クラークやトム・ヨークのように初めてサウンドトラックに挑戦したアーティストから、ランディ・ニューマンのようなベテランまで、ミュージシャンとの繋がりが深い作品をピックアップ。ラインナップには、デヴィッド・フィンチャー監督とトレント・レズナー＆アッティカ・ロス、ポール・トーマス・アンダーソン監督とジョニー・グリーンウッドのように何度もコラボレートしている組み合わせも。音楽を担当するアーティストから映画をセレクトして鑑賞するのもおすすめだ。
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※『Always Listening』に掲載されている内容を一部改変して転載したものです。
映画に欠かせないサウンドトラック。劇伴音楽に着目して、映画を鑑賞するのも楽しみ方の一つだろう。映画・音楽好きの方々のために、本記事では「ミュージシャンがサウンドトラックを手掛けた作品」をお届けする。
ラインナップには、クラークやトム・ヨークのように初めてサウンドトラックに挑戦したアーティストから、ランディ・ニューマンのようなベテランまで、ミュージシャンとの繋がりが深い作品をピックアップ。なかには、デヴィッド・フィンチャー監督とトレント・レズナー＆アッティカ・ロス、ポール・トーマス・アンダーソン監督とジョニー・グリーンウッドのように何度もコラボレートしている組み合わせも。音楽を担当するアーティストから映画をセレクトして鑑賞するのもおすすめだ。
1. 『ダニエル』
孤独な少年ルークには、自分にしか見えない空想の友達、ダニエルがいた。ある事件をきっかけにダニエルを封印するが、やがて成長したルークは同じように成長したダニエルに再会。そして、危うい魅力を放つダニエルは、ルークを破滅へと導いていく。ダニエルは妄想なのか、実在するのか。正気と狂気の境界で揺れ動くサイコ・スリラー『ダニエル』のサントラを手掛けたのは、イギリスのテクノ・シーンで異彩を放つ鬼才、クラーク。電子音にピアノやストリングスなど生音を織り交ぜて緊張感に満ちたサウンドを作り上げ、ルークの揺れ動く内面を表現している。
映画『ダニエル』予告編【2021年2月5日（金）公開】
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『ダニエル』
2021年2月5日（金）より新宿武蔵野館、渋谷ホワイトシネクイント、グランドシネマサンシャイン（池袋）ほかにて、絶賛公開中！ 監督・脚本：アダム・エジプト・モーティマー 製作：イライジャ・ウッド 出演：マイルズ・ロビンス、パトリック・シュワルツェネッガー ほか 音楽：クラーク 配給：フラッグ 2018年製作／99分／R15+／アメリカ 原題：Daniel Isn’t Real ©2019 DANIEL FILM INC. ALL RIGHTS RESERVED. 【R15+】
公式サイト：danielmovie.jp 公式Twitter：@danielmoviejp
詳細はこちら2. 『カポネ』
アメリカの暗黒街に君臨した伝説的なギャング、アル・カポネ。その血まみれの人生は、『暗黒街の顔役』（1932年）、『アンタッチャブル』（1987年）など度々映画化されていたが、あまり知られることがない晩年のエピソードに着想したのが本作だ。家族に囲まれて豪邸で隠遁生活を送るカポネは認知症を患って、正気を失いつつあった。カポネの遺産を巡って部下やFBIが暗躍するなか、カポネの狂気が暴走する。サントラを手掛けたのはヒップホップのトラックメイカーで、現在はラン・ザ・ジュエルズもメンバーとして活動するEl-P。本作ではビートを使わず、重苦しくアンビエントなサウンドで、カポネの心の闇を浮かび上がらせる。
2/26公開「カポネ」予告編
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『カポネ』
2021年2月26日（金）より、新宿シネマカリテ、ヒューマントラストシネマ渋谷ほかにて全国ロードショー 監督・脚本：ジョシュ・トランク『クロニクル』『ファンタスティック・フォー』 出演：トム・ハーディ『マッドマックス 怒りのデス・ロード』、マット・ディロン『ハウス・ジャック・ビルト』、カイル・マクラクラン『ツイン・ピークス』 音楽：El-P 2020年／アメリカ・カナダ／英語／カラー／104分／シネスコ／ドルビーデジタル／原題：Capone 提供：ニューセレクト 配給：アルバトロス・フィルム ©2020 FONZO, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.
詳細はこちら3. 『マンク』
映画史に残る名作『市民ケーン』（1941年）の脚本を手掛けたマンクことハーマン・J・マンキウィッツ。彼はどんな風に脚本に取り組んだのか。その制作過程を『ソーシャル・ネットワーク』（2010年）のデヴィッド・フィンチャー監督が映画化。『市民ケーン』の監督、オーソン・ウェルズや映画の題材になった大富豪、ダミアン・ハーストとマンクの確執を通じて、ハリウッドの光と闇が浮かび上がる。サントラを手掛けたのはフィンチャー作品の常連、トレント・レズナーとアッティカス・ロスのコンビ。バーナード・ハーマンによる『市民ケーン』のサントラにオマージュを捧げるように、彼らにしては珍しく生バンドを使ったジャジーなサウンド。そして、40年代に使われていた楽器だけで演奏するというこだわりで、時代の空気を醸し出している。
『Mank／マンク』予告編 - Netflix
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『Mank／マンク』
Netflix映画『Mank／マンク』独占配信中 監督：デビッド・フィンチャー 製作：セアン・チャフィン、エリック・ロス、ダグラス・アーバンスキー 脚本：ジャック・フィンチャー 出演：ゲイリー・オールドマン、アマンダ・セイフライド、リリー・コリンズ ほか 音楽：トレント・レズナー、アッティカス・ロス 2020年製作／132分／G／アメリカ原題：Mank
ここから視聴する4. 『ファントム・スレッド』
天才的な腕前を持つ仕立て屋、レイノルズは、立ち寄ったレストランでウェイトレスのアルマと恋に落ちる。2人は一緒に暮らし始めるが、レイノルズには隠された一面があった。『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』（07年）のポール・トーマス・アンダーソン監督が、名優ダニエル・デイ・ルイスを主役に迎えて、愛と疑惑の間で揺れ動く男女をサスペンスフルに描いた。サントラを担当したのはレディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッド。彼はアンダーソン作品で度々サントラを手掛けてきたが、これまでの現代音楽的な作風から趣を変えて、ストリングスの音色とメロディーを際立たせている。その官能的なサウンドが、物語に白昼夢のようなムードを生み出した。
『ファントム・スレッド』30秒予告編
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『ファントム・スレッド』
監督・脚本：ポール・トーマス・アンダーソン 出演：ダニエル・デイ・ルイス、ビッキー・クリープス、レスリー・マンビル ほか 音楽：ジョニー・グリーンウッド © 2017 Phantom Thread, LLC All Rights Reserved Blu-ray: 1,886 円＋税／DVD: 1,429 円＋税 発売元: NBCユニバーサル・エンターテイメント *2021年2月25日の情報です。
詳細はこちら5. 『サスペリア』
77年のベルリン。コンテンポラリー・ダンスの舞踊団に1人の少女が入団するが、そこでは悪魔崇拝の儀式が行われていた。ダリオ・アルジェント監督によるホラー映画の名作『サスペリア』（77年）を、『君の名前で僕を呼んで』（17年）のルカ・グァダニーノ監督が斬新な切り口でリメイク。オリジナルのサントラはイタリアのプログレ・バンド、ゴブリンが担当したが、今回はレディオヘッドのトム・ヨークが担当。トムにとってはサントラは初挑戦だったが、持ち前のアヴァンギャルドな実験精神を発揮して、ノイズや不協和音の中に美しいメロディーを織り込み、恐怖や狂気の中に隠された悲しみも表現した。
【公式】『サスぺリア』1月25日（金）公開／本予告
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『サスペリア』
監督：ルカ・グァダニーノ『君の名前で僕を呼んで』 出演：ダコタ・ジョンソン、ティルダ・スウィントン、ミア・ゴス、ルッツ・エバースドルフ、ジェシカ・ハーパー、クロエ・グレース・モレッツ 音楽：トム・ヨーク（レディオヘッド） ©Courtesy of Amazon Studios Blu-ray:2,000円＋税／DVD:1,143円＋税 発売・販売元：ギャガ ©2018 AMAZON CONTENT SERVICES LLC All Rights Reserved
6. 『レディ・バード』
カトリック系の高校に通うクリスティンの夢は、開放的な都会の大学に進学して青春を満喫すること。でも、母親は地元の大学に行かせようとするし、高校生活はうまくいかないことばかり。そんなある日、バンドをやっているかっこいい男子といい雰囲気になる。女優のグレタ・ガーウィックが監督に初挑戦。等身大の青春を描いた本作でサントラを担当したのは、シンガー・ソングライターでプロデューサーとしても活動するジョン・ブライオン。フィオナ・アップルやエイミー・マンなど、様々なアーティストの作品に関わってきた彼の音楽性が活かされたポップで親しみやすいサウンドが、物語を身近なものに感じさせてくれる。
映画『レディ・バード』予告
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『レディ・バード』
監督：グレタ・ガーウィッグ 出演：シアーシャ・ローナン、ローリー・メトカーフ、トレイシー・レッツ ほか 音楽：ジョン・ブライオン 2017年製作／94分／PG12／アメリカ 原題：Lady Bird 配給：東宝東和 Blu-ray: 1,886 円＋税／DVD: 1,429 円＋税 発売元：NBCユニバーサル・エンターテイメント *2021年2月25日の情報です。
