サウンドアーティスト・evalaが手がける音の出る絵画シリーズ『Score of Presence』がアートギャラリー・LOWWにて8月18日（金）から29日（火）まで展示される。
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サウンドアーティスト・evalaが手がける音の出る絵画シリーズ『Score of Presence』がアートギャラリー・LOWWにて8月18日（金）から29日（火）まで展示される。
空間音響のデータを視覚化したevalaによる＜Score of Presence＞
自らの制作のあり方を「空間的作曲」と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト・See by Your Earsを主宰するサウンドアーティストのevala。今回展示される『Score of Presence』とは、空間音響のデータを独自のアルゴリズムによって視覚化したビジュアルイメージによって構成され、さらに大日本印刷と共同制作した特殊プリントと平面パネルスピーカー技術の組み合わせによって、絵画そのものから音が発せられる。
光によってブラックとシルバーの絵画に色彩があらわれ、鑑賞角度によって多彩に変化していくこの作品は、楽譜からこぼれたものに着目し、空間そのものを作曲してきたevalaによる「楽譜の提示」であり、鑑賞者自身に委ねられる気配の再生装置となっている。
なお、Qeticでは＜meme nippon project＞を訪問した際にインタビューを敢行。evalaの「音」と「音楽」に対する視点、空間的作曲について話を聞いた。こちらもぜひご一読を。
▼関連記事 「耳で視る」と、変わる音響・日常・世界。evalaインタビュー
EVENT INFORMATION
evala「Score of Presence」
2023.08.18（金）〜29（火） OPEN 12:00〜20:00／CLOSED Wed. LOWW 東京都目黒区大岡山1-6-6 ＊平面作品は販売予定です。 ＊本展示のためにevalaが書き下ろす楽曲を、ダイレクトカッティングによるアナログ盤として限定販売も予定しています。
詳細はこちらevala 公式HPSee by Your Ears© Qetic Inc.
]]>サウンド・アーティストのevalaが、NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]にて6月24日（土）から2024年1月14日（日）まで開催される＜ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち＞展にて、発表から10年となる代表作『大きな耳をもったキツネ』全4曲および『Our Muse』を再展示する。
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サウンド・アーティストのevalaが、NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]にて6月24日から2024年1月14日（日）まで開催。＜ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち＞展にて、発表から10年となる代表作『大きな耳をもったキツネ』全4曲および『Our Muse』を再展示している。
「耳から新しい世界を視る」evalaの無響室シリーズが再展示
自らの制作のあり方を「空間的作曲」と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト・See by Your Earsを主宰するevala。代表作であり、今回再展示される『大きな耳をもったキツネ』は、ICC無響室のために2013年に制作された立体音響によるサウンド・インスタレーション・シリーズだ。
evalaの故郷である、京都府北部の京丹後でのフィールド・レコーディング音源をもとに、録音場所の空間の残響と反射を擬似的に作り出し、そこに音響的変化を伴う音の運動を構成して作曲。また、京丹後に移住し幼少期のevalaに強い影響を与えたサウンド・アーティストの鈴木昭男が録音に参加し、鈴木の自作楽器による演奏の録音から構成した作品が含まれている。2013年から14年にかけて4作品を制作した。
まるで小さな虫になったような身体変容の感覚や、楽器が巨大化したり、耳が水であふれたりという神秘的な感覚を生み出し、生き物のように変化し続ける音が未知なる空間が作り出されていく。
沖縄での録音を基にした2017年作『Our Muse』も展示
2017年には新たに『Our Muse』を制作。沖縄の御嶽（うたき）という特殊な反響をもった非日常空間でレコーディングした音源をもとに、まるで時空が変容するような高次元的音体験を構築している。
真っ暗闇の中、ひとりきりで「耳から新しい世界を視る」これら無響室での作品シリーズは、evalaが「See by Your Ears」プロジェクトを始動する礎となった作品であり、最初の発表から10年経った今でも色褪せず、はげしく知覚を刺激してくれるだろう。ぜひ会場でしか体験できない、特別な時間に没入してほしい。
なおQeticではevalaへのインタビューを掲載中。奈良・法相宗大本山 薬師寺を舞台に開催された＜meme nippon project＞を訪れて、食堂（じきどう）で展開された新作『Alaya Crossing』にも触れながら、evalaの「音」と「音楽」に対する視点、空間的作曲について話を聞いた。ぜひこちらもご一読いただきたい。
EVENT INFORMATION
ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち
2023.06.24（土）〜2024.01.14（日）
NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] ギャラリーB ，ハイパーICC（東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階）
開館時間：11:00〜18:00（入館は閉館の30分前まで）
休館日：月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌日），保守点検日（8月6日），年末年始（12月28日–1月4日）
入場料：一般 ¥500／大学生 ¥400／高校生以下無料／ICC年間パスポート ¥1,000
その他、割引・無料待遇あり。詳細はウェブサイトより。
入場は事前予約をされた方優先。ICC受付では当日券を販売。
主催：NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]（東日本電信電話株式会社）
＜evala作品体験について＞
・作品は1曲につき10分以内 、ひとりずつ体験します。
・1回の体験で任意の曲をひとつだけ選択できます。
・オンライン事前予約が可能です。ご体験希望日の7日前の11:00より、当日10:00までお申込み可能です。
（事前予約なしの時間帯、キャンセルとなった時間帯は、当日会場にて整理券による予約制でご案内します。）
注意事項：音の反響のない、完全に密閉された暗闇空間で体験します。暗い場所が苦手な方、閉所恐怖症の方は予めご留意の上、ご鑑賞をご判断ください。
詳細はこちら予約はこちらevala© Qetic Inc.
