Quest内VR空間「Horizon Venues」にて、グローバルに活躍するアーティストが出演する＜SOUNDSCAPE by FRIENDSHIP.＞が8週連続で配信されることに。
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Quest内VR空間「Horizon Venues」にて、グローバルに活躍するアーティストが出演する＜SOUNDSCAPE by FRIENDSHIP.＞が8週連続で配信されることに。
Quest内VR空間で＜SOUNDSCAPE by FRIENDSHIP.＞が8週連続配信！
本ライブは、HIP LAND MUSICによる音楽ディストリビューションサービス「FRIENDSHIP.」のサポートを受けるアーティスト9組が、VRヘッドセットQuestまたはQuest2内のVR空間「Horizon Venues」にて、12月25日（土）から8週連続でVRライブの配信を実施するというもの。出演する9組のアーティストは、いずれも国内外で活躍する実力派であり、今回第1弾でアナウンスされたのはThe fin.、VivaOla、LITE、Amiideの4組だ。新進気鋭のアーティストらによるバーチャルな空間でのライブパフォーマンス。音楽の新しい魅せ方をぜひ体験してほしい。
RELEASE INFORMATION
SOUNDSCAPE by FRIENDSHIP.
＜配信日程＞
2021年12月25日（土）13:00～：The fin.
2022年1月01日（土）13:00～：VivaOla
2022年1月08日（土）13:00～：LITE
2022年1月15日（土）13:00～：Amiide
*初代Questから機動性と快適性が向上したQuest 2の使用を推奨しています。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>シカゴ在住日本人SSW／プロデューサー／ラッパーのSen Morimotoがセカンドアルバム『Sen Morimoto』のリミックスアルバムをリリースすることを発表。第1弾としてKan Sanoが参加した“Woof（Kan Sano Remix）”が本日10月22日（金）にリリースとなった。
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シカゴ在住日本人SSW／プロデューサー／ラッパーのSen Morimotoがセカンドアルバム『Sen Morimoto』のリミックスアルバムをリリースすることを発表。第1弾としてKan Sanoが参加した“Woof（Kan Sano Remix）”が本日10月22日（金）にリリースとなった。
Sen Morimotoがリミックスアルバムのリリースを発表！
今回発表されたリミックスアルバムのオリジナルとなるセカンドアルバム『Sen Morimoto』はシカゴに拠点を持つ〈Sooper Records〉より2020年10月にリリースされた作品。『Sen Morimoto』にはシカゴインディーアーティスト・ンナムディ・オグボンナヤ（NNAMDÏ）、カイナ（KAINA）や日本人SSW・トラックメイカーAAAMYYYも参加している。
今回発表されたリミックスアルバムでは、オリジナルアルバム曲の各曲にそれぞれのプロデューサーがビートを組み替えたり、SSWやラッパーがバースやフックを加えたりすることにより新たな世界観を生み出しているという。日本からはMaika Loubté、Serph、UQiYO、The fin.、maco marets、Lil’ Leise But Gold、Osteoleuco、WAZGOGG、a子や、アメリカからはインディーロックバンド・DeerhoofのGreg Saunierがリミックス楽曲に参加予定だ。
TBS Radio『After 6 Junction』や Block FMへの出演や、Apple MusicのBeats1で楽曲をリリースなど積極的に日米で活動を続けてきたSen Morimoto。オリジナルから新たな側面を魅せる今回のリミックスアルバムを、ぜひチェックしてほしい。
Sen Morimoto様々な最高な日本人アーティストが僕の曲を自分の世界観にそってリミックスして頂いて光栄です。僕のアルバムに使われた作品が、別のアーティストの視点でアレンジされ、演奏されることにより、心の底から言葉では説明しづらい幸せが溢れてきます。正直なところ、世界の先行きが不透明な時代に音楽をリリースする意味を見出すのは難しかった時期もありましたが、別のアーティストが作品に命を吹き込んでくれると、このプロジェクトは人と人をつなぎ、共に世界に立ち向かうためのものだと強く感じてます。
世界中の人々をつなぐツールや技術開発が進んでいるにもかかわらず、世界のリスナーと音楽アーティストコミュニティの間に大きなギャップがあると感じてます。今回、日本の仲間たちと知り合えたことにとても興奮していますし、このプロジェクトをきっかけに、さまざまな国のアーティストやリスナーがお互いを見つけるための架け橋になれればと思っています。
Kan Sanoオリジナルのテンポはそのまま、時間が流れるスピードを変えてみようと思いました。速くなったり、遅くなったり。歌の骨格の強さがあるからこそ少ない音数でアレンジが成立しました。素晴らしい楽曲に出会えて光栄です！
© Qetic Inc.
]]>The fin.が、本日1月22日（金）に新曲“Deepest Ocean”をデジタルリリースした。メンバーのYuto Uchino自らが作詞作曲、レコーディング、ミックスを行っており、マスタリングにはケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）、タイラー・ザ・クリエイター（Tyler, the Creator）、アール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）などの作品を担当するMike Bozziを迎えている。
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The fin.が新曲“Deepest Ocean”をリリース！
本楽曲は、メンバーのYuto Uchino自らが作詞作曲、レコーディング、ミックスを行っており、マスタリングにはケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）、タイラー・ザ・クリエイター（Tyler, the Creator）、アール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）などの作品を担当するMike Bozziを迎えている。 アートワークでは、1stアルバム『Days With Uncertainty』のアートワークを手がけたスウェーデンのデザインチーム・M＆E Designを起用し、水平線上に昇る太陽とその光の反射が幾何学的なイラストで表現されている。また、アートワークと連動したリリックビデオがThe fin.の公式YouTubeチャンネルにて公開された。 さらに、オンラインスペース「FS.」から12月に配信されたオンラインライブ＜＃thefin_05＞より、昨年11月にリリースされた楽曲“Sapphire”のライブ映像も解禁となった。こちらは「FRIENDSHIP.」のYouTubeチャンネルにて視聴できるので、合わせてチェックしてみてほしい。
The fin. - Deepest Ocean （Lyric Video）
【Live Streaming at FS.】The fin. ／ Sapphire
© Qetic Inc.
]]>The fin.が新曲“Sapphire”をデジタルリリースした。自主企画＜＃thefin_05＞にはゲストアクトとして、Koji Shibanoによるソロプロジェクト・Funny Facturesが出演することに。
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The fin.の新曲“Sapphire”が本日デジタルリリース！
本楽曲では、メンバーのYuto Uchinoが作詞／作曲／レコーディング／ミックスを担当しており、Mike Bozziがマスタリングを施している。アートワークは、1stアルバム『Days With Uncertainty』のアートワークも手掛けたスウェーデンのデザインチーム・M＆E Designを起用し、光の屈折とサファイアの深い青色を、幾何学的なイラストで表現。YouTubeでは、同アートワークをモチーフにしたリリックビデオも公開された。
The fin. - Sapphire （Lyric Video）
EVENT INFORMATION
＃thefin_05
2020年12月5日（土）
START 20：00
CHARGE FREE
LIVE：The fin.／Funny Factures（Guest Act）
視聴はこちら
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]]>The fin.がBlack Boboiを迎えた自主企画＜#thefin_04＞が、ライブストリーミングで開催されることに。本日発売のチケットには、配信ライブを視聴できるチケットに加え、The fin.の当日のライブ音源を後日ダウンロード可能となるデジタル・ライブアルバム付きチケットの2種類がラインナップ。
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The fin.とBlack Boboiによる＜#thefin_04＞がオンラインで開催決定
本公演は、6月26日（金）に代官山UNITで開催予定だった公演の代替公演となり、場所を移して新代田FEVERより、リアルタイムで生配信される。 ZAIKOにて本日発売されたチケットには、配信ライブを視聴できるチケットに加え、The fin.の当日のライブ音源を後日ダウンロード可能となるデジタル・ライブアルバム付きチケットの2種類が用意されている。音源のミックスはYuto Uchinoが担当し、配信チケットでは、アーカイブを6月29日（月）21:30まで視聴可能となる。
EVENT INFORMATION
#thefin_04
2020年6月26日（金）
OPEN 18:45／START 19:00
チケット発売日:2020年6月15日（月）19:00
配信チケット:￥1,500
配信チケット ＋ ライブ音源ダウンロード （The fin.のみ）:￥2,500
ACT:The fin.
GUEST:Black Boboi
チケットはこちら
© Qetic Inc.
