山森めぐみ原作のホラー漫画が、FODオリジナルドラマ『憑きそい』として映像化され、7月28日より第1〜3話が配信開始。それを記念し＜「憑きそい」公開記念！全話先行試写会＞が8月3日（木）に都内の映画館で開催され、豪華ゲストが登壇した。 本作は、イラストレーター兼占い師でもある山森めぐみが幼い頃からの恐怖体験を綴った漫画をInstagramに投稿したところ、”インスタ最恐”と話題になり書籍化。そのトラウマ系心霊マンガ『憑きそい』（扶桑社）が、フジテレビ公式動画配信サービスFODのオリジナルドラマとして同名タイトルで映像化された。霊感の強い主人公・山川めぐみに降りかかるさまざまな恐ろしい出来事を描く全9話のミニドラマで、4話以降は8月4日以降順次配信。また、8月16日25時25分よりフジテレビ（関東ローカル）で放送されることも決定している。

今回開催された＜全話先行試写会＞では、未配信話含む全9話の一挙上映に加え、監督・キャスト・ゲストらによるトークセッションが行われた。 最初に登壇したのは、本作のメガホンをとった曽根隼人監督と山口龍大郎監督。曽根監督は本作について「短い尺でしっかりと怖がってもらえる、タイムパフォーマンスの良いホラー」と語り、山口監督は「日常に潜む恐怖を引き出す最恐ホラー」と自信満々に述べつつも、「怖すぎて私が担当した6、7話まで皆さんが辿り着かないんじゃないか......」と不安を漏らし会場の笑いを誘った。

続いて本編の第一話「黒い服の人」が上映。15分という短尺の中に迫力満点の恐怖映像が詰め込まれている上、冴えた演出と音響が映画館という環境でブーストされ怖さも倍増。猛暑の中集まった観客の肝を冷やした。 その後予想以上の恐怖に静まり返る中、ゲスト陣が登壇。両監督に加え、本作の主人公・めぐみの3つの異なる時代を演じた3名、山田真歩、円井わん（学生時代役）、櫛田遥流（子ども時代役）が登場し会場のムードはV字回復。

恐怖が詰まった作品ながら、撮影現場は意外にも明るく和気あいあいとしていたと口を揃えて語るキャストの面々。本作がホラー初出演という主演の山田真歩は「昼間に明るいHIP HOPを聴きながらじゃないと読めないような脚本でしたが、現場は笑いが絶えない楽しい毎日でした」と語りつつ「私は日本でも5本の指に入る怖がりなんです。撮影中はお化けの方たちが怖すぎて毎日泣いてました。二度と体験したくないです」と笑顔で振り返った。円井わんは「撮影中、山口監督が何もしていないのにずっとニコニコしていて、共演者の吉村界人君と”監督はサイコパスなんじゃないか”と話していました」と語り一同爆笑。最年少の櫛田遥流は緊張した表情を見せながらも「撮影中に作ったたこ焼きが美味しくてバクバク食べてしまいました」と微笑ましいエピソードを披露し、会場を和ませた。 そんな楽しい現場ながら、裏では心霊現象のようなことが起こっていたことが発覚。山口監督が「実は団地で撮影中、音を確認するためにヘッドホンをしたところ赤ちゃんの声がしたんです…」と語り、山田に「なんで今言うんですか！」と諌められる一幕も。 トークセッションが盛り上がる中応援に駆けつけたのは、今作のアンバサダーであるお笑い芸人の島田秀平と事故物件マップの運営者・大島てる。怪談を聞き慣れている二人も「日頃怪談で聞いているような怪異や現象が随所に散りばめられていて、初心者はもちろん怪談好きの人こそ楽しめる作品になっています」と本作を絶賛。本作の主人公・めぐみのように霊感が強い人の特徴を尋ねられた島田が、”霊感がある（かもしれない）人にだけできる手相”を発表。日本指折りの怖がりを名乗る山田にばっちりその手相があるなど、今日一番の盛り上がりを見せた。

