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<title>Qetic - 時代に口髭を生やすニュースメディア”けてぃっく”</title>
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<description>ニュースメディア Qetic（けてぃっく）では、音楽、映画、芸能、アート、ファッション、グルメ、アプリ、コラム、アニメなど、最新トレンドから今ネットで話題のゴシップまであらゆるエンタメ・カルチャー情報をお届けします。</description>
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	<lastBuildDate>Tue, 08 Sep 2026 06:42:40 +0900</lastBuildDate>
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		<title>音と映像に、記憶を委ねる。＜AMBIENT KYOTO &#8211; TOKYO＞レポート</title>
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		<pubDate>Fri, 04 Sep 2026 10:00:43 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>Text by 黒田隆憲 Photo by Kaoru Goto</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="781" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/03172933/Q_main-1440x781.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/03172933/Q_main-1440x781.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/03172933/Q_main-1536x833.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/03172933/Q_main-2048x1110.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><div class="text-box left fade-up"><p>8月28日（金）、麻布台ヒルズギャラリーにて「RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO」が開幕した。京都を拠点に、音、アート、空間による体験をつくってきた〈AMBIENT KYOTO〉にとって、これが初の東京開催となる。

本展の出展作品は、坂本龍一と高谷史郎によるインスタレーション《async - immersion》。2023年の〈AMBIENT KYOTO〉で発表され、その後、東京都現代美術館などで形を変えながら展示されてきた作品が、今回は京都展と同じ幅26.4メートルもの巨大スクリーンと、麻布台ヒルズギャラリーのために再構築された立体音響によって立ち上がる。</p></div>

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<div class="text-box left fade-up"><p>前日に行われた内覧会では、高谷史郎による来場者への挨拶があった。高谷は1984年、京都市立芸術大学在学中にダムタイプの活動に参加。映像、光、音、舞台装置など多様なメディアを横断し、パフォーマンスやインスタレーションを発表してきた芸術家。1998年からはソロでの制作も並行している。

坂本と高谷は、2007年のインスタレーション《LIFE - fluid, invisible, inaudible...》をはじめ、長年にわたりコラボレーションを重ねてきた。坂本による2017年の作品『async』をめぐっても、高谷はアルバムのアートワーク（坂本のニューヨークのスタジオで撮影）や、ブルーレイ『async surround』、ワタリウム美術館での5.1チャンネル・サラウンドのインスタレーション作品《async - drowning》などに携わっている。2021年には二人によるシアターピース『TIME』が世界初演され、翌年には坂本がダムタイプの新メンバーに。音楽家と映像作家という分業を超え、音と映像、身体と空間の関係をともに探ってきた間柄だ。</p></div>

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<div class="text-box left fade-up"><p>今回展示される《async - immersion》は、坂本の没後に制作され、完成したインスタレーションを坂本自身が体験することは叶わなかった。内覧会で高谷は、「坂本さんご本人に体験してもらうことができなかったのは残念」と語りつつ、制作に関わった全員が「坂本さんに捧げるような気持ち」でつくったと明かす。

高谷によれば、本作は鑑賞者が空間に入り、音と映像を体験することで初めてインスタレーションとして成立するという。

「坂本さんの音を全身で体験し、それによって記憶の中から何かが引き出される。そうした出来事が起きて初めて、インスタレーションとして成立するのです」</p></div>

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<div class="text-box left fade-up"><p>その言葉は、実際に作品を体験するためのひとつの道標となった。展示室に足を踏み入れると、視界いっぱいに伸びるスクリーンの上を、高谷がスリットスキャンの技法を用いて制作した映像が絶え間なく流れている。映像の素材となったのは、森の木々や花の接写、島々の浮かぶ海。坂本のスタジオに置かれたピアノや機材、マレットやトライアングル、ギターの弦が並ぶ作業机。そして、東日本大震災の津波で被災し、坂本が「自然によって調律された」と捉えたピアノ……等々。</p></div>

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<div class="text-box left fade-up"><p>巨大なスクリーンの端から動画が静止画へと変わり、時間を凍結させながら色の層へ分解されていく。揺らめくレイヤーは、ときに砂漠の地平線や土星の輪、長時間露光で撮られた天体、夜明け前の山の稜線にも見える。具象的な風景が抽象へほどけ、別の風景へ結び直される。その変化を目で追ううちに、自分が何を見ているのかという確信もゆっくりと揺らいでいく。

音響ディレクターのZAKが構築したサウンドも圧巻だ。前方だけでなく、頭上や背後に配されたスピーカーから、ピアノやシンセサイザー、金属の振動、自然界の音、ノイズ、語りが、異なる距離と質感を伴って立ち現れる。音が一方向から押し寄せてくるのではなく、その内部を歩いているような感覚。あるいは、坂本の脳内に広がる音の風景へ入り込んでいくようでもある。</p></div>

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<div class="text-box left fade-up"><p>《async - immersion》では、1時間弱の音楽と2時間弱の映像が完全には同期せず、それぞれ異なる周期で進んでいく。同じ場面に同じ音が重なることはほとんどなく、目の前の関係は二度と繰り返されない。高谷は鑑賞時間について「たった1分でも、そこで何かを得たのであれば、それでいい」と語った。すべてを見届けることを目指すのではなく、音と映像によって自分の内側から引き出されるものに向き合う。そのための時間なのだ。

今回の東京開催が示したのは、完成した作品を単に別の都市へ移植することではない。建築の構造や音の反射、スクリーンとの距離、そこへ集う人々までを受け入れながら、新たな「場」をつくり出すこと。その営みこそが、〈AMBIENT KYOTO〉というプロジェクトの現在地なのだろう。</p></div>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/31180336/Q_06-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1707" class="alignnone size-full wp-image-478191" />

<div class="text-box left fade-up"><p>《async - immersion》は、場所に応じて姿を変え、鑑賞者を作品の一部へ迎え入れる。〈AMBIENT KYOTO〉の思想を鮮やかに体現する作品のひとつとして、今後もプロジェクトを支える重要な柱となっていくだろう。

さらに、2027年春には京都でレイ・ハラカミをフィーチャーした展覧会の開催も予告されている。京都から東京へ、そして再び新たな音と場所へ。〈AMBIENT KYOTO〉が次にどのような「場」を立ち上げ、私たちの内側にどんな風景を呼び覚ますのか。そのさらなる広がりに期待したい。</p></div>

<div class="text-box left fade-up"><p class="txtcredit">Text by 黒田隆憲
Photo by <a href="https://www.instagram.com/kaorugto/" target="_blank" style="font-size: inherit; color: inherit; font-style: inherit;">Kaoru Goto</a></p></div>

<div class="profile">
<h3 class="profile-title">EVENT INFORMATION</h3>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/31161857/async_immersion_KeyVisual_large-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1580" class="alignnone size-full wp-image-478185" />

<h4>RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO</h4>

<table>
  <tbody>
    <tr>
      <th><strong>日程</strong></th>
      <td>2026年8月28日（金）～10月25日（日）／無休・59日間の開催</td>
    </tr>
    <tr>
      <th><strong>時間</strong></th>
      <td>10:00-19:00（土日祝は20:00まで）<br>※最終入館は閉館の30分前まで</td>
    </tr>
    <tr>
      <th><strong>会場</strong></th>
      <td>麻布台ヒルズギャラリー（港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階）</td>
    </tr>
    <tr>
      <th><strong>観覧料</strong></th>
      <td>平日　大人 前売2,200円／当日2,500円<br>
      土日祝　大人 前売2,500円／当日2,800円<br>
      ※高校生以下無料<br>
      ※障害者手帳をお持ちの方（介助者1名含む）は無料<br>
      ※小学生以下は保護者同伴</td>
    </tr>
    <tr>
      <th><strong>主催</strong></th>
      <td>AMBIENT KYOTO 実行委員会（TOW / Traffic）</td>
    </tr>
    <tr>
      <th><strong>企画制作</strong></th>
      <td>TOW / Traffic</td>
    </tr>
    <tr>
      <th><strong>協力</strong></th>
      <td>bricks &amp; company / CCC ART LAB / COP / FULFILLMENT / Graphpaper / HACIENDA / HAPPYMONDAY / Imaginations / Kanai Scenic Studio / Kyoto Amplitude / Links / MINDSQUARE / Nekoana</td>
    </tr>
    <tr>
      <th><strong>後援</strong></th>
      <td>J-WAVE</td>
    </tr>
    <tr>
      <th><strong>協賛</strong></th>
      <td>OGAWA</td>
    </tr>
    <tr>
      <th><strong>広報協力</strong></th>
      <td>HOW INC. / PRism JAPAN inc. / Qetic / alpha.co.ltd.</td>
    </tr>
  </tbody>
</table>

<a href="https://ambientkyoto.com/" class="btn" target="_blank" alt="Link">詳細はこちら</a>

</div>

<style>.qetichub-meta{max-width: none !important;}</style><p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
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	</ol>
</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/dmc-japan-dj-championships-2026-final/477752/</guid>
		<title>＜DMC JAPAN DJ CHAMPIONSHIPS 2026 FINAL＞がWOMBで開催！DJ 松永、DJ IZOHらがジャッジ、DUSTY HUSKY×DJ BUNTAらも出演</title>
		<link>https://qetic.jp/music/dmc-japan-dj-championships-2026-final/477752/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/dmc-japan-dj-championships-2026-final/477752/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 18 Aug 2026 08:00:37 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>世界一のDJを決める大会「DMC WORLD DJ CHAMPIONSHIPS」の日本大会「DMC JAPAN…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="2039" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112235/01_flyer-1440x2039.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112235/01_flyer-1440x2039.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112235/01_flyer-1085x1536.jpg 1085w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112235/01_flyer-1446x2048.jpg 1446w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112235/01_flyer-scaled.jpg 1808w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure>世界一のDJを決める大会＜DMC WORLD DJ CHAMPIONSHIPS＞の日本大会<strong>＜DMC JAPAN DJ CHAMPIONSHIPS 2026 FINAL supported by Technics＞</strong>が、2026年8月29日（土）に東京・渋谷のWOMBのデイタイム「WOMBLIVE」で開催される。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112445/03-1_finalist_classicbattle-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1684" class="alignnone size-full wp-image-477754" />

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112500/03-2_finalist_scratchtheopen-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1684" class="alignnone size-full wp-image-477755" />

世界を舞台に活躍するDJ／アーティストを数多く輩出してきたDMC WORLD DJ CHAMPIONSHIPS。日本ではシーン黎明期の1990年から大会が開催され、<strong>DJ KENTARO</strong>、<strong>DJ IZOH</strong>、<strong>Creepy NutsのDJ 松永</strong>ら世界チャンピオンを送り出してきた。昨年、日本で初開催された世界大会には約3,000人のファンが集まり、日本人チャンピオンも誕生するなど、改めてDJ／ターンテーブリズムのカルチャーに注目が集まっている。

今回のJAPAN FINALでは、予選を勝ち抜いた全国各地のDJたちが集結。DMCの伝統的な花形カテゴリー<strong>「CLASSIC」</strong>、1対1でスキルを競う<strong>「BATTLE FOR SUPREMACY」</strong>、スクラッチの技術にフォーカスした<strong>「SCRATCH BATTLE」</strong>、使用機材の制限をなくした次世代カテゴリー<strong>「THE OPEN」</strong>の4部門で、日本一の座を争う。

ジャッジには、2019年のDMC WORLD SUPREMACY CHAMPIONである<strong>DJ 松永</strong>が登場。世界チャンピオンとなって以降、初めてJAPAN FINALの現場へと帰ってくるほか、2012年のDMC WORLD CHAMPIONでDMC殿堂入りも果たした<strong>DJ IZOH</strong>、DJ YUTO、DJ 諭吉、DJ TA-SHI、DJ BUNTAら歴戦のターンテーブリストが審査を務める。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112510/04_judge.jpg" alt="" width="2494" height="1644" class="alignnone size-full wp-image-477756" />

ゲストアクトには、47都道府県をキャンピングカーで巡るライヴ＆DJツアーでも注目を集めたラッパー<strong>DUSTY HUSKY</strong>と、3度の日本チャンピオンに輝いた<strong>DJ BUNTA</strong>が登場。さらに、KORGのポータブルレコードプレイヤー「handytraxx」を使用したコラボレーションを披露する<strong>DJ KEN-ONE＆BAKU</strong>、2025年のTHE OPEN日本チャンピオン<strong>PACHI-YELLOW</strong>がDJのtsuyoshiとMPCプレイヤーのNICORINAをゲストに迎えてオープニングを飾る。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18153250/05_guest.jpg" alt="" width="2494" height="1644" class="alignnone size-full wp-image-477758" />

メインフロアで行われるCLASSICとBATTLE FOR SUPREMACYでは<strong>DARTHREIDER</strong>、ラウンジフロアで開催されるSCRATCH BATTLEとTHE OPENでは<strong>サイプレス上野</strong>がHOST MCを担当する。

また、JAPAN FINALで誕生する日本チャンピオンがロンドンで開催される世界大会へ挑戦するためのクラウドファンディングも実施中。渡航費の支援を募るもので、返礼品にはTechnicsの限定生産アパレルをはじめ、DMCにゆかりのある国内外のDJによるアイテムや、サポート企業・メーカーによる特別なアイテムなどが用意されている。

世界への切符を懸け、全国から集まったDJたちがスキルとオリジナリティをぶつけ合う一夜。日本のターンテーブリズムの現在地を目撃できるJAPAN FINALを、ぜひ会場で体感してほしい。

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<h3>DMC JAPAN DJ CHAMPIONSHIPS 2026 FINAL 
supported by Technics</h3>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112235/01_flyer-scaled.jpg" alt="" width="1808" height="2560" class="alignnone size-full wp-image-477753" />

2026年8月29日（土）
15:30-21:00

会場：WOMBLIVE

前売：4,500円
U-22前売：3,000円 [with ZONe ENERGY]

<a href="https://dmc-japan.zaiko.io/e/dmcjpchamp26" class="btn" target="_blank">チケットはこちら</a>

<div class="separator"></div>

<div class="information">
<h2>CROWDFUNDING</h2>
<h3>世界一のDJを目指せ！11月にロンドンで開催される世界大会への挑戦！</h3>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/08/18112651/06_crowdfunding.jpg" alt="" width="1200" height="800" class="alignnone size-full wp-image-477757" />

JAPAN FINALで誕生する日本チャンピオンの、ロンドンで開催される世界大会への渡航費を募るクラウドファンディングを実施中。

返礼品にはTechnicsの限定生産アパレルや、DMCにゆかりのある国内外のDJによるアイテム、DMCをサポートする企業・メーカーが提供する特別なアイテムなどがラインナップされている。

<a href="https://camp-fire.jp/projects/957642/" class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>

