米テキサス州オースティン現地時間の3月16日（火）〜3月20日（土）にオンラインで開催される、世界最大級の複合カンファレンスイベント＜SXSW Online 2021＞の登壇スピーカーが続々と発表。著書『サピエンス全史』でも知られるイスラエルの歴史学者ユヴァル・ノア・ハラリや、『タイタニック』『アバター』等を手掛けるジェームズ・キャメロン監督などが登壇することに。
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＜SXSW Online 2021＞の登壇スピーカーが続々発表！
世界中からクリエイティブな人々が集まり、解決すべき課題を話し合う＜SXSW＞。今回は、著書『サピエンス全史』『ホモ・デウス』等の世界的ベストセラーで知られるイスラエルの歴史学者ユヴァル・ノア・ハラリの登壇が決定した。彼が登場するセッション「Why Do We Fear Innovation？」では、ワクチンや人工知能など、歴史の中で一度は恐れられたイノベーションをもたらす技術が、どのように人類に受け入れられてきたかという過程が紐解かれる。 また、『タイタニック』『アバター』等を手掛けるジェームズ・キャメロン監督を迎え、4月22日（木）からDisney＋で配信される新作ドキュメンタリー『Secrets of the Whales』について語るトークも。さらに、アインシュタイン／スティーブ・ジョブズの伝記で知られるベストセラー作家ウォルター・アイザックソンが、DNA編集技術によって起こるバイオテック革命について語るプログラムや、仮想世界「Roblox」内で行われたリル・ナズ・X（Lil Nas X）による史上最大級のコンサートに関するセッションも行われる。 なおSXSW Japan Officeでは、日本限定の特典付き割引パスが販売中だ。「事前勉強会」と「事後レポート」がセットになったお得な参加パスとなっているので、是非チェックしてみてほしい。
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]]>3月にオンラインで開催される、音楽、映画、イノベーションの祭典＜SXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）2021＞の音楽フェスティバルにて、日本の音楽シーンの最前線で活躍する3組のアーティストを集めたライブ配信ショーケース＜TOKYO SESSIONS（トウキョウ・セッションズ）＞が開催されることに。本ショーケースにmillennium parade、Awich、D.A.N.の出演が決定した。
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＜SXSW 2021＞のTOKYO SESSIONSに話題の3組が登場！
＜SXSW＞は毎年米国テキサス州オースティンにて開催される音楽、映画、イノベーションをテーマにした大型イベント。2021 年はオンラインでの開催が決定している。現地時間の3月16日（火）〜3月20日（土）の期間中ストリーミングにて開催される予定で、新進気鋭のミュージシャンを中心に＜SXSW＞のキュレーターが厳選した世界の一流アーティストのライブをオンラインにて楽しむことができる。 今回実施される＜TOKYO SESSIONS＞では、異色の組み合わせが実現しており、日本だけでなく世界各国から注目を浴びること必至だ。ジャンルを超えて、ユニークな音楽が混ざり合う瞬間をぜひオンラインで堪能してほしい。
SXSW Online 2021 - TOKYO SESSIONS TRAILER
EVENT INFORMATION
TOKYO SESSIONS
2021年3月16日（火）〜3月20日（土） ※本ショーケースの配信日程詳細は SXSW 公式サイトをご参照下さい。
出演：millennium parade ／ Awich ／ D.A.N.
主催：Live Nation Japan ／ Far East Entertainment ／ Helixes inc.
協賛：Amazon Music
配信：SXSW ONLINE 2021
詳細はこちら
SXSW
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]]>世界最大級のビジネスカンファレンス＆フェスティバル＜SXSW＞が2021年3月16日（火）～20日（土）、オンラインにて＜SXSW Online 2021＞として開催されることに。またカンファレンスセッション及び映画祭の公募が開始した。
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＜SXSW 2021＞がオンラインで開催決定！
今回の発表に伴い、＜SXSW＞のセッションスピーカーを一般公募する「SXSW PanelPicker（R）」の募集がスタートした。＜SXSW＞では期間中にいくつものプレゼンテーションやパネルセッションが実施されるが、その多くは一般からの公募によるものとなっている。自身のアイデアを世界に向けて発信したい人は是非挑戦してみては。 なおエントリーの締め切りは、オースティン現地時間で10月16日（金）までとなっている。その後11月10日（火）～20日（金）の期間には、全エントリーに対してオンライン上での一般投票が行われる。そして投票結果を踏まえた上で、最終選考はオンライン投票30％、選考委員会40％、＜SXSW＞事務局30％の割合で審議の上決定される。
EVENT INFORMATION
SXSW Online 2021
会期：2021年3月16日（火）～20日（土）
「SXSW PanelPicker（R）」
エントリー締切日：2020年10月16日（金）
「Film Festival」
第一次締切日：2020年10月14日（水）
最終締切日：2020年10月28日（水）
詳細はこちら
SXSW PanelPicker（R）
Film Festival
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]]>日本の経済産業省、企業、アーティストから学術関係者や文化人の有志が一体となって、未来ビジョンと未来の風景を模索し、発信するプロジェクト・The New Japan Islands。今年も統括ディレクターに落合陽一を迎え、米国テキサス州オースティン市で今年3月13日（金）から開催される＜SXSW 2020＞に出展することに。
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落合陽一ディレクションによるThe New Japan Islandsが今年も＜SXSW＞に出展
The New Japan Islandsは、日本の経済産業省、企業、アーティストから学術関係者や文化人の有志が一体となって、未来ビジョンと未来の風景を模索し、発信するプロジェクト。Creative Experience Arrow Awardsで“Best Immersive Experience”を授賞した＜SXSW 2019＞に続き、米国テキサス州オースティン市で今年3月13日（金）から開催される＜SXSW 2020＞に、日本館が設営される。今年も統括ディレクターに落合陽一を迎え、日本文化の発信と産業振興が行われる。