その後の来場者からの質問で、怖がりにも関わらずこの仕事を受けた理由を尋ねられた山田は「常に新しいことにチャレンジしたいという想いがあり、これまでやったことのない極限状態の恐怖を演じてみたいという好奇心が勝ちました。素晴らしいスタッフの方々と、今まで見たことがないものを作れたので引き受けて良かったです。参加できたことを感謝しています」と語った。 最後に、本作を観る人に向けたコメントを求められたゲスト陣。曽根監督は「カメラで撮っているのか、実生活を覗き見しているのか分からないような、素晴らしいお芝居を見せてくれたキャストの皆さんをご覧いただきたい」とキャストを賞賛。櫛田は「とっても怖くて体感温度が下がるので、あったかいものを用意して観てください」と語り再び会場中がほっこりムードに。山田は「ホラーは一人だと怖いけど、集まって観ると一番面白くなるジャンルだと思うので、是非みんなで楽しんでください」と怖がりならではの視点で語り、トークセッションは幕を閉じた。

原作漫画『憑きそい』は、可愛いタッチでおぞましい内容が描かれるからこそ違和で不気味さが際立つのであり、実写化するとその良さが失われてしまうのではないかと、正直、観るまでは懸念の大きい作品だった。だが、試写会で最初に上映された第1話「黒い服の人」を観て、そんな懸念は瞬く間に払拭された。

怪談話ではお馴染みの”死神”的な存在を描く第1話。疲れた表情の会社員が通勤し、明るいのにどこか閉塞感のある駅のホーム……メランコリックながら日常的な光景だが、不穏な効果音と這うようなショットが冴え渡り、嫌な空気が張り詰める。そしてスローモーションで描かれる飛び降り自殺の瞬間。不気味な笑みを浮かべた男がチラリと姿を見せ、モノトーンが支配的だった映像に飛び散る鮮血。平穏な日常が突如恐怖で崩れ去る、緩急の効いた掴みに開始早々心を掴まれる。 その後も何でもない光景に突然恐ろしさを覚えるなど、15分の間に幾度も行き交う日常と恐怖の境界線。曽根監督は原作漫画にあった可愛い絵柄とおぞましい内容の違和を、日常と恐怖の緩急＝緊張と緩和を際立たせることで表現し、漫画の不気味さを見事に実写へと落とし込んだ。その日常パートの描き方が巧く、その次に訪れる恐怖展開にも現実味が付随する。決して新鮮味や派手さのある内容ではないが、観終わった後に本当にあるかも…とじんわり残る後に引く怖さ。恐怖の表現もじわじわ忍び寄る陰湿なものから、表情から読み取る共感性のもの、ジャンプスケアまで盛りだくさん。次は何が来るのかヒヤヒヤでひと時も安心できない。 恐怖に説得力を持たせているのがめぐみを演じる山田真歩の卓越した顔の演技。劇中、恐ろしいものを眺めるめぐみのクローズアップが何度も登場するが、大袈裟な表情でもないのにその目には確かな恐怖が宿る。驚異的な表現力だと感激したのだが、上映後に登場した山田が「撮影中は毎日本当に怖かった」と述べていたので、確かな演技力と真の恐怖が合わさって生まれた奇跡のアクトなのだろう。この回で登場する黒い男は、実際に恐怖体験をした原作者の山森めぐみに「私が見たまんまです」と言わしめるほど再現度が高いそうだ。

1話目にあった日常と恐怖の緩急のついた描き方や、高品質の映像と音は他の話にも引き継がれつつ、心霊話だけではない様々な種類の恐怖が全9話を通して語られる。トークセッションで、大島てるが本作について「ホラー偏差値が判定できる作品」と述べていた通り、よく語られる怪談や都市伝説、往年のホラー映画などの怖い要素を全部載せした贅沢丼のような内容で、ホラー好きには堪らない。 例えば第2話「丘の上の家」は、ニコール・キッドマン主演の名作『アザーズ』（2001）や『呪怨』（2002）、『事故物件 怖い間取り』（2020）でお馴染みの”家系”ホラー。戸建ての内覧に夫婦で来ためぐみ。だがそこにはめぐみにだけ見える謎の少女の姿が…といういかにもな幽霊話だ。この回に不動産屋としてゲスト出演しているラバーガール・大水洋介の独特の存在感が作品の不気味さを加速させるナイスな采配。ここでも緩急ある恐怖演出が冴え渡り、油断していると思わず声が出そうになる。 原作漫画の不気味さを引き立てるのは、時にその正体がわからない謎めいた怪異。めぐみの少女時代に体験した恐怖を描く第3話「怪談」がそれだ。家に何かいると訴えるめぐみを冷たく突き放す母、りつ子（和田光沙）。そんなある日、夜中にトイレへ行こうとすると階段で何かの存在に気付き……。その正体が分からない怪異が襲い来る恐怖は『ジェーン・ドゥの解剖』（2016）などでも証明済み。その謎は曖昧なまま終わるが、確かな気持ち悪さは胸に残る。 第6話「大家さん」は心霊に加え人間の怖さを描く作品。友人のマンションに泊まりに来ためぐみ。そこで年老いた大家さんを目撃するが、友人から既に大家さんは亡くなっていると知らされ……。人間の怖さを描く作品で思い浮かぶのがパスカル・ロジェ監督の『ゴーストランドの惨劇』（2018）。ショッキングな内容とツイストのある展開が話題となった衝撃作だが、「大家さん」もこの映画同様捻りの効いた展開が待ち受けていて、13分という短時間ながら構成力の巧さに舌を巻く。 これ以外も様々な角度から恐怖を描く、バラエティに富んだストーリーが盛り沢山の『憑きそい』。暑さで寝苦しい夏夜、体感温度を下げるのにピッタリな作品だ。 ただし、別の理由で眠れなくなるかもしれないが......。