</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/takuro-okada-still-water/476743/</guid>
		<title>岡田拓郎が新作7インチシングル『Still Water』をTOKAよりリリース。TOKYO DESIGN STUDIO New Balanceのキャンペーンに書き下ろされた2曲を収録、本日より予約開始</title>
		<link>https://qetic.jp/music/takuro-okada-still-water/476743/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/takuro-okada-still-water/476743/#respond</comments>
		<pubDate>Mon, 13 Jul 2026 09:09:53 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=476743</guid>
<![CDATA[<summary><p>国内外のメディアやリスナーから高い評価を受けたアルバム『Konoma』以降、初となる岡田拓郎のフィジカルリリー…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1280" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/13180502/Takuro-Konoma-03-by-Satomi-Sugiyama-1920x1280.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/13180502/Takuro-Konoma-03-by-Satomi-Sugiyama-1920x1280.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/13180502/Takuro-Konoma-03-by-Satomi-Sugiyama-1536x1024.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/13180502/Takuro-Konoma-03-by-Satomi-Sugiyama-2048x1365.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>国内外のメディアやリスナーから高い評価を受けたアルバム『Konoma』以降、初となる<strong>岡田拓郎</strong>のフィジカルリリースが決定した。新作7インチシングル『Still Water』が、2026年8月17日(月)に小袋成彬が設立した音楽レーベル・<strong>TOKA</strong>からリリースされる。本日よりTOKAのオンラインショップにて予約が開始されたほか、7月17日(金)にはデジタル先行配信も予定されている。  

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/13180054/Takuro-Okada-7inch-01.jpg" alt="" width="2000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-476745" />

本作は、TOKYO DESIGN STUDIO New Balanceが手がけた新型フットウェア「MT2」のキャンペーンのために制作されたもの。現在、New Balance T-HOUSEのオウンドメディアでは、本楽曲が使用されたキャンペーンムービーが公開されている。

A面「Still Water」は、池田抄英(Flute)を迎え、フォーキーかつアフロミュージックの要素を取り入れながら音数を極限まで削ぎ落としたミニマルなアンサンブルによって構成。即興演奏をもとに録音された演奏はアナログテープに収められ、静かな水面のように移ろう音の揺らぎと豊かな余白が感じられる仕上がりだ。

B面「Dohman Sehman」は、ヴィンテージファンクのムードを出発点としながら、日本の民謡や歌謡曲にも通じる旋律感覚とフォークロアな響きを織り交ぜた楽曲。松丸契(Alto Sax)、カツ・マルメイ(Tenor Sax)、香田悠真(Wurlitzer / Farfisa)、小西佑果(Bass)、海老原颯(Drums)ら気鋭のミュージシャンが参加し、ダブの手法を想起させる空間的なミックスと重厚なリズムセクションが力強いグルーヴを生み出している。

静謐な余白を湛えた「Still Water」と、力強いグルーヴを内包した「Dohman Sehman」。対照的な二つの楽曲を通じて、『Konoma』以降の岡田拓郎の創作のさらなる広がりを感じさせる注目作を、ぜひアナログとデジタルの双方で堪能してほしい。

<div class="information">
<h2>PROFILE</h2>
<h3>岡田拓郎</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/13175532/ded23682f86190eab44e54f1517107b2-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1440" class="alignnone size-full wp-image-476744" />
1991年生まれ、東京都福生市出身。音楽家／プロデューサー。
米軍横田基地のある街で育ち、アメリカ文化と日本文化の交差する環境の中、地元のクラブでギターを学びながら、自宅で録音やサウンドデザインを独学する。2012年にバンド「森は生きている」を結成し、2015年の解散後は、ソロ活動を軸に、環境音楽や即興演奏、映像作品の音楽など幅広く制作を行っている。これまでに細野晴臣、Jim O'rourke、Sam Gendel、James Blackshaw、Carlos Niñoらと共演・共作。また、優河、柴田聡子、安部勇磨など多数のアーティストのプロデュース、録音、演奏にも参加している。

ギター、ペダルスティール、シンセサイザーなどを操り、スタジオとライブの双方で音の探求を続ける。2022年には即興演奏を編集構築したアルバム『Betsu No Jikan』、2025年11月にはLAのレーベルTemporal Drift、In Sheeps Clothingより、ブラック・アートの美学と日本の民藝運動に着想を得た『Konoma』リリース。

<a href="https://www.instagram.com/okd_tkr/" target="_blank">Instagram</a> | <a href="https://x.com/outland_records" target="_blank">X</a>
</div>

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/13180054/Takuro-Okada-7inch-01.jpg" alt="" width="2000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-476745" />

<h3>岡田拓郎「Still Water」</h3>
A - Still Water
B - Dohman Sehman  
＜7inchアナログ＞
価格：2,500円＋税
予約開始日時：2026年7月13日(月)18:00（※8月17日(月)より順次発送） 
<a href="https://shop.toka.jp/items/149121613"  class="btn" target="_blank">販売はこちら</a>
＜デジタル配信＞
リリース：2026年7月17日(金)
<a href="https://orcd.co/still_water  "  class="btn" target="_blank">配信はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
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</description>
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		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/life-fashion/sperry-colbo/476695/</guid>
		<title>SPERRYとニューヨークのColboによるコラボ第3弾。名作ボートシューズがイタリア製ジュートやリネンを纏い待望の日本初展開</title>
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		<comments>https://qetic.jp/life-fashion/sperry-colbo/476695/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 10 Jul 2026 07:00:37 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>これまでもそのタイムレスな魅力や数々のプロジェクトをQeticで度々ピックアップしてきた、アメリカ発のライフス…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1533" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/10143822/000031690004-1920x1533.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/10143822/000031690004-1920x1533.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/10143822/000031690004-1536x1226.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/10143822/000031690004-2048x1635.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>これまでもそのタイムレスな魅力や数々のプロジェクトをQeticで度々ピックアップしてきた、アメリカ発のライフスタイルブランド「<strong>SPERRY</strong>」。

同ブランドと、ニューヨーク・ロウアーイーストサイドのクリエイティブシーンを象徴する存在でありながら本誌初登場となるマルチディシプリナリーブランド「<strong>Colbo</strong>」によるコラボレーションコレクションが、2026年7月10日(金)より発売される。  過去2回にわたるコラボレーションの成功を経て実現した第3弾となる今回は、ファン待望の日本初展開となる。  

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/10135346/102215_LBE_ColboxSperry_014_26-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="2017" class="alignnone size-full wp-image-476700" />

<h3>日常に寄り添う、天然素材のエイジングを楽しむ一足</h3>

今回のコレクションでは「日常に寄り添う心地よさ(Everyday Ease)」をコンセプトに掲げ、SPERRYの代名詞である「オーセンティックオリジナル(AO)ツーアイボートシューズ」をアップデート。軽やかなイタリア製ジュートやリネン素材をアッパーに採用し、柔らかなレザーインソールと耐久性に優れたレザーラバーアウトソールを組み合わせている。

あえて少しだけ不完全さを残すような直感的なアプローチを得意とするColboのデザイナー、タル・シルバースタインが「履き込むことで魅力が育っていく仕上げ」と語る通り、時間の経過とともに風合いが増していく天然素材ならではの豊かな経年変化を楽しめるのが特徴だ。  

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/10135308/102215_LBE_ColboxSperry_003_06-scaled.jpg" alt="" width="2036" height="2560" class="alignnone size-full wp-image-476699" />

<h3>ノスタルジックな世界観を切り取ったキャンペーン</h3>

発表に合わせて公開されたビジュアルは、ルシア・ベル=エプスタイン、オースティン・カルヴェロ、マリーナ・クーネンの3名のフォトグラファーが担当。「日常に寄り添い、履き込まれた一足」をテーマに、砂浜や石畳といった何気ない日常の風景の中にシューズが自然と溶け込む、アルバムをめくるようなノスタルジックな世界観に仕上げられている。

本コレクションは、USメンズサイズ4から10.5(22cm〜28.5cm)までの幅広いサイズで展開。SPERRY公式オンラインストア、およびハンター銀座フラッグシップストア内にて販売される（銀座店のみ7月31日（金）までの期間限定販売）。また、2026年秋には日本展開第2弾となる数量限定コラボレーションモデルの発売も控えているとのことで、こちらの続報にも期待したい。  

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/10135221/colbo01.png" alt="" width="2880" height="1382" class="alignnone size-full wp-image-476698" />

■ Colbo（コルボ）
ニューヨーク・ロウアーイーストサイドに店舗を構えるマルチディシプリナリースペース兼インハウスレーベル。オリジナルコレクションを軸に、世界各地のインディペンデントブランドやヴィンテージ、レコード、ホームグッズを展開するほかカフェやイベントスペースとしても機能。ファッション、アート、音楽、ホスピタリティが融合するコミュニティハブとして、ニューヨークのクリエイティブシーンを象徴する存在として注目を集めている。

■ SPERRY（スペリー）
1935年 アメリカにて創業。セイラー（航海士）であったスペリーが、氷の上を滑らずに走り回る愛犬の足の裏から着想を得て開発した「スペリー・ソール」は、世界初のデッキシューズとして航海史に革命をもたらした。1939年にはアメリカ海軍に正式採用され、戦後はジョン・F・ケネディやミスター・ロジャースといった著名人にも愛用された。現在では海を愛する人々のみならず、アイビーやプレッピーといったトラディショナルなスタイルの象徴として世界中で不動の地位を築き上げた。近年では、様々なブランドとのコラボレーションも行うなど、最高レベルの機能性と、時代に左右されないクリーンなデザインを両立。誕生から90年近くが経過した今もなお、海辺の開放感と都会的な洗練を併せ持つタイムレスなアイコンとして、世代を超えて愛され続けている。

<a href="https://sperry.jp/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>実験的ミュージアム「MoN Takanawa」を巡る＜FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL＞空間ガイド</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/future-frequencies-festival-2026-mon-takanawa/476562/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/future-frequencies-festival-2026-mon-takanawa/476562/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 07 Jul 2026 10:00:19 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>メディアアートの最前線で世界的に活躍する真鍋大度と、国内最高峰のインディペンデント・レーベル / プロモーター…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1440" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06163942/b15f1d47f18ba7b288454901b3291b57-1920x1440.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06163942/b15f1d47f18ba7b288454901b3291b57-1920x1440.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06163942/b15f1d47f18ba7b288454901b3291b57-1536x1152.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06163942/b15f1d47f18ba7b288454901b3291b57-2048x1536.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><div class="text-box left fade-up">

メディアアートの最前線で世界的に活躍する<strong>真鍋大度</strong>と、国内最高峰のインディペンデント・レーベル / プロモーターの<strong>BEATINK</strong>がタッグを組んだ、前例のないフェスティバル＜<strong>FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL</strong>＞（以下、FFF）がいよいよ今週末、7月11日（土）・7月12日（日）に開催される。

本イベントの母体となったのは、真鍋大度が2009年より22回にわたって継続し、次世代クリエイターの育成プラットフォームとしても機能してきたシリーズイベント「<strong>Flying Tokyo</strong>」だ。そこに、かつて伝説的フェス「<strong>Electraglide</strong>」を手がけ、国内外の重要な作品を世に送り出してきたBEATINK独自のネットワークと企画力が合流。音楽・アート・テクノロジーの領域を横断する、総合プラットフォームへと進化した。

そして、この前衛的な企みの舞台となるのが、高輪ゲートウェイシティに出現した実験的ミュージアム「<strong>MoN Takanawa</strong>」だ。今回はアーティスト紹介ではなく、新聖地が持つ空間の魅力と、そこで展開される多層的なアートプログラムを解説する。

✴︎ 【漂流音楽 × Qetic】アーティストガイド＆シーン最前線から5人の特別寄稿は<a href="https://qetic.jp/music/future-frequencies-festival-2026-hyoryu-music/476501/"><strong>こちら</strong></a>

<div class="separator"></div>

<h3 class="report">「MoN Takanawa」を巡る4つの多層空間</h3>

「MoN Takanawa」の内部は、それぞれ異なる体験をもたらす複数のエリアで構成され、イベント中は各ステージ間を自由に移動できる。今回の開催にあたり、各エリアの空間演出にも注目したい。

<strong>【 B3F | Box 1000 】 メインステージの圧倒的なイマーシブ空間</strong>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06162512/MoN_Box1000-.jpg" alt="" width="2000" height="1500" class="alignnone size-full wp-image-476565" />
FFFの核となるメインステージ。ここでは全面LEDに囲まれた最先端のステージが用意され、Joy OrbisonやKNOWERといった世界のトップアクトが、音楽と完全に同期したヴィジュアル演出とともにパフォーマンスを行う。

<strong>【 2F | Box 300 】 音と映像が実験的に交錯するラボ</strong>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06162516/MoN_Box300.jpg" alt="" width="2000" height="1500" class="alignnone size-full wp-image-476566" />
音楽パフォーマンスの枠を超え、オーディオ・ヴィジュアル・ライブやヴィジュアル・インスタレーションがディープに展開される空間。真鍋大度＋Kyle McDonaldによるインスタレーション「Transformirror FFF ver.」が展示されるほか、真鍋がその才能を見出した新鋭クリエイターたち（Keigo Yoshida、Sogen Handa、Alminium、中田拓馬）がここに集結し、最先端の表現を提示する。

<strong>【 3F | Sea Lab 】 空間を染め上げるインスタレーション</strong>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06162506/MoN_Sea-Lab.jpg" alt="" width="2000" height="1500" class="alignnone size-full wp-image-476564" />
施設内の「Sea Lab」エリアでは、マルチディシプリナリー・アーティスト・YOSHIROTTENによるインスタレーション展示「Sunbient Game」の体験が可能。空間全体がひとつのアートピースとして機能する。

<strong>【 4F | TATAMI 】 トークと貴重な映像上映が展開する異空間</strong>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06162349/MoN_Tatami2-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1708" class="alignnone size-full wp-image-476563" />
ミュージアム内に突如現れる、和のアイデンティティを感じさせる空間。ここではアニメ監督・演出家である渡辺信一郎氏のレアな短編作品『A Girl meets A Boy and A Robot』が特別上映され、トーク登壇も決定。さらにLoraine James×真鍋大度による貴重なアーティスト・トークなど、思考を刺激するプログラムが用意されている。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06131502/7169.jpeg" alt="" width="960" height="1200" class="alignnone size-full wp-image-476557" />

真鍋大度は今回のステートメントで、「目指しているのは、日本から世界へ発信することではない。世界中の表現者や観客が、新しい文化に出会うために日本を訪れる理由をつくることである」と語る。

既存の価値をなぞるためではなく、異なる背景や価値観、実践が交差することで、まだジャンルや名前が与えられる前の「新しい視点や方法」が自然に立ち上がる環境。それこそが「MoN Takanawa」という場所であり、このフェスティバルが仕掛ける最大の実験なのだ。

<div class="separator"></div>

<h3 class="report">五感で楽しむ都市型カルチャー体験</h3>

FFFの魅力は、屋内ステージのテクノロジーだけに留まらない。今回は「MoN Takanawa」の全館を使用し、施設全体をフルに使った多層的なライフスタイル体験が用意されている。