今回のThe New Japan Islandsの全体コンセプトは「ハイパー霊性 - 超感覚がめぐるところ Cycles of Hyper Intuition」。空間コンセプトは「霊性のたゆたう場所 Field of Divine Nature」だ。
生命体としての人間本来の在り方を再確認し、未来を構築すること、そんな「懐かしさを感じる未来」を日本から提案・発信していくThe New Japan Islandsが、＜SXSW 2020＞でどのような活躍を見せるのか、今後も注目していただきたい。
EVENT INFORMATION
The New Japan Islands at SXSW2020
2020年3月14日（土）～16日（月）（米国CST中部時間）
12:00～22:00（米国CST中部時間）
場所：800 Congress, Austin, TX
関係者 ＊2020年2月25日（火）現在
主催：The New Japan Islands実行委員会
統括ディレクター：落合 陽一
特別協賛：ソフトバンク株式会社、パナソニック株式会社
協賛：八海醸造株式会社
協力：公益財団法人日本民藝館、アストロデザイン株式会社、株式会社アマナ、森ビル株式会社
8Kコンテンツ上映；NHK（日本放送協会）
後援：NEDO（国立研究開発法人新エネルギー・産業技術総合開発機構）
SXSW 2020 公式HP
落合陽一 公式HP
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]]>3月16日（月）よりアメリカ、テキサス州オースティンで開催される＜SXSW Music Festival 2020＞で、新たに今年よりFRIENDSHIP.、TuneCore Japan、Spincoasterの3社がPresenterとなり、OFFICIAL SHOWCASE＜INSPIRED BY TOKYO＞が開催決定！
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The fin.、Dos Monos、yonawoらが登場！
本ショーケースは、「TOKYO」というキーワードを通して、日本やアジアのニュージェネレーションを紹介する目的で開催される。 第1回目の今年は、2019年9月13日（金）にEP『Wash Away』を発表、来月の14日（土）には代官山UNITにて、ゲストにBlack Boboiを迎えてライブを開催予定のThe fin.、〈88rising〉からもリリースを果たし、昨年はジャパンツアーも行ったSen Morimoto、アルバム『Dos City』が、後藤正文主宰の「APPLE VINEGAR-Music Award-2020」に選出されたDos Monosが登場！ 他にも、日系アメリカ人のTakumiとMeiからなる2人組ユニットMIRROR、2019年12月20日（金）に配信シングル“ミルクチョコ”“Mademoiselle”を収めた7inchレコードをリリースしたyonawo、1月29日（水）にmichel koと共作で“Time”を発表したWez Atlas、2月12日（水）に“Even After All”をリリースしたばかりのVivaOlaなど、海外で活動するアーティストがオースティンに集結することに。これから活躍に目が離せないアーティストたちを見逃さないように！
EVENT INFORMATION
SXSW OFFICIAL SHOWCASE＜INSPIRED BY TOKYO＞
2020.03.16（月）
START 20:00
アメリカ・テキサス州 オースティン Swan DIve
ACT：The fin.／Sen Morimoto／Dos Monos／MIRROR／yonawo／Wez Atlas feat. VivaOla
詳細はこちら
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]]>ポスト・クラシカルのパイオニア的存在、マックス・リヒター（Max Richter）が3月7日（木）、TRUNK（HOTEL）にて15年ぶりの来日ショーケースを開催した。映画『ふたりの女王
メアリーとエリザベス』のサウンドトラックも監修している。
9日（土）には来日公演も
マックス・リヒターはクラシックにさまざまなジャンルの音楽を取り込み、聴きやすい楽曲を作曲する「ポスト・クラシカル」の名付け親でカリスマ作曲家として知られている。映画やテレビのサウンドトラックも数多く手がけ、2016年の映画『メッセージ』に使用された「オン・ザ・ネイチャー・オブ・デイライト」は公開時、日本でもiTunesクラシックチャートで1位を獲得している。 また、「眠っている間に聴く音楽」として作曲された「Sleep」は、録音史上最長の1曲8時間24分21秒と驚きの長編として話題に。2016年にはベルリンのクラブにて深夜0時から翌朝8時までの8時間、観客がベッドに寝ながら聴き、途中で寝てしまっても構わないというスタイルのライブで披露している。昨年には、ニューヨークや音楽フェス＜SXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）＞、そして初の野外での「Sleep」公演となったロサンゼルスのミュージックセンターなどでコンサートを行い話題をさらった。 そんな彼の来日は実に15年ぶりとなる。会場となったTRUNK（HOTEL）には、100名を超えるメディア関係者が集まった。18時30分からスタートしたショーケースの1曲目は今回の来日を記念して、今年2月に初めて国内盤化されたアルバム『ブルー・ノートブック』より「ブルー・ノートブック」。マックスのピアノソロがスタートすると、客席は静寂に包まれた。 その静寂に寄り添うように、アメリカン・コンテンポラリー・ミュージック・アンサンブルが演奏に加わり、2曲目に移行。ヴァイオリン2本、ヴィオラ、チェロ2本という編成の弦楽五重奏を従えて演奏されたのは、マックスの代表曲の1曲「オン・ザ・ネイチャー・オブ・デイライト」だ。シンプルでありながら印象的な低音の響きに会場は一気にマックスワールドに引き込まれた。 そして「ウラディーミルのブルース」、ロンドン地下鉄テロ犠牲者への追悼の想いが込められた『インフラ』より「インフラ4」と続き、5曲目で演奏されたのは『SLEEP』から「ドリーム3」。眠りの中にいるような心地よさが会場を包みこんだかと思いきや、一転、威厳と強い魂を感じさせるメロディーが印象的な「インフラ5」と続き、ラストは、また印象を変え、数々の賞に輝いた英国ロイヤル・バレエ団の話題作『ウルフ・ワークス』のために制作されたバレエ音楽「庭で」。観客の心の深い部分に訴える、まるで短編映画のような30分のステージとなった。 ショーケース後のトークセッションでマックスは「音楽は自分にとって会話と同じ。会話する以上、相手に理解してほしい。だから私はできるだけシンプルに音楽を作るように心がけています。ここ数年でクラシック音楽は間口が広がりバラエティが増えた。今、クラシック音楽にとっては非常に面白い時代だと思います」とコメント。およそ1時間のショーケースを締めくくった。
