3人組ガールズ・ユニット、DEVIL NO IDがTVアニメ『バキ』2クールエンディング・テーマとして使用されている最新シングル『BEAUTIFUL BEAST』をリリース。今回DEVIL NO IDのヴィジュアル面、世界観をプロデュースするクリエイティブチームのメンバー、POPCONEの渡辺想介、イラストレーターのうとまる、構成作家の結城紫雄の3人にDEVIL NO IDという未曽有の可能性を秘めたプロジェクトについて語っていただいた。
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Interview：結城紫雄×うとまる×渡辺想介（THINKR / POPCONE）
——まず自己紹介をお願いします。
うとまる イラストレーターのうとまるです。
結城 DNIマンガプロジェクトの構成作家を担当しています結城紫雄です。
渡辺 「THINKR / POPCONE」の渡辺想介です。
——DEVIL NO ID のヴィジュアルに関するコンセプトはみなさんが担当されていると思いますが、それぞれどのような役割なのでしょうか？
渡辺 うとまるさんのイラストを軸にして、DEVIL NO IDさんのヴィジュアル面や世界観のアプトプットをサポートするのが僕たちのミッションになります。「POPCONE」というのは母体であるTHINKRという会社の1ユニットのような感じでアートディレクターが考えるイメージを現場で具現化させる役割になります。
——THINKR、POPCONEがDEVIL NO IDに関わるきっかけはどういう感じだったんですか？
山田（VAP担当ディレクター） 数々の尖った企画を生み出してきたTHINKRさんと組めば、面白い展開ができるという確信がありました。最初はジャケットのアートワークだけを依頼するつもりだったんですが、実はその段階ではヴィジュアルのコンセプトやイメージについてはまったく白紙の状態で。そんな中で、THINKRさんが「がっつり組んでやりましょうか」と言ってくださって。ある意味では、丸投げというか、ゼロからのご相談で。
渡辺 ゼロと言ってもまったくゼロではなくて、山田さんからいくつかヒントいうか、キーワードのようなものは頂いていたんです。「世紀末観」とか「サイバーパンク」とか。
——先ほど渡辺さんが言っていたように、DEVIL NO IDのヴィジュアルの核になっているのは、うとまるさんのイラストだと思いますが、うとまるさんはどのようにしてこのテイストというか、世界観を作り上げたのですか？
うとまる もともとSFやサイバーパンクの映画とか小説が好きなので、最初の着想というか、をイメージはしやすかったです。あとは彼女たちの個性や音楽に合わせて具体的にディティールを作りこんでいくという流れでした。
——ディティールを構築していくうえで意識したことはどんなことですか？
うとまる 大前提として主役はメンバーの3人なので、3人の魅力が最大限に引き出されるようなものであることを意識しました。とにかく激しいダンスが特徴的で、音楽的にもダンス・ミュージック的なアプローチをしていたので、かわいいという感じよりも、アグレッシヴで尖った感じが似合うのかなと、方向性は決めやすかったです。
——その時にもうデビュー・シングルの“EVE -革命前夜-”のサウンドはできていたんですか？
うとまる できていました。なので、サウンドからも大いにインスピレーションを得ています。あとスタジオで3人が踊っている動画とかも見せて頂いて、「おおー。めちゃめちゃ動ける」って（笑）。
【MV】 DEVIL NO ID "EVE -革命前夜-"(Full ver.)
https://youtu.be/yP_KoPOnhjk
——イメージをイラストに落とし込んでいく中で、具体的に参考にしたり、モチーフにした作品などはありますか？
うとまる アートディレクターから『ブレードランナー』みたいなイメージが挙がったのですが、実は『ブレードランナー』って実際は色味とかも抑えられていて、そんなにカラフルではないんですよね。DEVIL NO IDに関しては、当初からヴィヴィットでカラフルな色彩というイメージがあったので、『ブレードランナー』の中の奇抜なファッションだったり、ネオンだったり、パーツとして使えそうなものをポイント、ポイントで引っ張ってきて、落とし込みました。結果、あんまり『ブレードランナー』っぽくならなかったけどポップでいい感じに出来たと思います（笑）。
BD【予告編】『ブレードランナー ファイナル・カット』9.20リリース HD
——衣装やスタイリングもうとまるさんが手がけているんですよね？
うとまる そうですね。衣装については経験がほとんどないので、自分の中でも楽しみつつ実験しながら、制作しています。イラストを描く延長で衣装のデザインをしているので、一般的な服飾のデザイナーさんのアプローチとは全然違うのかもしれない。それが服のデザインとして整合性のあるものかどうかというポイントはまったく欠落していて、本当にイラストを描く手法、発想の延長で作っています。
——だからこそ、斬新なものになったということでもありますよね。
渡辺 まさにその通りだと思います。多くの場合は、スタイリストさんが衣装を作り、それを撮影して、イラストなりマンガなり二次元の世界に落とし込むという順番が多いと思うんですけど、DEVIL NO IDに関してはまったく逆。まずうとまるさんがイラストでおこし、それをスタイリストさんが作るという流れなので、二次元からリアルという順番なんです。実現の可、不可能は置いておいて（笑）。
——面白いアプローチですね。
渡辺 そうしたアプローチをとることで、スタイリストさんには思いつかないような独創的なアイディアが生まれたり、一線を越えたものが生まれるかもしれない。アートディレクターにはそういう意図があったと思います。結果として、非常に独創的でうとまるさんにしか作りえない衣装が生まれたと思います。
——マンガプロジェクトについてもお話をきかせてください。作画をうとまるさん、そして構成作家として結城さんを迎え、「おまけ」を超えた、かなり高いクオリティのものを作られていると思います。しかも作品ごとに連載形式になっているという。マンガジャケやブックレットに掲載されているレベルのものはこれまでもあったと思いますが、ここまでやっているのはあまり前例がないと思います。これはどういう意図、戦略からだったんでしょうか？
渡辺 うとまるさんに「僕ら(POPCONE)、マンガを作りたいんですよね」という話をしていた同タイミングにDEVIL NO IDさんと出会いまして。その中でリアルのDEVIL NO IDとはまた別の設定の空間でのDEVIL NO IDをマンガで表現しようという企画を思い切って提案させていただいたところ、山田さんに快諾していただきました。いま第三話まで作っているんですけれど、結城さんにはマンガプロジェクト内の構成作家としてストーリーの部分を担当して頂いています。絵の部分はすべてうとまるさんが描いていますが、ストーリーに関しては専門の人にお願いしたいなと思い、マンガプロジェクトのブレーンとしてアサインさせて頂きました。
——そうした断片的なヒント、イメージからどのようにストーリーや設定を作り出していくんですか？
結城 メンバーが沖縄出身で、ユニット名がDEVIL NO IDということなんですけど、実は沖縄と悪魔って非常に相性がいいことに気が付いたんです。そこが見えてからは、わりととんとん拍子で進んでいった気がします。『EVE -革命前夜-』のうとまるさんのイラストにヤギが描かれていて、それが大きなヒントになったと思います。
うとまる バフォメットですね。
結城 そうそう。で、沖縄は日本ではあまり多くはないと思うんですが、ヤギを食べたり、ヤギが生活と密接に関わっている土地なんです。つまり、悪魔信仰と沖縄にはヤギという共通点があって。あと日本各地に妖怪の話ってあると思うんですけれど、沖縄の妖怪は本州のものとはちょっと違っていたりするんです。ぱっと読んですぐに沖縄観って伝わらないかと思うんですけど、根底には沖縄的なものを注入しているんです。
山田 すごいと思うのは、漫画はリアルなメンバーのキャラクターや性格もちゃんと反映されたものになっているんです。最近はメンバーが漫画のキャラクターに合わせてきているような気さえします（笑）。
結城 だははは、嬉しいです。
うとまる
日米のポップカルチャーの影響を色濃く受けたキャラクター造形と色彩表現が特徴の作家。 CDジャケット、MV、雑誌への作品提供から、キャラクターデザイン、コスチューム原案、漫画制作、プロダクト開発など幅広く活動中。 アメコミを彷彿とさせるポップなイラストレーションで、ポップカルチャーシーンで活躍するアーティストへのアートワーク提供も行なう。 クリエイティブチーム《POPCONE》所属。POPCONE
POPCONE【ポップコーン】は、ポップカルチャーの領域でビジュアルを「武器」に 表現するクリエイティブチームです。苦心惨憺の思いで産み落とされた作品にキレイな衣装を着せるだけでなく、作品をPOP(ポピュラー)なものにするためにCONE(尖らせる)させ、それ自体が「知的財産」になり得る、結果を出すアウトプッ トを行います。音楽、WEB、映像、出版、広告などポップカルチャーに関わるすべてをプロデュースする制作部門の《POPCONE FACTORY》。うとまる、菱沼彩子、ちゃもーい、loundrawらのマネジメント、自社オリジナルキャラクター版権の管理、運用をおこなう《POPCONE RIGHTS》のチームユニットを有する、ポップカルチャーの進化に一助となるクリエイティブチームです。結城紫雄
1987年生まれ福岡県出身、東京都在住。校閲事務所勤務の傍ら雑誌・WEBメディアへの寄稿、漫画・ドラマ脚本を手がける“週末作家”。2015年、SSFF＆ASIA主催の文学賞「ブックショートアワード」第1回大賞受賞。RELEASE INFORMATION
BEAUTIFUL BEAST
2018.10.10（水）
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詳細はこちら
text by 加藤直宏 photo by 山本春花
© Qetic Inc.