本イベントは再入場が可能となっており、各ステージ間の移動は完全に自由。シームレスに行き来しながら、それぞれの空間が持つ異なる熱量やアート展示に没入することができる。

さらに、FFFオフィシャル・バーに加えて、施設内の「<strong>MoN Park Cafe</strong>」や「<strong>MoN Kitchen</strong>」でもフード・ドリンクが楽しめる他、ストリートカルチャーとも親和性の高い話題の人気ドーナツ店「<strong>SON OF A TOM</strong>」、何度も改良を重ねた自慢の看板商品のキューバサンドを提供する「<strong>south yard kitchen HARE</strong>」の出店も予定されている。

また、イベント開催中には心地よい風を感じられる「<strong>足湯テラス</strong>」や、都市の新たなあり方を提示する「<strong>MoNファーム</strong>」といった施設内エリアへのアクセスも可能。最先端のノイズや電子音に脳を揺さぶられた後、足湯に浸かりながら余韻に浸るような、五感をフルに使ったカルチャー体験が用意されている。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06162712/5a93106e79e3c6d2acbd979e529da8b5.jpg" alt="" width="2000" height="1333" class="alignnone size-full wp-image-476567" />

単なる音楽フェスを超え、都市における「これからの文化の発生現場」を五感すべてで遊び尽くす2日間。「MoN Takanawa」という巨大な実験場へ、ぜひ足を運んでみてほしい。

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06164111/HMS1G4PaIAAgWVT.jpeg" alt="" width="1320" height="1650" class="alignnone size-full wp-image-476570" />

<h3>FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026</h3>
lineup：
DAY1 - 7.11(Sat) Joy Orbison, The Sabres Of Paradise (Club Set), Nosaj Thing x Daito Manabe, Loraine James, Marihiko Hara, Mount XLR, Keigo Yoshida, Sogen Handa, Alminium
DAY2 - 7.12(Sun) Knower [full band show], Kassa Overall, Hakushi Hasegawa, YPY, Kei Matsumaru, Takuma Nakata 
venue：MoN Takanawa - B3F Box1000 / 2F Box300 / 3F Sea Lab / 4F Tatami
time：Open/Start 15:30
主催・企画制作：Studio Daito Manabe / Beatink / Fil 
共催：MoN Takanawa: The Museum of Narratives
協力：Arts Council Tokyo
tickets：
1日券 | 1 Day Ticket
- DAY1(Standing): 12,000円(税込)
<del datetime="2026-06-09T07:59:37+00:00">- DAY1(2F指定席-Box1000): 14,000円(税込) ※メインフロア(Box1000)の2階指定席付き</del>
- DAY2(Standing): 14,000円(税込)
<del datetime="2026-06-09T07:59:37+00:00">- DAY2(2F指定席-Box1000): 16,000円(税込) ※メインフロア(Box1000)の2階指定席付き</del>
通し券 | 2 Day Ticket
- Standing: 23,000円(税込)
<del datetime="2026-06-09T07:59:37+00:00">- 2F指定席(Box1000): 27,000円(税込) ※メインフロア(Box1000)の2階指定席付き</del>
★イープラス <a href="https://eplus.jp/fffestival2026">https://eplus.jp/fffestival2026</a>
★LAWSON TICKET <a href="https://l-tike.com/fffestival2026">https://l-tike.com/fffestival2026</a>
★BEATINK <a href="https://beatink.zaiko.io/e/fffestival-2026">https://beatink.zaiko.io/e/fffestival-2026</a>
<div class="notes">
</div>
<a href="https://linktr.ee/fff_tokyo"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>
<div class="information">
<h2>漂流音楽</h2>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17170230/hyoryu_logo.png" alt="" width="1024" height="1024" class="alignnone size-full wp-image-475828" />
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。

<a href="https://www.instagram.com/hyoryu_music/"  class="btn" target="_blank">Instagram</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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	</ol>
</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/future-frequencies-festival-2026-hyoryu-music/476501/</guid>
		<title>新たな狼煙が上がる2日間。漂流音楽が選ぶ＜FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL＞注目アクト ＆ 5人の特別寄稿</title>
		<link>https://qetic.jp/music/future-frequencies-festival-2026-hyoryu-music/476501/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/future-frequencies-festival-2026-hyoryu-music/476501/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 07 Jul 2026 03:11:32 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=476501</guid>
<![CDATA[<summary><p>かつて「Electraglide」という伝説的フェスを開催したBeatinkが、いよいよ再び狼煙を上げる。パー…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="2560" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06132826/Qetic_hyoryu_FFF_01-1920x2560.png" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06132826/Qetic_hyoryu_FFF_01-1920x2560.png 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06132826/Qetic_hyoryu_FFF_01-1152x1536.png 1152w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06132826/Qetic_hyoryu_FFF_01-1536x2048.png 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><div class="text-box left fade-up">

かつて「Electraglide」という伝説的フェスを開催した<strong>Beatink</strong>が、いよいよ再び狼煙を上げる。パートナーにはデジタルアートの最前線を走り続ける<strong>真鍋大度</strong>が選ばれた。

日本の才能の「輸出」が注目される昨今だが、＜<strong>FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026</strong>＞が目指すのは世界中の才能と熱狂を日本に「集結」させること。その絶対的な特別感を体現すべく、新たなアートの中心地・<strong>MoN Takanawa</strong>の全面LEDステージが舞台に選ばれた。​

ただ一つ確かなのは、出演アーティストにとってもこれが単なるツアーの一環ではない、極めて特別な意味を持つショーになるということだ。

今回はフェスの開催に先駆け、漂流音楽が独自の視点でラインナップを紐解く「<strong>ARTIST TO WATCH</strong>」と、国内インディペンデント・シーンの最前線に身を置く5名のアーティスト・クリエイターたちから寄せられた特別寄稿「<strong>VOICES FROM THE SCENE</strong>」を一挙公開する。

<div class="separator"></div>

<h3 class="report"><strong>✴︎ ARTIST TO WATCH ✴︎</strong></h3>

ここでは、漂流音楽のメンバーが過去にライブを体験し、ぜひ現場で観てほしいと確信した4組をピックアップ。それぞれのステージで受けた衝撃と、今回のフェスで目撃すべき理由をリアルな視点で紹介する。


<h3 class="report">Joy Orbison</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06125325/Joy-O-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1696" class="alignnone size-full wp-image-476532" />
<strong>7.11 SAT 20:00 -　Box1000</strong>
2009年、陶酔的な「Hyph Mngo」でポストダブステップの大衆化を決定づけた雄は、2024年「flight fm」のたった3音の──そう彼自身が語った音楽で、またもや世界に新たなムーブメントを生み出し、いまや巷にはリースベースをかき鳴らした音楽に溢れている。UKベースが世界を席巻する今、そのなかでもPeter O'Gradyが特別な理由。それは、彼自身が新たなサウンドの発信源であるからだ。Peterのかける音楽は我々をまた次の時代へと連れて行ってくれる。しかし注意しておきたい。今回のセットであなたが熱狂するであろう音楽はまだリリースされていない楽曲だろう。世界がまた変わるのはもう少し先かもしれない。

<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C-StwrtMEgT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C-StwrtMEgT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">この投稿をInstagramで見る</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; 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overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C-StwrtMEgT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Joy Orbison(@joy_orbison_)がシェアした投稿</a></p></div></blockquote>
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<h3 class="report">KNOWER</h3>
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<strong>7.12 SUN 19:45 - Box1000</strong>
KNOWERの真価はライブでこそ発揮される。Genevieve Artadiの軽やかでチャーミングな歌声と、Louis Coleの超人的なドラミングを軸に、卓越した演奏技術を持つメンバーたちが複雑なアンサンブルを寸分の狂いもなく鳴らしながら、とびきりポップなグルーヴで迎え入れてくれる。高速のダンスミュージックから、息を呑むようなスローナンバーまでお手のもの。とりわけLouis Coleのドラムは、生で目にするとマジで人力か？と疑いたくなるほど。複雑なリズムやユーモアあふれる楽曲は、生演奏になることでさらに躍動感を増し、気づけば彼らの音に身を預けているはずだ。世界屈指のプレイヤーたちによるFull Band Showを目の前で体感できる、ライブの醍醐味をあらためて感じさせるステージになるだろう。

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<h3 class="report">Loraine James</h3>
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<strong>7.11 SAT 16:30 -　Box1000</strong>
ノース・ロンドン出身の電子音楽家、Loraine James。IDM、アンビエント、R&B、ジャズを自在に横断しながら、断片的な記憶や揺れる感情を、細かく切り刻まれたビートと予測不能な展開へ変えてきた。複雑なリズムや鋭い電子音が次々と姿を変えていく一方、その奥には音の中をめぐる生々しい体温を感じる。最新作『Detached From The Rest Of You』では、自身の声をこれまで以上に前へ押し出し、彼女自身が冗談交じりに「IDMポップスター・アルバム」と呼ぶ新境地へ。混乱と静けさが同時に鳴る音楽は、頭で追いかければ追いかけるほどに、いつの間にか身体へ染み込む。植物が呼吸する温室のような音の空間が、MoN Takanawaにどう立ち上がるのか。ぜひ目撃してほしい。

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<h3 class="report">Kassa Overall</h3>
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<strong>7.12 SUN 18:00 - Box1000</strong>
サンプリングから始まり生演奏の融合を経て進化してきたジャズとヒップホップの歴史。その最先端に君臨するのがKassa Overallだ。昨年の『CREAM』ではヒップホップ・クラシックをジャズで再構築し、両ジャンルの本質的な対話を証明してみせた。彼の実験精神がライブの現場に持ち込まれたとき、その狂気はさらに跳ね上がる。それを確信したのが、名盤『ANIMALS』を引っ提げた2023年のWWW X公演だ。フロアで目の当たりにしたのは、スリリングな音の応酬と、変則ビートを叩きながらラップを乗せる彼の異次元な姿。彼がマイク一本になると別のメンバーがドラムへ滑り込み、さらにバンドをドライブさせる。加速する展開は鳥肌モンで、終演後すぐに「絶対朝霧で観たほうがいい！」と友人に言い回ったほどだ。当時の対バン相手だった長谷川白紙に続く出順も粋。DAY2、人々の魂をジャックするのは間違いなく彼だろう。

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<div class="separator"></div>

<h3 class="report"><strong>✴︎ VOICES FROM THE SCENE ✴︎</strong></h3>

このラインナップに共鳴した、シーンの最前線で活動する5名のアーティスト／クリエイターから寄稿が到着。伝説の復活への期待、Warpの怪物が魅せる破壊と構築、そしてそれぞれの音楽的原体験。鋭い視点で綴られた言葉を通して、FFF 2026の輪郭をひと足先に感じてほしい。

<h3 class="report">DNG - DJ</h3> 
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クラブシーンの片隅に身を置くDJといたしましては、<strong>The Sabres Of Paradise</strong>の出演に注目しています。80年代末のアシッド・ハウス勃興に端を発するUKレイヴ・カルチャー以降の近未来的ノスタルジックな音が、現代トップDJsーーJane FitzやVladimir Ivkovic、Ivan Smagghe等…日本人でいうとDJ MasdaやDr. Nishimuraも含まれるかもしれませんーーの手によって昇華されていく昨今。再発された『Sabresonic』及び『Haunted Dancehall』等を比類無きミクスチャー古典として、あるいは約30年前の過去から先進的サイケデリック・シーンを直撃する傑作として聴くことができるでしょう。90年代当時グループを率いた御大、Andrew Weatherall亡き現在ですが、懐古以上の発見と興奮がありそうですね。


<h3 class="report">藤本夏樹 - Musician</h3> 
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自分が<strong>Loraine James</strong>を知ったのは割と最近で2023年のアルバム「Gentle Confonation」がリリースされた頃でした。切り刻まれたIDM的ビート、漂うようなシンセ、彼女の声の混ざり合うバランスが自分の中ではとても新しく感じたのを覚えています。柔らかさや包容力と、鋭さや爆発力のバランスについて自分自身もよく考えているので参考にした面もあります。今年の5月に出した最新アルバム「Detached From The Rest Of You」では過剰な肉体性は少し抑え、メロディや楽曲全体の掴みやすさを押し出しながらも前衛性を失わないバランスを生み出していて、現在進行形で音楽の地平を切り拓いてるアーティストの1人だと思います。インタビューを拝見したところライブセットの機材もアップデートしたようでライブを見るのが楽しみです。


<h3 class="report">Manaha - DJ/Editor</h3> 
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ハウスDJでありながら、編集という仕事柄か、雑食気味な自分にとって、Future Frequencies Festivalのラインナップは心躍らずにはいられない。ベースミュージックの盛り上がりをその時々の距離感で眺めてきた20代。友人たちはThe Trilogy Tapes周辺に夢中で、コロナ禍にリリースされた<strong>Joy Orbison</strong>『still slipping vol.1』は、振り返ってみると自分にとってもひとつの区なりとなる作品だった。今でも「in drink」なんかを聴くと、あの頃の空気が鮮やかによみがえる。ここ数年は、コンテンポラリージャズのライブに足を運ぶ機会が増え、10代の頃に親しんだヒップホップの名曲をジャズとして再解釈した<strong>Kassa Overall</strong>『Cream』も昨年繰り返し聴いた。さまざまな時代の記憶を重ねながら、それぞれのアーティストの現在地を見届けたい。


<h3 class="report">gai seki - Percussionist</h3> 
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初めて<strong>Kassa Overall</strong>の「Still Ain’t Find Me」を聴いた時、その音楽がどのような手続きを経て生まれたのか、まったく想像がつかなかった。壊すことが、そのまま創ることになっている。以来、KEXPやTiny Deskをはじめ数々のライブを追い、そのたびに楽器や編成という枠組みさえ更新してしまう再構築の瞬間に立ち会ってきた。最新作『CREAM』は、その思想をさらに推し進めた作品だ。ヒップホップがジャズを引用する時代を折り返し、今度はジャズがヒップホップの記憶を身体ごと演奏する。編集もオーバーダブも介さない一発録りは、過去への回帰ではなく、即興という時間の中で未来を書き換える行為でもある。破壊と構築は対立ではなく、同じ円環の上にある。その特異な音楽が、今回どのような輪郭を描くのか、期待せずにはいられない。


<h3 class="report">kenchantokyo - VJ</h3> 
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Brainfeeder契約前の<strong>Louis Cole</strong>を渋谷354clubで観たことがある。 センター街交番横の地下、5,60人入ったら息苦しい箱で生ドラムを叩きながら歌い、妙にキャッチーなライブをする彼を見てから9年が経ったらしい。 Andrew Weatherallを知らなくてメッセでのDJを観れなかったことがある。electraglide 2012が自分にとっての何かしらの原体験になってから14年が経ったらしい。BeatinkがMoN Takanawaで新しいことを始めるらしい。 観れなかったWeatherallのDNAを<strong>The Sabres of Paradise</strong>で体験するのが個人的には楽しみ。当日、これらの素晴らしいアクトが、足を運ぶ人々の何かしらの原体験になったらいいなぁ、と思う。