]]>サマセット・モームによる短編小説『雨』から着想を得て創作する“DaBYダンスプロジェクト 鈴木竜×大巻伸嗣×evala『Rain』”にてevalaが音楽/音響を全編書き下ろしで担当することが発表された。
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サマセット・モームによる短編小説『雨』から着想を得て創作する＜DaBYダンスプロジェクト 鈴木竜×大巻伸嗣×evala『Rain』＞にてevalaが音楽/音響を全編書き下ろしで担当することが発表された。
“DaBYダンスプロジェクト 鈴木竜×大巻伸嗣×evala『Rain』”evalaが音楽/音響を手がける
自らの制作のあり方を“空間的作曲”と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト“See by Your Ears”を主宰する音楽家・サウンドアーティストevala。3月11日（土）・12日（日）に愛知県芸術劇場にて初演される＜DaBYダンスプロジェクト 鈴木竜×大巻伸嗣×evala『Rain』＞にて、evalaが音楽を担当することに。本日1月13日（金）よりチケット発売開始となった。
『Rain』は、1921年に発表されたイギリスの小説家・劇作家サマセット・モームによる短編小説『雨』に着想を得て、ジャンルを超えた気鋭アーティストが創作する舞台作品。音楽を担当するevalaは、本作の全編書き下ろし作曲のみならず、音響を含めた総合的なサウンド・コンポジションを行う。また音響システムデザインは、See by Your Earsテクニカルディレクターの久保二朗が担当する。立体音響システムを駆使したevala独自の“空間的作曲”によって、会場全体が See by Your Earsの音響空間となり、現代美術作家の大巻伸嗣が手掛ける舞台美術、そしてダンスパフォーマンスと交錯しながら、これまでにない舞台作品が展開される。
演出・振付はDaBYアソシエイトコレオグラファーの鈴木竜、出演に新国立劇場バレエ団プリンシパルの米沢唯ほか。舞台美術は、大巻伸嗣の「Liminal Air - Black Weight」(2012年発表)を原案とした舞台美術に決定。また本作は2023年夏に全国各所にて再演を予定されている。
EVENT INFORMATION
愛知県芸術劇場×Dance Base Yokohama DaBYダンスプロジェクト 鈴木竜×大巻伸嗣×evala『Rain』
2023年3月11日（土）・12日（日）
各日14:00開演（13:30開場）
会場：愛知県芸術劇場小ホール
チケット：全席自由（tax incl.） 一般:¥5,000 / U25:¥3,000
2023年1月13日（金）10:00より以下にて発売開始
・DaBY Peatix：https://rain-aichi.peatix.com/ （一般チケットのみ取り扱い）
・愛知県芸術劇場オンラインチケットサービス：https://www-stage.aac.pref.aichi.jp/event/detail/000727.html
・愛知芸術文化センタープレイガイド(地下2階)：TEL 052-972-0430
（平日 10:00-19:00 土日祝休10:00-18:00 ※月曜定休/祝休日の場合は翌平日）
その他、託児サービスあり。詳細はウェブサイトにて
主催・企画・共同製作：愛知県芸術劇場、Dance Base Yokohama
制作：Dance Base Yokohama
＜スタッフクレジット＞
プロデューサー: 唐津絵理（愛知県芸術劇場/Dance Base Yokohama）
マネージングディレクター: 勝見博光（Dance Base Yokohama）
プロダクションマネージャー: 世古口善徳（愛知県芸術劇場）
舞台監督: 川上大二郎
照明デザイン: 髙田政義（RYU） / 照明施工・オペレート: 上田剛（RYU）
音響: 久保二朗（ACOUSTIC FIELD INC.）
舞台協力:（株）ステージワークURAK
リサーチ・構成: 丹羽青人（Dance Base Yokohama）
制作: 田中希（Dance Base Yokohama）
広報: 西原栄
ウェブサイト© Qetic Inc.
]]>サウンドアーティストのevalaによる新作インスタレーション『Inter-Scape 22』が、9月23日（金・祝）から11月27日（日）まで東京都庭園美術館にて開催される展覧会『旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる』にて展示される。
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サウンドアーティストのevalaによる新作インスタレーション『Inter-Scape 22』が、9月23日（金・祝）から11月27日（日）まで東京都庭園美術館にて開催される展覧会『旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる』にて展示される。
最新鋭の立体音響システムを採用した『Inter-Scape 22』
『Inter-Scape 22』は、evalaがこれまで美術館の一室で展開してきた最新鋭の立体音響システムを採用した、高密度な音とブラックライトの光のインスタレーションシリーズの最新作だ。『Haze』（十和田市現代美術館、2020年）、『-a』（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）に続く第3弾となる本作では、ホワイトキューブの展示室はそのままに、造作を一切施さず、音と光をインストールしている。
展覧会『旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる』は3つのセクションで構成されており、evalaの作品は展覧会の最後に展示されている。ぜひ会場まで足を運んで、その遷移の様子を全身で体感してほしい。
ここでは、東南アジアの虫たちと北欧の鳥たちが共存している。さまざまな色とかたちが組み合わされ、ひとつに収斂しないアラベスクのひろがりのような音の振る舞いとしての旅の記録。 知らない場所に行って知らない音を探す。僕にとって旅とはそういうものなのかもしれない。大小無数の世界がそこにはあり、互いに矛盾しあう価値の基準を、自分ひとりの内にどれだけたくさん抱え込めるかが重要なのだよ、とマイクロフォンを通して旅は教えてくれる。 地球上のあちこちで拾い集めた音を、混ぜ合わせて伸ばしたり縮めたりしながらしてつくる本作は、音を操作する技というより、音のために空間を設置する行為。 そうしてそこで、耳をすますことによって発せられるイメージを、人々の内側に異なるかたちで存在させ、そこから生まれる無数の物語を丁寧に引き出していく。これによって、音はまた別の世界の夢でありうる。
evala
evala | See by Your Ears - IV 2018 "Anechoic Sphere"
EVENT INFORMATION
旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる
2022.09.23（金・祝）〜11.27（日）
東京都庭園美術館（東京都港区白金台5-21-9）
10：00ー18：00（入館は閉館の30分前まで）
休館日：毎週月曜日（ただし10月10日は開館）、10月11日（火）
入館料：¥1,400（学生割引、シニア割引あり。詳細はウェブサイト参照）
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都庭園美術館
詳細はこちらevala HP© Qetic Inc.
]]>「耳で視る」新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」をはじめ、“空間的作曲”によって先鋭的な作品を発表している音楽家・サウンドアーティストのevala。今回Qeticでは、奈良・法相宗大本山 薬師寺を舞台に開催された＜meme nippon project＞を訪問。食堂（じきどう）で展開された新作『Alaya Crossing』にも触れながら、evalaの「音」と「音楽」に対する視点、空間的作曲について話を聞いた。
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暗闇の中、目を瞑る。 意識を研ぎ澄ませると、ひんやりとした空気が肌の上を撫でるように、 右から左、上から下へ通り過ぎていく。そして目の前に捉えていた響きは背面へとまわりこみ、 気がつけば身体ごと包み込まれて、目には見えない景色を立ち上がらせる。