]]>Tempalayが2018年9月26日（水）にミニアルバム『なんて素晴らしき世界』をリリースした。それにともない、全国7カ所リリースツアー＜なんて素晴らしきツアー＞を開催。ゲストアーティストにシャムキャッツやあっこゴリラ、MONO NO AWARE、ニガミ17才の出演が決定した。
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MONO NO AWARE
あっこゴリラ
ニガミ17才
シャムキャッツ
チケットの一般発売は開始されている。
Tempalayプロフィール
＜FUJI ROCK FESTIVAL’15&17＞、アメリカの大型フェス＜SXSW＞に出演、2度に渡る中国ツアーを行う等、自由にシーンを行き来する新世代ロックバンド。 結成から僅か1年にして＜FUJI ROCK FESTIVAL‘15“ROOKIE A GO-GO”＞に出演。2015年9月にリリースした限定デビューEP『Instant Hawaii』は瞬く間に完売。 2016年1月に1stアルバム『from JAPAN』をリリースし同年3月に行われたアメリカの大型フェス＜SXSW2016＞を含む全米ツアーを行うなど国内外でも活躍の場を広げる。 2017年2月に新作EP『5曲』を発売。敬愛するアンノウン・モータル・オーケストラ来日公演のオープニングアクトを務める。2017年夏に大手ブランドGAPとのコラボ曲『革命前夜』を収録した2ndアルバム『from JAPAN 2』をリリース。 2017年10月に開催した東京渋谷WWWXと大阪SOCORE FACTORYでのワンマンはソールドアウト。 西海岸やカナダの海外インディーシーンを感じさせる脱力系サウンドに中毒者が続出中！EVENT INFORMATION
＜なんて素晴らしきツアー＞
2018.10.20（土）札幌／BESSIE HALL w／MONO NO AWARE 2018.11.2（金）仙台／spaceZero w／あっこゴリラ 2018.11.9（金）福岡／the voodoo lounge w／ニガミ17才 2018.11.11（日）京都／磔磔 w／シャムキャッツ 2018.12.5（水）大阪／Shangri-La（ワンマン） 2018.12.6（木）名古屋／upset（ワンマン） 2018.12.11（火）東京／LIQUIDROOM（ワンマン）RELEASE INFORMATION
『なんて素晴らしき世界』
2018.09.26（水） Tempalay ¥2,000（tax incl.） 01.誕生 02.素晴らしき世界 03.どうしよう 04.テレパシー 05.SONIC WAVE 06.THE END 07.Last Dance 08.カンガルーも考えている 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>アイウェアブランドZoffとアンディ・ウォーホル美術財団によるコラボレーションシリーズ“I’M ANDY WARHOL”が2018年9月14日（金）よりZoff店舗とオンラインストアなどにて発売開始。
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アンディ・ウォーホルへのリスペクトが詰まったコラボレーションが実現
アンディ・ウォーホルは、誰もが知っている人物やシンボルを素材にした作品を発表し、その後のポップアートの隆盛を牽引。
そのウォーホルのアート界に残したイノベーションと功績に対するリスペクトと、季節やファッションまた気分に合わせて、気軽に楽しめるファッションアイテムになってほしいというZoffのアイウェアに対する想いから、アンディ・ウォーホル美術財団とのパートナーシップによるコラボレーションプロジェクトが実現！
“I’M ANDY WARHOL”をコンセプトにしたプロダクトシリーズ
アンディ・ウォーホルの数々の名言の中の、“In the future everybody will be world famous for fifteen minutes（誰もが15分間有名人になれる。いずれそんな時代が来るだろう）”という言葉が、今回のコレクションテーマです。 これには、Zoffのブランドテーマである「EYE am a HERO」の意味が込められており、「誰もが主役になれる」アイウェアとして、“I’M ANDY WARHOL”シリーズが誕生しました。全9型47種類のユニークなアイウェアが登場
“I’M ANDY WARHOL”シリーズは、「Silver Factory」「Silk Screen」「Self-Portrait」の3つのラインに分けられ、全9型47種類の個性溢れるプロダクトが登場します。ウォーホルの人物、作品、背景、歴史、スタイル、思想などが、様々な形でデザインとして表現されています。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2018年10月3日（水）に1st Mini Album『Out Of The Shrinking Habitat』をリリースするNewspeakが、2018年8月31日（金）0時から収録曲“24／7 What For”の先行配信をスタート。併せて、2018年10月12日（金）渋谷Gladを皮切りにはじまるリリースツアーの第一弾ゲストバンドにROTH BART BARON、WOMAN、the engyの出演も発表された。さらに盟友Survive Said The Prophetの秋田、青森公演のツアーにゲストとして参加も発表。
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リリースツアーの第一弾ゲストバンドにROTH BART BARONやWOMANらが出演！
併せて、2018年10月12日（金）渋谷Gladを皮切りにはじまるリリースツアーの第一弾ゲストバンドも発表。東京公演にはROTH BART BARON、大阪公演にWOMAN、京都公演にthe engyの出演がアナウンスされた。ROTH BART BARON
盟友Survive Said The Prophetのツアーにゲスト出演も発表！
また、先日発表されたYap！！！ のリリースツアー仙台公演へのゲスト出演に加え、盟友Survive Said The Prophetの秋田、青森公演のツアーゲスト出演も発表となり、各地でNewspeakのライブを観る事ができそうだ。 ツアー各地のチケット一般発売もスタートしているので、勢いに乗る今のNewspeakをお見逃しなく！ Newspeak - Lake （Official Music Video）EVENT INFORMATION
1st Mini Album『Out Of The Shrinking Habitat』Release Tour 2018
2018.10.12（金） OPEN 18:00／START 19:00 東京 渋谷Glad ￥2,800（1ドリンク別） Newspeak、ROTH BART BARON 2018.11.09（金） OPEN 18:00／START 18:30 大阪 SOCORE FACTORY ￥2,800（1ドリンク別） Newspeak、WOMAN and more 2018.11.10（土） OPEN 18:00／START 18:30 京都 GROWLY ￥2,800（1ドリンク別） Newspeak、the engy and more 2018.11.30（金） OPEN 18:00／START 19:00 名古屋 3STAR IMAIKE ￥2,800（1ドリンク別） 後日発表RELEASE INFORMATION
1st Mini Album『Out Of The Shrinking Habitat』
2018.10.03（水）
￥2,000（税込）
Newspeak
＜収録曲＞
01.The Shrinking Habitat
02.24／7 What For
03.Wall
04.Lake
05.Monetized Love
06.Soul Spin
07.Let Down
08.Wanna Stay
※“Lake”、“24／7 What For”は主要配信サービスで先行配信中
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>つい先日、新作『SIRUP EP2』リリースしたばかりのSIRUPが、8月25日(土)に自身初となる韓国公演を開催することを発表。ソウル市内で16週間連続で開かれるルーフトップイベント＜Breezeway Music Weeks 2018＞に出演する。
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ルーフトップイベント＜Breezeway Music Weeks 2018＞に出演！
そんなSIRUPプロジェクト始動から約1年目の節に、韓国進出への晴れ舞台となるのはソウル市内で16週間連続で開かれるルーフトップイベント＜Breezeway Music Weeks 2018＞だ。
若手プロデューサー・ギターリストShin Sakiuraと共にミニマルライブセットが披露されることになっている。
同イベントには、SIRUPとの共作“Mirror(選択)”が話題のYonYonをはじめ、ベルギーの名門レーベル〈Eskimo Recordings〉が送り出す激押しアーティストSatin Jackets!、フランスより数多くのフロア・ヒットを送り出してきたFred Falke、そして韓国のDiscoシーンを率いるDisco Experienceクルーなど、インターナショナルなラインナップが揃った。
さらには、YonYonが主宰するブッキングエージェント、BRIDGEによるアフターパーティーも企画され、海外のアンダーグラウンドシーンの波をダンスフロアに届けるべく立ち上がった新たなパーティ「UNDERWAVE」が1年ぶりにソウルMODECiにて復活する。
韓国内からは、1stフルアルバム『Your Home』が今話題のSUMIN、アーバンミュージックシーンの新鋭ボイスGeorge、そして日本でも同じみ〈Hi-Lite Records〉の実力派ラッパーYunBらがライブセットで参戦。また、The Linkプロジェクトに参加しているSlom、2xxx!を始めとする韓国クラブシーンから外すことができないDJ、プロデューサー陣が勢揃いし、この夏見逃し難い内容となっている。
今週末はアーバンなソウルの空を眺めながら、グットミュージックに浸るのも新鮮かもしれない。
EVENT INFORMATION
Breezeway Music Weeks 2018＃Day－14
2018年8月25日（土）
OPEN 16:00
S-Factory Rooftop (Seongdong-gu, Seoul)
Satin Jakects / Fred Falke / Disco Experience / SIRUP / YonYon
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
UNDERWAVE in Seoul
2018年8月25日（土）
OPEN 22:00
Club MODECi (Mapo-gu, Seoul)
(LIVE) SIRUP / SUMIN / GEORGE / YunB (Hi-Lite Records)
(DJs) Slom / 2xxx! (you.will.knovv) / DIDI HAN (Deluxe Seoul) / VIANN (SuperFreak Records) / YonYon (BRIDGE) / Gatti
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]]>ジャン＝ミシェル・バスキア没後30年企画作品、ニューヨークが生んだ天才アーティストの秘密に迫る新作ドキュメンタリー『BOOM FOR REAL：The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat』の邦題が『バスキア、10代最後のとき』に決定（提供：バップ 配給：セテラ・インターナショナル）。12月下旬、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国順次予定となる。
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『バスキア、10代最後のとき』
NYのストリートから時代の寵児となり、20世紀の重要なアーティストとなったジャン・ミシェル＝バスキア。 没後30年を記念し製作された映画「BOOM FOR REAL：The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat（原題：ブーム フォー リアル：ザ レイト ティーエイジ イヤーズ オブ ジャン＝ミシェル・バスキア）」の邦題が、『バスキア、10代最後のとき』に決定した。 本作は、27歳という若さでこの世を去ったバスキアが名声を得る前の、1970～80年代のNYの社会やアート、ムーブメントに焦点を当て、天才アーティストがどのように生まれたのか、その真実に迫る。映画監督ジム・ジャームッシュやファッション・デザイナーのパトリシア・フィールドらも登場。監督は『豚が飛ぶとき』のサラ・ドライバー。 公開は、12月下旬、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国順次予定。
ジャン＝ミシェル・バスキア没後30年企画『バスキア、10代最後のとき』
12月下旬 YEBISU GARDEN CINEMAほか全国順次公開
監督：サラ・ドライバー『豚が飛ぶとき』 出演：アレクシス・アドラー（生物学者）、ファブ・5・フレディ（ミュージシャン）、リー・キュノネス（グラフィティ・アーティスト）、ジム・ジャームッシュ（映画監督）、パトリシア・フィールド（ファッション・デザイナー）ほか 原題：BOOM FOR REAL：The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat/ 2017年/79分/英語/アメリカ/スコープ/字幕：石田泰子 提供：バップ 配給・宣伝：セテラ・インターナショナル 宣伝協力：テレザ
©2017 Hells Kitten Productions, LLC. All rights reserved.