詳細はこちら7. 『グッド・タイム』
NYで荒れた生活を送っているコニーは、知的障害がある弟のニックのことをいつも気にかけていた。ニックに自信を持たせるために２人で銀行強盗を計画するが、あえなく失敗。捕まったニックを助けるために、コニーは街中を駆け回る。デビュー作『神様なんてくそくらえ』（14年）で注目を集めたサフディ兄弟が監督を手掛けた、社会の底辺でさまよう若者たちの人間ドラマ。サントラを担当したのは、エレクトロ・シーンの新鋭、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー。80年代風の荒々しいシンセ・サウンドから、物語に渦巻く焦燥感や絶望が伝わってくる。本作でカンヌ国際映画祭でサウンドトラック賞を受賞して、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーは映画界でも注目を集めることに。
Good Time｜Official Trailer HD｜A24
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『グッド・タイム』
監督：ジョシュ＆ベニー・サフディ『神様なんかくそくらえ』 脚本：ロナルド・ブロンスタイン＆ジョシュ・サフディ 出演：ロバート・パティンソン『トワイライト』、ベニー・サフディ（監督兼任）、ジェニファー・ジェイソン・リー『ヘイトフル・エイト』 バーカッド・アブディ『キャプテン・フィリップス』 音楽：ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー 2017／アメリカ／カラー／英語／100分 原題：GOOD TIME 配給：ファインフィルムズ
© 2017 Hercules Film Investments, SARL R15＋ Netflixで配信中8. 『マリッジ・ストーリー』
劇団を主催する演出家のチャーリーと女優のニコールの夫婦は、息子とNYで暮らしている。2人は相手を大切に思いながらも、いつしか気持ちはすれ違ってしまい離婚を決意。円満に別れるはずが、弁護士を雇ったことで2人の関係はこじれていく。アダム・ドライバーとスカーレット・ヨハンソンを主役に迎えて、ノア・バームバック監督がウディ・アレンのような軽妙さと洞察力で夫婦の機微を描き出す。サントラを手掛けたのは、シンガー・ソングライターとしても、映画音楽作曲家としてもベテランのランディ・ニューマン。普段はオーケストラ・サウンドが多いなか、本作ではストリングス・カルテットを起用。バームバックが初めて聴いた時に泣いたという、ほろ苦いメロディーが胸にしみる。
『マリッジ・ストーリー』予告編 - Netflix
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『マリッジ・ストーリー』
Netflix映画『マリッジ・ストーリー』独占配信中 監督・脚本：ノア・バームバック 出演：スカーレット・ヨハンソン、アダム・ドライバー、ローラ・ダーン ほか 音楽：ランディ・ニューマン 2019年製作／136分／G／アメリカ 原題：Marriage Story 配給：Netflix
Netflixで独占配信中Text by 村尾泰郎
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]]>サンフランシスコで生まれ育った二人の幼馴染が自分たちの経験をもとに作り上げた映画『ラストブラックマン・イン・サンフランシスコ』が、いまアメリカで話題になっている。映画の主人公、ジミーとモントのモデルになったのが、ジミーを演じたジミー・フェイルズと監督のジョー・タルボットだ。
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サンフランシスコで生まれ育った二人の幼馴染が自分たちの経験をもとに作り上げた映画『ラストブラックマン・イン・サンフランシスコ』が、いま話題になっている。 そこで描かれているのは、アメリカ社会の現実だ。サンフランシスコで生まれ育ったアフリカ系アメリカ人のジミーには、子供の頃から憧れている美しい家がある。そんなジミーを見守る幼馴染みのモント。一軒の家を巡る物語から、家や街、友人や家族の問題が浮かび上がり、貧富の差や人種座別で分断が進む世界で「人生にとって本当に大切なものは何か」と映画は問いかけてくる。 映画の主人公、ジミーとモントのモデルになったのが、ジミーを演じたジミー・フェイルズと監督のジョー・タルボットだ。一緒にサンフランシスコで生まれ育った二人は、街の変化や今のアメリカ社会をどんな風に見ているのか。そして、友人と一本の映画を作りあげることは、彼らにどんな意味があったのか。二人に話を訊いた。
Interview：Joe Talbot ＆ Jimmie Fails
━━今回の映画の原案はジミーが考えていたものだそうですね。 ジョー・タルボット（以下、ジョー） ジミーとは10歳の頃から友達だよ。彼が経験した人生と僕が経験した人生を、自然に融合させたのがこの物語なんだ。 ━━映画という枠を超えた、密度の濃いコラボレーションだったんですね。 ジョー この作品を作る前にもジミーと短編映画を作ったことがあって、いつもそれぞれの経験をもとに一緒にストーリーを築き上げてきた。今回の作品はこれまでで最も大きなプロジェクトではあるけど、その根底にあるのは今まで同じ関係性なんだ。 ━━それにしても、幼馴染と一緒にこういう大きな規模の映画を作るというのは貴重な体験ですね。 ジミー・フェイルズ（以下、ジミー） これまでの作品の制作とそれほど変わりはなかったけど、お互いのコミニュケーションは取りやすくなった。どうやればうまくいくのか、これまで以上にわかったことが大きな違いだね。 ━━自分自身を演じるというのは、役者としてはあまりないことでは？ ジミー ちょっとセラピー的なところはあったね。過去を振り返って、その時に起こったことを改めて理解する。そういう自分との戦いというのは、生きている間、ずっと続くものだと思うけど、それがこの映画の撮影を通じてよりよく出来たと思う。自分の内面を再び見つめ直して、なぜ自分がここでこういうことをしているのかというのを深く理解できたと思うよ。 ━━演技を通じて実人生の記憶や感情が蘇ってくることもありました？ ジミー そういうことは多かったね。まず、思い浮かぶのが演劇のシーンだ。演じた後に本当に涙が流れてしまって、撮影を中断してしまった。実際の経験と重ねて込み上げてくるものがあったんだ。コフィーが亡くなるシーンも同じように自分の経験したことを思い出してテイクごとに泣いてしまった。母親と対面するシーンでは実の母が登場するんだけど、あそこも感極まってしまったよ。 ジョー この物語はジミーの経験をもとにしているけど、僕も自分の人生と重なって感情が高ぶってしまったシーンがあった。実は撮影の数ヶ月前に父親が病気になって視力を失ってしまったんだ。父はライターで僕は文化的な家庭で育った。その父親が視力を失ったことと、映画のダニー・グローヴァーが演じた役がリンクして、彼を演出する時は胸に迫るものがあったよ。時々、両親が撮影を見にきていたしね。だから、ジミーとだけではなく、家族とも一緒に作り上げたような作品なんだ。
━━お二人にとってはパーソナルな想いが強い作品なんですね。この作品は二人が生まれ育った町、サンフランシスコへのラヴレターでもあります。映画の中で黒人男性がスコット・マッケンジーが1967年に発表した名曲“花のサンフランシスコ”を歌うのが印象的ですが、あの曲にはどんな想いが込められているのでしょうか。 ジョー あの曲は＜モントレー・ポップ・フェスティヴァル＞が開催される時にPRソングとして作られたんだ。《街に若者たちが集まってくるけど害はないから心配ないよ》って地元の年配の人たちに伝えるためにね。だから当時は若者たちの間では人気がなかったけど、時が流れるなかで曲の良さが評価されるようになった。とくに曲の持つノスタルジックな雰囲気がね。サンフランシスコという街自体も同じで、今はノスタルジックな雰囲気を感じさせているけど昔は違ったかもしれない。そう思って使ったんだ ━━時の流れを感じさせる曲なんですね。 ジョー もうひとつ理由があって。映画ではマイク・マーシャルというアーティストが歌っているんだけど、この曲が生まれた時より、サンフランシスコのアーティストは大切にされていないと思うんだ。60年代、サンフランシスコのアーティストは、とてもグラマラスな存在だったのにね。そういう現状も伝えたかった。
━━映画の中では、現在のサンフランシスコが裕福な白人と貧しい有色人種に分断された街に描かれています。60年代の自由で文化的な空気はそこにはありませんね。 ジョー 今サンフランシスコに暮らしている人は裕福な人が多い。街はお金を持っている人々に競売のように売られ、有色人種の居場所がなくなってきているんだ。だからサンフランシスコの本来の良さが失われつつあるという不安はあるよ。でも街のために活動している人々もいる。政治の世界を目指している友人もいるし、ホームレスシェルターで働いている人や、BLM（ブラック・ライヴズ・マター）の活動を行っている人もいる。僕のように映画を作るよりも街のために頑張っている人がたくさんいる。だから希望は失っていないんだ。街を仕切っている人は力を持っているから、決して楽観的にはなれないけどね。 ━━今、アメリカではBLM運動が高まっています。ジミーとモントのように、自分たちの手で社会を変えようとしている人々が増えているのは希望を感じさせますね。 ジョー BLM運動で最も感銘を受けたのは、若者たちがストリートに出ていることだ。僕たちより上の世代は〈若者は携帯ばかり見ていてコミュニケーションを取らないし、行動に移していない〉とよく言うけど、今回の運動を通してそれは違うということが証明できた。若者たちは運動を盛り上げ、知らないことは学び、知識が間違っている場合は改めて積極的に動いている。大都市はそういう動きを直に感じられる場所なんだ。サンフランシスコの歴史を振り返ってみても、反戦運動やゲイ解放運動、移民の権利擁護運動が活発に行われてきた。サンフランシスコの人々は、これまでにも文化や政治に関心を示して立ち上がってきたんだ。大都市に必要なのは、そういう動きじゃないかな。