立体音響システムを楽器として用いながら、「耳で視る」新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」をはじめ、“空間的作曲”によって先鋭的な作品を発表している音楽家・サウンドアーティストのevala。
2021年1月にリリースした空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』では国際賞プリ・アルスエレクトロニカ2021 Digital Musics ＆ Sound Art部門で栄誉賞を受賞するなど、国内外での活躍が注目されている。
今回Qeticでは、奈良・法相宗大本山 薬師寺を舞台に開催された＜meme nippon project＞を訪問。食堂（じきどう）で展開された新作『Alaya Crossing』にも触れながら、evalaの「音」と「音楽」に対する視点、空間的作曲について話を聞いた。
INTERVIEW：evala
『Alaya Crossing』（奈良県 薬師寺食堂, 2022年） Photo by Harumi Shimizu
言葉以後の音の世界と 識別不可能な「阿頼耶識（アラヤシキ）」
──＜meme nippon project＞では屋外も含め、薬師寺の敷地全体でプロジェクトを展開しています。中でもevalaさんは「食堂（じきどう）」で“共振空間”を制作されていますが、今回どのようなことを起点に作品を考えられていったのでしょうか。
evala ふだん「See by Your Ears」などで意識しているのは「言葉」以前の音の世界なのですが、展示会場になっている「食堂」は仏教がどのように伝来したのかを壁画で伝えている建造物です。そこで今回は「言葉」以後の音の世界をテーマに、言葉らしき音が共振している空間を作りたいなと思い、制作しました。食堂はいわゆる音楽施設と違い、音を鳴らすのに適した建物ではないので吸音もされず、発された音がとにかく響いてしまう。「See by Your Ears」のこれまでの作品の多くは、フィールドレコーディングした音を使って作品を構成していくのですが、今まで録りためた複雑な自然環境音を使っても輪郭がぼやけてしまうので、この空間の良さを最大限に生かすためにも、今作はコンピュータのAIで生成した声のようなものを音源にしています。
作品名の『Alaya Crossing』は仏教の「八識」という考え方にヒントを得ています。五感で捉えられる五つの意識に加えて、第六が自意識、第七が執着心、そして第八にあたるのが「阿頼耶識（アラヤシキ）」と呼ばれる、何かわからない、無意識の中にある説明不可能なもの。今回作品上ではすべてコンピュータ上のAIで生成した「（人の）声らしき」音で構成しているので、人間ではない、けれど人間らしき存在を意識できる。そうすることでなにかわからない、識別不可能な感覚が交錯する場所にしようと考え、作品に落とし込みました。
──言葉以後の音の世界を扱った新作『Alaya Crossing』に対して、「See by Your Ears」では言葉以前の音の世界をテーマにされています。言葉以前の音、というのは具体的にはどのようものなのでしょうか。
evala 「See by Your Ears」はその名のとおり、「耳で視る」ということをコンセプトに作品を制作しています。「視る」というのは可視化するという意味ではなく、聴覚だけで立ち上がるものがあるということ。2020年に初演したインビジブル・シネマ(音だけの映画)『Sea, See, She – まだ見ぬ君へ』を鑑賞してくれた方へのアンケートの回答を読んでいてとても面白いなと思うのは、作品自体は70分間、自分の手元も見えないくらいの暗闇に音があるだけなのに、不思議と視覚的な情報についての感想が多いんです。照明は一切使っていないのに「最後真っ黄色になったけれど、あの照明ってどうやっているんですか？」と書かれていたり、感想だけ読むと、ドラッグの体験談のようにも思える具体的な物語を書いている人もいたり。同じ作品を体験しているのに人それぞれ視えているものが全く違うというのはなかなか視覚表現ではできないことだと思いますね。
視覚は外側から情報が入ってくるのに対して、音による情報は内側から立ち上がります。匂いや記憶などと結びついている感覚を引き出すことに似ていると思うのですが、目に見えないもの、あるいは明確な定義を持たない「invisible（インビジブル）」なものにはとても大きな可能性がある。20世紀以降の産業において発展してきた、視覚的でオブジェクティブでロジカルな作品や消費文化の頭打ち感を感じているからこそ、言葉の前にある世界、音楽の前にある音の世界を、現代のテクノロジーで創作することを通じて「新しい言語」が生まれるかもしれないと感じています。
『Alaya Crossing』（奈良県 薬師寺食堂, 2022年） Photo by Harumi Shimizu
『Sea, See, She -まだ見ぬ君へ』（東京 スパイラルホール, 2020年）予告映像
世界を「耳で視る」ために 幼少期から続けるフィールドレコーディング
──もう一歩踏み込んで伺いたいのですが、evalaさんは「音」と「音楽」を明確に分けて考えられていると思います。具体的に作品制作でも重視されている「音」とはどのようなものなのでしょう。
evala 「音」は寝ている間も、拒否しようとしても聴こえているもの。気がつかぬうちに、その人の中に絶え間なく蓄積されていくものだと思います。言語的な情報や視覚的な情報はハードディスクに保存するように、どれくらい蓄積しているのかが認識しやすいと思うのですが、音や匂いなど目に見えない情報の方が、実はとてつもない量が蓄積されているのではないかなと。
元々幼少期から音楽は身近な存在だったのですが、それとは別に音を録るのがとても好きだったんですね。それでコンピューターを使って音楽制作をしていたあるとき、昔から録音してきた大量の音源を何か作品にできないのかなと考え制作したのが『acoustic bend』（2010年）。フィールドレコーディングで採集した音、誰でもどこかで聴いたことのあるような音を加工して、聴いたことのないような反射や響き方で鳴らすという試みを始めて、今に至ります。
──音を録りたいというのは具体的にはどのような感覚に近いのでしょうか。のこしておきたいのか、それとももっとその音に近づきたいという感覚でしょうか。
evala のこしておきたいという気持ちも少しはあるのですが、それよりも知っているはずの世界で目を閉じて耳を澄ますだけで、全く知らない風景が立ち上がることがとても面白いと感じています。たとえば渋谷の街中で「evalaさん！」と声をかけられたらパッと振り向くけれど、雑音に紛れているから周りの人たちは振り向かないですよね。カクテルパーティ効果と言いますが、ふだんの生活では音を情報として摂取しているので、どうしても不要な低音などをカットしてしまっています。なので、例えば新宿駅の音をマイクで録音したものを聞いてみると、とてもじゃないけれど聴いていられないくらいの轟音が聴こえてきます。ですがその中から低音域だけ取り出して聴くと、ジュークのようにとても複雑なダンスミュージックのような音が聴こえたりする。
特に印象的だったのはマンホールの音です。マッチ棒くらいのマイクロフォンがあるのですが、そのケーブルを持ってスルスルと下に垂らしてみる。たとえばみんながデートしている表参道の華やかな風景の隣で、マンホールの中では絶望的な音が鳴り響いています（笑）。「ゴーっ」と聴いたこともないおどろおどろしい低音が鳴っていて、「ぽん」と足でマンホールのふたを蹴ってみると聴いたこともない地底に潜るようなリバーブ（残響）が聴こえる。目で見ている景色と耳で視る景色があまりにも違うので「なんだこの世界は……」と。そもそも日常生活の中に人が一人下りられるくらいの太さの空洞が物凄く縦長で地下深くまで続いている空間なんて滅多にないので、聴いたことのない響きなんですよね。世界を耳で視たとき、目で見た時には気がつかないような色々な発見があるので、エキサイティングで飽きないですね。
沖縄・久高島でのフィールドレコーディング
空間的作曲と音の共振。 新しい知覚に出会う
──レコーディングした音から今まで見えていなかった世界を発見し、さらにそれらを組み合わせたり加工することで新たな空間を立ち上げることについて、具体的にはどのような考え方で作品を制作されているのでしょうか。
evala レコーディングしてきた音をプレイバックするだけでも、VRなどの技術を用いて、ある種の臨場感を味わうことはできます。音自体は360度、環境音を録音しているので、逆に見ているところの音しか聴こえていないということに気が付くことの方が面白いんです。要するに新しい知覚や新しい感情に出会いたい。記憶の引き出しにある時間も空間もバラバラなもの同士を組み合わせて架空の空間をつくり出したとき、知らなかった世界を見出せる瞬間があります。たとえば立体音響の技術を使えば、水面が自分よりも上の空間にあり、下に風が吹いているという現実世界にあり得ない空間も音だとつくることができます。水面が上にあるということは、本来水中にいることになるので、風が吹いている状況はあり得ない。知っている音が未知の響き方をするだけで、奇妙な世界、新しい知覚に出会えるのではないかなと思います。
