OvallのベーシストであるShingo Suzukiが、自身のソロプロジェクトであるL.Y.P.Sによるフルアルバム『Liquid Yellow Portraits』を10月29日（水）にリリースする。
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OvallのベーシストであるShingo Suzukiが、自身のソロプロジェクトであるL.Y.P.Sによるフルアルバム『Liquid Yellow Portraits』を10月29日（水）にリリースする。
Shingo Suzuki自身が大胆にミキシング
メロウでいて緊張感があり、エレガントでありながらBGMになることを頑なに拒む。そんな2024年の東京のオルタナティヴJAZZシーンに新しい風を吹かせるShingo Suzuki L.Y.P.S（Liquid Yellow Portraits）。
Shingo Suzukiの音楽に共鳴したアーティスト達が楽曲ごとに集結し、ジャズやソウルを軸にしながらも型にハマらないサウンドメイクで楽曲を表現する本プロジェクト。今作は、東京を拠点に活動するOvallのベーシスト・Shingo Suzukiを軸に制作され、渡辺翔太（Piano）、守真人（Drums）、FUYU（Drums）、寺久保伶矢（trumpet）や、ラッパーの5lack、Kojoe、シンガーのRuri Matsumura、Nenashi、ポエトリーリーディングにOl’Kといった豪華なメンバーが参加。ダイナミックなミックスはShingo Suzuki自身によるもので、ヒップホップやR＆B、ジャズもクラシックもストリートも、リスナーの世代をも超えて巻き込む引力をもった強度の楽曲達は必聴だ。
今回の作品制作は今まで制作してきた/サンプリング/生演奏を精密にエディットしミックスさせた制作方法をベースにしながら、ジャズミュージシャン達と共に有機的でオルタナティブな要素も多分に含めた作品作りの旅になりました。ヒップホップ由来のビートメイキングと即興的なジャズ的発想の生演奏をシームレスに融合させています。 相反する要素をまとめ上げた録音作品です。参加してくれた音楽家たち全てがフィーチャリングアーティストです。そしてこのアルバムは今の僕の音楽、世界観が詰まった作品に仕上がりました。 今回のアルバムはシングルの寄せ集めではなく、すべての楽曲がアルバムのために作られたピースになってます。 曲ごとにカラーがあり、曲順はストーリー性のある流れになっていて、アートワークも含めて全体で一つの作品になっています。 曲間がない部分もあり、音楽的に全曲が繋がっています。ぜひ曲順通りに聴いてみてください。より説得力がある音楽の物語を感じることができると思います。 実験的で自由なアプローチで音楽を作るのもアルバムならではの醍醐味で、たくさんの遊びがあるので発見してみてください。
Shingo Suzuki
INFORMATION
Liquid Yellow Portraits
2024年10月29日（水）
Shingo Suzuki
レーベル：origami PRODUCTIONS
形態：CD、ストリーミング＆ダウンロード
品番 / バーコード / 価格
OPCA-1062 / 4580246162091 / 2,750円(税込)
流通：株式会社ウルトラ・ヴァイヴ
トラックリスト：
1. New morning
2. You don’t know (what life is)
3. Backwards
4. Flower dance
5. Daisy
6. All in your palms
7. Miss you already
8. The world is his world
9. HARIUSU I
10. HARIUSU II
11. Your journey goes on as my journey continues
12. Love is word-less beat
詳細はこちら
Shingo Suzuki L.Y.P.S 1st LIVE 「Liquid Yellow Portraits」
2024年10月1日(火)
コットンクラブ
[1st.show] open 5:00pm / start 6:00pm
[2nd.show] open 7:45pm / start 8:30pm
MEMBER：
Shingo Suzuki (b)
守真人 (ds)
渡辺翔太 (p)
Guest:
Nenashi(Vo)
類家心平(tp)
料金：[全席指定] ¥6,500
詳細はこちら公式HPInstagramX
© Qetic Inc.
]]>来週より全国ツアー＜Ovall “Still Water” Release Tour 2024＞を開催するOvall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）。彼らがファンに向けた声明文と動画を公開した。
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来週より全国ツアー＜Ovall “Still Water” Release Tour 2024＞を開催するOvall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）。彼らがファンに向けた声明文と動画を公開した。
今回は18年間音を重ねてきたShingo Suzuki、mabanua、関口シンゴにとって今回は集大成となるツアーとなる模様で、バンドとしても何かの区切りともなり得るような大切なツアーだと考えており、メンバー間でも日々様々な協議がなされているそう。そこでバンドメンバーからファンに向け今の思いを綴り、発表する事にしたそうだ。さらに、Ovallメンバーがこの後21:00からインスタライブを配信予定。メンバーの思いを語りながら、視聴者からの質問も受け付けるそうだ。
また、ツアーへ向け、Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴの3人が懐かしの地を巡るYouYubeシリーズ企画も開始。Vol1.はラストにTake U To Somewhereのセッションも収録。メンバーのツアーにかける思いが伝える声明文と動画になっている。
Still Water Release Tour2024 への道 〜思い出の地を巡る〜 Vol.1 池尻大橋編
EVENT INFORMATION
Ovall “Still Water” Release Tour 2024
2024年8月23日（金） at 愛知・名古屋 UPSET
2024年8月24日（土） at 大阪・梅田 BananaHall
2024年9月25日（水） at 福岡 BEAT STATION
2024年10月2日（水） at 北海道・札幌 SPiCE
2024年10月20日（日） at 東京・恵比寿 LIQUIDROOM
詳細はこちら
Still Water
© Qetic Inc.
]]>Ovall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）、Kan Sano、Michael Kaneko、Nenashiが所属する音楽レーベル〈origami PRODUCTIONS〉のレーベルイベント＜origami SAI 2024 OSAKA＞が10月6日（日）に味園ユニバースで開催される。
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Ovall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）、Kan Sano、Michael Kaneko、Nenashiが所属する音楽レーベル〈origami PRODUCTIONS〉のレーベルイベント＜origami SAI 2024 OSAKA＞が10月6日（日）に味園ユニバースで開催される。
18歳以下は入場無料、Ovallのツアー参加者は公開リハーサルの観覧も
2021年の開催以来3年ぶりとなる大阪での＜origami SAI＞。今回は「若者が気軽にライブに来れるようにしたい」、そして「ライブをもっと身近に感じて欲しい」という願いから、レーベル初の試みとして18歳以下の入場を無料に。さらに、＜Ovall “Still Water” Release Tour 2024＞のチケットを持ち、＜origami SAI 2024 OSAKA＞のチケットを購入した来場者限定で、＜origami SAI 2024 OSAKA＞にてOvallの公開リハーサルを観覧できるスペシャルな特典も。
出演するのは、2024年6月に最新アルバム『Still Water』をリリースしたばかりのOvall、2024年5月に最新アルバム『Daydreams』のリリースで世界中にファンを急増させ、国内外から注目を集めるMichael Kaneko、2024年4月にファン待望のファーストアルバム『Found in Tokyo』をリリースし、＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞へ出場したNenashi、そして独特の詩世界と卓越したピアノの演奏技術で聴くものを魅了するキーボーディスト／プロデューサー・Kan Sanoがなかなか見ることができないソロセットを披露。精力的に活動を行い、他の追随を許さないorigami アーティストたちが一堂に会する特別な1日。また、当日は各アーティストのライブの他に、会場でしか見ることのできないorigami アーティスト全員でのスペシャルセッションも予定されている。
2021年ぶり、久しぶりの大阪で皆さんに会えるのが待ち遠しくて仕方がない今日この頃。新作のアルバムからのライブバージョンも作成中です、楽しみにしていてください。味園ユニバースは今年の年末で閉店。あの素敵な空間でStill Water祭りだっ！
Shingo Suzuki
久しぶりの大阪でorigami SAI、場所はあの味園ユニバース！たくさんの思い出が詰まっている会場でもあり、僕らOvallは新作Still Waterを引っ提げてのライブになります。他の地域では味わえない、大阪ならではのorigami SAIになると思います。ぜひ遊びに来てください！
mabanua
origami SAI 3年ぶりに大阪で開催、とても楽しみです！ 『Still Water』リリースを経てライブも進化しているOvallの今の音をぜひ体感しにきてください！ Ovallでもたくさんお世話になった味園ユニバースなので、最後に気持ち込めてギター弾き倒したいと思います！！