LICENSED by The Match Factory 2018 ALL RIGHTS RESERVED
Licensed to TAMT Co., Ltd. for Japan
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]]>ボブ・ディラン（Bob Dylan）がオーストラリア、ニュージーランド、全米を巡るツアーの開催を発表。2016年にノーベル文学賞を受賞。新潟県湯沢町苗場スキー場にて先日開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL ’18＞（以下、フジロック）にヘッドライナーの1組として出演していた。
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ボブ・ディラン ツアー日程
08-08 Perth, Australia - Perth Arena 08-11 Adelaide, Australia - Botanic Park 08-13-14 Melbourne, Australia - Margaret Court Arena 08-18 Sydney, Australia - ICC Sydney Theatre 08-19 Sydney, Australia - Enmore Theatre 08-20 Wollongong, Australia - WIN Entertainment Centre 08-22 Newcastle, Australia - Newcastle Entertainment Centre 08-24 Brisbane, Australia - Brisbane Entertainment Centre 08-26 Auckland, New Zealand - Spark Arena 08-28 Christchurch, New Zealand - Horncastle Arena 10-04 Phoenix, AZ - Comerica Theatre 10-05 Tuscon, AZ - Tuscon Music Hall 10-07 Albuquerque, NM - Kiva Auditorium 10-09 Midland, TX - Wagner Noël Performing Arts Center 10-10 Irving, TX - The Pavilion at the Toyota Music Factory 10-12 Tulsa, OK - River Spirit Casino Resort 10-13 Thackerville, OK - WinStar World Casino and Resort 10-14 Sugar Land, TX - Smart Financial Centre 10-16 Lafayette, LA - Heymann Center 10-17 Mobile, AL - Mobile Saenger Theatre 10-19 St. Augustine, FL - St. Augustine Amphitheatre 10-20 Clearwater, FL - Ruth Eckerd Hall 10-21 Sarasota, FL - Van Wezel Performing Arts Hall 10-23 Fort Myers, FL - Barbara B. Mann Performing Arts Hall 10-24 Fort Lauderdale, FL - Broward Center for the Performing Arts 10-26 Orlando, FL - Walt Disney Theater, Dr. Phillips Center for the Performing Arts 10-27 Macon, GA - Macon City Auditorium 10-28 Chattanooga, TN - Tivoli Theatre 10-30 Huntsville, AL - Mark C. Smith Concert Hall - Von Braun Center 10-31 Knoxville, TN - Tennessee Theatre 11-02 Asheville, NC - Thomas Wolfe Auditorium 11-03 Durham, NC - Durham Performing Arts Center 11-04 North Charleston, SC - North Charleston Performing Arts Center 11-06 Savannah, GA - Johnny Mercer Theatre 11-07 August, GA - The Bell Auditorium 11-09 Charlotte, NC - Ovens Auditorium 11-10 Roanoke, VA - Berglund Performing Arts Theatre 11-11 Richmond, KY - EKU Center for the Arts 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>奈良拠点で活動するリョウナの一人バンドARSKN（アルソコニ）にインタビュー。グランジ、ハードコアパンクなどの音楽の話やライブハウス、奈良・関西のバンドについて、また自身の『HELLS』『TOUSOU』についてなど赤裸々に語っている。
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ARSKN(アルソコニ)/TOUSOU[MV]
Interview：ARSKN
——リョウナさんの音楽遍歴的なものってどういうものだったんですか？
ちっちゃい頃からエレクトーンを習ってて。運動できなかったんで、なんとなくエレクトーンやり続けて、中学校入ってからは吹奏楽部入って。で、高校に入ってバンドをやり始めた感じです。
——元から音楽は好きだったんですか？
いや、そんな。なんかやれたからやっとこう、みたいな感じでやってて（笑）。
——高校の時、周りでは何が流行ってたんですか？
何が流行ってるとか、あんまし興味がなかったんで。ただ、吹奏楽部におる時、人が多すぎて、統率取れないじゃないですか。自分のやりたいことがやれなかったから、少人数でやれる音楽、友達誘ってやれそうなことって考えて、「あ、バンドやったらやれそうやな」と思ってバンドやった感じですね。高校の時はだいたいずっとドラムと二人でやってて。
——ARSKNはバンドサウンドだけど、一人でやっていて。一人の方がやりやすいからですか？
めんどくさいじゃないですか。バンドって一個のマインドとか音楽性をちゃんと持って行きたいから、2人も３人もおったらややこしい。2人とか３人で同じ方向向いてやれるんだったらバンドはバンドでいいと思うんですけど。俺はバンドやってるというよりもバンドっぽいものをやってるって感覚ですね。
——バンドサウンドをやりたいっていうところでの影響ってなんですか？
初めて聴き始めたのは、それこそ僕、奈良なんでLOSTAGEとか、そのつながりというか系統でブッチャーズ（bloodthirsty butchers）とかを聴いて、かっこいいなと思って。一応、入りはそこからですね。
——LOSTAGEは自然と出会った？
そうですね。ライブでも見たり。でも僕、ライブハウスって全く行かないです。LOSTAGEは今も観に行きますけど、ほんまにそれ以外はほぼ観に行かない。
LOSTAGE 「さよならおもいでよ」
——それ以前にも好きなバンドはいたのでは？
でもそれまで好きやったバンドは覚えてない（笑）。マジで好きやった記憶があまりない。
——ARSKNを聴いてるとどうしてもニルヴァーナや初期のオルタナ、あとはフガジとかを思い浮かべるんですよ。
そうですね。そこに関してはどうしても好きな音楽が90年代初期の感じがあるんですけど、僕の中では正味そんなにニルヴァーナ好きじゃなくてーーま、好きなんですけど、そんなに聴くか？ って言われたらそうでもなくて。当時のグランジみたいなムーブメントに近い音楽は性格的にも合ってるし、音楽的にも好きやからやりたくて。当時上の世代の人らが聴いてたような音楽が好きで聴いてて、僕らぐらいの歳の歌詞を乗せるっていうことがやりたくてやってるっていう感じですね。
——今ってどんな時代の音楽も聴けるから意識的にいろんなものを聴きすぎないようにしてたりしますか？
や、全然、色々聴くっす。主に好きなのはハードコアパンクとか、ブラック・フラッグとかマイナー・スレットとかバッド・ブレインズとかあの辺がめっちゃ好きで。
Black Flag - Rats Eyes - (Live at the Bierkellar, Leeds, UK, 1984)
Bad Brains - Rise
——サウンドだけでなく、あの時代のマインド？ そうですね。あの時代のマインドを持ちつつ、かつなんやろな？ 実際ハードコアパンクをやらへん人の音楽じゃないですか、グランジって。なんか強い精神と弱い精神の融合的なのはすげえ俺に合ってるなと思って。ルーツ的にいうとそうですね。
——ハードコアパンクの人は生き方や思想がはっきりしてて。リョウナさん自身は自分はそれではないけれども、っていう感じ？
そうですね。それが好きって感じ。
——なるほど。そういう生き方をしようとしたらまた違うし？
できないですからね、僕は（笑）。
——その世代の人たちを好きなグランジ世代の人の気持ちがわかるっていうこと？
なんかそんな気が。俺の解釈ですけど。言ってることは刺々しいけど実際はちょっと弱いみたいなところが。ブラック・フラッグめっちゃ好きなんですけど、弱さゆえの強さみたいなんがハードコアパンクとかっぽいなって、俺の個人的な解釈でARSKNの今のスタイルがあるって感じですね。
——今の時代にやるとストレートな存在というより、トリックスター的に見えるんですよ。
ああ、そうですね。やっぱそこはハードコアパンクってカウンターアクションじゃないですか。メインのカルチャーに対する。そういう意味で今ってマジで何も面白くないから、極端にマジでなんでもいいから面白いことやりたいし。正直、音楽性とかクソどうでもよくて、その時面白かったらなんでもいい。だからもしグランジがめちゃめちゃ流行ったりしたら、グランジなんか絶対やらないし、ハードコアパンクとか流行ったら絶対やらないし。
——今の時代のグランジの精神性で言ったらヒップホップの方が多かったりするし。
ああ、そうですね。Lil Peep的な？