──evalaさんの中でこう想起してほしいというような音の世界やイメージはあるのでしょうか？
evala そういった青写真はないですね。いわゆる「音楽」を作曲する場合には、音の高さ・長さ・強さをもとに音階や拍という土台があり、一方向に進むシーケンス上で行ったり来たりを繰り返しながら音を組み立てていく形になると思うのですが、「See by Your Ears」は、たとえばちゃぽんと水面に石を落としたとき波紋が生まれますが、別のスポットにもう一つ石を落としたら波紋と波紋がぶつかりますよね。すると共振することで第三の波が生まれる。そうした波と戯れるようなイメージで制作しています。コンピューターの画面上でも構成する上でのタイムラインは走っているけれど、一つのシーケンスで考えていくというより、動く粘土細工や動く彫刻をみたいなものをつくるのに近い感覚があります。時間の流れよりも空間の中で弾けているものをずっといじっている。
空間上のレイヤーがたくさんある中でひとつの階層だけミュートされて宙に浮くように軽くなることがあったり、時間と空間の異なるもの同士が混ざり合った時に、自分でも予想できなかったようなものが生み出されていくんですよね。構想を描きながらそこに向かってつくっているときよりも、思いがけずに見つけた音の混ざり合いに心地よさを感じる。そんな瞬間も多くあります。これら作業は、時間に対する空間という二項ではなく、立体音響テクノロジーによって時間と空間のマクロとミクロを横断しながらつくりあげていく、これまで体験したことのない音場を探求しているのだと思います。
──建造物や空間の構造にもさまざまな種類があると思います。「空間的作曲」を通じて見えてくる音と空間の関係について教えてください。
evala 僕自身は街中で音を録りに行って、空間の音を解析するのが好きなのですが、いわゆる神聖だとされている場所やパワースポットって、音の反射が明らかに非日常的だったりするんです。日本の寺社仏閣も、実は音にとてもこだわって設計されているんですよね。巨石の上に手を置くとパワーを感じると言われているある有名な神社にも足を運んだのですが、巨石の下に川が流れていて、その周りに木々が生えている影響で水の音が耳の中で響くように感じる構造になっている。沖縄の御嶽などもそう。足元に白いサンゴの死がいが波打ち際に集まっているのですが、サンゴの死がいは小さな穴がたくさん開いていて、吸音効果がとてもある。その上、空が抜けている場所なので、そこに行くと突然音がスッと抜けたようになるんです。西洋の教会も天からふわっと音が降り注ぐような建築になっているのですが、ここで面白いのは、西洋では建物を建て、その内に神聖な音をつくるのに対し、日本の場合は音を外から見つけてくるということです。「音発」なんですよね。聞いたことのない、通常とは異なる響き方をする場所を見つけてくる。音で空間をつくるとまでは言わないですが、神聖な場所にとって音はそれくらい大きな影響力を持っているのかなと思います。
『聴象発景』（香川県 中津万象園, 2019年） Photo by Kenshu Shintsubo
『-a』（東京 21_21 DESIGN SIGHT, 2021年） Photo by Harumi Shimizu
情報からの解放。 「空（くう）」から生成されるイマジネーション
──「See by Your Ears」のプロジェクトはインビジブル・アート（見えない美術）、インビジブル・シネマ（見えない映画）、インビジブル・アーキテクチャー（見えない建築）と3つの柱があります。今、evalaさんが音を手掛けたいと思う空間や場所はあったりしますか？
evala 今、都市のあちこちに”ヴォイド・スポット”を作りたいと考えています。仏教で言うところの「空」でしょうか。都市のパブリックスペースの音を抜き、何もない空間をつくりたい。何にしても次から次に足していく足し算の都市開発が進んできた中でも、「ノイズキャンセル」の技術を応用すれば、パーテーションがなくても、一歩そこに踏み入んだら音がしない空間をつくることができます。以前、海を見たことのない人が目隠しをされた状態で海岸まで行き、初めて海を見るところだけを映像にしたフランスのアーティスト、ソフィ・カルの作品『Voir la mer（海を見る）』が渋谷スクランブル交差点の街頭にあるビジョンをジャックしたことがありました。作品が上映されている間、スクランブル交差点がものすごく静かになったら、車の通り過ぎる音も潮騒のように聴こえてきて。サイネージの音を切るだけで街の表情が変わるんだなと感じましたし、静けさって人を惹きつけるんですよね。
──最後に。「見えない」ということ、「耳で視る」ことから立ち上がる世界について、今後身の回りの生活の中でどのような響き、音のある空間が生まれていくと良いと思いますか。
evala 以前、「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」で長年アテンドを務められていた、先天的に視覚障がいを持つ檜山さんとお話する機会がありました。無響音室で音を10分間浴びる作品を体験していただいたのですが「情報ゼロの音がこんなに楽しいと思いませんでした」と感想をいただいて。彼にとって「音」は生活する上で必要不可欠な行動するための情報であり、言語に近い。音楽を聴いても高い音、低い音、こういうメロディー、と頭で聴いてしまっていたけれど、僕の作品を体験した時に、「身体に任せていい、情報から解放された音でしかない音を感じることができたのがエキサイティングでした」と話してくれました。そのとき、あらためてイマジネーションは情報を察知して受け止めるのではなく、自分自身からジェネレート（生成）していくものなのかもしれないなと思うと同時に、意味づけされた情報から解放することを可能にするのも、音かもしれないなと。そうした解放の先に、自分の中からイメージが湧き起こってきたりする。そのもっと先には身体の可能性を爆発的にひらくことだってありえる。今、音そのものをテクノロジーとともに創作していくことで見いだせる新しい地平があると僕は信じています。
目に見えないものを視る。意味や情報、誰かによって定義された価値観が溢れるこの都市で、それらを手放し、定義できない、何ものかがわからぬものに意識を傾けることは決して容易なことではない。しかし目を瞑り、意味や情報を遮断すること、そして「耳で視る」ことから、はじめて踏み込むことのできる新たな景色が、すぐ目の前にあるのかもしれない。街に何もない「空」を生み出すところから、どのような音空間が生成され、都市はどのように変容していくのだろう。evalaの音を通じた試みから、今後も目が離せない。
Text：西山萌
PROFILE
Photo by Susumu Kunisaki
evala
音楽家、サウンドアーティスト。 新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」主宰。立体音響システムを駆使し、独自の“空間的作曲”によって先鋭的な作品を国内外で発表。近作として、2020年に完全な暗闇の中で体験する音だけの映画、インビジブル・シネマ『Sea, See, She - まだ見ぬ君へ』をスパイラルホール（東京・表参道）にて世界初上映し、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門にて優秀賞を受賞。2021年1月にリリースした空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』が、国際賞プリ・アルスエレクトロニカ2021 Digital Musics & Sound Art部門において栄誉賞を受賞。 また公共空間、舞台、映画などにおいて、先端テクノロジーを用いた独創的なサウンドプロデュースを手掛けている。 大阪芸術大学音楽学科・客員教授。 https://evala.jp https://seebyyourears.jp
EVENT INFORMATION
「旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる」
evala / See by Your Earsのサウンドインスタレーション最新作が、9月23日（金・祝）より東京都庭園美術館にて展示予定。 会期：2022年9月23日（金・祝）－11月27日（日） 会場：東京都庭園美術館（東京都港区白金台5-21-9） 庭園美術館ウェブサイト
© Qetic Inc.
