ヴォイス・アンジェリーテ来日公演2019
今回、来日するブルガリアン・ヴォイス・アンジェリーテは上記の国営テレビ局の合唱団メンバーらを中心に結成されたブルガリアを代表するグループだ。1993年の『From Bulgaria with Love』グラミー賞にノミネートされるなど、ワールドワイドに活動している。彼女たちが目の前でその声を響かせる時に、僕らはどんな響きを耳で、肌で、感じ取ることができるのだろうか。声が生むその響きは生で聴くと録音されたものとは全く違う触感や雰囲気を空気の振動で伝えてくれるはずだ。 今ほど、ブルガリアン・ヴォイスを「東欧の民族音楽」ではなく、「現代の音楽にも通じる異形のハーモニー音楽」として聴くのに最適なタイミングもないだろう。一度体験すれば、間違いなく、新たな扉が開かれるはずだ。 また9月29日（日）には、特別公演として笙アンサンブル「星筐-Hoshigatami-」とのコラボレーションも聴くことができる。「笙は雅楽でも使われる古くからある日本の楽器でなぜこの楽器が？」と思う人も少なくないだろう。しかし、このコラボレーションは決して突飛なものではない。むしろブルガリアン・ヴォイスと笙のサウンドを知っていれば自然な組み合わせであることがわかるはずだ。 例えば、大友良英が率いるONJO（Otomo Yoshihde Jazz Orchestra）には笙の奏者である石川高がメンバーに加わっていた。あくまで僕の印象だが、ここで笙は雅楽の楽器としてではなく、その特殊な音色を求められ、使われていた。動画等で笙の音色を確認してもらうとわかるが、その音色はまるで電子音のような響きに聴こえるときがある。アコースティックの楽器によるサイン波のようでもあり、それがサックスやトランペットなどの管楽器の中にあるとその不思議な質感が際立って聴こえて実に面白い。ちなみにONJOにはサイン波を演奏するSACHIKO Mもいることでまた興味深い作用が生まれている。 その笙の音色はまさにブルガリアン・ヴォイスが不協和音を発生させた時に生まれる響きとよく似ている。僕にとって、あの三宅純によるリオ・オリンピックでの君が代が面白かったのは、ただ単に君が代が面白い響きに生まれ変わっていただけでなく、僕の耳にはまるで笙のように、つまり刺激的なハーモニーの中に実に日本的な音が立ち上ってくるような気がしたからだ。 このブルガリアン・ボイス アンジェリーテ（The Bulgarian Voices Angelite）と笙アンサンブル「星筐-Hoshigatami-」のコラボレーションでは、あのリオ・オリンピックの時のサウンドに感じたものを目の前で体感できるのではないかと言う期待を僕は勝手に寄せている。そして、東欧のコーラスと日本の雅楽の楽器の響きが繋ぐものの中に、僕がジェイコブ・コリア―などを聴きながら感じている何かを読み解くためのヒントが聴こえてこないか、にも期待しつつ。
Text by 柳樂光隆
EVENT INFORMATION
ブルガリアン・ヴォイス・アンジェリーテ特別公演 大地と天を繋ぐ、調和への祈り～ブルガリアン・ヴォイス×笙の響き～
2019.09.29（日）
17:30開演（16:30開場）
すみだトリフォニーホール
S席（1F、2F）6,000円／A席（3F）5,000円／中学生以下2,500円（税込）
※当日券各500円増
※未就学児の入場はご遠慮くださいゲスト：笙アンサンブル 星筐-Hoshigatami-
主催・問：地球音楽プロジェクト実行委員会 03-3498-2838
詳細はこちら
ブルガリアン・ヴォイス・アンジェリーテ来日公演2019
2019.09.21（土） 15:00開演（14:30開場） 茨城 つくば・ノバホール 一般5,000円／友の会4,500円 取扱い：ノバホール 029-852-5881 問・予約：つくば文化振興財団 029-856-7007 詳細はこちら
2019.09.27（金） 18:45開演（18:15開場） 愛知 豊田市コンサートホール 一般4,000円／学生2,000円 問・予約：豊田市コンサートホール 0565-35-8200 詳細はこちら
2019.09.28（土） 15:00開演（14:30開場） 東京 三鷹市芸術文化センター 風のホール SOLD OUT 作曲・編曲・トーク：光田康典 問：三鷹市芸術文化センター 0422-47-5122 詳細はこちら
2019.10.01（火） 19:00開演（18:15開場） 福井県立音楽堂 ハーモニーホールふくい 一般5,000円／ペア券8,000円／小～大学生半額 問・予約：ハーモニーホールふくい 0776-38-8288 詳細はこちら
ブルガリアン・ヴォイス・アンジェリーテ