『ラストブラックマン・イン・サンフランシスコ』で描かれていることは、日本を含め世界中で起こっていることでもある。経済優先で分断化された社会で、貧しい者が夢を持つことがいかに難しいことなのか。その厳しい現実に向き合いながら、美しい映像や詩的な表現でドラマティックに物語を紡ぎ出した本作は、アートの持つ力を感じさせてくれる。そして、どんなに現実が厳しくても夢や理想を信じずにはいられないジミーとモントの戦いは、BLM運動を始め社会を変えていこうとする人々の想いとも繋がっているのだ。Text by 村尾泰郎
STORY
古き良きアメリカの面影を残すサンフランシスコ。そこで生まれ育ったジミーは、街の一角に建つ古い家にいつか住みたいと思っていた。その家はジミーの祖父が建てたと言われていて、彼にとっては誇りでもあった。しかし、貧しいジミーにとって高嶺の花。そんなある日、家が売りに出されたことを知ったジミーと親友のモントは思い切った行動に出る。
10／9 公開『ラストブラックマン・イン・サンフランシスコ』 本予告
INFORMATION
ラストブラックマン・イン・サンフランシスコ
新宿シネマカリテ、渋谷シネマカリテほかにて全国公開中 監督・脚本：ジョー・タルボット 共同脚本：ロブ・リチャート 原案：ジョー・タルボット、ジミー・フェイルズ 音楽：エミール・モセリ 出演：ジミー・フェイルズ、ジョナサン・メジャース、ロブ・モーガン、ダニー・グローヴァー 配給：ファントム・フィルム 提供：ファントム・フィルム／TC エンタテインメント ©2019 A24 DISTRIBUTION LLC.ALL RIGHTS RESERVED. 【原題 The Last Black Man in San Francisco／2019 年／アメリカ／英語／ビスタサイズ／120 分／PG12】 字幕翻訳：稲田嵯裕里 詳細はこちら
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]]>ハリウッドの新勢力として注目を集める映画製作会社、A24」の最新作『WAVES／ウェイブス』の脚本と監督を手がけたトレイ・エドワード・シュルツへ本作の魅力を迫るインタビューを遂行。カニエ・ウエスト、フランク・オーシャン、レディオヘッド、テーム・インパラなど、30曲を超える曲を使用し、カメラワークや画面の比率など映像表現を駆使した本作への想いとは？
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『ムーンライト』『ミッドサマー』など話題作を次々と送り出して、ハリウッドの新勢力として注目を集める映画製作会社、“A24”。 新作『WAVES／ウェイブス』は、音楽と映像を巧みにミックスした骨太の人間ドラマだ。ハイスクールのレスリング部で花形選手のタイラー。華やかな兄の影で目立たない妹のエミリー。過酷な運命に翻弄される二人を軸にして、様々な愛の形が描かれていく。 脚本と監督を手がけたのはトレイ・エドワード・シュルツ（Trey Edward Shults）。 カニエ・ウエスト（Kanye West）、フランク・オーシャン（Frank Ocean）、レディオヘッド（Radiohead）、テーム・インパラ（Tame Impala）など、30曲を超える曲を使用。さらに、カメラワークや画面の比率など映像表現を駆使して、青春映画の新しい傑作を生み出した。作品に対するこだわり、そこに込められた想いについてトレイ・エドワード・シュルツ監督に話を訊いた。
LONDON, ENGLAND - OCTOBER 14: Director Trey Edward Shults attends the FilmMaker Afternoon Tea during the BFI London Film Festival at The Mayfair Hotel on October 14, 2015 in London, England. (Photo by John Phillips/Getty Images for BFI)[/caption]Interview：Trey Edward Shults
クリエイティヴなインスピレーションを与えてくれたのは Frank OceanとKanye West
━━『WAVES／ウェイブス』は、脚本を書く前から映画のためのプレイリストを作っていたそうですね。 音楽は僕にとって大切な存在で、かなり前から、個人的に好きな曲を集めて膨大なプレイリストを作っていたんだ。そして、脚本を書き始めた時、そのプレイリストからストーリーや各シーンに合いそうな曲を選んでいった。この映画はミュージカルではないけれど、歌詞の内容がストーリーやキャラクターについて歌っていると感じられるようにね。 ━━映画のために選曲をするうえで、絶対外せなかったアーティストや曲はありました？ この映画の精神を表していて、クリエイティヴなインスピレーションを与えてくれたのはフランク･オーシャン（Frank Ocean）とカニエ･ウェスト（Kanye West）の曲だ。編集の時に、よくジョークを言っていたんだ。 前半のタイラーの物語はカニエ、後半のエミリーの物語はフランクの世界観だってね。そのなかで一曲を選ぶのであれば、フランク･オーシャンの“Seigfried”かな。“Seigfried”は僕が最も好きなシーンの直後に流れて、エミリーと恋人のルークの旅のところでクライマックスを迎える。僕は彼らと同じように恋人と癌で危篤状態だった父に会いに行ったことがあって、映画で描かれた旅はその再現なんだ。 僕と恋人にとって旅は大切な意味を持っていて、僕達は人生の大切な局面でいつも旅をしてきた。そして、“Seigfried”は僕も恋人も大好きな曲でもあるんだ。 ━━フランク・オーシャンの音楽のどんなところに惹かれますか？ 僕は彼の音楽に心底惚れていて、自分にとってはなくてはならないものだ。なかでも、『Blonde』は生涯で最も気に入っているアルバムなんだ。彼が作る曲はパーソナルで、音楽的にもレベルが高い。いつ聴いても心に響くし、古びることはない。今でも『Blonde』をつい最近リリースされたかのように聴いているよ。聴く度に新しい発見があるんだ。
ありのままの姿を映し出した主観的で没入型の映画を作ること
━━多彩な音楽に加えて、本作ではカメラワークや撮影方法もユニークですね。 今回目指したのは、タイラーやエミリーのありのままの姿を映し出した主観的で没入型の映画を作ることだった。例えば360度回転するカメラは、登場人物の頭の中に入り込んでもらうのが狙いだったんだ。 オープニング・シーンでタイラーと彼女のアレクシスの間でカメラを360度回転させているけど、あれはタイラーの感情、2人の関係、10代の恋を表現している。タイラーとアレクシスは思い切り愛し合っていて、思い切りケンカもする。若くて、自由で、ワイルドで、美しい２人だから、彼らの生の感情や恋心を表現するにはカメラを回すしかないと思ったんだ。 この360度カメラは若い恋のモチーフとして、エミリーとルークが旅に出るシーンで再び使ってる。
🌊公開まであと18日🎶#アニマル・コレクティヴ の＃FloriDada
— 映画『WAVES／ウェイブス』公式｜7/10 (Fri.)公開 (@WAVES_jp) June 23, 2020
その橋こそが家へといざなう
古い橋には、さよならを告げよう#ミュージカルを超えたプレイリスト・ムービー#音楽が心の声を伝える pic.twitter.com/BSSJFox2R0
━━シーンによって画面の比率を変化させる演出もユニークでした。 画面のアスペクト比も、登場人物の心情を感じてもらうには効果的だったと思う。映画の冒頭はワイドレンズを用いて1.85:1の比率にして、タイラーの充実した忙しい生活を撮った。 その後、彼の世界が崩れていくにつれてアスペクト比も変わる。医者から人生を一変させる知らせを聞いた後は2.40:1になり、クスリをやっている時はアナモフィックレンズを用いて2.66:1にしている。悲劇が起きた直後に1.33:1にしたのは、そうすることで閉塞感が増すし、顔をアップでとらえるのに美しい比率だからだ。 物語がエミリー中心に切り替わってからも、彼女はまだ深い悲しみに浸っていて周囲と距離を置いているから、しばらく1.33:1を保ってフォーカスを浅くしている。エミリーが心を開き、恋をしようと決めた瞬間、彼女の感情に合わせて2.66:1に戻すんだ。そして、最後で1.85:1に戻し、エミリーの傷は次第に癒され周りの人々との絆が強まっていく様子を捉えたんだ。
🌊公開まであと21日🎶#テーム・インパラ の #BeAboveIt（LIVE）
— 映画『WAVES／ウェイブス』公式｜7/10 (Fri.)公開 (@WAVES_jp) June 20, 2020
スタジオバージョンとライブバージョンをミックスして使用するというテクニックを披露#ミュージカルを超えたプレイリスト・ムービー#音楽が心の声を伝える pic.twitter.com/MOoUj762jS
🌊公開まであと27日🎶#ザ・シューズ の #America#ミュージカルを超えたプレイリスト・ムービー#音楽が心の声を伝える pic.twitter.com/UVHwCWSNn0
— 映画『WAVES／ウェイブス』公式｜7/10 (Fri.)公開 (@WAVES_jp) June 14, 2020
🌊公開まであと24日🎶#フランク・オーシャン の #Sideways
— 映画『WAVES／ウェイブス』公式｜7/10 (Fri.)公開 (@WAVES_jp) June 17, 2020
冒頭２秒を聞き分けられるか…#ミュージカルを超えたプレイリスト・ムービー#音楽が心の声を伝える pic.twitter.com/9w2s4WlPaE
サウンドを通してキャラクターの世界に入り込んでいく