関口シンゴ
大阪でorigami SAIやります！場所はなんと味園ユニバース！！！！過去に何度か演奏しましたが、昭和のキャバレーのムードが色濃く残るノスタルジックな空間、クセになります！なんか妙に落ち着くんですよね〜完全に好き系です。かなり楽しみにしてます。今回Kan Sanoはソロで演奏します。寂しいのでみんな盛り上げてください！頼むで！
Kan Sano
3年ぶりのorigami SAI OSAKA。origami TEAM全員で大阪でグッドミュージックを鳴らすの楽しみにしています。みなさんよろしくお願いします！
Michael Kaneko
今年4月にリリースした1st アルバムを連れて、久しぶりに大阪に戻ってきます！ 年内で味園ユニバースは閉店と聞いてるので、是非一緒に思い出を作りたいです。 皆さんにお会いできるのを楽しみにしています。
Nenashi
EVENT INFORMATION
origami SAI 2024 OSAKA ~ 味園ユニバース EDITION ~
2024.10.06（日）
味園ユニバース
open / start 15:00
料金：ADV¥6,500 / U-22 ¥3,000 / Drink代別
※18歳以下入場無料(ドリンク代のみ必要)
※U-22チケット(19歳～22歳)をご購入の方は入場時にIDチェックをさせていただきます。
※origami SAI 2024 OSAKA にてOvall の公開リハーサルをご観覧になる場合は14時に会場にお集まりください。
出演：Ovall / Kan Sano / Michael Kaneko / Nenashi
SAI速先行受付：8/2(金)18時～
INFO：YUMEBANCHI 06-6341-3525＜平日12:00～17:00＞
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>OvallのベーシストであるShingo Suzukiがシングル“Backwards”を本日7月17日（水）にリリースした。渡辺翔太（Piano）、守真人（Drums）によるピアノトリオに寺久保伶矢（trumpet）が加わったカルテット編成でレコーディングされている。
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OvallのベーシストであるShingo Suzukiがシングル“Backwards”を本日7月17日（水）にリリースした。
様々な世代／ジャンルを巻き込む引力を持ったアンサンブルに
Shingo Suzukiの音楽に共鳴したアーティスト達が楽曲ごとに集結し、ジャズやソウルを軸にしながらも型にハマらないサウンドメイクで楽曲を表現するプロジェクト＝L.Y.P.S。これまでリリースした1stシングル“You don’t know（what life is）feat. Kojoe, Ruri Matsumura”とはうって変わって、今作“Backwards”はトランペットが印象的なインスト・JAZZ・アンサンブルに。渡辺翔太（Piano）、守真人（Drums）によるピアノトリオに寺久保伶矢（trumpet）が加わったカルテット編成でレコーディングされている。
本楽曲は根元に60’sモーダルなマイナーブルースのサウンドやフォーマットがあり、1950-1960のジャズ──特にハードバップの構成美──を取り入れつつも、同時にリズムやサウンドのフィーリングは2000年代以降のヒップホップの成分が含まれており、オルタナティブなジャズと言える楽曲になっている。ヒップホップやR＆B、ジャズもクラシックもストリートも、リスナーの世代をも超えて巻き込む引力をもった躍動感あふれる楽曲は必聴だ。ダイナミックなミックスはShingo Suzuki自身によるもので、さらにジャケットもShingo Suzuki本人がドローイング。プロジェクト名にもある「Liquid」をキャンバスに描いたアートワークにもぜひ注目してほしい。
レコーディングに参加してもらったミュージシャンたちの演奏の素晴らしさに痺れました。予想を上回る演奏に驚きの連続。 デモトラックに詰め込んだ楽曲のイメージを怯むことなく堂々と生々しくユーモアを加えてレコーディングセッションで彼らは演奏してくれました。 レコーディング後のセルフミックスでは、たくさんのアイディアが思い浮かび、編集も施しながらサウンドに変化をつけ演奏の物語に展開をつけていきました。 ライブでどうなっていくのか、、、！ 今から楽しみにしています。
Shingo Suzuki
どこまでもhipで、それでいてどこか気だるさを纏う一曲。初めのループだけで、ご飯何杯も食べれるくらいに旨みがぎっしり詰まっている。僕がレコーディングした段階では、まだトランペットの玲矢くんが入っていなくて、ピアノトリオでレコーディングしたけれど、トランペットが入ったのを聴いて驚いた。何倍も上質にワルくなっていたし、ミックスで曲が新たな違うかたちになっていて思わず声を上げた。最高です。
渡辺翔太
Backwardsはとてもストイックにビートを刻みつつ、ラフな気持ちでサウンドに絡んだりと、特に楽しいセッションの一つでした。基本ビートとなっている5連系の、所謂ディラビートやドランクビートと呼ばれるビートは、ライブやセッション等のアレンジで演奏することはあっても、レコーディングでここまでしっかりやること、そして形として残ることは実は初めてで、そう言った部分でも個人的にはかなり挑戦的でエキサイティングなレコーディングでした。 音作りもかなり極端なチューニングにしたり、色々実験的なことができて、録り音ミックスとも、とても納得行く仕上がりになっていて、マスタリング音源を聞いた時は思わず、おお〜。と声がでました。各楽器の絡みと音色がとっても心地よくて、いろんな景色の見える個人的にも大好きな曲の一つですので、是非いっぱい聴いてください！
守真人
メンバーとデモ音源が送られてきた段階で、間違いなく最高のレコーディングになることは確信していたが、マスタリング音源を聴き、ここまでヒップに進化していることに驚いた。参加アーティストの演奏はもちろん、Shingo Suzukiの音楽的調理方法が聴き所です。是非たくさん聴いて味わってみてください。
寺久保伶矢
RELEASE INFORMATION
Backwards
2024.07.17（水）
Shingo Suzuki
レーベル：origami PRODUCTIONS
形態：ストリーミング＆ダウンロード
配信はこちら公式HP
© Qetic Inc.
]]>Ovall（Shingo Suzuki・mabanua・関口シンゴ）が最新作『Still Water』を6月26日（水）にリリースする。
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Ovall（Shingo Suzuki・mabanua・関口シンゴ）が最新作『Still Water』を6月26日（水）にリリースする。
メンバーからのコメントが到着
時間をかけて少しずつ溜まってきた今作の楽曲は個々のスタジオで作りレコーディングしたものもあれば、スタジオに集まって作ったものもあり様々。方向性を定めずに制作して出来上がった楽曲群は実に色彩豊かなお弁当のようになりました。しかし全曲通して聴いてみると一聴してOvallのバンドサウンド。強い個性が集まっているんだなぁ、と改めて思っています。激動の時代、動かぬ水のように静かに佇みながら内に秘めた想いを持ちつつ、いつになっても誰しも姿を変え形を変え何にでもなれる。ひっそりと曲をつくりながらそんな想像に耽っていました。またみんなとアルバムを共有できたのは嬉しい。次はライブで会いましょう。
Shingo Suzuki
今作はコロナ禍を挟んで制作された影響もあってか、3人の個の色がより強く反映されたものになった気がします。それぞれがOvallという軸に片足を置いたまま、もう片方の足で思い思いの音楽を引っ張り込んできたような、そんな自由さや試みの詰まった作品です。それでも最終的にはひとまとめにして「Ovall」の刻印を押して世に出せるのが変幻自在な楕円の良いところなのかも、と結成18年くらいを経て最近感じるところです。そんな定まらない今のOvallを楽しんでもらえたら嬉しいです。
関口シンゴ
久々のOvall新作です。前作「Ovall」は”よりソリッドに、よりシンプルに”をテーマにした作品でしたが、今回はカラフルに立体的に、まさにToyamegさんが描いてくれたジャケットのように色彩豊かな作品になっていると思います。 Ovallは周りが揺れ動く中でも信念を持って地道に音楽を作ってきた自負がありますし、そんなことをコンセプトにしてきたバンドでもあるので、まさに文字通り『Still Water』な1枚に仕上がっていると思います。ぜひ聴いてみてください。
mabanua
Ovall - Find you in the dark feat. Nenashi (Live at origami SAI 2022 Tokyo)
RELEASE INFORMATION
Still Water
© Qetic Inc.
]]>Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴによるトリオバンドのOvallが、最新シングル“Cunism”を本日4月3日（水）にリリースした。
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Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴによるトリオバンドのOvallが、最新シングル“Cubism”を本日4月3日（水）にリリースした。
Shingo Suzukiが手掛けたアート作品の一部がジャケットに
カラフルかつ、踊れるOvallを感じてもらえたらと！
mabanua
何度も聴き返し歌いたくなるベースライン！
Shingo Suzuki
エフェクトを多用したちょっとファニーなギターソロもぜひ楽しんでください！
関口シンゴ
Ovall - Rush Current (Live at origami SAI 2022 Tokyo)
RELEASE INFORMATION
Cubism
2024.04.03（水）
Ovall
レーベル：origami PRODUCTIONS
形態：ストリーミング＆ダウンロード
配信はこちらOvall 公式HP© Qetic Inc.