]]>自らの制作のあり方を“空間的作曲”と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト”See by Your Ears”を主宰するサウンドアーティストevala。彼の、最新鋭の立体音響システムを使用した、空間音響インスタレーションの最新作『-a』が、12月21日（火）から5月8日（日）まで21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2（東京ミッドタウン内）で開催される企画展＜2121年 Futures In-Sight＞展にて公開。
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自らの制作のあり方を“空間的作曲”と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト”See by Your Ears”を主宰するサウンドアーティストevala。彼の空間音響インスタレーションの最新作『-a』が、12月21日（火）から5月8日（日）まで21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2で開催される企画展＜2121年 Futures In-Sight＞にて公開されることに。
evalaの新作サウンドインスタレーション『-a』が公開！
今回開催が決定した＜2121年 Futures In-Sight＞は、“Future Compass”（未来の羅針盤）という未来に向けた「問い」を導き出すツールをきっかけに、今から100年後の2121年の未来を考える展覧会となっている。
そして、evalaの新作サウンドインスタレーション『-a』では、133平米のギャラリー1を丸ごと使用。これまで世界中で拾い集めた音を空間的に作曲することで、まるで深海の森林のような幻想的な世界を作り出している。本展覧会のラストに鎮座する本サウンドインスタレーションで、evalaが提示する“Future Compass”のコンセプトにも注目したい。
また、”宇宙 138 億年の歴史を歩く”インスタレーションにも、evalaのサウンドが提供されている。それぞれの未来を思い描きながらevalaの世界観を堪能してほしい！
EVENT INFORMATION
21_21 DESIGN SIGHT 企画展 2121年 Futures In-Sight展
2021年12月21日（火）〜 2022年5月8日（日）
定休日：火曜日（12月21日、5月3日は開館）、年末年始（12月28日 〜1月4日）
OPEN 10：00／CLOSE 19：00（入場は18：30まで）入場予約制の可能性あり
ADV ￥1,200／大学生 ￥800／高校生 ￥500／中学生以下無料
21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2
主催：21_21 DESIGN SIGHT、公益財団法人 三宅一生デザイン文化財団
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>熱海市内の23ヶ所、30組の現代美術家が参加する＜ATAMI ART GRANT＞に、evalaが招待作家として参加することに。evalaは、熱海駅から徒歩すぐの会場で『Score of Presence – ATAMI ver.』を展示する。本作品は、evala独自のアルゴリズムによって空間音響のデータを視覚化したビジュアルイメージを、大日本印刷と共同開発した特殊プリント＆サウンドパネルで作った“スピーカー”であり、絵画そのものから音が出る作品となっている。
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熱海市内の23ヶ所、30組の現代美術家が参加する＜ATAMI ART GRANT＞に、evalaが招待作家として参加することに。
evalaの『Score of Presence - ATAMI ver.』が熱海に展示！
＜ATAMI ART GRANT＞に参加するevalaは、熱海駅から徒歩すぐの会場で『Score of Presence - ATAMI ver.』を展示。『Score of Presence』は、evalaによる「音の出る絵画」シリーズだ。本作品は、evala独自のアルゴリズムによって空間音響のデータを視覚化したビジュアルイメージを、大日本印刷と共同開発した特殊プリント＆サウンドパネルで作った“スピーカー”であり、絵画そのものから音が出る作品となっている。また、光によってブラック＆シルバーの絵画に色彩があらわれ、鑑賞角度によって多彩に変化していく仕組みも楽しむことができる。今回は音なしでの展示となるが、その色彩に虜となること必至だ。是非、会場でその美しさを堪能してみてほしい。
EVENT INFORMATION
ATAMI ART GRANT
2021年11月16日（火）〜 12月12日（日）
OPEN 11:00-18:00（火,水 休館）
入場料無料
Article Atelier & Gallery
静岡県 熱海市桃山町20－8 松本ビル地下1階（熱海駅 徒歩5分）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>サウンドアーティストevalaの、空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』が国際賞プリ・アルスエレクトロニカ 2021 Digital Musics＆Sound Art部門において、栄誉賞を受賞したことを記念し、ライブパフォーマンスを9月11日（土）、12日（日）に世界配信することが決定。また、”See by Your Ears”を含むevalaのトークイベントも、9月11日（土） の22：00〜23：00に開催される。登壇者はevalaに加え、See by Your Earsテクニカルディレクター／立体音響エンジニアの久保二朗、Garden TOKYO企画ディレクターである戸村朝子がモデレーターを担当。
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サウンドアーティストevalaの空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』が国際賞プリ・アルスエレクトロニカ 2021 Digital Musics＆Sound Art部門において、栄誉賞を受賞したことを記念し、ライブパフォーマンスが9月11日（土）、12日（日）に世界配信されることに。
evala『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』の特別ライブパフォーマンスが配信決定！
『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』は、2019年に開催された”中津万象園・丸亀美術館”を舞台にしたevalaによる音の展覧会『聴象発景』を疑似体験できる、最新鋭のバイノーラル技術を用いたヘッドフォン観賞用の空間音響アルバムだ。
＜アルスエレクトロニカフェスティバル2021＞のプログラムとして開催される本パフォーマンスでは、受賞アルバムのカバーフォトを手掛けた写真家の新津保建秀がビジュアル演出として参加。なおアルバムのカバーデザインは第23回亀倉雄策賞を受賞した田中良治（セミトランスペアレント・デザイン）が手掛けている。
また、”See by Your Ears”を含むevalaのこれまでの活動全般を振り返るトークイベントも、9月11日（土） の22：00〜23：00に開催される。登壇者はevalaに加え、See by Your Earsテクニカルディレクター／立体音響エンジニアの久保二朗が参加。Garden TOKYO企画ディレクターである戸村朝子がモデレーターを担当する。日本で唯一の受賞を果たした作品をぜひ堪能してほしい。
EVENT INFORMATION
Ars Electronica Festival 2021 Garden TOKYO 「Chosho Hakkei in Rittor Base - Live Performance ver」
2021年9月11日 （土）OPEN 20：00／CLOSE 21：00
2021年9月12日 （日） OPEN 24：00／CLOSE 25：00
9ユーロ（Ars Electronica Festivalオンラインチケット購入で視聴可）
視聴方法：Ars Electronica Festival オンラインチケットにてチケットを購入後、下記のリンク先 （swapcard）にて視聴予約を行ってください。
Ars Electronica Festival2021 チケット購入方法：たった9ユーロのチケット購入で、evalaの特別ライブパフォーマンスに加えて、9月8日〜12日の間に開催される何百もの講義やプレゼンテーション、コンサート、パフォーマンス、インタラクティブワークショップ、バーチャルツアーを含むアルスエレクトロニカのオンラインフェスティバルに参加することができます。 視聴予約9月11日（土） 視聴予約9月12日（日） チケット購入はこちらトークセッション Memories of journey, the future of spatial acoustics – See by Your Ears
2021年9月11日（土）
OPEN 22：00／CLOSE 23：00
evala（音楽家、サウンドアーティスト）、久保二朗（立体音響エンジニア）
モデレーター： 戸村朝子（Garden TOKYO企画ディレクター）
日本語 英語同時通訳 質問受付中© Qetic Inc.