<h3 class="report">FFF Time Table</h3>
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<h3 class="report">FFF Playlist</h3>
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<div class="text-box right fade-up">
<p class="txtcredit">
Text by <a href="https://www.instagram.com/hyoryu_music/" style="font-size: inherit;">漂流音楽</a><br>
</p>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

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<h3>FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026</h3>
lineup：
DAY1 - 7.11(Sat) Joy Orbison, The Sabres Of Paradise (Club Set), Nosaj Thing x Daito Manabe, Loraine James, Marihiko Hara, Mount XLR, Keigo Yoshida, Sogen Handa, Alminium
DAY2 - 7.12(Sun) Knower [full band show], Kassa Overall, Hakushi Hasegawa, YPY, Kei Matsumaru, Takuma Nakata
venue：MoN Takanawa: Box1000 / Box300 
time：Open/Start 15:30
主催・企画制作：Studio Daito Manabe / Beatink / Fil 
共催：MoN Takanawa: The Museum of Narratives
協力：Arts Council Tokyo
tickets：
1日券 | 1 Day Ticket
- DAY1(Standing): 12,000円(税込)
<del datetime="2026-06-09T07:59:37+00:00">- DAY1(2F指定席-Box1000): 14,000円(税込) ※メインフロア(Box1000)の2階指定席付き</del>
- DAY2(Standing): 14,000円(税込)
<del datetime="2026-06-09T07:59:37+00:00">- DAY2(2F指定席-Box1000): 16,000円(税込) ※メインフロア(Box1000)の2階指定席付き</del>
通し券 | 2 Day Ticket
- Standing: 23,000円(税込)
<del datetime="2026-06-09T07:59:37+00:00">- 2F指定席(Box1000): 27,000円(税込) ※メインフロア(Box1000)の2階指定席付き</del>
★イープラス <a href="https://eplus.jp/fffestival2026">https://eplus.jp/fffestival2026</a>
★LAWSON TICKET <a href="https://l-tike.com/fffestival2026">https://l-tike.com/fffestival2026</a>
★BEATINK <a href="https://beatink.zaiko.io/e/fffestival-2026">https://beatink.zaiko.io/e/fffestival-2026</a>
<div class="notes">
</div>
<a href="https://linktr.ee/fff_tokyo"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>

<div class="information">
<h2>漂流音楽</h2>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17170230/hyoryu_logo.png" alt="" width="1024" height="1024" class="alignnone size-full wp-image-475828" />
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。

<a href="https://www.instagram.com/hyoryu_music/"  class="btn" target="_blank">Instagram</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/art-culture/ambientkyoto-260706/476494/</guid>
		<title>この夏、AMBIENT KYOTOが東京へ。麻布台ヒルズギャラリーで坂本龍一＋高谷史郎の没入空間を体感。</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/ambientkyoto-260706/476494/</link>
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		<pubDate>Mon, 06 Jul 2026 03:03:51 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>京都を拠点に「アンビエント」をテーマにした「音」と「アート」、そして「空間」により構成される展覧会〈AMBIE…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1185" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06102935/async_immersion_KeyVisual-1920x1185.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06102935/async_immersion_KeyVisual-1920x1185.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06102935/async_immersion_KeyVisual-1536x948.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06102935/async_immersion_KeyVisual-2048x1264.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>京都を拠点に「アンビエント」をテーマにした「音」と「アート」、そして「空間」により構成される展覧会〈<strong>AMBIENT KYOTO</strong>〉が、2026年8月28日(金)～10月25日(日)の期間、東京で初開催される。

会場は港区の麻布台ヒルズギャラリー。〈AMBIENT KYOTO 2023〉で発表され、大きな反響を呼んだ坂本龍一＋高谷史郎(ダムタイプ)による作品「<strong>async - immersion</strong>」を展開する。  

横幅26.4mもの巨大スクリーンを使った単体展示の贅沢な空間だからこそ得られる圧倒的な体験、そして音楽・映像・音響・空間・来場者が一体となって生み出す特別な作品。〈AMBIENT KYOTO 2023〉と同等のスケールで体験できるのは、同展以降これが初めてとなる。  

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06103958/asyncimmersion2023_01.jpg" alt="" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-476496" /><figcaption>坂本龍一 + 高谷史郎 | async - immersion 2023｜Photo：Satoshi Nagare</figcaption>
</figure>

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06104030/asyncimmersion2023_02-1.jpg" alt="" width="1300" height="1300" class="alignnone size-full wp-image-476498" /><figcaption>坂本龍一 + 高谷史郎 | async - immersion 2023｜Photo：Satoshi Nagare</figcaption>
</figure>

音響ディレクターは、〈AMBIENT KYOTO 2023〉に続き、坂本龍一の晩年の作品で知られるZAKが担当。麻布台ヒルズギャラリーの空間に合わせて再構築する。  

観るだけではない。聴くだけでもない。楽曲、映像、音響、空間、そして自分がひとつになる、一度限りの没入体験。2026年、東京で、「async - immersion」の世界を全身で体感してほしい。  

<div class="separator"></div>

<strong>■ 展示作品「async - immersion」</strong>

坂本龍一の2017年のアルバム『async』をベースに、高谷史郎による映像と、ZAKによる立体音響によって構成されたインスタレーション作品。

坂本が追求した「空間に音を立体的に設置する」という構想である「設置音楽」のコンセプトのもとに展開された「async」シリーズの集大成とも言える本作。高谷が手がけた映像は、「async」(非同期)というタイトルの通り、音に呼応しながらも完全には同期しません。音と映像の関係が絶えず変化し続ける時間のなかで、観客の感覚は静かに揺らぎ、作品世界の深層部へと導かれていく――。 

<strong>■ 坂本龍一</strong>
<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06104104/ef391869109377655143e30856f5830a.jpeg" alt="" width="800" height="482" class="alignnone size-full wp-image-476499" /><figcaption>Photo: Neo Sora ©2020 KAB Inc.</figcaption>
</figure>

1952年東京生まれ。東京藝術大学大学院修士課程修了。1978年『千のナイフ』でソロデビュー。同年、YMOの結成に参加。1983年に散開後は『音楽図鑑』、『BEAUTY』、『async』、『12』などを発表、革新的なサウンドを追求し続けた姿勢は世界的評価を得た。映画音楽では『戦場のメリークリスマス』で英国アカデミー賞作曲賞を、『ラストエンペラー』でアカデミー賞作曲賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞など多数受賞。『LIFE』、『TIME』などの舞台作品や、韓国、中国、日本での大規模インスタレーション展など、アート界への越境も積極的に行なった。環境や平和問題への言及も多く、森林保全団体「moretrees」を創設。また「東北ユースオーケストラ」を設立して被災地の子供たちの音楽活動を支援した。2023年3月28日逝去。

<strong>■ 高谷史郎</strong>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06104003/asyncimmersion2023_02.jpg" alt="" width="1300" height="867" class="alignnone size-full wp-image-476497" />

1984年、京都市立芸術大学在学中に「ダムタイプ」のメンバーとして活動を始め、様々なメディアを用いたパフォーマンスやインスタレーション作品の制作に携わり、世界各地の劇場や美術館、
アートセンターで公演や展示を行う。1998年からダムタイプの活動と並行して個人の制作活動を開始。近年の主な活動としては、2021年、坂本龍一とのシアターピース『TIME』をオランダ・フェスティバルで世界初演。2022年、ダムタイプは坂本龍一を新メンバーに迎え、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展・日本館で新作《2022》を展示。2023年にアーティゾン美術館（東京）で、ヴェネチア・ビエンナーレ帰国展「ダムタイプ｜2022: remap」展示。2024年春『TIME』を東京・新国立劇場およびロームシアター京都で上演。現在、インスタレーション《WINDOWS》を、ミュージアムタワー京橋（東京）で展示中。


<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/06102935/async_immersion_KeyVisual-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1580" class="alignnone size-full wp-image-476495" />

<h3>RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO</h3>
日 程：2026年8月28日(金)～10月25日(日)／無休・59日間の開催
時 間：11:00～19:00(最終日のみ18:00終了)
会 場：麻布台ヒルズギャラリー（港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階）
チケット：8月上旬発売予定
主催：AMBIENT KYOTO 実行委員会 (TOW / Traffic)  
企画制作: TOW / Traffic  
広報協力: HOW INC.  
特別協力: KAB Inc. / Dumb Type Office
<a href="https://x.com/ambientkyoto" target="_blank">X</a> | <a href="https://www.instagram.com/ambientkyoto" target="_blank">Instagram</a> | <a href="https://www.facebook.com/ambientkyoto" target="_blank">Facebook</a>
<div class="notes">
</div>
<a href="https://ambientkyoto.com/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
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	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/life-fashion/designer-lingerie-arcade-store-edit-2026/476402/</guid>
		<title>AROMATIQUEやL&#8217;ANGÉLIQUEなど国内外のデザイナーランジェリーが集結。「Designer Lingerie Arcade Store Edit 2026」が南青山で開催</title>
		<link>https://qetic.jp/life-fashion/designer-lingerie-arcade-store-edit-2026/476402/</link>
		<comments>https://qetic.jp/life-fashion/designer-lingerie-arcade-store-edit-2026/476402/#respond</comments>
		<pubDate>Thu, 02 Jul 2026 09:10:48 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>国内外のデザイナーランジェリーブランドにフォーカスしたマーケットイベント「Designer Lingerie …</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="2560" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/02135440/AROMATIQUE_004-1920x2560.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/02135440/AROMATIQUE_004-scaled.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/02135440/AROMATIQUE_004-1152x1536.jpg 1152w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/02135440/AROMATIQUE_004-1536x2048.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>国内外のデザイナーランジェリーブランドにフォーカスしたマーケットイベント「<strong>Designer Lingerie Arcade Store Edit 2026</strong>」が、2026年7月4日(土)から7月7日(火)までの4日間にわたり南青山にて開催される。  

3回目の開催となる今回は、従来のブランドごとのブース形式から構成を刷新。参加ブランドのプロダクトを横断的にキュレーションし、ひとつの編集されたストア空間として展開する。ランジェリーを単なるインナーウェアとしてではなく、個人の感性やライフスタイルを映し出す存在として捉え、その価値を再定義するショーケースを目指す。

高い支持を集める海外ブランドの<strong>araks</strong>や<strong>BASERANGE</strong>を取り扱うセレクトショップ 『<strong>the lingerie and her film</strong>』 をはじめ、国内からは<strong>AROMATIQUE</strong>や<strong>L'ANGÉLIQUE</strong>、<strong>Yue</strong>など、独自の美意識を持つ多彩なブランドが一同に集結。装いと身体、そして自己表現の関係性を見つめ直すプロダクトが一斉に並ぶ。

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/02140156/AROMATIQUE_003-scaled.jpg" alt="" width="1920" height="2560" class="alignnone size-full wp-image-476410" /><figcaption>AROMATIQUE</figcaption>
</figure>

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/02140012/L_ANGELIQUE_003.jpg" alt="" width="721" height="962" class="alignnone size-full wp-image-476409" /><figcaption>L’ANGÉLIQUE</figcaption>
</figure>

また、今回は俳優・前田敦子氏の写真集 「Beste」 (2026年2月発売)とのコラボレーションを展開。写真集の世界観を空間に投影した特別展示が実施され、ランジェリーと写真表現が交差する独自のインスタレーション空間が出現する。

洗練されたインディペンデントなブランドが一堂に会し、新しいランジェリーカルチャーを創造する4日間。自身の美意識や価値観に触れる体験を、ぜひ会場で体感してほしい。 

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/07/02135058/DLA-store-edit-Key-visual-scaled.jpg" alt="" width="2048" height="2560" class="alignnone size-full wp-image-476406" />

<h3>Designer Lingerie Arcade Store Edit 2026</h3>
日 程：2026年7月4日(土)～7月7日(火)
時 間：11:00～19:00(最終日のみ18:00終了)
会 場：東京都港区南青山6-8-1(東京メトロ「表参道駅」B1出口より徒歩10分)
販売ブランド一覧：araks / BASERANGE / bodas / CANDICE FAUCHON / fleur du mal / HER SENSES / SCARLETTE Ateliers / AROMATIQUE / L'ANGÉLIQUE / Yue
<div class="notes">
</div>
<a href="https://www.instagram.com/designer_lingerie_arcade/"  class="btn" target="_blank">公式Instagram</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
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	</ol>
</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/the-walkers-in-town-2026/476056/</guid>
		<title>「ジョニーウォーカー」による1日限りのカルチャーイベント「THE WALKERS IN TOWN 2026」が代官山UNITで開催</title>
		<link>https://qetic.jp/music/the-walkers-in-town-2026/476056/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/the-walkers-in-town-2026/476056/#respond</comments>
		<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 03:00:45 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>スコッチウイスキーブランド「ジョニーウォーカー」が主催する音楽イベント「THE WALKERS IN TOWN…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1080" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/25110800/THE-WALKERS-IN-TOWN-2026_yoko-1920x1080.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/25110800/THE-WALKERS-IN-TOWN-2026_yoko-1920x1080.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/25110800/THE-WALKERS-IN-TOWN-2026_yoko-1536x864.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/25110800/THE-WALKERS-IN-TOWN-2026_yoko-2048x1153.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>スコッチウイスキーブランド「ジョニーウォーカー」が主催する音楽イベント「THE WALKERS IN TOWN 2026 presented by JOHNNIE WALKER」が、2026年6月27日(土)に代官山UNIT、B1FLAT、SALOONの3フロアにて開催される。これまで渋谷の街を舞台に期間限定で行われてきた同イベントだが、4年目となる今年は初の試みとして、代官山UNIT内の全3フロアを舞台にした1日限りの音楽イベントとして実施される。

本イベントの最大の見どころは、ジャンルや世代を越えて独自のカルチャーを牽引するアーティスト陣の並びだ。大型フェスのメインステージを飾るアクトから、深夜のフロアを揺らす最前線のDJまでが一堂に会する、濃密なラインナップとなっている。

メインとなる代官山UNITフロアには、never young beachの<strong>安部勇磨</strong>がバンド編成で出演するほか、<strong>NIKO NIKO TAN TAN</strong>、<strong>TAMTAM</strong>、<strong>Texas 3000</strong>、<strong>Eminata</strong>が登場。さらに、「Rolling Stone」誌で2026年の日本代表25組に選出された新鋭・<strong>ผ้าอ้อม99999</strong>の出演も決定。Qeticが協賛した「UNDERCITY」での熱狂的なパフォーマンスも記憶に新しく、再び日本のフロアを揺らすことになりそうだ。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/25111200/TWIT_artist_unit_sq.jpg" alt="" width="2000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-476100" />

