ソングライターの夜夏がラヌを客演に迎えたシングル“Hyper Voice”を本日4月15日（月）に配信リリースした。
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ソングライターの夜夏がラヌを客演に迎えたシングル“Hyper Voice”を本日4月15日（月）に配信リリースした。
「シネマティック・ポップ」を集めたプレイリスト公開
楽曲ごとに客演を迎えて制作している東京在住のソングライター、夜夏。本作“Hyper Voice”にはアニメやドラマ劇伴への歌唱参加などで活躍し、その存在感あるボーカルで注目を集めるラヌが参加している。夜夏の作品に不可欠な要素になりつつあるシネマティックなインストゥルメント使いはそのままに、多数のサンプルがレイヤーされたドラムンベースのビートの間をラヌの唯一無二のボーカルが駆け抜ける楽曲だ。作編曲／ミックス／マスタリングは夜夏自身が担当している。
また、“Hyper Voice”のリリースと同時に、夜夏はアーティストプレイリスト『Narratage Passage（ナラタージュ・パサージュ）』を公開した。夜夏がこれまで影響を受けてきた楽曲などを中心に、「シネマティック・ポップ」と形容する楽曲をcelluloseと共同編集したプレイリストで、今後も随時更新されていく予定となっている。こちらもぜひチェックしていただきたい。
“Hyper Voice”という楽曲が配信開始となりました。 いつものことではありますが、これから出会うかもしれない友達へ、ここにいるよ！ どこにいるの！ という気持ちで書きました。 ラヌさんとcelluloseさんにお力を貸していただいたことで、とても大切にしたい曲になりました。届いてください！ 聴いてください！
夜夏
© Qetic Inc.
]]>ニューアルバム『1974』を9月13日にリリースしたCaravan。歌もののオリジナル・フルアルバムとしては約3年振りとなる本作の制作期間は、自分を深く見つめ直す時間、過去の自分を振り返る時間だったとも語っている。この度、10月9日には14回目となる日比谷野外大音楽堂公演を控えるCaravanに、本作にインスピレーションを与えた楽曲をプレイリストにまとめてもらった。
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ニューアルバム『1974』を9月13日にリリースしたCaravan。歌もののオリジナル・フルアルバムとしては約3年振りとなる本作の制作期間は、自分を深く見つめ直す時間、過去の自分を振り返る時間だったとも語っている。この度、10月9日には14回目となる日比谷野外大音楽堂公演を控えるCaravanに、本作にインスピレーションを与えた楽曲をプレイリストにまとめてもらった。アルバム『1974』を深掘りするヒントに、またライブへの道中になど、それぞれの楽しみ方で、ぜひ聴いてみてほしい。
▼インタビュー記事はこちら Caravan新AL『1974』インタビュー｜人生の振り返り期間で作り上げた「新たな旅」Reference for 1974 selected by Caravan
──今回のプレイリストはどのように選曲されましたか？
『1974』の制作時によく聴いていた曲だったり、ミックスをするときに耳をリセットするために聴いたり、同時期にヒントをもらった曲たち。あと女性ボーカル曲もありますね。レコーディング中って自分の声ばっかりひたすら何千回も聴いているから、自分の声疲れしちゃって。そういう時に女性ボーカルを聴いて、リフレッシュすることもありましたね。
──プレイリストとしてまとめるときのテーマはありましたか？
今回の制作にインスピレーションを与えてくれたものだったり、参考になるミックスのアイディアだったりします。曲順は自分が聴きたい曲順で、アルバムを作るような感じで並べています。
──アルバム制作の中で強いインスピレーションがあった楽曲やアーティストはいらっしゃいますか？
レオ・ノツェンテリ（Leo Nocentelli）は、ミーターズ（The Meters）ってバンドのギタリストで、彼が70年代に録音した『Another Side』が2021年にリリースされたんですよ。ずっとお蔵入りだったアルバムが新譜として出たんですけど、それが全体的にガットギターと歌もののアルバムで。
ミーターズって、コテコテのファンクバンドなんですが、シンガーソングライターとしてギタリストが作ったアルバムで素晴らしくて。で、これを聴いて「ガットギターの響きっていいよな」っていうのを改めて思って、そこからガットギターで作った曲が何曲かありますね。
“ミチノウエ”だったり、“Timeless dreamer”って曲は、このアルバムを聴いて「ガットギターで曲作りたい」っていう風にすごく思って。普段はアコースティックギターだったりエレキギターで曲を録ることが多いですけど、あえてガットギターで録ってみたという感じがあったので、結構インスピレーションをもらえましたね。
ミチノウエ
Timeless Dreamer──個人的には今年のフジロックに出演したデイビット（d4vd）など…新鋭のアーティストも入っていますが、どのように新しい楽曲をキャッチされていますか？
最近は、例えばどこかで音楽を聴いて、それをShazamして出会うこともあります。今まで聴いてなかったジャンルだったり、曲として惹かれたものにダイレクトでアクセスできるので、そうして出会ったミュージシャンも結構います。そういうところは配信の良さかな。
ステレオフォニックス（Stereophonics）の“Right place Right time”は、俺自身そんなにバンド自体聴き込んでないんですけど、この曲が好きで。昔のバンド始めた頃こんなだったよねみたいな歌なんですよね。その辺もすごくいいなって。ギター買ってみんなでセッションしたよね、みたいな。振り返るような曲ですね。
Caravan / Wagon【LIVE VIDEO】
Photo：河澄大吉
PROFILE
Caravan
1974年10月9日生まれ。幼少時代を南米ベネズエラの首都カラカスで育ち、その後、転々と放浪生活。高校時代にバンドを結成、ギタリストとして活動。 2001年よりソロに転身。全国を旅しながらライブを重ね、活動の幅を広げてゆく。 2004年4月インディーズデビュー。二枚のアルバムを発表。 2005年メジャーへ移籍。 2007年マネージメントオフィスHARVEST設立。 2011年までの間、年に一枚のペースでアルバムを発表してきた。一台のバスで北海道から種子島までを回る全国ツアーや、数々の野外フェスに参加するなど、独自のスタンスで場所や形態に囚われない自由でインディペンデントな活動が話題を呼ぶ。 2011年には自身のアトリエ"Studio Byrd"を完成させ、2012年プライベートレーベル“Slow Flow Music”を立ち上げた。 Caravanも含めたった3人でマネージメントとレーベルを運営しインディーズ流通すら使わず、メディアにもほとんど露出しないその独自なスタンスも注目を集めている。 独自の目線で日常を描く、リアルな言葉。 聞く者を旅へと誘う、美しく切ないメロディー。 様々なボーダーを越え、一体感溢れるピースフルなLive。世代や性別、ジャンルを越えて幅広い層からの支持を集めている。 これまでにDonavon Frankenreiter、Calexico、Tommy Guerrero、Ray Barbee、Beautiful Girls、SLIP、Sim Redmond Band等、多くの来日アーティストのサポートアクトや共演を果たし、YUKI「ハミングバード」「Wagon」、SMAP「モアイ」、渡辺美里「Glory」「Hello Again」を始め、楽曲提供も手掛けている。 リンクはこちら
RELEASE INFORMATION
1974
2023年9月13日 Caravan 01.惑星 02.Kid 03.Timeless Dreamer 04.新しい星(Acoustic) 05.ミチノウエ 06.夜間飛行 07.Road Movie 08.扉の向こう 09.Oh Brother 10.Just Another Day 11.My Favorite Things 12.Cosmic Gypsies ダウンロード・ストリーミングはこちら
LIVE INFORMATION
祝・日比谷野音 100 周年 Caravan LIVE EXTRA 2023 " Rebirth of Delight "
10月9日(月・祝)日比谷野外大音楽堂 16:45 開場 ／ 17:30 開演 出演：Caravan member：宮下広輔(pedal steel gt.) / 高桑 圭(ba) / 椎野恭一(dr) / 堀江博久(key) チケットはこちら
INFORMATION
go slow caravan 15th Anniversary Caravan × go slow caravan 空紡糸裏毛 ギター猫 プルパーカー
¥9,900（tax incl.） 販売店舗＝全国のgo slow caravan直営店、正規取扱店で発売。 詳細はこちら
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]]>8月19日（土）、20日（日）に東京と大阪で開催される＜SUMMER SONIC 2023＞の前日に幕張メッセで開催される＜SONICMANIA 2023＞。今回はQetic編集部でプレイリストを作成、自由な視点でアーティストをピックアップしてもらった。。
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8月19日（土）、20日（日）に東京と大阪で開催される＜SUMMER SONIC 2023＞。ブラー（Blur）とケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）をヘッドライナーに迎え、史上最速での全券種ソールドアウトを果たすなど、今夏の一大イベントとして益々熱気が高まっている。
そして開催に先駆け、恒例の深夜イベント＜SONICMANIA（ソニマニ）＞が開催前日の8月18日（金）に幕張メッセで開催。これまでにもエッジのあるラインナップで音楽ファンを魅了してきた同イベントだが、今年はフライング・ロータス（Flying Lotus）やジェイムス・ブレイク（James Blake）といった大物ミュージシャンに加え、サカナクションの山口一郎がオーガナイザーを務めるクラブイベント＜NF＞が会場内で開催されるなど、前夜祭の枠に収まらないビッグイベントとなっている。
洋邦を問わず、いつにも増して魅力的な面々が並んだ今年の＜ソニマニ＞。そこで今回はQetic編集部的＜ソニマニ 2023＞プレイリストを作成、自由な視点でアーティストをピックアップしてもらった。当日の流れを妄想しつつ、キャプションと合わせてご覧ください。（本記事は日本最大のフェス情報サイトFestival Lifeとの連動企画になります）
幕張のコンクリート VS Mura Masa
るつぼ
レーザーと音を浴びる
真夜中に聴く極上のポップスとブラックホール・オウテカ
最強DIVA祭り
19時半から朝まで踊り続ける！
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]]>名曲・ヒット曲をささやき声でリアレンジカバーしおやすみ前専用の楽曲にリメイクする入眠プレイリストプロジェクト「sasayaki lullaby」が開設。一曲目としてワン・ダイレクション（One Direction）の“What Makes You Beautiful”のささやき声アレンジバージョンが公開された。
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名曲・ヒット曲をささやき声でリアレンジカバーしおやすみ前専用の楽曲にリメイクする入眠プレイリストプロジェクト「sasayaki lullaby」が開設。一曲目としてワン・ダイレクション（One Direction）の“What Makes You Beautiful”のささやき声アレンジバージョンが公開された。
One Direction“What Makes You Beautiful”のささやき声バージョンが公開
「sasayaki lullaby」は耳馴染みのある楽曲をささやき声で聴取することで子守唄同様の効果を得て、楽曲の素晴らしさを再確認しながら質の良い眠りを実践するプロジェクトとして立ち上がった。
公開された本楽曲のオリジナルは2011年に発表され、各種音楽賞を多数獲得し、日本を含む全世界で大ヒットを記録したグループを代表する人気楽曲。映像には場面展開を設けず定点からワンカットで撮影し心地よい揺らぎが表現されている。ザ・チェインスモーカーズ（The Chainsmokers）やドージャ・キャット（Doja Cat）のアレンジバージョンも随時公開予定なので楽しみにしてほしい。
sasayaki lullaby「What Makes You Beautiful」
