FUJI ROCK FESTIVAL’26」最終日の深夜、RED MARQUEEに登場したサカナクションの山口一郎によるDJセット。テクノやハウスを軸にフロアを熱狂の渦に巻き込んだ、特別な夜の模様をフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、3日間にわたるフジロックも終盤を迎え、雨が降り続く深夜のRED MARQUEEに登場したICHIRO YAMAGUCHI (sakanaction)。サカナクションのフロントマンとして活動する一方、DJとしても活動してきた山口一郎が、2018年以来となるフジロックでのDJセットを披露した。 最終日の深夜にもかかわらず、多くのオーディエンスが集まったRED MARQUEE。自身が火曜日のパーソナリティを務める『オールナイトニッポン』のテーマ曲としても有名な Herb Alpert & The Tijuana Brassの“Bittersweet Samba”を皮切りに、テクノ／ハウスを軸とした選曲でフロアを沸かせていく。終盤には電気グルーヴ“虹”が響き、続くTAKKYU ISHINOへとバトンをつないだ。 3日間のフジロックが終わりへと向かうなか、雨にもかかわらず音楽を求める人々で埋め尽くされたRED MARQUEE。ICHIRO YAMAGUCHIが作り上げた最終夜の光景を、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） ICHIRO YAMAGUCHI (sakanaction)＠RED MARQUEE（SUNDAY SESSION）
Photo：Kazuma Kobayashi Text&Edit：Yu Oda
© Qetic Inc.
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、WHITE STAGEのヘッドライナーを務めたMITSKI。2026年2月に8作目となるアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』をリリースし、同作を携えて最終日の苗場に登場した。 ステージでは最新作からの楽曲を中心に、“Working for the Knife”、“I Bet on Losing Dogs”、“Washing Machine Heart”、“My Love Mine All Mine”、“Nobody”など、これまでの作品からも幅広く披露。MITSKIの歌声と身体表現、バンドの演奏が一体となったパフォーマンスで、WHITE STAGEのヘッドライナーを務めた。 そしてフジロックから2日後の7月28日には、Zepp DiverCityで一夜限りの単独公演を開催。公演中には日本語で自身のルーツやこれまで抱いてきた思いについて語ったMCも、大きな反響を呼んだ。 フジロックから東京での単独公演へと続いたMITSKIの2026年夏の日本公演。その幕開けとなったWHITE STAGEでのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） MITSKI＠WHITE STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞最終日のGREEN STAGEでヘッドライナーを務めたMASSIVE ATTACK。16年ぶりに苗場へ帰還し、名曲の数々で観客を魅了した彼らの圧巻のパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、GREEN STAGEのヘッドライナーを務めたMASSIVE ATTACK。2010年に同じく最終日のGREEN STAGEでヘッドライナーを務めて以来、16年ぶりにフジロックへ帰ってきた。 Robert “3D” Del NajaとGrant “Daddy G” Marshallを中心に、この日はElizabeth Fraser、Horace Andy、Deborah Millerもステージに参加。“Risingson”、“Black Milk”、“Angel”、“Safe From Harm”、“Unfinished Sympathy”など、長いキャリアを彩ってきた楽曲を披露し、終盤にはElizabeth Fraserのヴォーカルによる“Teardrop”がGREEN STAGEに響き渡った。 16年の時を経て、再びフジロック最終日のヘッドライナーとして苗場に戻ってきたMASSIVE ATTACK。3日間のGREEN STAGEを締めくくった彼らのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） MASSIVE ATTACK＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞のGREEN STAGEに登場したMOGWAI。11作目のアルバム『The Bad Fire』の新曲や代表曲を披露し、4年ぶりとなる苗場でのライブパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、GREEN STAGEに登場したMOGWAI。1995年にスコットランド・グラスゴーで結成され、ポストロックを代表する存在として長きにわたり活動してきた彼らが、2022年以来4年ぶりにフジロックへ帰ってきた。 2025年には11作目となるアルバム『The Bad Fire』をリリース。今回のステージでは、同作から“Hi Chaos”、“Lion Rumpus”を披露する一方、“Helicon 1”、“Mogwai Fear Satan”、“We’re No Here”といったキャリアを代表する楽曲も織り交ぜ、長年培ってきたMOGWAIのサウンドをGREEN STAGEに響かせた。 2000年代初頭から幾度となくフジロックのステージに立ってきたMOGWAI。新作『The Bad Fire』を携え、再び苗場で轟音を鳴らした彼らのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） MOGWAI＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>結成5周年を迎えた2026年に＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞のWHITE STAGEへ初出演を果たしたバンド、礼賛。