B1FLATフロアには、今年の「Rainbow Disco Club（RDC）」でベストアクトとの呼び声も高かった<strong>FELINE</strong>をはじめ、Qeticでも注目を続ける<strong>Haruy</strong>、さらには<strong>Lil Summer</strong>、<strong>矢部ユウナ</strong>、<strong>ZEN-LA-ROCK</strong>らがDJとして参戦。FKDによるBeat Liveや、画家・小澤雅志によるアート展示、蔵前の注目店「ours」によるフードも展開される。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/25111151/TWIT_B1FLAT_re.jpg" alt="" width="2000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-476099" />

SALOONフロアには、<strong>okadada</strong>、<strong>Nari（CYK）</strong>、<strong>shakke-mitsu</strong>らDJ陣に加え、インディR&Bシーンで特異な存在感を放つ<strong>Lil' Leise But Gold</strong>、トークボックス奏者の<strong>LUVRAW</strong>、そして<strong>MERMAID</strong>がライブセットで出演。3フロア全てにおいてクラブミュージックとストリートカルチャーが濃密に交差する、見逃せない1日となりそうだ。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/25111141/TWIT_SALOON_re4.jpg" alt="" width="2000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-476098" />

全フロアでは「ジョニーウォーカー」を使用したハイボールが提供されるほか、B1FLAT限定のカクテルも登場する。チケットは3,500円（税込・別途ドリンク代）で販売中。

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/25110800/THE-WALKERS-IN-TOWN-2026_yoko-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1441" class="alignnone size-full wp-image-476097" />

<h3>THE WALKERS IN TOWN 2026 presented by JOHNNIE WALKER</h3>
日 程：2026年6⽉27⽇（⼟）
時 間：12:00-21:00
会 場：代官⼭UNIT / B1FLAT / SALOON
料 ⾦：3,500円（税込）
※⼊場時、別途ドリンク代600円が必要です。
※20歳未満の⽅はご⼊場いただけません。
※混雑時には⼊場規制を⾏う場合がございます。
<div class="notes">
</div>
<a href="https://event.spaceshower.jp/johnniewalker/2026/index.html"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-03/475852/</guid>
		<title>【漂流音楽 × Qetic】シーンを紐解く「NU Festival」アーティストガイド・後編</title>
		<link>https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-03/475852/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-03/475852/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 19 Jun 2026 10:00:54 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=475852</guid>
<![CDATA[<summary><p>定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む「NU Festival」において、最も先鋭的なパフォーマンスが衝突する…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1168" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/18170034/Qetic_hyoryu_NUfes_day2-1-1920x1168.jpeg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/18170034/Qetic_hyoryu_NUfes_day2-1-1920x1168.jpeg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/18170034/Qetic_hyoryu_NUfes_day2-1-1536x934.jpeg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/18170034/Qetic_hyoryu_NUfes_day2-1-2048x1246.jpeg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><div class="text-box left fade-up">

定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む「<a href="https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-01/475808/"><strong>NU Festival</strong></a>」において、最も先鋭的なパフォーマンスが衝突するのが「<strong>NU Live</strong>」のプログラムだ。

国内外から集結する濃密なラインナップのなかから、何を目撃し、どう身体を委ねるべきか。漂流音楽が絶対に見逃せないアーティストたちを、2日間にわたって厳選して紹介する。

昨日公開した前編に続く後編では、いよいよクライマックスを迎える6月28日（日）の「NU Live」に出演するアクトをピックアップ。世界の電子音楽シーンの最前線を拡張し続ける鬼才から、ジャンルを解体しダンスフロアを揺らす新世代まで。

このフェスが提示する実験精神の核、その深部を体現する音像を、独自の視点から紐解いていく。

<h3 class="report">TWO SHELL</h3>
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<strong>21:40　LINKPILLAR Hall</strong>
まったくオリジナルなサウンドで革新を続けてきたロンドン発の覆面デュオ。UKガラージの正統性を感じるピッチアップされたボーカルと重厚なベースに、緻密なグリッチが混ざり合うと新たなレイブサウンドへと生まれ変わる。昨年の英・グラストンベリーでのキャリアを総括する内容だったセットは、そのステージ名を冠したアルバム『IIcons』に。今年2月には、クラブPhonoxでの4週にわたるレジデンシーを敢行。キャリアの第二章ともいえるフェーズにいる彼らの勢いは留まることを知らない。電子音楽の次の世界を見せてくれるであろうセットは、このフェスの目的自体を体現しているとも言えるだろう。

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<h3 class="report">SHHHHH</h3>
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<strong>20:00　ROOM5</strong>
RDC、ruralなど数多くのレイヴやパーティーへの出演歴のあるShhhhh（読み方はシー）。ホーチミンのクラブThe ObservatoryでもレジデントDJを務めるなど、ここ数年では海外へも活動の場を拡げている。四つ打ちを基本とし、トライバル・土着的な音から電子音までと幅広いサウンドを手中に収める。その深い技術と知識に裏打ちされたプレイは、フロアをいつも鷲掴みにする。先日愛知・蒲郡で開催されたフェス「森、道、市場」でも、90分もの間、集中力を途切れさせることなく、普段DJを聴かないようなお客さんですら踊らせていた。どんなフロアを作り、まとめあげていくのだろうか、今から楽しみだ。

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<h3 class="report">MINNA-NO-KIMOCHI DOWNTEMPO SET</h3>
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<strong>19:00　LINKPILLAR Hall</strong>
近年、日本のダンスミュージックシーンで一際注目を集めているのが彼ら。DJとしてグラストンベリーやベルグハインにも出演する傍ら、昨年末にWWW系列の3会場で行われたカウントダウンパーティのキュレーションや、数々のレイブの主催、さらにはレーベル運営など、多角的なアプローチでシーンに貢献してきた。そんな彼らが今回披露するのは、まさかの「downtempo set」。これまでは比較的速めでレイビーなトランスや、どこかアンビエンスを感じさせる表現を得意とし、常に実験的かつ野心的なサウンドを探求し続けてきた。果たして今回はどんな展開を見せてくれるのか、これほどまでに貴重で予測不能な機会は他にない。

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<h3 class="report">ACTRESS SUZANNE CIANI</h3>
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<strong>18:00　LINKPILLAR Hall</strong>
イギリスの実験的エレクトロシーンの代表格であるActress。これまでライブセットやDJセットで何度も来日を果たしている彼が、米国の女性モジュラー奏者、Suzanne Cianiとライブセットを披露する。ロンドンのBarbicanとSónarによる共同プロジェクトとして始動し、即興性の高いライブを両イベントで実施済み。これらのライブ盤も今年の3月にリリースされている。両者の特徴的な電子音が交差し、生き物のように展開していく様は、これから何度も体験できるものではないはずだ。電子音、いや、音楽の広さと新たな可能性を感じることができるライブとなるだろう。

https://www.youtube.com/shorts/ZZJKkGxV--4


<h3 class="report">KYOMI (鏡民)</h3>
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<strong>14:30　LINKPILLAR Hall</strong>
強い炎ほど青く静かに燃える。サイケデリック／オルタナティブ寄りのダンスミュージックで、ジャンルの枠を軽やかに越えていく鏡民。彼女のセットを聴いて感じたのは、ゆらめく音の中にある確かなグルーヴだった。瞑想的な深みから身体を揺らす快楽的なビートまで、空間に自身の感覚を流れるように通して出来上がるのは、静けさと熱を同時に宿した濃密なサウンドスケープだ。実験性とダンスの高揚を自在に行き来する彼女のプレイは、NU Festivalが掲げる都市的文化体験の新たな一面をまさに体現するだろう。一音ごとに見慣れた日常が少しずつほどけ、まだ知らない熱狂へと深く誘われていく。

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<h3 class="report">6月28日（日）Time Table</h3>
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それぞれの音がより深く、濃くなっていくこの日、ただ音楽を消費するだけじゃない、自分の感覚がゆっくりと書き換えられていくような濃密な体験が、そこには待っているはずだ。

3日間にわたって、街の歩き方から2日間のアーティストガイドまで、漂流音楽の視点で「NU Festival」の全貌を紐解いてきた。

定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む、なんて言うと大それて聞こえるかもしれないが、このフェスが面白いのは、駅に降り立った瞬間からサウナ、空中庭園、畳の部屋まで、街のあちこちに心地いい空間が用意されているところ。私たちはただそれを眺めるだけじゃなく、その場に身を置いて、床に寝そべったり、風を感じたりしながら、カルチャーの一部になっていく。

6月26日から28日までの三日間は、実際に高輪ゲートウェイへ足を運んで、その場所でしか鳴らない音を、自分の身体ぜんぶで受け止めてみてほしい。

<div class="text-box right fade-up">
<p class="txtcredit">
Text by <a href="https://www.instagram.com/hyoryu_music/" style="font-size: inherit;">漂流音楽</a><br>
</p>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

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<h3>NU Festival 2026</h3>
日時：
6月26日（金）12:00-22:30
6月27日（土）12:00-23:00
6月28日（日）12:00-23:00
※各プログラムごとに実施時間は異なります。
アーティスト：
ACTRESS / ACTRESS & SUZANNE CIANI / COLA REN / DAITO MANABE / DJ KRUSH / GRANDBROTHERS / 鏡民 (KYOMI) / 冥丁 (MEITEI) / みんなのきもち (MINNA-NO-KIMOCHI) / NATHAN FAKE / SAKURA TSURUTA / SAPPHIRE SLOWS / TWO SHELL / WILLIAM BASINSKI / AKIE / CHLOÉ JULIETTE / DJ EMERALD / KEIGO TATSUMI (LIVE) / MASAAKI HARA / SHÖKA (LIVE) / NICK LUSCOMBE / ROKUDAI SPECIAL LISTENING / SHHHHH / HIKO・KONAMI / OUSMANE BÂ AND MORE..
会場：
〈NULive〉TAKANAWAGATEWAYConventionCenterLINKPILLARHall
〈NUArt〉MoNTakanawa:TheMuseumofNarratives(Box300/Tatami)
〈NUStation〉高輪ゲートウェイ駅南改札外3Fテラス
〈NUPark〉高輪ゲートウェイ駅前GatewayPark
1 Day 6月26日（金） ¥9,000
1 Day 6月28日（日） ¥9,000
2 Days 6月27日（土）& 6月28日（日）  ¥15,000
1 Day Under 23 6月27日（土）  ¥5,000 
1 Day Under 23 6月28日（日）  ¥5,000

チケット購入：
ローソンチケット <a href="https://l-tike.com/nufestival/">https://l-tike.com/nufestival/</a>
イープラス　　　  <a href="https://eplus.jp/nufestival/">https://eplus.jp/nufestival/</a>
チケットぴあ　　 <a href="https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/">https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/</a>
ZAIKO　　　　　 <a href="https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026">https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026</a>
※本フェスティバルは6月26日（金）、27日（土）、28日（日）の3日間開催されます。
※6月26日（金）はMoN Takanawa (Box300 / Tatami)で入場無料のプログラムを実施。
※6月27日（土）、28日（日）の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」と「MoN Takanawa(Box300/Tatami)」は有料です。
※「高輪ゲートウェイ駅 南改札外3Fテラス」および「Gateway Park」はフェス期間中、無料でお楽しみいただけます。
※「LUFTBAUM 28F 翠の庭」のプログラムは、フェス期間を含む6月26日（金）〜7月5日（日）の全期間、どなたでも入場無料です。
※「高輪SAUNAS」でのDJイベントは、通常のサウナ入館料のみで入場可能です（フェスのリストバンド提示で入館料が1,000円OFF）。
注意事項：
※規定枚数に達した場合、当日券の販売はございません。 
※ご入場の際にIDチェックを行います。写真付き身分証明書をご持参ください。 
※中学生以下は入場無料です。ただし、保護者同伴に限ります。 
※Under 23（23歳以下）チケットをご購入の方は、ご入場時に身分証明書の確認を行います。身分証明書をご提示いただけない場合は、当日料金との差額をお支払いいただきます。

</div>
<a href="https://nufestival.jp/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>

<div class="information">
<h2>漂流音楽</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17170230/hyoryu_logo.png" alt="" width="1024" height="1024" class="alignnone size-full wp-image-475828" />

漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。

<a href="https://www.instagram.com/hyoryu_music/"  class="btn" target="_blank">Instagram</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-02/475843/</guid>
		<title>【漂流音楽 × Qetic】シーンを紐解く「NU Festival」アーティストガイド・前編</title>
		<link>https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-02/475843/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-02/475843/#respond</comments>
		<pubDate>Thu, 18 Jun 2026 10:00:31 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=475843</guid>
<![CDATA[<summary><p>定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む「NU Festival」において、最も先鋭的なパフォーマンスが衝突する…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1168" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/17202152/Qetic_hyoryu_NUfes_day1-1920x1168.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/17202152/Qetic_hyoryu_NUfes_day1-1920x1168.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/17202152/Qetic_hyoryu_NUfes_day1-1536x935.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/17202152/Qetic_hyoryu_NUfes_day1.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><div class="text-box left fade-up">

定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む「<a href="https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-01/475808/"><strong>NU Festival</strong></a>」において、最も先鋭的なパフォーマンスが衝突するのが「<strong>NU Live</strong>」のプログラムだ。

国内外から集結する濃密なラインナップのなかから、何を目撃し、どう身体を委ねるべきか。漂流音楽が絶対に見逃せないアーティストたちを、2日間にわたって厳選して紹介する。

前編となる今回は、6月27日（土）の「NU Live」に出演するアクトをピックアップ。還暦を超えてなお鋭利なビートを放つ巨匠から、クラシカルと電子音楽を異次元で融合させるデュオ、そして東アジアのアンビエントシーンの深部を並走するアーティストまで。

単なる「おすすめ」ではなく、このフェスの思想をディープに体現する6つの音像を、独自の視点から紐解いていく。

<h3 class="report">DJ KRUSH</h3>
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<strong>22:00　LINKPILLAR Hall</strong>
トリップホップの巨匠、DJ KRUSHがラインナップ。DJと名前を冠しているし、確かにターンテーブルを基軸に置いてパフォーマンスをしているものの、その姿はアーティストと言っても差し支えない。それでもDJという名前を冠して活動するのは、その音楽性の根底にはヒップホップがあるからだろう。プロデューサーとしては14枚のアルバムもリリース。直近2024年のアルバムでは、そのダークかつシャープに磨きのかかったサウンドからなるビートが遺憾無く発揮された。還暦をとうに超えてもなお、精力的に海外へのツアー活動を行い、衰えを知らない大御所が、高輪でどんなパフォーマンスを披露するのか、胸が躍る。

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<h3 class="report">GRANDBROTHERS</h3>
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<strong>20:40　LINKPILLAR Hall</strong>
既にかなりの話題となっており、絶対に見逃せないのが、スイス人のLukas Vogelとドイツ人のErol Sarpからなるこのデュオの初来日だ。まず、エレクトロな音楽性であるにも関わらず、ステージにグランドピアノが置かれ、そこから大量の配線が伸びているというセットアップの異質さがすでに面白い。「これから観たことのない何かが起こる」とワクワクが止まらない彼らのライブは、Nu Fesとの相性も間違いなく抜群だろう。その機材構成が示す通り、ピアノの生音と電子音が掛け合わされ、美しく壮大で、クラシカルな気品すら感じさせるダンスミュージックが展開されていく。今回の初来日を機に、今後さまざまなフェスや単独公演へと繋がっていってほしい。