━━物語に入り込んでいたせいか、そんなに変化していたとは気づきませんでした。前半にタイラーを主人公にした物語、後半をエミリーの物語の二部構成にしたのはどうしてですか？ 人生の二面性を描いた物語だからだ。善と悪、愛と憎、男と女、といった具合にね。 僕たち人間は、その繋ぎ目にある混沌とした部分で悩み苦しむことが多い。だから物語を二分割して、兄の視点と妹の視点から描くのが適切だと感じたんだ。僕は映画の「視点」を大切にしていて、他人の人生を経験できるのは映画の観客の特権だと思う。それは共感に繋がるからね。 だから、まずは１人の人物に焦点を当てて、その人がどのような人生を歩んできたのか、悲劇が起こるまでの経緯をその人の視点から見てみたかった。そして次は悲劇の影響を受けた人の視点から、その傷が癒やされる過程を描きたかったんだ。
━━本作はサウンドとヴィジュアルを緻密に作り込むことで、登場人物を通じて世界を体験するような作品になっています。あなたが映画表現の可能性を考える時、大切にしていることはありますか？ 僕にとっては、物語とキャラクターがすべてだ。その次に大事なのは、物語やキャラクターの真の姿を捉えて、それを表現できる映画技法を見つけること。 ヴィジュアル面では、どのようにカメラを使えばストーリーを伝えられ、登場人物の経験を追体験してもらえるかを常に考えている。サウンドも重要な要素さ。今回のような主観的な作品を作る時は特にね。レコーディングからサウンド・デザイン、ミキシングまですべて手を抜けない。サウンドを通してキャラクターの世界に入り込んでいく、その感覚がたまらないんだ。 だからヴィジュアルとサウンドには同じくらい注意を払っている。映画作りのどの段階にいるかによって、どちらに重点を置くかは変わってくるんだ。
《太陽は影では輝けない／鳥は籠の中では飛べない／誰かがその姿を消しても／気持ちは消えることはない》
━━タイラーと同じ10代の頃、あなたはどんな音楽や映画に夢中になり、そこからどんな影響を受けたのでしょうか。 インキュバス（Incubus）やデイヴ･マシューズ･バンド（Dave Matthews Band）、311なんかをよく聴いてたよ。最近ではあまり聴かなくなったけどね。カニエ･ウエストやレディオヘッドは今もよく聴いてる。 映画に関して言うと、ポール･トーマス･アンダーソン（Paul Thomas Anderson）、クエンティン･タランティーノ（Quentin Tarantino）、ダーレン･アロノフスキー（Darren Aronofsky）、スタンリー･キューブリック（Stanley Kubrick）のファンだった。 なかでも、僕の人生を最も大きく変えた映画は、ポール･トーマス･アンダーソンの『ゼア･ウィル･ビー･ブラッド』だ。レスリングで肩を痛め、人生の方向性を見失っていた年に公開されて観たんだ。肩を痛めたことは僕の人生を一変させてしまった。とてつもない精神的ダメージを受けて鬱になりつつあった。そんな時に『ゼア･ウィル･ビー･ブラッド』を観て衝撃を受けたんだ。映画が大好きだったことを思い出して、映画こそが僕にとっての情熱であり、大切なものだと気付いたのさ。 ━━『WAVES／ウェイブス』には、あなたの人生も描かれているんですね。『WAVES／ウェイブス』というタイトルに込められた想いについて教えてください。 タイトルの意味は、観る人によって捉え方が違うものであって欲しい。僕としては、この映画のテーマや感情を表したつもりだ。人生や愛には常に波があり、この映画では僕たちがいかにその波とシンクロしているかを描いている。この映画で描かれる感情も波のように流れていくんだ。 また、物語の舞台がフロリダだから、水が大切なモチーフになっていて、感動的なシーンはどれも水の近くで展開されることにも関係している。さらに“Waves”というカニエ･ウエストの曲があって、その歌詞の内容が映画に似ているんだ。こういう歌詞なんだけどね。 《太陽は影では輝けない／鳥は籠の中では飛べない／誰かがその姿を消しても／気持ちは消えることはない》。
映画『WAVES／ウェイブス』予告編｜7月10日（金）公開
Text by 村尾泰郎
INFORMATION
WAVES／ウェイブス
2020年7月10日（金）より TOHOシネマズ 日比谷ほか全国ロードショー 監督・脚本：トレイ・エドワード・シュルツ（『イット・カムズ・アット・ナイト』） 出演：ケルヴィン・ハリソン・Jr、テイラー・ラッセル、スターリング・K・ブラウン、レネー・エリス・ゴールズベリー、ルーカス・ヘッジズ、アレクサ・デミー 作曲：トレント・レズナー＆アッティカス・ロス （『ソーシャル・ネットワーク』、『ゴーン・ガール』） 原題：WAVES ／2019年／アメリカ／英語／ビスタサイズ／135分／PG12 ©2019 A24 Distribution, LLC. All rights reserved. 配給：ファントム・フィルム 詳細はこちら
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]]>『カメ止め』上田慎一郎監督による最新作『スペシャルアクターズ』のサントラを担当したのは謙遜ラヴァーズという作曲家チームとして活動している鈴木伸宏と伊藤翔磨。実は上田と鈴木は幼稚園の頃からの幼馴染み、それぞれに強い絆で結ばれた３人はどんな風にサントラを作り上げたのか話を訊いた。
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社会現象になるほど大ヒットを記録した『カメラを止めるな！』で一躍注目を集めた上田慎一郎監督（以下、上田）。最新作『スペシャルアクターズ』は、役者集団と謎のカルト教団との手に汗握る闘いを描いたエンターテイメントに仕上がった。 そこでサントラを担当したのは、『カメラを止めるな！』で主題歌“Keep Rolling”とテーマ曲を手掛けて日本アカデミー賞優秀音楽賞受賞に輝いた鈴木伸宏（以下、鈴木）と伊藤翔磨（以下、伊藤）だ。今回、2人は初めてサントラの全曲を担当。バラエティ豊かなサウンドが、先の読めない物語にぴたりと寄り添っている。 インタビューの後半は、サントラの内容についてさらに詳しく迫る。0.1秒までこだわった映像と音楽のシンクロ。ハリウッド映画、ビッグバンド・ジャズ、パーティー・ソング……様々な要素を盛り込んだ多彩なサウンドなど、作曲家チームと上田監督との綿密な打ち合わせが生み出したサントラの秘密がここに。
映画『スペシャルアクターズ』予告
鼎談 上田慎一郎 × 鈴木伸宏 × 伊藤翔磨
━━主人公達の大作戦が展開するシーンで流れる“裏教典奪還”は、音楽と映像がシンクロしてスリルを高めていましたね。 鈴木 この曲に関しては、上田と凄まじい回数のキャッチボールをしました。 上田 0.1秒や1フレーム単位で音と映像を合わせていったんです。日本映画は音と映像をここまでシンクロさせるのは少ないと思うんですけど、ハリウッド映画はシンクロさせまくる。役者がちょっと振り向く時も音をシンクロさせているんです。ほかのシーンも細かくシンクロさせていましたが、”裏教典奪還”のシーンは特に念入りにやりました。 伊藤 細かく音を刻んでいくんで、曲全体のテンポをあわせるのが難しくて地獄の作業でした（笑）。でも、こういうことができたのは、上田さんとノブの信頼関係があったからこそだと思いますね。 ━━“決戦の時”では伊藤さんのギター・プレイがたっぷり味わえますね。 伊藤 僕はギタリストとしての仕事も受けているんですけど、ノブと一緒の仕事に関しては「ギターを弾かなきゃ」みたいなエゴが全然ないんです。でも、この曲は久しぶりにギターをフィーチャーした曲でした。ギターを使うのはノブのアイデアだったので、ノブがイメージしているギターのフレーズを思い切りロックっぽく弾きました。 上田 この曲、良いですよね。鈴木は僕の次くらいに映画を通して観ているので、映画を観ている時の観客の感情の変化にあわせて曲を考えている。だから、この曲もシーンにぴったりハマるんです。
━━”スペシャルアクターズのテーマ”はビッグバンド・ジャズ風ですが、これは作曲家チームのアイデアだったんですか？ 上田 そうです。”裏教典奪還”はスパイ映画風っていうイメージを伝えたんですけど、テーマ曲に関しては何も伝えていなかったです。でも、幼稚園の頃から一緒なんで、鈴木は僕がどういう音楽を使いたいのかわかるところがあったと思います。例えばパーカッションが好きだとか。 鈴木 今回はいろんなところにパーカッションを入れて、ちょっとコミカルな感じというか、軽快さを入れるようにしています。例えば“潜入”は怪しげな感じの曲なんですけど、パーカッションを入れることでシリアスさとコミカルさを併せ持つ曲にしたんです。 上田 カラッとした感じが好きなんですよ。ピアノをポロンと鳴らすようなしっとりした曲はあまり使いたくない。
鈴木伸宏,伊藤翔磨 – スペシャルアクターズのテーマ
━━そんな監督のセンスが反映されて、キャスト全員で歌う主題歌“誰でもアクター”は爽快な曲に仕上がっていますね。でも、レコーディングは大変だったのでは？ 鈴木 大変でしたね。18人もいるとスケジュールがあわないんですよ。1日でレコーディングしようと思っていたんですけど、10時間くらいで録りきる必要があって。そうすると、1人の持ち時間が30分くらいなんです。なので、1人で何回か歌ってもらって、その中から良いテイクを使いました。 ━━作詞は鈴木さんですね。 鈴木 この曲は最初から曲のイメージがあったんです。それでメロディーと歌詞は僕が作って伊藤がトラックを作りました。 伊藤 この曲は久しぶりの歌ものだったので、楽しみながら作ることができましたね。ノブが提示した「ビッグバンド風のパーティー・ソング」は僕も好きな曲調なので、絶対良い曲になると思いました。
鈴木 でも、歌詞は今までやった曲のなかでいちばん時間がかかりましたね。誰が歌っている歌詞なのか、誰に向けて歌っている歌詞なのかを考えた時、最初にばっちりハマるサビが出来たんです。でも、そこからAメロ、Bメロにリンクさせるのがすごく難しくて、主人公の和人のシーンを頭がおかしくなるくらい何回も観て歌詞を書きました。この完成形の音源あがってきてスタジオで聴いた時、涙が止まらなかったんですよ。なぜだかわかんないですけど……。 上田 映画とすごくシンクロしているから、映画を観る前に聴くのと観た後に聴くのとでは聴こえ方が大きく変わると思いますね。
