Ovallが、最新シングル「Brainstorm」リリースした。
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歌いたくなるギターとベースのリフに癖になるコード進行、ボトムを支えるドラムが一体となり疾走感溢れる楽曲で、次なるステージを感じさせる曲。今回はセッキーが作曲で随所に“らしさ”がありつつもOvallだなって感じれるミックス感があり、レコーディングしていて楽しかったです。 早くライブで演奏したい！
Shingo Suzuki
セッキー作！まさにスピード感溢れる楽曲で、レコーディング中からライブで早く演奏したいという思いが湧いてくる曲でした。 スムースであり、重厚。両面の魅力を感じてもらえたら嬉しいし、そろそろ自分たちも成熟し始める時期なので、まさにそのきっかけになる曲だと思います。
mabanua
新しい章へ進んでいく今のOvallを象徴するような新鮮な曲にしたいと思って制作しました。スピード感と次の扉をこじ開けるような力強さが両立出来るような曲。ループしているようでハッとする展開が訪れる曲。それをライブで今のOvallが演奏するなら…と思いを巡らせて完成したのがこの「Brainstorm」です。 作っていく中でやってくるその場の閃きをどんどん楽曲に盛り込んでいきました。そして2人の強力なリズム、グルーヴ！新しいOvallを感じてもらえたら嬉しいです！
関口シンゴ
© Qetic Inc.
]]>Ovallの最新アルバム『Still Water』より、リード曲「影 feat. さらさ」のミュージック・ビデオが公開された。
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Ovallの最新アルバム『Still Water』より、リード曲「影 feat. さらさ」のミュージックビデオが公開された。
Ovall - 影 feat. さらさ[Official Music Video]
今作のミュージックビデオは、うだつのあがらないOvallメンバーのもとを本楽曲のフィーチャリングアーティストであるさらさが尋ね、エネルギーを与えていくというストーリー。グルーヴィーな演奏に気だるいボーカルが乗せられた楽曲を、シュールで可愛らしい世界観の映像で巧みに表現されている。
さらさが尋ねるOvallの3人は、なかなか普段は見れる事のないリラックスした姿で登場。歌詞とリンクしたさらさのアクション、そしてミュージックビデオの後半になるにつれて少しづつ希望を見出し歩き出すOvallメンバーの演技にも是非注目を。
Ovall
© Qetic Inc.
]]>OvallのベーシストであるShingo Suzukiが、自身のソロプロジェクトであるL.Y.P.Sによるフルアルバム『Liquid Yellow Portraits』を10月29日（水）にリリースする。
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OvallのベーシストであるShingo Suzukiが、自身のソロプロジェクトであるL.Y.P.Sによるフルアルバム『Liquid Yellow Portraits』を10月29日（水）にリリースする。
Shingo Suzuki自身が大胆にミキシング
メロウでいて緊張感があり、エレガントでありながらBGMになることを頑なに拒む。そんな2024年の東京のオルタナティヴJAZZシーンに新しい風を吹かせるShingo Suzuki L.Y.P.S（Liquid Yellow Portraits）。
Shingo Suzukiの音楽に共鳴したアーティスト達が楽曲ごとに集結し、ジャズやソウルを軸にしながらも型にハマらないサウンドメイクで楽曲を表現する本プロジェクト。今作は、東京を拠点に活動するOvallのベーシスト・Shingo Suzukiを軸に制作され、渡辺翔太（Piano）、守真人（Drums）、FUYU（Drums）、寺久保伶矢（trumpet）や、ラッパーの5lack、Kojoe、シンガーのRuri Matsumura、Nenashi、ポエトリーリーディングにOl’Kといった豪華なメンバーが参加。ダイナミックなミックスはShingo Suzuki自身によるもので、ヒップホップやR＆B、ジャズもクラシックもストリートも、リスナーの世代をも超えて巻き込む引力をもった強度の楽曲達は必聴だ。
今回の作品制作は今まで制作してきた/サンプリング/生演奏を精密にエディットしミックスさせた制作方法をベースにしながら、ジャズミュージシャン達と共に有機的でオルタナティブな要素も多分に含めた作品作りの旅になりました。ヒップホップ由来のビートメイキングと即興的なジャズ的発想の生演奏をシームレスに融合させています。 相反する要素をまとめ上げた録音作品です。参加してくれた音楽家たち全てがフィーチャリングアーティストです。そしてこのアルバムは今の僕の音楽、世界観が詰まった作品に仕上がりました。 今回のアルバムはシングルの寄せ集めではなく、すべての楽曲がアルバムのために作られたピースになってます。 曲ごとにカラーがあり、曲順はストーリー性のある流れになっていて、アートワークも含めて全体で一つの作品になっています。 曲間がない部分もあり、音楽的に全曲が繋がっています。ぜひ曲順通りに聴いてみてください。より説得力がある音楽の物語を感じることができると思います。 実験的で自由なアプローチで音楽を作るのもアルバムならではの醍醐味で、たくさんの遊びがあるので発見してみてください。
Shingo Suzuki
INFORMATION
Liquid Yellow Portraits
2024年10月29日（水）
Shingo Suzuki
レーベル：origami PRODUCTIONS
形態：CD、ストリーミング＆ダウンロード
品番 / バーコード / 価格
OPCA-1062 / 4580246162091 / 2,750円(税込)
流通：株式会社ウルトラ・ヴァイヴ
トラックリスト：
1. New morning
2. You don’t know (what life is)
3. Backwards
4. Flower dance
5. Daisy
6. All in your palms
7. Miss you already
8. The world is his world
9. HARIUSU I
10. HARIUSU II
11. Your journey goes on as my journey continues
12. Love is word-less beat
詳細はこちら
Shingo Suzuki L.Y.P.S 1st LIVE 「Liquid Yellow Portraits」
2024年10月1日(火)
コットンクラブ
[1st.show] open 5:00pm / start 6:00pm