]]>「FRIENDSHIP.」とQeticが企画する連載の第5回となる今回は、The fin.のフロントマンYuto Uchinoと、下北沢のライブハウスBASEMENT BARの片山翔太、インストロックバンドLITEのメンバーであり行政書士として企業やアーティストの資金調達を支援している武田信幸の3人に、サブスクをはじめとするデジタルプラットフォームの活用法や、利用できる支援策、そしてポストコロナ時代の音楽業界のあり方について、それぞれの視点から語り合ってもらった。
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新型コロナウイルス感染症（COVID-19）によって、音楽業界は今、かつてない苦境にあり、変化の時代を迎えている。 緊急事態宣言発令以前から感染リスクが高いとされる「三密」空間の一例として営業自粛が求められていたクラブやライブハウスは、現在全国でほぼすべての店舗が休業状態だ。収入がなくなり家賃の支払いだけが続くなか、閉店を決める店も出始めた。 ライブの現場を失ったアーティストたちもまた、ツアーやフェスティバルへの出演が中止になったことで、収入源の多くを失った。 政府に対して自粛と補償はセットで、という声も叫ばれているが、一方で当事者たちはこの未曾有の事態に対峙しながら新たな活動へシフトし、動き出している。 〈HIPLAND MUSIC〉のデジタルディストリビューションサービス「FRIENDSHIP.」とQeticが企画する連載の第5回となる今回は、欧米、アジアでも高い人気を誇るバンドThe fin.のフロントマンYuto Uchinoと、下北沢のライブハウスBASEMENT BARの片山翔太、インストロックバンドLITEのメンバーであり行政書士として企業やアーティストの資金調達を支援している武田信幸の3人に、サブスクをはじめとするデジタルプラットフォームの活用法や、利用できる支援策、そしてポストコロナ時代の音楽業界のあり方について、それぞれの視点から語り合ってもらった。
武田 信幸（LITE） × Yuto Uchino（The fin.） × 片山 翔太（下北沢 BASEMENT BAR）
━━新型コロナの感染拡大以降、バンドの活動やライブハウスの営業はどのような状態ですか。 Yuto Uchino（The fin. 以下、Yuto） 中国でのコロナウイルス蔓延が報じられた段階で、ライブができなくなるだろうなという予感はありました。The fin.はライブの大半が海外公演なので、より早いタイミングでスケジュールが白紙になりましたね。春から夏にかけての国内外のフェスティバルへの出演やツアーもキャンセルになりました。 ライブは無くなりましたが、楽曲制作は変わらずやっています。自分の家がスタジオになっているので、そこに影響はありません。 武田 信幸（LITE 以下、武田） LITEのライブは海外と日本国内の割合が半々くらいなのですが、まだ海外ツアーの予定はしていなかったので、初めは対岸の火事という感覚でした。3月後半時点では、4月後半からライブ活動を再開できるんじゃないかと思っていたんですが、徐々に雲行きが怪しくなってきて。結局、今年いっぱいライブができるかどうかも不透明な状態です。 （中止の代わりの公演を）配信でやろうという話もあったんですが、配信ならOKだろうという3月ごろまでの流れから、ライブハウス全体が完全休業になったことで、それも頓挫しました。 行政書士の仕事では、海外公演に行くアーティストたちの申請業務を受けているのですが、計画されていた案件も軒並みキャンセルになっていて。バンドと行政書士、双方で影響が出ていますね。
ライブハウスはどう生き残る？
片山 翔太（下北沢BASEMENT BAR 以下、片山） BASEMENT BARは現在、ライブハウスとして営業ができないので、ライブ配信プログラムの制作のために動いています。以前と変わらず、先のブッキングもしていますが、緊急事態宣言がいつ終わるかわからない中で、今ブッキングしているものが実際にお金に繋がる仕事なのかどうか不明なまま仕事を続けているという感じですね。コロナ以前と仕事内容はほとんど変わりました。 ━━BASEMENT BARの経営母体であるTOOS Corporationはグループ店のグッズを販売するWeb Storeを開設しました。クラウドファンディングではなくグッズ販売とした背景は？ 片山 まずドリンクチケットを売ろうというアイデアがありました。できればお客さんの対価になるようなことを準備したいね、という考えのなかでグッズも用意しました。 支援を募るということはお客さんにも少なからず負荷がかかるものだと思うので、短絡的にお客さんに頼ることはしたくなかった。なるべく価値のあるものを提供して、それを対価にお店を回す方法に今は頭を使うべきだろうと。それでもダメなら、最終手段としてお客さんに頼るということはあり得るかもしれませんが。
━━すでに閉店を決めたライブハウスやクラブも出てきています。緊急事態宣言の延期、さらにその後の行く末も見通せないなか、お店の財政難を乗り越えるための手段はあるのでしょうか。 片山 東京都の（休業要請への）協力金（2店舗以上で100万円の支給）については、うちの会社は7店舗もあるので、その中で分け合うと1日の売り上げにもならないんです。もちろんいただけることはありがたいんですが……。 ━━ライブ配信での収益は？ 片山 回ごとに変動しますが、チケット代を取っている有料配信に関しては、平常時の1日の売り上げに近い数字を出せることもあります。ありがたいことにチケット代だけでなく観客の方々の投げ銭の金額がかなり大きいです。 ただ、配信の準備にかかる労力を考えると、売り上げとしては成り立ちません。 ━━連日配信をしてスケジュールを埋めていく、というのはあまり現実的ではない？ 片山 現時点ではそうですね。有料配信については、専門の配信チームにお願いしているんですけど、彼らと一緒に配信プラットフォームを組み立てられたらいいなと思っています。本来であれば現場スタッフへももっとお金を払う必要があるので。 投げ銭のみの無料配信では撮影を自分たちでしている場合もあるのですが、収益になるものではないですね。
━━協力金の話がでましたが、行政はそのほかに持続化給付金や雇用調整助成金などの支援制度を用意しています。武田さんから行政書士として、その辺りのアドバイスはありますか。 武田 元々、行政書士としての僕の専門領域は資金調達なんです。ですので、ライブハウスやクラブの事業者、アーティストの方々には、こうした不測の事態を迎えるにあたって一番大事なのはキャッシュである、ということは責任感をもってお伝えしたいと思っています。 「キャッシュ・イズ・キング」という言葉もあります。キャッシュさえあれば会社は潰れない。キャッシュ残高をいかに多く持つか、という意味で、とにかく今は政府の施策をフル活用することがベストだと思っています。 『持続化給付金』は法人であれば200万まで、東京都の『感染拡大防止協力金』は単独の店舗で50万円、複数の店舗を持つ事業者へは100万円。個人的に一番活用してほしいのが、事業資金の実質無利子・無担保融資『新型コロナウイルス感染症特別貸付』と『セーフティネット保証4号、5号』などです。売り上げの減少があれば、かなり窓口が開かれて通常よりもかなり融資が出やすい状況です。 この融資制度だと、目安として3ヶ月分の売り上げや運転資金が融資対象額になっていて、さらに追加で融資を受けられたりもする。すでに閉店してしまったクラブやライブハウスのなかには融資が受けられない事情があったお店もあったのかもしれませんが、ひとまずはこうした融資を受けたり、給付金をあてにすることができれば、少なくとも3、4ヶ月は持ちこたえることができるはずです。
政府が出せる支援策としては現時点の策がマックスといっていいほど充実しているので、個人的にはさらに大きな施策を求めるのはハードルが高いんじゃないかと思っています。 一方で、民間の団体が基金なり寄付を立ち上げていく必要があると思います。クラウドファンディングはすでにたくさんされていますが、今課題になっているのは、それらを統括するライブハウスやクラブの団体がないこと。クラウドファンディングができないくらい小さなお店がたくさんあるんですよね。そこにもお金を行き届かせるためには、民間団体による新しい仕組みがないと難しいかなと思います。ただ、音楽業界はジャンルごとに、ライブハウスやクラブ同士の繋がりが別れてしまっていることがしがらみになって、そういったとりまとめが難しい。
音源からの収入が期待できない時代 アーティストはどう稼ぐ？
━━アーティスト側の話を伺っていきたいのですが、The fin.が元々ライブから得ていた収入は活動全体のうちで何割を占めていたのでしょうか？ Yuto ほぼ大半と言っていいぐらいだと思いますね。The fin.が初めて音源を出した2013年ごろってまだCDが売れていた時代で。その頃なら、CDを出したらタワーレコードなどに展開されて、それなりの枚数が店頭で売れていくっていうスタイルだったんですが、いまは完全にストリーミングに移行していますよね。そうなってからは、フィジカルの音源が売れるケースっていうのが、ツアー中のグッズ販売の一部として買ってもらうパターンが主になっている。なので、ライブがなくなると音源を売る機会も失う。音源を出して、ツアーやフェスを回って制作費や収益を回収するシステムなので、リリースをすること自体が躊躇われる。 ストリーミングサービスからの収入は継続的にもらえるものではありますが、まだまだ十分なマネタイズには至っていなくて、Bandcampがやってくれている手数料が無料になるキャンペーンとか、色々なやり方を模索する必要があると思います。 そもそも日本はデジタルへの移行が他の国に比べて10年とか15年単位で遅れていると思っていて。誤解を恐れずにいうなら、このコロナ禍によってこれまでなかなか進まなかったことが無理やり進むようになるのかなと。 ━━LITEはライブに代わる収入源としてなにか用意があるのでしょうか。 武田 僕たちは去年から株式会社ユートニックと共同で『The Room』というファン向けのアプリというか、サブスクリプションのファンプラットフォームを作りまして。そこでのマネタイズをし始めたところだったんです。 そこではファンアプリ限定のスタジオライブや、メンバーのトークライブ、ライブやデモの音源などを販売したり、従来の音楽活動以外からマネタイズできるコンテンツを拾い出して提供しています。
”LITE Official Application "The Room" teaser”
コミュニティ作りが今後を左右する？
━━ファンコミュニティを作れるかどうかは、コロナ以降、より重要になりそうです。一方で、純粋に音楽性で勝負しているアーティストたちには、そういったファンとの密な関係作りを行ってこなかった、また労力を割けなかった人たちも多いです。 武田 LITEの一連の活動は、コロナ関係なくそもそもバンドってそういうものだよね、という思いからやっています。バンドの成長って、好きな人が集まって村になり、村がだんだん町になって都市になる。そんなイメージを持っています。小さいコミュニティから村を作るということは、コロナの影響という部分以外でも、今後必要になってくることだと思いますね。 Yuto ファンと直接繋がっている人の方がもちろん強い。一方で、あまりアイドルみたいな活動スタイルにしたくないっていう気持ちもあると思うんですよね。ファンと近くなりすぎたくないみたいな。 そのバランスのあり方はカルチャーごとに違うと思います。そもそも人がどれくらい音楽やカルチャーに関心をもっているのか。アーティストとファンの繋がりじゃなくて、音楽と音楽が好きな人の繋がりの強さが底力になって全体を変えるものになる。 アイドルは本人がそこにいることが重要で、ファンの「サポートしたい」というモチベーションがアイドルを支えていると思います。しかし、基本的に「音楽」は音楽の内容そのものが評価される。その評価っていうのは、「音楽」というカルチャー自体を愛する「音楽ファン」によってされるものなので、彼らの母数がカルチャーの規模を決める。欧米は日本に比べて、「音楽ファン」の母数が大きいように思います。音楽文化と人々の繋がりが強いから、こういう非常事態になると、大きいファンコミュニティを持っていないアーティストでも何かを出したら買ってもらえる。Bandcampが手数料を無料にしたからみんなで買おう、っていう発想が生まれてくるのかなと思いますね。 日本に同じ環境は求められないので、ファンコミュニティを作る、囲い込みが必要になってくるのかなと思いますね。個人的には、その危険性もすごく感じているんですが……。難しいですね。 ━━ライブハウスにおいても、コミュニティ作りへの意識は今後変わりそうですか？ 片山 今まではブッキングして、良いと思ったものを発信し続けるなかでお客さんが来てくれてコミュニティができるっていう流れでした。今は配信に切り替わったことで全国に発信できるという状況は生まれました。ただ、イチからスタートしていることなので、どうやって取っかかりを作ってコミュニティを形成していくかを模索しています。 配信の行き着く先というか、具体的にコミュニティの出来上がりのイメージがまだ探り探りで。こういう配信をしてこういう評価されていく、っていうイメージが正直できていません。 ━━BASEMENT BARの新規ファンを全国で開拓していく？ 片山 そうですね。海外から見てくれている人もいます。ただ現状は、視聴者の方達は好きなアーティストが出演しているから見てくれている状態。全国にファンがいるバンドをブッキングした時は意識的に有料にして、チケットをとっていこうと考えています。 今はコンテンツ数を増やしていって、どれも良いものだって言われるようになって、BASEMENT BARのWeb Storeを見てもらえるようになりたい。BASEMENT BARが面白いことやってるなって伝わるようにしていきたいですが、まだまだ力不足ですね。