CLR（サーヤ）ら個性豊かな5人による圧巻のライブと、熱気に包まれたステージの模様をフォトレポートで詳しく振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、WHITE STAGEに登場した礼賛。CLR（サーヤ）を中心に、晩餐（川谷絵音）、簸（木下哲）、春日山（休日課長）、foot vinegar（GOTO）という、それぞれ異なるフィールドで活動する5人によって結成されたバンドが、初めてフジロックのステージに立った。 2025年には初の日本武道館単独公演を開催し、結成5周年を迎えた2026年3月にはミニアルバム『キラーパス』をリリース。ライブやフェスへの出演を重ねながらバンドとしての歩みを進めてきた5人が、最終日のWHITE STAGEに集結した。それぞれの確かな演奏力を土台にしながら、自由度の高いアンサンブルとCLRのボーカルによって、礼賛ならではのステージを繰り広げた。 結成5周年という節目に実現した、礼賛にとって初めてのフジロック。5人がWHITE STAGEで鳴らしたそのステージを、フォトレポートで振り返る。記事の最後には、今回のフジロック出演を振り返ったCLR（サーヤ）からのコメントも到着している。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） 礼賛＠WHITE STAGE
緊張しながらマイクを持ち、ホワイトステージに向かうと、高揚感溢れる顔をしたお客さまたちがぎっしりと、遠くのほうまでこちらを見てくれていました。リハーサルから最後の曲まで、エリア丸ごと一体化してグルーブ出来た気がします。このバンドを5年やってきて、ようやく本気と熱意が伝わったのを肌で感じました。フジロックの音、温度、香りは全て夏の思い出の最高値を更新しました。
礼賛：CLR
公式HPXInstagramPhoto：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>FUJI ROCK FESTIVAL’26のGREEN STAGEに登場した平沢進＋会人のライブをフォトレポートで振り返る。5年ぶりに苗場へ帰還した圧巻のステージ模様に加え、平沢進本人によるコメントも掲載する。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、GREEN STAGEに登場した平沢進＋会人。2019年にフジロックへ初出演し、2021年にはWHITE STAGEのトリを務めた平沢進が、5年ぶりに会人とともに苗場へ帰ってきた。Qeticでも2021年のステージをフォトレポートで振り返っており、今回は舞台をGREEN STAGEへと移しての出演となった。 P-MODELからソロ、核P-MODELまで長きにわたって独自の音楽を生み出してきた平沢進。この日は“Caravan”、“遮眼大師”、“BERSERK -Forces-”などを披露し、終盤にはSSHOがチェロ、TAZZがヴァイオリンを奏でるなか、“救済の技法”へ。平沢進＋会人ならではの音像と演出が、最終日、雨の中のGREEN STAGEに広がった。 2019年、2021年、そして2026年。5年ぶりに苗場へ帰還し、GREEN STAGEで繰り広げられた平沢進＋会人のステージを、フォトレポートで振り返る。記事の最後には、今回のフジロック出演を振り返った平沢進本人からのコメントも到着している。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） 平沢進＋会人＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>FUJI ROCK FESTIVAL’26のDAY 2、WHITE STAGEでヘッドライナーを務めたTOMORA。ノルウェーのAURORAとThe Chemical BrothersのTom Rowlandsによる新プロジェクトが日本初ライブを披露した模様をフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 2、WHITE STAGEのヘッドライナーを務めたTOMORA。ノルウェーのシンガー・AURORAと、The Chemical BrothersのTom Rowlandsによって始動したコラボレーション・プロジェクトが、日本初となるライブをフジロックで披露した。 2026年のCoachellaでライブデビューを果たし、4月にはデビュー・アルバム『COME CLOSER』をリリースしたTOMORA。フジロックでは、Tom Rowlandsが生み出すエレクトロニック・サウンドをバックに、AURORAと、ノルウェー出身のシンガー／ソングライター／プロデューサーで、AURORAのライブバンドにも参加するAmalie Holt Kleiveの2人がフロントに立った。“RING THE ALARM”、“MY BABY”、“I DRINK THE LIGHT”など、『COME CLOSER』の楽曲を中心にパフォーマンスを繰り広げ、WHITE STAGEをTOMORAのサウンドで満たしていく。 始動から間もないTOMORAが、その日本での第一歩に選んだフジロック。AURORA、Amalie Holt Kleive、Tom Rowlandsが作り上げたWHITE STAGEでのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.25（SAT） TOMORA＠WHITE STAGE
Photo：Kazuma Kobayashi Text&Edit：Yu Oda
INFORMATION
TOMORA 2026 LIVE IN TOKYO
2026年10月1日（木） 東京ガーデンシアター 詳細・チケットFUJI ROCK FESTIVAL’26
7月24日（金）25日（土）26日（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場 FUJI ROCK FESTIVAL’26© Qetic Inc.