スペシャルアクターズ – 誰でもアクター
━━大変な作業を経て2人にとって初めてのサントラが完成したわけですが、今の心境は？ 伊藤 このサントラはノブと上田さんの関係性があったからこそ出来たものだと思います。そこに協力できて、なおかつ、自分の力を全力投球できて嬉しかったです。ノブは全体を俯瞰しながらディレクションするのが得意で、僕はそれを形にすることに全エネルギーを注ぎました。そして、出来上がったサントラを聴いて「夢が叶った！」って思ったんです。僕はずっと映画関係の仕事をしたいと思っていたので。大変な作業だったけど、参加させてもらって有り難かったです。 鈴木 僕が音楽をやるきっかけになったのは、ディズニー映画の作曲を手掛けているアラン・メンケン（Alan Menken）が好きだったからなんですよ。でも、ずっとロック・バンドをやっていて、『カメ止め』の音楽をやった時に「自分が本当にやりたかったのは映画音楽かもしれない」と気付いたんです。そんな中で、幼馴染みの上田の映画で初めてフルスコアをやれたというのは幸せですね。最初にラフの映像を観た時、「これは最高の映画やから音楽でクオリティを落とすわけにはいかない！」っていうプレッシャーがあったんですけど、心から納得できる作品に仕上がって良かったです。 上田 このサントラは、ハリウッド映画みたいな壮大な曲もあれば、スパイ映画みたいな曲、ビッグバンド・ジャズ、パーティー・ソングといろんなタイプの曲がある。おもちゃ箱をひっくり返したような最高のサントラだと思いますね。 ━━それが映画本編の楽しさに繋がっていますね 上田 映画の感想を見ていたら、「毎日、『スペシャルアクターズ』を観て仕事の辛さを忘れています」という人がいて。出社前に“スペシャルアクターズのテーマ”を聴いてテンションをあげているそうなんですよ。そんな風に僕らの手を離れて、映画を観た人それぞれの音楽になってくれるといいなって思います。
映画『スペシャルアクターズ』スペシャル音楽対談＜後編＞
Photo by Madoka Shibazaki Text by 村尾 泰郎
上田慎一郎 1984年生まれ、滋賀県出身。中学生の頃から自主映画を制作し、高校卒業後も独学で映画を学ぶ。2009年、映画製作団体PANPOKOPINAを結成。国内外の映画祭で20のグランプリを含む46冠を獲得。2015年、オムニバス映画『4／猫』の１編『猫まんま』の監督で商業デビュー。妻であるふくだみゆきの監督作『こんぷれっくす×コンプレックス』（15）ではプロデューサーも務めている。「100年後に観てもおもしろい映画」をスローガンに娯楽性の高いエンターテイメント作品を創り続けている。劇場長編デビュー作『カメラを止めるな！』は動員数220万人以上、興行収入31億円を突破し、2018年の最大の話題作となったことは記憶に新しい。本年8月16日に中泉裕矢、浅沼直也との共同監督作『イソップの思うツボ』が公開。主な監督作：短編映画『ナポリタン』（16）、『テイク8』（15）、『Last WeddingDress』（14）、『彼女の告白ランキング』（14）、『ハートにコブラツイスト』（13）、『恋する小説家』（11）、長編映画『お米とおっぱい。』（11）。
鈴木 伸宏 1985年生まれ、滋賀県出身。ill hiss cloverのギターボーカルとして、2011年タワーレコードで行われたオーディション「Knockin’on Tower’s Door vol.1」にて、1000組を超える中からファイナリストに選ばれる。同年「Dance in the clover」で全国デビューを果たす。15年ill hiss clover活動停止以降は、楽曲提供を中心に活動中。19年上田慎一郎、ふくだみゆきと共に株式会社PANPOCOPINAを設立。『カメラを止めるな!』（18）で第42回日本アカデミー賞優秀音楽賞受賞。
伊藤 翔磨 1986年生まれ、三重県出身。大阪芸術大学音楽学科卒後、門倉聡、℃-ute、SHE IS SUMMER、majikoなど、様々なアーティストのライブ、レコーディング、TV収録にギタリストとして参加、またコンポーザーとしてTVドラマ『探偵オブマイハート』（05）、TVCM 株式会社ベルコ『Art Bell Ange Nagoya』などに楽曲提供している。『カメラを止めるな!』（18）で、第42回日本アカデミー賞優秀音楽賞を鈴木伸宏らと共に受賞。
RELEASE INFORMATION
『スペシャルアクターズ』サウンドトラックCD
2019.10.11（金） 鈴木伸宏／伊藤翔磨 RBCP-3341 Rambling RECORDS ¥2,500（＋tax） 詳細はこちら
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映画『スペシャルアクターズ』
丸の内ピカデリー他全国公開中 配給：松竹 「カメラを止めるな！」で大旋風を巻き起こした上田慎一郎監督の「カメ止め」に続く長編劇映画第２弾映画。1500通の応募者の中からオーディションで15人のキャストを選び、企画会議、ワークショップを経て当て書きで脚本を執筆した。「緊張すると気絶する役者VSカルト集団」の闘いを描く、予測不能なエンターテイメント作品。 詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>『カメ止め』上田慎一郎監督による最新作『スペシャルアクターズ』のサントラを担当したのは謙遜ラヴァーズという作曲家チームとして活動している鈴木伸宏と伊藤翔磨。実は上田と鈴木は幼稚園の頃からの幼馴染み、それぞれに強い絆で結ばれた３人はどんな風にサントラを作り上げたのか話を訊いた。
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社会現象になるほど大ヒットを記録した『カメラを止めるな！』で一躍注目を集めた上田慎一郎監督（以下、上田）。最新作『スペシャルアクターズ』は、役者集団と謎のカルト教団との手に汗握る闘いを描いたエンターテイメントに仕上がった。 そこでサントラを担当したのは、『カメラを止めるな！』で主題歌“Keep Rolling”とテーマ曲を手掛けて日本アカデミー賞優秀音楽賞受賞に輝いた鈴木伸宏（以下、鈴木）と伊藤翔磨（以下、伊藤）だ。今回、2人は初めてサントラの全曲を担当。バラエティ豊かなサウンドが、先の読めない物語にぴたりと寄り添っている。 そのサントラと映像の密接なコラボレートは、幼稚園の頃からの幼馴染みだという上田と鈴木の信頼関係があればこそ。また、鈴木と伊藤は『カメラを止めるな！』で共作して以降、「謙遜ラヴァーズ」というユニットを組んで作曲家チームとして活動している。それぞれに強い絆で結ばれた３人はどんな風にサントラを作り上げたのか、彼らに話を訊いた。
映画『スペシャルアクターズ』予告
鼎談 上田慎一郎 × 鈴木伸宏 × 伊藤翔磨
━━上田監督と鈴木さんは幼稚園の頃から幼馴染みだそうですね。地元にいる頃から一緒に何かやっていたのでしょうか？ 上田 僕は中学の頃、毎日、放課後になるとハンディカムで映画を撮っていたんです。その時に鈴木に映画に出てもらったりしていました。バンドを一緒に組んだこともあります。あれ、なんていうイベントだっけ？ 鈴木 ＜TEENS' MUSIC FESTIVAL＞っていうYAMAHAさんが主催しているイベントに出るためにバンドを組んだんです。僕の周りに音楽をやっている人がいなかったので、「ベースやってくれん？」ってお願いしました 上田 3ヶ月、指から血が出るくらいめっちゃ練習して出場しました。あと、2人で漫才のコンビを組んでＭ１を目指したこともありましたね（笑）。 ━━映画や音楽だけではなく漫才まで（笑）。そこまで一緒にやっていて、鈴木さんが上田監督の作品の音楽を手掛けた初めての作品が『カメラを止めるな！』だったのは意外です。 上田 当時、鈴木はill hiss cloverっていうバンドをやっていたんですけど、オシャレな感じのロックで自分の映画に合う感じはしなかったんですよね。僕は30才までバイトをしていたんですけど、バイト先で出会ったバンドマンの音楽を自分の短編映画で使わせてもらっていて、それは泥臭い感じの曲だったんです。でも、『カメ止め』を作る時、トイレでふと、今回は頼んでみようかな、と思ったんです。 鈴木 「トイレで思いついたんだけど」って、電話がかかってきたんですよ。それで話を聞いたら、「今回は自分の好きなものを詰め込んで映画を作ろうと思ってるから」って。そういう時に声をかけてくれたのはすごく嬉しかったですね。 上田 そこまで短編映画を7本くらい作っていたんですけど、映画祭に入るにはこういうものを作った方がいいのか、とか、変な下心を持ちながら作っていたんです。けど、『カメ止め』は久々の長編で、自分の好きなこと、やりたいことを詰め込もうと思って作りました。
━━そういう作品で声をかけられるのは嬉しいですね。鈴木さんと伊藤さんは、どんな風に知り合ったんですか？ 伊藤 ライヴハウスですね。お互い別々のバンドをやっていたんですけど、その時からお互いに相手のバンドが好きだったんです。で、ノブ（鈴木）が声をかけてくれた時は、どっちもバンドが解散していました。最初はユニットを組むとかじゃなくて、彼が手掛けている曲でギターを弾いてほしい、という依頼でしたね。 鈴木 伊藤はギター＆ボーカルだったんですが、僕はギタリストとして彼をすごくリスペクトしていました。それで『カメ止め』のメインテーマを考えていた時、完成前の映像を見て直感的に「ギターがメインの曲にしたい！」と思ったんです。でも、自分はそんなにギターが得意なわけではないので、ギタリストとして彼に頼みました。そしたら、頭の中でイメージしていたものがしっかりと形になり、そこに手応えを感じたんです。それがユニットに繋がっていきましたね。
謙遜ラヴァーズ – zombeat（映画『カメラを止めるな！』メインテーマ）