Lil Peep - Awful Things ft. Lil Tracy (Official Video)
——やっぱりいろんな音楽聴いてるんですね。 聴いてるっすね。なんか悪そうな音楽好きなんで。頭悪くて見た目も悪くて、悪そうな音楽好きなんで。なんかハンバーガーみたいじゃないですか？ ——体に悪そうってこと？ そう。そういうすげえ「ザ・悪そう」な感じ。掴んで食べてるみたいな。
——リョウナさん自身、“ファッション・ヤンキー”を自称してますからね。
そうそう（笑）。だからギャングスタ・ラップとかめちゃ好きなんですよ。ハードコアパンクも若干悪そうなとこあるし。僕が実際まぁそんなに悪くもないし、強くもないんで無い物ねだり的な感じで憧れるんっすよね。
——なるほど。お笑いも好きそう。
お笑い好きっす（笑）。
——どういうタイプの笑いが好きですか？
あのねー……最近はめっちゃ人気ですけど、野性爆弾とか千鳥とか最近名前聞かん金属バットとか。でも、お笑い界で一番パンクスなのは江頭（2:50）ですよね。心からリスペクトしてます。あれはやばいです。命かけてるもん。LOSTAGEと同じぐらいリスペクトしてる。
——どこか通じるものがあるのかも。ところでライブにお客さんを参加させるんですよね。
ああ、今日も初めて会ったやつ、「今日ギター弾いてや」って言ってからきたんですけど。
——なんて言われました？
「お、ああ。わかった。曲名教えて」って、カバーやってるんで。「一緒にカバーしようや」って言って。
——それはお客さんに参加してもらうことでハプニングを起こそうと？
かな。「こいつ全然、ギター弾かれへんやん」ってやつ、たまにいるっすね。そういう時は「ハズレやったな、今日は」と思うけど、それも含めて面白いみたいな。ライブで「聴いてほしい」と思ってやってないんで、音楽を。聴きたかったらCD買って、家でイヤホンとかで聴いたらいいし。ライブは別にそういうのじゃなくて、大まかに言ったら、「遊べる」みたいなイメージできてほしい。絶対、今、俺らぐらいの歳の子やったら「観にいく」みたいなイメージの子が多いし。だから俺、あんまライブハウスって好きじゃない。なんか「観にいく」みたいな感覚で行くし、別に行ってもCD以上のことは起こらんと思ってるんで、家で聴いてる方が音楽としてはいいと思うし。だからライブハウス、あんま好きじゃない。
——他のバンドを見ていて「違うな」と思う？
そうですね。大体の人には。まぁ「違うな」っていうか……バンドって誰でも出来るじゃないですか、やろうと思えば。だからバンドを別にやらんでいい人間がめっちゃバンドやってると思うんですよ。楽器持っただけのパンピーみたいなのがステージ上がって、当たり前のことを大声で言うみたいな。そんなん見せられたらたまったもんじゃないんで。
——（笑）。
僕はずっと言ってるんですけど、血が違うと思ってるんで。それをやるべくして生まれてきてる人間のライブを観に行こうと思うんですけど、まぁあんまりそういうのいないもんな。
——音源のリリースも自覚的ですね。『HELLS』を買おうと思ったらTシャツを買わないとだめっていう、あれ最高で。
ははは。
——どういう発想ですか？
普通にイケてるTシャツを売りたくて、で、より買って欲しかったから音源をつける。あとはまぁみんなどうせ着てるTシャツ、ダサいTシャツばっかりやから、俺らのイケてるTシャツみんなで着たらいいやん、みたいな発想です。
——「HEALTH AND DEATH」ってTシャツのプリントも最高です。Tシャツこだわってるでしょう？
結構。バンT大好きなんで。あれってそんなにバンTぽくないでしょ。
——ぽくないですね。別にバンドのこと好きでも好きでなくても、あれがかっこいいと思った人は欲しいと思います。
そうですね。それによってあんまバンド興味ない人でも気にしてくれそうやしと思って作ったんです。
——CDがおまけみたいになってるけど、人によっては反対かもしれない。
そうかもしれないですね。１曲で売りたかったんですけど、１曲で100円とか嫌やし面白くない。100円って買いやすいじゃないですか。買いやすいって理由で買われたら嫌やから。ちょっと値段上げたかったのもあって、じゃあTシャツつけるか、っていうのもありました。
——Tシャツを売りたいのかな？ と思ってたんですけど（笑）。
いや、Tシャツも売りたいんですけど、二つの理由がたまたま重なったから、ああじゃあ一緒に売るかと。
ARSKN(アルソコニ)/HELLS[MV]
——歌詞の話をするんですけど、「結局この人はどうしたいの？」という歌詞が多くて。もちろん人間、生きたいとか、死にたいとか、普段意識しないし、一日の中でも心境は変わりますよね。でもそれを歌詞として取り上げて確信犯的に書いてるなと思って。 そうですね。やっぱゼロか100か見たいな性格なんで、僕が。そのゼロか100かを突き詰めた時に、結局、生きたくもないし、別に死にたくもないしって言い出したら生きてる意味がないから。ってなると面白いことをやろうって思うしか生きる意味がないんで、さっき言ってたみたいに「とりあえず面白いことを」って発想につながるんですね。 ——生きてる意味について考えること自体は表現の王道だけど。 暇なんですよ（笑）。 ——（笑）。 時間があるんで。だってもうそんなに楽しいことないと思うんですよね。何か知りたいなと思ったらネットで出てくるし、こんなとこ行きたいなと思ったらネットで出てくるからすぐ行けるし。 ——でもリアルで行けないとこもあるでしょう？ でも情報が多いじゃないですか？ 写真が見れたりとか、誰かの感想があったりとか、映画見るにしても音楽聴くにしても。誰も触れてないものってあんまりないし。でも人間ってそういうものを求めてるはずやから。って考えたらやりたいことがないです、全く（笑）。
——すでに手がつけられてる。
そうですね。多分現代っ子的な考え方やと思ってるんですけど、「知らんことはない」と思ってるフシがあるんで。知らんこともやったことないこともいっぱいあるけど、全てを知った気になってる気がするんですよね。世の中の情報量の多さで。
——それってちょっと諦め入りますよね。
だからとりあえず楽しいことやろうって。
——10代の反応はどういう感じなんですか？
10代の人……あんまこないな。
——同世代か上の人に興味持たれることが多い？
そうですね。《健康になりたい》（“HELLS”の一節）って歌詞がおもろいな、ってのが一番よく言われるんですよ。
——「健康になりたいな」の反面、健康になってどうするの？ って歌詞で。
そうですね。これずっと思ってるんですけど、健康に生きるってことは普遍的な幸せの一番大事なところじゃないですか。健康じゃないと幸せになれへんから。でも逆にその普遍的な幸せを手に入れると、生きてる意味があるんかないんか分かれへん、幸せに生き続けることに価値があるのかどうかみたいな。幸せに生きても死んだらもう終わりじゃないですか。みんな忘れていくし。
——その感覚って、違う表現でも優れたロックバンドは歌ってきたことだと思います。基本的には幸せな状態でいたい、でもすぐ飽きるってことを極端に書いたらこうなる？
そういうことですね。
——ひどい目にあったり病気になったりしたらまた全然違う歌詞が出てくるかもしれないけど。
そうですね（笑）。でも今は若いからとは思わへんし、今俺が思ってることが一番正しいって思うしかないから。友達には言われますけどね、「死にたいとか何で書くん？」とか。死ぬわけじゃないねんから書いてもいいやん、って。そういうの真に受けるやつはアホやから。
——確かに。全体の文脈で捉えてよって思いますね。
僕、詞で言ったらINUの時の町田康（町蔵）、めっちゃ好きなんですよ。あの人の歌ってることとかまじでしょうもないけど深読みしてしまうみたいな。で、実際にあの人は何か思って作ってるかもしれへん、みたいなとこが俺は一部分、歌として綺麗やなというか、面白くて意味があって。
——確かに未だに「メシ喰うな」って洗練されたアルバムだなと思います。81年の作品であるにも関わらず。
ほんまにトリッキーやし、聴いちゃうし。すごく芸術的やなと思います。
——リョウナさんはいいものにちゃんと行きついてますね。
だから血が違うんですよ（笑）。なるべくして生まれついてきてるんで。
——いろんなムーブメントがあって、周りにもいろんなバンドがいると思いますけど、ちゃんと巡り会えるのは才能だと思う。ところで関西は個性的なバンドが多いと言われますけど、現場にいるとどう感じますか？
関西は、ま、俺の個人的な意見ですけどライブハウス文化みたいなのが根付きすぎて、音楽をやってるっていうよりバンドをやってるっていうか。だからそれこそバンドやってる子はヒップホップを聴かへんし、おんなじイベントにも当たらへんし、他の服装とかカルチャーとかにも左右されず、ただバンドやってるみたいな。
——ライブハウスに出るための活動をしてる？
ていうイメージが俺はある。
——それじゃ広がらないですね。
もちろんかっこいいバンドもいるんですけど。地元一緒でめちゃくちゃ仲良いバンドはAge Factoryがいるんですけど彼らは最高ですね。大好き。
——奈良は少数精鋭な感じはしますね。
そうですね（笑）。LOSTAGE。Age Factory、俺ら。奈良はいいですね。
Age Factory "Moony" (Official Music Video)
——現時点ではライブ活動がメインだと思いますが、次の野望はありますか？
音源はみんなが欲しがってくれたら作りますけど。新しいの作らんでも今ある５曲入りの『TOUSOU』がめっちゃいいんで。まずそれもっと聴いてもらって。で、ライブにももっと来てもらってっていうのが理想っすね。
——確かに『TOUSOU』の曲は似てるようで全部違うタイプの曲だし。
ほんま飽き性なんで。その時好きな曲を作りたいんで。
——じゃあいかに面白がってくれる人が増えるか？ ですか。
そうですね。きてくれたら面白いことするんで、とりあえずきてもらって。音源で面白いことそんなにできへんから。音源は普通に音楽作りたいから（笑）。
EVENT INFORMATION
silver elephant presents しるえれコネクション -ガールズ・オン・ザ・ビーチ-
2018.07.24（火） OPEN 18:30／START 19:00 吉祥寺シルバーエレファント ADV ￥2,300／DOOR ￥2,800（1ドリンク別） RingRingLonelyRollss SUPER SHANGHAI BAND ARSKN(奈良) GRASAM ANIMAL しんきろうのまち 詳細はこちらRELEASE INFORMATION
TOUSOU
2017.06.25 ARSKN ¥1,000photo by 横山マサト text by 石角友香
© Qetic Inc.