━━今回は『新聞記者』とはガラリと趣を変えた作品ですね。 実は4年前くらいに頂いた企画なんです。いくつか映画化用の原作を提案されて、そのなかで、いちばん難しそうな原作だったのでこれを選びました。 ━━難しい、というのは、どういうところが？ 当時、僕は29歳でヒロインは14歳の女の子ですからね。距離があって難しいんじゃないかと思ったんです。その後に『青の帰り道』『デイアンドナイト』を撮って、20代の時に思っていた社会に対する負の感情は全部出し切った気がしたんです。結婚したことも影響して、優しい作品に触れる必要があると思ったんですよね。そこに『新聞記者』がイレギュラーで入ってしまったんですけど、30代に入ったらこういう映画を撮りたいと思っていたんです。 ━━映画の製作に入ってからは、最初に感じていた「難しさ」をどんな風にクリアしていったのでしょうか。 つばめをすべて知ろうとすると失敗するだろうなって、プロットを書いている時に気付いたんです。それで、（つばめの同級生の）笹川マコトの目線で脚本を書くことにしました。中学の時にクラスで全然喋らなかった、もしくは、ちょっと可愛いなと思ってたけれど、自分とは接点がなかった窓際にいたあの女の子はどんな子だったんだろう……。みたいな好奇心から始めるとすごくつばめを描きやすくなって、つばめっていう女の子に興味が出てきたんです。 ━━自分の10代の頃の記憶や感覚を呼び覚ましながら、脚本を書いていったんですね。 昔の写真をいっぱい見直して、記憶の海を泳ぎながら書きました。「ああ、すっごい昔、オレンジの服をよく着てたな」とか思い出したりして。笹川マコトがオレンジの服を着ているのはそのせいなんです。

━━笹川は監督の分身でもあるんですね。14歳の頃、監督はどんな少年だったのでしょう。 1年のうち363日、剣道をやってました。東京の中野という街で生まれたんですけど、不良もオタクも仲が良い変な街でいじめもなかった。そういう環境で育ったので、あまり他人に壁を感じたりすることはなかったですね。 ━━体育会系だったんですね。映画とはどんな風に出会ったんですか？ 高一の時、一日ひとつ何かをやろうぜって友達と決めたんです。その時、近所にTSUTAYAができて。それでレンタルビデオを借りて一日一本映画を見るようになったんです。 ━━映画で、つばめは水墨画に出会って新しい人生を見つけますが、監督の場合は映画だったんですね。 近いものはありますね。僕は父親が剣道の師ということもあって、ずっと剣道を続けるのが嫌になった。それで逃げるように大学の映画学科に入学したんです。そして、18歳の時からは映画しかやってないですね（笑）。