]]>自らの制作のあり方を“空間的作曲”と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」を主宰するサウンドアーティストevala。彼の代表作である、完全な暗闇のなかで “耳で視る映画”『Sea,See,Sheーまだ見ぬ君へ』の凱旋公演が、8月28日（土）〜31日（火）に、スパイラルホールにて開催される。
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自らの制作のあり方を“空間的作曲”と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」を主宰するサウンドアーティストevala。彼の代表作である、完全な暗闇のなかで "耳で視る映画"『Sea,See,Sheーまだ見ぬ君へ』の凱旋公演が、8月28日（土）〜31日（火）に、スパイラルホールにて開催される。
evalaの耳で視る映画『Sea,See,Sheーまだ見ぬ君へ』の凱旋公演が決定！
「インビジブル・シネマ（耳で視る映画）」をコンセプトにした本作『Sea,See,Sheーまだ見ぬ君へ』は、世界初上映した2020年1月当時、鑑賞者それぞれが持つイメージを内面から引き出す新たな聴覚体験として、SNSと口コミで瞬く間に話題となり、連日当日券を求める長蛇の列、最終日には急遽追加公演を実施するほど大きな反響を呼んだ。
その反響を受け、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門にて優秀賞を受賞し、受賞作品展として再びスパイラルホールにて凱旋公演を行うことに。また、8月29日（日）は最終公演終了後に、evalaと本作の演出を担当した関根光才によるトークセッションも開催される。音楽家evalaによる、世界に類のないインビジブルな「音の映画」。目に見えない存在と共存していく今、それぞれの内側から世界をみつめる本作は、これまで以上に革命的な体験となるはずなのでぜひチェックしてほしい。
なんのスポンサードもなく暗闇立体音響を映画にしたいと見切り発車、前売りチケット売れずやっちまったなと幕開けたら、口コミで一気に広がり追加公演まで開催され感激。そしたら終演直後にはCOVID-19によって世界の経済や風景が一変、この作品の海外巡回公演がすべてふっとんだどころかスタジオもなくなったけど。こうやって評価いただけたのは素直にすごく嬉しいです。これまでの消費文化は終焉するでしょう。20世紀型の視覚的でオブジェクティブな思考も見直されるでしょう。言葉の前に音楽があり、音楽の前に音がありました。今、音そのものをテクノロジーとともに創作していくことで見いだせる、新しい地平があると僕は信じています。
ーevala
第24回文化庁メディア芸術祭 受賞作品展 “Sea, See, She -まだ見ぬ君へ” evala / See by Your Ears | 予告
EVENT INFORMATION
第24回文化庁メディア芸術祭 受賞作品展 インビジブルシネマ「Sea, See, She - まだ見ぬ君へ」
2021年8月28日（土）〜 8月31日（火）
8月28日 （土）
①11：30-12：40 ②14：10-15：20 ③16：20-17：30 ④18：30-19：40
8月29日（日）
①11：30-12：40 ②13：40-14：50 ③15：50-17：00 ④18：00-20：00（上演+トークイベント）
8月30日（月）
①11：30-12：40 ②14：10-15：20 ③16：20-17：30 ④18：30-19：40
8月31日（火）
①11：30-12：40 ②13：40-14：50 ③15：50-17：00
上映時間：約70分
スパイラルホール
対象年齢：6歳以上（推奨）
注意事項：※本公演は完全暗転した暗闇の中で行われます。暗い場所が苦手な方、閉所恐怖症の方は予めご留意の上、ご鑑賞をご判断ください。
※完全暗闇で立体音響を体験するという作品の性質上、お子様や体調がすぐれない方、感覚が敏感な方には大きな音や光などが強く感じられる可能性があります。安全に鑑賞いただくため、小学生以下のお子様は保護者同伴でご参加ください。（着席での鑑賞となります。）
※ご気分が悪くなった場合などを除き、途中退出は出来るだけお控えくださいますようお願い申し上げます。また、お子様等年齢による入場制限は設けておりませんが、泣き声や声をあげたりされるような場合は、他の鑑賞者の妨げになりますので、ご退出いただきますこと予めご了承ください。
※演出の都合上、開演時間に遅れた場合はご入場いただけませんので、くれぐれもお時間には余裕をもってご来場ください。
※キャンセルの受付は開演の1時間前までとなります。
※当日券発券の都合上、ご予約の受付は開演の10分前で締め切ります。
※事前予約制ですが、キャンセルがでた場合のみ当日券を発行いたします。当日券は開演10分前から発行予定です。お名前及び連絡先をお伺いいたします。予めご了承ください。
※当日は映像・写真撮影を含む取材が入る場合がございます。お客様が映り込む可能性もございますので、予めご了承下さい。
予約方法：8月18日（水）15：00より予約申込を開始します。文化庁メディア芸術祭公式サイトの下記のページ内「チケット予約」ボタンよりお申し込みください。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>evalaによる空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』が、メディアアートの最先端コンペティションであるPrix Ars Electronica 2021 Digital Musics＆Sound Art部門で栄誉賞を受賞！
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evalaによる空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』が、メディアアートの最先端コンペティションであるPrix Ars Electronica 2021 Digital Musics＆Sound Art部門で栄誉賞を受賞した。
evalaによる『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』が、＜国際賞プリアルスエレクトロニカ2021＞で栄誉賞を受賞
『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』はevalaによる新たな聴覚体験を創出するプロジェクト＜See by Your Ears＞の1つであり、広大な日本庭園での展覧会『聴象発景』を疑似体験できる、最新鋭のバイノーラル技術を用いたヘッドフォン観賞用の空間音響アルバムとなっている。
”音楽と音が、これまで以上に、重要な社会的問題を探求するためのメディウムであることは明らかである”と審査員が評する通り、このDigital Musics＆Sound Art部門の応募総数は過去最多の1,150作品で、日本からは唯一の受賞となった。
＜聴象発景＞とは、歴史的文化財を先鋭的サウンドアートの力で変容させる実験的企画として、330年余の歴史をもつ日本庭園を舞台に、香川県の中津万象園・丸亀美術館で2019年に開催された音の展覧会だ。evalaは、近江八景を見立てた庭園ゆかりの琵琶湖周辺で収録した音や園内のリアルタイムの環境音をもとに、独自の立体音響技術で作曲し、空間と時間軸が交錯する3作品を発表。現存する日本最古の煎茶室・観潮楼を含む庭園各所に設置されている。
本作品は、この3作品をめぐり庭園内を実際に歩くかの如く体験できるよう特別に再構成したもので、2020年2月に御茶ノ水Rittor Baseにて発表した作品の収録音源となっている。8.1.2chで構成された会場での音をヘッドフォンで疑似体験できる技術、HPL®︎を採用し、空間音響ならではの没入感を楽しむことができる。日本で唯一の受賞を果たした作品をぜひ堪能してほしい。
evalaは極めて重要な現代のサウンドアーティストで、プロジェクト「See by Your Ears」（SbYE）では「耳で視る」というコンセプトに基づいて、これまでにない聴覚体験と音響表現を追求しています。現在、多くの音楽作品は、しばしばオーディオビジュアリゼーションなどの視覚的な要素と組み合わされて提示されるようになっていますが、しかしevalaは、音楽や音響が持つ「聴覚を刺激する」という根幹的な力を用いて、視覚体験を“創り出す“ことを試みています。 この作品は、自然のサウンドスケープと音響合成のサウンドスケープを融合させることで、目を閉じて聴くと、それまで全く見たことのなかった景色が眼前に広がるという新しい体験を創り出します。アーティストの中には、コンセプトを他より優先するあまりその他の要素を軽んじてしまう人もいますが、evalaの作品は、特にその質の高さにおいて、特筆すべきものです。evalaは稀有なアーティストです。彼の作品の中には美と暴力性が共存しており、審査員は彼の今後の作品に大変高い期待を寄せています。