]]>＜フジロック＞や＜サマソニ＞など大規模フェスの開催を前にアーティスト自身が主催しているフェスが多数開催されているのはご存知でしょうか。LUNA SEA、SiM、10-FEET等有名なアーティスト主催のフェスが目白押しです。今回は6〜7月に開催されるフェスの中で、著名人が主催しているフェスというテーマのもと本格的な夏シーズンに向けて是非行っておきたい個性溢れる6つのフェスを開催日順にご紹介します！
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＜LUNATIC FEST. 2018＞
最初に紹介するのは、2018年6月23日（土）〜2018年6月24日（日）にかけて開催が予定されている＜LUNATIC FEST. 2018＞。 こちらのフェスはご存知LUNA SEAが主催しているフェスです。幕張メッセが会場に指定されているように屋外でのフェスではなく、屋内でそれぞれのアーティストがライブを繰り広げます。
今年は、「MOON STAGE」、「MOTHER STAGE」と呼ばれる対面する2つのステージが同スペックで用意。“出演バンド全てがメインアクトである”という趣旨のステージ構成になっています。
いちいち移動するのが面倒な方でも、場所を変えることなく2ステージのライブが楽しめるのでまさに一石二鳥。アリーナ開催のフェスはここが魅力的ですよね。
出演者をみても名だたる面々が揃っており、さすがLUNA SEAの求心力ともいうべきでしょうか。主催者がLUNA SEAということもあり、女王蜂やDIR EN GREY、MUCCなどビジュアル系のバンドも多々見られますが、back numberやTHE ORAL CIGARETTESなども参加しています。
広大な敷地で行われるフェスとは違って、少数精鋭なイメージのフェスですが、盛り上がりは他フェスにも劣りません。
EVENT INFORMATION
＜LUNATIC FEST. 2018＞
2018.06.23（土）〜2018.06.24（日） OPEN 09:30／START 11:00 幕張メッセ 6月23日（土） LUNA SEA／ACE OF SPADES／GLIM SPANKY／GLAY／coldrain／シド／女王蜂／DIR EN GREY／back number／The BONEZ／LUNACY（O.A.） 6月24日（日） LUNA SEA／AA=／大黒摩季／OLDCODEX／THE ORAL CIGARETTES／BRAHMAN／MUCC／lynch.／LUNACY（O.A.）／LOUDNESS and more＜ネコフェス2018 -KUDAKENEKO ROCK FESTIVAL 2018-＞
6月24日（日）に神戸地区のライブハウス9会場にて開催される＜ネコフェス-KUDAKENEKO ROCK FESTIVAL 2018-＞。主催は神戸で結成されたロックバンドのアルカラです。 神戸のライブハウスに限定しての開催ということで、地元への愛情を感じます。神戸の街を探索しながらライブハウスを回れるので一石二鳥！
出演アーティストは、ジャンルも多岐に及んでおり、キュウソネコカミやグットモーニングアメリカ、夜の本気ダンスなど有名どころから、クリトリック・リスや超能力戦士ドリアンなど個性的なアーティストも多数出演しています。
紹介しているフェスの中でも群を抜いて多い60組を越えるアーティストが出演。全9会場のタイムテーブはすでに発表されているのでチェックしてみてください。
地元が神戸という方やいろんなライブハウスを回りながら神戸の街も楽しみたいという方ぜひ！
EVENT INFORMATION
＜ネコフェス2018 -KUDAKENEKO ROCK FESTIVAL 2018-＞
2018.06.24（日） OPEN 13:30／START 14:00 VARIT.／Chicken George／ARTHOUSE／EVENT-hall RAT／blueport／KINGSX／KINGSX BASE／music zoo KOBE 太陽と虎／クラブ月世界 Ivy to Fraudulent Game／森重樹一from ZIGGY（from アルカラ Ba.下上貴弘／Dr. 疋田武史）＋Gt.カトウタロウ／cinema staff／chaqq／bacho ／バックドロップシンデレラ ／クリトリック・リス／Sound Schedule／uchuu;／UNCHAIN／Age Factory／グッドモーニングアメリカ／ココロオークション／コザック前田／ジラフポット／新里英之 from HY／スーパーノア／STANCE PUNKS／爆弾ジョニー／Halo at 四畳半／ビレッジマンズストア／FERN PLANET／Brian the Sun／ベッド・イン／ボーフラ／みそっかす／MONO NO AWARE／MOROHA／Rhythmic Toy World／LONE／ircle／I am you are／I-RabBits／Avenge Somebody's／alcott／URIO／A（c）／OTEMOTOchopsticks／キュウソネコカミ／goodtimes ／高揚世界／シェンフーシュバイツ／the cibo ／順平（chaqq）の紙芝居／伸（シン）髙木誠司／→SCHOOL←／セックスマシーン／ソウルフード／sooogood！／超能力戦士ドリアン／THE TOMBOYS／パノラマパナマタウン／HERE／フィッシュライフ／folca／THE MUSMUS／ゆーの／夜の本気ダンス／ライブキッズあるある中の人／LAZYgunsBRISKY＜DEAD POP FESTiVAL 2018＞
2018年6月30日（土）〜2018年7月1日（日）に神奈川県川崎市東扇島東公園で開催されるSiM主催のフェス＜DEAD POP FESTiVAL 2018＞。 神奈川県湘南出身のレゲエ・パンクバンドSiMはライブバンドとして名高く、＜DEAD POP FESTiVAL 2018＞でもその特徴が現れています。出演者を見てもライブに特化したアーティストが集まっており、言葉通りライブバンドとして魅力的なアーティストが勢揃い、主催者SiMの意思を色濃く感じることができます。
昨年は、＜DEAD POP FESTiVAL＞の歴史を見ることができるオフィシャルカメラマンによる写真展や実際に楽器が触れる楽器展示ブースがありました。ずっと＜DEAD POP FESTiVAL＞に参加し続けているファンの方や実際に自分たちも演奏したいと思っている方にはたまらないですよね。
熱いライブをアーティストだけではなく来場したファンの方とも共有したいと思っている方にオススメしたいフェスです！
EVENT INFORMATION
＜DEAD POP FESTiVAL 2018＞
2018.06.30（土）〜2018.07.01（日） OPEN 09:00／START 11:30 神奈川県川崎市東扇島東公園特設会場 6月30日（土） ＜CAVE STAGE＞ SiM／岡崎体育／coldrain／SUPER BEAVER／dustbox／MAN WITH A MISSION／ONE OK ROCK ＜CHAOS STAGE＞ アルカラ／GOOD4NOTHING／GLIM SPANKY／SHADOWS／女王蜂／THE→CHINA WIFE MOTORS 7月1日（日） ＜CAVE STAGE＞ SiM／THE ORAL CIGARETTES／10-FEET／東京スカパラダイスオーケストラ／04 Limited Sazabys／BLUE ENCOUNT／HEY-SMITH／ ＜CHAOS STAGE＞ COUNTRY YARD／SECRET 7 LINE／SHE'S／チリヌルヲワカ／FIVE NEW OLD／ヤバイTシャツ屋さん＜京都大作戦2018～去年は雷雨でごめんな祭～＞
2018年7月7日（土）〜2018年7月8日（日）にかけて京都府立山城総合運動公園 太陽が丘特設野外ステージにて開催される10-FEET主催の＜京都大作戦2018～去年は雷雨でごめんな祭～＞。今や、ラインナップ発表前に二日間合計4万人分のチケットが即日完売するほどで、関西を代表するフェスとして定着、今年11回目の開催を迎えます。 前夜祭として京都各4会場にて＜牛若ノ舞台 宵山 2018＞の開催も決定。さよならエポジーやUnblockなど多岐に及ぶアーティストの出演が予定されています。 主催者がロックバンドの10-FEETということもありロックよりのフェスかと思いきやジャンルの垣根を超えたアーティストが揃っています。またゴミをゼロにする試みを行なっており、ゴミがないフェスとしても有名です。ロックフェスにありがちな、ゴミの問題への取り組みは嬉しいですね。
今年の出演者は、7日（土）に東京スカパラダイスオーケストラ、マキシマム ザ ホルモン、8日（日）にクリープハイプ、WANIMAらが出演。本フェスのメインステージとして、今やバンドマンの多くが憧れる源氏ノ舞台と、ライブハウスを野外に持ってきたかのような熱いライブが繰り広げられる牛若ノ舞台とステージごとに区分けされているので、それぞれ目的を持って参加できます。
ちょうど梅雨の時期の開催ということもあり、1回目の開催は台風で中止、昨年は雷雨に見舞われるなど天気の影響に左右されてしまいますが、今年は快晴で迎えられることを願います！
EVENT INFORMATION
＜京都大作戦2018～去年は雷雨でごめんな祭～＞
2018.07.07（土）〜2018.07.08（日） OPEN 09:30／START 11:00 京都府立山城総合運動公園 太陽が丘特設野外ステージ 7月7日（土） ＜源氏ノ舞台＞ GLIM SPANKY／10-FEET／東京スカパラダイスオーケストラ／BEGIN／BRAHMAN／マキシマム ザ ホルモン／ヤバイTシャツ屋さん／ROTTENGRAFFTY ＜牛若ノ舞台＞ ENTH／SHIMA／SHANK／G-FREAK FACTORY／Track's／ハルカミライ／FIVE NEW OLD 7月8日（日） ＜源氏ノ舞台＞ ACIDMAN／クリープハイプ／Ken Yokoyama／dustbox／Dizzy Sunfist／10-FEET／Dragon Ash／WANIMA ＜牛若ノ舞台＞ THE冠／Survive Said The Prophet／SIX LOUNGE／NAMBA69／HAWAIIAN6／Hump Back ／FOMARE 鞍馬ノ間＜京都大作戦杯2018-4ON4 HALF COURT TOURNAMENT-＞ AKT LOCAL／大阪籠球会／ORK／ ALLBLUE／ちきゅう／TEAM-S／HIGH WEST BALLERS／FRONTOOTH＜ap bank fes ’18＞
小林武史とMr.Children（ミスチル）の櫻井和寿を中心に活動を行う非営利組織「ap bank」が主催する＜ap bank fes’18＞。 2005年に始まり13年目となる今年は、7月14日（土）、15日（日）、16日（月）の３日間となっており、静岡県のつま恋リゾート 彩の郷で開催されます。なお、14日（土）は前日祭となっています。
＜ap bank fes’18＞の特徴は、環境問題への徹底した取り組みが行われていること。そこには音楽を通じて環境問題への意識を高めてもらうという主催者側の配慮が感じられます。
また、環境負荷の少ないエネルギーの導入や、ごみの分別回収などが行われ、イベントの収益の全てがap bankの活動資金に充てられています。
今年出演が発表されているアーティストは、14日（土）にはウカスカジー、Salyuら5組、15日（日）は竹原プストル、ナオト・インティライミら7組、16日（月）には、絢香、MAN WITH A MISSIONら9組のアーティストが発表されています。出演アーティストは今後も追加される予定なので要チェック！
今年は、Mr.Childrenの櫻井和寿と一緒に音楽を楽しみながら環境問題へ意識を向けてみてはいかがでしょうか。
EVENT INFORMATION
＜ap bank fes’18＞
2018.07.14（土）〜2018.07.16（月） 7月14日（土）OPEN 12:00／START 14:00 7月15日（日）・16日（月）OPEN 08:00／START 11:30 つま恋リゾート彩の郷 （多目的広場、スポーツ広場、第2多目的広場 他） 7月14日（土） ウカスカジー／OVERGROUND ACOUSTIC UNDERGROUND／Salyu／SPECIAL OTHERS ACOUSTIC／DJダイノジ 7月15日（日） Bank Band／YEN TOWN BAND／スガ シカオ／竹原ピストル／東京スカパラダイスオーケストラ／ナオト・インティライミ／Mr.Children／ROGUE／他 7月16日（月） Bank Band／絢香／［ALEXANDROS］／indigo la End／高橋優／ハナレグミ／MAN WITH A MISSION／Mr.Children／他＜FREEDOM aozora 2018九州＞
2018年7月21日（土）から7月22日（日）の二日間にかけて宮崎県の「青島こどものくに」にて開催されるMINMI主催＜FREEDOM aozora 2018＞。今年はなんと10周年を記念する日だそうです。 2008年の初開催時にはZEPPツアーとして始まったイベントでしたが、2009年には現在に至る野外フェスとして開催されるようになりました。
開催される青島は「日本の水浴場88選」に選ばれるなど宮崎県でも有数のリゾート地となっており、まるで南国さながらの景色が楽しめます。青島の観光スポットとライブの両方を満喫できます。
フェスと並行してビーチでの活動やワークショップなどもあるそうなので親子で楽しむのも良いかもしれませんね！
出演アーティストは、主催者であるMINMIやLittle Glee Monster、MACOらを始めとする豪華な出演者が勢揃い。出演アーティストは今後も追加予定です。
「FREEDOM」という言葉そのままに自然が溢れた場所で開放的に過ごしてみてはどうでしょうか。
EVENT INFORMATION
＜FREEDOM aozora 2018九州＞
2018.07.21（土）〜2018.07.22（日） OPEN 10:00／START 12:00 宮崎・青島こどものくに 7月21日（土） MINMI×RED SPIDER FREEDOM special Stage Def Tech／Little Glee Monster／ハジ→／MACO／BES／NOBU／Leyona／東田トモヒロ／COLOR CREATION（OPENING ACT） and more！！ 7月22日（日） MINM／KICK THE CAN CREW／RED SPIDER／AK-69／SKY-HI／KENTY GROSS／APOLLO／NATURAL WEAPON／シクラメン／RIRI／JP THE WAVY／Ikkyu／GADORO（OPENING ACT） and more！！© Qetic Inc.