━━『カメ止め』が３人を結びつけたんですね。 上田 『カメ止め』のサントラではメインテーマと主題歌の２曲を依頼しただけだったんですけど、今回の映画が完成する前からフルスコア（サントラの全曲）を作ってもらおうと思っていました。 鈴木 僕は役者のオーディションの時からスタッフとして関わっていて、自然な流れで音楽を手掛けることになったんですけど、今作も伊藤と一緒にやりたいと思い、改めて声をかけました。 上田 今回の映画の作り方として、まずキャストを15人選んで彼らとのワークショップを経てゼロから物語を作っていきました。普通、映画を作る時は映像ができあがってから音楽を作るんですけど、今回、鈴木は脚本ができる前からキャストのことを見ていたんです。だから、作曲家としての映画との関わり方は通常とは違うんですよね。
鈴木 撮影現場にも立ち会ってインスピレーションを湧かせたいと思っていたんですけど、撮影のタイミングで腰を痛めてしまって（苦笑）。でも、クライマックスの式典で大立ち回りをするシーンには絶対行きたかったんです。そのシーンの曲が出来たら走れる（サントラ制作にとりかかれる）と思って頑張って現場に行きました。そして出来たのが“レスキューマンのテーマ”です。 上田 “レスキューマンのテーマ”は劇中で主人公が見ている映画でも流れる曲なんですけど、この曲は「ハリウッド映画のテイストで」って頼んだんです。「『インディジョーンズ』とか『E.T.』みたいにオーケストラでフレーズが耳に残るような曲を」って。 鈴木 でも、オーケストラの曲って、これまで作ったことがなかったのですごく悩みましたね。頭の中でメロディーは浮かぶけど、そのメロディーを奏でている楽器が弦楽器なのか管楽器なのか掴みきれない。ベストな選択をするために、頭の中に浮かんだフレーズをいろんな音色で試す作業からスタートしました。 伊藤 僕はすごく映画が好きで、よく映画館に行っていたんですけど、自分が好きだった映画音楽はシンプルなコードが転調して行ったり来たりしているイメージがあって。自分たちでも工夫次第で、そういう高揚感がある音楽を作れるんじゃないかと思いました。根拠のない自信ですけど（笑）。”レスキューマンのテーマ”のBメロ的なパートは僕が、導入部のワクワクするメロディーはノブが思いついて、それを組み合わせたら映画音楽に近づいたんです。でも何か物足りなくて、サビのメロディーをノブが考えました。 ━━そんな風にアイデアをやりとりして作り上げていくんですね。 上田 最初にこの曲を聴いた時に、どこか懐かしかったんです。僕はスピルバーグの映画とかをすごく観てきたので、聴いたことある気がすると思ってみんなで調べたんですけど、過去のサントラにはありませんでした。「こんなキャッチーなメロディーなのにこれまでなかったんだ」って驚きましたね。
鈴木伸宏,伊藤翔磨 - レスキューマンのテーマ
映画『スペシャルアクターズ』スペシャル音楽対談＜前編＞
Photo by Madoka Shibazaki Text by 村尾 泰郎
上田慎一郎 1984年生まれ、滋賀県出身。中学生の頃から自主映画を制作し、高校卒業後も独学で映画を学ぶ。2009年、映画製作団体PANPOKOPINAを結成。国内外の映画祭で20のグランプリを含む46冠を獲得。2015年、オムニバス映画『4／猫』の１編『猫まんま』の監督で商業デビュー。妻であるふくだみゆきの監督作『こんぷれっくす×コンプレックス』（15）ではプロデューサーも務めている。「100年後に観てもおもしろい映画」をスローガンに娯楽性の高いエンターテイメント作品を創り続けている。劇場長編デビュー作『カメラを止めるな！』は動員数220万人以上、興行収入31億円を突破し、2018年の最大の話題作となったことは記憶に新しい。本年8月16日に中泉裕矢、浅沼直也との共同監督作『イソップの思うツボ』が公開。主な監督作：短編映画『ナポリタン』（16）、『テイク8』（15）、『Last WeddingDress』（14）、『彼女の告白ランキング』（14）、『ハートにコブラツイスト』（13）、『恋する小説家』（11）、長編映画『お米とおっぱい。』（11）。
鈴木 伸宏 1985年生まれ、滋賀県出身。ill hiss cloverのギターボーカルとして、2011年タワーレコードで行われたオーディション「Knockin’on Tower’s Door vol.1」にて、1000組を超える中からファイナリストに選ばれる。同年「Dance in the clover」で全国デビューを果たす。15年ill hiss clover活動停止以降は、楽曲提供を中心に活動中。19年上田慎一郎、ふくだみゆきと共に株式会社PANPOCOPINAを設立。『カメラを止めるな!』（18）で第42回日本アカデミー賞優秀音楽賞受賞。
伊藤 翔磨 1986年生まれ、三重県出身。大阪芸術大学音楽学科卒後、門倉聡、℃-ute、SHE IS SUMMER、majikoなど、様々なアーティストのライブ、レコーディング、TV収録にギタリストとして参加、またコンポーザーとしてTVドラマ『探偵オブマイハート』（05）、TVCM 株式会社ベルコ『Art Bell Ange Nagoya』などに楽曲提供している。『カメラを止めるな!』（18）で、第42回日本アカデミー賞優秀音楽賞を鈴木伸宏らと共に受賞。
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『スペシャルアクターズ』サウンドトラックCD
2019.10.11（金） 鈴木伸宏／伊藤翔磨 RBCP-3341 Rambling RECORDS ¥2,500（＋tax） 詳細はこちら
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映画『スペシャルアクターズ』
丸の内ピカデリー他全国公開中 配給：松竹 「カメラを止めるな！」で大旋風を巻き起こした上田慎一郎監督の「カメ止め」に続く長編劇映画第２弾映画。1500通の応募者の中からオーディションで15人のキャストを選び、企画会議、ワークショップを経て当て書きで脚本を執筆した。「緊張すると気絶する役者VSカルト集団」の闘いを描く、予測不能なエンターテイメント作品。 詳細はこちら
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]]>俳優、そして、映画監督としても高い評価を得て、今やハリウッドの生きた伝説となったクリント・イーストウッド。イーストウッドはどんな映画人生を送ってきたのか、70年代から2010年代まで、それぞれの時代から代表作を一本選んで紹介したい。紹介するのは『恐怖のメロディー』『ペイルライダー』『マディソン郡の橋』『グラントリノ』『ジャージー・ボーイズ』の5本。
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映画『運び屋』本編映像（クリント・イーストウッド＆ブラッドリー・クーパー）
そんなイーストウッドはどんな映画人生を送ってきたのか。 70年代から2010年代まで、それぞれの時代から代表作を一本選んで紹介したい。イーストウッドの代表作品を一挙おさらい！
『恐怖のメロディー』（1971年）
恐怖のメロディ - 予告編
イーストウッドの初監督作は手に汗握るサスペンスで、ラジオのＤＪデイヴを演じた。デイヴは人気のＤＪで、彼の番組には毎回、熱心なファンからジャズの名曲「ミスティ」がリクエストされていた。そんなある日、デイヴはいきつけのバーでイブリンという女性と出会い、一夜限りの関係を持つ。彼女こそが「ミスティ」をリクエストしていたファンだった。その日以来、イブリンはデイヴをしつこく追い回し、次第に異常な行動を見せはじめる。そして、ついに恐ろしい事件が……。 当時は珍しかったストーカーの恐怖を描いた本作で、イーストウッドはこれまで演じてきたタフガイとは反対に、恐怖に怯える弱い男を演じて俳優としての幅を広げた。サスペンスとして丁寧に作られていて、イブリンを演じたジェシカ・ウォルターの豹変ぶりも恐ろしい。 バーのバーテンを演じているのは、「ダーティー」などで何度もイーストウッドと組んだドン・シーゲル監督。 初監督のイーストウッドは「自分より緊張している人間がいれば落ち着くから」という理由でシーゲルをキャスティングしたとか。 その他の作品はこちらから© Qetic Inc.
]]>『スパイダーマン/スパイダーバース』を記念してこれまでの『スパイダーマン』映画の歴史を振り返り紹介。紹介するのは『スパイダーマン』、『スパイダーマン2』、『スパイダーマン3』、『アメイジング・スパイダーマン』、『アメイジング・スパイダーマン2』、『スパイダーマン：ホームカミング』の6作品。
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映画『スパイダーマン：スパイダーバース』予告編：日本語字幕
女子高生だったり、ハードボイルド風だったり、豚だったり、これまでコミックで異なる世界観で描かれてきたスパイダーマンが、一堂に会するというアニメならではの設定でファンを喜ばせてくれる本作。その公開を記念して、これまでの『スパイダーマン』映画の歴史を振り返ってみよう。『スパイダーマン』映画の歴史を一挙おさらい！
『スパイダーマン』（2002年）
スパイダーマン™
実写版『スパイダーマン』の記念すべき一作目。子供の頃に両親を亡くし、伯父夫婦に育てられた科学オタクの高校生、ピーター・パーカー（トビー・マグワイヤ）。幼馴染みのＭＪ（キルスティン・ダンスト）に恋心を抱いているが、なかなか告白できないでいる。 そんなある日、コロンビア大学の研究室を見学していたピーターは、遺伝子改良された蜘蛛に噛まれて驚異的な能力を手に入れた。ピーターはその能力を面白半分に使っていたが、自分が犯した失敗から伯父さんが命を落ととしてしまう。悲しみと後悔のなかで、ピーターは特殊能力を正義のために使う事を決意。そんな彼の前に現れたのが悪党「グリーン・ゴブリン」。その正体は、薬の副作用で怪物化した、親友のハリー（ジェイムズ・フランコ）の父親、ノーマン（ウィレム・デフォー）だった。 本作の監督を手掛けたのは、ホラー映画『死霊のはらわた』で注目を集めたサム・ライミ。スパイダーマンがスパイダーウエブを使って、ＮＹの街を縦横無尽に飛び回るダイナミックな映像に観客は圧倒された。悪との闘いだけではなく、ピーターの苦悩や成長も物語に盛り込んで等身大のヒーローを描くことにも成功した本作は、全世界で大ヒットを記録した。 その他の作品はこちら© Qetic Inc.