今週末3月9日（土）には、＜すみだ平和祈念音楽祭2019＞でパフォーマンスを行うマックス。「ブルー・ノートブック」、「インフラ」を演奏する予定だ。「インフラ」はアジア初演となるため見逃せない公演となりそう。
また、マックス・リヒターが音楽を手掛け、オリジナル・サウンドトラックも発売中の映画『ふたりの女王
メアリーとエリザベス』は3月15日（金）よりTOHOシネマズ シャンテ、Bunkamuraル・シネマほか全国ロードショーが決定している。
彼の至高の音楽を味わったことのない方はぜひこの機会に体感してみてほしい。
RELEASE INFORMATION
ふたりの女王 メアリーとエリザベス オリジナル･サウンドトラック
2019年2月20日（水）
¥2,700（tax incl.）
マックス・リヒター
SHM-CD仕様
CD購入
Apple Music
Spotify
2019年2月20日（水）
¥1,944（tax incl.）
SHM-CD仕様
2019年2月20日（水）
¥1,944（tax incl.）
SHM-CD仕様
EVENT INFORMATION
すみだ平和祈念音楽祭2019
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]]>2017年11月15日にオーバードーズにより21歳という若さで亡くなったニューヨークのラッパー、リル・ピープ（Lil Peep）。彼のドキュメンタリー映像『Everybody’s Everything』が3月にテキサス州オースティンで開催される＜SXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）＞にてプレミア上映されることが発表された。映像を監督するのはセバスティアン・ジョーンズとラメズ・シャンで、テレンス・マリック、サラ・ステレネット、そしてリル・ピープの母親リザ・ウーマックがエグゼクティヴ・プロデューサーとして参加。サウンドトラックはリル・ピープのお気に入りのバンド、Fall Out Boyのパトリック・スタンプが制作していることが明らかになっている。
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リル・ピープはSoundCloudラッパーと呼ばれており、YouTubeやSoundCloudに音楽をアップロードし注目を集めてきた。 彼の音楽性はローファイ・ラップ、エモ・ラップと称されており、『ニューヨーク・タイムズ』掲載の記事ではラップ・シーンのカート・コバーンと例えられ、『ピッチフォーク』では「エモの未来」と称賛されていた。
Lil Peep & ILoveMakonnen feat. Fall Out Boy – I’ve Been Waiting
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]]>2018年11月7日（水）に1stアルバム『REI』をリリースしたシンガーソングライターのRei。これまで以上のバラエティさとフレキシブルさ、意外性と驚愕性が曲毎に飛び出してくる今作は、ミステリアスに感じさせる1枚となった。彼女の感性に迫るべくインタビューを行い、最新作に込めた思いやこだわっているというアートワークについて、今後のビジョンを訊いた。
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Interview：Rei
——Reiさんはかなり人を驚かせることが好きなタイプとお見受けしました。
そうですね。作品づくりや何かを発信する上で、「驚き」は大切なキーワードの一つではあります。
——では各種制作中には受け手の驚いた顔を想像しながら作ったりしますか？
「楽しく裏切る」、そんなことを心掛けて作ったりしてます。
——かく言う私もReiさんの作品毎・曲毎に驚かせられっぱなしの一人です。
どんどんやりたいことが出てきちゃうんです。むしろアイデアは沢山出てくるんだけど、その具現化に時間がかかることもあり、追いつかないもどかしさもあって。ディテールまで丁寧に作りたいので、どうしても時間がかかっちゃう。逆に形になっていく過程にも面白さを見出しているタイプでもあるので、都度、「うーん……どっちを取るべきか……」と悩んでます（笑）。
——いわゆる目や耳に入ったもので気になったものは、とりあえずやってみたいタイプ？
ですね。新しいものを見たり聴いたりして刺激を受けるタイプです。それを自分の中にどう取り入れられるか？ を常に考えています。
——意外な組み合わせやブレンドもReiさんの作品の魅力ですもんね。それをそのまま表さないのも特徴だし。
音楽制作の上でバランスは大切にしています。あえてギャップを見せる場合もあれば、本能のままいっちゃう時もある。でも全体を見渡した時のバランスは常にとっているつもりです。偏っている時が面白い時もあれば、逆に散らばっていることが面白い時もある。これらを用いどのようなものを描くか？ をまずは妄想して、その為の配置や配分、配合、そこではどんなテーマを歌い歌詞を載せるか？ そのような思考で毎度楽曲制作をしています。
——では例え一つ一つは歪でも、遠くから見て例えばそれがちゃんと球体として見えればいいと？
そうそう。例えばコラージュのように一つ一つは違ったものなんだけど、その集合体ではキチンと形を成しているもの。逆にそれを顕微鏡で見たら実は一つ一つが精工に描かれていたみたいな。
——星や惑星みたいですね。見た目は丸い球体なんだけどクローズアップすると表面は山あり谷ありみたいな。
色々な要素を好奇心の赴くままに取り入れたとしても、どれも自分の体から出ているし自分を通して歌っているので、その逃れられないアイデンティティにより自然と統一感は出ているのかなって。
——曲を始めジャケット等のアートワークへのこだわりも見受けられます。これは自身で行われているとか？
そうなんです。全部自分のもので統一したい的な過保護さとはまた違った意味合いで。音以外でもその音を補足できるものとしてやらせてもらってます。これらは私の中では非常に重要なファクターです。
——各々音の世界観を補完していくような？
かなり重要視しています。みなさんも音楽を聴く時に、そのアートワークも付随してくる時があると思うんです。例えば、その音楽を聴いたらジャケットやMVのシーンが浮かんできたり……。それらは凄く音楽の世界観に寄り添う大切なものだと捉えています。
——今回の1stアルバム『REI』のアートワークに際してはいかがでしたか？
これまでの3枚のミニアルバムは光の三原色を表していたんです。いわゆる赤、青、緑と。で、それらが合わさると光になる。それと今回のアルバムの『REI』は『Ray』＝光という意味も含まれていたので、そこも踏まえ今回は「光」をコンセプトにしたんです。ジャケットに関しても光の存在を感じるようなアートワークを目指しました。
——実際のジャケット写真には柔らかく透明感のあるナチュラルで優しい光が当たっています。