]]>パソコン音楽クラブの1stアルバム『DREAM WALK』の発売を祝して、大阪、東京、熱海の3箇所でリリースパーティーが開催される。大阪では〈ExT Recordings〉からCHERRYBOY FUNCTION、ネットレーベル〈Maltine Records〉から数年ぶりのアクトとなるdj newtownが出演する。東京では、group_inouのトラック担当imai、全国のクラブで大きな支持を受けるDJのokadadaなどが出演。熱海は、〈Maltine Records〉の主宰tomad、Rallye Labelの4人組バンド、the oto factoryらを迎え、オーシャンビューが臨める空きビルを利用して半野外のパーティーが行われる。
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EVENT INFORMATION
＜パソコン音楽クラブ “Dream Walk” Release Party Supported POW＞
2018.07.15（日）
OPEN 16：30
大阪南堀江 SOCORE FACTORY
ADV ￥2,500／DOOR ￥3,000（1ドリンク込）
パソコン音楽クラブ／CHERRYBOY FUNCTION／dj newtown／DJ DJ 機器／909state／POW （zico、BABY）
詳細はこちら
＜パソコン音楽クラブ “Dream Walk” Release Party＞
2018.08.04（土）
OPEN 16：30／CLOSE 21：00
渋谷 CIRCUS Tokyo
ADV ￥2,500／DOOR ￥3,000（1ドリンク込）
パソコン音楽クラブ／imai（group_inou）／Okadada／909state／In the blue shirt／©️oolJapan
詳細はこちら
＜パソコン音楽クラブ “Dream Walk” Release Party ～番外編2018～ in 熱海 making with 論LONESOME寒＞
2018.07.21（土） OPEN 12：00 熱海 大舘ビル6F パソコン音楽クラブ／tomad／the oto factory／Batsu／lulu／ヒロカミマン／YONEDA
※チケット販売は、5月31日（木）22：00より開始予定。
購入方法等詳細については、パソコン音楽クラブのHP及びTwitterアカウントにて順次案内。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>専用ソフトウェア「Microtonic」で作成したサウンドやパターンを、PCスピーカーから内蔵マイクへデータ転送できるドラム・マシン『PO-32 tonic』、レコーディング用マイクと40秒のメモリーを搭載するマイクロ・サンプラー『PO-33 K.O！』、サンプリングした声に異なるキャラクターとフレーズをつけるボイス・エフェクト・サンプラー『PO-35 speak』が発売。
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こちらが『PO-33 K.O！』です。本製品は、内蔵されたマイクやライン入力から、色々な音をサンプリングしてドラムとして演奏したり、音階をつけて演奏したり、それらの音を使って打ち込みをしたり、エフェクトをかける事もできる、マイクロ・サンプラーなのです。
まずは単四乾電池2本をセットして、ノブを回し時刻を設定
鳴らして遊ぶ前に、本製品の裏側に単四乾電池2本をセットして、2つのノブを回し時刻を設定します。この2つのノブは左側が「ノブA」、右側が「ノブB」です。こちらのノブは時刻だけでなく、いくつかのパラメーターを調節するのにも使用します。楽器として使わない時は液晶画面に時刻が表示され時計としても使えます。画面に表示されるキャラのコミカルな動きは、ゲーム・ウォッチみたいで懐かしい物があります。
サウンドやパターンを選んだり、BPMやマスター・ボリュームを調整できる
液晶画面のすぐ下に、「sound」、「pattern」、「bpm m」と書かれたボタンがあります。
「sound」ボタンは保存されたサンプルを選ぶ時に使います。その方法は「sound」ボタンを押したまま「1〜16」ボタンを押してサンプルを選びます。選んだら「1～16」ボタンを押せばその音が再生されます。サンプルを選んだ状態で、「write」ボタンと「sound」ボタンを一緒に押しながら「1～16」ボタンのどれかを押せば、選んだサンプルをそこにコピーする事ができます。
その隣の「pattern」ボタンは打ち込まれたパターンを選ぶときに使います。こちらも「pattern」ボタンを押したまま、「1～16」ボタンを押してパターンを選びます。「play」ボタンを押せば、選んだパターンが再生されます。これらの操作は曲を作る時も、演奏する時も良く使うので早めに覚えてしまうと良いでしょう。
「bpm m」と書かれたボタンは、曲のBPMを設定する時と、本製品のマスター・ボリュームを調整するのに使います。
「bpm m」ボタンを押す度に液晶画面には「HIP HOP」、「DISCO」、「TECHNO」と表示が切り替わり、それぞれテンポは「80BPM」、「120BPM」、「140BPM」と固定で切り替わります。もし「98BPM」とか「136BPM」のように微調整したい場合は、「bpm m」ボタンを押しながら「ノブB」を回せばOKです。本製品はリズムのスイング感を調整する事も可能で、その場合は「bpm m」ボタンを押しながら「ノブA」を回します。
『PO-33 K.O！』のマスター・ボリュームを調整したい時は「bpm m」ボタンを押しながら「1～16」ボタンを押します。「1」が無音で「2」が小さい音、「16」がフル・ボリュームです。スピーカーに接続しなくても部屋で楽しむ分には十分なくらい大き目な音が出ます。
録音再生モードで、16ステップ・シーケンサーに音を配置して曲を作る
「sound」と「pattern」の選び方をマスターしたら次はパターンを打ち込みます。先にご説明した方法で好きなサンプルと、消してもいいパターンを選びます。『PO-33 K.O！』はプリセットの音色やパターンが最初から入っていますが、ガシガシ新しい音をサンプリングして、オリジナルのパターンを上書きし、自分専用に育てていくのが楽しい使い方です。
まず、ボタン右列の一番下にあります「write」ボタンを押します。すると液晶画面の上の方に四角いマークが表示され、録音モードになります。
ここで言う録音モードというのはサンプリングの事ではなく、シーケンサーに打ち込みをするモードという意味です。もう一度「write」ボタンを押せば、録音モードは解除されます。
録音モードにした状態で「play」ボタンを押すと四角いマークの隣に三角のマークが表示され録音再生モードになります。
16ステップのシーケンサーが再生されると「1～16」ボタンの赤いランプが順番に点滅します。鳴らしたいサンプルを16個の中から選び、この16ステップ・シーケンサーの鳴らしたいタイミングに音を配置してパターンを作り上げて行きます。
内蔵されたマイクから気軽にサンプリングできる
『PO-33 K.O！』に音をサンプリングする方法はとても簡単です。本製品の右上にある小さな内蔵のマイクを録りたい音源に向けて、「recordボタン」と「1～16」ボタンのどれかを押したままにするとサンプリングできます。ボタンを放せばサンプリングが完了し「1～16」の押したボタンに音が保存されます。
身近にある物を叩いたり、鳴らしたりした音を、内蔵マイクから気軽にサンプリングして、その素材を使ってすぐに曲が作れるところが本製品の面白いところです。ライン・インプットも付いているので、3.5mmのケーブルをつないで、シンセやドラム・マシンなどからサンプリングする事もできます。本製品はトータルで40秒までモノラル・サンプリングが可能です。
メモリーの容量を限界まで使ってしまい、新しい音をサンプリングしたいけどできないという場合は、いらないサンプルを消去します。その時は、消したいサンプルをまず選んで、「record」ボタンを押しながら「sound」ボタンを押せばOKです。
次は『PO-33 K.O!』で作った曲を演奏しましたので、その動画を見て頂きたいと思います。曲の中でカンカン鳴っている金属音は、缶のゴミ箱や、鍋の蓋、鉄製のスピーカー・スタンドをドライバーで叩いた音で、コロコロと転がる音は、机の上や、ペット用の皿に小石を転がした音です。ライン・インプットからは、シンセ、ギター、ドラム音色などをサンプリングして曲を作りました。お楽しみください！
PO-33 K.O! Demo Play by FALCON-106
次ページ16個のボタンは「メロディック・セクション」と「ドラム・セクション」に分かれている© Qetic Inc.
]]>世界津々浦々の新しいローカル・ビートを飲み込みながらポストの領域で拡張されるエクスペリメンタル・クラブの先駆けM.E.S.H.（PAN）と〈Raster-Noton〉からリリースもある先鋭Jesse Osborne-Lanthierをベルリンから招き、渋谷のセレクト・アパレル・ショップRadd Loungeをフィーチャーした＜Local World＞第7弾が5月12日（土）に開催される。
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＜Local 7 World Radd Lounge＞ w／M.E.S.H. ＠WWWβ
グライム、トラップ、ヴォーグ等を取り入れ、また脱構築し、ARCA世代の新鋭として電子音楽シーンに大きな影響を与え、後に”エクスペリメンタル・クラブ”と総称されるシーンの礎となったベルリンの先鋭M.E.S.H.（PAN）が2015年に開催された＜PAN Japan Showcase at LIQUIDROOM＞以来となる3年ぶりに来日。 合わせて同時期に現れ、名門〈Raster-Noton〉からリリースもあるモントリオール出身（ベルリン在中）のコンテンポラリーな電子音楽作家Jesse Osborne-Lanthier（Halcyon Veil）をゲストに迎え、シーンで注目の新興レーベルや新鋭アーティストとコラボレーション・アイテムをリリースし、レーベル〈Venom〉も運営しながらコンテンポラリーな電子音楽やダンス・ミュージックを推し進める渋谷のセレクト・アパレル・ショップRadd Loungeをフィーチャー。 これまでにEquiknoxx、Chino Amobi、RP Boo、Elysia Crampton、DJ Nigga Fox、Kleinを招くWWWの帯パーティ＜Local World＞の第7弾にて開催。 国内からはトラップ～ダンスホールを軸に東京へと進出する仙台の1017 Muneyを迎え、Radd Loungeに親交の深い若手のDJやプロデューサーがフルラインナップ。M.E.S.H.を通じて知覚出来る新世代のディストピアの退廃、交配、希望をキーワードに革新的な未来への高揚を感じて欲しい。 本イベントの開催に伴いM.E.S.H.本人がグラフィックを担当したM.E.S.H. × RADD LOUNGEによるRADD LOUNGE限定のTシャツとフーディをコラボレーション・アイテムとして発売予定。 購入者はゲスト・ディスカウント価格¥1,500で入場可となる。 次ページ出演者ご紹介！EVENT INFORMATION
Local 7 World Radd Lounge w/ M.E.S.H.