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QsuLs4hyoGo?si=eqy4Rhh7HvJEhmyx" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>


<h3 class="report">SHÖKA</h3>
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<strong>16:30　ROOM 5</strong>
バンド、ソロ、アンサンブルなどさまざまな形態でライブを行うShökaだが、その根底に一貫して流れているのは、音楽を「身体で感じる」ことへのまなざしだ。透明感のある歌声と、生音や電子音が織りなす音は、軽やかに躍動しながら私たちの内側へと浸透してくる。音の変化に身を預けていくうちに、いつしか音と身体が溶け合うような感覚へとたどり着く。その場に集う人々や空間との呼応によって表情を変えるパフォーマンスは、ライブならではの有機性と没入感を生み出してきた。今回はdublab.jpがキュレーションするリスニングルームに登場。寝そべりながら音に身を委ねる空間のなかで、Shökaの表現は、より親密なかたちで私たちの身体へと流れ込んでくるだろう。

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<h3 class="report">NATHAN FAKE</h3>
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<strong>17:40　LINKPILLAR Hall</strong>
数年前にタイのWonderfruitでのライブを観た際、「なぜ来日しないのか」と嘆いた思い出が蘇る。美しいメロディを武器に、エレクトロを縦横無尽に駆け巡る鬼才が久々の来日を果たす。突出した展開力には確かなストーリーがあり、踊るというよりは「体験する」という方が正確かもしれない。さらに今年の2月にはアルバムをリリースしており、このタイミングでの来日はまさに絶好。IDMを追求し続けた今作は、ミニマルさもありつつ、しっかりとフロアを揺らすことのできる「Hypercube」のようなアンセムも備えた傑作だ。土曜日に参加するなら、このセットを見逃すことは絶対に許されない。

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<h3 class="report">MEITEI (冥丁)</h3>
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<strong>15:30　LINKPILLAR Hall</strong>
“LOST JAPANESE MOOD”を掲げ、日本の記憶や気配を現代の電子音楽へと編み直してきた冥丁。彼が連ねる音には古い情景が影を落とし、淡く歪む環境音とビートが滲むように溶け合う。全てが東京に集約され、均一化されていく現代で、「日本の原風景」として忘れられかけている感覚——音、温度や湿度、目に映ったその色。それらを懐古としてではなく、今この瞬間へと呼び覚ます響きは現代のフロアを静かな陶酔で満たしていく。かつて確かに存在していた情景が、現代のフロアにそっと現れる瞬間を感じてほしい。空間と時間の境界が曖昧になって、私たちの内側にある記憶がゆっくり動き出す。その余韻は長く残り続けるだろう。

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<h3 class="report">COLA REN</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/18140308/1.jpg" alt="" width="1210" height="1735" class="alignnone size-full wp-image-475845" />
<strong>14:30　LINKPILLAR Hall</strong>
中国・広州を拠点に活動するプロデューサー／DJの彼女は、クラシックピアノと美術写真の素養を持ち、アンビエントを軸とした繊細サウンドスケープを描き出す。ロンドンの実験音楽の聖地Cafe OTOで過ごした時間が、彼女の音や即興への感性を大きく広げたという。2025年にリリースしたEP『Mekong Ballad』では自然の静けさが美しく光る音像で自らの声も初めてフィーチャーをした。昨年9月にあった岩壁音楽祭にて初日はライブ、2日目はDDJ出演。繊細さとエネルギッシュ、真反対だかどちらも彼女らしさを感じるパフォーマンスであった。今回はDJセットとのことで、そのエネルギーを十分に感じたい。

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h6y05TUPyS0?si=aYDI3-kbZnrebh-w" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

<h3 class="report">6月27日（土）Time Table</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/18140520/NU-TT-DAY2-627.png" alt="" width="2880" height="4146" class="alignnone size-full wp-image-475850" />

ジャンルや世代、国境を越えて、最尖端の表現が交差する6月27日（土）の「NU Live」。自らの感覚をアップデートしていくような濃密な体験が、そこには待っているはずだ。

漂流音楽による「NU Festival」アーティストガイド。明日公開の【後編】では、6月28日（日）の注目アクトを紹介！
<div class="text-box right fade-up">
<p class="txtcredit">
Text by <a href="https://www.instagram.com/hyoryu_music/" style="font-size: inherit;">漂流音楽</a><br>
</p>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/05/16010959/NU-KV-main_yoko.png" alt="" width="1920" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-475004" />

<h3>NU Festival 2026</h3>
日時：
6月26日（金）12:00-22:30
6月27日（土）12:00-23:00
6月28日（日）12:00-23:00
※各プログラムごとに実施時間は異なります。
アーティスト：
ACTRESS / ACTRESS & SUZANNE CIANI / COLA REN / DAITO MANABE / DJ KRUSH / GRANDBROTHERS / 鏡民 (KYOMI) / 冥丁 (MEITEI) / みんなのきもち (MINNA-NO-KIMOCHI) / NATHAN FAKE / SAKURA TSURUTA / SAPPHIRE SLOWS / TWO SHELL / WILLIAM BASINSKI / AKIE / CHLOÉ JULIETTE / DJ EMERALD / KEIGO TATSUMI (LIVE) / MASAAKI HARA / SHÖKA (LIVE) / NICK LUSCOMBE / ROKUDAI SPECIAL LISTENING / SHHHHH / HIKO・KONAMI / OUSMANE BÂ AND MORE..
会場：
〈NULive〉TAKANAWAGATEWAYConventionCenterLINKPILLARHall
〈NUArt〉MoNTakanawa:TheMuseumofNarratives(Box300/Tatami)
〈NUStation〉高輪ゲートウェイ駅南改札外3Fテラス
〈NUPark〉高輪ゲートウェイ駅前GatewayPark
1 Day 6月26日（金） ¥9,000
1 Day 6月28日（日） ¥9,000
2 Days 6月27（土）& 6月28日（日）  ¥15,000
1 Day Under 23 6月27日（土）  ¥5,000 
1 Day Under 23 6月28日（日）  ¥5,000

チケット購入：
ローソンチケット <a href="https://l-tike.com/nufestival/">https://l-tike.com/nufestival/</a>
イープラス　　　  <a href="https://eplus.jp/nufestival/">https://eplus.jp/nufestival/</a>
チケットぴあ　　 <a href="https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/">https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/</a>
ZAIKO　　　　　 <a href="https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026">https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026</a>
※本フェスティバルは6月26日（金）、27日（土）、28日（日）の3日間開催されます。
※6月26日（金）はMoN Takanawa (Box300 / Tatami)で入場無料のプログラムを実施。
※6月27日（土）、28日（日）の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」と「MoN Takanawa(Box300/Tatami)」は有料です。
※「高輪ゲートウェイ駅 南改札外3Fテラス」および「Gateway Park」はフェス期間中、無料でお楽しみいただけます。
※「LUFTBAUM 28F 翠の庭」のプログラムは、フェス期間を含む6月26日（金）〜7月5日（日）の全期間、どなたでも入場無料です。
※「高輪SAUNAS」でのDJイベントは、通常のサウナ入館料のみで入場可能です（フェスのリストバンド提示で入館料が1,000円OFF）。
注意事項：
※規定枚数に達した場合、当日券の販売はございません。 
※ご入場の際にIDチェックを行います。写真付き身分証明書をご持参ください。 
※中学生以下は入場無料です。ただし、保護者同伴に限ります。 
※Under 23（23歳以下）チケットをご購入の方は、ご入場時に身分証明書の確認を行います。身分証明書をご提示いただけない場合は、当日料金との差額をお支払いいただきます。

</div>
<a href="https://nufestival.jp/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>

<div class="information">
<h2>漂流音楽</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17170230/hyoryu_logo.png" alt="" width="1024" height="1024" class="alignnone size-full wp-image-475828" />

漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。

<a href="https://www.instagram.com/hyoryu_music/"  class="btn" target="_blank">Instagram</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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	</ol>
</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-01/475808/</guid>
		<title>【漂流音楽 × Qetic】街全体をフロアにする「NU Festival」フィールドガイド</title>
		<link>https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-01/475808/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/nu-festival-hyoryu-music-01/475808/#respond</comments>
		<pubDate>Wed, 17 Jun 2026 10:00:25 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=475808</guid>
<![CDATA[<summary><p>定型化が進む日本の音楽シーンに切り込むべく、新たなフェスティバルが立ち上がる。進化のスピードが加速しているのは…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1168" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/17182809/hyoryu_NUfes_2606_guide_0-1-1920x1168.png" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/17182809/hyoryu_NUfes_2606_guide_0-1-1920x1168.png 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/17182809/hyoryu_NUfes_2606_guide_0-1-1536x934.png 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/17182809/hyoryu_NUfes_2606_guide_0-1-2048x1246.png 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><div class="text-box left fade-up">

定型化が進む日本の音楽シーンに切り込むべく、新たなフェスティバルが立ち上がる。進化のスピードが加速しているのはテクノロジーだけではない。アートもまた同じ速度で変化を続け、さらに「空間」という三次元の要素を取り込むことで、その表現は一段と深みを増している。こうした潮流をまるごとフェスに落とし込んだのが、6月26日から28日までの三日間、高輪ゲートウェイ駅周辺にて開催される「<strong>NU Festival</strong>」だ。

実験的なライブパフォーマンスで世界的に評価されるアーティストたちが、各国から集結する――それだけでも世界有数のフェスと呼ぶにふさわしい。後々まで語り継がれるであろう記念すべき初開催、足を運ぶ価値は十分にある。知的で少し敷居が高く感じるかもしれないが、入場無料のエリアも用意されており、駅や施設など街全体がフェスの会場となる。まずは現地でその空気を体感しに来てほしい。ここでは、来場者もまたカルチャーの一端を担うのだ。

<h3 class="report">NU Live</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17171249/NU-Live-Stage.png" alt="" width="1536" height="1024" class="alignnone size-full wp-image-475833" />
会場となるのは、駅の南改札を出てすぐ目の前に位置する「<strong>TAKANAWA GATEWAY Convention Center B2</strong>」。メイン会場の「<strong>LINKPILLAR Hall</strong>」では、Actress、Nathan Fake、鏡民、冥丁、みんなのきもちをはじめ、国内外のアーティストたちがジャンルや世代を越えて集結し、先鋭的なライブパフォーマンスが繰り広げられる。さらに、併設された「<strong>Room 5</strong>」には寝そべりながら音に身を委ねることのできるリスングルーム、「<strong>Room 7</strong>」には音の振動と響きを全身で感じるSOUND BATHルームが展開。ステージの前で高揚感を味わうだけでなく、床に身を預けて音に没入する。それぞれのスタイルで音楽と出会える、NU Festivalならではの自由な体験がここに広がっている。

<h3 class="report">NU Station</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17171319/NU-Station-EKINAKA-DJ-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1708" class="alignnone size-full wp-image-475835" />
エキナカDJでお馴染みの「<strong>高輪ゲートウェイ駅3F 南テラス</strong>」。NU Festival期間中は、J-WAVEの人気音楽番組が日替わりでキュレーションを担当。DJ EMMA、KO KIMURAといったレジェンドから、CYKのKOTSU & NARI、FULLHOUSEのSAMO & TAKENOKO、RYOGO、SAKURAまで、現在のクラブシーンを牽引するDJたちがプレイする。世代やジャンルを越えたラインナップが、行き交う駅の空間をダイレクトにダンスフロアへと変えていく。高輪ゲートウェイ駅は、電車を降りた瞬間から音楽に包まれるNU FESの最初のステージ。フェスへ向かう高揚感をそのまま音へと接続してくれる、これ以上ないスタートラインだ。

<h3 class="report">NU Park</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17171302/NU-Park.png" alt="" width="1536" height="1024" class="alignnone size-full wp-image-475834" />
駅の改札を出てすぐ目の前に広がる「<strong>GATEWAY PARK</strong>」。噴水で遊ぶ子どもたち、ベンチでくつろぐ人々、日替わりのキッチンカー。日常の風景のなかに音楽が溶け込み、駅前広場は思い思いの過ごし方が交差する場所となる。ここではSHINICHI OSAWAをはじめ、世代やスタイルを横断するDJたちが名を連ね、ハウスやディスコ、メロディックなダンスミュージックなど、屋外空間との親和性が高いアクトが勢揃い。TAKANAWA GATEWAY CITYの屋外エリアを心地よいグルーヴで満たしていく。都市の日常とダンスフロアがゆるやかに溶け合う、オープンエア体験に身を委ねてほしい。

<h3 class="report">NU Art</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17171238/MoN-Takanawa-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="2545" class="alignnone size-full wp-image-475832" />
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17171210/MoN-Takanawa-Tatami-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1708" class="alignnone size-full wp-image-475831" />
駅を出て右へ5分ほど歩くと、螺旋状のデザインが印象的な建物が現れる。ベンチや緑が点在し、高輪を訪れる人々の憩いの場にもなっているこの空間が、NU FESの期間中はアートの実験場に。2Fの<strong>Box 300</strong>では、AI研究者・徳井直生のキュレーションのもと、生成AIと人間の創造性の未来を問い直す展示やトーク、パフォーマンスを展開。4Fの<strong>Tatami</strong>では、アンビエントライブやサウンドインスタレーション、ライブペインティング、生花など多彩な表現が交差する。6Fには足湯やカフェも併設されており、アートの余韻に浸りながらひと息つくこともできる。


<h3 class="report">NU Connect</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17171357/072_K7A1575_2-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1708" class="alignnone size-full wp-image-475837" />
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17171417/SAUNAS_TGC_083-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1708" class="alignnone size-full wp-image-475838" />

土曜の20時から深夜2時まで、<strong>高輪SAUNAS</strong>では、Chee ShimizuとKaoru Inoueによる特別なDJイベントを開催。サウナの入場者は追加料金なしで参加可能。サウナや休憩スペースを行き来しながら、それぞれのペースで音楽を楽しめるのもこの企画ならでは。地上約150m、植物が茂る<strong>LUFTBAUM 28F 翠の庭</strong>では、出演アーティストの音楽を360度立体音響で体験できる。空と緑に囲まれた空中庭園で、フェスの喧騒から少し距離を置きながら、新たな聴き方に出会える場所だ。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17171337/NU-Map.png" alt="" width="1821" height="2048" class="alignnone size-full wp-image-475836" />

各ステージまでの歩き方は<a href="https://www.instagram.com/p/DZpE80pGliN/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==">漂流音楽のInstagram</a>にて！

<div class="text-box right fade-up">
<p class="txtcredit">
Text by <a href="https://www.instagram.com/hyoryu_music/" style="font-size: inherit;">漂流音楽</a><br>
</p>

</div>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/05/16010959/NU-KV-main_yoko.png" alt="" width="1920" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-475004" />