自然光の中で撮りました。存在感のある光というか。それを捉えたくて。たまたま撮影の日に早く現地に入ったら、柔らかくて物凄くいい自然光が入っていたので、それこそ10分ぐらいのタイミングでしたが、その間に撮ってもらいました。偶然でしたがまさにグッドタイミングでしたね。
——これまでの3枚のミニアルバムがReiさんのバストアップしたポートレイト風だったのに対して、今回は自身の顔のアップ、しかも横というのも気になります。
逆にこれまで自身のポートレイトにこだわってきたので、今回も踏襲し、しかも人物が前に出てる、そんなアートワークがいいなと思い進めました。
——捉えようによってはセルフタイトルなこともあり「これが私です！！」みたいにも映ります。
そうですね。初めてのフルアルバムでもあるので、存在が近くに迫ってくるものがいいかなというのはあったかもしれません。
——「迫ってくる」とは言い得ています（笑）。アーティスト写真も自身でコンセプトを決めて撮ったとか？
こちらは逆にインスピレーションでした。アドリブで色々なポーズをとっていった中で気に入ったものを選びました。引力のある写真になったかなって。着ている洋服もピンクと黒の異素材で。ポーズに関しては、私、手が印象的な写真が好きで。これまでのジャケット等でも手のポーズには気を使ってきたんです。今回は幾つか撮った中で最もアイキャッチングなものを選びました。アートワークは私の音楽をアシストする重要なファクターなので、今後もビジュアルや映像から音楽を想起させたり、音楽が聴こえてきたりしそうなアートワークを目指していきます。
——今後もアートの部分はReiさんにとって重要なファクターになりそうですね。
今後もその辺りの意識や感覚は研ぎ澄ましていきたいです。私自身音楽を作る際に絵画を見たり、景色を眺めたりと視覚的な要素からインスパイアされることも多いので、音とアートワーク、どちらから入っても楽しめるようにはしていきたいです。とは言え、この音楽にでもアートでも受け手にも余白を残しておきたくて。いわゆるその方のイマジネーションを用いて自身の中で完成させていって欲しいですから。音楽にしてもライブにしてもそのインタラクション性は大事にしています。
——そのインタラクション性とは？
一方通行じゃないというか。聴いている人や集まってくださった方々がいてこそ作品やライブが完成する。それが私の理想なんです。
——ここからは『REI』の話に。今作は12曲12通りのバリエーションを感じました。いわゆる「これもこれもこれもReiです！！」みたいな。
幅広いサウンドかつ自分がいま強く抱いているメッセージ等も含ませて作れた自負はあります。元々万華鏡のような作品にしたくて。おかげさまでカラフルな作品が完成したなりました。これまでセッションライブ等で共演させてもらった様々なミュージシャンにも参加いただけたし。2018年の私の全てが詰まった作品です。
Rei - "Silver Shoes" Music Video
——もっとギターがフィーチャーされた作風を予想していましたが、かなり歌とサウンドが前面に出た作風ですよね？
実は私にとってギターはバイプレイヤーであって決して主役ではないんです。もちろんそこをエンジョイしていただくのは光栄ではありますが、そこは私のアイデンティティそのものではなくて。それよりも歌や伝えたいこと、それを伝えるための技術の方がプライオリティが高いんです。
Rei - "LAZY LOSER" (Official Music Video)
——確かにこれまで以上に分かりやすいメッセージ性を擁しています。
分かりやすく伝えよう的な意識は特になかったんです。アルバムタイトルに「光」という意味を持たせているのも、音楽は人を明るい方へと導くものであって欲しいとの願いを込めてのことだったりもして。それも含め収録楽曲にも最後は前を向いている着地点を意識して歌やメロディを作ってました。
——その「自分の音楽でハッピーになってもらいたい」そんな想いに今作は溢れています。
音楽はそのように心の栄養や人の気持ちを前に向かせる手助けをできるものだと思います。エゴをただ押しつけるのではなく、その人に、「これを聴いてもらった際にどのような気持ちになるだろうか？」は各曲かなり深く考えました。多くのミュージシャンに参加していただいたことで、より人との共存も実感できたし。
——参加メンバーも各曲豪華ですよね？
そうなんです。でもこれは、「この人とやりたい」と声をかけたわけではなく、むしろ曲が出来、アレンジが完成して、そこから、「こういったドラムが欲しいな」や「このような柔らかいタッチのピアノの音が欲しい」等から浮かんだ方々にお願いしました。各楽曲がそのプレイヤー各人の音を欲していたというか。「この人にこの部分を任せたら、より理想的な作品に近づける」そんな気持ちも込めて各ミュージシャンにはお声かけしました。
——でも逆に、「この人にこのようなプレイや音色を出させるんだ……」的な驚きもありました。
楽曲によりけりでした。例えばドラムにしてもあえてポーカーフェイスにさっぱりとした音色にしたいイメージがあったら、それを叩いてくださる方と共有し、あえてそのように叩いていただきました。逆に人間臭さやグルーヴの部分でゆったり持たせたい場合は、「この方にこのスタイルで」と随時各人と相談しながら実験感覚で作っていきました。
——歌やメロディもですが、Reiさんの場合はグルーヴも大事にしてそうですもんね？
とても重要です。グルーヴが無い音楽ならコンピューターで充分ですから。例え凄く無機質に響く曲でも少なからず血が通っている感じを含ませています。
——スタートボタンを押して一発目に“BZ BZ”が飛び出してきたのには驚きました。ガッツリとしたエレクトロが飛び出してきたので。「おおっ、今回はこれも取り入れたのか！？」って。
意外だったかもしれませんが、自分の中では元々あった要素だったんです。アナログシンセの音にしても昔からMoogの音が好きだったから入れたし。自分の中の様々な音楽的な要素をマッシュアップして作った感はあります。
——今作もその「マッシュアップ」という言葉がピッタリです。オマージュに響くものでも、決してそのままのトレースに留まらず何かをブレンドしたりミックスしたりしていますもんね。
私の中でジャンルを越境したい思いが強くあるんです。今の時代「クロスオーバー」は大切なキーワードですから。同世代の人と話していても、ジャンルとか肩書とか人種とか年齢とか、そのようなものを超越して気持ちいいものを聴く。そのような習慣がみなさんの中にどんどん浸透している気が凄くして。それぞれのジャンルに良い部分があるから、色々な入口から入っていただき、普段聴かなかったり、これまで接してこなかったりした音楽の素敵な部分をディスカバーしてもらいたいんです。
——その発想、まさにサブスクやプレイリスト的ですね。
今まで手を出してこなかったけど、試しに食べてみたら凄く美味しかった。そんな作品が目標でした。そんな多くの人に向けての入口になれたらなって。
——今作の聴きどころを教えてください。