[2nd.show] open 7:45pm / start 8:30pm
MEMBER：
Shingo Suzuki (b)
守真人 (ds)
渡辺翔太 (p)
Guest:
Nenashi(Vo)
類家心平(tp)
料金：[全席指定] ¥6,500
詳細はこちら公式HPInstagramX
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]]>来週より全国ツアー＜Ovall “Still Water” Release Tour 2024＞を開催するOvall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）。彼らがファンに向けた声明文と動画を公開した。
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来週より全国ツアー＜Ovall “Still Water” Release Tour 2024＞を開催するOvall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）。彼らがファンに向けた声明文と動画を公開した。
今回は18年間音を重ねてきたShingo Suzuki、mabanua、関口シンゴにとって今回は集大成となるツアーとなる模様で、バンドとしても何かの区切りともなり得るような大切なツアーだと考えており、メンバー間でも日々様々な協議がなされているそう。そこでバンドメンバーからファンに向け今の思いを綴り、発表する事にしたそうだ。さらに、Ovallメンバーがこの後21:00からインスタライブを配信予定。メンバーの思いを語りながら、視聴者からの質問も受け付けるそうだ。
また、ツアーへ向け、Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴの3人が懐かしの地を巡るYouYubeシリーズ企画も開始。Vol1.はラストにTake U To Somewhereのセッションも収録。メンバーのツアーにかける思いが伝える声明文と動画になっている。
Still Water Release Tour2024 への道 〜思い出の地を巡る〜 Vol.1 池尻大橋編
EVENT INFORMATION
Ovall “Still Water” Release Tour 2024
2024年8月23日（金） at 愛知・名古屋 UPSET
2024年8月24日（土） at 大阪・梅田 BananaHall
2024年9月25日（水） at 福岡 BEAT STATION
2024年10月2日（水） at 北海道・札幌 SPiCE
2024年10月20日（日） at 東京・恵比寿 LIQUIDROOM
詳細はこちら
Still Water
© Qetic Inc.
]]>Ovall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）、Kan Sano、Michael Kaneko、Nenashiが所属する音楽レーベル〈origami PRODUCTIONS〉のレーベルイベント＜origami SAI 2024 OSAKA＞が10月6日（日）に味園ユニバースで開催される。
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Ovall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）、Kan Sano、Michael Kaneko、Nenashiが所属する音楽レーベル〈origami PRODUCTIONS〉のレーベルイベント＜origami SAI 2024 OSAKA＞が10月6日（日）に味園ユニバースで開催される。
18歳以下は入場無料、Ovallのツアー参加者は公開リハーサルの観覧も
2021年の開催以来3年ぶりとなる大阪での＜origami SAI＞。今回は「若者が気軽にライブに来れるようにしたい」、そして「ライブをもっと身近に感じて欲しい」という願いから、レーベル初の試みとして18歳以下の入場を無料に。さらに、＜Ovall “Still Water” Release Tour 2024＞のチケットを持ち、＜origami SAI 2024 OSAKA＞のチケットを購入した来場者限定で、＜origami SAI 2024 OSAKA＞にてOvallの公開リハーサルを観覧できるスペシャルな特典も。
出演するのは、2024年6月に最新アルバム『Still Water』をリリースしたばかりのOvall、2024年5月に最新アルバム『Daydreams』のリリースで世界中にファンを急増させ、国内外から注目を集めるMichael Kaneko、2024年4月にファン待望のファーストアルバム『Found in Tokyo』をリリースし、＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞へ出場したNenashi、そして独特の詩世界と卓越したピアノの演奏技術で聴くものを魅了するキーボーディスト／プロデューサー・Kan Sanoがなかなか見ることができないソロセットを披露。精力的に活動を行い、他の追随を許さないorigami アーティストたちが一堂に会する特別な1日。また、当日は各アーティストのライブの他に、会場でしか見ることのできないorigami アーティスト全員でのスペシャルセッションも予定されている。
2021年ぶり、久しぶりの大阪で皆さんに会えるのが待ち遠しくて仕方がない今日この頃。新作のアルバムからのライブバージョンも作成中です、楽しみにしていてください。味園ユニバースは今年の年末で閉店。あの素敵な空間でStill Water祭りだっ！
Shingo Suzuki
久しぶりの大阪でorigami SAI、場所はあの味園ユニバース！たくさんの思い出が詰まっている会場でもあり、僕らOvallは新作Still Waterを引っ提げてのライブになります。他の地域では味わえない、大阪ならではのorigami SAIになると思います。ぜひ遊びに来てください！
mabanua
origami SAI 3年ぶりに大阪で開催、とても楽しみです！ 『Still Water』リリースを経てライブも進化しているOvallの今の音をぜひ体感しにきてください！ Ovallでもたくさんお世話になった味園ユニバースなので、最後に気持ち込めてギター弾き倒したいと思います！！
関口シンゴ
大阪でorigami SAIやります！場所はなんと味園ユニバース！！！！過去に何度か演奏しましたが、昭和のキャバレーのムードが色濃く残るノスタルジックな空間、クセになります！なんか妙に落ち着くんですよね〜完全に好き系です。かなり楽しみにしてます。今回Kan Sanoはソロで演奏します。寂しいのでみんな盛り上げてください！頼むで！