]]>登場以来、過酷な時代と対峙するワンアンドオンリーな創作の数々でシンガーソングライターの意味を変容させ、多くのフォロワーを生み出し続ける七尾旅人が約4年ぶりの新作『Long Voyage（ロング・ヴォヤージュ）』を9月14日（水）にリリースする。
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登場以来、過酷な時代と対峙するワンアンドオンリーな創作の数々でシンガーソングライターの意味を変容させ、多くのフォロワーを生み出し続ける七尾旅人が約4年ぶりの新作『Long Voyage（ロング・ヴォヤージュ）』を9月14日（水）にリリースする。
17曲90分、波乱万丈の音楽体験
前作ツアーで結成されたストレイ・バンド（Kan Sano、小川翔、Shingo Suzuki、山本達久）の他、細井徳太郎、石若駿らジャズ・シーンの俊英による鮮烈なアンサンブル、そして沢田穣治、梅津和時、石橋英子、Dorianら世代を超えたソウルメイトたちとのコラボレーションにより七尾の楽曲の魅力を最大化させた過去最高のポップス集でありながら、全体を貫くテーマはさらなる深化を遂げて、美しくファンタジックなメロディと意味深い歌詞の連なりに90分があっという間、波乱万丈の音楽体験。
1秒先すら見えないこの混迷の時代に、嘘偽りない風景とともに我々を優しく包み込む“未来のこと”、大比良瑞希とのデュエットによる珠玉のソウル・バラッド“ドンセイグッバイ”、ツイートでもおなじみの愛犬たちとのユーモラスな日常から想像を越える世界へと誘われる“Dogs & Bread”、ブラック・ライヴズ・マター運動と共振するフリーキーな料理ソング“ソウルフードを君と”や“入管の歌”、ポピュラーミュージック史に輝く永遠のスタンダードたちを思わずにいられない“if you just smile”など、17曲が収録された。
CDノ予約購入で限定カセットテープが手に入る
ニューアルバムの情報解禁と共に、アルバム特設ページが公開。加えて、本日から8月7日（日）までに対象の店舗・ECショップ（通販サイト）にてCDアルバムを予約購入すると、限定カセットテープがゲットできる。カセットテープの内容は未定とのことだが、アルバム収録曲の別MIXヴァージョンや書き下ろしの新曲を含む、ファン必聴の貴重な音源集となる。期間中にぜひご予約を。その他、各店舗別の購入者特典も合わせて発表に。CD版には七尾旅人によるセルフライナーノーツも封入される。
RELEASE INFORMATION
Long Voyage
七尾旅人 2022.09.14（水） 定価：￥3,800＋税 2枚組CD（七尾旅人によるセルフライナーノーツを封入）
-disc1- 01. Long Voyage「流転」 02. crossing 03. 未来のこと 04. Wonderful Life 05. 入管の歌 06. ソウルフードを君と 07. リトルガール、ロンリー 08. フェスティバルの夜、君だけいない
-disc2- 01. Long Voyage「停泊」 02. 荒れ地 03. ドンセイグッバイ 04. if you just smile（もし君が微笑んだら） 05. Dogs & Bread 06. 『パン屋の倉庫で』 07. ダンス・ウィズ・ミー 08. 미화（ミファ） 09. Long Voyage「筏」
＜参加アーティスト＞ Shingo Suzuki／Kan Sano／山本達久／小川翔／中村圭作／Dorian／沢田穣治／向島ゆり子／橋本歩／細井徳太郎／瀬尾高志／石若駿／高橋佑成 ／宮坂遼太郎／津上研太／類家心平／梅津和時／石橋英子／大比良瑞希／コスガツヨシ／佐藤芳明／& KIDS
＜特典情報＞
■早期予約購入者特典 「七尾旅人の新曲入りカセットテープ（タイトル未定）」
2022年9月14日（水）発売の七尾旅人「Long Voyage」CD版を8月7日（日）までに対象店舗・ECショップにて早期予約された方にもれなく七尾旅人の新曲入りカセットテープをプレゼント。 このために七尾旅人が書き下ろした特別な楽曲と、アルバム収録曲の別MIX ver.を収録予定。このカセットでしか聴けない、七尾からの特別な贈り物。
対象期間：2022年7月20日（水）21:00～2022年8月7日（日）ECサイトは23:59まで／各店舗は閉店まで 対象店舗：TOWER RECORDS（店舗、EC）／楽天BOOKS（EC）／HMV（店舗、EC）／TSUTAYA（店舗、EC） ・ECショップでは特典表記がある事をご確認の上、カートより予約購入ください。 ・詳しくは各店舗・ECショップにお問い合わせください。
■店舗別先着購入者特典 ・タワーレコード：ジャケット・ステッカー ・楽天BOOKS特典：しおり ・ローソンHMV：ポストカード A ver ・TSUTAYA：ポストカード B ver ・サポート店特典：ポストカード C ver ・DISK UNION：ジャケット・キーホルダー
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>JOURNAL STANDARD relumeとSnow Peakのコラボコレクションテーマ「焚き火」から着想し、現代に煌めく表現者（アーティスト）を迎え、彼らの原点である灯火を探るインタビュー企画『火とひととき』。第2弾はOvallのリーダーShingo SuzukiとMichael Kanekoによる対談。ともに〈origami PRODUCTIONS〉に所属し、互いにミュージシャンになるまでは別業種の仕事をしていたという二人にクリエイティブなトピックをじっくりと語り合ってもらった。
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背伸びをしない「ちょうどよい」大人のファッションを提案するブランド・JOURNAL STANDARD relume（以下、relume）と、ハイエンドなアウトドア製品を展開するブランド・Snow Peakとのコラボコレクションが2022年も発売。これまでさまざまなブランドとコラボを手がけてきたrelumeの中でも、洗練されたデザインや機能性に毎シーズン注目が集まり、ファッション好きだけでなくアウトドアファンから熱い視線が送られるアイテムとなっている。今年のアイテムのキーワードは「焚き火」。
今回、Qeticでは「焚き火」から着想を得て、現代に煌めく表現者（アーティスト）を迎え、彼らの原点である灯火を探るインタビュー企画を実施。第2弾は、ジャズやヒップホップをベースにサンプリングと生楽器を組み合わせた先鋭的なサウンドを展開する3人組インストバンド、OvallのリーダーShingo Suzukiと、そのスモーキーな歌声で注目を集め、藤原さくらやさかいゆうなど様々なアーティストとのコラボやプロデュースも行ってきたシンガーソングライターのMichael Kanekoによる対談を行った。
ともに〈origami PRODUCTIONS〉に所属し、公私ともに深い交流のある二人だが、互いにミュージシャンになるまでは別業種の仕事をしていたという。今回、焚き火を囲みながら、「煌めきが着火する瞬間」などクリエイティブなトピックをじっくりと語り合ってもらった。
対談：Shingo Suzuki × Michael Kaneko
ミュージシャンへのきっかけとなる出会い
──お二人は、出会ったときのことを覚えていますか？
Shingo Suzuki（以下、Suzuki） 覚えてますよ。確か2015年だったかな、渋谷のPLUGという地下のライブハウスで、マイキー（Michael Kaneko）がライブをするというのでみんなで観に行ったんです。その時はもう〈origami PRODUCTIONS〉（以下、origami）の仲間になることも決まっていて、ボスの対馬（芳昭）が「ヤバイ奴が出る！」というので観に行きました。
その頃からすでに「声がかっこいいな」と思いましたね。ちょっと真似たくなるというか。「友達になりたいな」って純粋に思いましたね。〈JAZZY SPORT〉のMARTERさんも出演していて、イベント全体の雰囲気も良かったですね。
Michael Kaneko（以下、Michael） 懐かしい（笑）。渋谷のPLUGは〈origami〉にとってすごく大事な場所ですよね。僕が入る前の〈origami〉のメンバーは、全員そこで出会ったようなものだと聞いていたんですよ。そんな特別な場所でシンゴッチ（Shingo Suzuki）さんと初めて会えたのはすごく感慨深いです。
Suzuki 確かに、僕もPLUGだからこそ行く気になったところもあったからな（笑）。
Michael 〈origami〉の中でも特にシンゴッチさんとは、吉祥寺とかでご飯をよくご一緒させてもらっているんですよ。一番仲良くさせてもらっているのかなって。
Suzuki そうだね。普段はこういう取材などの企画やレコーディング、ライブがないと会う機会も少ないし、だからこそ会った時は「この後、飯でも食べたいな」みたいな気持ちはある。まあ、大抵は他愛のない話をしてるけど（笑）。
──お二人が音楽に目覚めたきっかけは？
Suzuki 小さい頃から、気づけば家にあったカセットテープを聴いていました。中島みゆきや来生たかお、井上陽水のようなニューミュージック……今でいう「シティポップ」が最初の入り口でしたね。小学校4年生の時に東芝のダブルラジカセを買ってもらって、それでいつも安全地帯を聴いていました。特定のアーティストを好きになったのはそれが初めてでしたね。
──楽器を演奏するようになったのはどんなきっかけでした？
Suzuki 当時の家庭教師がビートルズ好きで、なぜかアコギを譲ってくれて、勉強ほったらかしでコードの押さえ方とかいろいろ教えてくれたんです（笑）。そのあとお年玉で、Charvel（ギターブランド）のエレキギターを札幌の楽器屋で購入しました。ビートルズはもちろん、X JAPANの『BLUE BLOOD』に夢中になって、そこからBOØWY、岡村靖幸さんなどを聴くようになって、コードを拾いながらコピーしていましたね。