サブスクリプションサービスの活用法
━━SpotifyやApple Musicといったサブスクリプションサービスからの収益というのは、どのくらいのものなのでしょうか。 Yuto サブスクの仕組みってざっくり言うとユーザーからの月額料金をパイにしてそれを全員で分けるものだと思うんですけど、その大半を持っていっているのは圧倒的にメジャーなポップアーティストたち。再生回数に応じて支払い金額が決まるわけですが、彼らの再生回数は文字通り何桁も違う。ポップミュージック一強のなかでパイの取り合いを挑むのはちょっと無謀なんです。 昔ならコアな音楽でも、そのジャンルの規模に合わせた枚数のCDを出せばそれなりに買ってもらえたと思うんですよ。今は出すのは簡単でも、収益のパイはほぼほぼ取られている状態。自分たちのライブラリとしてSpotifyやApple Musicに楽曲はあがっているけど、そこからさらに一歩踏み込んだものを作っていけば、インディーズやコアな音楽シーンでもサブスクを活用する可能性は出てくるんじゃないかと思います。 武田 LITEもサブスクが収益源になっているとは言えません。ポップミュージックにおけるサブスクからの収入と比べて0が何個か少ないのが現実です。ただ、自分たちの音楽を広めるという意味では必要なものなので積極的に利用していきます。 一方で、コアなファン層への深堀りというか、ロイヤリティーを高める動きも必要だと思っています。例えば、航空会社の収益モデルは乗客数としては全体の数％のファーストクラスが柱になっている。アイドルとかもそれは一緒で、数%のコアなファン層がそのアイドルを支えているという話もあります。 サブスクを使って存在が広まれば広まるほど、層の色の濃さがでてくるので、より深堀りしていく動きっていうのが、サブスクをやる上で必要なのかなと思いますね。 最近の話ですが、グラミー賞レベルのアーティストがCDとグッズを一緒に販売して、普通のCDの売り上げよりグッズと一緒に売った方が売り上げ枚数自体が多かった、という話もありました。サブスクだといつでもどこでも手に入るけど、このTシャツ、この曲はここでしか手に入らないというロイヤリティーがあれば、お金出してくれる人は一定数いるんだろうなと思います。
アーティストが受けられる支援策
━━先ほどは事業者向けの支援策を紹介していただきましたが、アーティストが利用できるものではどういった支援があるのでしょうか？ 武田 東京都の制度で『アートにエールを！東京プロジェクト』というものがあります。これは5分から10分の動画作品を作ってそれをこの団体に納品する。アップロードされたら補助金が1人あたり10万円、団体で最大100万円まで受けられる。 パフォーマーやアーティスト、音響や照明といったプロフェッショナルとしての人材、周辺スタッフも対象に含まれています。ライブハウスのPAさんとか照明さんも対象になります。これが5月15日（金）に開設されます。計4億円のプロジェクトなので、対象数は4000人くらい。これはぜひアーティスト側もライブハウス側も使えたらいいのかなと思います。 また、国のものでは『コンテンツグローバル需要創出促進事業費補助金（リンク先 P.32）』というのがあって、これは海外に向けた動画やライブ配信が想定されています。元々はJ-LODという海外公演を行うアーティストのための補助金を使って、新たな文脈ではじまった補助金です。 さらに『Arts United Fund』というのもあって、これは一人あたり20万円。ケイスリー株式会社というコンサルティング企業が始めたもので、資金は現在クラウドファンディングで募っていて、アーティストの募集は5月25日（月）から開始されます。補助金の配布は6月中を予定しているようです。具体的な金額は資金の集まり具合で決まると思います。
ポストコロナの展望
━━緊急事態宣言の期限後も、音楽業界が原状復帰をするのは先の話、またはもう戻らない可能性も大いにあります。コロナ禍のなかで見えたもの、収束後の展望について考えを聞かせてください。 武田 配信の重要性に気付くということはまずあると思います。遠隔であってもお客さんにとってはコンテンツのひとつ。ライブだけじゃない動画コンテンツや新しい仕組みが急がれていると思いますし、それはライブハウス側だけじゃなくて、アーティストも考えていくべきこと。配信やコンテンツを面白く変えていく仕組み作りとか、そういう時代に適したやり方を考えるいいきっかけになっているんじゃないかと思います。 Yuto コロナウイルスがもし収束したとしても、この事態のなかで人々が重要だと気づいたことは変わらないと思っていて、元に戻るということはないと思います。終わったあとも、今キツいなと思っているところはキツいままだと思うし、デジタルへの移行の重要性はみんなが感じていると思う。 これから5Gも登場して、動画コンテンツや大容量のデータを高速でやりとりできるサービスが増えてくるはずですよね。そうなってくるとフィジカルよりも、デジタル上でガツンとインパクトのあるものを発信して、それを多言語でコンテンツ展開していくとか、そういうことが大事だと思います。 片山 実際、この事態がなければ配信をしようという流れが生まれることはなかったと思います。今後も続けていくつもりだし、もっと全国の人たちが音楽を楽しみやすいように、これをきっかけにもっと風通しが良いあり方を求めていければと思います。 これまでの状態にはもう戻らないと思うし、新しい収益モデルもまだイメージできていない。今はとにかく、今やっていること、目の前にある仕事を生活に馴染ませるというか。ちょっとずつシフトしていけたらと思います。
🎥皆様へ📺❇️
日々状況を見つつではありますが、配信をコンテンツを充実させるためのご提案です。より良いものを作るため、ご協力お願いいたします。#Selfbybb3 pic.twitter.com/8gversjx9i
━━コロナ前は当たり前だったリアルの現場への気持ちや、価値について、どのような変化がありましたか。 片山 正直、お客さんが10人とかでもいいのでお店は開けたいです（笑）。やっぱり、配信だけでは人と人とのコミュニケーションは不足しているというか。チャット機能もありますけど、みんなで参加しているという感覚にはならなくて、やっぱり寂しいですね。人が集まらないという状況が。売り上げにならなくてもいいから、お店は開けたいくらいの気持ちです。 武田 僕もプレイヤーとして、ライブはものすごくやりたいですし、リスナーの人たちもものすごくライブが観たいと思っていると思う。だからライブに対するモチベーションが高くなっています。 それはたぶん一時的なものではなくて、ライブハウスでライブをするということの意味がすごく浮き彫りになっているというか。ライブハウスが貴重な空間だという意味が見出せたという空気が広がっていると思う。この空気を終わらせないために続けていくことが大切なんじゃないかと思います。 配信でやれるところはやるし、オンラインでも練習できるようになって、スタジオを使わなくてもいいとことはそれで済ませる。でも、ライブはしっかりと現場をセッティングしてやる。モチベーションのメリハリにもなるし、ライブのクオリティがすごく上がってくるんじゃないかと思いますね。 Yuto 僕はライブの原体験がコーチェラのストリーミングにあったりするので、下手したら現場に行くより配信の方が良い体験ができるんじゃないかと思ったりもするんです（笑）。ずっとレコーディングをしていたいみたいな人間なので、こだわって作られたものを聞くのが好きなんです。 そういう人種にとっては、プロのカメラワークで撮られて高音質で編集されている配信が充実するのはありがたいんですけど、一方でだからこそ生で爆音を浴びる気持ちよさや大切さも分かる。実際に人と会ってコミュニティがあって五感で感じる体験の方がより記憶に刻まれる。人間はそういう体験にどこかで必ず戻るものだと思うんです。 小さいライブハウスで見るから意味のある音楽っていうのもありますよね。音がゴシャっとしたパンクバンドってデジタルを通した配信の音で聞いても面白くない。レコーディングでも同様なんです。デジタルレコーディングの手法でそういうロックのサウンドを録ると耳障りな音になるんです。それは、ロックが減ってEDMが広まった背景の一因だと思います。ただ、最近はデジタルレコーディングの技術がさらに進化したおかげでロックの良さがデジタルでも伝わるようになってきた。なので、最近ロックミュージックが戻って来ている風潮がある。 なので、今はデジタルへの移行というフェーズだけど、どこかでフィジカルなものへ戻ってくると思っていて、そういう意味では今後がすごく楽しみです。
Text by Kunihiro Miki
ライブハウス・クラブ向けの支援策一例
政府による支援策 -給付 持続化給付金｜コンテンツグローバル需要創出促進事業費補助金（リンク先 P.32）｜雇用調整助成金｜ -融資 新型コロナウイルス感染症特別貸付｜セーフティネット保証4号｜セーフティネット保証５号 東京都による支援策 東京都感染拡大防止協力金｜アートにエールを!東京プロジェクト 民間団体 ライブベニューに対する新型コロナ関係支援策活用に関する相談窓口
アーティスト向けの支援策一例
政府による支援策 -給付 持続化給付金｜コンテンツグローバル需要創出促進事業費補助金（リンク先 P.32）｜特別定額給付金 -融資 新型コロナウイルス感染症特別貸付｜セーフティネット保証4号｜セーフティネット保証５号 東京都による支援策 アートにエールを!東京プロジェクト 民間団体による支援策 Arts United Fund
ライブハウス・クラブ、アーティスト向けの資金繰り支援内容
FRIENDSHIP. archive
FRIENDSHIP.対談企画 Vol.1 タイラダイスケ（FREE THROW）× Yuto Uchino（The fin.）対談 「FRIENDSHIP.」が目指す新しいアーティストサポートの形とは？
Vol.2 橋本薫×奥冨直人対談｜カルチャーとの結びつきから広がる新たな音楽の届け方
Vol.3 downy・青木ロビン×LITE・井澤惇 対談｜インディペンデントな活動における音楽との関わり方
Vol.4 ”音楽はずっと自分の味方なんだ”｜美声のSSW・Mark Diamondが語る、新曲"Rita"への思い
FRIENDSHIP.プレイリスト企画 橋本薫×奥冨直人｜ファッションを感じるアーティスト
FRIENDSHIP.とはカルチャーの前線で活躍するキュレーター達が厳選した音楽をデジタル配信する新しいサービス。 世界中から新しい才能を集め、それを世界に届けることが私達のできることです。 リスナーは自分の知らない音楽、心をうたれるアーティストに出会うことができ、アーティストは感度の高いリスナーにいち早く自分の音楽を届けることができます。
© Qetic Inc.