最初から最後まで聴いてストーリーが浮かんでくる作品になったと自負しているので、是非じっくりと向き合って聴いてもらいたいです。と言うのも今作は流れを凄く意識したところもあって。それこそプレイリストやサブスクの良さは、好きなもの、気に入ったもの、興味のあるものをつまみ食い出来る面じゃないですか。美味しかったら実際にお金を出して食べに行く、みたいな。そのような要素の反面、楽曲が切り売りされるデメリットもある。対してアルバムは一つの大きなストーリーが描けますから、それを提示できた感はあります。
——最後にReiさんの今後のビジョンを教えてください。
パイオニアになりたいです。自分だけにしかできないスタイルを確立して、そのフォロワーが沢山いる。そんなムーブメントを起こせるアーティストになりたいです。それには様々な方法があるでしょうが、これからもそれらを追及していきたいです。
EVENT INFORMATION
Rei Release Tour 2019 “Rei of Light”
2019年2月1日(金) 浜松FORCE open 19:00 start 19:30 info: BOOM BOOM-BASH 054-264-6713 2019年2月2日(土) 神戸VARIT. open 17:30 start 18:00 info: SOUND CREATOR 06-6357-4400 2019年2月9日(土) 横浜Baysis open 17:30 start 18:00 info: HOT STUFF PROMOTION 03-5720-9999 2019年2月15日(金) 名古屋CLUB QUATTRO open 18:45 start 19:30 info: JAILHOUSE 052-936-6041 2019年2月17日(日) 福岡BEAT STATION open 17:30 start 18:00 info: KYODO WEST 0570-09-2424 2019年3月1日(金) 大阪 梅田CLUB QUATTRO open 18:30 start 19:30 info: SOUND CREATOR 06-6357-4400 2019年3月2日(土) 岡山 CRAZY MAMA 2nd Room open 17:30 start 18:00 info: YUMEBANCHI 086-231-3531 2019年3月8日(金) 仙台MACANA open19:00 start 19:30 info: GIP 022-222-9999 2019年3月10日(日) 札幌 BESSIE HALL open 17:30 start 18:00 info: WESS 011-614-9999 2019年3月15日(金) 東京LIQUIDROOM open 18:30 start 19:30 info: HOT STUFF PROMOTION 03-5720-9999 ADV ¥3,800（1ドリンク別）
Reiny Records先行 http://eplus.jp/reinyrecords-19/
2018年11月7日（水）8:00～11月20日（火）23:59
詳細はこちら
RELEASE INFORMATION
1stAlbum『REI』
収録曲 01.BZ BZ 02.LAZY LOSER 03.My Name is Rei 04.Follow the Big Wave 05.PLANETS 06.Dreamin' 07.Silver Shoes 08.Clara 09.MELODY MAKER 10.The Reflection 11.Arabic Yamato 12.before sunrise [amazonjs asin="B07HGQ54JQ" locale="JP" title="REI(初回限定盤)(DVD付)"] [amazonjs asin="B07HGNRBY3" locale="JP" title="REI(通常盤)"] 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Tempalayが2018年9月26日（水）にミニアルバム『なんて素晴らしき世界』をリリースした。それにともない、全国7カ所リリースツアー＜なんて素晴らしきツアー＞を開催。ゲストアーティストにシャムキャッツやあっこゴリラ、MONO NO AWARE、ニガミ17才の出演が決定した。
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MONO NO AWARE
あっこゴリラ
ニガミ17才
シャムキャッツ
チケットの一般発売は開始されている。
Tempalayプロフィール
＜FUJI ROCK FESTIVAL’15&17＞、アメリカの大型フェス＜SXSW＞に出演、2度に渡る中国ツアーを行う等、自由にシーンを行き来する新世代ロックバンド。 結成から僅か1年にして＜FUJI ROCK FESTIVAL‘15“ROOKIE A GO-GO”＞に出演。2015年9月にリリースした限定デビューEP『Instant Hawaii』は瞬く間に完売。 2016年1月に1stアルバム『from JAPAN』をリリースし同年3月に行われたアメリカの大型フェス＜SXSW2016＞を含む全米ツアーを行うなど国内外でも活躍の場を広げる。 2017年2月に新作EP『5曲』を発売。敬愛するアンノウン・モータル・オーケストラ来日公演のオープニングアクトを務める。2017年夏に大手ブランドGAPとのコラボ曲『革命前夜』を収録した2ndアルバム『from JAPAN 2』をリリース。 2017年10月に開催した東京渋谷WWWXと大阪SOCORE FACTORYでのワンマンはソールドアウト。 西海岸やカナダの海外インディーシーンを感じさせる脱力系サウンドに中毒者が続出中！EVENT INFORMATION
＜なんて素晴らしきツアー＞
2018.10.20（土）札幌／BESSIE HALL w／MONO NO AWARE 2018.11.2（金）仙台／spaceZero w／あっこゴリラ 2018.11.9（金）福岡／the voodoo lounge w／ニガミ17才 2018.11.11（日）京都／磔磔 w／シャムキャッツ 2018.12.5（水）大阪／Shangri-La（ワンマン） 2018.12.6（木）名古屋／upset（ワンマン） 2018.12.11（火）東京／LIQUIDROOM（ワンマン）RELEASE INFORMATION
『なんて素晴らしき世界』
2018.09.26（水） Tempalay ¥2,000（tax incl.） 01.誕生 02.素晴らしき世界 03.どうしよう 04.テレパシー 05.SONIC WAVE 06.THE END 07.Last Dance 08.カンガルーも考えている 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>この夏＜FUJI ROCK FESTIVAL ’18＞のRED MARQUEEで観客を魅了したスペインの最強ガールズバンド、ハインズ（Hinds）。10月末に予定されている東京・大阪での来日公演、10月29日恵比寿リキッド・ルームのゲスト・アクトにドミコが決定したことが発表。
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EVENT INFORMATION