]]>12年ぶりに「FUJI ROCK FESTIVAL’26」のGREEN STAGEへ帰還したBASEMENT JAXX。ハウスを軸にラテンやソウルなど多彩な要素を交え、苗場を祝祭感で包み込んだ圧巻のパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 2、GREEN STAGEに登場したBASEMENT JAXX。2004年の初出演以来、幾度も苗場を沸かせてきた彼らが、2014年以来12年ぶりにフジロックへ帰ってきた。 Felix BuxtonとSimon Ratcliffeを中心に、複数のシンガーやダンサーを迎えたステージでは、“Good Luck”、“Bingo Bango”、“Romeo”、“Rendez-Vu”など、これまでのキャリアを彩ってきた楽曲を次々と披露。ハウスを軸に、ラテンやサンバ、ソウルなど多彩な要素が入り混じるサウンドと華やかなパフォーマンスで、世代を超えて集まったオーディエンスを巻き込んでいった。 そして“Where’s Your Head At”まで、12年ぶりの苗場を祝うような高揚感に満ちたステージを展開したBASEMENT JAXX。色彩豊かで祝祭感あふれるそのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.25（SAT） BASEMENT JAXX＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
© Qetic Inc.
]]>9年ぶりにFUJI ROCK FESTIVAL’26のGREEN STAGEへ帰還したThe xx。ソロ活動を経て再び集結した3人が、静寂と轟音が交差する繊細かつダイナミックな世界観で苗場の夜を彩ったライブの模様を、横山マサトによるフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 1、GREEN STAGEのヘッドライナーを務めたThe xx。2010年のRED MARQUEEでフジロックに初出演し、2013年にはWHITE STAGE、2017年にはGREEN STAGEへ。フジロックとともにそのステージを大きくしてきた彼らが、4度目の出演にしてついにヘッドライナーとして苗場へ帰ってきた。 前回のフジロック出演から9年。その間、Romy、Oliver Sim、Jamie xxはそれぞれソロでの活動を展開し、異なるフィールドでキャリアを重ねてきた。そんな3人が再びThe xxとして集まり、初日のGREEN STAGEに登場。これまでの楽曲に加え、新たなフェーズを感じさせるパフォーマンスとともに、久しぶりとなるThe xxのステージを苗場で披露した。 それぞれの活動を経て、再びThe xxとして集まった3人。9年ぶりに帰ってきた苗場の夜を、その繊細かつダイナミックなサウンドで彩った彼らのステージをフォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.24（FRI） The xx＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
© Qetic Inc.
]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞のGREEN STAGEに初登場したIO。日本のHIPHOPシーンを牽引する彼が、（an）APOLLO SEES AERLY BLUESをバックバンドに迎え、ゲスト陣と共に自身のキャリアを横断する圧巻のパフォーマンスを繰り広げた様子をフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 2、GREEN STAGEに登場したIO。KANDYTOWNでの活動を経て、ソロアーティストとして日本のHIPHOPシーンを牽引してきた彼が、フジロック最大のステージに立った。 フジロック初出演となった今回、バンドセットで臨んだIO。“本牧カーチェイス”、“Spotlight”、“1942”などを披露しながら、Kohjiya、Yo-Sea、Gottz、Holly Q、Shurkn Pap、Teteらゲストも次々とステージに登場。“Racin’”、“Your Breeze”、“Sunset”や、KANDYTOWNの“You Came Back”、“One More Dance”など、自身のキャリアを横断するセットでGREEN STAGEを沸かせた。 フジロックという歴史ある舞台に、HIPHOPアーティストとして立ったIO。そのパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。記事の最後には、今回のフジロック出演を振り返ったIO本人からのコメントも到着している。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.25（SAT） IO＠GREEN STAGE
フフジロックという歴史あるステージに、HIPHOPアーティストとして迎えていただき、本当にありがとうございました。素晴らしい景色と、温かく迎えてくださった皆さんに感謝します。
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
© Qetic Inc.