2018.05.12（土）
OPEN／START 23:30
WWWβ
ADV ¥2,000 ＠RA／DOOR ¥2,500／U23 ¥1,500
＜Main Floor＞
M.E.S.H. [PAN／Janus from Berlin]
Jesse Osborne-Lanthier [Halcyon Veil／Raster-Noton from Berlin] LIVE
1017 Muney [from Sendai]
WRACK
BGKNB
＜Lounge＞
ZUN420
Konidance
NORI
Miyako
JNYA
SUZUISHI
KAZ
XEBEC
Veryape
※You must be 20 or over with Photo ID to enter.
詳細はこちら
M.E.S.H. [PAN / Janus from Berlin]
ベルリンを拠点とするプロデューサー／DJ。ベルリンの同世代LoticとKaBlamもレジデントを務めるベルリンのクラブ・ナイトJanus (ヤナス)の一員として新しい断片化されたリズムをダンス・フロアに持ち込み、クラブ・ミュージックが持つダイナミクスの再形成を「Share The Blame」や「Scythians」といった作品で積極的に行い、注目を浴びる。デビュー・アルバム『Piteous Gate』(PAN 2015)では、予測不可能なビートとシアターのサウンド・ステージのような空間を作り上げ、衝撃的なアンビバレンスな感覚のフラックスを下地に不気味で静かな響き、激しいシネマティックなエフェクト、華やかなバーチャル・アコースティック・インストゥルメンテーションを用いた大胆なアプローチで、これまでの作品にあったダンスの要素を省いた脱構築をみせる。2017年にセカンド・アルバム『Hesaitix』を〈PAN〉より発表。
https://soundcloud.com/m-e-s-h
Jesse Osborne-Lanthier [Halcyon Veil / Raster-Noton from Berlin]
ジェシー・オズボーン・ランティエはモントリオール／ベルリンを拠点に、2007年より活動しているマルチ・アーティスト／ミュージシャン。様々な音響効果を以て新しい認知的反応を追求している。自身の名前を冠したソロプロジェクトのほかBernardino Femminielliと共にFemminielli Noir、Hobo Cubes（aka. Francesco De Gallo）とThe H等のコラボレーション・ユニットとしても活躍し、 〈Where To Now?〉、〈Halcyon Veil〉、〈Cosmo Rhythmatic〉、〈MIND Records〉、〈raster-noton〉等数々のレーベルより作品をリリースしている。
彼にとっての表現活動とは、自身の持つ精神・思考・政治観等様々な関心をを実体化・アーカイヴ化することであり、公私における時間・思考・アイデンティティの交流を理解し、評し、そして彼が従事する抽象的な記憶を作り上げるということである。ジャンルに限らず、音楽性の枠を超えてオズボーン・ランティエ が紡ぎ出すサウンドは繊細なものから荒々しいもの、構造的なものから流動的なもの、協和音から不協和音、ミニマルなものから複雑なものまでそれらのコントラストを介し作用する。それは現代的で、未来的であり非時間的である。彼は最先端の技術と技法を用いて言語の混成物を生み出し、没入型エンゲージメントのツールとしての強烈さを保ち続けている。
プロデューサーとしても〈Where To Now?〉より多数のリリースやMaurizio Bianchiの「The Mind Is An Ancient Capital」等、多様なアルバムに参加している。これまでに北米・欧州でのツアーを成功させており、MUTEK、Elektra、CTM、FASMA等のフェスティバルにも参加し、Kangding Ray、Xosar、Adam X、Oneohtrix Point Never、Hans Joachim Roedelius、Bill Kouligas、Mark Fell、Factory Floor、Atom TM、Ives Tumor、Lee Gamble、Brood Ma、Mouse On Mars、Alva Noto、Mary Anne Hobbs、Mondkopf、Mika Vainio、Chino Amobi、N1L、Low-Jack、Yung Lean等と共演。彼の音響・視覚的な作品はこれまでMusée d'art contemporain de Montréal、Nottingham Contemporary Museum、National Gallery of Canada、La Petite Mort、São Paulo Museum of Image and Sound、NK Berlin、EMS Studio Stockholm等、様々な美術館、ギャラリー、クラブ、ライブハウス、スタジオにて公開された。
https://soundcloud.com/jesseosbornelanthier
Radd Lounge
Radd LoungeはIRIKIによって創設された東京を拠点のアパレルのセレクト・アパレル・ショップです。私たちの音楽とファッションへの愛により、その関係性に反映したブランドを世界中からセレクトしています。ラド・ラウンジのオリジナル・ブランド"アンチテーゼ"はこれまでに様々なアーティストやレーベルとのコラボレーションをしてきました。
http://www.raddlounge.com
1017 Muney
2014年より仙台市でDJを始める。ギャングスタラップやダンスホールを様々なダンスミュージックと共に時代や土地をこえてプレイすることを是とし、日々活動している。ウェブメディアFNMNLに2016年作のミックス『Trappers of The Year』を取り上げられた際は「パーティー・フレイバーがベースにありながらも、ハードさが同居した空気感」を持つと評される。現在は仙台市内のクラブSHAFTにて“Phiz”,“Crunch Club”２つのイベントにレギュラー出演中。
https://soundcloud.com/yung_muni
EVENT INFORMATION
Local 7 World Radd Lounge w/ M.E.S.H.
2018.05.12（土）
OPEN／START 23:30
WWWβ
ADV ¥2,000 ＠RA／DOOR ¥2,500／U23 ¥1,500
＜Main Floor＞
M.E.S.H. [PAN／Janus from Berlin]
Jesse Osborne-Lanthier [Halcyon Veil／Raster-Noton from Berlin] LIVE
1017 Muney [from Sendai]
WRACK
BGKNB
＜Lounge＞
ZUN420
Konidance
NORI
Miyako
JNYA
SUZUISHI
KAZ
XEBEC
Veryape
※You must be 20 or over with Photo ID to enter.
詳細はこちら
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]]>WWWが企画するツーマンシリーズ＜dots＞にて、iriと向井太一のツーマンライブが5月18日（金）に急遽開催決定。2017年に始動した＜dots＞では、これまでに向井秀徳＆前野健太やキセル＆Gofish（今年6月）、OGRE YOU ASSHOLE＆トリプルファイヤー、グッドラックヘイワ＆シャムキャッツらが登場している。
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iri
神奈川県逗子市在住。自宅にあった母のアコースティックギターを独学で学び、アルバイト先の老舗JAZZ BARで弾き語りのライブ活動を始め、2014年、雑誌「NYLON JAPAN」と「Sony Music」が開催したオーディション「JAM」でグランプリを獲得。
HIP HOP的なリリックとソウルフルでリヴァービーな歌声で、ジャンルレスな音楽を展開。
2016年10月アルバム『Groove it』でビクター・カラフルレコーズよりデビューし、iTunes Storeにてトップ10入り、ヒップホップ／ラップチャートでは1位を獲得。2017年3月には、Nike Women「わたしに驚け」キャンペーンソングとなったシングル“Watashi”をリリース。
iri 「Watashi」 Music Video
続く11月、EP『life ep』をリリースし、再びiTunes Storeのヒップホップ／ラップチャートで1位を獲得。
iri 「Telephone feat. 5lack」 Music Video
2018年2月にはセカンド・アルバム『Corner』をリリース。作品のクオリティーはもちろんのこと、5lackをはじめ、WONKや高橋海（Lucky Tapes）、ケンモチヒデフミ（水曜日のカンパネラ）、ESME MORI（Pistachio Studio）、TOSHIKI HAYASHI（％C）など豪華ゲストが参加したことも話題となった。
iri 「Corner」 Music Video
ドノヴァン・フランケンレイターやコリーヌ・ベイリーレイのオープニングアクトを務め、ChloeやVALENTINOのパーティーにてパフォーマンスを披露するなど、多方面から注目されている新進女性アーティストである
向井太一
1992年3月13日、福岡生まれ、A型。シンガーソングライター。
幼少期より家族の影響でブラックミュージックを聴き育つ。その後、地元の音楽高校へ進み、卒業後、2010年に上京。
ジャズとファンクをベースとしたバンドにボーカルとして加入し、東京都内を中心にライブ活動を経て、2013年より柔軟に音楽の幅を広げる為、ソロ活動をスタート。
ファッション誌のウェブサイトでのコラム執筆やモデルなど音楽以外でも活動の場を広げる。
2016年3月、初のEP『POOL』をインディーズよりリリースし、発売日に即完。
Wonderland - 向井太一 (Audio)
自身のルーツであるブラックミュージックをベースに、エレクトロニカ、アンビエント、オルタナティブなどジャンルを超えた楽曲、そして「日本人特有の言葉選び、空間を意識した音作り」で常に進化を続ける新境地を見事に提示し、各媒体・リスナーから高い支持を得る。
2016年4月、更にアクティブで自由な制作活動を行うべくsoundcloudを中心としたインターネットに表現したい音楽をタイムラグなく継続的にアップ。そのオントレンドで自己発信型な音楽活動が目に止まり、〈TOY’S FACTORY／MIYA TERRACE〉とマネジメント契約。
2016年11月には2nd EP『24』をリリース。
向井太一／SLOW DOWN
その1年後、2017年11月には1stアルバム『BLUE』をリリース。東京、大阪での初のツアー＜“BLUE” TOUR 2018＞のチケットが発売同時に売り切れとなった。
向井太一／空 feat. SALU (Official Music Video)
また自主イベント＜BDP＞等、ライブ活動をメインにジャンル問わず様々な仲間と繋がり継続的にシーンを構築。ハイブリッドなアーティストとして、更なるステータスを目指す為、アグレッシブに活動している。