1952年に結成された国営テレビ局の合唱団が前身。現在は指揮者 KATYA BARULOVA の指導の下、全国から才能あふれる約20人の歌い手を集め、活動している。1987年にドイツのレーベル「JARO」と契約、国際的な活動を本格化させる。1993年にアルバム『From Bulgaria with Love』がグラミー賞にノミネート。ノーベル平和賞記念コンサート（1996ノルウェー）やモスクワ建都850年祭（1997ロシア）のほか、オランダやデンマークの皇族を前にしたパフォーマンスなど、世界的に注目度の高いイベントや催しに招かれ、名声を高める。1995年に初来日。阪神・淡路大震災の復興イベント参加や、和太鼓「鼓童」と共演するなど、大きな話題となった。 2019年は、日本・ブルガリア交流開始110周年、外交関係樹立80周年、外交関係再開60周年の「3つの周年」にあたる。この特別な記念の年に、最新作『ヘリテージ』を携え、来日ツアーを行なう。
RELEASE INFORMATION
『ヘリテージ ～未来への遺産』
2019.05.26 ブルガリアン・ヴォイス・アンジェリーテ 解説：松山晋也 VIVO-473／税抜2,500 01. カヴァルの音色／Kafal Sviri 02. 眠たげなヤナ／Na Yana Se Dremka Dreme 03. 森よ芽吹け／Listni Se Goro 04. さぁ、おいで／Mori Aida, Aida 05. ショップ地方の歌／Shopska Pesen 06. 美しきヤナ／Diulber Jana 07. ギゴ、私の息子よ／Gigo, Mamin Gigo 08. 眠りに落ちて／Zaspalo E Chelebiyche 09. 独身のおじいさん／Ergen Deda 10. 嫁の嘆き／Besrodna Nevesta 11. 同胞のための祈り／Molitva Za Blijnija 12. 聖母／Borogorodiza 13. あなたはチューリップ…？／Lale Li Si ...? 14. ３羽のナイチンゲール／Tri Bulbula Peyt 15. 聖ラザロの日のための２つの歌／Dve Lazarski Pesni 16. タパンを叩いて／Tapan Bie 17. メフメティオ～私の愛／Mehmetio 詳細はこちら
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]]>40周年を迎えたイギリスのレーベル4ADに所属するアーティスト、DEERHUNTER、Ex:Re、GANG GANG DANCEによって日本で開催されたイベント＜Revue＞。３バンドのメンバーたちによる大セッション大会も行われた当イベントのライブレポートをお届けしたい。
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Report：Revue
イベントはまず、現レーベル代表サイモン・ハリデーのDJでスタート。多彩なプレイリストで観客を暖めたところで最初のアクト、ドーターのエレナ・トンラのプロジェクト、エクス：レイが登場する。4ADならではの耽美と頽廃が色濃く漂うアルバム『エクス：レイ』を発表したばかりという絶好のタイミングでのライヴだが、１曲目でチェロが効果的に響く、新作のなかでも印象深い“New York”で空気感をすぐに作りだした。
エレナも加えた四人編成で、決して音数は多くはないが、いろいろ持ち替えながら吟味された音で彼女の繊細な世界を丹念に色づけ、最後の抜群に良かった“Romance”でのドラマチックな空間は、このイベントにはぴったり。コクトー・ツインズやデッド・カン・ダンスたちが懸命に磨き上げていた美意識が、こうして受け継がれ、この時代にふさわしい響きを奏でることに、長年見てきた一人として感動的な思いがわき起こってくる。
いかにも４ＡＤらしいクールな熱気が会場を包む中で登場してきたのは、ギャング・ギャング・ダンス。衝撃的だった『セイント・ディンフナ』がもう10年も前のこと。昨年の『カズアシタ』で聴かせた、どこか既視感がありながら、決して特定出来ない無国籍感や、エレクトロニクスとトライバル・パーカッションが作り上げる無二の世界が特徴のグループは代名詞的な“Vacuum”でスタート。
プリミティヴなパーカッションで一気にトランス感覚が高められ、その快感がシャーマニックなリジー・ボウガツォスによって、次のステージに導かれていく。ディスクとは違った高揚感はライヴならではで、それが深部からのうねりとなって会場に広がるのが何とも心地良い。エスニック・ビート的でもあるが、その枠だけに収めることなど出来ない奔放さが、至る所から吹き出し、ときにサイケデリックなものを引き連れてきたり、クラウト・ロックに吹き飛ばしたりと、すべて強靱な音をベースにくり広げられていく。どんなことも仮想体験出来てしまう、そんな時代だからこそ、この場でしかない得られない音体験をするとはどういうことなのか、そんなことを発し続けるステージだった。