]]>7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり、新潟・苗場スキー場で開催された＜FUJI ROC…
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7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり、新潟・苗場スキー場で開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞（以下、フジロック）。Qeticでは、会場で出演アーティストへのインタビューを実施。今回は、25日深夜のRED MARQUEEにDJセットで出演した、オランダのエレクトロニック・デュオ、ウィーヴァル（Weval）のインタビューをお届けする。 アムステルダムを拠点に活動するHarm CoolenとMerijn Scholte AlbersによるWeval。2013年のデビュー以降、アナログの温かみと緻密なサウンドデザインを融合させ、内省的なエレクトロニカからサイケデリック・ポップ、ダンス・ミュージックまで、ジャンルの境界を軽やかに行き来してきた。 2025年には、“踊ることへの恐れ”を意味する4作目のアルバム『CHOROPHOBIA』をTechnicolourよりリリース。これまでどこか距離を置いてきたダンスフロアへと、あえて正面から踏み込んだ。初来日、初フジロックとなる深夜のDJセットを目前に控えた2人に、作品名に込めた思い、ライブとDJセットの違い、観客とグルーヴを作り上げるプロセス、そして日本で感じたことについて聞いた。
INTERVIEW Weval
──今回が初来日、そして初のフジロックです。深夜のRED MARQUEEでのDJセットを前に、今はどんな気持ちですか？ Harm Coolen： フジロックのことは以前から知っていて、ここで演奏することは、文字どおり僕たちの夢でした。だから、実際に今ここにいられることが本当にうれしいです。 日本を訪れるのも今回が初めてで、まるで新しい世界が目の前に開けていくような感覚があります。ヨーロッパにいた頃から断片的に知っていた日本文化のさまざまな要素が、実際に来てみると、急にひとつにつながっていくんです。「なるほど、こういうことだったのか」と腑に落ちていく。その感覚を味わえるのが、本当に素晴らしいです。 今夜のDJセットが待ちきれません。
──最新作『CHOROPHOBIA』は、“踊ることへの恐れ”を意味する言葉です。このタイトルは、どのように生まれたのでしょうか？ Harm Coolen： 『CHOROPHOBIA』は、文字どおり「踊ることへの恐れ」という意味です。制作を進めるなかで、自分たちは音楽のダンス寄りの側面に本気で踏み込むことを、どこか怖がっていたのだと気づきました。 エレクトロニック・デュオなので、これまでもシンセサイザーやビートは使ってきました。でも、真正面からダンス・ミュージックを作ることは、どこかで避けてきた。エレクトロニック・ミュージックをやっている2人にしては、少し面白い話ですよね。 もともと僕たちは、ジャンルを強く意識するタイプではありません。けれど、今回の作品について話しているうちに、若い頃は2人とも、実際に踊ることそのものにも少し苦手意識があったと気づいたんです。そうした話が重なって、このタイトルにたどり着きました。
──ライブセットとDJセットでは、オーディエンスへの向き合い方も変わりますか？ Merijn Scholte Albers： DJセットは事前にある程度準備できますが、同時に、その場にいる人たちが何を求めているのかを探る必要もあります。 僕たちは日本で演奏するのが初めてなので、今夜どんな反応が返ってくるのか、僕たち自身にもまったく分かりません。それも含めて、大きなサプライズになると思います。 曲はたくさん用意してきましたが、実際の流れはオーディエンスの反応を見ながら決めて、一緒にいい時間を作っていきたいです。 ライブセットの場合は、たくさんのシンセサイザーを並べて、自分たちの曲だけを演奏します。鍵盤を弾き、歌い、ドラムマシンでジャムをしながら、すべてをその場で組み立てていく。そこがDJセットとの大きな違いですね。
──DJセットのなかで、ダンスフロアと最も強くつながれたと感じるのは、どんな瞬間でしょうか？ Harm Coolen： ライブ開始直後はいつも少し緊張します。 単独公演なら、オーディエンスはチケットを買って僕たちを観に来てくれているので、会場には最初からある程度の熱量があります。一方、フェスティバルのDJセットはもっと自由です。たまたま立ち寄る人もいれば、友人と話したり、パーティーを楽しんだりしながら聴く人もいる。 だから、最初の1、2曲だけは大まかに決めておいて、そこからフロアの反応を見ながらグルーヴを作っていきます。 やがて、みんなが音に意識を向けながら、同時に自然と踊り始める。フロア全体に、ある種の集中が生まれるんです。その瞬間に、オーディエンスとつながれたと感じます。 そこまでいけば、こちらも安心して、少し大胆な選曲ができるようになる。例えば、とんでもなくポップなフックを入れた、僕たちのエディットをかけてみるとかね（笑）。 「これならいける」と感じられたときに、今夜はきっと楽しくなると分かるんです。