ー贈賞理由：Prix Ars Electronica 2021より
現存する日本最古の煎茶室に最新鋭の立体音響システムを持ち込み、ひとり何日も籠もって、作曲していた日を鮮明に覚えている。それまでの僕は、美術館や劇場の閉じた世界の中で自分の思うままに音を描いていた。だがその歴史ある空間では、窓を開け放ち、庭園のあちこちにマイクロフォンを設置し、今そこで生きている音の生態系と共存しながら作品をつくった。カラスや風が邪魔をしたり、魚や自動車が合奏したりしてくる。しだいに現実の境界が曖昧になっていった。自分がプログラムした音かどうかも自分自身で区別つかないのだ。自分の体内と外、そして幻想の世界がとけあうような感覚を覚えながら、展覧会＜聴象発景＞をおえた。 香川から東京に戻って数ヶ月後、この展覧会の音だけの上映企画を御茶ノ水のRittor Baseからいただいた。ちょうど外出にはマスクが必須になりはじめた頃だ。大都会のビルの地下、真っ暗闇にした会場に音がかけめぐると、知ってるようで知らない景色が広がった。見えないものに耳を傾け、身体の知覚を研ぎ澄ませるとき、一人ひとりの内側に異なるイマジネーションが現れる。人間と他種が共生していくには、こうした見えない知覚に感覚を委ねることが大切なのかもしれない、そんなことを静かに思った。そして僕は、10年ぶりにアルバムという単位の音源リリースを決めた。本作は、その旅の記録です。
ーevalaのコメント
RELEASE INFORMATION
聴象発景 in Rittor Base – HPL ver
evala
tracklist：
1 Atmos Crossing
2 Reflection／Inflection #1
3 Artificial Storm
4 Tropicalization
5 Reflection／Inflection #2 計41分43秒
配信先：
OTOTOYでのハイレゾ配信を始め、Spotify、Apple Musicなど世界配信しています。
OTOTOY：https://ototoy.jp/_/default/p/668461 Spotify：https://open.spotify.com/album/6VxdCZ7KaaaPYuEj7VeOM0
AppleMusic：https://music.apple.com/jp/album/chosho-hakkei-in-rittor-base-hpl-ver-binaural/1550599115
その他配信先：https://orcd.co/yvj6d10
HPL®︎（Headphone Listening）とは：
2chステレオから22.2chサラウンドと言ったあらゆるサウンドフォーマットを、ヘッドフォン＆イヤフォンで再生することができる高音質バイノーラルプロセッシング技術です。
https://www.hpl-processing.com 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ダンスカンパニー・ELEVENPLAYと演出振付家・MIKIKO、そして真鍋大度と石橋素率いるライゾマティクスが、2015年に発表したダンスパフォーマンス作品＜border＞の最新版＜border 2021＞を2月13日（土）・14日（日）に披露することに。本作品には真鍋大度、石橋素、evala、藤本隆行らも参加している。
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ELEVENPLAY、MIKIKO、ライゾマティクスによるダンス作品＜border＞の最新版が完成！
2015年に東京「スパイラルホール」で初演され、山口情報芸術センター「YCAM」でアップデート版が発表された＜border＞。観客はパーソナモビリティ「WHILL」に座り、ヘッドセット型のディスプレイを装着することで、VR／ARの虚構と現実を行き来する独特の世界観を楽しめる。 その最新版となる＜border 2021＞では、COVID-19以降の鑑賞環境として、オフラインでの体験に加えてオンライン鑑賞も可能に。オンラインでは、会場内の様子が複数の視点で配信され、自由に視点を選択しながら視聴できる。高い位置から全体を俯瞰したアングルや、実際にオペレーションをおこなう制御画面など、会場での体験では見ることのできないスペシャルコンテンツが展開される。 なお本作品には、ライゾマティクス、ELEVENPLAY、MIKIKOのほか、真鍋大度、石橋素、evala、藤本隆行らが参加している。コメントも一部到着しているので、合わせてチェックしてみてほしい。2015年、＜border＞初演時には適当なMRデバイスやシステムがなく全てライゾマティクスで自作していました。今では必要なツールは出揃い、デジタルツイン・ミラーワールドなどのコンセプトは産業界のテーブル上でも議論される様になり、新しい概念が現実社会へと実装されています。2021年現時点の最高峰の技術を用いて2015年に発表した作品を進化させることで、さらに先の未来を提示します。
真鍋大度
カメラ解像度、CPU動作周波数、メモリ容量、GPUコア数、モビリティ最大移動スピード、プロジェクタルーメン数など、「WHILL」で使うハードウェアの性能は、5年の歳月で確実に「変化」しました。体験と表現は「進化」できるのか。それを確かめるため、オンライン、オフライン、どちらも是非体験してください。
石橋素
＜border 2021＞未知なる未来を手探りで探す日々。この時代だからこそ生まれる表現をしっかり見つめ、ゆっくりでも良いから諦めずに動き続ける。5年前に生み出した作品が、私たちの背中を押してくれました。時空を超えて体験者お一人お一人と今を確かめ合う時間を共有したいです。
MIKIKO
初演から5年、公演ができないわ、友人とも会えないわ、世界はこんなことに。身体のありかたをテクノロジーで探り直す＜border＞。今アップデートすると、新しい感情や知覚が見つかるような気がする。
evala
体験とは？ 車椅子に乗り、VRゴーグルとヘッドフォンを付けて。視覚と聴覚は転送できる。自室でもたぶんリアルの鑑賞者に憑依できる。それでも現場に来ることの意味。オンとオフどちらの鑑賞でもそれを感じて欲しい。
藤本隆行／Kinsei R＆D
EVENT INFORMATION
border 2021
日程：2021年2月13日（土）・14日（日） 会場： オフライン：スパイラルホール（東京都港区南青山5-6-23 スパイラル3F） オンライン：特設オンライン会場 スパイラルホール・タイムスケジュール（各日）： ［第一部 11：40-14：40／全5ステージ］ ［第二部 15：40-18：40／全5ステージ］ ［第三部 18：40-19：40（18：50 最終入場）／全2ステージ］ 特設オンライン会場・タイムスケジュール（各日）： ［第一部 12：00-14：10］ ［第二部 16：00-18：10］ ［第三部 19：00-19：40］ ＊第一部から第三部まで、1日を通してお楽しみいただけます。 ＊ライブ配信となっているため、さかのぼって鑑賞いただくことはできません。 チケット情報： 1. 会場で体験＋鑑賞 料金：一般 ￥6,000（tax incl.） 18歳以下 ￥2,000（tax incl.） チケット発売日：2020年12月25日（金）10：00〜 販売先：https://border2021.peatix.com/ ＊一部ステージを残してチケットは完売しております。 2. オンライン鑑賞 料金： 一律 ￥1,500（tax incl.） チケット発売日：2021年2月8日（月）10：00〜 販売先：https://border.dance/ 文化庁委託事業「文化芸術収益力強化事業」 主催：文化庁、特定非営利活動法人映像産業振興機構（VIPO）、株式会社ライゾマティクス 企画・運営：特定非営利活動法人映像産業振興機構（VIPO）、株式会社ライゾマティクス ステージ演出・振付：MIKIKO 演出技術開発・映像制作：ライゾマティクス 出演：ELEVENPLAY 音楽：evala 照明デザイン：Takayuki Fujimoto ステージマネジメント：So Ozaki 会場協力：株式会社ワコールアートセンター 機材協力：カラーキネティクス・ジャパン株式会社、株式会社 エルザ ジャパン、西川コミュニケーションズ株式会社、株式会社アスク、株式会社アコースティックフィールド 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>サウンドアーティスト・evalaが、2010年発表の3rdアルバム『acoustic bend』以来、約10年振りとなる音源『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』をリリースした。日本庭園を舞台にしたevalaのサウンドインスタレーション『聴象発景』を、ヘッドフォンを用いて立体音響で楽しめるようにアレンジされたリミックスバージョンの作品となっている。