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASH、Qeticによるコラボプレイリスト企画第9弾「ライブ音源特集」が公開！ SMASHのセレクターが毎月テーマを変えてプレイリストをアップ。そして、Qeticではプレイリストと連動した連載記事が公開され、プレイリストのテーマに沿った内容が深掘りでき、どちらからでも2度楽しめる内容に。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASH。今回、SMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント「デイリーSMASH」とニュースメディア・Qeticによるコラボプレイリスト企画第9弾が公開！ SMASHのセレクターが毎月テーマを変えてプレイリストをアップ。そして、Qeticではプレイリストと連動した連載記事が公開され、プレイリストのテーマに沿った内容が深掘りでき、どちらからでも2度楽しめる内容に。
コラボプレイリスト第9弾は「ライブ音源特集」！
SMASH × Qeticコラボプレイリスト第9弾は「ライブ音源特集」。近年では、YouTubeやNetflixなど動画サービスの発展により、Live映像を見る機会が増えたという方も多いのでは？ そんな中、どこでもライブにいるような体験ができるライブアルバムにも、改めて関心が集まっている。今回は、ライブアルバムを中心にライブ音源をセレクト。SMASHスタッフのコメントやライブ映像とともに楽しんでチェックしてほしい。
全体を通して 今月のプレイリストはライブ音源特集。ライブ音源では通常音源と異なったアレンジで演奏していていることもあり、新たな発見があることもしばしば。気軽にライブに行けるような世の中が待ち遠しい今だからこそ、お家でライブ体験をしてみては……？ 今回は特に曲の繋ぎを意識して、フェスで音楽を聴いているかのように様々なアーティストのライブ音源を選曲してみましたので、特にSpotifyユーザーの方には楽しんでいただける内容になっていると思います。 記事の方では、YouTubeにライブ映像があるアーティストをピックアップしてみましたので、音源と映像で二度楽しんでみてはいかがでしょう？ 音源が気に入ったら、ぜひアルバムを通しで、そして通常音源も聴いてみてください！
toe - グッドバイ toeのアメリカでのワンマンツアーを収録したライブ音源『独演会』からピックアップしました。YouTubeではその時のライブ映像がフルで上がっているのでぜひチェックしてみてほしいです！
DOKU-EN-KAI, by toe （official video）
SPECIAL OTHERS - AIMS プレイリストのライブ音源は、2013年の日本武道館公演のライブアルバムからピックアップしましたが、映像は2020年のスタジオライブを収録したものです。7年経っても変わらない曲のクオリティはもちろんですが、SPECIAL OTHERSのグルーヴ感とメンバーそれぞれのアレンジが面白く、何度も見て聴いてしまいます！
SPECIAL OTHERS - AIMS （Studio Live 2020）
くるり - ブレーメン ウィーン・アンバサーデ・オーケストラと共演した横浜パシフィコでのライブ音源です。ライブアルバムでは京都の磔磔でのライブとの二部構成になっているので、ぜひアルバムを通して聴いてほしいです。 映像も横浜パシフィコでのライブ映像で、個人的に“ブレーメン”が好きなのですが、いくつかある映像の中でも圧巻のライブです。バンドセットの映像もよく見ますが、くるりにしか表現できないのではないかと思わせるオーケストラとの共演をぜひチェックしてみてください。
くるり - ブレーメン | Live
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SMASH
FUJI ROCK FESTIVALなどを主催するコンサートプロモーターSMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント。
HP｜Twitter｜Instagram© Qetic Inc.
]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASH。今回、SMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント「デイリーSMASH」とニュースメディア・Qeticによるコラボプレイリスト企画第8弾が公開！ 今回のテーマはアジアンインディ〜タイ編〜。ジャパニーズシティポップへのリスペクトを感じるムードから、オルタナ・ポストロックバンドまで。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASH。今回、SMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント「デイリーSMASH」とニュースメディア・Qeticによるコラボプレイリスト企画第8弾が公開！ SMASHのセレクターが毎月テーマを変えてプレイリストをアップ。そして、Qeticではプレイリストと連動した連載記事が公開され、プレイリストのテーマに沿った内容が深掘りでき、どちらからでも2度楽しめる内容に。
コラボプレイリスト第8弾はアジアンインディ〜タイ編〜！
第8弾となる今回はアジアンインディ〜タイ編〜！ 第4弾のアジアンインディ〜中国編〜特集に続き、今回はタイのミュージシャンを取り上げてプレイリストを作成。ジャパニーズシティポップへのリスペクトを感じるムードから、オルタナ・ポストロックバンドまで。この機会にタイのミュージックシーンをぜひチェックしてほしい！
▼第4弾記事はこちら SMASH × Qeticコラボプレイリストの第四弾は「アジアンインディ〜中国編〜」！中国音楽シーン注目アーティストを厳選今回のプレイリストについて QeticとデイリーSMASHのコラボプレイリスト2022年初回は、アジアンインディ特集〜タイ編〜です！ 前回の中国編が意外にも高評価をいただき、第2弾を作成しました。世界のミュージックシーンと同じように、タイでもシティポップが数年前から流行していて、今回のプレイリストはシティポップのアーティスト中心です。また、近年ではオルタナやポストロック勢も活躍しているので、今後要注目の新人アーティストたちも入れ込みました。東南アジアでは、タイ以外にもマレーシア、シンガポール、インドネシア、フィリピンなど面白い音楽がまだまだありますので、今後紹介を予定しています。
Seal Pillow - SENSEI バンコク出身の5人組ギターポップバンド。2019年にYogee New Wavesがタイでワンマンライブを行った際にオープニングアクトとして出演していました。『SENSEI』はおそらくタイ語の曲ですが、曲調としては「爽やか！」の一言です。ジャケットに「先生」と日本語で書かれていたり、群馬県でミュージックビデオを撮影するなど日本愛を感じさせます。
Seal Pillow - SENSEI （เซนเซย์）[Official MV]
Wave And So - The Discussion 2014年結成のバンコク出身の4人組バンド。シティポップというよりはサーフ感が強めのアーティストです。アルバムは2019年に発売した1stアルバム『Absurf』のみですが、1曲気に入れば全曲一気に聴けるぐらい捨て曲のない良いアルバムです。気に入った方はぜひ他の曲も聞いてみてください。
Numcha - Keep Cold 今回、セレクトしたアーティストの中でも個人的にとても好みのタイのシンガーソングライター。Numchaはミュージックビデオがとてもオススメです。“Keep Cold”のミュージックビデオは日本語のセリフから始まっていて、80年代の日本のシティポップを感じさせます。ほかにも、“Dirty Shoes”や“Kryptonite”もおすすめなので、ぜひチェックしてみてください。
Numcha - Dirty Shoes （Official MV）
Alec Orachi - Itsukushima 今回のプレイリストの中で最も注目しているタイのR&Bシンガー・Alec Orachi。タイのアーティストの曲って意外にも日本語のタイトルが多い気がします。この曲はイントロを聴いただけで要注目だなと感じました。コロナが収束したらぜひ来日して欲しいと思います。
YONLAPA - Let Me Go タイのチェンマイ出身の4人組サイケデリックシティポップバンド。元々は、ボーカルがシンガーソングライターとして活動していたのですが、そこにメンバーが加わり、2018年に結成されたバンドです。“Let Me Go”はYouTubeの再生回数がすでに300万回を超えています。サイケデリックな要素もありつつ爽やかで、どこか懐かしい感じのある1曲です。
YONLAPA - Let Me Go [Official MV]
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SMASH
FUJI ROCK FESTIVALなどを主催するコンサートプロモーターSMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント。
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASH。今回、SMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント「デイリーSMASH」とニュースメディア・Qeticによるコラボプレイリスト企画第七弾が公開！ 連載記事では、プレイリストのテーマに沿った内容が深掘りでき、どちらからでも2度楽しめる内容に。第七弾となる今回は、SMASHスタッフとQetic編集部が選ぶ2021年ベストアルバム特集！
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＜FUJI ROCK FESTIVAL＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASH。今回、SMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント「デイリーSMASH」とニュースメディア・Qeticによるコラボプレイリスト企画第七弾が公開！ SMASHのセレクターが毎月テーマを変えてプレイリストをアップ。そして、Qeticではプレイリストと連動した連載記事が公開され、プレイリストのテーマに沿った内容が深掘りでき、どちらからでも2度楽しめる内容に。
SMASH × Qeticコラボプレイリスト第七弾は2021年ベストアルバム特集！
第七弾となる今回は、SMASHスタッフとQetic編集部が選ぶ2021年ベストアルバム特集！ 計9名によるベストアルバムのピックアップに加え、おすすめの収録曲でプレイリストが構成されている。2021年を振り返ったり、お気に入りの曲を見つけるように視聴するなど、さまざまな楽しみ方ができる本プレイリスト。それぞれの想いが込められたコメントもぜひチェックしてほしい！
今回のプレイリストについて QeticとデイリーSMASHのコラボプレイリスト、今月は2021年のベストアルバム特集です。今年もコロナ禍によって、多くのライブやフェスが開催できない1年でしたが、国内外問わず、多くのアーティストが新作を発表しました。サブスクの普及とおうち時間が増えたこともあり、改めて音楽を聞く時間が増えたのではないでしょうか。そんな2021年を振り返って、SMASHとQeticのスタッフが今年の個人的ベストアルバムをチョイスしました！ プレイリストには各アルバムから数曲ピックアップしましたので、気になったアーティストはアルバムも聞いてみてください！
SMASH スタッフ
SMASH スタッフ
Sault - NINE 期間限定ということで出された変わったアルバムということが印象的だった。基本的には土臭い音楽性だが、現行のソウル、ヒップホップを新しい形でやってるような感覚が気持ちよく、UKのソウルやパ・サリュ（Pa Salieu）などのラップはアメリカとは違う感じがして面白い。シンプルにこんな捨て曲がないアルバムは近年珍しいような気も。
IDLES - CRAWLER 全英1位を飾った前作『Ultra Mono』から1年、今作はHiphopプロデューサー・Kenny Beats （※）との異色なコラボ作。1st EPから話題が絶えないバンドで個人的にサウンドがとても好みです。 ※ヴィンス・ステイプルズ（Vince Staples）、スロウタイ（Slow Thai）などで務める
Sia - Music Siaの監督デビュー作となる映画『MUSIC』からインスピレーションを受けたアルバム。映画は2022年2月に日本でも公開予定。（邦題：『ライフ・ウィズ・ミュージック』） ボーナストラックを除いて、最後の曲の“Miracle”という曲が好きなのですが、映画とどのようにリンクしているのか今から楽しみです！ 絶対観に行く！