──日本の文化や習慣で、オランダにも取り入れてほしいと思ったことはありますか？ Harm Coolen： たくさんありますが、ひとつ挙げるなら、人と人との距離感に敬意があって、みんなが静かに過ごしていることです。 街にはあれだけたくさんの人がいて、慌ただしく動いているのに、全体の音量は驚くほど低い。とても落ち着いていて、僕にはその空気がすごく心地よく感じられました。 Merijn Scholte Albers： 僕も、人々がとても礼儀正しいと感じました。特に地下鉄ですね。 日本ではきちんと列に並んで、降りる人を待ってから電車に乗りますよね。オランダでは、みんながあそこまできれいに並ぶわけではなく、降りる人と乗る人が入り交じってしまうこともあります。日本とオランダの違いがよく表れている例だと思います。 それから、改札の扉が普段は開いていて、カードなどに問題があるときだけ閉まる仕組みも面白いですね。オランダでは逆で、普段は閉まっていて、正しいカードを使ったときに開く。発想がまったく反対なんです。
──好きな言葉、あるいは座右の銘を教えてください。 Merijn Scholte Albers： 少し照れくさい言葉ですし、日本語でどう伝わるか分からないのですが、オランダ語に「Ga naar waar de liefde is」という言葉があります。 日本語にするなら、「愛のある場所へ向かいなさい」という意味でしょうか。 どちらへ進めばいいか分からなくなったときは、ほかのものではなく、愛を感じられるほうへ向かう。その道を選ぶことが、いつも自分を助けてくれると思っています。 Harm Coolen： いい言葉だね。実は今まで知らなかった。今日、初めて覚えました（笑）。 ──最後に、日本の音楽ファンへメッセージをお願いします。 Harm Coolen： Merijnが今話した「愛のある場所へ向かう」という言葉が、そのまま僕たちからのメッセージになるかもしれません。 今回、日本に来ることができて、本当に素晴らしい時間を過ごしています。フジロックが終わったあとも少し日本に滞在するので、これからもっとこの国のことを知り、いろいろな人に会いたいと思っています。 日本の皆さんに会えることを楽しみにしています。温かく迎えてくれて、本当にありがとうございました。
Photo by Kazuma Kobayashi Film by Itaru Sawada Interview by Qetic
© Qetic Inc.
]]>7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり、新潟・苗場スキー場で開催された＜FUJI ROC…
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7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり、新潟・苗場スキー場で開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）。Qeticでは、フジロック現地にて出演アーティストへのインタビューを実施。今回は、25日のFIELD OF HEAVENに出演したロンドン拠点のインストゥルメンタル・バンド、ユーフ（YUUF）のインタビューをお届けする。 英国、フランス、スイス、デンマークにルーツを持つ4人が、それぞれの文化的背景と音楽的感性を持ち寄り、夢幻的で有機的なサウンドを紡ぐYUUF。2025年にはNinja Tune傘下のTechnicolourから、海辺の穏やかな風景を描いた『Alma’s Cove』と、その“精神的な姉妹作”として山岳や砂漠の雄大な景色へと舞台を移した『Mt. Sava』を発表した。初のフジロック出演を終えた4人に、FIELD OF HEAVENで感じた観客とのつながり、異なる個性から生まれるYUUFならではの音、日本で受けたインスピレーション、そしてこれからについて話を聞いた。
INTERVIEW YUUF
──まずは、フジロック初出演を終えた率直な感想を聞かせてください。FIELD OF HEAVENのステージ、そして日本のオーディエンスはいかがでしたか？ ヒューゴ： フジロックで演奏することは、ずっと僕たちの夢だったんだ。だから、実際に今ここにいられることが、いまだに信じられないよ。木々に囲まれたステージも、本当に美しかったね。 オリバー： FIELD OF HEAVENという名前がぴったりの、魔法のような場所だったね。木々があって、その向こうには山が見えて。演奏が終わったあとも、そのままここでゆっくり過ごしたいと思ったほどだよ。 アンドリン： 観に来てくれた皆さんから、たくさんのエネルギーをもらったよ。本当に感謝しています。またすぐにでも、ここで演奏したいね。 アンソニー： オーディエンスは最高だった。踊っている人たちの姿も見えて、それを眺めながら演奏するのも楽しかったね。 オリバー： 演奏中、涙を流している人の姿も見えたんだ。僕たちの音楽を楽しんでもらえていたならうれしいし、音楽を通してつながれた、とても美しい瞬間だったよ。