Kan Sano
3年ぶりのorigami SAI OSAKA。origami TEAM全員で大阪でグッドミュージックを鳴らすの楽しみにしています。みなさんよろしくお願いします！
Michael Kaneko
今年4月にリリースした1st アルバムを連れて、久しぶりに大阪に戻ってきます！ 年内で味園ユニバースは閉店と聞いてるので、是非一緒に思い出を作りたいです。 皆さんにお会いできるのを楽しみにしています。
Nenashi
EVENT INFORMATION
origami SAI 2024 OSAKA ~ 味園ユニバース EDITION ~
2024.10.06（日）
味園ユニバース
open / start 15:00
料金：ADV¥6,500 / U-22 ¥3,000 / Drink代別
※18歳以下入場無料(ドリンク代のみ必要)
※U-22チケット(19歳～22歳)をご購入の方は入場時にIDチェックをさせていただきます。
※origami SAI 2024 OSAKA にてOvall の公開リハーサルをご観覧になる場合は14時に会場にお集まりください。
出演：Ovall / Kan Sano / Michael Kaneko / Nenashi
SAI速先行受付：8/2(金)18時～
INFO：YUMEBANCHI 06-6341-3525＜平日12:00～17:00＞
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>OvallのベーシストであるShingo Suzukiがシングル“Backwards”を本日7月17日（水）にリリースした。渡辺翔太（Piano）、守真人（Drums）によるピアノトリオに寺久保伶矢（trumpet）が加わったカルテット編成でレコーディングされている。
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OvallのベーシストであるShingo Suzukiがシングル“Backwards”を本日7月17日（水）にリリースした。
様々な世代／ジャンルを巻き込む引力を持ったアンサンブルに
Shingo Suzukiの音楽に共鳴したアーティスト達が楽曲ごとに集結し、ジャズやソウルを軸にしながらも型にハマらないサウンドメイクで楽曲を表現するプロジェクト＝L.Y.P.S。これまでリリースした1stシングル“You don’t know（what life is）feat. Kojoe, Ruri Matsumura”とはうって変わって、今作“Backwards”はトランペットが印象的なインスト・JAZZ・アンサンブルに。渡辺翔太（Piano）、守真人（Drums）によるピアノトリオに寺久保伶矢（trumpet）が加わったカルテット編成でレコーディングされている。
本楽曲は根元に60’sモーダルなマイナーブルースのサウンドやフォーマットがあり、1950-1960のジャズ──特にハードバップの構成美──を取り入れつつも、同時にリズムやサウンドのフィーリングは2000年代以降のヒップホップの成分が含まれており、オルタナティブなジャズと言える楽曲になっている。ヒップホップやR＆B、ジャズもクラシックもストリートも、リスナーの世代をも超えて巻き込む引力をもった躍動感あふれる楽曲は必聴だ。ダイナミックなミックスはShingo Suzuki自身によるもので、さらにジャケットもShingo Suzuki本人がドローイング。プロジェクト名にもある「Liquid」をキャンバスに描いたアートワークにもぜひ注目してほしい。
レコーディングに参加してもらったミュージシャンたちの演奏の素晴らしさに痺れました。予想を上回る演奏に驚きの連続。 デモトラックに詰め込んだ楽曲のイメージを怯むことなく堂々と生々しくユーモアを加えてレコーディングセッションで彼らは演奏してくれました。 レコーディング後のセルフミックスでは、たくさんのアイディアが思い浮かび、編集も施しながらサウンドに変化をつけ演奏の物語に展開をつけていきました。 ライブでどうなっていくのか、、、！ 今から楽しみにしています。
Shingo Suzuki
どこまでもhipで、それでいてどこか気だるさを纏う一曲。初めのループだけで、ご飯何杯も食べれるくらいに旨みがぎっしり詰まっている。僕がレコーディングした段階では、まだトランペットの玲矢くんが入っていなくて、ピアノトリオでレコーディングしたけれど、トランペットが入ったのを聴いて驚いた。何倍も上質にワルくなっていたし、ミックスで曲が新たな違うかたちになっていて思わず声を上げた。最高です。
渡辺翔太
Backwardsはとてもストイックにビートを刻みつつ、ラフな気持ちでサウンドに絡んだりと、特に楽しいセッションの一つでした。基本ビートとなっている5連系の、所謂ディラビートやドランクビートと呼ばれるビートは、ライブやセッション等のアレンジで演奏することはあっても、レコーディングでここまでしっかりやること、そして形として残ることは実は初めてで、そう言った部分でも個人的にはかなり挑戦的でエキサイティングなレコーディングでした。 音作りもかなり極端なチューニングにしたり、色々実験的なことができて、録り音ミックスとも、とても納得行く仕上がりになっていて、マスタリング音源を聞いた時は思わず、おお〜。と声がでました。各楽器の絡みと音色がとっても心地よくて、いろんな景色の見える個人的にも大好きな曲の一つですので、是非いっぱい聴いてください！
守真人
メンバーとデモ音源が送られてきた段階で、間違いなく最高のレコーディングになることは確信していたが、マスタリング音源を聴き、ここまでヒップに進化していることに驚いた。参加アーティストの演奏はもちろん、Shingo Suzukiの音楽的調理方法が聴き所です。是非たくさん聴いて味わってみてください。
寺久保伶矢
RELEASE INFORMATION
Backwards
2024.07.17（水）
Shingo Suzuki
レーベル：origami PRODUCTIONS
形態：ストリーミング＆ダウンロード
配信はこちら公式HP
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]]>富士山を一望するみどり豊かな酪農地帯「朝霧高原」でキャンプをしながらライブを楽しむ、最高に贅沢な時間を共有するキャンプ・イン・フェス＜It’s a beautiful day 〜 朝霧JAM ‘ 24＞が10月12日（土 […]
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富士山を一望するみどり豊かな酪農地帯「朝霧高原」でキャンプをしながらライブを楽しむ、最高に贅沢な時間を共有するキャンプ・イン・フェス＜It’s a beautiful day 〜 朝霧JAM ‘ 24＞が10月12日（土）、13日（日）の2日間開催される。今回はその第二弾ラインナップが発表された。