Pop Smoke - Faith 遺作第2弾ですが、前作も好きだったのでリリース嬉しかったです。作品聴くたび、若くして亡くなって残念だと思うアーティストです。
Black Country,New Road - For the First Time 2021年2月にリリースされたアルバムですが、今年最も聞いたアルバムのひとつです。今年1stアルバムをリリースしたばかりですが、すでに2022年の2月には、2ndアルバムのリリースも決まっており、ブラック・ミディ（black midi）と共にロンドンのインディロックシーンで要注目のアーティストです。
Qetic編集部
Rudebwoy Face - JAM DOWN 今年はさまざまな出会いに救われた1年でした。まだしっかり理解できているわけではないけど、ラガマフィンもそのひとつ。『JAM DOWN』をプロデュースするのは、レゲエの本国ジャマイカを拠点に国内外で活躍するMEDZ MUSIC。GACHAさん／CHALISさんによるやわらかな音の重なりが心地よく、Rudebwoy Faceさんのパフォーマンス、リリックも抜群にカッコいいです。収録“MARIWANA”のフックは、伝説のギタリストEarl Chinna Smithが率いたSoul Syndicateによる1978年の同名曲からの引用。MEDZのメインプロデューサーであるCHALLISさんは、Earl Chinna Smithの下で10年間レゲエの真髄を修行していたというエピソードも。
Aili x Transistorcake - Dansu ベルギーを拠点とするアーティストAiliとエレクトロニックプロデューサーのTransistorcakeによるデビューEPになります。リード曲となっている “Dansu”を聞いた時に、衝撃が走りました！ 低音が響く、少しオールドなテクノ調のビート。Ailiの歌う不思議なカタコトの日本語ボーカルが、印象的なEPです。このEPには最高の化学反応が起こってます。リリックも可愛いです。ぜひパーティーに行く前など、このEPを聞いて準備してみてください。
aespa - Savage 〈SM Entertainment〉よりデビューし、今年1周年を迎えたガールズグループ・aespaの『Savage』。世界最大級のK-POP音楽授賞式 ＜2021 MAMA＞での2部門受賞や、先日発表されたリメイク曲“Dreams Come True”も記憶に新しいですが、やはり本アルバムを抜きには語れません。中毒性のあるフックやSF映画を想起させる重厚かつ多層的なビートが魅力的な表題曲“Savage”はもちろん、目まぐるしく展開する疾走感と4人のボーカルの掛け合いが絶妙なグルーヴ感を生んでいる“YEPPI YEPPI”など、バラエティ豊かなアルバムとなっています。コンセプチュアルなグループでもあり、特にMVで表現される独自の世界観はぜひ一度ご覧いただきたいです。
Remi Wolf - JUNO 今年一番聞いたし一番感嘆したアーティスト・レミ・ウルフ（Remi Wolf）。25歳、カリフォルニア出身のSSW／プロデューサー。オーディション番組『アメリカンアイドル』の出演経験から、色モノ系かと思いきや、SSWとしての実力はピカイチ。10月にリリースしたアルバム『JUNO』を聞いて欲しい。どんなに偉大なアーティストでもアルバムには（リスナー目線でいう）捨て曲があったはず。だが、このアルバムには一切捨て曲がない。とにかく全曲いい。本当に。インディーポップ、ロック、ファンクetc、あらゆるジャンルが最初から最後まで気持ちよく内包されたアルバム『JUNO』最高です。
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SMASH
FUJI ROCK FESTIVALなどを主催するコンサートプロモーターSMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント。
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL（以下、フジロック）＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント「デイリーSMASH」とニュースメディア・Qeticによるコラボプレイリスト企画第六弾が公開！ SMASHのセレクターが毎月テーマを変えてプレイリストをアップ。そして、Qeticではプレイリストと連動した連載記事が公開され、どちらからでも2度楽しめる内容に。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASH。今回、SMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント「デイリーSMASH」とニュースメディア・Qeticによるコラボプレイリスト企画第六弾が公開！ SMASHのセレクターが毎月テーマを変えてプレイリストをアップ。そして、Qeticではプレイリストと連動した連載記事が公開され、プレイリストのテーマに沿った内容が深掘りでき、どちらからでも2度楽しめる内容に。
SMASH × Qeticコラボプレイリスト第六弾はメルボルン出身アーティスト特集！
第六弾となる今回はオースラリア・メルボルン出身のアーティストでプレイリストを作成。第四弾では国規模として中国インディ特集となったが、メルボルンも都市規模で音楽がホットなエリアだという。代表されるアーティストをはじめ、SMASHスタッフ推薦のアーティストなど、さまざまな視点から厳選された選曲となっている。ぜひ音楽を聴いてメルボルンの空気を感じてほしい。
全体を通して QeticとデイリーSMASHのコラボプレイリスト、今月はオーストラリアのメルボルン出身のアーティスト特集です。日本では、あまり馴染みがないですが、メルボルンは音楽の首都と呼ばれ、ハイエイタス・カイヨーテ（Hiatus kaiyote）やコートニー・バーネット（Courtney Barnett）など世界的アーティストを輩出しており、今後も要注目のミュージックシーンです。今回はメルボルン入門編として、SMASHのスタッフおすすめのアーティストをピックアップしました。
Hiatus Kaiyote - Canopic Jar 今年の6月に発売された『Mood Valiant』が高い評価を受けているフューチャーソウルバンド、ハイエイタス・カイヨーテが先月発表した新曲です。『Mood Valiant』は個人的に2021年のベストアルバムにランクインしています。アルバムもぜひチェックしてみて下さい。
Tash Sultana - Jungle 「ジミヘンの再来」とも呼ばれ、2019年に初来日しているシンガーソングライター、タッシュ・スルタナ（Tash Sultana）。シンガーソングライターですが、一人で10種類以上の楽器を演奏できるマルチインストゥルメンタリストでもある彼女は、とにかくライブが衝撃的です。YouTubeにアップされているMGMTの“Electric Feel”をカバーしている動画もオススメですので気になった方は要チェックです。
30／70 - Tempted メルボルン出身のネオソウルバンド、30／70（サーティ・セヴンティ）。今回のプレイリストにピックアップした中で最も注目しているアーティストです。中心メンバーは5人ですが、曲によって編成が変わり、アルバムを通して全曲新たな驚きがあり、飽きずに聞いていられます。最新アルバムは2019年発売の『Fluid Motion』です。
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SMASH
FUJI ROCK FESTIVALなどを主催するコンサートプロモーターSMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント。
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL（以下、フジロック）＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASH。今回、SMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント「デイリーSMASH」とニュースメディア・Qeticによるコラボプレイリスト企画第五弾が公開！ 今回のテーマは「ROOKIE A GO-GO」特集！
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＜FUJI ROCK FESTIVAL（以下、フジロック）＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASH。今回、SMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント「デイリーSMASH」とニュースメディア・Qeticによるコラボプレイリスト企画第五弾が公開！ SMASHのセレクターが毎月テーマを変えてプレイリストをアップ。そして、Qeticではプレイリストと連動した連載記事を作成、プレイリストのテーマに沿った内容が深掘りでき、どちらからでも2度楽しめる内容に。
SMASH × Qeticコラボプレイリストの第五弾はROOKIE A GO-GO特集！
2021年8月20日〜22日にかけて開催された＜フジロック’21＞。今回のコラボプレイリストは、登竜門ステージROOKIE A GO-GOに出演した9組を中心にセレクト。本記事では、実際にステージを見たスタッフによるコメントを紹介。先日公開となったフジロック公式YouTubeの動画とともにぜひチェックしてほしい。
また、Qeticでは＜フジロック’21＞開催前にROOKIE A GO-GO出演の9組にメールインタビューを実施した。彼らの活動や＜フジロック＞への意気込みなどを伺った記事もぜひご覧あれ。
記事はこちら全体を通して
今回、＜フジロック’21＞のROOKIE A GO-GO STAGEに出演した9組のアーティストを特集。出演した全9組のステージを見たスタッフが各アーティストのお気に入り曲をセレクトしました。残念ながらSpotifyで解禁されていないアーティストも数組ありますが、先日フジロックの公式YouTubeチャンネルにアップされた動画とあわせてぜひチェックを！ この9組の中から来年の＜FUJI ROCK FESTIVAL’22＞に出演するアーティストが決定します！
TAMIW
Vo. tamiが「ずっと一緒に音楽をやりたい人」を基準にメンバーを少しずつ集めて結成。10月10日には大阪のサーキットイベント＜MINAMI WHEEL 2021＞に出演。＜フジロック’21＞では、ROOKIE A GO-GO STAGEのオープニングを見事に務め上げた。屋外でのパフォーマンスも素晴らしかったですが、屋内のライブハウスでのパフォーマンスも気になりました。ライブでは音源と違ったアレンジも試みているので、気になった方はぜひライブにも足を運んでみてほしいです。
TwitterInstagramSound’s Deli
東京を拠点に活動する5MCヒップホップ・コレクティヴ・Sound’s Deli。1曲目からオーディエンスを巻き込み、Sound’s Deliの「We keep delivering delight and delicious sounds – デリシャスなサウンドと喜びを届け続ける」というコンセプト通り、デリシャスなサウンドと喜びを届けていました。今年8月18日には1stアルバム『MADE IN TOKYO BANG』が発売されています。
TwitterInstagramHaiki
ROOKIE A GO-GO出演前にメンバーの脱退が発表され、今年8月9日にラストライブを行いましたが、＜フジロック’21＞への出演が決定し、ROOKIE A GO-GOが正真正銘の現体制ラストライブとなりました。ラストライブということと相まって、Haikiの真っ直ぐな歌詞とメロディがより突き刺さるパフォーマンスでした。ぜひYouTubeをチェックしてほしいです。
TwitterInstagramSEAPOOL
徳島出身で大阪を拠点に活動する「Japanese hardcore nostalgic experimental grunge punk band」。プレイリストにも入っている“素描”は2020年の3月にFM802『MIDNIGHT GARAGE』にて番組内ヘビーローテーション「推しモン」にもなっています。大阪では自主企画も開催するなど、精力的に活動中です。
TwitterInstagramAcidclank
大阪出身のトラックメイカー・シンガーソングライターでもあるYota Moriによるソロプロジェクト。ROOKIE A GO-GOではサポートメンバーを入れてバンド編成での出演でした。「バンド編成だと海外のバンドっぽいと言われるので、そっちに振り切って演奏する」とのことで、宣言通りで音源とのギャップがとても印象的でした。初日に出演したTAMIW同様、屋内でのパフォーマンスも気になります。