━━剣道から映画へ、世界が大きく変わったんですね。映画に話を戻すと、原作を脚色する際に気をつけたことはありますか？ 物語の大事なところは何だろうと、原作を解体する作業から始めました。原作者の野中さんに挨拶させてもらった時に、「映画は映画なんで自由にやってください」って言ってくださったのが救いでしたね。最初は本を読みながらプロットを書いていたんですけれど。後半はあえて読まないようにしました。原作は原作の良さがあるし、映画には映画じゃないと出せないことを監督として知らなきゃいけないと思ったんです。本を読み返さずに自分の言葉で脚本を書く。「自分の中の星ばあはこう話す」っていうふうに考えていきました。 ━━星ばあは桃井かおりさんの演技が加わることで、さらに個性的なキャラクターになりましたね。 桃井さんは撮影前日にLAからいらっしゃったんです。「かおりが来たから大丈夫よ！」ぐらいの感じで（笑）。僕らからしたら桃井さんはレジェンド。めっちゃ怖くて言うこと聞いてくれなかったらどうしよう、と思ったりもしたんですけど、桃井さんがやられたお芝居に対して「桃井さん、それは違って僕はこういう表現をしたいんです」って言うと、「あ、そっち？」って感じで僕の意見に合わせて演じてくれました。 ━━自分の芝居をしながら柔軟に対応してくれた？ まあ、たまに言うことを聞いてくれなかったこともありますけど（笑）。桃井さんは監督もやられているので、自分の中で見えているヴィジョンがあると思うんですよね。それをやりたい時は、すごくロジカルに説明してくれるんです。例えば、大事なことを言う時は相手の目を見れない。だから（演技でも）相手の目を見たくないんだ、とか。それはすごく納得したし、そういう桃井さんの説得力は自分が演出するうえで身になりましたね。 ━━つばめを演じた清原果耶さんはいかがでした？ 以前、彼女が出演してくれた『デイアンドナイト』の時は、あえて彼女には演技について何も言わなかったんです。周りの役者にはいろいろ言ってたんですけどね。そうすることで、彼女が悩むことが役にプラスになったんです。でも、今回は逆で、星ばあがいない時は僕がずっと彼女のそばにいました。だから、彼女のいろんな表情を見せてもらったし、彼女と一緒に成長できた気がしますね。桃井さんとの関係も良かったです。清原さんは共演者の演技に反応するタイプなので、相手の言葉に気持ちがこもっていると良い表情をしてくれるんです。 ━━この物語は、つばめと星ばあの奇妙な関係が物語の軸になっています。監督は二人の関係のどんなところに惹かれましたか？ 今ってみんな相手に忖度しすぎていると思うんです。言いたいことを言わない。すごく言葉を選んでますよね。ネットではみんなあれこれ言えるのに、直接、本人に言えなくなっているのはなんでだろうって思った時に、人間関係のあり方が変わってきている。希薄になってきているんじゃないかと思ったんです。でも、この二人にはそれがない。そこを描きたいと思いました。「お前のそういうところがダメなんだよ」って言われたいし、言いたいじゃないですか。それは家族でも良いし、恋人でも良い。そういう関係が結べる相手が一人でもいるといいな、と思いますね。

━━つばめは星ばあと少しずつ関係を深めながら成長していきます。撮影前まで桃井さんと清原さんが会ってなかった、というのも良かったかもしれないですね。撮影を通じて二人の距離が縮まっていくのと物語とがシンクロしていて。 そうですね。最初に屋上のシーンを撮った時は映画と同じように二人の間には壁があったけど、それが徐々になくなっていった。二人で海にいくシーンで、桃井さんが「今なんか（つばめと）シンクロした気がした」っておっしゃったんです。もう、撮影の終わりぎわだったんですけど、それも映画っぽくていいなって思いました。 ━━つばめと星ばあが一緒に水族館に行くエピソードは、ドキュメンタリーのように撮影されてましたね。 あそこはほぼ二人の即興でした。このシーンではこういうことがしたい、というのだけ伝えて、あとはお任せでカメラマンの千蔵さん（上野千蔵）が自由に撮ったんです。 ━━その一方で、何度も登場する雑居ビルの屋上シーンは、作りこまれた美術が絵本みたいな世界を作り出していました。 あの屋上シーンは初めてのブルーバックで撮ったんです。周りは全部CGなんですけど、雲の量はつばめの葛藤を表していて、雲の量が変わるんですよね。最初、つばめはモヤモヤしているから雲が多いけど、後半になると雲がない。夜空の星の量は星ばあの命で、徐々に少なくなっていくんです。あと、二人が出会ったばかりの時は三日月で、すこしずつ満月になっていくとか。そういうのは気づかれなくても大丈夫なんですけど、自分の表現に対するこだわりなんです。