ASAGIRI JAM '24｜ラインナップ発表！
EVENT INFORMATION
Itʼs a beautiful day〜Camp in ASAGIRI JAM 2024
2024年10月12日(土)〜13日(日)
会場:富士山麓 朝霧アリーナ(静岡県富士宮市朝霧高原 周辺)
開場・キャンプ開始:10月12日(土)10:00〜
終演:10月13日(日)20:00詳細はこちら
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]]>Ovall（Shingo Suzuki・mabanua・関口シンゴ）が最新作『Still Water』を6月26日（水）にリリースする。
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Ovall（Shingo Suzuki・mabanua・関口シンゴ）が最新作『Still Water』を6月26日（水）にリリースする。
メンバーからのコメントが到着
時間をかけて少しずつ溜まってきた今作の楽曲は個々のスタジオで作りレコーディングしたものもあれば、スタジオに集まって作ったものもあり様々。方向性を定めずに制作して出来上がった楽曲群は実に色彩豊かなお弁当のようになりました。しかし全曲通して聴いてみると一聴してOvallのバンドサウンド。強い個性が集まっているんだなぁ、と改めて思っています。激動の時代、動かぬ水のように静かに佇みながら内に秘めた想いを持ちつつ、いつになっても誰しも姿を変え形を変え何にでもなれる。ひっそりと曲をつくりながらそんな想像に耽っていました。またみんなとアルバムを共有できたのは嬉しい。次はライブで会いましょう。
Shingo Suzuki
今作はコロナ禍を挟んで制作された影響もあってか、3人の個の色がより強く反映されたものになった気がします。それぞれがOvallという軸に片足を置いたまま、もう片方の足で思い思いの音楽を引っ張り込んできたような、そんな自由さや試みの詰まった作品です。それでも最終的にはひとまとめにして「Ovall」の刻印を押して世に出せるのが変幻自在な楕円の良いところなのかも、と結成18年くらいを経て最近感じるところです。そんな定まらない今のOvallを楽しんでもらえたら嬉しいです。
関口シンゴ
久々のOvall新作です。前作「Ovall」は”よりソリッドに、よりシンプルに”をテーマにした作品でしたが、今回はカラフルに立体的に、まさにToyamegさんが描いてくれたジャケットのように色彩豊かな作品になっていると思います。 Ovallは周りが揺れ動く中でも信念を持って地道に音楽を作ってきた自負がありますし、そんなことをコンセプトにしてきたバンドでもあるので、まさに文字通り『Still Water』な1枚に仕上がっていると思います。ぜひ聴いてみてください。
mabanua
Ovall - Find you in the dark feat. Nenashi (Live at origami SAI 2022 Tokyo)
RELEASE INFORMATION
Still Water
© Qetic Inc.
]]>Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴによるトリオバンドのOvallが、最新シングル“Cunism”を本日4月3日（水）にリリースした。
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Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴによるトリオバンドのOvallが、最新シングル“Cubism”を本日4月3日（水）にリリースした。
Shingo Suzukiが手掛けたアート作品の一部がジャケットに
カラフルかつ、踊れるOvallを感じてもらえたらと！
mabanua
何度も聴き返し歌いたくなるベースライン！
Shingo Suzuki
エフェクトを多用したちょっとファニーなギターソロもぜひ楽しんでください！
関口シンゴ
Ovall - Rush Current (Live at origami SAI 2022 Tokyo)
RELEASE INFORMATION
Cubism
2024.04.03（水）
Ovall
レーベル：origami PRODUCTIONS
形態：ストリーミング＆ダウンロード
配信はこちらOvall 公式HP© Qetic Inc.
]]>関口シンゴの新曲“Dance”が9月27日（水）にリリースされる。“North Wing”をリリースした2020年頃のコロナ禍で作っていたデモがもとになっており、配信ライブでたくさんセッションを重ね磨き上げてきた関口シンゴ印のインスト曲だ。
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関口シンゴの新曲“Dance”が9月27日（水）にリリースされる。
ダンスミュージックへのリスペクトを込めたファンクディスコチューンに
レイドバックしたサウンドの中に、切れ味抜群なバッキングやソロギターを共存させるチルギタリスト・関口シンゴ。2015年にはソロアーティストとしてオランダのジャズシンガーのうーター・ヘメル（Wouter Hamel）やジョヴァンカ（Giovanca）、iriなどを招いて制作したアルバム『Brilliant』をリリース、2020年にシングルリリースされた楽曲“Noth Wing”はストリーミングで1,300万回再生を記録した。またmabanua、Shingo Suzukiと共にバンド・Ovallとしても活動している。
今作は“North Wing”をリリースした2020年頃のコロナ禍で作っていたデモがもとになっており、配信ライブでたくさんセッションを重ね磨き上げてきた関口シンゴ印のインスト曲。当時の仮タイトルは「推しコード」という名の通り、関口イチオシのコード進行を使って作ったことがきっかけとなっている。インタールードの部分では、ダフト・パンク（Daft Punk）への敬意を込めて“Something About Us”に共鳴したシンセリードも。ぜひチェックしていただきたい。
シンプルだけれど繰り返していると、どんどん熱量が高まるスパイラルが生まれるような不思議なコード進行で、自分の中でそれがダンスと結びついてそのまま“Dance”というタイトルになりました。
関口シンゴ
関口シンゴ - Tender Rose [Official Audio]
RELEASE INFORMATION
Dance
2023.09.27（水）
関口シンゴ
形態：ストリーミング＆ダウンロード
レーベル：origami PRODUCTIONS
配信はこちら公式HPInstagramTwitter© Qetic Inc.