TwitterInstagramMELT4
東京出身の「日本一まっすぐなメタルバンド」。ROOKIE A GO-GOでは、平均年齢24歳とは思えない圧巻のパフォーマンスでした。今回、唯一のヘヴィメタル枠でしたが、オーディエンスの心をがっちり掴んでいた印象でした。今年5月にYouTubeにてSHEENA ＆ ROKKETS“レモンティー”のカバーを投稿し話題となっているので、そちらも要チェックです。
TwitterInstagramELL
群馬を拠点とする3人組。ループステーションによって創り出した楽曲にドラムがグルーヴを、ボーカルが魂を吹き込む独自のスタイルがとても印象的でした。Spotifyでは楽曲解禁していないため、プレイリストには入れられず非常に残念でした。YouTubeではDemo音源がアップされているので気になった方は要チェックです！
TwitterInstagramSTAP Sigh Boys
「もともと1970年の大阪万博アイルランド館で働くため来日しましたが、東京の築地市場に行った際に冷凍庫に閉じ込められてしまい、豊洲に移転した時にようやく発見された」という謎のアーティスト。
ROOKIE A GO-GOが初ライブということでしたが、視覚的にもこだわったステージパフォーマンスと、爽やかな楽曲はアーティスト名と経歴からは全く想像できず、良い意味で期待を裏切られたステージでした。こちらもSpotifyでは解禁されていないので、フジロック公式YouTubeの動画をチェックしてみてください。
TwitterInstagramMs. Machine
東京を中心に活動する3人組。メンバーそれぞれが音楽活動やDJを行っており、Vo.SAIはモデルやライターとしても活躍中。ROOKIE A GO-GO出演者の中で、唯一雨の中でのパフォーマンスでしたが、楽曲の雰囲気と相まって、一瞬で彼女たちの世界観に引き込まれ、印象に残るパフォーマンスでした。
TwitterInstagramROOKIE A GO-GOでは、今年の出場者のなかから投票により来年のフジロックへの出場権を獲得できる。第1次となった現地投票は終了しているものの、来年には第2次となるWEB投票が実施される。過去にはCHAI、草田一駿などがメインステージへの切符を手に入れ、パフォーマンスを披露した。今年もハイクオリティなラインナップとなったROOKIE A GO-GOを今後もお見逃しなく！
詳細はこちらINFORMATION
SMASH
FUJI ROCK FESTIVALなどを主催するコンサートプロモーターSMASHの若手スタッフによるTwitterアカウント。
HP｜Twitter｜InstagramFUJI ROCK FESTIVAL’21
2021年8月20日（金）21日（土）22日（日）
新潟県 湯沢町 苗場スキー場
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。10月8日より、MIYASHITA PARK内「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞を開催中だ。そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施！Shun Sasaki、Shoji Uchiyama、SHINICHI NAKAYAMAが回答！
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7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。さまざまなフィールドから集結した音楽好きたちがプレイリストを制作し、そのプレイリストからインスピレーションを受けたデザイナーがレコード皿の盤面をデザインした『THE SWEETEST TABOO』シリーズで注目を集めている。
10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中だ。参加デザイナーの13名をフィーチャーした本イベントでは、お皿の描き下ろし原画を含む貴重な作品の展示販売に加え、ポストカードや手ぬぐいといったデザイナーグッズも販売される。PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加するデザイナーたちの制作物がたっぷりの展示となっている。
そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施。今回はShun Sasaki、Shoji Uchiyama、SHINICHI NAKAYAMAにPEOPLEAP PROJECTの魅力、そして自身が手がけたデザインについて語っていただいた。
INTERVIEW PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ Vol.7
Shun Sasaki
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 知り合いが何人かすでに参加していたのを見て「お、変なプロジェクトをやっているな〜！」と興味を持っていたところ、お声がけいただき嬉しかったです。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 夜に歯を磨いたあと、誘惑に負けてドーナッツを食べているときですかね。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ 正直、とても難しいお題でした......（笑）。なるべくプレイリストを聴いた最初の印象を脳内で噛み砕き、抽象的な図案で表現しました。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 想像したよりも発色が良く絵柄が映えてよかったです。自分のグラフィックが陶磁器になっているだけでテンションが上がりました。
Shoji Uchiyama
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 以前からプロジェクトを知っていて、工芸品とアート、音楽カルチャーのMIXをとても良い形にアウトプットしているなと関心していました。 自分は今回の『THE SWEETEST TABOO』シリーズからパッケージなどデザイン面でも参加していたのですが毎回変わっていくプレイリスターや様々なクリエイターを交えて、ひとつのメディアとしてつながっていくような広がりも楽しみでした。 またPEOPLEAP各メンバーのストリートな個性に自分も共感できました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ デザインをする上で、人のため、役に立つためのデザインよりも より個人的で自分のためや自分から発信していくための表現（いわゆる作品）みたいなものを作るときに 不安だったり恥ずかしい、けど好きだったりの試行錯誤の末、アウトプットするときに感じるものに近いなと思いました。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ プレイリストをリスターさんのことを想像しながら聴いて かつ自分の作りたいデザインを踏襲しながら、なにができるか模索しました。 コミュニケーションをとりながらではなくこちらで一方的に仕上げていくので不安もありましたが、 逆におもしろい邂逅ができたのではないかなと思っています。 そもそもそれぞれのプレイリストを聴くのが新しい音楽だったり懐かしい曲だったり、 音楽を聴きながらデザインするのは捗るし楽しかったです。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 色々悩んでデザインを上げた商品の仕上がりはイメージ通りでとても嬉しかったです。 白くて繊細でプレーンな波佐見焼きが自分たちの価値観と握手してくれてる感じがいいですね。 日常に溶け込んだ陶器だと思うのでこれからもっといろんなアイデアのコラボも発見できそうですよね。
SHINICHI NAKAYAMA
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 7inch型のお皿にグラフィックと音楽で展開していく試みが、他に例がなくとても面白いなと思いました。 また企画をした人たちが本当に好きなことをやろうとしている印象があって、そういった思いにも動かされて 参加させていただきました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 夜遅くまで頑張った仕事がひと段落して、散歩がてら深夜に近所を歩いた時、 ふと見かけた煌々と光るラーメン屋の明かりはまさに禁断の誘惑です。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ レコードの「回る」をイメージして、季節をめぐる4人のキャラクターを登場させた設定は自分でも気に入っています。 お皿という機能、らしさを損なわないようにデザインするのが、とても難しかったです。 また今回パッケージもデザインさせていただき、お皿と合わせて絵を提案できたのはとても嬉しかったです。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 紙の印刷にはない、陶器独特のにじみや深み、また触った時の質感や重みも 含めて「もの」としての魅力が詰まっているなと思いました。 また穴の空いたこのお皿を、料理に使うのか、玄関に飾るのか、と 普通のお皿では出てこない「使い方」を考える楽しさもあるなと感じました。
過去に実施したPEOPLEAP PROJECT主宰の5名へのインタビューや、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーたちへのメールインタビューも公開中！ ＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞で彼らの世界観に魅了された方は、そのほかのぜひインタビューもご一読を！
PEOPLEAPのレコード皿がつなぐモノ・ヒト・地域の表現力 インタビュー：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズPROFILE
Shun Sasaki
グラフィックデザイナー／アートディレクター
1985年仙台生まれ。2010年多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。 2016年AYOND（アヨンド）を設立。2020年JAGDA新人賞受賞。これまでに、詩人・最果タヒの『夜空はいつでも最高密度の青色だ』等の著書や展示環境のデザイン、NIKE吉祥寺店の店舗グラフィック、東京国立近代美術館『デザインの（居）場所』宣伝美術、秋田市主催「200年をたがやす」展覧会グラフィックなどを担当。参加展示として、2018年太田市美術館・図書館『ことばをながめる、ことばとあるく―詩と歌のある風景』がある。
内山尚志（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
アートディレクター／グラフィックデザイナー
1979年生まれ。名古屋市出身。多摩美術大学卒業。広告制作、デザイン会社を経て、2014年5月より、フリーランスとして独立。音楽、ファッション、飲食など様々なジャンルにて、主にロゴ制作やグラフィックデザインを軸に、ブランド監修、及び、グッズ制作など紙、web、ムービー、空間など媒体問わず活動中。PEOPLEAP season2よりパッケージなどデザイン面にて参画。
Instagram 詳細はこちら中山信一
1986年 神奈川県生まれ。広告や書籍、アパレルグッズなどのイラストを手がける他、
個展や展示などで作家としても活動中。またHIPHOPユニット「中小企業」のラッパーとしても活動。
これまでに1stアルバム 「cookie」と 2ndアルバム 「NESS」をリリース。
詳細はこちらEVENT INFORMATION
PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION
2021年10月8日（金）～10月20日（水）
OPEN 11：00～CLOSE 21：00
EQUALAND SHIBUYA
フューチャリングデザイナー一覧
サトウ アサミ ／ RYU MIENO ／killdisco ／ KO-TA SHOUJI ／ 中山信一 ／ Wakai Haruka ／ WASHIO TOMOYUKI ／ MIZUKI ／ OT ／ nico ito ／ TSUTOMU ONO ／ SHUN SASAKI ／ Shoji Uchiyama（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
PEOPLEAP EQUALAND SHIBUYA© Qetic Inc.