まったく表面的には違っていながら、どこかで深く共鳴し合う２つのアクトに満足と興奮を覚えながら迎えるのは、『ホワイ・ハズント・エヴリシング・オールレディ・ディサピアード？』をリリースしたばかりのディアハンター。DJサイモンによって、今回のイベント、レーベルの歴史、参加バンド、そして観客へのオマージュとしてディス・モータル・コイルの“Song Of Siren”が流される最高のシチュエイションのなか、サングラスにスーツ姿のブラッドフォード・コックス率いるディアハンターが登場する。
「僕が子供の頃、音楽にハマり始めて、最初に夢中になったレーベルが〈４ＡＤ〉だった」なんていう嬉しい発言もあるブラッドフォードが、ブライアン・フェリーばりのポーズをキメるなか“Lake Somerset”でバンドをドライヴさせていくのが、なんともカッコ良い。
さらに立て続けに“Death In Midsummer”“No One's Sleeping”と新作ナンバーをぶつけてくるが、ステージ上の機材セットが不調で、かなり苛立った様子。しかしそれでも特別なショーということを意識してか、何とかまとめていく姿は、最初に来日した頃の内省的なものとは大違いで、新作中、もっとも親しみやすいタイトル・トラックあたりからはバンドもグイグイとスウィングして、観客を巻き込んでいく。
「僕にとって〈４ＡＤ〉は、音楽の内容を知らなくても〈４ＡＤ〉だったら全てを買う、というレーベルで、その内容にがっかりさせられたことはほとんどなかった」というほど影響を受けてきた彼こそこのイベントを締めくくるにふさわしかったし、参加者のすべてに大満足の炎を点してくれた。アンコール代わりには「〈４ＡＤ〉トラベリン・バンド」と名付けられた３バンドのメンバーたちによる大セッション大会。歴史的なレーベルにふさわしい、深い、深い充足感に満ちた祝祭の一夜だった。
4AD
Text by 大鷹俊一 photo by 古渓一道 / Kazumichi Kokei
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]]>レーベル・ショウケースも大成功を収めたUKの名門インディレーベル〈4AD〉よりベイルート、エクス:レイの最新アルバムが本日同時発売となった。
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ベイルート
米ニューメキシコ州サンタフェ出身のシンガー・ソングライター、ザック・コンドン（vo,tpなど）を率いる大所帯バンド、ベイルート。 12曲からなる最新アルバム『Gallipoli』の制作は2016年の冬に始まり、ベイルートの最初の2作のアルバム（2006年『Gulag Orkestar』と2007年『The Flying Club Cup』）を作曲した時に使用したものと同じオルガンに再び戻ることから始まった。
ニューヨークとベルリンでのレコーディング期間を経て、ザック・コンドンはBeirut - Landslide (OFFICIAL VIDEO)
RELEASE INFORMATION
Gallipoli
label: 4AD / Beat Records
artist: BEIRUT
release date: 2019/02/01 FRI ON SALE
国内盤CD 4AD0121CDJP ￥2,400＋TAX
国内盤特典：解説/歌詞対訳封入
詳細はこちら
エクス:レイ
NYのインディシーンとも共鳴するUK発3ピースバンド、ドーターの紅一点、エレナ・トンラによるソロ・プロジェクト=エクス:レイ。 ネーミングとなったプロジェクト名Ex:Reは、「Regarding ex（元カレについて）」と「X-Ray（レントゲン）」と言う意味で、その中に本当に何があるのかと言う意味を持って名付けるなど、非常にパーソナルなアルバムで、切迫感とカタルシスの必要性が両方詰まった作品である。
夢の中にいるようなシンフォニックなサウンドスケープに、透明感のある乾いたボーカルとギターやピアノ、チェロのオーガニックなメロディが美しく響き合う楽曲群が収録されたデビューアルバムは本日リリース。
アルバム収録曲“The Dazzler”のMVにはイギリス人女優マキシン・ピークが登場し、エレナとバンド・メンバーのファビアンもゲスト参加している。
Ex:Re - The Dazzler
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]]>4AD設立40周年記念レーベルショウケースでの来日も話題 ！ 8枚目のアルバム『 Why Hasn’t Everything Already Disappeared? 』のリリースを来週18日に控えたDEERHUNTERが、新曲”Plains”を公開。