]]>『AIRPORT』について「3rdアルバムリリース後の2年間が凝縮されたアルバム」と振り返る藤原さくら。『SUPERMARKET』の発表以降、彼女自身の内面にはどういった変化が起きたのだろうか。『AIRPORT』が生まれるまでの制作裏について、話を伺った。
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澤部渡（スカート）やVaVa、冨田恵一やOvallをはじめ、あらゆるジャンルで活動するミュージシャンをアレンジャーに迎え完成させた藤原さくらの3rdアルバム『SUPERMARKET』。2020年10月に発売された冒険作から約2年7ヶ月という長い時を経て、4thアルバム『AIRPORT』が、2023年5月にリリースされた。
斉藤和義やVaVa、永野亮（APOGEE）、Yaffleをはじめ、さまざまなアーティストが参加した本作。「誰かと待ち合わせて、そこから出発していく」ように曲が生み出されたことから、『AIRPORT』というタイトルに至ったという。
『AIRPORT』について「3rdアルバムリリース後の2年間が凝縮されたアルバム」と振り返る藤原。『SUPERMARKET』の発表以降、彼女自身の内面にはどういった変化が起きたのだろうか。『AIRPORT』が生まれるまでの制作裏について、話を伺った。
INTERVIEW：藤原さくら『AIRPORT』
頭の使い方が変わった2年間だった
──今回も前作同様、錚々たるアーティストが作曲・編曲者として参加していますよね。制作はいかがでしたか？
まずはどの方も、単に「裏方として参加する」というスタンスではなかったのが、本当にありがたかったです。アレンジャーや作曲家としてサポートいただくとはいえ、いちアーティストとコラボする感覚が強かったですね。
レコーディング中も「ここはこうしてみたら？」とどんどんアイディアを提案いただけるんです。各々の普段のバンドやソロ活動から垣間見える個性を持って、ぶつかっていただけている気がしました。
「どっちのメロディがかっこいいと思いますか？」と、会話のキャッチボールを繰り返しながら作った感覚はあります。たとえば、和義さん（斉藤和義）や永野亮さんのアドバイスから、曲の構成をガラッと変えたこともありました。
──具体的にはどういったやりとりをしたのでしょうか。
“話そうよ”は和義さんのスタジオで構成やコード進行を考えたのですが、デモを聴いていただいたときに「Aメロ/Bメロ/サビのうち、Bメロがサビっぽい」というフィードバックをいただいたんですよね。「ああ、そういう考え方もあったのか！」と目から鱗が落ちました（笑）。
藤原さくら – 話そうよ (Music Video)
──斉藤さんと組んでいなかったら、全く違う曲がリリースされていたかもしれないですね。その一方、永野さんは2017年に“Someday”、“春の歌”のプロデュースを手がけるなど、以前から交流がありましたよね。“Kirakira”はどのように生まれたのでしょうか。
“君は天然色”のCMアレンジを担当した永野さんに、フル尺のアレンジを改めてお願いしたのと同時期に、“Kirakira”の制作が始まりました。永野さんとはデータのやりとりでしたが、作曲の段階からメロディーのアイディアを頂いたり、永野さん無しでは生まれなかった曲です。
永野さんのソロ活動も、バンド・APOGEEでの活動も、どっちも大好きです。多幸感が溢れる音作りをされるじゃないですか。永野さんの作るサウンドは、まさに“Kirakira”というタイトル通りのイメージ。
──アルバムの中で、作曲が難航したトラックはありますか？
難航とまではいかなかったのですが、時間がかかったのはVaVaさんとご一緒した“いつか見た映画みたいに”です。VaVaさんとはお互いにメロディを出し合いながら制作を進めていたのですが、作っては寝かせ、作っては寝かせを繰り返して生まれた曲でした。
VaVaさんが作るトラックが本当に素敵だったので「もっと自分からも良いものを出せる気がする！」という気になっちゃうんですよね。
──永野さんやVaVaさんのように、過去にもタッグを組んだことがある人との楽曲もある一方、『AIRPORT』で初めてコラボが実現する人もいらっしゃいます。Yaffleさんなどはプライベートでも面識があったのでしょうか。
“わたしのLife”の制作で初めてご挨拶しました。Yaffleさんには私からお声がけをしたのですが、最初は「どういう音楽が好き？」「最近何を聴いた？」という雑談からスタートして、ずっと一緒にYouTubeを観たりしていました。
そこから徐々にどんな曲を作りたいか……という話にシフトし、その場でYaffleさんにトラックを作ってもらいながら、私が声を乗せていって。今まで挑戦したことのない作曲方法だったからこそ「変なメロを歌えないなあ」と緊張しました（笑）。すごく新鮮で楽しかったです。
藤原さくら – わたしのLife（Music Video）
一方、ミチさん（中西道彦）は普段からサポートメンバーとしてライブに参加いただいているのでお付き合い自体は長いものの、アレンジャーとして入ってもらうのは初めてでした。「ミチさんにお願いしたら楽しくなるんじゃないか」という期待がありました。
というのも、ライブのリハでミチさんが「こうやった方が良いんじゃない？」とご提案いただくことが、実際に本番で映えるんですよ。今までの経験から、今回満を持してお願いした経緯があります。
“Wonderful time”も“迷宮飛行”も制作に追われるあまり、山梨にある会社まで合宿しに行ったんですよ（笑）。夜中に曲を作っては「ミチさん完成しました！」とデータを送り、すぐにフィードバックをもらい……と、とんでもないスピード感で生まれました。2曲とも初期衝動に近いほどの勢いで生まれています。
他にも私の英詞を普段から担当いただいているマイキーさん（Michael Kaneko）や、一緒にライブをしているセッキーさん（関口シンゴ）、デビュー時期からご一緒しているカーリーさん（高桑圭）にも参加いただきました。馴染みのある人から、Yaffleさんのように初めての人までが揃い、バリエーション豊かな音になったと思います。
──レコーディングを通し、藤原さん自身には何か変化がありましたか？
徐々に「曲作りへの考え方」が柔軟になっていく気がしました。ただ、その背景にはアルバム制作以前から、Reiちゃんやmaco marets君、マイキーさんなどと楽曲をコラボした経験があったからなのかな、と。「誰かと共作する」ことの面白さは、改めてこの2年間で実感しました。『SUPERMARKET』以降、より一層頭の使い方が変わっていった期間になったと思います。
まばたきするのも惜しくなるほど、人といる時間を大切にしよう
──さまざまなテイストの楽曲を作る過程で、藤原さんご自身の作詞の柔軟性も高まったのでは……と感じました。新たに挑戦したことはありますか。
“わたしのLife”は楽曲のテイストから、リリックで韻を踏むことにチャレンジしたくなったんです。考えすぎて、途中から「ダジャレすぎないかな……」と不安にもなったほどでした（笑）。でもトラックはかっこよかったし、私の歌い方もそこまではっちゃけてない。歌詞で攻め込んでも中和できる気がしたので、「振り切って良いのかも」とギリギリのラインまで踏み込みました。