]]>7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。10月8日より、MIYASHITA PARK内「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞を開催中だ。そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施！OT、nico ito、TSUTOMU ONOが回答！
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7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。さまざまなフィールドから集結した音楽好きたちがプレイリストを制作し、そのプレイリストからインスピレーションを受けたデザイナーがレコード皿の盤面をデザインした『THE SWEETEST TABOO』シリーズで注目を集めている。
10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中だ。参加デザイナーの13名をフィーチャーした本イベントでは、お皿の描き下ろし原画を含む貴重な作品の展示販売に加え、ポストカードや手ぬぐいといったデザイナーグッズも販売される。PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加するデザイナーたちの制作物がたっぷりの展示となっている。
そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施。今回はOT、nico ito、TSUTOMU ONOにPEOPLEAP PROJECTの魅力、そして自身が手がけたデザインについて語っていただいた。
INTERVIEW PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ Vol.6
OT
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ このお話をいただいて、まず以前からお皿を作りたいと思っていたのと、PEOPLEAPという一種伝言ゲームのようなコンセプトも面白いなと思いました。箱のデザインも可愛いく、僕の作品と相反しててそこも良いなと、開けてびっくりみたいな。割とインスピレーションで好きにやらせていただけたのも嬉しかったです。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 僕の生業はTattoo artistでして、割とtattooってsweetest taboo の極みかなって僕は思います。偏見や生きにくさとかもあってもみんな酔いしれちゃいますよね。毎日がsweetest taboo！
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ 良くも悪くも、僕の場合はプレイリスターの方々に実際お会いしたことなく、割と勝手なイメージを当て込めたので恐縮ながらかなり好きにデザインできたのはやりやすかったです。僕的にはプレイリスターさんのパーソナルをデザインに昇華した買ったのですが。やはりプレイリストの一曲一曲を聴くとその音楽のイメージがついちゃって特に知ってる曲だと。そこは少し頭の中を整理しながらやりました。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 お皿と言うよりなんだか重厚なマテリアルって感じがしました、繊細でいて無骨な感じ。ギュッと詰まってる感じがしましたね。
nico ito
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ お皿という日用品がきっかけで新しいアートや音楽に出会えるのは新鮮で素敵だと思いました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 飼い猫のおしりのにおいを嗅ぐこと。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ もともと音楽を聴いてそれを絵にする作業が好きなので楽しかったのですが、穴の空いた円形にバランス良く配置するのが難しかったです。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 細かなグラデーションもしっかり出ていて驚きました。青色も綺麗です。
TSUTOMU ONO
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ PEOPLEAPのメンバーの一人が前からこのプロジェクトをSNSで発信しているのを見ていたんですが それを見ているうちにどうにも気になっていったっというが最初の印象です。 そして何かの機会で会った時にこのプロジェクトのコンセプトなど聞いて おもしろいことやってるなーっと。 そこからオファー頂きトントン拍子で参加したという流れですね。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ このプロジェクトに参加したこと自体ですかね。 オファー頂いたPEOPLEAPのメンバーのかたはなんだかんだ10年弱の付き合いで 特に深く交わるような事はお互いしないけど、何となくだけどちゃんとお互いを知っているそんな関係。 そんな中で丁寧に説明してもらってこのプロジェクトに招き入れてくれたこと、それに応えることができた。 なかなか交わる事がなかった関係がここで1つになった瞬間。それもまた、、、という感じです。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ デザインをどうしても写真で昇華しなくてはならなかったのでその点では苦労しましたね。 写真は「シカク」という形が当たり前の中で「マル」の形に落とし込まなければいけなかったし おまけに中心は丸い穴が空いてる。しばらく頭を悩ませた記憶があります。 ただ結果、このお皿独特の形を生かす事によって新しい写真の表現ができたのかなとは思います。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 手に触れた時の感覚がまず良かったですね。 食器というより伝統工芸品、焼き物に触れているなぁという感覚でした。 そしてプリントのクオリティも素晴らしかったですね。 写真という他のグラフィックよりも情報量が多いプリントなのにちゃんと表現したい所は抑えている。 お皿としても飾ることもできるそんな一枚になっていると思います。
過去に実施したPEOPLEAP PROJECT主宰の5名へのインタビューや、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーたちへのメールインタビューも公開中！ ＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞で彼らの世界観に魅了された方は、そのほかのぜひインタビューもご一読を！
PEOPLEAPのレコード皿がつなぐモノ・ヒト・地域の表現力 インタビュー：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズPROFILE
OT
刺青師 画家。1981年生まれ。東京都在住。
1999年より刺青師として活動を開始、独学で刺青の技術を勉強し2002年都内にタトゥースタジオを構える。
当初は幅広いジャンルの刺青を手がけるが芸術面でこのままで良いのかと疑問を抱き他のクリエイターと活動を共にし、自らの作風を見出す。
また海外活動をきっかけに先人の築いた日本伝統刺青におんぶに抱っこであった自身に不甲斐なさを感じ、伝統刺青では考えられないダイナミックな構図の考案、それを補う上で必要な画力の向上をめざす。そのうえで派生した数々の紙面での作品製作も近年精力的に行っている。年々その数は増え完璧な線の流れ、表情を追求すべく毎日筆を持つ。
なおも今線や形相は常に変化し続け、より多くの人を魅了したい。
nico ito
1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業。
卒業後はフリーランスとして、グラフィックデザイナー、イラストレーター、映像作家として、ジャンル問わず幅広く活動中。
Instagram TwitterTSUTOMU ONO
東京都生まれ
東京工芸大学芸術学部写真学科卒業
スタジオ勤務後、独立
広告、ファッション、音楽などの撮影を中心に活動中
EVENT INFORMATION
PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION
2021年10月8日（金）～10月20日（水）
OPEN 11：00～CLOSE 21：00
EQUALAND SHIBUYA
フューチャリングデザイナー一覧
サトウ アサミ ／ RYU MIENO ／killdisco ／ KO-TA SHOUJI ／ 中山信一 ／ Wakai Haruka ／ WASHIO TOMOYUKI ／ MIZUKI ／ OT ／ nico ito ／ TSUTOMU ONO ／ SHUN SASAKI ／ Shoji Uchiyama（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
PEOPLEAP EQUALAND SHIBUYA© Qetic Inc.
]]>10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAPによる展示＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中です。そしてこの度、PEOPLEAPとQeticのコラボ企画が実現！ レコード皿にプリントされたQRコードから、PEOPLEAPが選ぶプレイリスターによる至極のプレイリストを聴けることにちなみ、今回PEOPLEAPとQeticがプレイリスターを選出し、4つのプレイリストを作成しました。
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10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAPによる展示＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中です。そしてこの度、PEOPLEAPとQeticのコラボ企画が実現！ レコード皿にプリントされたQRコードから、PEOPLEAPが選ぶプレイリスターによる至極のプレイリストを聴けるというコンセプトにちなみ、今回PEOPLEAPとQeticがプレイリスターを選出し、4つのプレイリストを作成しました。
Qetic編集部のほか、本イベントの開催地であるEQUALAND SHIBUYA、1996年に渋谷宇田川町に店を構えたアナログ中古盤を中心としたレコード店Face Records、そして福島のレコードバー「KAMEJI」のバーテンダーYUSUKE FUJITAによるプレイリストが展開。それぞれのプレイリストのテーマと、お気に入りorゲットしたい7インチレコードについてもお伺いしました。あなた好みのプレイリストをぜひ見つけてみてください！
PEOPLEAP × Qeticプレイリスト
EQUALAND SHIBUYA
━━プレイリストのテーマは？ EQUALANDの10月18日（月）からのテーマ「wherever」に合わせて、遠くにいる人に想いを伝えることや、冬に贈り物を選ぶ気持ちで選曲しました！
━━お気に入りの7インチレコードを教えてください！ EQUALANDで開催中のPEOPLEAPさんの展示でフィジカルプレイリストを展開してくださっているFace Recordsさんにセレクトいただいた、斉藤由貴さんの『情熱』が気になってます！ジャケかわいい！！
Face Records
━━プレイリストのテーマは？ FACE RECORDS MIYASHITA PARK スタッフ各々が思う“SWEETEST TABOO”をテーマに選曲致しました。 言葉通り“禁断の甘さ”＝温かみはあるがどこか冷たい という感じで解釈しました。
━━お気に入りの7インチレコードを教えてください！ いしだあゆみ“ブルー・ライト・ヨコハマ”で有名な橋本淳（作詞）×筒美京平（作編曲）コンビ。 愁いある西田佐知子の歌に、最小限で存在感のあるアレンジ、全てが最高です。
YUSUKE FUJITA
━━プレイリストのテーマは？ プレイリストのテーマはMODERN TIMES。ジャジーでブルージーなテーブルムードです。現在は福島市でローカルファーマーと連携したプライベートキッチンやケータリングを運営するTSUYOSHI NAKAZAWAによるレコードセレクションをお楽しみください。「禁断の甘さ」のある食材。是非お皿に盛り付けて頂きたいです。
━━お気に入りの7インチレコードを教えてください！ Josef Leimberg『lnterstellar Universe』。
Qetic
━━プレイリストのテーマは？ 自分にとっての『THE SWEETEST TABOO』ってなんだろうと考えた時に浮かんだのが、“休日に何もしないこと”でした。せっかくの休みをダラダラ過ごしたくないな、とは思いつつも、なんだかんだゆるゆるしちゃう。そんな自分の気持ちが表れてる気がします。（編集部・竹田）
━━Qetic編集部イチオシの7インチレコードはこちら！ みすず児童合唱団、ジ・エコーズ、マイスタージンガー『ウルトラセブン（3曲入り）』です。こちらの7インチは、知り合いのDJのおじいちゃんの形見を私がもらいました。普段からビートメイクをしており、サンプリングに使おうと思いましたが、一曲の味が濃過ぎて断念しました。王道のウルトラセブンのテーマ曲は聴いていてめちゃくちゃ元気が出ます！ 張り切れます！ 中身もウルトマンカラーのペラペラのバイナルで可愛いです。（編集部・米本）
ゾンビーズ『ふたりのシーズン（邦題）』。1960年代に活躍したイギリスの4人組バンド・ゾンビーズの名曲“TIME OF THE SEASON”の日本盤7インチ。ゾンビーズライクでサイケな邦題デザインがすごくお気に入り。カップリングの“フレンド・オブ・マイン”も学生時代にバンドでカバーした思い出の1曲。（編集部・桑原）
Bulla en el Barrio『RUEDA DE BULLERENGUE Vol.1』。下高井戸にあるTRASMUNDOさんに伺うことがあるんですが、そこで見つけた1枚です。店主の浜崎さんに「それかなりルーツっぽいけど、大丈夫？」なんて心配されながらも購入したんですが、フォークロア寄りの音楽にハマってる自分にはぴったりでした。これをリリースしているレーベル〈NAMES YOU CAN TRUST〉も最高。この1枚をゲットして以来、このレーベルのリリースものばかり聴いてます。（竹田）
＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞の会場では、このプレイリスト紹介記事のほか、PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナー陣へのメールインタビューを読むことができるQRコードも設置中です！ こちらもぜひお見逃しなく！
PEOPLEAPのレコード皿がつなぐモノ・ヒト・地域の表現力 インタビュー：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズPROFILE
Face Records
FACE RECORDSは1996年に渋谷宇田川町に店を構えたアナログ中古盤を中心としたレコード店です。
2020年に商業施設RAYARD MIYASHITA PARK内に新店舗FACE RECORDS MIYASHITA PARKがOPEN。
国内外で注目されているシティポップ中心に各ジャンル幅広いラインナップを取り揃え、オーディオ機器、オリジナルグッズ、様々なコラボレーション企画を展開中。
玄人はもちろん、レコードにまだ触れたことがない世代にも気軽に楽しんでもらえる店舗となっています。
営業時間 11:00～21:00
年中無休 *年末年始などの不定休日はWEB上にてお知らせいたします。
〒151-0001
渋谷区神宮前6丁目20 MIYASHITA PARK 南街区3階
TEL：03-6712-5645
MAIL：miyashita@facerecords.com
詳細はこちらEQUALAND SHIBUYA
EQUALAND SHIBUYAは、2〜3ヶ月ごとに設定されるテーマに合わせて展開されるモノ・コトが変わる、キュレーションメディア型店舗です。
所在地：〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6丁目20-10 RAYARD MIYASHITA PARK South 3F
TEL：03-6805-0903
営業時間：11:00〜21:00
Instagram 公式サイトYUSUKE FUJITA
神戸出身。INC COCKTAILSやKAMEJIなどミュージックバーのブランディングやトータルプロデュースを手がける。音楽シーン、バーシーンでの様々な企画、飲食店やホテルのメニュー監修などを行う。ヒップホップをルーツとしたレコードバーテンダー。現在は100年を迎える蕎麦屋「大町おかめや」の裏部屋にあるレコードバーKAMEJIを拠点とする。
YUSUKE FUJITA Instagram KAMEJI InstagramEVENT INFORMATION
PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION
2021年10月8日（金）～10月20日（水）
OPEN 11：00～CLOSE 21：00
EQUALAND SHIBUYA
フューチャリングデザイナー一覧
サトウ アサミ ／ RYU MIENO ／killdisco ／ KO-TA SHOUJI ／ 中山信一 ／ Wakai Haruka ／ WASHIO TOMOYUKI ／ MIZUKI ／ OT ／ nico ito ／ TSUTOMU ONO ／ SHUN SASAKI ／ Shoji Uchiyama（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
PEOPLEAP© Qetic Inc.