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RELEASE INFORMATION
『Why Hasn't Everything Already Disappeared?』
2019/01/18 FRI ON SALE
DEERHUNTER
￥2,400+税
解説/歌詞対訳付き、ボーナストラック3曲追加収録
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
4AD presents Revue
大阪公演
2019/01/21 (MON) BIGCAT
OPEN/START 18:00
前売￥7,000 (税込/別途１ドリンク代) ※未就学児童入場不可
名古屋公演
2019/01/22 (TUE) ELECTRIC LADY LAND
OPEN/START 18:00
前売￥7,000 (税込/別途１ドリンク代) ※未就学児童入場不可
東京公演
2019/01/23 (WED) O-EAST
OPEN/START 18:00
前売￥7,000 (税込/別途１ドリンク代) ※未就学児童入場不可
DEERHUNTER, GANG GANG DANCE and EX:RE
SPECIAL GUEST DJ: 4AD LABEL BOSS SIMON HALLIDAY© Qetic Inc.
]]>Daughter（ドーター）の紅一点、エレナ・トンラによるソロ・プロジェクト=EX:RE（エクス:レイ）のデビューアルバムが国内盤CD化決定。2019年には設立40周年を迎える英名門〈4AD〉レーベルショウケース＜4AD presents Revue＞でのエクス:レイ来日を記念して、1月18日よりタワーレコードの一部店舗と〈4AD〉イベント＜4AD presents Revue＞の東名阪の会場での先行販売が発表された。
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4AD presents Revueにて来日
そして、2019年には設立40周年を迎える英名門〈4AD〉。来月開催される〈4AD〉設立40周年記念レーベルショウケース＜4AD presents Revue＞でのエクス:レイ来日を記念して、1月18日よりタワーレコードの一部店舗と〈4AD〉イベント＜4AD presents Revue＞の東名阪の会場での先行販売が発表された。 さらに、タワーレコード渋谷店 では、〈4AD〉設立40周年ポップアップ・ショップを開催する。それに伴い、スペシャル・サイン会も開催が決定した。詳細は以下よりチェックしよう。Ex:Re - Romance
RELEASE INFORMATION
EX:RE
2019/02/01 FRI
EX:RE
国内盤CD 4AD0132CDJP ￥2,400+税
解説/歌詞対訳付き、ボーナストラック２曲追加収録
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
4AD presents Revue
大阪公演
2019/01/21 (MON) BIGCAT
OPEN/START 18:00
前売￥7,000 (税込/別途１ドリンク代) ※未就学児童入場不可
名古屋公演
2019/01/22 (TUE) ELECTRIC LADY LAND
OPEN/START 18:00
前売￥7,000 (税込/別途１ドリンク代) ※未就学児童入場不可
東京公演
2019/01/23 (WED) O-EAST
OPEN/START 18:00
前売￥7,000 (税込/別途１ドリンク代) ※未就学児童入場不可
DEERHUNTER, GANG GANG DANCE and EX:RE
SPECIAL GUEST DJ: 4AD LABEL BOSS SIMON HALLIDAY
スペシャル・サイン会
2019年1月24日(木) 20:00〜
場所：渋谷店6F 4ADポップアップ・ショップ特設イベント・スペース
参加方法：タワーレコード渋谷店にて12月27日より、エレナ・トンラ(EX:RE)も出演するレーベル・ ショウケース・イベント＜4AD presents Revue DEERHUNTER, GANG GANG DANCE and EX:RE＞東京公演前売りチケット、もしくは2019年1月18日にタワーレコード渋谷店先行発売となるエクス・レイ『Ex:Re』日本盤CDをご購入 いただいたお客様に、先着でイベント参加券をお渡し致します。
※ご予約いただいたお客様には優先的にイベント参加券を確保し、対象商品ご購入時にお渡しいたします。
© Qetic Inc.
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