]]>3月16日（月）よりアメリカ、テキサス州オースティンで開催される＜SXSW Music Festival 2020＞で、新たに今年よりFRIENDSHIP.、TuneCore Japan、Spincoasterの3社がPresenterとなり、OFFICIAL SHOWCASE＜INSPIRED BY TOKYO＞が開催決定！
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The fin.、Dos Monos、yonawoらが登場！
本ショーケースは、「TOKYO」というキーワードを通して、日本やアジアのニュージェネレーションを紹介する目的で開催される。 第1回目の今年は、2019年9月13日（金）にEP『Wash Away』を発表、来月の14日（土）には代官山UNITにて、ゲストにBlack Boboiを迎えてライブを開催予定のThe fin.、〈88rising〉からもリリースを果たし、昨年はジャパンツアーも行ったSen Morimoto、アルバム『Dos City』が、後藤正文主宰の「APPLE VINEGAR-Music Award-2020」に選出されたDos Monosが登場！ 他にも、日系アメリカ人のTakumiとMeiからなる2人組ユニットMIRROR、2019年12月20日（金）に配信シングル“ミルクチョコ”“Mademoiselle”を収めた7inchレコードをリリースしたyonawo、1月29日（水）にmichel koと共作で“Time”を発表したWez Atlas、2月12日（水）に“Even After All”をリリースしたばかりのVivaOlaなど、海外で活動するアーティストがオースティンに集結することに。これから活躍に目が離せないアーティストたちを見逃さないように！
EVENT INFORMATION
SXSW OFFICIAL SHOWCASE＜INSPIRED BY TOKYO＞
2020.03.16（月）
START 20:00
アメリカ・テキサス州 オースティン Swan DIve
ACT：The fin.／Sen Morimoto／Dos Monos／MIRROR／yonawo／Wez Atlas feat. VivaOla
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ソニー・ミュージックレーベルズ EPICレコードジャパンより昨年メジャーデビューし、デビューアルバム『分離派の夏』が、iTunesアルバム総合ランキングで1位獲得、第11回CDショップ大賞2019のノミネート作品に選ばれる等、2018年大きな話題となった小袋成彬。1stアルバムから約1年8か月振りに2ndアルバム『Piercing』を12月18日（水）にリリースすることが発表された。
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小袋成彬『Piercing』にはTohji、5lackが参加
今回は、デジタルのみの配信で、サブスクリプションサービスもしくはダウンロードで聴くことができる。デビューアルバム『分離派の夏』で描き出した抒情的な「個」の世界観は踏襲しつつも、今作に至るまでに小袋が体験したさまざまな「喪失」に向き合った作品だ。本作ではサブスクリプションサービスで出会ったアメリカ在住のインディーアーティストKenn Igbiや、いまをときめく日本のラッパーのTohjiや5lackと共演している。 また、本日12月13日（金）25:30～自身がナビゲーターを務める番組J-WAVE81.3FM『MUSIC HUB』にてニューアルバムから「New Kids」が初オンエアされる。こちらは、池袋パルコ50周年キャンペーンムービーのテーマソングにも選ばれており、一部は動画とともにすでに公開済みだが、フルサイズのオンエアは、初めてのこと。 さらに、YouTubeには、2ndアルバム『Piercing』のリリースに先駆けて、収録曲の「Gaia」のミュージックビデオティーザー映像が公開。iPhoneだけを使用してロンドンで撮影された映像は、アルバムの空気感と小袋自身の今のモードをそのままの伝えるビデオに仕上がっている。
The fin.との共同名義作品「COLD」のMVも公開
また合わせて10月18日にシングルリリースされたThe fin.との共同名義作品「COLD」のMVも公開された。本楽曲はかねてより親交のあったThe fin.のYuto Uchinoと小袋成彬が、本年春にロンドンで久々に再会し、小袋成彬が感銘を受けたロンドン・クラブ・シーンのサウンドや、世界各地でツアー・サーキットを行うThe fin.のアティテュードが重層的に化学反応を起こしながら、“とにかく爆音で鳴らすべき曲”というコンセプトのもと、ロンドンにある小袋のプライベート・スタジオでセッションを敢行し、制作された。 ますますその活動領域を広げていく小袋成彬の2020年の活動に注目だ。The fin., Nariaki Obukuro - COLD（Offical Video）
「Gaia」MVティーザー J-WAVE「MUSIC HUB」ホームページ 「IKEBUKURO PARCO 50TH ANNIVERSARY」キャンペーンWEBサイトRELEASE INFORMATION
Piercing
2019年12月18日（水）
※デジタルのみでのリリース（サブスクリプションサービス・ダウンロードのみ）
収録曲
01.Night Out
02.Night Out 2
03.Turn Back
04.Bye
05.New Kids
06.In The End
07.Snug
08.Three Days Girl
09.Down The Line
10.Tohji’s Track
11.Love The Past
12.Gaia
詳細はこちら
小袋成彬
© Qetic Inc.
]]>HIP LAND MUSICがレーベル事業で培ったプロモーションやアーティストサポートのノウハウを生かした新しい形のデジタルディストリビューションサービス「FRIENDSHIP.」を始めた。今回はそんなFRIENDSHIP.が作っていく未来について、本サービスでキュレーターを務めるタイラダイスケとThe finのYuto Uchinoに話を訊いた。
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今年5月、〈HIP LAND MUSIC〉がデジタルディストリビューションサービス「FRIENDSHIP.」を始めた。これは、ストリーミング時代のアーティストに向けて、従来レーベルが所属アーティストに提供してきたプロモーションやサポート、ディストリビューションを統合した新しいアーティスト支援サービスだ。 SNSプロモーションやプレイリスト、海外への楽曲配信など、新時代の手法が求められる一方、メジャーデビューやレーベル契約といった従来の音楽シーンの常識がこの数年で激変している。とりわけサブスクリプション登場以降、音源を独自配信するインディペンデントなアーティストを支援する動きが国内でも広がりつつある中で、レーベルに所属せずに楽曲配信からプロモーション、マネタイズを実現する「ディストリビューター」との関係性が注目を浴びている。 ストリーミングを目指すアーティストの理想的なディストリビューターとは何か？ そしてプロモーションはどう変化していくのか？ その答えを探るべく、「FRIENDSHIP.」でキュレーターリーダーのタイラダイスケと、キュレーターとして参加するThe fin.のYuto Uchinoに訊いた。
対談： タイラダイスケ（FREE THROW） × Yuto Uchino（The fin.）
━━〈HIP LAND MUSIC〉がなぜ今、デジタルディストリビューションを始めたのか、着眼点が面白いなと思ったのですが、開始までの経緯を教えて下さい。 タイラダイスケ（以下、タイラ） 以前から社内で、送られてきた音源を検討して、アーティストと契約するかを評価する「デモテープ会議」というものがあったのですが、自分は社外の人間としてそれに参加していました。ですが、だんだんとストリーミングにセルフリリースするアーティストが増えてきた中で、いつのまにかデモ音源を聴く会議なのに、アーティストにとって喜ばれるレーベル契約とは、という点について議論する機会が増え始めたのが、そもそものキッカケです。 これまでは、日本でレーベルと契約することは、アーティストにとってゼロか100かの2択から選択するようなものでしたが、でもその中間にも色々な音楽活動の可能性がまだあるはずです。今はインディペンデント・アーティストでも活動の範囲は広がっていますので、もっと柔軟性があるサポートを彼らに提案したいと模索していました。その議論の中で、デジタルディストリビューションを入り口として、自社契約以外のアーティストにも、僕らのレーベル機能やサポート体制をサービスとして開放していこうと考えました。 ━━アーティストの立場としてYutoさんはFRIENDSHIP.の立ち上げをどうご覧になっていましたか？ Yuto Uchino（以下、Yuto） The fin.の活動初期にはCDでリリースしていましたけど、YouTubeやSoundCloudでも配信したし、The fin.の領域は元々デジタルの世界なんですよ。しかし、日本の音楽業界はレーベルもディストリビューターもCD販売を軸に動いている。だから、新曲のリリースを最重要視する風潮は昔から変わりがないんです。でも、誰もがセルフリリースできる時代に、その構造は壊れていると思うんですよ。そしてレーベルと契約するメリットとは何だろうと常に考えますね。 だから、俺らのような存在にとって、FRIENDSHIP.のようなレーベル機能の個別提供の組み合わせが、アーティストが現実的に望む活動を支援する理想なモデルだと思います。作品へのプレッシャーも無いし、参加するメリットも大きい。日本と比べると、海外はアーティストに自由がある環境が充実して、それがメインストリームな音楽活動の根幹でも根付いている。だからFRIENDSHIP.は日本の中でも、先進的なサービスだと思いました。