──世界各地のさまざまな音楽的要素が自然に溶け合っています。YUUFならではのサウンドは、どこから生まれるのでしょうか？ アンソニー： メンバーそれぞれに異なる音楽的なルーツがあり、楽器ごとに固有の“声”があります。 でも、僕たちはミュージシャンとして互いをうまく補い合えているし、何より全員が相手の音をよく聴いているんです。そうした演奏の個性に、それぞれの人生経験や異なるエネルギーが重なることで、YUUFならではの特別な音になるのだと思います。
──最近の作品からは、自然や旅との深いつながりを感じます。今、最もインスピレーションを受けているものは何ですか？ オリバー： 答えは簡単。今は日本だね。 ついさっきFIELD OF HEAVENで演奏したばかりだけど、本当に息をのむほど美しい場所だったね。背の高い木々に囲まれた景色も素晴らしかったし、ここへ来る途中には猿も見かけたんだ。それもすごく印象に残っているよ。 この場所には強く惹かれたね。もっと長く滞在して、日本のことをさらに知りたいと思っている。
──これからYUUFとして挑戦したい、新しい方向性やプロジェクトはありますか？ 日本での今後についても聞かせてください。 アンドリン： まだ詳しくは話せないけど、今、新しい音楽をたくさん作っている。手応えもあって、とてもいい方向に進んでいるよ。近い将来皆さんに届けられるはずだ。 ヒューゴ： それに、僕たちはできるだけ早く日本へ戻ってきたいと思っている。次に来たときは、ぜひライブを観に来てほしい。この素晴らしい国で、何度でも演奏したいと思ってるよ。 オリバー： 日本の皆さんのことが、本当に大好きです。皆さん一人ひとりに、心からそう伝えたいね。
──日本の文化や習慣で、自分の国にも取り入れてほしいと思うものは何ですか？ アンドリン： たまごサンドだね。ロンドンにもあるんだけど、日本のものとはレシピが違うんだ。マヨネーズの違いなのかな？ とにかくおいしい（笑）。 アンソニー： 音楽を聴くための喫茶店があるのもいいよね。それから、渋谷のタワーレコード。9フロアにわたってレコードやCDが並んでいるなんて、すごくクールだよ。 ロンドンにも素晴らしいレコードショップはあるけど、あれほど大きな店はなかなかないよ。ロンドンにも、ああいう場所があればいいのにと思うね。
──最後に好きな言葉、あるいは座右の銘を教えてください。 ヒューゴ： オリバーの代わりに答えると、彼がよく口にするのは「Don’t worry about it, man.（まあ、心配するなよ）」という言葉。 僕はつい不安になったり、ストレスを抱えたりしがちなんだけど、彼は正反対。いつもこの言葉で、僕を落ち着かせてくれる。 オリバー： それも確かに好きな言葉だね（笑）。もうひとつ、同じくらい好きなのが、親しい友人がよく言う「What a life!」という言葉だね。 「今ここにいられるなんて、なんて素晴らしいんだろう」「僕たちは、なんて人生を送っているんだろう」という気持ちを、とてもシンプルに表せる言葉だと思う。こうしてここにいられることに、心から感謝しているよ。 アンドリン： あと、「Never give up」もね（笑）。
Photo by Kazuma Kobayashi Film by Itaru Sawada Interview by Qetic
© Qetic Inc.
]]>グラミー賞2冠を達成し、世界屈指のライブバンドへと飛躍したTURNSTILE。＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞のGREEN STAGEに登場し、圧倒的な熱狂を生み出した彼らのパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 1のGREEN STAGEに登場したターンスタイル（TURNSTILE）。2024年、初出演にしてWHITE STAGEのヘッドライナーを務め、ラストには観客がステージへとなだれ込むほどの熱狂を生み出した彼らが、わずか2年でフジロックのメインステージへと帰ってきた。 その2年間で、バンドを取り巻く景色も大きく変わった。2025年には前作『GLOW ON』から約4年ぶりとなるアルバム『NEVER ENOUGH』をリリース。ハードコアを軸にしながら、そのサウンドをより自由に拡張した同作は世界的な評価を獲得し、2026年のグラミー賞では最優秀ロック・アルバムを受賞。さらに“BIRDS”で最優秀メタル・パフォーマンスにも輝き、2冠を達成した。 そんな現在のTURNSTILEが立ったのは、DAY 1夕方のGREEN STAGE。幕開けを告げる“NEVER ENOUGH”から、広大なフィールドを轟音と熱狂で包み込んでいく。2年前のWHITE STAGEで目撃した衝動と多幸感はそのままに、そのスケールはさらに大きなものへ。ハードコアというジャンルの境界を軽々と飛び越えながら、世界屈指のライブバンドへと駆け上がったTURNSTILE。その現在地を刻んだ、苗場での55分間をフォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞
2026.07.24（FRI）
TURNSTILE＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama）
© Qetic Inc.