]]>7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。10月8日より、MIYASHITA PARK内「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞を開催中だ。そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施！Haruka Wakai、MIZUKIが回答！
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7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。さまざまなフィールドから集結した音楽好きたちがプレイリストを制作し、そのプレイリストからインスピレーションを受けたデザイナーがレコード皿の盤面をデザインした『THE SWEETEST TABOO』シリーズで注目を集めている。
10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中だ。参加デザイナーの13名をフィーチャーした本イベントでは、お皿の描き下ろし原画を含む貴重な作品の展示販売に加え、ポストカードや手ぬぐいといったデザイナーグッズも販売される。PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加するデザイナーたちの制作物がたっぷりの展示となっている。
そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施。今回はHaruka Wakai、MIZUKIにPEOPLEAP PROJECTの魅力、そして自身が手がけたデザインについて語っていただいた。
INTERVIEW PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ Vol.5
Haruka Wakai
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ まず、お皿と音楽という掛け合わせが普段ではあまりイメージが繋がらないのでとても面白いなと感じました。お皿の形も、どのようにものを乗せるか想像が膨らみますし、選曲者・デザイナー・購入した人の見えない部分の繋がりや広がりがあって、それを私自身も体感してみたいと思い、今回お声がけ頂けたので参加させていただきました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 引越しです。（笑）いつも突然に直感的にやってきます。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ なるべく概念など持たずにプレイリストからイメージを感じとるようにしたのですが、これが思ったより大変だったかもしれません。普段、グラフィックデザイナーという仕事をしている事もあるのだと思いますが、そういう普段使っている部分を自分の中でもなるべく無くして取り組めたのでとても楽しかったです。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 見た瞬間、青の発色がきれいで、重厚感もあるので何を乗せて使用するかとてもわくわくしました。柄によって乗せたいもののイメージがそれぞれ見えてくるような、印刷しているものによって表情が全然変わるのも魅力の一つだと思います。
MIZUKI
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ PEOPLEAPさんからメールでオファーを頂き、プロジェクト内容を初めて拝見しました。日本の民芸品と若いクリエイターを組み合わせるという、「こんな企画あったら絶対面白いのに～」と自分が妄想していた事をまさにやっている人たちがいる！という驚き。そしてレコード皿にするという発想が、「さてはストリートカルチャー好きだな」という親近感。即参加希望と返事しました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ ・新しい筆をおろすとき。（絵を描くとき、なるべく古い筆を長く大切に使うようにしているため） ・チーズに蜂蜜をかけるとき。（しょっぱ＋甘い のタブーな関係） ・インドでカレーを毎日食べることに飽きて一度だけ行ったケンタッキー。 ・黒いスカートやドレスを着るとき。（自分がシャーデー（SADE）になった気持ちになれるので）
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ 普段から音楽を聴きながらイメージを沸かして作品制作をすることがよくあるので私にとっては慣れている工程でした。SWEETEST TABOOと聞くと、私は真っ先にSADEのあの曲が浮かび、甘い成熟した男女の世界観が広がるのですが、Playlisterの方々はもっと広い解釈をされているように感じました。苦労という程ではありませんが、プレイリストが4名ともとても個性的で、4者それぞれ「THE SWEETEST TABOO」の解釈も異なっているように感じたので、その違いを読み取ることに特に熱を注いだと思います。読み取った後は、すんなりとデザインが浮かびました。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 今まで外食をする中で無自覚のうちに使ってきたことがあったかもしれませんが、「波佐見焼」と認識して陶器を手にとることは今回が初めてでした。赤ちゃんのほっぺのようにするりとなめらかで、手の中に落ち着く上品な重さ。400年以上の歴史を持ちながら、現代のデザインにもフィットする柔軟性。例えるなら毎日食べたい白米、何歳になっても聴きたいマーヴィン・ゲイ（Marvin Gaye）の歌声のような陶器だと感じます。
過去に実施したPEOPLEAP PROJECT主宰の5名へのインタビューや、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーたちへのメールインタビューも公開中！ ＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞で彼らの世界観に魅了された方は、そのほかのぜひインタビューもご一読を！
PEOPLEAPのレコード皿がつなぐモノ・ヒト・地域の表現力 インタビュー：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズPROFILE
Haruka Wakai
東京在住。多摩美術大学造形表現学部を卒業後、広告制作会社やデザイン会社での勤務を経て、2016年に独立。現在はフリーランスとして、広告、CDジャケット、ファッション、グッズデザイン、WEB やデジタルコンテンツへのグラフィック提供など分野に関わらず幅広く活動中。ホラー映画好きです。
Instagram 詳細はこちらMIZUKI
1991年東京都台東区出身。青山学院大学国際政治経済学部卒。
幼少より独学で絵を描き続け、2012 年より作家として活動を開始。東京を拠点に個展の開催や壁画制作などを手掛ける他、海外での作品展の開催や、海外から来日したアーティストのサポートも行う。
MIZUKI is an artist ／ painter based in Tokyo.
Born in Taito-ku, Tokyo in 1991. Graduated Aoyama Gakuin University School of International Politics and Economics.
She has been self-taught since she was a child and started her career in 2012. She holds solo exhibitions in both Japan and overseas, creates murals and sometimes supports artists who come to Japan from abroad.
2017年
・グループ展「Re:Edit 」参加（ニューヨーク Ouchi Gallery）
・個展「Square has edge」開催（ニューヨーク Bean＆Bean）
2018年
・香取慎吾主催のグループ展「NAKAMA de ART」に参加（帝国ホテルプラザ）
2019年
・SHIBUYA ART AWARDS 2019にて作品が入選
・渋谷芸術際 2019 内の入選展に作品を展示
2020年
・MUSTARD HOTEL 渋谷にて個展「BALANCE ＆ CURVE」を開催
・TRUNK（HOTEL） presents Art in Isolation（グループ展）に参加
2021年
・オンライン展示「PUBLIC EXHIBITION」を自身のウェブサイトにて公開
PUBLIC EXHIBITION Instagram 詳細はこちらEVENT INFORMATION
PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION
2021年10月8日（金）～10月20日（水）
OPEN 11：00～CLOSE 21：00
EQUALAND SHIBUYA
フューチャリングデザイナー一覧
サトウ アサミ ／ RYU MIENO ／killdisco ／ KO-TA SHOUJI ／ 中山信一 ／ Wakai Haruka ／ WASHIO TOMOYUKI ／ MIZUKI ／ OT ／ nico ito ／ TSUTOMU ONO ／ SHUN SASAKI ／ Shoji Uchiyama（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
PEOPLEAP EQUALAND SHIBUYA© Qetic Inc.