あと先ほども言った通り、ミチさんとの“迷宮飛行”はかなりスピーディに生まれたんですよ。ミチさんのレスポンスがとにかく早くて（笑）。めまぐるしいスピードでラリーを打ち返すなか、今までは恥ずかしくて表現できなかったことも、気づいたら言葉にできるようになりました。そして言葉を紡いでいくなかで「あ、これは喧嘩の曲だったのか」と気づいたり。後々になって全景が見えてくることはよくあって、今回は不思議と「愛」のことを歌った曲が多いんですよね。
──テーマが偏った背景に、心当たりはあるのでしょうか。
「積極的にこういう事を歌おう」というわけではなかったのですが、『SUPERMARKET』の時期からそういうモードにはなっていました。明確なきっかけがあるとすれば、コロナ禍だと思います。コロナ禍って、自分の一存ではどうにもならないことの連続だったじゃないですか。抗えない大いなるものを目の前にして、やるせなくなる瞬間は多々ありました。
それから、おばあちゃんが入院していた時期もあったんです。私、幼い頃からおばあちゃんっ子なんですよね。“まばたき”の歌詞でも表現していますが《まばたきするのも惜しくなるほど、人と一緒にいる時間を大切にしよう》と思えるようになりました。人と人との間に距離があったからこそ、遠く離れている家族に対する気持ちも増していったんですよね。
藤原さくら - まばたき（Music Video）
──“My Love”もまさにタイトル通り「愛」というテーマが如実に表現されていますよね。
存在としてはずっと前からあった曲ですが、アルバムリリースにあたって歌詞も書き直しました。冒頭で《こんな遠い場所から／君がいつもよりよく見えたよ》という歌詞があって。“mother”でも少し重なる歌詞を書いていますが、遠い距離でも繋がっているように感じることこそが愛なんだ、と。そう思える2年間だったと思います。
実際、去年2022年5月から今年にかけて開催した全52本の弾き語りツアーも、「こんなに遠くに住んでいた人が、私の曲を聴いてくれていたんだ」って感動しました。“My Love”といえばポール・マッカートニー。だけど、自分にとっての“My Love”はこう、と提示するような曲になりました。
デビュー当時から現在までの軌跡が詰まったアルバム
──アルバムの構想自体はいつ頃からあったんですか？
ずいぶん前からです。本当は昨年2022年11月に“まばたき”をリリースしたときに（アルバムを）出したかったんです。でもどうしても間に合わなくて。急いで出すよりかはじっくりと練って出した方が良いと思い「来年の春頃には出すぞ」と心に決め、今に至ります。
──じゃあシングルカット以外の収録曲は直近でガンガン書き下ろした、というよりも……。
この2年間でじっくり寝かせた曲たちが多かったりします。たとえば“放っとこうぜ”も22年3月にリリースした“わたしのLife”と同時期に制作していたりするんです。それでも最後はバタバタしちゃって、常に4〜5曲の収録が同時並行で進んでいるような状態でした（笑）。
結果的に、昨年急いで出さなくて正解だった。実はリリース日である5月17日って、私の「1万日誕生日」なんですよ。
──その日を狙っていたんですか？
いや、本当に偶然なんです！ ある時ラジオのリスナーから「そろそろ1万日誕生日ですね」ってコメントをいただいて。もう、びっくりしましたね。「導かれていたんだなあ」と。
──そんなミラクルが起きるとは。「5月に出す」ということを決めた時点で、アルバムタイトルも固まっていたんですか？
『SUPERMARKET』と同様、タイトルを決めたのは楽曲がほぼ出揃ったタイミングでした。今回はアルバムの全貌が俯瞰できるようになったとき、無意識的にも「愛」であると同時に「出会いあれば別れあり」な曲でまとまったように感じたんです。しかもそれを切なく感じるのではなく、前向きに捉えている曲が多いな、と。
「みんなが知っていて、かつ出会いと別れを想起させるような言葉を……」と考えるなか、デビューからジャケットデザインを担当してくださっている藤田二郎さんが「エアポート……」と呟いたんです。「それだー！！」って。
──藤原さん自身のこれからの行方についても興味が湧く作品になりました。最後に、『AIRPORT』はご自身にとって、どういった作品になりましたか？
「いろんな音楽を通ってきた」という、デビュー当時から現在に至るまでの軌跡が詰まったアルバムになったと思いました。実は昔の楽曲をライブで歌うと「この曲、今の自分じゃ書けなかっただろうな」と感じることは多々あるんです。歌詞もむき出しの感情をぶつけているし。当時は「こういう曲を歌ってみたい」というモチベーションで作っていたからだと思います。
もちろん『AIRPORT』に入っている曲も、今しか書けない歌詞ばかりではありますが、そのうえで、私自身の芯のようなところに到達した気がする。いつまでも違和感なく歌っていけるような曲が揃ったように感じました。
そして私にとっての2年間は、まさに“わたしのLife”の歌詞にもあるとおり「ほんと よくやってんなあ」と感じられるほど、たくさんのことに挑戦したんですよ。わたしも自分のこと、もっと褒めていきたいなって思えるようになりました。
『AIRPORT』を持って、これからいろんな人に「よくやってんなあ」と伝えに行きたいですね。ほんと、みんなもよく頑張ってるから。
Text：Nozomi Takagi Photo：寺内 暁
PROFILE
藤原さくら
福岡県出身。1995年生まれ。 父の影響ではじめてギターを手にしたのが10歳。洋邦問わず多様な音楽に自然と親しむ幼少期を過ごす。 高校進学後、オリジナル曲の制作をはじめ、少しずつ音楽活動を開始。地元・福岡のカフェ・レストランを中心としたライブ活動で、徐々に注目を集める。シンガーソングライターとしてのみならず、役者としても活動。 天性のスモーキーな歌声は数ある女性シンガーの中でも類を見ず、聴く人の耳を引き寄せる。 オフィシャルサイト｜Twitter｜Instagram｜TikTok｜YouTube Official Artist Channel
INFORMATION
AIRPORT
2023.05.17 藤原さくら 初回限定盤 (CD+BD) ¥5,100（tax incl.） 通常盤 (CD） ¥3,600（tax incl.） アナログ盤（LP） 2023年8月9日（水） ¥4,600（tax incl.） CD収録曲： 01. わたしのLife （詞：藤原さくら 曲：藤原さくら/Yaffle 編曲：Yaffle） 02. いつか見た映画みたいに （詞：藤原さくら 曲：藤原さくら/VaVa 編曲：VaVa） 03. Kirakira （詞：藤原さくら 曲：藤原さくら/ 永野亮 編曲：永野亮) 04. 迷宮飛行 （詞：藤原さくら 曲：藤原さくら/ 中西道彦 編曲：中西道彦） 05. Feel the funk （詞：Michael Kaneko 曲：藤原さくら/VaVa 編曲：VaVa） 06. 放っとこうぜ （詞曲編曲：藤原さくら） 07. 君は天然色 08. Wonderful time （詞：藤原さくら 曲：藤原さくら/ 中西道彦 編曲：中西道彦） 09. My Love （詞曲編曲：藤原さくら） 10. 話そうよ （詞：藤原さくら 曲：藤原さくら/ 斉藤和義 編曲：斉藤和義） 11. まばたき （詞：藤原さくら 曲：藤原さくら/ 高桑圭 編曲：高桑圭） 12. mother （詞：藤原さくら 曲：藤原さくら/ 関口シンゴ 編曲：関口シンゴ） 初回限定盤付属Blu-ray収録内容： 〇藤原さくら『野外音楽会 2021』 at 日比谷公園大音楽堂公演 2021.9.20 01. Waver 02. Just the way we are 03. Give me a break 04. 「かわいい」 〇藤原さくら『弾き語りツアー 2022-2023 “heartbeat”』 at 千葉・マザー牧場公演 2022.10.22 05. Super good 06. Walking on the clouds 07. うたっても 08. 生活 09. まばたき アルバム『AIRPORT』特設サイトDownload / StreamCDアナログ盤（LP）