]]>12万3500人が熱狂したFUJI ROCK FESTIVAL ’26総括レポート。荒天をも最高の思い出に変えた苗場の多幸感の中、MASSIVE ATTACKやHi-STANDARD、Fujii Kazeら豪華アクトが熱演。想定外の出会いに溢れた4日間を振り返る。
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今年のFUJI ROCK FESTIVAL ’26（以下、＜フジロック＞）を一言で表すなら、“想定外で想像以上”。2026年の＜フジロック＞を振り返るなら、この言葉がもっともしっくりくる。 今年も新潟県湯沢町苗場スキー場にて、2026年7月24日（金）、25日（土）、26日（日）に開催された＜フジロック＞は、前夜祭の23日が1万6000人、24日が3万4000人、25日が3万8000人、26日が3万5500人と、4日間で計12万3500人が来場。コロナ禍以降最多を記録した昨年を1500人上回る盛況ぶりとなった。 その上で、今年の＜フジロック＞は近年でも珍しく、荒れた天候の中での開催となった。初日24日（金）はかなり過ごしやすかったが、特に25日（土）、26日（日）は、激しい雨に見舞われる時間帯も。そういった荒天では、レインウェアが大活躍。来場者の多くが、機能性とファッション性を兼ね備えたコーディネートで＜フジロック＞を楽しんでいた。 “想定外”の天候の変化も含めて＜フジロック＞。そして今年は、そんな予定の狂いから生まれる出会いもまた、例年以上に多かったように思う。そんなことを改めて感じた年だったのではないだろうか。
まず、毎年カラフルに装飾されたお馴染みのゲートをくぐると、＜フジロック＞の自然豊かな環境が出迎えてくれる。周りを見渡せば、家族や仲間たちと嬉しそうに写真を撮る人々。そして、歩きながら深呼吸すれば、澄んだ空気で肺が満たされ、それだけで苗場へ帰ってきたことを実感する。ライブだけではない。＜フジロック＞に漂う空気や祝祭感も、このフェスならではの魅力だ。
GREEN STAGE（メインステージ）から、ボードウォークを通って、名プレイヤーの集うFIELD OF HEAVENへと向かう道中、目に飛び込んでくるのはデコレーションの数々だ。そこでひしひしと感じるのは、この＜フジロック＞のムードが、ステージの外側まで含め、多くの人の手によって作り上げられているということだ。デコレーションだけでなく、自然の中に設けられたKIDS LANDから聞こえてくる目一杯に遊ぶ子供たちの声や、鳥のさえずり、風や雨が木々を揺らす音、遠くのステージから届く歓声......そういった苗場にちりばめられたあらゆる要素を通して、ライブを観ていない、ただ歩いているだけの時間も、＜フジロック＞を全身で感じることができる。
＜フジロック＞の最も奥まったステージORANGE ECHOでのんびりとくつろぐ時間も、OASISやところ天国で過ごすひとときの休息の時間も＜フジロック＞。朝方のTHE PALACE OF WONDERで仲間たちや旧友と乾杯を交わす瞬間も＜フジロック＞。会場内のどこにいても、どんな時間帯でも＜フジロック＞の持つ特別なムードの中にいる。その多幸感こそ、＜フジロック＞が多くの人々から愛され続ける、大きな理由の一つだろう。
もちろん、急な雨に慌てて足を運んだRED MARQUEEで偶然すばらしい音楽と出会うのも＜フジロック＞だ。個人的には、2日目の午前中、雨を避けて足を運んだRED MARQUEEで観たブランデー戦記のライブが、まさにそんな出会いだった。予定していなかった音楽に思いがけず心を奪われる。こうした“想定外”の出会いもまた、＜フジロック＞の醍醐味だ。特に雨で立ち往生したり、予定通りの移動ができないことも多かったであろう今年の＜フジロック＞は、むしろそんな体験が頻発していたのではないだろうか。
なお、忘れずに書いておくと、今年は前述の通り来場者が多く、当然盛り上がりとあわせて人の密集する場所や時間帯もあったが、それでも夜間のライトの点灯などの工夫で、導線がわかりやすくなっていたことには非常に助けられた。 ちなみに、今回初めて子連れで＜フジロック＞に参加したという知人に遭遇したので話を聞くと、子連れだからこそ無理しない楽しみ方に徹することができているそうで、毎年苗場で会う旧知の＜フジロック＞ファンに支えられながら、以前よりも「＜フジロック＞の懐の深さを感じる」と笑顔で語ってくれた。
また、今回の＜フジロック＞は、サプライズで登場したアクトも、“想定外で、想像以上”だった。THA BLUE HERBは初日の深夜にVEGAS IN MILKに、2日目はTOM ROWLANDS（The Chemical Brothers）がTOMORAとしてWHITE STAGE出演後、急遽苗場食堂でDJ、最終日の深夜には坂本慎太郎がCRYSTAL PALACE TENTに出演。錚々たる面々の予期せぬパフォーマンスを知り、情報を頼りに予定を変更して目当てのステージへ急ぐ。タイムテーブルに掲載されていないこうした時間も、変わりやすい天候と同様に＜フジロック＞の醍醐味の一つだろう。 サプライズに気づいた頃にはすでにライブが終わっていたり、間に合っても人垣の向こうからわずかにその熱気を感じるだけだったり。悔しさはもちろんある。それでも、その場へ急いだ時間まで含めて記憶に残っているのだから、不思議なものだ。