──その頃は邦楽が中心だったのですね。
Suzuki 岡村さんや久保田利伸さんを聴くようになり、少しずつソウルミュージックやR＆Bに興味が出てきたんですよ。大学生になってからは、ジャズのサークルに入ってウッドベースを購入し、そこからベースを本格的にやり始めました。
ギターは速弾きがうまく出来なくて、しかもジャズギターはもっと難しそうなイメージがあったので、弦の少ないベースを選んだんです。その頃はレッド・ミッチェル（Red Mitchell）やレイ・ブラウン（Ray Brown）、ロン・カーター（Ron Carter）、ザ・チック・コリア・エレクトリック・バンド（The Chick Corea Elektric Band）に参加したジョン・パティトゥッチ（John Patitucci）などのベースをコピーしたり、ジャコ・パストリアス（Jaco Pastorius）に衝撃を受けたり、ジョー・ザヴィヌル（Joe Zawinul）のバンドに傾倒したりしていく中でジャズの基礎を並んでいきましたし、それが今の基礎になっている気がしますね。
──マイキーさんはいかがですか？
Michael Kaneko 子どもの頃はカリフォルニア州に住んでいて、常に音楽が身近というか生活の一部になっていました。カリフォルニアは車文化なので、ラジオを車の中で常に聴いていて。例えば当時のトップ40……バックストリート・ボーイズ（Backstreet Boys）やブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）、インシンク（`NSYNC）などメインストリームのヒット曲をずっと流している番組もあれば、〈MOTOWN〉だけ流す番組や、クラシックロックやオルタナティブロック専門チャンネルみたいな番組もあって、そういうのを親がよく聴いていたんです。その影響はめちゃくちゃ大きいと思いますね。
──その頃はまだ音楽活動はしていなかったのですね。
Michael はい。でもテンプテーションズ（The Temptations）とかすごく好きで、学校でもよく歌っていました。ギターをやり始めたのは、3つ上の兄貴が高校一年生の頃にアコギを購入したのがきっかけです。最初は小学生の頃で、兄貴のギターを触るくらいだったので、オープンコードやGやC、Dが押さえられる程度でした。
──その頃は、音楽よりもサッカーに夢中だったそうですね。
Michael そうですね、アメリカではずっとサッカーをやっていました。もう人生をサッカーに捧げるくらいの勢いで（笑）。練習も毎日行ってたんですけど、日本に引っ越してきて地元のサッカークラブに入ったら、当時は今のように日本語が話せないし、日本特有の上下関係とかになかなか慣れなくて。朝早く起きてみんなで待ち合わせして、移動して練習試合をして。待ち時間もずっと一緒にいるのとかがものすごくしんどかったんですよね。それでサッカーそのものが嫌になってしまったんです（笑）。
──そうだったんですね。
Michael その時に母が、「辞めるのはいいけど、何か他にやることを見つけた方がいい」と。何も夢中になるものがないまま高校生活を送って欲しくなかったみたいで、それでギターのことを思い出したんです。当時の僕は、アコギで弾き語りでもできればいいかな、くらいの考えでしたが、そのギター教室の先生から「習うんだったらエレキやった方がいいよ」と言われたんです。
そこからフュージョンやブルーズ……エリック・クラプトン（Eric Clapton）やB.B.キング（B.B. King）、クリーム（Cream）、ジミヘン（ジミ・ヘンドリックス／Jimi Hendrix）とか聴くようになって。高校でスリーピースのバンドを組んで、その時に促されるままジミヘンやクリーム、レッチリ（Red Hot Chili Peppers）を歌うようになりました。
──お話を聞いていると、Shingoさんは家庭教師、マイキーさんはギター教室の先生など、人との出会いも大きかったのでしょうね。
Michael そう思います。その先生じゃなかったら、今の音楽性にはなっていなかったかもしれない。
楽曲制作でのひらめき
──マイキーさんが2月23日にリリースした、Shingoさんとのコラボ曲“Breakdown feat. Daichi Yamamoto (Shingo Suzuki Remix)”は、どのような流れで実現したのですか？
Michael シンゴッチさんには、2017年にも僕のEP『Westbound EP』の1曲“Cracks in The Ceiling”をプロデュースしてもらったのですが、その仕上がりがすごく好きだったし、ミックスもしてくれて。それからずっと一緒にやりたいなと思っていたので、今回リミックスを出そうという話になった時に、真っ先にシンゴッチさんの名前を挙げさせてもらったんです。
Suzuki 声をかけてもらってすごく嬉しかった。同じレーベルメイトだけど、こうやって関われる機会ってありそうでなかったりするんですよね。だからめっちゃモチベーション上がりました。
Michael それに、Ovallと一緒に2020年にツーマンでツアーを回ったんですよ。その時僕のバンドは鍵盤とドラムと僕のトリオ編成だったので、ベースがいなくて。最後だけシンゴッチさんにゲストで参加してもらって、その時に“Breakdown”を一緒にやったんです。なので曲も知ってくださっているゴッチさんにリミックスをやっていただくのがベストだなという気持ちもありました。
Michael Kaneko - Breakdown [Live at Umeda CLUB QUATTRO]
──ところでお二人は、曲作りの「ひらめき」はどんな時に訪れるのですか？
Suzuki 僕はいつも「ゼロイチ」のゼロではなく、「イチ」を探すところから始めますね。ゼロからイチを生み出せる人って、例えばチャーリーパーカー（Charlie Parker）やボブ・マーリー（Bob Marley）のような革命を起こす一部の天才だけで、僕らはいかに「イチ」を100に出来るかだと思うし、そのためにはとにかく引き出しを増やすことが大事だと思っています。
──オリジナルは「組み合わせ」だとよく言われますよね。
Suzuki 本当にそうだと思います。例えば今回のリミックスだったら、マイキーの多様な音楽性の中からソウルフルなテイストを引き出したいとすごく思ったんですよ。まず、そこが「イチ」。それに対してどうしようかなと思った時、たまたまですが最近シルク・ソニック（Silk Sonic）やアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）のアルバムを聴いていて、あのテイストを掛け合わせたら面白いかもしれないと。
まずはコード進行のリハモナイズをして、定番の「Sunny」コード進行から、もう少しモダンな分数コードを使うなどして印象を変えて行きました。リズムは生ベースを入れて、今話したアンダーソン・パークっぽさも足しつつ、さらに自分のテイストをまぶしていって。
──なるほど。
Suzuki さらにDaichiさんのラップが来るから、そこで一気にシンセの音が増えて、コンテンポラリーなR&Bにガラッと変えたら面白いんじゃないか？ と。そうやってイチにどんどん足してオリジナリティを出すためには、今言ったように引き出しをいかに増やすかが重要なんですよね。
「ここのコード進行を、このボイシングだと面白い」と思ったらそれを記憶しておくし、「このスネアのサウンド、いいな」と思ったらそれも覚えておいて、いざというときに掛け合わせていって自分のオリジナリティを出していく。それってファッションでも料理でも、全てのクリエイティブな表現についても同じことが言えると思うんですよ。カレーも、その人のスパイスの配合によって味もかなり変わってきますしね。
──ある意味では編集にも似ていますよね。
Suzuki そう。作曲、アレンジ、ミックスダウンと順番に進めていくのではなく、全て同時進行で進めていくのも特徴かもしれない。その代わり、作業に取り掛かるまでが遅いんですよ（笑）。
もう締め切りギリギリまで手をつけず、頭の中でずっとモヤモヤ考えている。夏休みの宿題を最後の最後にやるみたいな感じかな（笑）。頭の中に、何もない状態で楽器に向かってもあまり成果がなくて。
──何もしていない時でも頭の中でイメージを膨らませているわけですね。マイキーさんは、いつもどんな時にひらめきが訪れるのですか？
Michael 「散歩しているときやシャワーを浴びている時に、ふとメロディーが思いつく」なんて話をよく聞きますが、僕にはそれは全くなくて。「さあ、作るぞ！」と気合を入れて楽器やコンピューターに向かわないと、なかなか曲ができないんですよね。ギターを爪弾きしながらメロディを探すときも、やっぱり「作る」という目的があるからこそ「ひらめき」が訪れるんだと思います。
まずはテンポ感とか曲全体の漠然とした雰囲気とか、そういうことをイメージするところから始めます。とっかかりとしては、ラジオやSpotifyなどで音楽を聴いていて、「あ、こういう曲いいな」みたいにインスパイアされてからのケースが多いですね。
──そういう曲の作り方は、初期の頃からやっているうちに変わってきていますか？
Michael 〈origami〉に入る前は弾き語り中心で活動をしていたし、ほとんど全ての楽曲はギターやベースから作り始めていたのですが、〈origami〉に入ってからはアレンジやプロデュースの仕事をするようになったこともあり、曲の作り方も変わってきて。ここ4、5年は、楽器を触らずにトラックを打ち込むところからスタートすることの方が多いです。
制作の支えとなる初心
──普段から「ひらめきの灯火」を絶やさないようにするため、心がけていることはありますか？