━━そういう設定を知っていると楽しさが増しますね。本作は幅広い年齢層に楽しんでもらえる物語だと思いますが、コロナの不安がおさまらないなかで公開されることについてはどう思われていますか？ 仕事や生活が大変なのはわかるんですけど、家にいる時間が長くなることでこれまで以上に自分の家族と向きあうことができると思うんです。僕はこれまで仕事で家をあけることが多かったけど、ここ一ヶ月、ずっと家にいると子供がようやく懐いてくれて。人を攻撃しても人生は前に進まない。そうやって誰かを攻撃するエネルギーを、自分が大事に思う人のための費やした方がいいと思うんですよね。 ━━不安や怒りをポジティヴな力に変えていく？ そうですね。自分の周りの人のことをもっと理解してあげられる。肯定してあげられるような世の中になってほしいという願いを、この映画に込めたつもりです。

――まずBABEL LABELで映画を制作することの可能性についてお聞きしたいのですが。

志真健太郎（以下、志真）　僕たちはもともと自主制作で映画を作って、劇場に公開する活動が今の〈BABEL LABEL〉の母体になっていて。原点回帰というか、そもそもこういうことをするために集まったメンバーが、だんだん力を付けた中で公開しようっていうのが今回なんです。映画作りが、一番強いBABEL LABELの個性を表現できるのかなと思っています。

――今回の『LAPSE』はオムニバスですが、最初はまずテーマがあったんでしょうか。

志真　企画段階でありましたね。未来自体がいろんな可能性があるじゃないですか。誰もこの先どうなるかなんて知らないし、人それぞれにリアリティのある未来があると思うので、それを『オムニバス』で描くことには意味があるんじゃないかなと思って、企画がスタートしました。

――未来というキーワードから脚本を考える際にヒントはありましたか？

志真　描きたいことが先行してあって、主人公が自分の力で運命を変えるみたいな、よくある物語の形なんですけど、それをやるためにどういうふうに話を作ったらいいかな？と思って。そこから「未来が予測できる」という話を考えたんですね。明日がわかるということは、明日の次の日がわかって、どんどん未来が計算されていくだろうなっていうことで。その反復は無限にできるから、故にどんどん深まっていくし、確度も上がっていく。すごく科学とテクノロジーの力だなと思って。栁くんに演じてもらったアマがちっちゃい頃に未来予測される。そこからどう人間的にそれに立ち向かうか？を考えていったんです。

――志真監督はこれまでも『Stand Alone』で学校でのいじめも描かれているので、子供が置かれている状態を描く意味では視点としては近いのかな？と思いました。

志真　個人的な考えですけど、僕も16歳ぐらいの時に映画を見て、自分が弱いってこととか悩みとか、そういうものを解決したりしたので、映画は弱い人のためにあるっていう気持ちは根底にあるんですね。そういうものを見て自分も監督になろうと思ったんです。

――例えばどんな作品ですか？

志真　ケン・ローチ監督の『SWEET SIXTEEN』（02）って映画があるんですけど、それを見たときに「こんな映画あるんだ」と思って、考え方とかガラッと変わったというか。そこで描かれている人はものすごく悲しいのに、食らった衝撃はすごくポジティヴで。そういう強い映画をいつか作りたいなとずっと思っていますね。

――栁さんは脚本からアマという人間像をどう膨らませていきましたか？

栁俊太郎（以下、栁）　脚本を最初に読んで志真さんと会った時に『ブラック・ミラー』（海外のサイコスリラー・シリーズ）とか、そっち系の近未来の話をやりたいなって。なかなか日本でリアリティのある近未来のものってなかった気がするんですね。だから求めてたし、世界では結構進んでるものがなんで日本になかったんだろう？ってシンプルに感じていたので、脚本読んだときは「面白そうだな」って単純に思いましたね。

――これはもしもの話ですけど、自分の未来、例えば20年後がわかったらどうなんでしょう？単純にVRで見られるとしたら。

志真　見たいですね。知って、それが現状気に入らなかったら抗おうっていうタイプなんで。

栁　占いとかは信じないタイプですか？

志真　占いは信じないってすごい口では言ってるけど、ちょっと気にするタイプ。栁くんは？

栁　俺はすげえ気にしちゃうんで。良くないことだとマジで凹んだりするんで。まぁ大した占いじゃないと思うんですけど、それでテンション上がったり下がったりするから、あんまり聞かないようにしてます。