＜I don't run Japan Tour 2018＞
大阪アメリカ村CLAPPER
2018.10.28（日） OPEN 18:00／START 19:00 ADV ￥5,800（1ドリンク別）東京恵比寿 LIQUIDROOM
2018.10.29（月） OPEN 18:00／START 18:30 ADV ￥5,800（1ドリンク別） ゲスト：ドミコ 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>段ボールアーティスト、島津冬樹を追ったドキュメンタリー映画『旅するダンボール』が2018年12月7日（金）公開、映画の公開を記念した特別試写会に2組4名様をご招待。
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ひとつの段ボールと出会い、その源流を辿って行く旅を追ったドキュメンタリー
「段ボールを世界中の人に愛してもらいたい。」。シンプルかつ、ピュアな活動には “どんなものにだって愛すべきものになる 可能性がある。それは生活をちょっと面白くさせる”そんなメッセージが込められています。 映画『旅するダンボール』は、島津冬樹があるひとつの段ボールと出会い、その源流を辿って行く旅の途中で出会った人たちとの温かい交わりを3年間に渡り追ったドキュメンタリー映画です。 東京で偶然に見つけたポテトの段ボールがきっかけで、島津さんと段ボールのつながりは日本を飛び出し、世界へと広がっていきます。
大型国際映画祭としてバイヤーやパブリシストの期待も高く次世代クリエイター発掘の場としても注目の、全米最大級のエンターテインメントフェス＜SXSW FILM 2018＞のスポットライト 部門に正式出品＆ワールドプレミアされ、世界からも好評を博した映画『旅するダンボール』は12月7日（金）より順次公開。
10月13日（土）には段ボールアーティスト島津冬樹を追ったドキュメンタリー映画『旅するダンボール』の特別試写会がTHINK OF THINGSで開催。
特別試写会にQeticから2組4名様をご招待。応募の注意事項をご確認の上ご応募ください。
PRESENT INFORMATION
『旅するダンボール』公開記念・特別試写会 2組4名様
10月13日（土）13:00〜15:00（試写会＆アフタートーク） THINK OF THINGS 渋谷区千駄ヶ谷3-62-1／JR原宿駅竹下口より徒歩3分 参加者全員にここでしか手に入らない「Carton特製段ボールクッション」プレゼント。
▼メールでの応募方法
「応募する」ボタンをクリック後、お問い合わせフォームより、お問い合わせ内容を「プレゼントのご応募」とし、メッセージ本文に下記必要事項を明記のうえご応募ください。 1）ご希望のプレゼント：『旅するダンボール』公開記念・特別試写会 2）お名前： 3）住所：〒 4）メールアドレス： 5）電話番号： ※応募情報が未記入の場合は無効とさせて頂きます。 応募する▼Twitterでの応募方法
1）Twitterにて「@Qetic」をフォロー 2）下記ボタンよりこのページをRTして下さい。 Twitterで応募する！ ※当選者にはDMにてご連絡させて頂き、上記必要事項の確認をさせて頂きます。 ※フォローされていない方の応募は無効とさせて頂きます。応募期間
2018年9月26日（水）〜10月2日（火）23:59まで ※終映後に段ボールアーティスト島津冬樹＋岡島龍介監督アフタートークあり ※アフタートーク後のワークショップへの参加はできません 世界からオファー相次ぐ島津冬樹さんによる貴重なワークショップも開催。 チケット絶賛発売中！ 10/13（土）『旅するダンボール』公開記念・特別試写会＋Cartonワークショップ 詳細はこちら映画『旅するダンボール』
12/7（金）YEBISU GARDEN CINEMA ／新宿ピカデリー ほか全国順次公開
91分/配給:ピクチャーズデプト (c)2018 pictures dept. All Rights Reserved 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>福岡県で行われた＜Sunset Live 2018＞をシンガー・ソングライター／ギタリストのReiが切り取ってくれました。出演者である彼女にとってた＜Sunset Live 2018＞はどのように映っているのでしょうか？Reiのコメントとともにご紹介します。
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9月1日（土）〜9月2日（日）に福岡県糸島市芥屋海水浴場で行われた＜Sunset Live 2018＞。
海辺で開催される大規模なこの音楽フェスに出演をしたアーティスト5組へ、『写ルンです』を渡し会場を切り取ってもらいました。
出演者にとって、＜Sunset Live 2018＞はどんな風に映っているのでしょうか？
今回はシンガー・ソングライター／ギタリストのReiが切り取った写真をコメントとともにご紹介します。
Sunset Live 2018 Photo Report：Rei
行きしなの車窓から見えた、風車 イヤホンには、はっぴいえんどが流れてた
ローディーさんのバックパックに くっついていた蝉の抜け殻 一度きりの夏が終わろうとしているみたい
サーフィン・ボーイ ちびっこヤシの木 初めて見る 絵葉書のような風景
Sunsetの旗を横目に登った小さな丘のてっぺんからは フェスで賑わう人々と 穏やかな糸島の海辺が見えました
そして、ついにステージへ 汗を滲ませ、みんなと歌う気分は最高
またいつかここで歌えますように！
Rei
photo by Rei
PROFILE
Rei
兵庫県伊丹市生。 卓越したギタープレイとボーカルをもつ、シンガー・ソングライター／ギタリスト。 幼少期をNYで過ごし、4歳よりクラシックギターをはじめ、5歳でブルーズに出会い、ジャンルを超えた独自の音楽を作り始める。
2015年2月、長岡亮介（ペトロールズ）を共同プロデュースに迎え、1st Mini Album『BLU』をリリース。 FUJI ROCK FESTIVAL、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK FESTIVAL、SXSW Music Festival、JAVA JAZZ Festival、Les Eurockeennesなどの国内外のフェスに多数出演。
2017年秋、日本人ミュージシャンでは初となる「TED NYC」でライヴパフォーマンスを行った。
2018年2月、CD＋MUSIC FILM『FLY』をリリース、3月より全国7箇所のリリース・ツアー「FLYING R TOUR 2018」開催した。
2018年9月５日Digitai single「LAZY LOSER」リリース。
Instagram / Twitter / Rei OFFICIAL WEBSITE
Sunset Live 2018