]]>7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。10月8日より、MIYASHITA PARK内「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞を開催中だ。そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施！
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7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。さまざまなフィールドから集結した音楽好きたちがプレイリストを制作し、そのプレイリストからインスピレーションを受けたデザイナーがレコード皿の盤面をデザインした『THE SWEETEST TABOO』シリーズで注目を集めている。
10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中だ。参加デザイナーの13名をフィーチャーした本イベントでは、お皿の描き下ろし原画を含む貴重な作品の展示販売に加え、ポストカードや手ぬぐいといったデザイナーグッズも販売される。PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加するデザイナーたちの制作物がたっぷりの展示となっている。
そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施。今回はKO-TA SHOJI、WASHIO TOMOYUKIにPEOPLEAP PROJECTの魅力、そして自身が手がけたデザインについて語っていただいた。
INTERVIEW PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ Vol.4
KO-TA SHOJI
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 日用品によって日常と表現を結びつけるというコンセプトに共感しましたし、自分がやっている写真というアウトプットを普段使いできるプロダクトに落とし込むことがしたいなと考えていたタイミングだったのでとても良い機会だなと感じました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 予測不能な出来事とか不意打ちの様な出来事が好きです。 意識の外側から突然やってくる「何か」みたいなものは甘い誘惑のようなものかも、引き寄せられてしまうし。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ どこまでも主観かつイメージに頼るしかなかったので正直、結構不安だったし正解だったのかは今でもわからないんですが、音楽や言葉からイメージを立ち上げていくという事は普段やっていることの延長上のことだったのでそこは自然にやれたなと思います。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 フィジカルな物としての魅力があると思いました。個人的にはタフな感じの陶器ってすごく好きだし、藍染の青も美しいと思います。個人的には写真との相性についてもっと探っていきたいなと感じています。
WASHIO TOMOYUKI
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ スタジオで制作している時よくレコードを流しているので穴の空いている皿があっても可笑しくないよなって思いました。 ただ実物を見て本当に空いるっって笑いました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 荷物の整理が苦手なところでしょうか。先日も出張でコインランドリーを利用した際に靴下（新品）の片側を二足無くしました。 あと、いつも行ってるラーメン屋で普段入れないラー油を入れてしまった時に限ってチャーシューを食べて跳ねたスープが目に入ってしまったりします。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ 選曲された方をイメージしながらなんとなくこんな感じっていう関係性の余白を残すという事を意識をしたのを覚えています。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 持った感触は軽やかでどこか懐かしさもあります。何十年後のある日、荷物の整理をしている時にこのお皿が発見され「何だコレ？」という会話から波佐見焼に辿り着いてもらえたら最高です。
過去に実施したPEOPLEAP PROJECT主宰の5名へのインタビューや、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーたちへのメールインタビューも公開中！ ＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞で彼らの世界観に魅了された方は、そのほかのぜひインタビューもご一読を！
PEOPLEAPのレコード皿がつなぐモノ・ヒト・地域の表現力 インタビュー：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズPROFILE
東海林広太／Ko-ta Shouji
写真家
1983年、東京生まれ。アシスタントを経て、2007年にスタイリストとして独立。
ファッション誌からカタログ、コマーシャルまで国内外を問わず幅広く活躍した後、2014年より独学で写真を始める。
自らスタイリング、撮影を手掛けたポートレートシリーズ＜go sees>を撮り始め、
現在では国内外問わずコマーシャルワークから作家活動までジャンルレスに活動中。
詳細はこちら鷲尾友公（わしお・ともゆき）
愛知県生まれ。同地在住。 独学で絵画を学び、人物や事象など享受した事柄と関わり合いながら、イラストやデザイン、立体など多岐に渡る制作活動を展開し、人間の自由な行為として表現する。主な展覧会に「あいちトリエンナーレ2019 情の時代」など。
詳細はこちらEVENT INFORMATION
PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION
2021年10月8日（金）～10月20日（水）
OPEN 11：00～CLOSE 21：00
EQUALAND SHIBUYA
フューチャリングデザイナー一覧
サトウ アサミ ／ RYU MIENO ／killdisco ／ KO-TA SHOUJI ／ 中山信一 ／ Wakai Haruka ／ WASHIO TOMOYUKI ／ MIZUKI ／ OT ／ nico ito ／ TSUTOMU ONO ／ SHUN SASAKI ／ Shoji Uchiyama（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
PEOPLEAP EQUALAND SHIBUYA© Qetic Inc.
]]>SpotifyがプロデューサーKMと沖縄出身の女性ラッパーAwichを起用したブランドキャンペーン動画を新たに公開した。日本のヒップホップカルチャーを発信するプレイリスト「＋81 Connect（読み：エイティーワン コネクト）」と連動しており、このプレイリストのために書き下ろされたSpotify限定オリジナルトラックシリーズより、KMとAwichによる楽曲“098（Theme of ＋81 Connect）”を起用している。
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SpotifyがプロデューサーKMと沖縄出身の女性ラッパーAwichを起用したブランドキャンペーン動画を新たに公開した。
KM＆Awichの楽曲を起用したSpotify「＋81 Connect」キャンペーン動画が公開！
本キャンペーン動画は、9月15日に公開された日本のヒップホップカルチャーを発信するプレイリスト「＋81 Connect（読み：エイティーワン コネクト）」と連動しており、このプレイリストのために書き下ろされたSpotify限定オリジナルトラックシリーズより、KMとAwichによる楽曲“098（Theme of ＋81 Connect）”を起用している。
「今日も僕らは音でつながって生きている」をメインメッセージに、予期せぬ様々なことが起きる中でもつながりを奪うあらゆることを飛び越えていく「音」の力を表現するこのキャンペーン動画では、日本のヒップホップシーンを代表するKMとAwichが力強いパフォーマンスを繰り広げ、トラックと歌詞に込めた想いが表現されている。本キャンペーンのデジタルCMは、本日9月30日（木）から配信開始。長編バージョンも公開されているので、ぜひチェックしてみてほしい。
Spotify ｜ Awich ＆ KM「今日も僕らは音でつながって生きている」15秒
Spotify ｜ Awich ＆ KM「今日も僕らは音でつながって生きている」Long Ver.
プレイリスト「＋81 Connect」
“098（Theme of +81 Connect）”© Qetic Inc.
]]>福岡を拠点に活動するダンサー／振付師・yurinasia。今回、LIVEやMVなどで共演したアーティストらからのコメントが到着。ミュージシャンからダンサー、ファッションデザイナーまで、インタビューを実施。さらに本企画のために、yurinasiaのセレクトによるオリジナルプレイリストも公開。「人生に影響を与えた曲たち」をテーマに作成したプレイリストからも、yurinasiaについてさらに紐解く鍵となるだろう。
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福岡を拠点に活動するダンサー／振付師・yurinasia。＜JAPAN DANCE DELIGHT vol.23＞のファイナリストをはじめ、数々のバトル・コンテストでの受賞や、自身のダンススタジオ「jABBKLAB」で発信する独創性のあるダンス動画がSNSを中心に注目となり、近年ではミュージシャンとのMVでの共演や、広告映像など様々な媒体で自身の高い表現力を発揮し活躍しているダンサーだ。9月2日（木）には＜Dance Dance Dance @ YOKOHAMA 2021＞でTENDREとコラボステージが決定しており、Qeticでは7月に『TENDRE × yurinasia 対談インタビュー』を公開した。
今回、LIVEやMVなどで共演したアーティストらからのコメントが到着。共演を経てどのような印象を感じたのか、yurinasiaの魅力とは……。ミュージシャンからダンサー、ファッションデザイナーまで、インタビューを実施。
さらに本企画のために、yurinasiaのセレクトによるオリジナルプレイリストも公開。「人生に影響を与えた曲たち」をテーマに作成したプレイリストからも、yurinasiaについてさらに紐解く鍵となるだろう。
ジャンルに形容し難い yurinasiaのスタイル
ダンスには、HIPHOPやHOUSE、Poppingやコンテンポラリーなど様々なジャンルがあり、発祥した年代からオールドスクール、ニュースクールと細分化されるなど、文化や思想がコミュニティによって異なるため定義が難しいアートだ。
その中でも、yurinasiaのダンスは異彩を放っており、既存のジャンルで形容し難いスタイルだ。クラシカルなムーブだけでなく、それを横断しながらも自身の一貫した感性が垣間見え、選曲やファッションなどからもスタイルを確立している。その、いちアーティストとしての表現が国内外のアーティストを魅了している要因の一つではないだろうか。
yurinasiaという「スタイル」はダンスに留まらず、Vaundyの“不可幸力”のMVでは演技を披露。本作はNIKEの広告映像などを手がけるJovan Todorovicから直々にオファーがあったという。さらに、A_oが主題歌を務めたことで話題となったポカリスエットのCMにおいても演技指導での参加など、ダンスを軸としながら活躍の幅を広げている。
Vaundy：不可幸力 （Fukakouryoku）
そして、yurinasiaが注目される全国的な火付け役となった「jABBKLAB」でのダンス動画は、yurinasiaのパートナー・チームメイト（botanic）であり映像作家としても活躍するayumuguguが撮影を行っている。ayumugugu自身もBBOYであり、映像作品だけでなくダンスバトルやコンテストで活躍。枠に囚われない多様なアプローチや音楽性は、映像作品と通ずる表現力を感じさせる。未見の方は、この機会にぜひチェックして欲しい。
botanic : YURAGI in 和歌山県 由良町 Guest Show
アーティストらからコメント
TENDRE
yurinasiaを知ったきっかけはそれこそInstagramに出てくるオススメ的なところでして、彼女のダンスを目にした時の不思議な心地よさがぼくの中でのファーストインプレッションでした。
音楽を可視化するにあたって、踊りというものは極めて根源的だと思うのです。彼女とjABBKLABの面々が持つしなやかさ、力強さ、それでもってカジュアルに繰り広げる踊りの中に垣間見る笑顔は、観ている側もつられてしまうものがありますよね。そんな風にどんどんと見進めていく中で、TENDREの曲を踊ってくれた時はもう、射抜かれてました。はい（笑）。