<h3>NU Festival 2026</h3>
日時：
6月26日（金）12:00-22:30
6月27日（土）12:00-23:00
6月28日（日）12:00-23:00
※各プログラムごとに実施時間は異なります。
アーティスト：
ACTRESS / ACTRESS & SUZANNE CIANI / COLA REN / DAITO MANABE / DJ KRUSH / GRANDBROTHERS / 鏡民 (KYOMI) / 冥丁 (MEITEI) / みんなのきもち (MINNA-NO-KIMOCHI) / NATHAN FAKE / SAKURA TSURUTA / SAPPHIRE SLOWS / TWO SHELL / WILLIAM BASINSKI / AKIE / CHLOÉ JULIETTE / DJ EMERALD / KEIGO TATSUMI (LIVE) / MASAAKI HARA / SHÖKA (LIVE) / NICK LUSCOMBE / ROKUDAI SPECIAL LISTENING / SHHHHH / HIKO・KONAMI / OUSMANE BÂ AND MORE..
会場：
〈NULive〉TAKANAWAGATEWAYConventionCenterLINKPILLARHall
〈NUArt〉MoNTakanawa:TheMuseumofNarratives(Box300/Tatami)
〈NUStation〉高輪ゲートウェイ駅南改札外3Fテラス
〈NUPark〉高輪ゲートウェイ駅前GatewayPark
1 Day 6月26日（金） ¥9,000
1 Day 6月28日（日） ¥9,000
2 Days 6月27（土）& 6月28日（日）  ¥15,000
1 Day Under 23 6月27日（土）  ¥5,000 
1 Day Under 23 6月28日（日）  ¥5,000

チケット購入：
ローソンチケット <a href="https://l-tike.com/nufestival/">https://l-tike.com/nufestival/</a>
イープラス　　　  <a href="https://eplus.jp/nufestival/">https://eplus.jp/nufestival/</a>
チケットぴあ　　 <a href="https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/">https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/</a>
ZAIKO　　　　　 <a href="https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026">https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026</a>

<div class="notes">
※本フェスティバルは6月26日（金）、27日（土）、28日（日）の3日間開催されます。
※6月26日（金）はMoN Takanawa (Box300 / Tatami)で入場無料のプログラムを実施。
※6月27日（土）、28日（日）の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」と「MoN Takanawa(Box300/Tatami)」は有料です。
※「高輪ゲートウェイ駅 南改札外3Fテラス」および「Gateway Park」はフェス期間中、無料でお楽しみいただけます。
※「LUFTBAUM 28F 翠の庭」のプログラムは、フェス期間を含む6月26日（金）〜7月5日（日）の全期間、どなたでも入場無料です。
※「高輪SAUNAS」でのDJイベントは、通常のサウナ入館料のみで入場可能です（フェスのリストバンド提示で入館料が1,000円OFF）。
注意事項：
※規定枚数に達した場合、当日券の販売はございません。 
※ご入場の際にIDチェックを行います。写真付き身分証明書をご持参ください。 
※中学生以下は入場無料です。ただし、保護者同伴に限ります。 
※Under 23（23歳以下）チケットをご購入の方は、ご入場時に身分証明書の確認を行います。身分証明書をご提示いただけない場合は、当日料金との差額をお支払いいただきます。

</div>
<a href="https://nufestival.jp/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>

<div class="information">
<h2>漂流音楽</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/17170230/hyoryu_logo.png" alt="" width="1024" height="1024" class="alignnone size-full wp-image-475828" />

<div class="notes">
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。
</div>
<a href="https://www.instagram.com/hyoryu_music/"  class="btn" target="_blank">Instagram</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/daito-manabe-beatink-future-frequencies-festival-2026-02/475690/</guid>
		<title>＜FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026＞がLoraine Jamesら第2弾出演者5組を発表！</title>
		<link>https://qetic.jp/music/daito-manabe-beatink-future-frequencies-festival-2026-02/475690/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/daito-manabe-beatink-future-frequencies-festival-2026-02/475690/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 09 Jun 2026 09:01:32 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=475690</guid>
<![CDATA[<summary><p>メディアアートの最前線で世界を震わせ、革新的表現で世界各地の先鋭的なフェスティバルに招聘され続けるアーティスト…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1320" height="880" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/09172041/DSCF3331R1-21-22_Diara_Sow_Loraine_James_LEAD.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" /></figure>メディアアートの最前線で世界を震わせ、革新的表現で世界各地の先鋭的なフェスティバルに招聘され続けるアーティスト／音楽家・真鍋大度。そして30年以上にわたり、来日公演や企画制作を通じて音楽とアートの最前線を継続的に日本へ届け、シーンを更新し続けてきたBEATINK。

幾度もの交差を経て関係を深めてきた両者が強力なタッグを組み、東京から世界へと発信する国際的アート／音楽／テクノロジーのフェスティバル〈<strong>FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026</strong>〉。2026年7月11日（土）、12日（日）に高輪ゲートウェイシティの実験的ミュージアム「MoN Takanawa」で開催される本イベントより、待望の第2弾出演アーティスト5組が発表された。

今回新たに追加されたのは、<strong>Loraine James</strong>、<strong>原 摩利彦</strong>、<strong>YPY</strong>、<strong>Mount XLR</strong>、<strong>Kei Matsumaru</strong>の5組。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/06/09173004/FFF-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="512" class="alignnone size-full wp-image-475694" />

DAY1の7月11日（土）には、5月に最新作をリリースしたばかりの英国の革新的エレクトロニック・アーティスト、Loraine James、舞台や映画音楽を数多く手がける原 摩利彦、韓国シーンの新世代を牽引するMount XLRが登場。ヘッドライナーのJoy Orbisonらに加え、エレクトロニック・ミュージックの最前線を提示する。

DAY2の7月12日（日）には、日野浩志郎による電子音楽ソロプロジェクトで実験音楽とフロアを往来するYPY、国内外の多彩なアーティストと共演を重ねるサックス奏者／作曲家・松丸 契の参戦が決定。KNOWERやKassa Overall、長谷川白紙らが揃うDAY 2に、さらなる即興性と熱量をもたらす。

チケットは早くも各日の「2F指定席」がソールドアウト、2日通し券（Standing）も残り僅かとなっている。映像・メディアアート作品の展示やトークセッションなど、今後の続報にもぜひ注目してほしい。

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/06/09171036/beatink_fff_instagram_feed_260608-scaled.jpg" alt="" width="2048" height="2560" class="alignnone size-full wp-image-475692" />

<h3>FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026</h3>
<h4>DAY1 - 7.11(Sat)</h4>
Joy Orbison
The Sabres Of Paradise (Club Set)
Nosaj Thing x Daito Manabe
Loraine James *NEW 
Marihiko Hara *NEW 
Mount XLR *NEW 
and more

<h4>DAY2 - 7.12(Sun)</h4>
Knower [full band show]
Kassa Overall
Hakushi Hasegawa
YPY *NEW  
Kei Matsumaru *NEW  
and more

MoN Takanawa: Box1000 / Box300 
Open/Start 15:30
主催・企画制作：Studio Daito Manabe / Beatink / Fil 
共催：MoN Takanawa: The Museum of Narratives
協力：Arts Council Tokyo


Tickets：
1日券 | 1 Day Ticket
- DAY1(Standing): 12,000円(税込)
<del datetime="2026-06-09T07:59:37+00:00">- DAY1(2F指定席-Box1000): 14,000円(税込) ※メインフロア(Box1000)の2階指定席付き</del>
- DAY2(Standing): 14,000円(税込)
<del datetime="2026-06-09T07:59:37+00:00">- DAY2(2F指定席-Box1000): 16,000円(税込) ※メインフロア(Box1000)の2階指定席付き</del>
通し券 | 2 Day Ticket
- Standing: 23,000円(税込)
<del datetime="2026-06-09T07:59:37+00:00">- 2F指定席(Box1000): 27,000円(税込) ※メインフロア(Box1000)の2階指定席付き</del>

チケット詳細
★イープラス <a href="https://eplus.jp/fffestival2026">https://eplus.jp/fffestival2026</a>
★LAWSON TICKET <a href="https://l-tike.com/fffestival2026">https://l-tike.com/fffestival2026</a>
★BEATINK <a href="https://beatink.zaiko.io/e/fffestival-2026">https://beatink.zaiko.io/e/fffestival-2026</a>
<div class="notes">
</div>
<a href="https://linktr.ee/fff_tokyo"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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</div>
	</item>
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		<title>普遍的な原風景を焼き尽くし、世界の終末について問いかけるーBoards Of Canada待望のアルバム『Inferno』先行試聴会レポ</title>
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		<comments>https://qetic.jp/music/boards-of-canada-inferno-report/475238/#respond</comments>
		<pubDate>Mon, 25 May 2026 10:00:27 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>Boards Of Canada（ボーズ・オブ・カナダ）による、約13年ぶりの通算5枚目のアルバム『Infer…</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1024" height="250" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/05/25150206/1779688859988-59145924-fafb-42a0-849c-47526f008253_1.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" /></figure><div class="text-box left fade-up"><p>
<strong>Boards Of Canada（ボーズ・オブ・カナダ）</strong>による、約13年ぶりの通算5枚目のアルバム<strong>『Inferno』</strong>が5月29日よりリリースされる。公開の1週間前となる5月22日、ヒューマントラストシネマ渋谷にて行われた先行試聴会に行ってきた。金曜19時。喧騒と人混みをすり抜け向かった先には、音楽愛に溢れる早耳のリスナーたちが集っていた。

今回の試聴会は、東京の他、ベルリン、バルセロナ、ロンドン、グラスゴー、ニューヨーク、ロサンゼルスの計7都市でほぼ同時期に行われたとのことだったが、結成以来、常にミステリアスなアプローチをし続けてきた彼らゆえに、一足早くアルバムを試聴できることへの特別感があった。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/05/25154503/DSF2338-scaled.jpg" alt="" width="2048" height="2560" class="alignnone size-full wp-image-475244" />

<h3 class="report">燃え続ける炎が描く、退廃的ムードとメランコリック</h3>

期待を胸にいざ入館。満席の館内はいつもに増してシーンとした静けさを感じ、座席に座ると独特の緊張感さえ覚えた。

スクリーンに現れたのはBoards Of Canadaのシンボルである六角形の太陽（Hexagon Sun）。高揚感のある鮮烈でエレクトロニックな音色が鳴り響き、霧の中を浮遊していくようなシンセサイザーがゆっくりと走る。息を凝らしつつ、画面に映し出される六角形の太陽をじっと見つめていると、中から白い煙が立ち上がり、その煙は徐々に炎へと変化した。

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今作のタイトルである『Inferno』とは英語およびイタリア語で「業火」、「炎に包まれた大混乱」や「生き地獄」を指す単語である。これまでの彼らの作品群は、一貫して熱を帯びているイメージがある。とはいえその温度は「太陽」や「桃源郷」のような、どちらかというとポジティブなニュアンスを感じてきた。一体どんな「業火」が待っているんだろう…。という想像をしながら身を委ねた。

退廃的かつ厳かな音像に、気怠いローファイなビートがスローに刻まれていく。ドーンとボディに響く極上の低音は、まるで激しく燃え盛る炎に心身がずるずると引き摺り込まれていくような感覚だった。蜘蛛の巣だらけの廃れた教会にいるかのようなおどろおどろしさと、どこか懐かしさのあるドリーミーなメロディーに妖気と心地良さを感じながら、気づけば開始3分ほどでしっかりとのめり込んでしまった。

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/74NluS3jzTo?si=Z5AA4OLyFpNpv9kA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

時折流れるメランコリックで情緒的な旋律や、各所に散りばめられている不気味な処理を施された音声のカッティングから、Boards Of Canadaならではの有機的側面も感じられ、美しくアンニュイな空気が内包されている気がした。そうそうこの感じ！と心の中で独り言。

前半で特に印象的だったのは、ぎゅるぎゅるとテープを逆再生したような不穏な音。さらに重なるスローなピアノとシンセサイザーは、ある瞬間を引き伸ばし、歪んだ時空にタイムトラベルしているようだった。と同時に、伸び切ったカセットテープを無理やり機械に取り込み、ぎこちなく再生しているような古ぼけた印象も抱いた。

本作には、おとぎ話のような幻想的展開もあれば、煙たい霧の中に潜むゴーストのようなスリリングな一面もあり、アルバムを通して非常に多様な表情を持っているように感じた。その移り変わりは、サイコロジカルなカルト映画や、心理ホラー映画を観ているのかと思うほど。しかしながら、音の変化は決して唐突なものではなく、オーガニックな雰囲気は常に纏いつつじわじわと変貌していく。シューゲイザーやドリームポップのようなサウンドの中に、あらゆるジャンルが垣間見えたところも、本作の魅力だと思った。その美しい移ろいにかなり心奪われたので、聴く際はぜひ通しで聴いて欲しい。

アルバムの中盤では、切れ味のあるベースがダブステップのようなテンポで始まる曲もあった。昔のビデオテープから採取したであろう不気味な音声の破片が、そのビートと重なると、、あれ？これはもはやラップか？不思議とヒップホップのようなグルーヴが生まれていたのも発見だった。こうした観点からも、彼らの作る音楽を、気安くアンビエントやIDMとして括ることはできないと感じさせられた。

作品が進んでいくにつれ、徐々にオリエンタルな精神世界へと深く誘われた。パーカッシブなリズムの中、賢者のつるぎをシュッとかざすような音が、脳内の情景を強烈に切り開いていき、自分がはるか昔の寺院にいる気がした。抽象的なサウンドスケープにより妄想が捗って仕方ない。

後半、ロックを思わせるギターリフが鮮やかに鳴り響くと、ここが「Inferno」＝燃え盛る炎の只中であることを思い出した。
あらゆる文明が崩壊し、無法地帯と化した世紀末…。絶望感と悲しみの中に、懐かしい友人、家族との楽しかった思い出が走馬灯のように脳内を駆け巡る、そんな混沌とした感情にさせられてしまった。一方で、全編を通して孕んでいる圧倒的な美しさには、既存の価値観が崩壊していく中で生じる「どうせ終わるなら今を楽しもう」という刹那的な快楽も感じた。

燃え滾る炎がゆっくりと鎮まり、アルバムが終盤に差し掛かる段階では、会場の緊張感が少しずつ緩まっていくのを肌で感じた。

さて、現実世界へと戻る心の準備。このタイミングで我に返り、約70分にわたるリスニングセッションを通し、彼らの世界観に完全に没頭していたことを実感した。

<h3 class="report">普遍的なモチーフを通し、聴き手の想像力を掻き立てるモーション</h3>

今回のリスニングセッションでは、大半の時間に炎の映像が流れていたのも印象的だった。延々と流れる炎のモーションに、途中気が狂いそうにもなったが、曲の音調によって炎への捉え方が変わっていくことに気がつき、段々と面白くなっていった。それは時として、柔和で優しく身を暖める暖炉にも、夢を追いかけ情熱に溢れる闘志にも、悪業の報いとして地獄で罪人を焼き苦しめる猛火にも見えた。