━━ストリーミングに配信する場合、日本でも数々のディストリビューターが利用可能ですが、FRIENDSHIP.の特徴とは？ タイラ FRIENDSHIP.はレーベルではありませんが、レーベル機能を持ったデジタルディストリビューターです。デジタルリリースを前提に、個人の手の届かない部分をサポートするのが狙いで、日本でもあまり例がないアーティストサービスだと思います。本来レーベル機能はクローズドな領域で、外部との共有はNGじゃないですか。でも、FRIENDSHIP.ではアーティストにノウハウや手法をオープンにします。こうしたやり方も日本の音楽業界や次世代のアーティストにとってプラスになるのではないかと思っています。 もう1つ思うのは、FRIENDSHIP.の発案者がThe fin.のマネージャーの山崎さんだったことで、音楽ストリーミングや海外活動を軸にするアーティストの一番近い所にいて、海外の状況を理解する人からの案だったのは大きいですね。 ━━FRIENDSHIP.は誰でも登録すれば利用できるわけではなく、キュレーターが音源を選びリリースするシステムです。選考基準では何を意識していますか。 タイラ 選考基準に関しては、今までの日本の音楽業界とは違う軸で評価しなければいけないと思っています。アーティストの活動パターンも多様化していますしね。例えば今は国内でも多種多様なフェスがあって、それはアーティストにとって大事なチャンスだとは思うんです。でも、大きいフェスに出る場合はそのフェスとの相性が問われるじゃないですか。 逆にそれ以外のジャンルのアーティストはフェスという意味だけで言うとチャンスが限られてしまうともいえますよね。なのでストリーミングで聴いてもらうという違う文脈で素晴らしいサウンドのアーティストにちゃんと光が当たったら良いなとも思っています。なのでジャンルは固定とかは無く、色んなジャンルのアーティストをサポートしたいですね。
━━リリースを決めるキュレーターをアーティストが担当するのも新しいですね。 タイラ ディストリビューターですがレーベル的なカラーがあるのが良いなと。もっと言えば、カッコいい音楽だけやりたいんですよ（笑）。でも、自分たちが考える「カッコいい」の基準が外部から全く見えないとダメじゃないですか。なので、Yuto含めて音楽を俯瞰して評価できるアーティストたちに参加してもらうキュレーター制を導入しました。現在9名いますが、それぞれ異なる意見を持ち寄ってくれるので評価基準も広いですね。 Yuto アーティストとしてキュレーターをやるのはとても面白いですよ。年齢やジャンルも様々。予想していなかったジャンルの音源もあるし、新しい発見があって楽しいですね。 タイラ 特に、Yutoたちアーティスト陣は制作過程や音楽性、完パケのイメージなど、点ではなく面で楽曲を聴けることが評価では大きいんです。 Yuto 曲を聴く時は「ここを良くすれば、化けるな」とか。鳴ってない音をイメージしながら、伸びしろの部分を考えています。でも、キュレーター全員それぞれの考えは違うので、意見は必ず分かれますよね。 タイラ 満場一致はないですね（笑）。ただ、評価は多数決では決めないんですよ。送られてきた音源はキュレーター全員で全部聴きますし、1人でも良いというキュレーターがいれば、リリースされる場合もありますね。 ━━新人アーティストや面白い楽曲は見つかりましたか？ タイラ 例えばヒップホップは、〈HIP LAND MUSIC〉では今まで強く取り組んでこなかったジャンルですが、Wez Atlas君のようなアーティストもFRIENDSHIP.であれば配信できるのは、今までのアーティスト契約のみという形からの大きな変化ですね。ヒップホップ好きなキュレーターも多いですし。
VivaOla, Jua, Wez Atlas - "Vise le haut"
他に、LITEはFRIENDSHIP.でディストリビューションしているバンド「んoon」を企画に誘ってライブをやっています。LITEの井澤君もキュレーターの1人ですし。今後もジャンルは絞らずに沢山アーティストは出したいですね。 ━━ストリーミングの再生データやトレンドを分析して、市場の需要に適した楽曲を作るアーティストも最近は存在感を示していますね。 Yuto でも、例えば日本の音楽シーンは欧米のトレンドを後追いしている訳だから、SpotifyやApple Musicで海外のヒットを常にウォッチしておけば、日本に上陸した時にすぐ楽曲制作ができて稼げるはずです。こういう制作手法は、J-POPの作り方とも共通点を感じました。だから音楽プロデューサーでもデータを重要視する人が増える時代になると思います。 俺は再生数やデータは理解しているけど、自分が作りたいものをこだわって作るから、数字はあまり気にしないですね。 タイラ FRIENDSHIP.のアーティストの場合、マネージャーもスタッフもいない場合が多いから、本人が全てを管理するのが大事ですよね。でも、The fin.の場合はマネージャーの山崎さんがちゃんと見ているからね（笑）。 Yuto 俺が「気にしない」って言うのはあまり正しくないですね（笑）。
The fin. - Gravity (Official Video)
━━今後FRIENDSHIP.で実現したいアイデアはありますか？ Yuto 今思いついたアイデアですけど（笑）。参加アーティスト限定のパーティーとか、出会いの場所を増やしたいです。この中からコラボ作品が生まれてきて欲しい。さらに面白いアーティストが集まりやすくなると思うんです。ディストリビューションの定義に縛られず、表現者同士が集まれるハブになっていけば面白い。お互いを刺激し合ってコライトしたりコラボしたりすることが大事だと思います。 タイラ 確かにね。ハブ的な機能を持つことは今後重要になるはずです。人のネットワークが蓄積できれば、FRIENDSHIP.を通じてさらに一歩踏み込んでアーティストの悩みを解決して、楽曲制作や音楽活動を細かくサポートできると思っています。
対談の中で「FRIENDSHIP.」の理想がディストリビューションを越えたアーティストサービスである事が、何度も強調されたことが印象的だった。こうしたサービスは既に海外の音楽シーンでは常識となった。フェスのヘッドライナーを飾るヒップホップやロック、ポップスの著名アーティストから、バイラルヒットを実現する無名の新人まで、あらゆる国やジャンルで活用が進み、レーベルの影響力を持たずして数々の成功と、斬新なクリエイティブを世に残している。この流れは、今時代におけるアーティスト活動の新たな選択肢なのだ。 そして「FRIENDSHIP.」が示すビジョンもまた、日本のインディペンデント・アーティストにとって新しい標準を作っていくだろう。
Curated by FRIENDSHIP.
Photo by Haruna Aoi Text by ジェイ・コウガミ
FRIENDSHIP.とはカルチャーの前線で活躍するキュレーター達が厳選した音楽をデジタル配信する新しいサービス。 世界中から新しい才能を集め、それを世界に届けることが私達のできることです。 リスナーは自分の知らない音楽、心をうたれるアーティストに出会うことができ、アーティストは感度の高いリスナーにいち早く自分の音楽を届けることができます。
To Listener
FRIENDSHIP.の毎週更新されるキュレーターのプレイリストには、国内外・新旧問わず、キュレーターがいま届けたい、聴かせたい音楽が詰まっています。 Apple MusicやSpotifyなどのストリーミングサービスを通して、あなたの元に音楽を届けます。 そのほかキュレーター達が企画した音楽イベントなども開催し、新しい音楽との出会いの場を作っていきます。
To Artist
FRIENDSHIP.は世界187か国へのデジタル配信を通し、あなたの音楽活動をサポートします。 FRIENDSHIP.に参加したいアーティストは、 ぜひあなたの楽曲をキュレーターにサブミットしてください。 届いた楽曲はキュレーターが責任をもって全て聴き、審査をします。 審査を通過したアーティストは楽曲を配信するだけでなく、デジタルプロモーションもサポート。 また、音楽プロダクションHIP LAND MUSICのインフラを活用した 様々なオプショナル・サポートも利用可能。 アーティストのニーズに応じてのサポート内容をチョイス、アレンジする事で、 あなたの理想の音楽活動をFRIENDSHIP.がサポートしていきます。
01.DIGITAL DISTRIBUTION
あなたの音楽をキュレーターがフィーチャーし世界に届けます。 世界187か国の音楽配信サービスにて配信。固定費用はかからず、売上入金額の85%をお戻しします。
02.SALES & PROMOTION
あなたの音楽を宣伝します。 ウェブメディアへの情報発信やストリーミングサービスのプレイリストへのアプローチなどのデジタルプロモーションをはじめ、雑誌/ラジオなどの一般メディアへの個別プロモーション（オプション）など、アーティストと楽曲をより露出させ、新規ファン/リスナーの開拓を行います。
03.CREATIVE SUPPORT
あなたの音楽活動をサポートします。 上記のほかに、パブリッシング（配信楽曲の出版管理）、海外プロモーション/海外ライヴブッキング、CDやマーチャンダイズの製造サポートなど、アーティストのニーズにあわせて様々なバックアップオプションをご用意しております。
RELEASE INFORMATION
Wash Away
The fin. 配信中 01. Come Further 02. Crystalline 03. Gravity 04. When the Summer is Over 05. Melt into the Blue 06. Wash Away [Format] DIGITAL DOWNLOAD／STREAMING
詳細はこちらEVENT INFORMATION
＃thefin_03
2019年11月29日（金） 心斎橋ANIMA GUEST： ANCHORSONG OPEN 18:30／START 19:00 ADV ¥3,600 （Drink代別） チケット発売中 詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>イギリスに拠点を移して約3年半。EP『Wash Away』を9月13日（金）にリリースするThe fin.。本記事ではフロントマンのYuto Uchinoに今作に影響した環境や心境の変化といったパーソナルな部分について語ってもらった。