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]]>2ndアルバム『Human』のリリースから約半年、現在アジアツアー中のyahyel（ヤイエル）。その締めくくりとなる渋谷O-EASTでのワンマンライブがいよいよ来週9月21日（金）に迫る中、新曲“TAO”を緊急リリース！
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EVENT INFORMATION
yahyel -asia tour-
2018.09.21(金) OPEN 18:30 / START 19:00 TSUTAYA O-EAST ADV ￥3,800（1ドリンク別）
※未就学児童入場不可
主催： シブヤテレビジョン
企画制作・INFO： BEATINK 03-5768-1277 / www.beatink.com
詳細はこちら
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]]>スウェーデン発、常に斬新な音楽機材のリリースを続けているteenage engineering（ティーンエイジ・エンジニアリング）が、2018年9月15日（土）にファッション誌『VOGUE JAPAN』主催の＜Fashion’s Night Out Tokyo（ファッションズ・ナイト・アウト・トウキョウ、以下FNO）＞に参加する。＜FNO＞では日本と海外をクロスオーバーに活動する、エレクトロニック・ミュージシャンのMachìna（マキーナ）を迎え、スペシャルライブを開催。
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FNO2018 machina スペシャルライブ at MoMA Design Store
machina スペシャルライブ（19：30～20：00）
マキーナは韓国出身で東京を拠点に活動しているエレクトロニック・ミュージシャン。
エレクトロニック・サウンドをベースとし、モジュラー・シンセサイザーや、アナログ・シンセサイザーを駆使し音楽を構築。その上にジャズのバックグラウンドで培われたボーカルをのせるといったスタイルを展開する。
太く光り輝くサウンドの質感は、聴く者の体に呼応しダンスさせ、リリックを通して心と魂に響く。オーディエンスを巻き込み一緒にエネルギーのハーモニーを作り出すライブは日本問わず世界中のコアな音楽ファンから高い評価を得ている。
2018年3月に米テキサスで開催された世界的な音楽ショーケース＜SXSW（サウスバイサウスウェスト）＞にも出演し、日本と海外をクロスオーバーに活動する今もっとも注目されているアーティストの一人。
Teenage EngineeringによるDJパフォーマンス（17：00-21：00）
Teenage EngineeringプロデュースによるDJパフォーマンスがFNOの夜を盛り上げます。
18:00ー18:30は、シンセサイザーのスペシャルLive demoを開催。また、DJタイム中は公式インスタグラム（@momastorejapan）にてリクエストを受け付け予定。お気に入りの曲を、大音量で楽しむチャンス！
フォトスポット＆プレゼント（17：00～無くなり次第終了）
FNO限定のフォトスポットが登場。公式インスタグラム（@momastorejapan／@teenageengineering）をフォローで、Teenage Engineering オリジナルノベルティ―（サンバイザー または トートバッグ）をプレゼント！
スペシャルディスプレイ ＋ アイテム販売（17：00-22：00）
MoMA Design Storeならではの、アートなディスプレイが登場！ OD-11 クラウドスピーカーの透き通った自然なカールソン・サウンドと、ポケットシンセサイザーの、親指だけで音楽を創りあげる多彩な機能を体験していただけます。 スウェーデンが誇る音響の天才、Stig Carlsson（スティグ・カールソン）が1974年制作した伝説的なスピーカーを元に、最新のテクノロジーを搭載したリエンジニアリング・モデル。どのデバイスからでもワイヤレス・ステレオですべての音楽を再生できます。
EVENT INFORMATION
FNO2018 machina スペシャルライブ at MoMA Design Store
2018.09.15（土） 19:30～20:00 MoMA Design Store 表参道（東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3F） 03-5468-5801 年中無休 11:00 - 20:00 (GYREに準ずる) http://www.momastore.jp
※当日は16：00～17：00 の間、準備のため一部閉店いたします。
※FNO当日のみ、営業時間を2時間延長し、22：00までオープンいたします。
詳細はこちら
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]]>フェスと最高に熱い瞬間をサポートするアイテムが＜FUJI ROCK FESTIVAL（フジロック）＞、＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL（ロッキン）＞、＜SUMMER SONIC（サマソニ）＞に因んだ、『３大レモンZIMAフェスカクテル』として各フェス会場に登場します。そこで今回、夏フェス出演アーティストによるインタビュー・シリーズが始動。第2回目は、今年の＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞に初出場する、CHAIさんの登場です。
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INTERVIEW：CHAI
ユウキ「パフォーマンスを見せてるのはこっちなのに、お客さんに魅せられてた。反応が倍になって返ってくるのが嬉しくって、感動しちゃった。」
——今回のインタビューのテーマは、フェスでの「熱い瞬間」です。CHAIの皆さんはこれまで国内外で数多くのフェスに出演してきましたが、一番「熱い瞬間」を感じたのはどのフェスですか？ マナ やっぱり＜SXSW＞かなぁ。演奏してるこっちが泣きそうになる感じ。あまりにも熱気が凄くて、終わった瞬間に涙が出ちゃった。アメリカも日本もそれぞれに良さがあるけど、アメリカはこっちがやればやるほど、その分熱い反応が返ってくるんだよね。 ユウキ 自由だったよね。パフォーマンスを見せてるのはこっちなのに、逆にお客さんに魅せられてた。反応が倍になって返ってくるのが嬉しくって、感動しちゃった。 マナ アメリカでは〈バーガー・レコーズ〉っていうレーベルから音源をリリースしてるんだけど、そのレーベルを作ったショーンとリー、他に出演してたレーベルメイトも見てくれていて、「君たちは本当にスペシャルだよ！」って褒めてくれたのが印象的だった。終わった後にステージ袖で、みんな抱き合う瞬間が何より幸せだったな。 ユウキ 汗だくなのに、みんなハグしてくれるんだよね。あれは青春だった。 ——日本で出演したフェスでは、これまでに印象的な「熱い瞬間」はありましたか？ ユウキ 今年は＜ARABAKI ROCK FEST.＞に呼んでもらったんだけど、良い空間だったよね。 マナ あと岐阜県の各務原で毎年やってる＜OUR FAVORITE THINGS＞とか、金沢の＜百万石音楽祭 ～ミリオンロックフェスティバル～＞も！ ユウキ 日本のフェスの何が良いって、ケータリングがどこも美味しい！ ＜ミリオンロック＞は、のどぐろとかサザエの浜焼きが出てきて、食べ過ぎて殻の山が出来てたもんね。 マナ お客さんも待ってくれてた感がすごくて。私たちが出演ステージのトリで、終わってもしばらくアンコールの声が鳴り止まないくらいだった。 ——自分達が出演したステージ以外で、オーディエンスとして見て「熱い瞬間」を感じたフェスのアーティストは誰かいますか？ カナ 去年の＜フジロック＞で観た、ゴリラズ（Gorillaz）とThe xx（ザ・エックス・エックス）は良かったな。 マナ The xxは“ラヴ”が凄くて。最後の締め括りで“ラヴ”を歌う“エンジェルス”を聴いて、涙止まらなかったよね。私たち、出番直前だったのに！ カナ 皆で「こりゃ観なあかんわ！」ってことになって観て、気づいたら4人で泣きながら抱き合ってた（笑）。 ユウキ 音楽って素晴らしいって思ったよね。あと、今年の＜SXSW＞で観たESG（イー・エスー・ジー）とスーパーオーガニズム（SUPERORGANISM）も良かった！
——ESGはどういった所が良かったですか？
ユウキ ESGはほぼリズムだけで出来てる音楽なのに、みんなが自由に踊ってて。構成をモリモリにしなくても踊らせられる音楽があるっていうのが衝撃的だった。
マナ みんな、それぞれがオリジナルのサンバを踊ってた（笑）。海外のお客さんが自由に踊ってるのってカワイイよね～。
——スーパーオーガニズムとは今年10月にUKとアイルランドのツアーを一緒に回ることが決定してますよね。
カナ 日本公演の時も感じたけど、海外でもスーパーオーガニズムの期待値の高さは感じた。列がすごくて、全然入れなかったんだよね。
ユナ 1回目に挑戦したときは全然入れなくて、2回目でようやく何とか入れたもんね。
マナ 日本公演も良かったけど、海外で観てもスーパーオーガニズムのライブは凄かったよね。一緒にツアーを回れるなんて、信じられない！ 今から楽しみ！
——これから日本では＜FUJI ROCK FESTIVAL＞＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞等々、大きいフェスへの出演が続きますね。楽しみにしていることは何かありますか？
全員 ケータリング！ 美味しいお肉が食べたい（笑）！
——ははは！ そんなに美味しいものが食べられるんですね。
カナ 出演アーティストも楽しみだよね。＜FUJI ROCK FESTIVAL＞は、本当は3日間参加したいけど、私たちは出演する3日目しか行けないのが残念。でも、チャーチズは観たいな！
マナ あとハインズも観られたら嬉しいよね。ヴァンパイア・ウィークエンドも観てみたいし。
ユナ 本当はN.E.R.D（エヌ・イー・アール・ディー）とかチューン・ヤーズ（Tune-Yards）も観たかった！
——日本のアーティストはどうですか？
マナ 大御所の方々も、これまで共演したことのあるバンド仲間もたくさん出るから楽しみだよね。私はスカパラ（東京スカパラダイスオーケストラ）が観たい！ サカナクションも。
ユナ 私、ORANGE RANGE観たい！ 山下達郎さんも観てみたいね。
ユウキ （奥田）民生さんとかクロマニヨンズも観たいよね。
カナ 本当にみんな集まってるって感じ。どれも観たいアーティストばっかりだね！
Qeticでの掲載はここまで！ 後半では初出演となる＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL（ロッキン）＞への意気込みや＜ロッキン＞限定のレモンZIMAフェスカクテル「ZIMA PUNK LEMONADE」の感想をお話していただきました。下記リンクから続きが見られます！
続きはZIMA.JPで！
text＆interview by 青山晃大 photo by 横山マサト
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]]>ハーレーダビッドソン ジャパンと＜SUMMER SONIC 2018＞大阪への出演も決定した今注目のバンドAttractionsによるプロジェク『STREET×STREET vol.2』の始動が発表。
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Attractionsが意気込みを語るインタビュー掲載中
キャンペーンヒーローとして抜擢されたAttractionsが意気込みを語るインタビューが『FREEDOM MAGAZINE』にて7月20日（金）に公開予定。
インタビューを読む
『ハーレーダビッドソン×ダークスター』スケートボードプレゼントキャンペーン実施！
7月18日（水）から8月19日（日）まで『STREET×STREET vol.2』スペシャルサイトにおいて、アメリカで老舗のスケートボードブランド、DARKSTAR（ダークスター）とハーレーダビッドソンのコラボデザインデッキにウィール＆トラックを装着したコンプリートのボードを、毎週抽選で5名様（5週間連続、合計25名様）にプレゼント！
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Attractions
2016年福岡で結成。サウンドはUKロックを原点に海外のトレンドとも共振。俄に全国から熱い視線を集める福岡のニューストリートカルチャーの一翼を担う。2017年8月28日、福岡発世界基準の音を鳴らすべくデビュー曲“Knock Away”を配信リリース。Apple Musicの「New Artist」に選出、Spotifyでは国内バイラルチャート最高8位を獲得し配信開始2ヶ月で20万回再生を達成。10月4日発売のEP『Attractions』リリースイベントではyahyel、韓国からKIRINを招きチケットはソールドアウト。2018年、全国5局の放送局で構成されるJFLの「NEXT GENERATIONS」に選出、勢いそのままに3月アメリカで開催される＜SXSW JAPAN NITE＞への出演も決まり、福岡のバンドでありながら今国内インディーで最も熱い視線を集めるバンドである。この夏には＜SUMMER SONIC 2018＞や＜SUNSET LIVE 2018＞など大型フェスへの出演も控えている。 オフィシャルサイト『STREET×STREET』プロジェクト
ストリートを本籍とし、ストリートを自在に駆け抜けるこのアーバンマシン「STREET 750」、「STREET ROD」が現代のストリートカルチャーと共鳴。これまでにない体験を発信するプロジェクト。第一章ではSANABAGUN.がキャンペーンヒーロとなりタイアップ楽曲やオリジナルのミュージックビデオを発表した。
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