Michael お酒を飲むことですかね（笑）。僕はアメリカのスタンドアップコメディが大好きなんですけど、その動画を漁っては、お酒を飲みながら一人で見てゲラゲラ笑っているんですよ。もちろん、友人と普通に飲みにいくこともありますが、このご時世なのでなかなか難しい。とにかく、お酒を飲んで楽しい気分に浸ることでモチベーションを上げているというか。
ずっと音楽にだけ向き合っていたらおかしくなっちゃいます。そうではなくて、楽しむ時は目一杯楽しんで、作る時には集中して作る。そのバランス、メリハリが大事だと思っています。あと、普段からよくランニングをしているんですけど、それも頭や体をリフレッシュする大事なルーティンになっていますね。
Suzuki 僕は、自分の中の「焦燥感」みたいなものが曲作りのモチベーションになっているので、1日の時間の中で午前中と夜はあえて作業をしない「チルアウトタイム」と決めています。行きつけの喫茶店へ行ってコーヒーを飲みながら、イヤホンで好きな音楽を聴いたり本や新聞を読んだり、出来るだけ怠惰な時間を過ごすんです（笑）。そうするとだんだん焦ってくるんですよ。
「あ、やばいやばい、夕方は子供の世話をしなきゃいけないし、これ以上怠けてられない」というふうに自分を追い込んで、日中の限られた時間、例えば6時間とか7時間にグワっと集中する。作業に入る前は、熱いシャワーを浴びて気持ちをブーストさせることも多いですね。いわゆるゾーンに入るためにも、そういうメリハリが大事だったりしますね。
──とても興味深いお話ばかりです。シーンの最前線で活躍中のお二人ですが、迷っていた時期もありましたか？
Suzuki 僕は、音楽を始めてからは迷ったり落ち込んだりした時期ってそんなにないかもしれないです。そもそも音楽を本気でやろうと思ったのは30歳の頃だったんですよ。それまでは趣味の延長というか、会社に勤めながら音楽作りを楽しんでいた人なので、デビューした時にはもう後がないというか、落ち込んだり悩んだりしている時間さえもったいないというか（笑）。さっき言ったような焦燥感の方が凄かったんですよね。
もちろん夜中に気持ちが落ち込んだり、何もする気がなくなったり、誰もが経験するようなことはあるけど、そういう時は無理に何かをやろうとせず、エネルギーがたまるまで家でだらだらする（笑）。そうすると時間が解決してくれるというか、再びやる気がみなぎってくる瞬間が必ず訪れるんです。なので、ちょっと気分が下がってきたら「ああ、いつものやつだ」と思ってやり過ごすようにしていますね。そういうのは経験を重ねることでうまく対処できるようになっていく気がする。それに、落ち込んだ時にはOvallのメンバーや家族、レーベルの人たち、信頼で繋がっている今の絆のことを思うようにしていますね。
Michael 僕は〈origami〉に入る前は、保育園で英会話の先生をやりながら音楽活動をしていて、いろんなところにデモを送っていたんです。いくつかレーベルから声がかかることもあったのですが「日本語の歌詞にして、もっとJ-POPっぽい曲を歌ってみるのはどう？」みたいなことを言われることも多くて。カフェで歌ったり、オープンマイクに参加したりしても、全然振り向いてもらえない時期がありました。
──そうだったんですね。
Michael そんな時に〈origami〉の対馬さんと出会い、色々とサポートしてくれたことが本当に大きな自信につながりました。そこから本当にいろんな人と出会えたので、〈origami〉との出会いは僕の人生を変えたと思っています。もちろん、今でも悩みまくっているし、年に3回くらいは落ち込んでいるんですよ（笑）。そういう時に言い聞かせているのは、今自分が立っている場所がどれだけ恵まれているか？ ということ。
もともと音楽で食べていくことが夢でずっとやってきて、今はそれが叶ってるわけじゃないですか。しかも、数年前では考えられないような人とのコラボが実現できたり、こうやってインタビューで僕の話を聞いてもらう機会まで作ってもらったりしている。その状態を「当たり前」と思ってしまってはダメだなと常に言い聞かせていますね。もちろん向上心は大切ですけど、今ある幸せをちゃんと噛みしめる事も必要だと思っています。
Suzuki 音楽が特別なことじゃないし、レストランのシェフも、学校の先生も公務員でもみんな同じでそれぞれのプロフェッショナルだと思うんです。たまたま僕たちが選んだのが音楽で。逆に音楽には力があるし、芸術的なものだということにプライドと自信を持ってやっています。幸せというか、ギフトだなって自覚しながら、それは経験になって仕事になって返ってくる。
それと、誰しもそうだと思うけど、ちょっとずつでもお金が入ってくるとそれが自信につながるんだよね。〈origami〉も立ち上げたばかりの頃は本当にお金がなくて（笑）。数千円の仕事がたまにきただけで大喜びしていました。そういう状態からスタートして辛酸を舐め尽くしてきたから、その時代のことを思い出すと低空飛行ながら徐々に高度は上がってきているし、とにかく目の前にあることを一生懸命やるしかないなと思い知らされます。
PROFILE
Shingo Suzuki
HIP HOP、JAZZ、SOULのグルーヴを軸に、卓越した演奏力と唯一無二のサンプリングセンスを持ち合わせ世界中から注目されるベーシスト、プロデューサー。 世界中のLo-Fi Hip Hopファンの間で話題になった「Night Lights」は累計200万回を超えるストリーミング再生数を記録。プロデューサー、ベーシストとしてもBTS (防弾少年団)、矢野顕子、Chara、Original Love、和田アキ子、七尾旅人、ハナレグミ、Wouter Hamel、20syl (Hocus Pocus)など世界中のアーティストをサポート。さらに多数のCM楽曲やジングル、ドラマや映画の劇伴などを手がけている。 またmabanua、関口シンゴと共にバンドOvallとしても活動。 国内の大型フェス出演や海外ツアーも積極的に行っている。 バンド、ソロアーティスト、プロデューサー、様々な顔でマルチに活動するShingo Suzukiから今後も目が離せない。 HP｜Twitter｜Instagram
Michael Kaneko
湘南生まれ、南カリフォルニア育ちの日本人シンガーソングライター。 デビュー前にボーカリストとして起用されたTOYOTA、PanasonicのTVCMに問い合わせが殺到。ウィスパーながらも芯のあるシルキーヴォイスが早耳音楽ファンの間で話題となる。 1st EP『Westbound EP』でデビュー。 卓越したソングライティングと圧倒的なパフォーマンスが注目を集めプロデューサーとして森山直太朗、CHEMISTRY、あいみょんなどを手がけるほか、さらに大橋トリオ、ハナレグミなどのライブやレコーディングにも参加。また、CM楽曲や映画・アニメの劇伴音楽も手がける。 2021年にはコラボレーションプロジェクトを始動し、第1弾シングル「DRIVEAWAY feat. 藤原さくら」、第2弾シングル「SANDIE feat. さかいゆう」をリリース。 音楽番組のMCをつとめるなど、音楽活動にとどまらず活躍の場を広げている。 HP｜Twitter｜Instagram
INFORMATION
JOURNAL STANDARD relume 【SNOW PEAK / スノーピーク】TAKIBI Chino ユーティリティーシャツ
¥22,000（tax incl.） 購入はこちら
JOURNAL STANDARD relume 【SNOW PEAK / スノーピーク】TAKIBI Chino イージーパンツ
¥15,400（tax incl.） 購入はこちら
JOURNAL STANDARD relume 【SNOW PEAK / スノーピーク】TAKIBI Chino バケットハット
¥7,480（tax incl.） 購入はこちら
スノーピーク昭島アウトドアヴィレッジ
『人生に、野遊びを』 スノーピーク昭島アウトドアヴィレッジでは従来の店舗で展開している快適なオートキャンプギア、アパレルの提案に加え、2021年7月より気軽に焚き火を楽しめる「TAKIBI Lounge」がオープン。使用するギアは店内に用意されている為、都内から電車で1時間の距離で、BBQやデイキャンプなどを手ぶらで楽しむことができる。 詳細はこちら 第1回：maco marets編はこちら
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]]>Michael Kanekoの“Breakdown feat. Daichi Yamamoto”をOvallのShingo Suzukiがリミックス。本日2月23日（水・祝）にリリースされた。
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新境地を切り開きストリーミングで200万再生を記録、今もなお再生数を伸ばし続けているMichael Kanekoの“Breakdown feat. Daichi Yamamoto”。本楽曲をOvallのShingo Suzukiがリミックスした“Breakdown feat. Daichi Yamamoto（Shingo Suzuki Remix）”が本日2月23日（水・祝）にリリースされた。
Shingo Suzukiが“Breakdown feat. Daichi Yamamoto”をリミックス
今作では、ラッパーのDaichi YamamotoをフィーチャーしたMichael Kanekoの代表曲に、Shingo Suzukiが新たな息吹を吹き込んでいる。Michael Kanekoの軽快なカッティングとファンクなギターが中心の原曲を、シンプルながらもカラフルにリミックス。ライブハウス的なアプローチからアフターアワーのクラブにぴったりな1曲へと変貌を遂げている。ぜひ原曲と聴き比べながら楽しんでほしい。
初めてこのRemixを聴いたとき「さすが Shingo Suzuki！」と思いました。元々ポップス感の強い原曲に、都会的なフレーバーを加え、歌や曲のメロを崩さずに、彼のセンスやカラーを入れ、最高にかっこいいRemixになりました。Thanks Shingo!