火という物質が持つ普遍性は圧倒的だ…。

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この映像を通して、彼らが魅せたい音楽は時代や人種を超えて存在する普遍性、つまり美しさと感情を決して失わないものであると強く思わされた。

終盤では、炎をバックに幼少期のホームビデオや擦り切れたフィルムカメラのような映像も流れた。ほんの数十秒だけ。ちょうど、走馬灯みたいなアルバムだなあ。と思っていた時、過去をフラッシュバックするかのようにふと画面に現れたので、ついに彼らに心を見透かされたような気がして結構驚いてしまった。そして、炎以外の映像はこのビデオのみであったことから、作品を通して私が抱いた「タイムトラベル」や「走馬灯」のようなキーワードはあながち間違っていなかったのではないかと思い、彼らの内面を伺い知れたような嬉しさもあった。

彼らはアートワークにも並々ならぬこだわりがあると聞くため、長尺の炎の中に短いホームビデオを織り交ぜるという行為そのものにも、アルバムを通して伝えていきたいメッセージが込められているに違いないと思った。これは果たして走馬灯なのか、はたまた業火で燃えてしまったアルバムなのか、彼らの中での正解はわからないが…。また、ホームビデオ内の登場人物の顔部分には、全て薄く曇りがかっており「誰もが思い浮かべる思い出の一部」という普遍性を表しているかな、とも考察できた。

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本作は、全編を通して、これまでの彼らにはなかった闇的な要素が色濃く現れていたように感じた。実際、公式のバイオグラフィーには「今この地球上を支配しようとしている悪役の存在を明確に意識した作品である」とも記載されている。それは、デジタル化が加速し、思考を制限してしまいかねない新世界へのアラートでもあるようにも、また政治的なエゴに対する反骨心とも捉えることができた。メンバーであるサンディソンとイオンは「もし僕たちがすべての曲とその意味を説明したら…多くの人にとって台無しになってしまうだろう。それはまるで濁ったグラスの底を通して何かを見ているようなもので、それがこの音楽の美しさなんだ」と話している。本作で彼らが伝えたいことについて、明確に詳細が分かることはないと思う。ただ、アルバムを通して聴くことで、彼らが宿した魂がきっと見えてくるはず。会場にいた私も、気がつけば1曲ずつ追うことを忘れていた。

Boards Of Canadaの楽曲は、聴く人の妄想力、想像力が大切なように思う。彼らは作品の意図や背景について多く語ることはないが、アートワーク、曲名、セットリスト、その全てに必ず深い意味が込められている。

捉え所のない抽象的なトラックを堪能し、秘められた信念について思いを馳せてみて欲しい。そして、彼らの描く鬱蒼とした終末観を体感するためにも、なるべく暗がりで、できれば焚き火を見ながら聴くことをおすすめしたい！

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<div class="text-box right fade-up">
<p class="txtcredit">Text by <a href="https://www.instagram.com/michika.99" target="_blank" style="font-size: inherit; display: inline-block;">michika</a>
Photo by <a href="https://www.instagram.com/kaorugto/" target="_blank" style="font-size: inherit; display: inline-block;">Kaoru Goto</a></p>
</div>

</div>

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/03/25144250/BRC817_JK-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="2560" class="alignnone size-full wp-image-475240" />
<h3>Inferno</h3>
<strong>Boards of Canada
RELEASE: 2026.05.29
LABELS: BEAT RECORDS / WARP RECORDS</strong>

---

01. Introit
02. Prophecy At 1420 MHz
03. Hydrogen Helium Lithium Leviathan
04. Age Of Capricorn
05. Father And Son
06. Somewhere Right Now In The Future
07. Naraka
08. Acts Of Magic
09. Memory Death
10. The Word Becomes Flesh
11. Into The Magic Land
12. Blood In The Labyrinth
13. Deep Time
14. All Reason Departs
15. Arena Americanada
16. The Process
17. You Retreat In Time And Space
18. I Saw Through Platonia

---

滅多に取材を受けず、写真すらほとんど出回っていないボーズ・オブ・カナダのカルト的な人気は、パブリック・イメージではなく、聴き手の内面に鮮明な情景を呼び起こす稀有な力によってもたらされている。彼らの色褪せたようなシンセサイザーと歪んだサンプルは、レコードやテープといった記録媒体が時を経るにつれて帯びていく風合い、そして時間の流れが私たち自身の記憶や大切な思い出を少しずつ変化させていく感覚を思い起こさせる。

スコットランド出身の兄弟、マイケル・サンディソンとマーカス・イオンは、同じ〈Warp Records〉に所属するエイフェックス・ツインやオウテカと並び語られることが多いが、その音楽性はむしろコクトー・ツインズやレディオヘッドに通じるものがある。独創的なビートを生み出しながらも、彼らは自らの作品をダンスミュージックとして位置づけておらず、メロディーや空気感、感情の機微を重視してきた。牧歌的で哀愁を帯び、ときに不穏さを孕んだボーズ・オブ・カナダの音楽は、ゆるやかに揺らめく美しい旋律が大きな魅力だ。

80年代初頭、幼少期にテープレコーダーを使った実験から始まった彼らの音楽活動は、90年代を通じて徐々に独自のサウンドを確立していった。子供たちの声のサンプルや、野生動物や風景への言及を織り込んだ画期的なアルバム『Music Has The Right to Children』（1998年）によって、その世界観はひとつの完成形を迎える。続く『Geogaddi』（2002年）や『The Campfire Headphase』（2005年）では、不穏さと静けさが交錯するサウンドがさらに深められていった。

そして今、前作『Tomorrow’s Harvest』から13年の時を経て、ボーズ・オブ・カナダはニューアルバム『Inferno』で新たな音の地平を切り開く。じわじわと暗さを増していくリズムと、不安を掻き立てる声の層を通して、まるで濁ったプリズム越しに狂気に満ちた世界を映し出すかのように。


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</div><p>© Qetic Inc.</p>
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</description>
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</div>
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		<item>
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		<title>水平線がWWWで鳴らした“魂の現在地”。進化し続ける「希望の匂い」</title>
		<link>https://qetic.jp/music/suiheisen-report/474828/</link>
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		<pubDate>Sat, 16 May 2026 10:00:37 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>クーラーが恋しくなった季節、水平線を聴きたくなる。地元である京都nanoから出発した＜旅するロックンロールツア…</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1440" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/05/11192044/DSCF2985-1920x1440.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/05/11192044/DSCF2985-1920x1440.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/05/11192044/DSCF2985-1536x1152.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/05/11192044/DSCF2985-2048x1536.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><div class="text-box left fade-up">
<p>

クーラーが恋しくなった季節、水平線を聴きたくなる。地元である京都nanoから出発した＜旅するロックンロールツアー2026＞で仙台〜名古屋〜福岡と様々な都市を廻った4人、その魂の現在地を指し示す東京での初ワンマンライブが5月8日（金）に渋谷・WWWで開催された。

去年はアブナイ夏を合言葉にシングル「たまらないね！」、「エンドレスサマー」のリリースに＜SUMMER SONIC＞や＜SWEET LOVE SHOWER＞をはじめとした音楽フェスティバルへの出演など、着実にバンドとしての歩みを進めていた水平線。最新EPとなる『希望の匂い』のリリースツアーも兼ねた＜旅するロックンロールツアー2026＞を見届けようと、夕暮れに染まったスペイン坂を上り、WWWのひんやりとしたフロアへと到着。今日ここには、水平線のライブを観に来た者しかいない。

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19時を過ぎると4人が登場、オープニングの「颱」で安東瑞登（Vo./Gt.）が元気よく挨拶すると会場も応える。水平線の爽やかさと土臭さが絶妙に混じり合ったナンバーであり、雄大な光景へと開けていくロックチューン。まさに水平線らしさを凝縮した一曲だ。続いて『希望の匂い』から「フライトレスマン」が始まる。《確かなことなんてなんもないから／勘違いくらいが俺にゃちょうどいいのさ》と歌う田嶋太一（Vo./Gt.）、バンドの未来にも個人の人生にも重ねられる期待に満ちた言葉がバンドサウンドを通して増幅されていく。

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「みんなで思い出を作りたい」というMCでの安東の言葉を受け、清涼剤のような「エンドレスサマー」が始まる。ラウドな中にも人懐っこさの残る水平線のエッセンスを詰め込んだ歌であり、田嶋と安東がそれぞれの見せ場でグッと前方に出てギターを弾く姿にはパフォーマンスの成熟が感じられる。

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地鳴らしのようなタム回しからコーラスで四つ打ちに変貌する川島無限（Dr.）、そしてそれにピッタリと並走する水野龍之介（Ba.）のプレイが光る「SUPERSTAR’82」から軽快な「selfish」に移る頃には、バンドの朗らかなムードが既にフロアへ充満していた。

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中盤に差し掛かると田嶋がアコースティック・ギターに持ち替える「レディーバード」に
バンドのレパートリーの中でもとりわけエンタメ性の高い「Downtown」と、幅のあるステージングで魅せる。横揺れでリズムを取っていた水野が飛び跳ねたり田嶋と共にダック・ウォークをしたり、舞台を大きく使って会場のボルテージを上げると、MCでは「僕より踊れてる人います？」とさらに煽ってみせた。ふたりのギターボーカルのキャラクターの違いといい、ストレートなソングライティングの中に垣間見える個性こそが水平線の真骨頂だ。

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『希望の匂い』からパッショネイトな「鋼の太陽」に尻上がりに音が厚みを増していく「Throwback」でテンションを引き上げ、《Let’s Go ロックンロール！》という真っ直ぐなリリックが飛び出す「ロールオーヴァー」に至るころにはWWWは最高潮の盛り上がりに。右手を挙げて喜びを示す者、マイペースに舞台を眺める者。自由な楽しみ方でその音を身体の中で解釈している様が見て取れる。

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本編ラストは田嶋にとって重要な意味を持つという「忘年」。決してライトな語り口ではないものの、バラードではなくふくよかなバンドのアンサンブルに乗せて切なる心情を送り届けることに、水平線という物語を生きている4人の気高さが滲んでいた。

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さらに白眉だったのはアンコール、新曲の「ロケンロー」だ。田嶋と安東が一つの曲で歌い合うという初の試みを、バンド史上においても稀なハイテンションで繰り出すと観客も歓声を上げる。単に時間を積み重ねるのではなく、彼らは旅に出るたびに成長をしているのだ。

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その後に披露した「トーチソング」は旅を見送り、行く末に想いを馳せるナンバー。バンドと観客、その構図を飛び越えるだけの太い物語を紡ぎながら水平線は進む。大阪での単独公演を経て終幕した＜旅するロックンロールツアー2026＞、今年の夏もアツくなりそうだ。

<div class="text-box right fade-up">
<p class="txtcredit">Text by 風間一慶<br>
Photo by Rintaro Miyawaki
</p>
</div>
</p></div>

<div class="information">
<h2>PROFILE</h2>
<h3>水平線</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/05/11174241/905ee6ad1e54d23a5b7529fff61dfd8c.png" alt="" width="1702" height="1274" class="alignnone size-full wp-image-474830" />

【MEMBERS】 (左から)
タジマタイチ
・田嶋太一 (Gt. / Vo.)
カワシマムゲン
・川島無限 (Dr. / Cho.)
ミズノリュウノスケ
・水野龍之介 (Ba. / Cho.)
アンドウミズト
・安東瑞登 (Gt. / Vo.)

京都の4人組ロックバンド、水平線。
田嶋(Vo./Gt.)と安東(Vo./Gt.)のダブルボーカル兼ソングライティングにより、UKオルタナティブやフォークポップスなど、多彩な影響を感じる楽曲を生み出している。
2025年7月にリリースした「たまらないね！」はドラマ「晩酌の流儀４~夏編~」のOPに起用され、同年8月にはSUMMER SONICやSWEET LOVE SHOWERに出演。
2026年2月に5曲入りの EP『希望の匂い』をリリースした。
4月にはEP収録曲「三日月」がカンテレ・フジテレビ系全国ネットの番組「土曜はナニする⁉」のエンディングテーマに起用された。

【SOCIALS】
<a href="https://suiheisen.fanpla.jp/" target="_blank">Official HP</a> | <a href="https://www.youtube.com/@suisuisuiheisen" target="_blank">YouTube</a> | <a href="https://www.instagram.com/suisuisuiheisen/" target="_blank">Instagram</a> | <a href="https://x.com/suisuisuiheisen" target="_blank">X</a> | <a href="https://www.tiktok.com/@suisuisuiheisen" target="_blank">TikTok</a>

<div class="notes">
</div>
<a href="https://suiheisen.fanpla.jp/" 
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</div>

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>
<h3>ロケンロー</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/05/16134645/HIWvifwaQAAXBdg-1920x1920.jpeg" alt="" width="1920" height="1920" class="alignnone size-medium wp-image-475013" />
2026.5.20 Release

<a href="https://suiheisen.lnk.to/rocknroll"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/05/15133511/RUSHBALL_KV.jpg" alt="" width="1080" height="1350" class="alignnone size-full wp-image-474959" />
=====================
5/23(土) 東京　SHIMOKITAZAWA SOUND CRUISING
6/6(土) 名古屋　SAKAE SP-RING
8/29(土) 大阪　RUSH BALL
=====================

<a href="https://suiheisen.fanpla.jp/live_information/schedule/list/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
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		<title>【速報】 Ginger Root、別名義で渋谷FAMLY30周年企画NEIGHBORに出演</title>
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		<pubDate>Tue, 12 May 2026 09:20:13 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>カリフォルニア出身のシンガー・ソングライター/プロデューサー、Ginger Rootが、東京・渋谷のclub …</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="810" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/05/12181143/000382850029-2-1.png" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/05/12181143/000382850029-2-1.png 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/05/12181143/000382850029-2-1-1536x864.png 1536w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure>カリフォルニア出身のシンガー・ソングライター/プロデューサー、Ginger Rootが、東京・渋谷のclub bar FAMILYで開催される音楽メディア「漂流音楽」主催のマンスリー・パーティー"NEIGHBOR"に、Cheng Epとしてサプライズ出演。本人が5月12日、自身のXで明らかにした。

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今回の出演は、今年開店30周年を迎えるFAMILYのアニバーサリー企画の一環として行われるもの。NEIGHBORは漂流音楽が同店で毎月キュレーションしているラウンジスタイルのパーティーで、音楽ジャンルの垣根を越える横断的なラインナップで知られている。

詳細は漂流音楽のInstagramにて。

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>NEIGHBOR</h3>
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日時: 5月13日 OPEN 19:00
会場: club bar FAMILY (東京・渋谷)
出演: QPLO (LIVE), Cheng Ep (Ginger Root), DJアマイワナ, judgeman, 漂流音楽, maplerock (FOOD)
料金: 2,000円+1D
<div class="notes">
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/DXwBPkuESDg/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" 
 class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>

<p>© Qetic Inc.</p>
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