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イギリスに拠点を移して約3年半。前作のアルバム『There』以来、まとまった作品集となるEP『Wash Away』を9月13日（金）にリリースするThe fin.。すでに先行配信されている“Come Further”、“Gravity”を含む全6曲は、各々異なるベクトルを携えている。 耽美で甘やかなメロウサウンドは単に生楽器とエレクトロニックの融合という域をとっくに超えて、今の時代のポップ・ミュージックとしての強度を獲得。前作でもプロデューサーとして担当したジャミロクワイ（Jamiroquai）、アルト・ジェイ（alt-J）、レディオヘッド（Radiohead）などの作品で知られるブラッドレイ・スペンス（Bradley Spence）に加え、新たにビョーク（Björk）、アルカ（Arca）、ピューマ・ブルー（Puma Blue）などの作品を手がけているジェイク・ミラー（Jake Miller）を共同プロデューサーに迎えている。マスタリングにはケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）やアール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）などの作品を手がけるマイク・ボッツィ（Mike Bozzi）を起用していることも新鮮。プロデューサーのジェイクとは「聴いたことのないサイケデリックを作ろう」と意気投合したという。 ロンドンを拠点にワールドワイドなファン層を得て、US、UK、アジアツアーでのヘッドライナーツアーを成功させ、8月末からスタートした自身最大級の中国13都市でのツアーは全ての会場でソールドアウト。あくまで音楽で世界のオーディエンスを魅了している状況は日本の20代後半バンドの中でも独自の成果といえるだろう。 そこで今回、フロントマンのYuto UchinoにEP『Wash Away』に至るバンドや彼自身の変化や、ソングライトの手法、今作で得た手応えを聞いた。規模感が拡大する中、むしろ音楽の純度を上げていく彼のパーソナリティが浮かび上がったと思う。 なお、今EPの印象的なビジュアルは今回もフォトグラファーのKodai Kobayashiが担当。なんと千葉の海辺での撮影だったそうだが、温かみとSF的な非現実感が同居している。
Interview：Yuto Uchino（The fin.）
──前作『There」リリース以降、The fin.が獲得していったものについてまず聞かせてください。 バンドの流れ的に話していくと、今回のEPの前にギターが抜けてThe fin.は2人になったんですけど、最初から自分はThe fin.をバンドバンドしている風に見ていなかったんです。それが音楽っていうものを突き進めていく上で、バンドからプロジェクト的なスタイルに移行していったというのが、前回から今回までの大きい変化かなと思います。 ──大きな変化ですね。 サウンドプロダクションや自分の曲作りも全然ストレスがなくなったというか。例えばライブでどういう風に再現するかとか、誰がどの楽器を弾くかとか、ケアしなければいけなかったところをしなくてもよくなったことで、ただただ音楽に向き合えるようになったというとこが、今回の作った楽曲たちの新しいところですね。 ──なるほど。 個人的にはイギリスに移住して3年半ぐらい経って、日本と行き来するようになって、海外でのライブやフェスティバルもいっぱい呼ばれるようになって。自分のキャパシティみたいなものが広がってきたというか、今まで自分が見ていなかったところに、自分で作った音楽が連れて行ってくれるのがThe fin.だと思ってるので、それによって自分がどんどん変わっていって、自分の生活も変わっていきました。それで、今まで知らなかったことが自分の中に入ってきて頭の中で解釈していく、それが大変でした。情報量がめちゃくちゃ多いし、変化もすごく多かった。そんな中で、音楽が自分とリアリティに対して、常にボンド的な役割をしてくれていました。 ──音楽が自分と現実をつなぐということ？ つなげてくれるものでもあるし、16歳から12年ぐらい曲を書いているので、自分っていう人間の中に曲を書いて、自分を表現して、自分の中にある何かをアウトプットしていくっていうシステムが完全に出来上がっているんです。そんな中で、メインの自分の生活が変わっていくと、そのシステムも影響を受けていく。そこがどんどん高度になっていくというか、無自覚だったところも自覚的にやっていく、そういったプロセスがこの数年間だったのかなと思っています。今回のEPは2年前から去年までの色々な時期に書いた曲が詰まっていて、しかも場所もバラバラで、イギリスで書いた曲と日本で書いた曲、どっちも入ってる。EPなので1つのまとまった作品というより、今自分が表現できるものをバッと表現していったので、すごい自由にできたというか、今の自分の座標っていうのを示しやすい１枚になったのかなと完成してみて思いましたね。
──イギリスに行ってから増えた情報量とは具体的には？ まず1つ思うのは、これはアメリカにも言えると思うんですけど、そもそも今のポップ・ミュージックって、アメリカとイギリスがやっぱ中心というか。だからその土地にはちゃんとルーツがあるんですよね。普通の人にも自然に染み付いてる。だからライブハウスやパブで演奏してるアマチュアの人とか見ても、ちゃんとルーツがあるんですよね。ものすごい自由だけど、基礎が割としっかりしていて、ちゃんとした土台を持ってるみたいなところがあるんですよ。あとは音楽の教育が日本よりレベル高いのかな？ と思ったりしました。 ──情報というか生活にルーツがある場所ということですね。 あと1つ思うのは、音楽だけじゃなくてアートカルチャーの根付き方も全然違いましたね。なんでアートカルチャーが大事にされてるかというと、自分を表現するというところを大事にしている人達だからだと思うんですね。それを表現したいっていうところからアートとかカルチャーが生まれて、音楽はそこからの手法というか。そういう資質がもともとあるから、何かを主張している人に対してリスペクトがあるというか、ちゃんと耳を傾けようとするカルチャーがある。そこはアジアの国とは基本的に違うと思いましたね。 ──堆積してる文化や歴史が分厚いですからね。 歴史的に見ても、国民が民主主義を始めたのも欧米の国じゃないですか。そういった発想もあるんじゃないかなと思いました。自分たちが住んでいる世界にちゃんとコミットしていくみたいな。それがアートとも結びつきが強いし、人が考えて発信していくシステムにもつながるのかなっていうのは思いましたね。 ──前作の時以上に、海外での生活やそこで得た経験値が反映してるということでしょうね。実際の楽曲もいろんな方向性があるなと思いました。“Crystalline”はちょっとソフトロックぽい印象もあって新鮮でした。どんなイメージから作っていったんですか？ “Crystalline“は、たしか茨城県で書きました。当時、すごい家に住んでいたんです（笑）。 ──それはいつ？ 去年の冬ぐらいですね。アメリカから運んできたでかい家があったんですけど、制作をするためにそこを借りていました。機材とか全部入れて。家の周りが全部畑で、夜になると真っ暗になって、めちゃくちゃ遠くの信号機が見えるみたいな場所だったんです。1番近いスーパーまで自転車で30分かかるぐらい周りに何もなくて。それにインスピレーションをめちゃくちゃ受けました。サンセットの頃に自転車乗ってスーパー行って、帰りは夜になって、誰もいないので、普通にスピーカーで音楽流したりしながら走ってました（笑）。それが自分の中で自由やったというか、自分と地球みたいなでっかいパワーがズン！ ときてる感覚でした。 ──それはなかなか得難い感覚ですね。 “Crystalline”って細かいビートは入ってるんですけど、基本的なテンポは遅くて大きくて、そうすると自分の心のテンションがやっぱ少し内省的になっていくんですよ、そういうところにいると。だんだん自分の人生とか、内面を掘っていく感じになっていきました。だから、歌詞も内省的なんですけど、ほんとに人がいなくてノイズがなかったので、自分の頭の中にあるものだけになってくる。そうなってくると自分を掘り下げていくことになって、そういう意味で“Crystalline”はほんとにピュアにできた曲だなと思いますね。
──そもそもロンドンでも東京でもなく第3の場所が必要だったのは何故なんでしょう？ 単純に大きい家が欲しかったんですね。ドラムを録りたかったんで。ただ、さらに言うと、俺の出身が（兵庫県の）宝塚なので、あんまり大都会が好きじゃないんですよ。東京に2年半住んでたんですが、だんだん寂しくなっちゃったというか、実家に帰ると、ここが正しい場所と思えちゃう。季節が変わっていくのとか、風の匂いとか、そういうサイクルが自分の中で感じられていないと、自分の中で滞留してしまって、自分が新しくなっていかないような感覚になるんです。それで結構、東京にいるのに疲れちゃって。ロンドンっていうのは1つのチャレンジだったんですけど、すごく良かったです。ロンドンって東京みたいなシティじゃないので、自分の中では楽だなって思ってました。でも、ロンドンの大変さって、社会的な部分なので、住んでいると疲弊していくんです。 ──それでロンドンでも東京でもない場所が必要だったんですね。 特に俺が住んでいたところは茨城の中でも何にもない場所だったと思います。そういうところにポンって行って、1回自分がリセットされるじゃないけど、自分と向き合えたのは良かったですね。 ──他にもその茨城の家でできた曲はありますか？ “Crystalline”と、“Come Further”は半分ぐらい茨城で、でも“Come Further”の半分は埼玉で作りました（笑）。埼玉にも家を借りていたんですけど、そこはグランドピアノがあって、音が出せたんです。
The fin. - Come Further
──神出鬼没ですね（笑）。 “Gravity“と”When the Summer is Over“と”Wash Away“はイギリスの家で作りました。”Melt into the Blue“もイギリスだけど、また違う家で作りました（笑）。だから、もうどの曲も環境が全然違うんですよ。