ーMichael Kaneko
今回のリミックスはMichael Kanekoの名曲をよりソウルミュージックなテイストにしてみようと思い作りました。コード進行を変えたり、後半は全体で雰囲気が変わったり、カラフルなリミックスに仕上がったと思います
ーShingo Suzuki
RELEASE INFORMATION
Breakdown feat. Daichi Yamamoto (Shingo Suzuki Remix)
2022年2月23日（水・祝）
Michael Kaneko
レーベル：origami PRODUCTIONS
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>〈origami PRODUCTIONS〉に所属するアーティストShingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ、Kan Sano、Hiro-a-key、Michael Kanekoが参加し、アルバム『Go Vote, Go Listen』をリリースすることに！今回のアルバムは、今回参加したアーティストとレーベルスタッフの話し合いの末に実現した作品で、「選挙に行こう。音楽を聴こう！」をコンセプトとしたもの。
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〈origami PRODUCTIONS〉に所属するアーティストShingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ、Kan Sano、Hiro-a-key、Michael Kanekoが参加し、アルバム『Go Vote, Go Listen』をリリースすることに！
〈origami PRODUCTIONS〉から衆議院選挙投票を促進するアルバム『Go Vote, Go Listen』がリリース！
今回のアルバムは、今回参加したアーティストとレーベルスタッフの話し合いの末に実現した作品で、「選挙に行こう。音楽を聴こう！」をコンセプトとしたもの。10月31日（日）の衆議院選挙に投票した方（期日前投票を含む）はもちろん、年齢、国籍などにより選挙権のない方も下記リンクからアルバムをフリーダウンロードできる。自己申告制での実施となるので、投票済証明書もなく利用が可能だ。また投票しなかったという方でも1枚5,000円で購入することもできる。この売上げはさまざまな問題を抱えている一人親家庭に、周囲に知られないよう定期的に食品及び生活用品を提供する「こども宅食」に全額寄付される予定だ。
収録曲は、InterFM特番のみでOAされた幻の1曲で、ステイホーム中に自宅で楽器を録音し、次のアーティストがそこに音を加えるというリレー形式で作り上げられた“Brighter Days”、そして同じくbayfm「78 musi-curate」でリレー形式で毎週変化している番組ジングル“The first” “Change everything” “evolution”の3曲、さらにorigami Home SessionsでHiro-a-keyがアカペラを著作権フリーで無償提供した楽曲“Be There”をShingo Suzukiが仕上げた1曲に加え、Michael Kanekoの人気曲“These Nights”のacoustic version、そして関口シンゴがインスタライブ中に仕上げた“Light Blue Blues”の計7曲が収録される。音楽好きの方にこそ、ぜひ参加＆ゲットしてほしい1枚となっているので、ぜひチェックしてみてほしい。
RELEASE INFORMATION
Go Vote, Go Listen
origami PRODUCTIONS（Shingo Suzuki, mabanua, 関口シンゴ, Kan Sano, Hiro-a-key, Michael Kaneko）
Track List
1. Brighter Days ／ Shingo Suzuki, mabanua, 関口シンゴ, Kan Sano, Hiro-a-key, Michael Kaneko
2. The first （bayfm 78 musi-curate Jingle1） ／ Shingo Suzuki, mabanua, 関口シンゴ, Kan Sano, Hiro-a-key, Michael Kaneko
3. Change everything （bayfm 78 musi-curate Jingle2） ／ Shingo Suzuki, mabanua, 関口シンゴ, Kan Sano, Hiro-a-key, Michael Kaneko
4. evolution （bayfm 78 musi-curate Jingle3）／ Shingo Suzuki, mabanua, 関口シンゴ, Kan Sano, Hiro-a-key, Michael Kaneko
5. Be There -demo version- （prod. by Shingo Suzuki） ／ Hiro-a-key
6. These Nights （acoustic version） ／ Michael Kaneko
7. Light Blue Blues -demo version- ／ 関口シンゴ
投票済み、選挙権のない方 有料（5,000円）ダウンロード© Qetic Inc.
]]>アーティストたちのオススメの書籍をご紹介！ アーティストたちの本棚には何が並んでいるのか、中でもオススメの一冊とは！？ リアルな本棚の写真と共にお気に入り書籍の紹介コメントも。今回はベーシスト／プロデューサーのShingo Suzukiが『Behind the Beat』／ Raph Rashidをピックアップ！
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Shingo Suzuki -『Behind the Beat』
『Behind the Beat』は、割と周囲の人は持っているビートメイカー、プロデューサーの作業部屋、スタジオの写真集です。決して高級機材ばかりではない、個性のあるセレクション。インディペンデント精神が詰まっていて僕たちを刺激してくれます。
購入はこちら
PROFILE
Shingo Suzuki
ベーシスト／プロデューサー。
2008年、Hocus Pocusなどが共鳴し参加した1stアルバムは、日本のみならずフランスやポルトガルのiTunes HIP-HOPチャートでTOP10入りするなど世界中で大ヒット。
その唯一無二のトラックメイキングは世界各国で話題になりYahoo!ニュースほか多数のメディアで「2008年最も驚きの新人アーティスト」として取り上げられる。
また、バンド＜Ovall＞のリーダーとして、mabanua (Dr.)、関口シンゴ (Gt.)と共に活動。
Hocus Pocus、さかいゆう、青葉市子らが参加したアルバムは海外でもリリースされ国内外でロングヒットを記録。
FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUNなど大型フェスにも出演を果たす。
さらにヒップホップユニットGAGLE × Ovallとしての活動などを経て不動の地位を築くも、2013年ソロ活動に注力する為に活動を休止。
その後、ソロ・プロジェクトHipnoticsを始動。
ベーシスト／プロデューサーとして矢野顕子、Chara、KREVA、PES (RIP SLYME)、さかいゆう、藤原さくら、ビッケブランカ、尾崎裕哉、Uru、佐藤千亜妃 (きのこ帝国)、福原美穂、Shing02、七尾旅人、環ROY、ダイスケ、SALU、防弾少年団、PUNPEE、KOJOE、Wouter Hamel、illa J など様々なアーティストをサポート。さらに、グラミー受賞アーティストである Snarky Puppy 来日公演のサポートアクトに origami PLAYERS として出演。質の高いオーディエンスを沸かせた。
また、SONY、docomo (カンヌ国際広告祭で3部門入賞)、JAL、JR東海、UNIQLO、JT、ジョンソン、KOSE、NISSAY、日清食品、ASICSのCM楽曲や、MUSIC ON! TVやJ-WAVEのジングル、フジテレビ系ドラマ「僕たちがやりました」の劇伴や、TVアニメ「コンクリート・レボルティオ」挿入歌プロデュースなど多岐に渡るシーンで活躍中。
自身の2ndアルバムリリースに向け楽曲制作中。
HP｜Twitter｜Instagram｜Facebook｜YouTube
RELEASE INFORMATION
Flower Dance feat. Ruri Matsumura
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]]>アーティストたちが今年ハマった漫画を紹介する年末年始企画『THE BEST COMICS OF 2020』今回はShingo Suzukiが『ザ・ファブル』／南勝久をピックアップ！
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Shingo Suzuki -『ザ・ファブル』／南勝久