]]>人類で初めて月に降り立った男、ニール・アームストロングとは一体どんな人物だったのか。『ラ・ラ・ランド』のデイミアン・チャゼル監督の新作『ファースト・マン』は、アームストロングが月に行くまでを追った物語。そこには、プレッシャーや恐怖と闘いながら月面着陸を目指す宇宙飛行士の葛藤が描かれている。これまでにも、映画には様々な宇宙飛行士達が登場してきたが、今回は『ファースト・マン』とあわせて観たい宇宙飛行士映画を紹介しよう。
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『ファースト・マン』本予告映像
これまでにも、映画には様々な宇宙飛行士達が登場してきたが、今回は『ファースト・マン』とあわせて観たい宇宙飛行士映画を紹介しよう。ライトスタッフ
The Right Stuff (1983) Official Trailer - Ed Harris, Dennis Quaid Movie HD
『ファースト・マン』前夜、アメリカで宇宙飛行士が生まれるまでのドラマを描いたのが本作だ。1958年、アメリカ政府は人間をロケットに乗せて宇宙に送り出す「マーキュリー計画」をスタート。厳しい審査を経て集められた7人の候補者たち、“マーキュリー・セヴン”は厳しいトレーニングをこなしながら宇宙を目指す。トム・ウルフのノンフィクション小説を、『存在の耐えられない軽さ』のフィリップ・カウフマン監督が映画化。サム・シェパート、スコット・グレン、エド・ハリスなど名優達が顔を揃えた。訓練を通じて絆を深めていく7人と彼らを支える家族たち。そして、候補からは漏れたものの、世界最速記録に挑み続ける戦闘機パイロットの人間模様が描かれていく。『ファースト・マン』とあわせて観れば、宇宙時代の夜明けがわかる。アポロ13
映画「アポロ13」劇場予告
『ファースト・マン』ことニール・アームストロングが月面着陸に成功した翌年に起こった歴史に残る事故を映画化。1970年4月11日、3度目の月面着陸を目指して、アポロ13号が地球を飛び立った。しかし、月を目前にして機内で爆発事故が発生。船長のジム（トム・ハンクス）をはじめとする宇宙飛行士の3人は、月面着陸はおろか地球に帰ることさえ難しくなってしまう。燃料の確保のために電源をシャットダウン。酸素が少ないなかでの作業など、次々と起こるトラブルに力を合わせて対処していく宇宙飛行士達。ロケットという密室の中での息詰まる作業が続くなか、地球ではNASAのスタッフが知恵を絞ってアポロ13号の地球帰還計画を練ってサポートする。『ダ・ヴィンチ・コード』シリーズを手掛けたロン・ハワード監督が、サバイバルのスリルと困難なプロジェクトに立ち向かう人間ドラマを融合させて、エンターテイメント大作に仕上げている。「輝かしい失敗」と呼ばれたアポロ13号の奇跡の生還は月面着陸以上に奇跡的だ。 残りの作品もチェック！© Qetic Inc.
]]>ドメスティック・ヴァイオレンス（DV）の恐怖を描いた映画『ジュリアン』は、11歳の少年、ジュリアンをめぐる物語だ。監督のグザヴィエ・ルグランは、長編デビューとなる本作で2017年のヴェネチア国際映画祭で銀獅子賞（監督賞）を受賞。ジュリアンを演じたトーマス・ジオリアも同じく本作が長編映画デビュー。来日中の2人にインタビューを行った。
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Interview：グザヴィエ・ルグラン＆トーマス・ジオリア
——今回、DVを題材に選んだのはどうしてでしょう。 グザヴィエ・ルグラン（以下、ルグラン） まず、悲劇が描きたいと思ったんです。そして、家族についての物語を描きたかった。自分を守ってくれるはずの家族が、突如として危険なものになりうるということを。今や夫婦間の暴力は現代病みたいなものですからね。 ——とてもリアルな描写でしたが、DVについて撮影前に下調べをされたのでしょうか。 ルグラン 様々な被害者会に参加して、被害者の方から話を訊いたりしました。ある被害者の女性はこの映画を観て、「私が経験した恐怖や、私が考えていたことがすべて映画に描かれていた。まるで私の物語みたい」と驚いていました。 ——役者の演技も真に迫っていました。監督は俳優としても活動されていますが、監督として役者に演出する時に気をつけていることはありますか。 ルグラン なるべく俳優の立場に立つようにしています。上から目線の演出ではなく、俳優の演技を見守る。俳優がする演技を尊重して、演出が前に出過ぎないように心掛けています。 ——トーマス君は、本作がスクリーン・デビューになりました。出演してみた感想は？ トーマス・ジオリア（以下、ジオリア） 監督と演技指導のコーチと一緒に、撮影に入る1ヶ月前から役を作り込んだり、演技の練習をしたりしました。すべてのシーンにおいて監督から助言があって、うまくいかなかったり、問題が生まれたりしたら、すぐに監督が相談にのってくれたので安心して演技に集中することができました。 ——お父さんに迫られたり、精神的にプレッシャーをかけられるシーンが多かったと思いますが、特に精神的にキツかったシーンはありますか？ ジオリア いっぱいあります（笑）。まずは父親と車の中で会話するシーンです。怒っている父親と向き合う、とてもエモーショナルなシーンでした。いちばん大変だったのは、クライッマックスシーンです。ここは俳優として感情表現が試される難しいシーンだったので頑張って演じました。 ——監督は、そういう大変なシーンを演出する際、気をつけたことはありますか。 ルグラン まず、リハーサルでは技術的な面を伝えました。どの瞬間に、どれくらい動くか、細かいところまでリハーサルで決めました。そして、リハーサルを何度もしたうえで、本番では長回しで撮影したんです。細かい動きを身体で覚えてから撮影したことで、役者は感情的には自然に演じることができたんです。
——今回、サントラを一切使わず、音を効果的に使っていました。音に関するこだわりを教えてください。
ルグラン 「音がいかに恐怖を与えるか」というのは、この映画の技術面での大きなテーマでした。日常音を大切にすることで、観客を物語に引き込もうと思ったのです。例えば車のシーンでは、シートベルトの警報音とか時計の針の音を使って緊張感を高めました。日常における恐怖を表現する時、音は非常に効果的なのです。DVの被害者の女性が言っていたのですが、彼女が恐怖を感じるのは鍵を開ける音です。夫が家に帰ってきて鍵を開ける時、その音で夫が怒っているのかがわかる。それによって、怒っている夫に暴力をふるわれるかどうかが予測できるので、毎日、鍵の音を聞くのが恐いそうです。それくらい、音は恐怖をもたらすものなのです。
——音楽がほとんど使われていないなか、パーティーでジョセフィーヌが歌うシーンが印象的でした。彼女はティナ・ターナー「プラウド・メアリー」を歌いますが、この曲を選んだのはどうしてですか。
ルグラン ３つ理由があります。まず、僕が好きだったから。高校時代に何度も聴いた思い出の曲なんです。２つ目の理由は、この曲は最初はゆっくりですが、だんだんテンポが上がっていく。この映画もクライマックスに向かってテンポが上がって行くので、曲と通じるものがあると思ったんです。そして、３つ目の理由は、ティナ・ターナーもDVの犠牲者だったので、彼女の唄を使うのは意味があると思ったんです。
——完成した映画を観て、トーマス君はどんな感想を持ちましたか。
ジオリア 初めての映画出演ということで、撮影に入る前はもちろん、完成した映画を観る前も心配でした。でも、いざ映画を観始めると、自分が演じていることも忘れて観客として観ていました。特にラストシーンは感動的で「良い仕事ができて良かった」と思いました。
取材中、トーマスが答える時に、横で優しく見守る監督の姿はまるで父親のようだった。監督も役者もデビュー作ながら、2人の実力がしっかりと伝わってくる『ジュリアン』は、最後まで目が離せないスリリングな人間ドラマだ。
© Qetic Inc.