――じゃあ未来は見たくないですか？

栁　見たいんですけど、絶対見ちゃダメなんだと思います。アマみたいに抗うことができるか？って言ったら俺にはそのエネルギーはないかもしれないから（笑）。

――この作品が身近に感じられるのは、未来予測の映像に現実の時間が近づいていくところで。

栁　カウントダウンされてるじゃないですか。どんな感覚なんだろうな？って。何周も回って無じゃないけど、多分アマの表情はそうなってるんだと思うんですけど。

志真　誰もその辛さをわからない、例えば難病の人とかってすごく孤独を感じるし、それに近いものをアマはもっているとは思ってたんですけど、栁くんがやったらできるって勝手に思ってて。いざ現場に入たら案の定、そこのリアリティが他の人と違う。栁くんにやってもらったおかげで表現できた部分なのかもしれない。

――監督としては演技されすぎないことが良かったんですか？

志真　そこってセリフとかで表現するところじゃないと思うんですね。なんとなく寂しそうだなって人が、例えばバーで一人で飲んでる後ろ姿とか見たとき、「あの人、孤独なのかな」って思うことに近いから。冒頭のシーンで、バーに一人でいる柳くんの絵が俺は一番好きだし、そこは表現しにいってないから、佇まいがそうなんですよね。

――なぜ子供時代に未来予測されなきゃいけないのか？って理由は映画を見ていただくとして。子供を保護する施設も形を変えていくと映画に出てきたような目的になるのかな？という恐怖感がありました。

志真　あくまで仮定の話ですけど、普通の学校の教育が見方によっては一つの洗脳かもしれないと思っていて。漠然とした恐怖と、そういう状況を疑わない感じに対して、僕の中には作りたい欲求とか、「気づいてよ、見てよ」っていう気持ちがあるので、ああした設定を作って見た人に違和感を感じてもらいたいなと思ったんです。「現在と何が違くて、何は一緒なのか」っていうのは、映画に出てくるエルサっていう施設を見て感じて欲しいところですね。

ーー栁さんは出来上がった作品から気づきはありましたか？

栁　アマは割と自分に近いものがあるなと感じててーーというか、自分と近いところを出さないといけないなっていうのは思ってて。だからそういう意味で変に芝居したくない、セリフにしたくない。余計なことは言いたくないし、動きたくもないしと思ってやってたんですけど、作品になって見てみると、割と自分に近いところでやったはずなんだけど、「やっぱアマだな」みたいなことはすごい感じましたね。

――栁さんから見て、アマはどういう人ですか？例えば勇気があるとか。

栁　アマは残酷な世界で生きてるから、かわいそうとしか思えないです。でも自分にはない、自分はしないような行動だったりっていうのがあるから、ちょっと強い風に見えるけど、実際弱いな、めちゃくちゃ弱い人間だなと思いますね。なんか弱いからこそ、あんな不器用になっちゃうし、かわいそうだな（笑）。

志真　栁くんは入り込むんですよ。ほんとに自然に真剣に役に入って役を生きてるから、撮影期間中いつでもスタートかけられるぐらいの感じに僕はコミュニケーションをとってた。それで撮影から、今半年ぐらい経って役をすっと抜けて、久しぶりに会ったら「かわいそう」（笑）っていう感想なんだ？

――未来予測はまだ現実になってないにしても、例えば病気はそうですよね。

栁　余命を突きつけられてみたいな？

志真　すごいショックが大きいと思うんですね。自殺のする人の半分くらいの割合が病気を告知されたことだって言うし。それって未来が見えて、自分の余命がわかった時に「もう、じゃあいいや」って人がすごいたくさん出るっていうことだと思うんです。未知だからいいこともあるかもしれないって思うから人は生きていける。でも「こうですよ」って規定されることが一番辛いことなんじゃないかなって思ったんですよね。だから今、栁くんが「アマ、かわいそう」って言ったのがすごいピュアな感想だなと思いました。未来を宣告されるその事実もえげつないけど、告げられること自体がすごくショッキングな出来事だろうなと思って、改めて響きました。

――オムニバス全体には「未来に抗え」と言うキャッチフレーズが付いていて、今、監督がおっしゃっていたようなことがヒントかなと思うんですね。「未来に抗う」ってどう言うことだと思いますか？