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]]>Ovallが朋友Nenashiを迎えて発表した“Find you in the dark feat. Nenashi”のミュージックビデオを公開。さらにSIRUPとのコラボ曲“It’s all about you feat. SIRUP”、そして今回ミュージックビデオが公開された“Find you in the dark feat. Nenashi”のコラボ楽曲が両A面カップリングで7月13日（水）に7インチリリースされることに
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Ovallが朋友Nenashiを迎えて発表した“Find you in the dark feat. Nenashi”のミュージックビデオを公開。
Ovall、Nenashiとの楽曲MVを公開
“Find you in the dark feat. Nenashi”はデジタルリリースで話題となり、早くもOvallの代表曲となった一作だ。ミュージックビデオでは、Nenashiが作詞した歌詞「過去にあった失敗や思い出にとわられずないで未来に向かっていこう」というテーマに合わせ、これまでのミュージックビデオで使用されなかったシーンとともにOvallの過去を振り返る内容に。メンバーの当時の貴重な姿も登場するなど、過去・現在・未来、3つの要素が感じられるストーリーを楽しんでほしい。
さらにSIRUPとのコラボ曲“It's all about you feat. SIRUP”、そして今回ミュージックビデオが公開された“Find you in the dark feat. Nenashi”のコラボ楽曲が両A面カップリングで7月13日（水）に7インチリリースされることに。間違いない組み合わせによって開花した旨味成分100%の音像をアナログの質感でもぜひ体感してほしい。
MV
RELEASE INFORMATION
It's all about you feat. SIRUP／Find you in the dark feat. Nenashi
2022年7月13日（水）
Ovall
収録曲：
Side A「It's all about you feat. SIRUP」
Side B「Find you in the dark feat. Nenashi」
¥1,980 (including tax) / ¥1,800 (without tax)
OPAE-1018
JAN：4580246161353
origami PRODUCTIONS
形態：7インチレコード（一枚組）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴによるトリオバンドOvallが新曲“Find you in the dark”を本日3月30日（水）リリース。レーベルメイトのNenashiをフィーチャリングした楽曲だ。
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Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴによるトリオバンドOvallが新曲“Find you in the dark”を本日3月30日（水）リリースした。
「Find you in the dark feat. Nenashi」がリリース
“Find you in the dark”はレーベルメイトのNenashiをフィーチャリングした楽曲。暗闇で光り輝くようなメロウなフレーズとフューチャーR＆B感のあるグルーヴを生かした仕上がりに。空間系エフェクトを積み重ねたシンセやギター、ドライでタイトなベースとドラムと、スリリングなアンサンブルが特徴だ。Nenashiとmabanuaの伸びやかに回遊するコーラスワークにもぜひ注目してほしい。
RELEASE INFORMATION
Find you in the dark feat. Nenashi
Ovall
2022年3月30日（水）
label：origami PRODUCTIONS
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Shingo Suzuki、mabanuaと共にOvallとして活動する関口シンゴが“Tender Rose”を3月2日（水）にリリース。ライブの定番曲として人気を集め、ファンのあいだでは知る人ぞのみ知る隠れた名曲として楽しまれていた楽曲だ。
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Shingo Suzuki、mabanuaと共にOvallとして活動する関口シンゴが“Tender Rose”を3月2日（水）にリリースする。
ライブの定番曲として人気を集めた“Tender Rose”が音源化！
“Tender Rose”はライブの定番曲として人気を集め、ファンのあいだでは隠れた名曲として楽しまれていた楽曲だ。ネオソウルの代表的存在ともいえる、トム・ミッシュ（Tom Misch）やジョーダン・ラカイ（Jordan Rakei）と通ずる、表情豊かなギターリフとチルなビートで構成されており、おだやかでチルな世界観が堪能できる。ぜひコーヒーを片手にリラックスして聴いてほしい。
曲を作り始めたのは2019年の夏頃で、North Wingと同じくらいの時に「次の作品を…」と思って作っていた気がします。（デモver.をその年のorigamiSAIの特典CDに入れてもらいましたね）当時聴いていたTom Mischの『Beat Tape2』やLoFi HipHop系の曲と自分のテイストとの接点をイメージして作った曲で、出来てすぐ自分的にも他の曲とは違う手応えがあって、スタッフの皆さんの反応も良かった覚えがあります。ライブやインスタライブで演奏した時にもリスナーの皆さんに特に受け入れてもらっているような感じがしたので、この曲はちょっと特別な曲かもなぁと思っていました。最終系に着地するまでに時間がかかりましたが、個人的に納得のいく形にできたと思います！
ー関口シンゴ
関口シンゴ - Tender Rose【Official Audio】
© Qetic Inc.