2020年、断然面白かったコミックは『ザ・ファブル』！ 燦然と僕の中で輝きを放っています。 マンガはたくさんの種類を読み漁るタイプではなくて、好きな作者、作品を見つけたらひたすらに深読みするタイプです。 けれどもここ数年、好みのコミックを見つけれずに、あまり読まなくなっていました。 そんな中、コロナの渦中でステイホームよろしく、家にいる時間が俄然増えて、いままで紙のコミックばかり買っていたところ、スマホでマンガでも読もうか、という気分に。お試し読みのキャンペーンで『ザ・ファブル』を読んですぐに作品世界にのめり込み、ネット決済。電子版で全巻、大人買い。 好きなポイントはたくさんあるのですが、まずは絵のタッチ。細部まで丁寧で、顔の描き方が好きです。特に誇張するタイプの描き方ではなく、今まで慣れ親しんで読んできたマンガに通ずるものがあり、ストンとのめり込み安かった。 そして、登場する個性豊かなキャラクター。作者である南勝久さんのお人柄というか、内面の優しさ、繊細さ、快活さ、面白さが投影されていて、物語に説得力と深み、親近感が湧きました。破綻したキャラクターではなくで、あくまで現実にいそうな性格を持った面々。だからすぐ側で起こっているストーリーのような気がして、ワクワクしたのかもしれません。 この2つのとっかかりと相待って、物語自体の面白さ。不思議な魅力を持った、幼少期から訓練を受けた、天才的な殺し屋である佐藤明。彼を軸に身の回りで起こってゆく、事件。ドラマティックだけど、壮大ではない、近所の話。また、パートナーの佐藤洋子のキャラクターも人を惹きつける。バーで男を酔い潰れさせるくだりは、面白すぎます。 2020年6月に最終巻である22巻を電子版で発売からまもなく読んで、じんわりして、SNSで『ザ・ファブル』ファンの声を見ながら最終巻を読み終えた名残を惜しむ。とても今年らしい読み方でした。 詳細はこちら THE BEST OF 2020PROFILE
Shingo Suzuki
ベーシスト／プロデューサー。 2008年、Hocus Pocusなどが共鳴し参加した1stアルバムは、日本のみならずフランスやポルトガルのiTunes HIP-HOPチャートでTOP10入りするなど世界中で大ヒット。 その唯一無二のトラックメイキングは世界各国で話題になりYahoo!ニュースほか多数のメディアで「2008年最も驚きの新人アーティスト」として取り上げられる。 また、バンド＜Ovall＞のリーダーとして、mabanua (Dr.)、関口シンゴ (Gt.)と共に活動。 Hocus Pocus、さかいゆう、青葉市子らが参加したアルバムは海外でもリリースされ国内外でロングヒットを記録。 FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUNなど大型フェスにも出演を果たす。 さらにヒップホップユニットGAGLE × Ovallとしての活動などを経て不動の地位を築くも、2013年ソロ活動に注力する為に活動を休止。 その後、ソロ・プロジェクトHipnoticsを始動。 ベーシスト／プロデューサーとして矢野顕子、Chara、KREVA、PES (RIP SLYME)、さかいゆう、藤原さくら、ビッケブランカ、尾崎裕哉、Uru、佐藤千亜妃 (きのこ帝国)、福原美穂、Shing02、七尾旅人、環ROY、ダイスケ、SALU、防弾少年団、PUNPEE、KOJOE、Wouter Hamel、illa J など様々なアーティストをサポート。さらに、グラミー受賞アーティストである Snarky Puppy 来日公演のサポートアクトに origami PLAYERS として出演。質の高いオーディエンスを沸かせた。 また、SONY、docomo (カンヌ国際広告祭で3部門入賞)、JAL、JR東海、UNIQLO、JT、ジョンソン、KOSE、NISSAY、日清食品、ASICSのCM楽曲や、MUSIC ON! TVやJ-WAVEのジングル、フジテレビ系ドラマ「僕たちがやりました」の劇伴や、TVアニメ「コンクリート・レボルティオ」挿入歌プロデュースなど多岐に渡るシーンで活躍中。 自身の2ndアルバムリリースに向け楽曲制作中。 HP｜Twitter｜Instagram｜Facebook｜YouTubeRELEASE INFORMATION
Flower Dance feat. Ruri Matsumura
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]]>Ovallサウンドの軸を作りながら、様々なシーンで活躍しているベーシスト／プロデューサーのShingo Suzukiが、石川県生まれのシンガーソングライター／プロデューサー・Ruri Matsumuraを迎えた新曲“Flower Dance feat. Ruri Matsumura”をリリースした。
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Shingo Suzukiが新曲“Flower Dance feat. Ruri Matsumura”をリリース！
ミュージシャン支援プロジェクト「origami Home Sessions」を通して出会ったという2人。今作では、軽やかでキレの良いドラムに、スパイスの効いた骨太なベース、そしてそれらとは対照的な、メランコリックであたたかくロングトーンなローズの音色が紡がれている。シンプルな編成の中で、Ruri Matsumuraのエレガントかつ独特でクールなボーカルが華を添え、ミニー・リパートン（Minnie Riperton）の名曲“Inside My Love”の空気感を彷彿とさせる仕上がりに。 なお、ジャケットのアートワークはShingo Suzuki自身が手掛けている。本人のコメントも到着しているので、合わせてチェックしてみて欲しい。元々はShingo Suzuki名義のソロアルバム制作のために、ドラマーのFUYUをスタジオに迎えレコーディングしたドラム音源のひとつに僕自身がベース、エレクトリックピアノ、シンセを演奏したデモ音源でした。 大好きなドラマーに演奏してもらったドラムの音源はパソコンにストックされているのですが、このテイクが特に好きで、何パターンもこのビートでデモを作っていました。 そしてずっと寝かせておきました。 2020年に入り、コロナの渦中でシンガー／プロデューサーのRuri Matsumuraに出会いました。 抑制の効いた独自のトーン、カラーに素敵なメロディで作られるボーカルに魅了され、歌を入れてもらいました。デモ音源はこの出会いを待っていたのかのように、生き生きと輝き出しました。 ボーカルがレコーディングされた後、再度、自宅のスタジオで曲全体を編集しながら、同時にセルフミックスを進め、音像を作り込みました。 世界が大きく変化したこの年に、小さく、親密でパーソナルな印象のある1曲ができました。
Shingo Suzuki
RELEASE INFORMATION
Flower Dance feat. Ruri Matsumura
2020.12.09（水）
Shingo Suzuki
形態：ストリーミング＆ダウンロード
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]]>恵比寿LIQUIDROOMによる今年の＜NEW YEAR PARTY＞に七尾旅人が出演することに。Shingo Suzuki、Kan Sano、山本達久、小川翔を迎え、バンドセットによるワンマン公演が実施される。
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七尾旅人が恵比寿LIQUIDROOMのカウントダウンパーティーに登場！
コロナ禍によって音楽シーンが自粛に追い込まれてからは、多彩なゲストを招いての対コロナ支援ライブ配信「LIFE HOUSE」を放映し、様々な人生のリアルを伝え続けている稀代のSSW・七尾旅人。本公演ではソロでの弾き語りのほか、Shingo Suzuki、Kan Sano、山本達久、小川翔を迎えたバンドセットでのライブが披露される。 なお、本公演は「ライブハウス・ライブホールにおける新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン」に基づいて開催される。当日は配信も予定されており、詳細は後日発表となる。2021年へと新しい時を迎える、恵比寿LIQUIDROOMと七尾旅人らによるスペシャルライブを是非お楽しみに！七尾旅人 “サーカスナイト” （Official Music Video）
七尾旅人『LIFE HOUSE』vol.18 ゲスト：君島大空
EVENT INFORMATION
LIQUIDROOM presents 七尾旅人 Countdown Live
2020年12月31日（火）
OPEN 21:00／STAR 22:00
恵比寿LIQUIDROOM
ADV ￥5,000 （＋1drink charge） ＊12月12日（土）10:00発売
出演：七尾旅人 Band Set
Shingo Suzuki（Ba）, Kan Sano（Key）, 山本達久（Dr）, 小川翔（Gt）
info：恵比寿LIQUIDROOM 03-5464-0800
協力：Seiko × LIQUIDROOM「Keep The Beat Ticking」
＊1人1枚のみ購入可能。
＊20歳未満の方のご入場はお断り致します。年齢確認のため、顔写真付きの公的身分証明書をご持参ください。
注意事項（新型コロナウイルス感染拡大防止対策）：