栁　僕は正直わかんないです。未来を人それぞれどういう風にーー描いてる未来って違うじゃないですか。だから他の人はわかんないですけど、僕はもう「誠実に生きろ」みたいなことなんです。誠実に生きたら、生きることが難しくなる。でも誠実とも違うな、なんて言うんだろ？超単純で申し訳ないですけど、熱さとか人に優しくするとか、好きな人には好きって言うとか、間違ったことは間違ってるって言うとか、そういうことを言い続けることって難しくなってくるんだろうな、って僕は勝手に思ってて。やっぱそこを素直に言うことって当たり前なんだけど、側から見たら抗ってるように見られるって言うか、尖ってるように見られる。だから僕の中では今言った部分を信じて貫くことが未来に対して抗うことなのかなと思います。

――年齢や時代、キャリアとも相関していますか？

栁　そうですね。僕自身、その感覚って変わってきていて、子供の頃持っていた大切な部分がなっていってるなっていうのもあるし。それはなくしちゃいけないなっていう自分もいるから、わかっているんですけど、社会に出てこれからの社会を考えていった時に、その信念を持ち続けてやっていくことって結構、勇気がいることだなって思いますね。

志真　今話聞いてて、俺もそこで曲げちゃう時もやっぱりあるんですね。こういう映像を作る仕事してても、夜寝る時に「なんで俺、あの時自分の考えを言わなかったんだろう」とか。でも言ってたらちょっと変わることとかあるし。この映画を作ること、見てもらうこと、出てもらうこと全部で、未来を変えているっていうか。僕は「未来に抗え」ってコピーをみんなで考えた時に、ストーリーってことよりも、自分たちの姿勢とか、今、栁くんが言ったこと、そういうシンプルなことって確かに難しいよなと思って。でも、そういうことを発言できて思ってる人たちと、また一緒に成長していけば、また未来が変わるんじゃないかと思う。

――SFは未来を考えるきっかけになるテーマですね。

栁　70年代、80年代に作ってた時は怖さみたいなものはあったんですかね？僕らって科学とかが進んでいくことに対してちょっと怖い感じがあるじゃないですか。もちろん楽しみな部分もあるけど、昔は楽しみな部分が勝っていて、今は俺ら含め「怖いな」と思ってる人多くないですか？進んでいくことに対して。

志真　70年代までは科学の力、テクノロジーに夢があったけど、それが実は幻想だって気づいた社会で生きてて、それだけじゃ豊かにはなれないんだって感じてるけど、まだその先って見つかってはいないんですよ。ただ、今は科学最高！みたいな映画を作れないというか、作ってもそこはリアリティは持てない感じはする。

――今回の映画の設定にある20年、30年、50年先の未来だけでなく、どんな未来がこれからあったらいいと思いますか？

志真　今の世の中はすごい分担されて、ジェンダーもそうだし、国境も肌の色も無限と境目があって。昔はもっと狭かったから、その境目があるってことさえも人々が発見してなかったと思うんですけど、逆に行き来ができるようになって境目が見えている状態だと思うんです。この映画の中でも、東京とか日本とかいう概念がちょっと薄らいでて、「エルサ」に黒人の子供もいたりするんですね。生まれで規定されないというか、大変だけどそっちの方がいいんじゃないかな？って、って思います。ちょっと大きな話だと思いますけどね。

栁　好きなことで繋がるっていうのはもちろんいいんですけど、難しいと思うんですよ。秩序って何かが崩れることによっていろんなことが崩れるじゃないですか。だから今回の映画でもーーあれは極端ですけど、秩序を崩さないように囲んで囲んでの世界じゃないですか。あれとかは怖いし、もちろん壁のない社会にした方がいいですけど、これを考えると果てしないですね。今、生活してる中で、思うことはもちろんありますよ。ただ普通にこの日本という国は一応安全と言われていて。もちろんいろんな事件あるし、ほんと安全なのか？って聞かれたらわかんないですけど、今僕が生活してる中では、国とか関係なしにいろんな人が混在するとなると正直怖いとこもあるんです。だからオリンピックってちょっと不安だし、それに対してビビってる自分もいるし。もちろん志真さんが言ったことに賛成ですし願ってるけど、怖いなって部分もちょっとありますね。

志真　俺もわかる。子供がいたら絶対止めるし。だけど、そういう理想の未来を目指してちょっとでも動いていく経過自体が、自分の人生だったらいいなと思う。

栁　それがまさに未来に抗うことですね。

果たして未来とは、受け入れるべき運命なのか、自ら切り開くものなのか。近未来に起こり得そうな世界＝映画『LAPSE』が送るメッセージはそれに向き合ういいチャンスとも言える。異なるテイストの3作品を続けて見ることで、あなた自身の未来を思考してみては。