EVENT INFORMATION
WWW presents dots
2018.05.18（金）
OPEN 18:30／START 19:30
WWW X
iri／向井太一
チケット一般発売日：5月3日（木）
e+／ローソンチケット[L:72670]／チケットぴあ[P:116-613]／WWW店頭
主催・企画制作：WWW
お問い合わせ：WWW X 03-5458-7688
詳細はこちら
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]]>音楽ストリーミングサービスAWAが、ソロシンガー西恵利香（にしえりか）のインタビューを公開。彼女にとって音楽とは？ 音楽ストリーミングサービスとの関係、渋谷WWWでのワンマンライブについて、“LAST SUMMER DRESS”に込められた思いなどが語られている。
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西恵利香にとっての音楽、 そして今後の音楽ストリーミングサービスとの向き合い方とは？
ソロシンガー、西恵利香の“LAST SUMMER DRESS”という楽曲を去年、初めて聴いたとき驚いた。シティ感のあるダンスミュージックに、音域の広い綺麗な歌声。それに反するかのような大人の切ない歌詞で、独自のスタイルを築き上げている。 12月にリリースされた初のフルアルバム『soirée（ソワレ）』にはG.RINA、フレンズのひろせひろせ、DÉ DÉ MOUSE、Yokemura from YMCK、黒魔、CICADA、wakathug（AFRO PARKER）、the oto factory、BAOBAB MC（HIROKI TOYODA）の作家陣が参加し、間違いなく今後注目されるアーティストだと思う。 けど、西恵利香について調べると、以前より女優やアイドル活動をしていて、10年以上のキャリアを持っているとは思わなかった。いまのスタイルに行き着くまでにどんな経緯があったのか、楽曲についてなどが気になったので話を聞いた。
そもそも歌に興味を持ったのはいつからだったのだろう。
「小さいときからピアノを弾くことと歌うことが大好きで。将来は歌をやりたいなって漠然と思っていました。高校生になって芸能活動を始めたのですが、スチール写真の撮影やお芝居の仕事で、なかなか歌の仕事にたどり着けず。それから、20歳のときに事務所が変わり、2011年からアイドルグループをやっていました。そのグループが2014年で活動休止になったんです。
そのタイミングでソロ活動を始めて、3年くらいが経ちましたね。ソロで最初に出したシングル曲“MUSICを止めないで”が、当時の代表作と言われていました。それで去年、いまのレーベルに移籍して、第一弾に“LAST SUMMER DRESS”を配信限定で出しました」
【TRAILER】西恵利香：LAST SUMMER DRESS /AFFOGATO
小さいときから思い描いてた夢が叶い始めた西恵利香にとって「LAST SUMMER DRESS」は特別な楽曲と聞いたが、その理由を聞いてみた。 「いままでの西恵利香とは違う大人な感じというか、都会的なものに寄せたくて。『LAST SUMMER DRESS』のデモを聴いたときに、一発目はこの曲でいきたいってすぐに決めました。これからの西恵利香はこんな感じでいきたいんだよって伝えたかった。 いままでは“MUSICを止めないで”が代表作って言われてきたけど、それとはまた別に新たな代表作のようなものにしたくて。アイドルをやっていた背景があるので、かわいいねって言われる感じだったのですが、大人のかっこいい女性に見られたいっていう願望があって。歌詞も大人の女性っぽい、ちょっとリアルな一夏の恋という感じで、いままでのわたしでは歌ってこなかった内容でそういう意味でとても大事な歌です」 “LAST SUMMER DRESS”を10月にリリースして、12月にはフルアルバム『soirée（ソワレ）』をリリースという、すごい勢いで新たなスタートを切っている西恵利香だが、アルバムのテーマなどは10月の時点で決まっていたのか。 「すごいタイトなスケジュールで作ったので大変でした（笑）。“LAST SUMMER DRESS”はアルバムに繋げるものとして作ったのですが、そのときはアルバムのテーマ自体も決まっていなくて。けど、わたしのなかでお願いしたい作家さんは決まっていました。作ってもらったデモを聴いたとき、どれも違う雰囲気なので、アルバムとしての統一感がないかもって思っていました。 けど、歌ってみて、ぜんぶを通して聴いてみたとき、まとまった感じがしましたね。デモを聴いた段階で、天気の良い日に青空の下で聴くというより、夜オシャレして出かけたくなる感じになったので、アルバム名は"soirée（ソワレ）"という単語にしました。夜のパーティみたいな意味で。このアルバムを聴いて、みんなが好きに踊ってくれるような"ダンサブルな"アルバムになったら嬉しいなって。 ジャケットは夜景をイメージしていたので、夜景と海が見える豊洲で撮り位置や写り、衣装も自分で仕切らせてもらって撮りました」 アルバム『soirée』は1曲ごとの仕上がりが高く、どれも違う雰囲気の楽曲。けど、通して聴いたときに不思議なまとまり感があって、気づいたら聴き終えてしまう。なかでも、このアルバムの7曲目“誰よりも素敵な”の歌詞は西恵利香が書きあげたらしい。 「”誰よりも素敵な”の歌詞を考えるのには苦労しました。フレンズのひろせくんが作ってくれた曲で。ひろせくんとは、たくさんやりとりをして、忙しいなか答えてくれました。最初、わたし自身歌詞が色付けになるような音楽が好きだから、あまり耳に残らないような歌詞をさらっと書いてたんですよね。 けど、それだと聴いてる人の耳に残らないからダメだなって。そこから引っかかりが残ったり、みんなが歌いたくなるサビ、印象的なフレーズとか、かなり頭を悩ませましたね。いまFM富士のラジオの仕事で山梨に通っているんですが、その行き帰りの電車や帰ってからベッドのなかで、ずっとデモ聴きながら考えて。本当に苦労しました（笑）。まったく別の歌詞をつけたりもしたのですが、それも気に入らなくて、前にあった歌詞に手直しを繰り返して、いまの歌詞が出来上がりました。 最初、シネマライズって言葉は入れてなかったのですが、やっていくなかで引っかかりが残るワードを残したいってことで入れました。シネマライズだった場所がライブハウスになって、変わっていくものがありつつ、変わらないものもあるよねっていう気持ちを込めました。ひろせくんに頼んだとき、踊れるディスコ調だけど、どこか切ない曲にしてほしいとオーダーしていて。歌詞は男の子が頑張る、切ない片想い。すごい苦労しただけあって自分でもすごい気に入ってます。いずれ続編みたいな歌詞を書いて、ひろせくんともう一度作りたいですね」 次ページ“誰よりも素敵な”と渋谷WWWでのワンマンの関係とは？© Qetic Inc.
]]>2nd AL『AMON KATONA』のリリース後、2016年から約1年間”空白”の時を経て、2017年末にEP『CHANGE THE WORLD』のリリースで復活したRYKEY。その”空白”と共にお蔵入りとなっていた、3rd AL『John Andersen』が4月25日（水）、遂に解禁される。田代まさし、漢 a.k.a. GAMI、KNZZ、SALU、Pablo Blasta等が参加。
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RYKEY
RELEASE INFORMATION
John Andersen
[amazonjs asin="B07C8Q5K6H" locale="JP" title="John Andersen"]
2018.04.24（水）
RYKEY
TRACKLIST
1.Hater ft. 田代まさし 2.See You Again 3.地下したのブルース ft. Scar haze 4.Turtle And Rabbit ft. 漢 a.k.a. GAMI 5.Tokyo 6.John Andersen ft. SALU 7.Tokyo Nigga ft. KNZZ & Pablo Blasta 8.All In My Hand ft. 秋田犬どぶ六 9.都の奇跡 ft. 鬼 10.Oasis 11.UFO 12.JENGA ft. Jin 13.Die Alone ft. O-Jee 14.ロシア海峡 ft. Chocolate Factory 15.Smoke G ft. Takuto 16.It's A Crazy ft. SIMON 詳細はこちら 予約はこちら© Qetic Inc.
]]>SpotifyのCMで話題のあっこゴリラ“ゲリラ × 向井太一”が80万回再生を突破！okadadaによる新Remixも配信スタート！
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今回も、イラストレーター濱口健（https://ken-hamaguchi-painter.tumblr.com/）により描かれたEP「GREEN QUEEN」のジャケットをtofubeatsのジャケットや、PUMAとのコラボレーションアイテムなどのアートディレクションを務めるGraphersRockがアートワークを務めている。
また、Spotifyでは“ゲリラ”の反響を受けて、可愛らしいCMも入っているので、サービスを利用中のファンはチェック。さらに、縦型映像メディアのTHE PUBLIQでもあっこゴリラの『GREEN QUEEN』 ライブ映像も公開されている。
『GREEN QUEEN』 - あっこゴリラ ワンマンライブ「ウルトラワンマン」／THE LIVE
あっこゴリラは、CMでの「ゲリラ豪雨」（ゲリラゴー）フレーズのリフレインをもじり、この“ゲリラ × 向井太一”と新たなRemix音源を引っさげての、あっこゴリラ初の東名阪ワンマンツアー＜ゲリラゴー ONE MAN TOUR＞を4月27日（金）の代官山UNITを皮切りに東名阪で開催する予定。バックバンドであるBNNZ（バナナズ）の帯同もアナウンスされており、共に各地を盛り上げるツアーになること間違い無し！
4月27日(金)、東京・代官山UNIT公演を皮切りにツアーはスタート！ 14日正午より、チケットの先行受付もスタートしているので、早めにチェックを。
2018年冒頭から大きく話題を呼んだあっこゴリラのさらなる動きにますます目が離せない！
EVENT INFORMATION
あっこゴリラ「ゲリラゴー ONE MAN TOUR」
東京
2018.04.27（金） OPEN 18:00／START 19:00 代官山UNIT ADV ¥3,000／DOOR ¥3,500（別途1D） あっこゴリラ、BNNZ大阪
2018.04.29（日） OPEN 18:00／START 19:00 Socore Factory ADV ¥2,000／DOOR ¥2,500（別途1D） あっこゴリラ、BNNZ名古屋
2018.05.04（金・祝） OPEN 12:00／START 13:00 spazio rita ADV ¥2,000／DOOR ¥2,500（別途1D） あっこゴリラ、BNNZ 詳細はこちら© Qetic Inc.
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