・お客様同士の安全な距離を確保するため、通常よりも少ないキャパシティで開催いたします。
・当日は会場内含め常時マスクの着用をお願い致します。着用されていない方は入場をお断りいたします。
・厚生労働省が提供する新型コロナウイルス接触確認アプリ（COCOA）のインストールをお願いいたします。
・入場時、検温を実施いたします（37.5℃以上の方は別途再検温、再度37.5度以上の場合はご入場をお断りいたします。その場合、チケット代の払い戻しは対応できません。）
・入場時、お客様全員に手指の消毒をさせて頂きます。アルコールが苦手な方はスタッフにお伝え下さい。
・新型コロナウイルス感染者発生時に保健所・その他関連機関にご来場のお客様の情報を提供する場合がございます。お客様の情報はそれ以外の目的には一切使用いたしません。
・発熱・咳・全身痛などの症状がある場合、または過去2週間以内に感染拡大している国・地域での滞在歴、渡航歴がある方は自主的に当イベントへの参加をご辞退お願いいたします。
・新型コロナウイルス感染症の陽性と判明した方との濃厚接触がある方、同居家族や身近な知人の感染が疑われる方、過去14日以内に政府から入国制限、入国後の観察期間を必要とされている国・地域等への渡航及び当該国・地域の在住者との濃厚接触がある方は自主的に当イベントへの参加をご辞退お願いいたします。
・場内における大声での発生、会話はお控えください。
・上記のルールを守れない場合、ご退出をお願いする場合がございます。会場内ではスタッフの指示に必ず従って下さい。
・今後、国内の情勢が大きく変わり公演中止を余儀無くされる場合以外でのチケットの払戻は一切いたしません。
・公演当日までの情勢によって本案内及び、注意事項を変更させて頂く可能性がございます。都度、リキッドルームHP及びSNSよりアナウンスさせて頂きますので、ご協力をお願いいたします。
詳細はこちら
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]]>ビルボードライブと「LIVE LOVERS」のタッグによる配信ライブ第13弾として、〈origami PRODUCTIONS〉所属アーティストが勢揃いで贈るオンラインセッションが10月22日（木）に開催されることに。そしてこの度、配信ライブ終了後にアーティスト全員と繋がることができる＜オンライン・ミート＆グリート＞を開催することが決定した。
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origami PRODUCTIONS スペシャルセッションライブ後に＜オンライン・ミート＆グリート＞が開催決定！
本ライブは、Billboard Live TOKYOにて開催される、Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ、Michael Kaneko、Hiro-a-key、Kan Sano、Nenashiの7組による一日限りのスペシャルセッションだ。 今回本ライブ終了後に開催される＜オンライン・ミート＆グリート＞は、新型コロナウイルス感染症拡大の影響で直接会うことができなくなってしまった「ミート＆グリート」の代わりとして、少しでもファンとの交流の場を設けるべくZoomでのオンライン開催が決定。ライブ終了後にアーティスト全員と終演後の感想を話し合ったり、楽屋の様子を見ることができるプレミアムなイベント内容となっている。 本イベントには、Twitterにて以下の対象ツイートをリツイートした方の中から、抽選で5名が参加可能となっている。参加者は動画をオフにし、音声のみで参加することも可能だ。当選発表は10月20日（火）にorigami origami PRODUCTIONSのアカウントからDMが届くとのことなので、公式Twitterのフォローもお忘れなく！また、一夜限りのスペシャルセッションということで、全アーティストのパフォーマンス内容は1日ごとに発表予定。どんな組み合わせでセッションが行われるのかは当日までのお楽しみ。ぜひ忘れずチェックを！【RTした人の方から抽選で5名様にオンライン・ミート＆グリートにご招待💌】
— origami PRODUCTIONS (@origami_PROD) October 16, 2020
10/22(木) Billboard Live TOKYO🎺
origami PRODUCTIONS アーティストによるオンラインライブ終了後、アーティストとZoomを通してトーク＆楽屋ご案内❗️
当選者には10/20(火) DMをお送りします。https://t.co/fKsJ9P8Fr1 pic.twitter.com/w1uYI6qiGc
EVENT INFORMATION
origami PRODUCTIONS ONLINE SESSIONS ～LIVE LOVERS～ from Billboard Live supported by CASIO
2020年10月22日（木）
19:30 配信スタート
Billboard Live TOKYO
通常チケット：￥2,800
サポート1000：￥3,800／サポート2000：￥4,800
販売期間：2020年9月28日（月）15:00 ～10月25日（日）21:00
※視聴可能期間：2020年10月25日（日）23:59まで
LINE UP： Shingo Suzuki
Michael Kaneko
関口シンゴ
Hiro-a-key
Kan Sano
mabanua
Nenashi
Ovall
チケット購入はこちらから
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]]>「週刊少年ジャンプ」の大人気作品の映画化を大ヒットに導くワーナー・ブラザース映画によって実写映画化！ 映画『とんかつDJアゲ太郎』が10月30日（金）に公開を迎える。そして本日ニクの日（9月29日）0時から、最高の音楽スタッフたちが集結した本作のオリジナル・サウンドトラックが配信開始！
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『とんかつDJアゲ太郎』のオリジナル・サウンドトラックが配信開始！
本作の主題歌には、グラミー賞の累計受賞歴11回の‟世界No.1のソング・メーカーブルーノ・マーズ（Bruno Mars）の“ラナウェイ・ベイビー”を起用。さらに本編では、マルーン5（Maroon 5）“Sugar”、ジャスティス（Justice）“D.A.N.C.E.”、ザ・ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）“Star Guitar”といった誰もが聴いた事のある名曲から新曲の数々が登場する！ そしてこの全編最強プレイリスト映画をさらに盛りアゲるため、ロックバンド「OKAMOTO’S」のドラマーであり、近年はDJとしても活動するオカモトレイジが、カメオ出演として参戦していることが明らかに！ アゲ太郎が出場することになるDJイベントのMCとして存在感を発揮するパパイヤ鈴木と、そのイベントでDJとして活躍するオカモトレイジのふたりが、劇中で登場、そのシーン写真が今回初解禁となった。音楽シーンをリードするお馴染みの顔ぶれだけに、音楽ファン必見だ！
さらに、劇中で使用されている劇伴を完全網羅した「オリジナル・サウンドトラック」では、渋谷のアンダーグラウンドで盛り上がっていたジャムセッションムーブメントから生まれたミュージシャンが集うレーベル兼クリエイターチーム「origami PRODUCTIONS」所属のShingo Suzuki、mabanua、Kan Sano、関口シンゴ、Michael Kaneko、Hiro-a-keyなどそうそうたる顔ぶれが集結！ それぞれが国内外での大型フェスの常連であると同時に、映画・ドラマ・アニメやCM音楽の制作、また世界中のアーティストのプロデュース、リミックス、演奏などでサポートしており、音楽ファンから高い評価を受け続けている。それだけにサウンドトラックも注目ポイント満載だ。
本作で登場する既存曲の選曲協力を行い、アニメ版の劇伴も担当していたMU-STARS 藤原大輔は「とんかつDJアゲ太郎、実写映画完成おめでとうございます！！今回は「原作マンガの登場人物が実際にかけていそうな楽曲」をいくつか提案させて頂きました。その曲が映画館のスクリーンから爆音で流れて来た時はブチ上がりました。笑 参加させて頂き、ありがとうございました！」とコメントしており、期待は高まるばかり！
映画『とんかつDJアゲ太郎』は10月30日公開。オリジナル・サウンドトラックを聴いて、気分をブチアゲちゃおう！
INFORMATION
とんかつDJアゲ太郎
10月30日（金）全国ロードショー！
北村匠海 山本舞香 伊藤健太郎 加藤諒 浅香航大 栗原類 前原滉 池間夏海 片岡礼子 ブラザートム 伊勢谷友介
原作：「とんかつDJアゲ太郎」
原案：イーピャオ
漫画：小山ゆうじろう（集英社 少年ジャンプ＋）
監督・脚本：二宮健
脚本協力：喜安浩平
【スタッフ】
原作：イーピャオ・小山ゆうじろう『とんかつDJアゲ太郎』（集英社 少年ジャンプ＋）
監督・脚本：二宮健 脚本協力：喜安浩平
主題歌：ブルーノ・マーズ 「ラナウェイ・ベイビー」（ワーナーミュージック・ジャパン）
【配給】ワーナー・ブラザース映画
詳細はこちら
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