The fin. - Gravity (Official Video)
──環境を変えるのは自分の反応を変化させる目的で？ それもありますね。あんまり俺って自分で変えようとしないタイプなんです。こういう歌詞を書きたいとか、こういう音楽を作りたいとかいう風に曲を作ることはあんまりなくて、ただ単に自分の中にある今の感じっていうのを常に出していくような作り方なので。 ──Yutoさんの曲があまりジャンルで括れない理由が少しわかりました。“Crystalline”は特に象徴的ですが、鍵盤のリフに温かいものを感じたんですが、今回の音像はそれがよりわかりやすい印象です。 単純にだんだん上手くなってきました。表現したいものを表現するテクニックが単純に上がっているのに加えて、たぶん自分も考えが深くなっているので、歳とったなって思いながら作ってますね（笑）。いいか悪いかは別にして、変わっていってはいるので。 ──相変わらずチルとかエレクトロ、アンビエントという形容でくくれない。 ほんとにそういうジャンルは気にしていなくて。例えば、こういう音楽が作りたいとかも全然ないし。だからその時に作れたものがこれ、みたいな感じなんで（笑）。 ──コツだけで作るときっと小手先になるだろうし。 そうですね。自分のアートとしての指標、中身がないとほんとに意味がないと思っているんです。表現するものがあってガワというか、ジャンルや形式があるんで。でもガワだけを見て、ガワだけ作ったりしてる人もいるじゃないですか。それはそれで音楽ってビジネスの部分も大きいので全然良いんですよ。むしろ、ビジネス目線で見ると、そういう音楽って役割を果たしているな、と思っています。 でも、俺がやろうとしているところはそういうことではなくて、もうちょっと意味があるものにできたらいいかなと思います。それは自分の人生にとってもそうだし、誰かの人生にとってもそう。例えば、仕事で音楽をやってたら、多分こういう音楽をしてないと思うんです。仕事と思ってやっていたら、普通に売れる音楽作ったらいいじゃないですか。でも、そうじゃなくて自分にとっても誰かにとっても意味のあるものを作りたいと思っていて、結果、今は仕事になってるっていうサイクルになっているんです。それが崩れないようにしたいなっていつも思っていて、上手くいってるうちは感謝しないとな、と思ってます。
──今作では前作に引き続き、3曲目から6曲目はブラッドリー・スペンス、そしてもう1人のプロデューサー、ジェイク・ミラーとはどういう出会い方を？ ジェイク（・ミラー）は友達の友達なんですよ。以前から、「一緒になんかやろう」って連絡をくれていて。オーストラリア出身なんですけどロンドン在住で、このEP作ろうってなった時に1度ジェイクとやってみたいなと思って連絡したんです。その時、彼はオーストラリアにいたんですけど、富士山の近くのでっかい家を借りて、日本に来てもらいました。 ──またしても別物件が（笑）。 その家を1週間借りました。ジェイクはイギリスからエンジニア連れてきてくれて。ジェイクは歳も同じなんですよね。昔、アビーロード・スタジオでエンジニアとして働いていて、今はプロデューサーなんですがエンジニア気質でもあって、ミックスも緻密にやっていくタイプ。機材の知識も豊富なんですよ。ちなみに彼は今、ビョークをやってます。 ──今回、エンジニアとしてマイク・ボッツィと仕事をしていることに驚いたんですが、どういうきっかけだったんですか？ 単純に低音の扱いがすごく上手い人なんです。ケンドリック・ラマーとかヒップホップ系もやってるんで、ローエンドの扱いが上手い。結構、ヒップホップのローエンドの感じが大好きで、ふくよかなローを作れる人に1回頼んでみようと思って、一緒にやってみました。 ──アルバム的に作ってないということなので全体を指しているかはわからないけれど、『Wash Away』というEPのタイトルが象徴するものはありますか？ これは単なる曲名です（笑）。でも、俺的にすごく気に入ってる曲なんですよ。自分の中で意味がある曲というか、このEPの中で代表するとなると、この曲かもしれない。プライベート的に1番意味があるかなっていう曲ですね。でも、もちろんどの曲も意味はありますよ。 ──ちなみに“Crystalline”の歌詞は視点が大人というか、自分を俯瞰している印象で、昔の自分に比べて今の自分に言えることがあるとすれば、っていう内容なのかなと思いました。 なるほど、そういうのもありますね。このEPを作って自分で気づいた点というと、だんだんビジョンが大きくなってきてるんですね。昔、曲を書いていた時は自分の人生しか見えていなかったんですけど、最初はバンドを支えようとしていたり、動かそうとしていたりして。そこから自分の人生にバンドメンバーがいて、会社と契約したら会社も見えてきて。ツアーをするとファンの姿も見えてきたり、ロンドンに移住したら日本と海外の違いも見えてきたり。だんだん大きく物事を見る機会が増えていて、自分の人生の中でいっぱい壁にぶち当たって。そうこうしている内に、やっぱり人って常に新しい１日を生きていかないといけないじゃないですか。そうなった時に、俺個人の一人称ではなく、俺たちの経験を含む大きな視点で見た時の一人称みたいなものが自分の中に出てきはじめていて、それを歌詞に落とし込んだりするようになったんかな？ と、歌詞を見て思いました。
──的外れな話かもしれないけど、ビヨンセの去年の＜コーチェラ・フェスティバル＞のパフォーマンスのドキュメンタリー映画の中で、彼女は「人類代表」って言っているんです。人類として新しいパフォーマンスをやるという。 やばいですね（笑）。でも、もしかしたらビヨンセと言っていることは一緒かもしれない（笑）。 ──Yutoさんが感じた「俺たちの視点ので見たときの一人称」もいわば人類じゃないのかなって。 そうですよね。人が何かを思い切りやる時って、絶対どっかに原動力があるじゃないですか。そして、その何かを続けている人って、原動力が大きい人が多いと思うんです。最近、その原動力がだんだん大きくなっていくにつれて、自分のやってることも大きくなっていくように感じています。ここ数年のThe fin.はフェスやツアーの規模が大きくなっていって、人の数だけじゃなくて地域的にも大きくなってきました。そうすると、今まで自分が個人としてこだわっていたものが意味を持たなくなってきたりするんです。それはいい面も悪い面もあるんですけど、そういうものも全部音楽に結びついてきているので、大きいビジョンで何かを見て、何かを表現するっていう風になってきているのかなと思います。 ──規模が大きくなった理由は世界でThe fin.の音楽に似た感覚や感銘を抱く人がいるからでは？ だからどこに行っても通じ合えるんですね。これは結構前に考えていたことなんですけど、¨なんでThe fin.は海外に出ていけたんだろう？“って。今、The fin.が海外でこういうポジションがなかったら、俺は音楽を続けられていなかったと思うんです、日本の中だけでは。音楽の形を変えるか、音楽をやめて仕事しながら好きな音楽を作るか、って2択しかなかったと思います。 でも、なんで俺は海外に出てこういう活動ができていて、音楽を作り続けられているんだろう？と考えたときに、自分が作る音楽はカルチャーが違っても、育った環境とか肌の色とか目の色とかが違っても、人として本当に感じるものをちゃんとシェアすることができる音楽なんだなって、自分で俯瞰して見ることができたからなんです。だから、みんながライブに来てくれて、感動してくれて、好きでいてくれるんだなって思うと、自分に素直に制作するっていうプロセス、本当に思っているところから生み出していくっていうプロセスが、結局、現在のあり方につながっているのかなと思いました。 ──人類代表みたいな人は最終的にその表現がポップなものになっていくんじゃないか？ と思います。 そうなんです。やっぱり新しいものを作っていかないと、とは思います。今回の曲を作る時、プロデューサーのジェイクと「聴いたことがないサイケデリックを作ろう」と言ってました。サイケデリックって聞いたときにみんなが思い浮かべるサウンドじゃなくて、そのサイケデリックってものが持ってるイメージを違う風に表現する、みたいな。実際、曲ができた時に新しくて変な音楽を作ることができたと俺は思いました。そういう新しいものを作らないと、常に世界も変わっていくし、人も変わっていくし、状況も変わっていくわけだから。 ──特に今の世界の情勢はどの国も自国に閉じていて息苦しいし。 やっぱり人間ってルールブックみたいなものをお互い見つけないといけないと思うんです。「これが大事だよね」とか「これはやっぱいらないよね」とか、そういう風に共同体として前に一緒に進んでいかないと、見失った時に暴力とかダメな方に行くと思っていて。そういう時に、アーティストってどんなところからでも光を持ってくることができると思っていて、それがアーティストの大事な役割なんかなと。その考えはすごく大事にしたいなと思いますね。
Text by 石角友香 Photo by Kohichi Ogasahara
The fin. 神戸出身、ロックバンドThe fin.。80〜90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リアルタイムなUSインディーポップの影響や、チルウェーヴなどを経由したサウンドスケープは、ネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせが殺到している。The Last Shadow Puppets、Phoenix、MEW、CIRCA WAVESなどのツアーサポート、＜FUJI ROCK FESTIVAL＞、＜SUMMER SONIC＞などの国内大型フェス始め、アメリカの ＜SXSW＞、UKの＜The Great Escape＞、フランスの＜La Magnifique Society＞、中国の ＜Strawberry Festival＞などへの出演、そしてUS、UK、アジアツアーでのヘッドライナーツアーを成功させるなど、新世代バンドの中心的存在となっている。また8/25（日）からはバンド自身最大規模となる中国で全13公演15,000キャパシティのツアーが決定しており、全公演がソールドアウトしている。
RELEASE INFORMATION
Wash Away The fin.