音楽やグルーヴの解像度が上がるといいますか、現在こうして時折セッションを重ねるごとに、彼女の持つダンス愛そして音楽愛の熱が伝わり、自然なまま進化している姿はいつでも心をかき立てられるものがあります。
ステキですよね、ユリナジア。そしてファミリー。
Sayori Tanaka
2020年、とあるプロジェクトの為、まさにちょうどロックダウン中のパリにいました。リモートワークが続いていた中、SNSで目に止まったのがyurinasiaと彼女率いる、jABBKLABのメンバーのパフォーマンスでした。日本の外にいた私にとって、福岡の地方のリアルなダンサー達の映像はとても新鮮なもので、とてもクリエイティブに映りました。その映像はヨーロッパのディレクターが切り取ったものだそうで、日本の外から見た彼女達の魅力が詰まっていたようです。それだけに留まらず、旦那さまのayumuさんの撮ったjABBKLABの日々の映像も素晴らしくどんどん引き込まれました。
福岡の自分の生まれた町の公民館で旦那さまと、ダンススクールを運営していて、２児の母。自分の居場所を大事にしながら、世界に独自の感性を発信している彼女の姿は、真逆の人生を送ってきた私にとってはなんとも眩しく、映りました。一方で、「どこにいても関係ない、自分がどう表現するか、どう生きるか」、全く別の人生を歩んでいる私とも、考え方は一緒だと嬉しく思いました。
気がつけば、コロナ禍のこの数年で、しばらく弾いていなかったギターを手に取ってみたり、レコードプレイヤーを買ったりしました。音楽もそうですが、彼女達のダンスからもエネルギーをもらって私も前向きに自分の創作活動、生き方と向き合っています。私も衣服を通じて誰かの日々を前向きにできたら……彼女のダンスと出会えたことを感謝しています。
ayumugugu
──yurinasiaを知ったきっかけ
話し出したキッカケは色々とあるんですが、初めて妻を知ったキッカケは僕が大学生の頃。僕の地元で県外のダンサーが集まるクラブイベントがあったんですが、そこに永遠と踊るアフロヘアを結んだめちゃくちゃ格好良い女の子がいて、その子がyurinasiaでした。yurinasiaはまだ高校生だったけどその頃から色んな大先輩やDJの先輩から「あの子は格好良いよ」って影で言われまくってましたね。僕はというと、そのイベントではバーカウンターでバイトをしていましてyurinasiaとは一言も喋っていません（笑）。
──yurinasiaの魅力
沢山ありすぎます。
──出会って初めて話したときの印象
クールな感じなのに意外と大笑いしてくれたり、好きな音楽と苦手な音楽、聴いてきた音楽が一緒な部分がありすぎて「この子と結婚したい」って思いましたね（笑）。
chelmico
yurinasiaのことはもともとchelmicoの曲でダンスを踊った動画をインスタでタグ付けしてくれたのがきっかけで知りました！ 私たちも好きなアーティストや近いアーティストの曲で踊ってたのでずっとチェックしてました。
そんなある日、私たちのライブが福岡でやることになっていたのですが、なんと後ろで踊りたいと言ってくれて、ぜひぜひということでコラボが実現しました。その時は“Love is Over”で踊ってくれました！ サイコー！
yurinasiaの魅力は、超オリジナルなところ！ ダンスに詳しくない私たちでも一発でわかるカッコ良さ！ そして、ダンスに使っている音楽を本当に愛しているんだなということが伝わってくるところも最高です！
初めて会った時は、「けっこう人見知り！？」と思ったけど、笑顔が素敵だし、なんとお笑いも好きということが判明し、ウチらのテンションはUP！！ これからもカッコいいダンス楽しみにしてます！ ウチらにも教えて〜！！ xoxo chelmico
クボタカイ
──yurinasiaを知ったきっかけ
僕が聴いている音楽とyurinasiaさんが踊っている音楽が近いので、YouTubeのオススメに載っているのを見たのがきっかけです。
──yurinasiaの魅力
魅力……なんだろう、ありすぎて（笑）。僕は初めてあのダンスを見たとき「ファッションだ」と思いました。どこか抜けてて、でも統一してあって、綺麗。文字にしてしまえば僕が好きなファッションそのままなのです。ダンスを見て感じたことのない感覚でした。
それと人柄！ リモートで打ち合わせなどをさせていただいた時にお子さんが入ってこられたんですけど、普通の人なら怒っても仕方ないと思うんですよね。でも子供に全くストレスを与えない諭し方で、スッと仕事に戻ってきてすごく驚きましたね。「聖母だ！」って（笑）。
──共演をした際・出会った際の印象
理想の大人像でした。というのも、まだ学生の教え子さん達と対等に話しているというか、本当に友達みたいに話されてるんですよ！ それってすごいリスペクトと器があって出来ることだなと思うんです。僕もああいう風になりたいなあ。
yurinasia select Playlist ──「人生に影響を与えた曲たち」
今回のプレイリストテーマは【人生に影響を与えた曲たち】です。ジョージ・ウィンストン（George Winston）の“colors/dance”は小さい頃好きで毎日寝ながら聴いてました。なんとなくピアノ好きで3歳から続けてたピアノ人生で一番影響受けた曲です。好きすぎて耳コピで弾けるようになりました。そして私の娘の名前はウウアと言います。夫婦でUAさん大好きで。娘を出産する直前までUAさんの“水色”を聴いて精神統一しましたね。水色を聴くと『命の誕生』っていう壮大なイメージとなんとも言えない気持ちになって涙が出ます。
テーマである【人生に影響を与えた曲たち】に選ばせてもらったプレイリストは本当に単純で。お母さんがよくカラオケで歌ってたから好きになれた曲や、夫と付き合ってる当初最高だねーって聞いてた曲、両親に連れて行ってもらったライブで好きになった曲、など……。
その曲を聴いて、当時聴いた時の感覚や匂い、思い出などが残ってる曲を選ばせてもらいました！
yurinasia
yurinasia select Playlist ──「人生に影響を与えた曲たち」
PROFILE
yurinasia（ユリナジア）
福岡県生まれ。JAPAN DANCE DELIGHT vol.23 FINALIST 他数々優勝、受賞。 同じくダンサーである夫のayumuguguと福岡県・水巻町でダンススクール「jABBKLAB(ジャブクラブ)」を主宰。そこから毎週SNSで発信している独創的で高い表現力のダンスレッスン動画が話題を呼びフォロワーが急増。数々の著名ミュージシャンのミュージックビデオへの出演や、TVCMの振付を手掛けるなど、活動の幅を広げている。2児の母。
Instagram｜TwitterTENDRE
ベースに加え、ギターや鍵盤、サックスなども演奏するマルチプレイヤー、河原太朗のソロ・プロジェクト。 2020年9⽉、先⾏配信されたシングル「LIFE」「HOPE」「JOKE」を含む2枚⽬となるフル・アルバム『LIFE LESS LONELY』をリリース。「HOPE」は、今年1 ⽉に放送されたテレビ朝⽇系列「関ジャム 完全燃SHOW」で年間ベスト10 に選出され、サウンドデザインのセンスやメロディーのキャッチーさが⾼く評価された。4⽉7⽇、満を持してEMI Records / UNIVERSAL MUSICよりメジャーデビュー。
Sayori Tanaka
TANAKA デザイナー/オーナー 東京モード学園卒業。「ヨウジヤマモト」企画部、「ユニクロ」東京、上海、NYでのデザインディレクターを経て、2017年Brooklyn NYより、自身のブランド「TANAKA」 を立ち上げる。 TANAKA Brooklyn NYベースのユニセックスブランド。「これまでの100年とこれからの100年を紡ぐ衣服。時代、性別を超えて永く愛される衣服。」をコンセプトに、2018年春夏コレクションよりスタート。現在、15か国で展開中の国内外から注目を集めるファッションブランド。
ayumugugu
大分県出身 福岡県在住 2011年 BATTLE OF THE YEAR JAPAN で優勝、世界大会出場やBIGBANGバックダンサーの経験がありながらも2019年、東京で行われた URBAN JANGLE 優勝。ストリートダンスの異種格闘技戦SELL OUT でもファイナリストの座を勝ち取るなど日本のアンダーグラウンドシーンでも活躍する独創的なブレイクダンサー。九州最大級のダンスバトルでも連覇し続けている。現在妻のyurinasiaとdance spot jABBKLABを運営しながら、映像クリエイターや映像監督としても活動中。2020年12月にスペースシャワーミュージックとエージェント契約締結。
chelmico
RachelとMamikoの友達2人組で結成されたラップユニット。 それより前から活動してるけど、なんやかんやで2018年にワーナーミュージック・ジャパンのunBORDEよりメジャーデビューし、良い感じのラップをしている。オフの日は2人で映画を観たり、飲みに行ったりしているが、現在は自粛中。やっぱり、夏フェスに出たい♡ コマーシャルソングやドラマのテーマソング、アーティストへの楽曲提供、客演など、様々な方面で活動中。インディーズ活動を経て、2018年にchelmicoの憧れの先輩たちが所属するワーナーミュージック内のレーベルunBORDEから待望のメジャーデビューし、はや3年。これまで『POWER』『Fishing』『maze』と3枚のアルバムをリリースし、ラッパーとして成長し続けるRachelとMamikoのラップユニット。最近では、YouTubeにてラジオ番組「chelmicoのでも、まだまだ土曜日」を不定期でアップ、「人気ラジオ番組完全ガイド2020-2021」のラジオ番組大総選挙・YouTubeラジオ部門・第1位に輝くなど、ラップ以外でも幅を利かせ始めている。
HP｜Twitter｜Instagramクボタカイ
宮崎出身在住1999年生まれ。 ラッパー／シンガーソングライター。2017年よりフリースタイルラップ、楽曲制作を開始。Hip-Hop、R&B、RockからPopsまで幅広い音楽と文学の香りを感じさせるリリックで注目を集める中2019年3月に自主制作EP盤「305」を販売するが即完売し話題となる。リスナーであった石川陸監督よりオファーをうけmoosiclab2019にて映画主題歌に抜擢。フリースタイルラップでも頭角を現しており、NHK番組「# ジューダイ」のラップ企画にてラップ歴3ヶ月での優勝や国内最大級のMCバトル「KING OF KINGS」西日本選抜、またその他の大会でも数々の好成績を残す。2019年12月デビューEP「明星」をリリース。収録曲「ベッドタイムキャンディー2号」「せいかつ」「TWICE」のMVが話題となり、各種チャートにランクイン。福岡Kieth Flack、渋谷VUIENOSで行われたリリースパーティは即時完売となり大盛況を収めた。2020年2月シングル「パジャマ記念日 feat. kojikoji」リリース。3月に連続リリースした「春に微熱」のリリックビデオYouTube再生数は280万回再生を突破した。2020年12月、自身の作品としては約9ヶ月ぶりとなるシングル「MENOU」リリースを皮切りに、2021年1月「MIDNIGHT DANCING」、2月「Youth love」と立て続けにリリースを重ね、 2021年4月7日には初のフルアルバム「来光」をリリース。 HP｜Twitter｜Instagram｜YouTube Channel
INFORMATION
Dance Dance Dance @ YOKOHAMA 2021 TENDRE×yurinasia
2021年9月2日（木）
START 18:30〜 象の鼻パーク 特設ステージ ADV ￥2,000 U24￥1,000 LINE UP：TENDRE／yurinasia／次世代ダンサー／jABBKLAB etc. 詳細はこちらDance Dance Dance ＠ YOKOHAMA 2021
2021年８月28日（土）～10月17日（日） ＜コア期間51日間＞ ＜プレ期間5月1日（土）～８月27日（金）、ポスト期間10月18日（月）～11月30日（火）＞ 会場：横浜市内全域（横浜の“街”そのものが舞台） ジャンル ：バレエ、コンテンポラリー、ストリート、ソシアル、チア、日本舞踊、フラ、盆踊りなどオールジャンル プログラム数：約200 ディレクター：小林十市 主催 横浜アーツフェスティバル実行委員会 共催 横浜市、公益財団法人横浜市芸術文化振興財団 後援 観光庁、神奈川県、公益財団法人神奈川芸術文化財団、公益財団法人横浜観光コンベンション・ビューロー、横浜商工会議所、一般社団法人横浜青年会議所、神奈川新聞社、ＮＨＫ横浜放送局、tvk（テレビ神奈川）、アール・エフ・ラジオ日本、FMヨコハマ、横浜市ケーブルテレビ協議会 助成 令和３年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点形成事業、一般財団法人地域創造 協賛 日産自動車株式会社、三井不動産グループ、三菱地所グループ、コカ・コーラ ボトラーズジャパン株式会社、株式会社JVCケンウッド、スターツグループ、株式会社そごう・西武 そごう横浜店、株式会社髙島屋 横浜店、株式会社横浜銀行、上野トランステック株式会社、株式会社キタムラ、株式会社崎陽軒、クイーンズスクエア横浜、株式会社サカタのタネ、J：COM、凸版印刷株式会社、NEC、NTT東日本 協力 キリンビール株式会社、京浜急行電鉄株式会社、相鉄グループ、東急電鉄株式会社、富士フイルムビジネスイノベーション株式会社、横浜高速鉄道株式会社、横浜信用金庫 認証 beyond2020プログラム HP
© Qetic Inc.
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