もちろん、タイムテーブルに名を連ねたアクトたちも、忘れられない瞬間をいくつも生み出した。 前夜祭で＜RED MARQUEE＞のステージに登場したRGは、Backstreet Boysの名曲“I Want It That Way”などで大合唱を巻き起こしながらフェスあるあるを披露。大爆笑という意味で、一つのハイライトを生み出していた。 1日目のGREEN STAGEに登場したTurnstileは、モッシュ＆ダイブが続出する白熱のパフォーマンスを届け、「次の＜フジロック＞ではヘッドライナーか？」という声も上がるほど。 BASEMENT JAXXはファンキーなダンスビートで、2日目のGREEN STAGEをピースフルなダンスフロアへと変貌させ、今回の＜フジロック＞がアジア初ライブとなるAngine de Poitrineは、3日目のFIELD OF HEAVENで入場規制にもなるほどのユーモラスかつグルーヴィーな快演を届けた。 何より、今回の＜フジロック＞で歴史に残るハイライトを生んだのは、16年ぶりにヘッドライナーとして帰ってきたMASSIVE ATTACKだろう。スクリーンに映し出される極めてポリティカルなメッセージと、Elizabeth FraserやHorace Andyといったゲストも登場し演奏された名曲の数々。そのライブの衝撃は、完全に"想定外で想像以上"だった。単なるヘッドライナー公演ではなく、2026年の＜フジロック＞を象徴するステージだったと言っていい。
加えて、今回も＜フジロック＞はライブの一部をAmazon PrimeとTwitchで無料配信していたが、MASSIVE ATTACKにとって初となるライブの世界的同時配信が実現。ライブ終了後も、音楽について、政治について、SNS上でも活発に意見が交わされていた。楽しさや幸福感に身を委ねるライブも最高だが、観る者に問いを投げかけ、その余韻を日常へ持ち帰らせるライブと出会えることも、フェスという場所の大きな意味なのだと思う。MASSIVE ATTACKのライブ後、苗場を後にする人々の姿を眺めながら、ステージから投げかけられた問いについて考えていた。 昨年に引き続き、アジア各国からの来場者も多く、今年は欧米からの若い来場者の姿も目立ち、会場全体の年齢層も幅広かった。The xx、KHRUANGBIN、MASSIVE ATTACKという世界的なビッグアクトの凱旋に加え、27年ぶりの＜フジロック＞となったHi-STANDARD、初出演のXG、Fujii Kazeまで、世代もジャンルも横断するラインナップが、多様な観客を苗場へと引き寄せていたのだろう。世界中から集まった音楽好き、往年の＜フジロック＞ファン、貴重なライブを目撃しようと苗場を訪れた若い世代、配信を通して参加した人々まで。それぞれの場所で、2026年の＜フジロック＞を共有していた。
想定外の天候、数々のサプライズ、そして想像以上のライブ体験。予定通りにいかないことさえ、苗場ではいつしか忘れられない思い出へと変わっていく。それこそが、2026年の＜フジロック＞だった。 また来年、この苗場でどんな“想定外”が待っているのか。今から楽しみでならない。
Text：高久大輝 Photo：Shimizu Soutarou Edit：Yu Oda
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2015年より＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞のオフィシャルサポーターを務める〈KEEN〉。コラボレーション第7弾となる今回は、昨年のコラボレーションでも好評を博した水陸両用サンダル Hyperport H2（ハイパーポート エイチツー）をベースモデルに採用。明け方の“終わらない”フジロックをコンセプトに、苗場の朝霧のなか、遠くのステージやブースのライトが淡く浮かび上がる幻想的な情景を、蛍光色や蓄光素材で表現した。
メンズ・ウィメンズサイズ展開となる本コラボモデルは、6月24日（水）より〈KEEN〉直営店、〈KEEN〉公式オンラインストアのほか、＜FUJI ROCK FESTIVAL＞関連ショップおよび全国の取扱店にて販売開始。価格は16,500円（税込）。本モデルをゲットして、今年のフジロックの開催に備えておこう。
〈KEEN〉公式オンラインストア
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