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evalaが新たな音源『聴象発景 in Rittor Base - HPL ver』をリリース！
本作は、日本庭園を舞台にしたevalaのサウンドインスタレーション『聴象発景』を、ヘッドフォンを用いて立体音響で楽しめるようにアレンジされたリミックスバージョンの作品だ。高音質バイノーラルプロセッシング技術「HPL®︎」が採用されており、8.1.2chで構成されたインスタレーション会場の音をヘッドフォンで疑似体験できる。OTOTOYでのハイレゾ配信のほか、Spotify、Apple Musicなどでも配信されているので是非チェックしてほしい。RELEASE INFORMATION
聴象発景 in Rittor Base - HPL ver
2021年1月25日（月）
evala
収録時間：5曲／計41分43秒
レーベル：RITTOR BASE
規格品番：RMRB001
配信先：ototoy.jpでのハイレゾ配信を始め、Spotify、Apple Musicなど世界配信
All Sound Production
Composed, Recorded ＆ Mixed by evala
HPL Mastered by Jiro Kubo
Cover Designed by Ryoji Tanaka
Cover Photo by Kenshu Shintsubo
Curatorial Director by Kazunao Abe
Produced by See by Your Ears
Special Thanks to： Rittor Base, ACOUSTIC FIELD INC., Semitransparent Design, Nakazu Bansyoen, Whole Universe, EDGEof, and Akio Suzuki
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>2002年の発足以来、エレクトロニック・ミュージックをアップデートし続けているレーベル〈ATAK〉。その中心人物でもある渋谷慶一郎とevalaによるスーパーユニット・ATAK Dance Hallのライブが、京都METROにて1月30日（土）に開催されることに。共演にはKen’ichi Itoi、Junichi Akagawa、Masahiko Takedaらがラインナップしている。
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渋谷慶一郎とevalaによるユニット・ATAK Dance Hallが京都METROに登場！
2011年1月に代官山UNITで実施したデビュー公演を皮切りに、国内外の数多くのフェスティバル／イベントに出演してきたラップトップデュオ・プロジェクト、ATAK Dance Hall。強力なビートを軸に、膨大なサウンドファイルをリアルタイムで加工／レイヤーしていくことで生み出す爆発的な音響や、テクノ／ミニマリズムを大きく逸脱したスタイルで注目を集めている。そして今回の京都公演でも、ユニットとしての衝動性／実験性を増幅した過激なパフォーマンスが繰り広げられること必至だ。 なお共演には、PsysEx名義による作品のリリースでも知られるKen’ichi Itoiに加え、＜MUTEK Montreal＞に出演するなどワールドワイドに活躍するオーディオビジュアルアーティスト・Junichi Akagawaが参加。京都を拠点に活動するサウンドアーティスト・Masahiko TakedaのDJにも期待が高まる。予約はメールにて受付中なので是非お見逃しなく！
ATAK Dance Hall （@Keiichiro Shibuya ＋ evala） Live @LIQUIDROOM PROGRESSIVE FOrM 10th, 20110626
EVENT INFORMATION
ATAK Dance Hall LIVE in Kyoto
2021年1月30日（土） OPEN 16:00／START 16:50／CLOSE 19:30 （お酒の販売は19:00まで） ADV ￥3,000／DOOR ￥3,500（ドリンク代別途） 京都METRO ACT： ATAK Dance Hall（渋谷慶一郎＋evala） Ken’ichi Itoi Junichi Akagawa DJ： Masahiko Takeda 予約： 「ticket@metro.ne.jp」にて受付けます。メールの件名を「1／30 ATAK Dance Hall 前売予約」として頂いて、「お名前」、「枚数」、「ご連絡先」を明記してメールして下さい。 ＊本公演は、緊急事態宣言の要請に沿い、新型コロナウイルスの感染拡大防止の観点から、行政機関発表のガイドラインと時短営業のもとに、お越しいただくお客様、出演者、イベント運営スタッフの安全を考慮し以下の対策を徹底し開催します。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>サウンドとアートを軸に、分野を超えて新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」を主宰するサウンドアーティスト・evalaが、12月1日（火）よりGINZA SIXの屋上庭園にて、サウンドインスタレーション『Grass Calls』を公開した。
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時間ごとに楽しめるevalaの最新作を銀座の街に浮かぶ庭園で体験
本作はこれまで空港や日本庭園などの屋外で展開してきた作品シリーズ『Inter-Scape』の最新作となる。屋上庭園内をフィールドレコーディングした音源や、世界各地で集音した音を使用して、多層的なサウンドを空間的に作曲することで、耳で視る新しいパブリックアートを生み出すことを試みている。 銀座の街の喧騒、植物のざわめきや鳥のさえずりとともにすっぽりと体を包みこむ立体音響に耳を澄ますと、現実と幻想の境界がおぼろげになり、まるで一人ひとりの内面にそれぞれの新しい景色が目に浮かぶような体験ができる。展示空間のために作曲した音源集『Music for Installation』がbandcampで限定配信！
またevalaによる『Music for Installation』と冠したシリーズ作品も配信リリースされた。本作は映画、舞台、公共空間や美術館など幅広いフィールドにおいて活動してきたサウンドアーティストであるevalaが、10月末にデジタル配信した『Music for Dance』に続いて、展示空間のために作曲した音源集となっている。 建築家・田根 剛氏がシチズン時計とともに光り輝く約12万個の時計の地板を使ってデザインし、ミラノサローネで発表したインスタレーション『time is TIME』や、アルスエレクトロニカ2019でWinnersにノミネートされた、アーティスト諏訪綾子氏、筧康明氏との共作、『Journey on the Tongue』のための音源など4作品分をそれぞれアルバムとしてbandcamp限定で配信している。 近年、「空間の作曲」という独自の手法でその場にいなければ体験しえない、音と空間の関係性を探求する作品を発表しているevala。GINZA SIXの展示以外でも、十和田市現代美術館＜「インター＋プレイ」展＞にてインスタレーション『Anechoic SphereーHaze』が展示中だ。サウンドアーティストによる、「耳で視る」音のインスタレーションをぜひチェックしてほしい。GINZA SIX ART CONTAINER Artist Movie Story evala（See by Your Ears）
EVENT INFORMATION
GINZA SIX ART CONTAINER
2020年12月1日（火）〜2021年2月23日 （火・祝）
7：00〜23：00
GINZA SIXガーデン（屋上庭園）森林エリア
観覧無料
詳細はこちら
Arts Towada 十周年記念 「インター + プレイ」展 第1期
2020年7月23日（木）〜2021年8月29日（日） 9：00〜17：00（入場は閉館の30分前まで） 休館日：月曜日（祝日の場合はその翌日、ただし8月3日（月）、10日（月）、11月2日（月）は臨時開館。12月以降の臨時開館、休館については美術館webにてお知らせいたします。） 十和田市現代美術館 一般800円／団体（20名以上）100円引き／高校生以下無料。 「インター + プレイ」展
© Qetic Inc.
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