]]>Michael Kanekoの“Breakdown feat. Daichi Yamamoto”をOvallのShingo Suzukiがリミックス。本日2月23日（水・祝）にリリースされた。
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新境地を切り開きストリーミングで200万再生を記録、今もなお再生数を伸ばし続けているMichael Kanekoの“Breakdown feat. Daichi Yamamoto”。本楽曲をOvallのShingo Suzukiがリミックスした“Breakdown feat. Daichi Yamamoto（Shingo Suzuki Remix）”が本日2月23日（水・祝）にリリースされた。
Shingo Suzukiが“Breakdown feat. Daichi Yamamoto”をリミックス
今作では、ラッパーのDaichi YamamotoをフィーチャーしたMichael Kanekoの代表曲に、Shingo Suzukiが新たな息吹を吹き込んでいる。Michael Kanekoの軽快なカッティングとファンクなギターが中心の原曲を、シンプルながらもカラフルにリミックス。ライブハウス的なアプローチからアフターアワーのクラブにぴったりな1曲へと変貌を遂げている。ぜひ原曲と聴き比べながら楽しんでほしい。
初めてこのRemixを聴いたとき「さすが Shingo Suzuki！」と思いました。元々ポップス感の強い原曲に、都会的なフレーバーを加え、歌や曲のメロを崩さずに、彼のセンスやカラーを入れ、最高にかっこいいRemixになりました。Thanks Shingo!
ーMichael Kaneko
今回のリミックスはMichael Kanekoの名曲をよりソウルミュージックなテイストにしてみようと思い作りました。コード進行を変えたり、後半は全体で雰囲気が変わったり、カラフルなリミックスに仕上がったと思います
ーShingo Suzuki
RELEASE INFORMATION
Breakdown feat. Daichi Yamamoto (Shingo Suzuki Remix)
2022年2月23日（水・祝）
Michael Kaneko
レーベル：origami PRODUCTIONS
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2021年もOriginal Love、BADBADNOTGOOD、和田アキ子など国内外問わずさまざまなアーティストとコラボレーションを重ねたOvallが、ニューシングル“It’s all about you feat. SIRUP”を本日1月19日（水）にリリース。SIRUPとのコラボをイメージし、Ovallには珍しいローファイハウスなトラックをmabanua、Shingo Suzuki、関口シンゴがリレー形式で構築した作品だ。
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2021年もOriginal Love、BADBADNOTGOOD、和田アキ子など国内外問わずさまざまなアーティストとコラボレーションを重ねたOvallが、ニューシングル“It's all about you feat. SIRUP”を本日1月19日（水）にリリースした。
「やっと一緒にできた。レコーディングの空気感、発するオーラ、全てが最高。素晴らしかったです。」
ヒップホップやR＆B、ネオソウル、ゴスペルなどあらゆるジャンルを飲み込み、歌とラップで聴く者の心をわし掴みにしてきたSIRUPと、楽器を通して唯一無二のグルーヴを描いてきたOvall。まさに "グルーヴの匠" ともいうべき、水面下で共鳴し合ってきた両者が重なり合った楽曲が完成した。
“It's all about you feat. SIRUP”は、SIRUPとのコラボをイメージし、Ovallには珍しいローファイハウスなトラックをmabanua、Shingo Suzuki、関口シンゴがリレー形式で構築。そこに、SIRUPのスタイリッシュでありながらも熱を帯びたメロディーが吹き込まれ、今までのOvallにはなかった新たな一面が開花した。心も身体も自然と躍り出したくなる、最高峰のグルーヴミュージックを楽しんでほしい。
やっと一緒にできた。レコーディングの空気感、発するオーラ、全てが最高。素晴らしかったです。
ーmabanua
SIRUPくんのお陰でOvallの新境地的なフレッシュな曲が出来ました。皆さんの反応が楽しみです！
ー関口シンゴ
素敵な化学反応が起こりまくっていて、聴くたびに新たな発見があるナイスな曲に仕上がりました！
ーShingo Suzuki
新しい世界への希望をOvallさんと共にダンサブルに表現させてもらいました！制作もスムーズに楽しくやらせてもらい、そんなバイブスをみんなにも楽しんでもらえたら嬉しいです！どこか懐かしく新しい聞き心地の中で踊ってください！
ーSIRUP
RELEASE INFORMATION
It's all about you feat. SIRUP
2022年1月19日（水）
Ovall
label：origami PRODUCTIONS
詳細はこちら© Qetic Inc.
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