2019.09.13（金） リリース 01. Come Further 02. Crystalline 03. Gravity 04. When the Summer is Over 05. Melt into the Blue 06. Wash Away [Format] DIGITAL DOWNLOAD／STREAMING 詳細はこちら
EVENT INFORMATION
＃thefin_03
2019.11.23（土・祝） 渋谷WWW X OPEN 16：45／START 17：30 ADV ¥3,600 （Drink代別） チケット発売中 2019年11月29日(金) 心斎橋ANIMA OPEN 18:30／START 19:00 ADV ¥3,600 (Drink代別) 詳細はこちら
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]]>The fin.が、9月13日（金）に6曲収録の新作EP「Wash Away」をデジタルリリースすることを発表した。そしてそのリリースに先駆けて、本日8月16日（金）より収録曲の“Gravity”が先行配信された。本楽曲は、Jamiroquai、Alt-J、Radioheadの作品で知られるBradley SpenceとYuto Uchinoの共同プロデュース作品となる。
]]>GravityのMVも本日より公開
本楽曲は、Jamiroquai、Alt-J、Radioheadの作品で知られるブラッドレイ・スペンス（Bradley Spence）とYuto Uchinoの共同プロデュース作品となり、マスタリングはケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）、アール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）などの作品を担当するマイク・ボッツィ（Mike Bozzi）が行なっている。 また、同楽曲のMVもYouTubeにて公開された。新進気鋭の映像ディレクター鯨井智行（NION）が担当し、The fin.の中国ライブに同行し撮影を行ったロードムービーと、楽曲の歌詞が同期した映像作品となっている。
The fin. - Gravity
自主企画＜＃thefin_03＞の大阪公演開催決定！
The fin.は、明日8月17日（土）に千葉、幕張メッセで開催される＜SUMMER SONIC 2019＞のALL NIGHT公演＜NF in MIDNIGHT SONIC＞へ出演し、8月25日（日）より中国全13公演のワンマンツアーが行われる。13公演の総キャパシティが15,000人という大規模なツアーとなり、既に12公演がSOLD OUTとなっている。
そして、11月23日（土・祝）に渋谷WWW Xにて開催される自主企画＜＃thefin_03＞の大阪公演も新たにアナウンスされた。11月29日（金）大阪ANIMAで開催され、本日よりオフィシャルサイトでチケットの先行受付がスタートとなっているため、購入はお早めに！
RELEASE INFORMATION
Wash Away
2019.9.13（金）
01. Come Further
02. Crystalline
03. Gravity
04. When the Summer is Over
05. Melt into the Blue
06. Wash Away
[Format] DIGITAL DOWNLOAD／STREAMING
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
＃thefin_03
2019.11.23（土・祝）
渋谷WWW X
OPEN 16：45／START 17：30
ADV ¥3,600 （Drink代別）
チケット発売中
2019年11月29日(金) 心斎橋ANIMA
OPEN 18:30 START 19:00
ADV ¥3,600 (Drink代別)
チケット先行: http://www.thefin.jp/
受付期間: 8/16(金)12:00〜8/25(月)23:59
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EVENT INFORMATION
The fin. Tour 2019 in China
8/25（日） 昆明 Modernsky Lab （SOLD OUT）
8/27（火） 成都 Fanmu Art Space （SOLD OUT）
8/28（水） 西安 1935Livehouse
8/29（木） 北京 OMNI SPACE （SOLD OUT）
8/30（金） 北京 OMNI SPACE （SOLD OUT）
8/31（土） 上海 MAO Livehouse （SOLD OUT）
9/01（日） 上海 MAO Livehouse （SOLD OUT）
9/02（月） 杭州 MAO Livehouse （SOLD OUT）
9/03（火） 南京 Ola Space （SOLD OUT）
9/04（水） 武漢 VOX Livehouse （SOLD OUT）
9/05（木） 長沙 46Livehouse （SOLD OUT）
9/06（金） 広州 MAO Livehouse （SOLD OUT）
9/07（土） 深セン B10 Live（SOLD OUT）
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]]>2015年夏に恵比寿リキッドルームを拠点にスタートした「トレンドカルチャーと音楽の中で自由に遊ぶ、特別なパーティCULPOOL（カルプール）」第5回目が、テーマを「Talented」として、9月20日（金）に開催決定。The fin.、THE OTOGIBANASHI’S、CreativeDrugStoreの中心人物BIMによるLIVEが決定。YOSA & TAARやケンモチヒデフミ（水曜日のカンパネラ）らのDJパフォーマンス、またカフェスペースではbonobosやLITTLE TEMPOのギタリストでも知られる、シンガーソングライター・小池龍平のライブが決定している。さらなる追加出演者も今後発表予定とのことだ。
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The fin.、BIM、YOSA & TAAR、ケンモチヒデフミら出演！
1FメインフロアではCULPOOLの初回のメインアクトを務め、国内にとどまらずアジアやイギリスでも人気を博し新体制でさらなる音楽の進化を魅せるThe fin.、THE OTOGIBANASHI'S、CreativeDrugStoreの中心人物として活動するラッパー／ビートメイカーのBIMによるLIVEが決定。 2F LOFTのフロアでは、YOSA & TAARやケンモチヒデフミ（水曜日のカンパネラ）らのDJパフォーマンス、またカフェスペースではbonobosやLITTLE TEMPOのギタリストでも知られる、シンガーソングライター・小池龍平のライブが決定している。さらなる追加出演者も今後発表予定とのことだ。
EVENT INFORMATION
CULPOOL -wave 05 Talented -
2019.09.20（金）
OPEN／START 23:30
LIQUIDROOM／LIQUID LOFT／TimeOut Café & Diner
ADV ¥3,500（税込）（前売券は7月22日（月曜日）10:00発売）
ペアチケット ¥7,000（税込・2ドリンク付き）
トリプルチケット ¥10,000（税込・3ドリンク付き）
DOOR ¥4,000
LIVE
Main Stage：The fin.、BIM and more
Cafe Stage：小池龍平 and more
DJ
ケンモチヒデフミ（水曜日のカンパネラ）、YOSA & TAAR
前売券取扱箇所
チケットぴあ［Pコード 160-060］、ローソンチケット［Lコード 74813］、イープラス＜https://eplus.jp/sf/word/0000097003＞
※20歳未満の方のご入場はお断り致します。年齢確認のため、顔写真付きの公的身分証明書をご持参ください。（You must be 20 and over with photo ID.）
※ペアチケット1枚で2名さま、トリプルチケットは3名様までご入場可能となります。トリプル、ペアチケットでのご入場は同時入場のみとなります。時間をおいて別々でのご入場は不可です。
主催：CULPOOL & LIQUIDROOM & KSR
問い合わせ先：LIQUIDROOM 03-5464-0800 https://www.liquidroom.net
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]]>The fin.が7月5日（金）に渋谷CLUB QUATTROで、自主企画イベント＜#thefin_02＞を開催する。第2回目となる本イベントのゲストは昨年リリースしたアルバム『dressing』が話題となっているLUCKY TAPES。
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第2回のゲストはLucky Tapes
＜#thefin＞はThe fin.の楽曲と連動した企画シリーズで、第2回目は最新アルバム『There』収録の楽曲「Pale Blue」をテーマにしたイベントとなり、ゲストアクトにLUCKY TAPESを迎えた2マンライブとして行われる。「Pale Blue」
昨日27日（水）に開催された第1回目＜#thefin_01＞には昨年リリースしたEP『なんて素晴らしき世界』で話題を集めているバンド、Tempalayが出演。 The fin.は昨年3月14日に待望の2ndアルバム『There』をリリースし、今年の3月15日（金）にはリミックスEP『Ther Remix EP』をリリースしている。 チケットは一般発売日に先駆けて、4月8日23:59までオフィシャルサイトにて先行受付を行っている。Pale Blue
LUCKY TAPES – MOOD（Official Music Video）
EVENT INFORMATION
#thefin_02
2019年7月5日（金）
渋谷CLUB QUATTRO
OPEN 18:00／START 19:00
ADV ¥3,500／DOOR 未定
Guest：LUCKY TAPES
詳細はこちら
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]]>The fin.のギタリスト、Ryosuke Odagakiが3月27日（水）代官山UNITで行われる自主企画＜#thefin_01＞を持って、脱退することを発表した。＜#thefin_01＞は、ゲストにTempalayが出演することで話題に。
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27日にはTempalayも出演
Ryosukeより「音楽を通して出会えた全ての人や全ての出来事、風景に心から感謝しています。今までたくさんの応援をありがとうございました。そして、これからもThe fin.をよろしくお願いします」とコメントが発表されている。なおRyosukeは音楽活動を終了し、別の道へ進む。 今後The fin.は4月のライブよりサポートメンバーを迎えて活動を行っていく。なお、27日のRyosukeラスト公演には、話題のバンドTempalayも出演する。彼らの現体制最後の競演をぜひ見逃さないでほしい。
The fin. - Shedding
EVENT INFORMATION
#thefin_01
2019年3月27日（水） OPEN 18:15／START 19:00 代官山 UNIT ADV ¥3,500 Guest：Tempalay 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>The fin.が自身の楽曲と連動したライブ新企画＜#thefin_01＞を始動させる。第1回目となる今回、ゲストにTempalayが出演。なお、The fin.は『There』の楽曲のアコースティックバージョンと、The Millennium、Wild Nothing、MEWの楽曲のアコースティックカバーを収録したシリーズ作『Acoustic Versions and Covers』を昨年音楽ストリーミングサービスでリリースしているので、イベント前に予習しておくといいかも。
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#thefin_01
このイベントはThe fin.の楽曲と連動した新企画。第1回目は昨年リリースのアルバム『There』収録曲“Chains”をテーマにしたイベントとなり、ゲストアクトにゆるゆるかつグルーヴィーなダンサブルサウンドを表現するTempalayを迎えた2マンライブとして行われる。“Chains”の音像にぴったりの選出だ。
EVENT INFORMATION
#thefin_01
2019.3.27（水）＠代官山UNIT
OPEN 18:15 / START 19:00
ADV ¥3,500 / DOOR 未定
LINE UP：The fin. / Tempalay
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>The fin.がアコースティック＆カバーシリーズ第3弾、『Acoustic Versions and Covers 3』をリリース。今回は「Snow (again)」のAcoustic Versionと、MEWのクリスマスソング「She Came Home For Christmas」のカバーを収録。クリスマス当日に開催されるスタジオライブも発表された。
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RELEASE INFORMATION
Acoustics Versions and Covers 3
2018年12月21日 The fin. 収録曲: M1. Snow (again) - Acoustic Version M2. She Came Home For Christmas Spotify、Apple Music、LINE MUSICなどの音楽ストリーミングサービスにて配信 詳細はこちらEVENT INFORMATION
2018年12月25日(火) 番組: J-WAVE（81.3FM）「SONAR MUSIC」 時間: 21:00-24:00 詳細はこちら© Qetic Inc.
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