]]>27歳の若さでこの世を去りながら、今やアンディ・ウォーホルと並んで、アメリカの現代アートを代表する存在となったジャン＝ミシェル・バスキア。彼が有名になるまでを追ったドキュメンタリー映画『バスキア、10代最後のとき』が話題を呼んでいるが、バスキアとは一体どんなアーティストだったのか。
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]]>家族とパーティ気分で楽しめる『東京ゴッドファーザーズ』や『エルフ ～サンタの国からやってきた～』などクリスマス映画を4本ご紹介。
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東京ゴッドファーザーズ（2003年）
元・競輪選手のギン。元・ドラァグクイーンのハナ。そして、家出した女子高生のミユキの3人は、新宿の公園で路上生活をしているホームレス。クリスマスの夜に、3人はゴミ置き場で捨て子を見つける。ずっと子供が欲しかったハナは大喜び。勝手に「清子」と命名すると、警察に届けずに自分達で赤ん坊の母親を探そうと言い出した。手掛かりは、赤ん坊が入れられていたカゴに入っていたコインロッカーの鍵。早速、ロッカーを見つけて開けてみると、そこには両親と思われる男女の写真と一枚の名刺が入っていた。3人は写真と名刺を手掛かりに、赤ん坊の母親を探して雪の東京をさまよい歩く。 海外でも高い評価を得ている今敏監督が手掛けた本作は、綿密に組み立てられた脚本とディテールにこだわったリアルな絵で、観る者を物語に引き込んでいく。車の下敷きになっている男を助けたら、探しているスナックの経営者で、その男の娘の結婚式に招待されたらヤクザの狙撃事件に巻き込まれて……と次々と事件が起こり、偶然に継ぐ偶然が3人を待ち受ける。それはまさにクリスマスの奇跡。そして、3人は母親探しをするなかで、それぞれ自分の過去と向き合うことに。笑って、泣けて、そして、アクションもあってと盛りだくさんな物語だ。エルフ ～サンタの国からやってきた～（2003年）
北極にあるサンタクロースの国、「サンタランド」には、一人だけ人間がいた。バティは赤ん坊の時、家に来たサンタの袋に入ってしまい、そのままサンタランドに来てしまったのだ。子供がいないエルフ（妖精）に育てられて大きくなったバティは、自分が人間だということを知らされる。本当の父親に会うためにＮＹに出て来たバティは、実の父親、ウォルターと再会。すったもんだの挙げ句、彼の家族と一緒に暮らすことになったものの、身体は大人だけど心は子供のままで成長が止まったバティは失敗してばかり。そんななか、バティは人間の女性に恋してしまう。 エルフを演じるのは、コメディアンのウィル・フェレル。身体はオジサンでも心の中はちびっこ、そのギャップで笑わせてくれる。一方、父親のウォルターは、サンタのリストに「悪い子」として載せられている面倒な男。でも、バティと暮らすうちに少しずつ変わっていく、というのが、いかにもクリスマス・ストーリーらしいところ。また、バティが恋する女性、ジョヴィーを演じるズーイー・デシャネルがキュート。シンガーとしても活動している彼女が、シャワーをしながらミュージカルの名曲「ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド」を歌うシーンも忘れられない。 気になるのこり2本チェック！© Qetic Inc.
]]>人肌が恋しくなる寒い季節。優しい気持ちになれる恋愛映画が、ささやかな温もりを与えてくれる。恋愛映画の中から、リチャード・サンダーソン（Richard Sanderson）の「愛のファンタジー」やスティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）「マイ・シェリー・アモール」など作品の中で流れる挿入歌が心に残る作品を紹介。映画を観終わった後、その挿入歌を聴けば、カイロみたいに心を温めてくれるはず。
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心温まる恋愛映画&挿入歌5選！
ラ・ブーム（原題：La Boum）
リセ（フランスの中学校）に入学して、期待に胸を膨らませる13歳の少女、ヴィック。友達から憧れていたパーティー、「ブーム」に初めて参加したヴィックは、そこで知り合った大人っぽいマチューにほのかな恋心を抱く。その一方で、父親の浮気が原因で両親が別居すると大騒ぎ。
80年に大ヒットしたフランス映画『ラ・ブーム』は、ヒロインの初恋に大人の恋を絡めるあたりが、さすが「恋愛の国」フランス。700人の中からオーディションで選ばれたソフィー・マルソーの可愛さも、本作の大きな魅力だ。
愛のファンタジー／リチャード・サンダーソン
Richard Sanderson - Reality そんな中、名シーンとして語り継がれているのが、ブームでひとりぼっちのヴィックの耳に、マチューがウォークマンのヘッドフォンをかけるシーン。そこで流れるのが、リチャード・サンダーソン（Richard Sanderson）“愛のファンタジー”だ。虫歯になりそうな甘いメロディーと歌声が、10代の夢見るような恋心を伝えてくれる。あの頃、ペニー・レインと（原題：Almost Famous）
あの頃ペニー・レインと （字幕版）- 予告編
70年代のアメリカ。15歳の少年、ウィリアム（・ミラー）はロックが大好きで、学校新聞にロックの記事を書いていた。そんなウィリアムの才能に注目した音楽雑誌の編集者から依頼を受けて、ウィリアムは大好きなロックバンド、スティルウォーターのツアーに同行して記事を書くことになる。ロックバンドと一緒にツアーをまわる夢のような日々。そんな中、ウィリアムはスティルウォーターの追っかけをしている美しい少女、ペニー・レインに心惹かれていくが、彼女はギタリストのラッセル（・ハモンド）と付き合っていた。マイ・シェリー・アモール／スティーヴィー・ワンダー
ひとりの少年の成長を描き、随所に70年代の名曲が流れる青春映画『あの頃、ペニー・レインと』。ラッセルにフラれたペニー・レインが睡眠薬で自殺を図り、それをウィリアムが助けるシーンで流れるのが、スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）“マイ・シェリー・アモール”だ。 傷ついたペニー・レインを優しく見つめるウィリアムの気持ちが、《君が僕のものだったら》という切ない歌詞から伝わってくる。くよくよせずに、明るいメロディーなのが印象的な片思いソングの名曲だ。 気になるその他の作品・楽曲もチェック！© Qetic Inc.
]]>いま15歳という若さで、新世代の映画スターとして注目を集めているカナダ出身のフィン・ヴォルフハルト。『ストレンジャー・シングス 未知の世界』で話題になって以来、フィンは個性的な顔立ちと人懐っこいキャラクターで注目を集めてきた。カルプルニア（Calpurnia）というバンドでも活躍し、2018年11月には初来日公演を予定。そんなフィンの魅力を紹介します。
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今が旬の俳優フィン・ヴォルフハルトの魅力に迫る！
2002年にカナダのバンクーバーで生まれたフィンは、幼い頃に映画の『スパイダーマン』を観て、俳優を目指すようになったとか。2014年頃から『ハンドレッド』『スーパーナチュラル』といった配信ＴＶドラマに脇役で出演するなか、ブレイクするきっかけとなったのが、2016年からスタートしたNetflixのドラマ・シリーズ『ストレンジャー・シングス 未知の世界』だ。ストレンジャー・シングス 未知の世界（原題：Stranger Things）
物語の舞台は80年代のアメリカ。ホーキンスという小さな町で、12歳の少年、ウィル（・バイヤーズ）が失踪する。母親や警察署長がウィルを捜索する一方で、ウィルと仲が良かった少年達もウィルを探して走り回る。そんな中、３人は謎めいた少女、エルと出会う。エルは少年達と行動を共にするうちに、不思議な能力を発揮。次第にウィルの失踪に絡む恐ろしい秘密が明らかになっていく。 異次元の世界、モンスター、超能力など、様々なＳＦ／ホラーの要素を散りばめ、80年代ポップ・カルチャーのネタをたっぷり盛り込んだ『ストレンジャー・シングス 未知の世界』は、社会現象になるほど全米で大きな話題を呼んだ。 本作でフィンが演じたのは、ウィルを探す少年グループのリーダー的存在、マイクだ。マイクは学校ではいじめられっ子だが、勇敢な一面があり、ウィルの捜索には誰よりも熱心。エルとも仲良くなって、仲間を引っ張りながら事件の謎に迫っていく。 この頃は、あどけない可愛さが全開だったフィン。2017年からスタートした第２シーズンでは背が伸びて美少年度がアップ。さらに第2シーズンは、思春期のドラマとしての側面を押し出したこともあって、フィンの魅力をさらに引き出すことになった。 そして、第２シーズンを放映中に撮影が行われ、今年公開されて大ヒットを記録したのが、スティーヴン・キングのベストセラー小説を映画化した『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』だ。IT／イット “それ”が見えたら、終わり。（原題：IT）
『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』と『ストレンジャー・シングス 未知の世界』には、いくつかの共通点がある。80年代を舞台にしたホラーだということ。少年グループが活躍するということだ。1988年、静かな田舎町、デリーで子供の失踪事件が相次いで起こる。弟が行方不明になったビル（・デンブロウ）は、負け犬クラブの友達、リッチー（・トージア）、スタンリー（・ユリス）、エディ（・カスプブラク）と弟の手掛かりを探すなかで、ベバリー（・マーシュ）、ベン（・ハンスコム）、マイク（・ハンロン）といった新しい仲間と知り合う。彼らはそれぞれ、現実とは思えない恐ろしい体験をしていた。そんな彼らを襲う不気味なピエロ、ペニーワイズ。失踪事件に正体不明の「それ（イット）」が関係していることを知った子供達は、団結して「それ（イット）」と戦うことを決意する。 設定といい、雰囲気といい、『ストレンジャー・シングス 未知の世界』と地続きの本作で、フィンが演じるのはリッチー。『ストレンジャー・シングス 未知の世界』のマイクとは趣を変えて、常に人をバカにするような毒舌とジョークで周囲をうんざりさせるクセの強いキャラクターだ。 トレードマークは大きな黒縁のメガネ。思えば同じくスティーヴン・キング原作の映画『スタンド・バイ・ミー』の少年グループにも、テディ（・ドチャンプ）というクセの強い眼鏡キャラがいたが、演じていたのは、当時、『グレムリン』や『グーニーズ』に出演して注目を集めていたコリー・フェルドマン。キング作品における眼鏡キャラは、主人公に負けないくらい重要な存在なのだ。 『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』では、子供達の絆が重要だと感じた監督のアンディ・ムスキエティは、撮影の２週間前から負け犬クラブの７人に共同生活を送らせた。その甲斐あって、本作では子供達の息が合った演技を楽しむことができる。 リッチーはみんなから「口を閉じろ！」と言われながらも、場を盛り上げるムードメイカーとしての役割も担っている。面倒くさいヤツと愛すべきヤツの両方の要素を持っているキャラだけに、演じ方によっては悪目立ちしてしまう恐れもあるが、フィンは持ち前の人懐っこさでコミカルに演じている。そして、クライマックスでは、ペニーワイズに向かってカッコいいタンカを切るシーンも用意されていて、男っぽい一面もしっかりと見せてくれた。 『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』以降、次々と映画出演のニュースが飛び込んでくるフィン。人気者になった今もＬＡに移り住まず、生活の拠点は生まれ育ったバンクーバーだとか。だからこそ、セレブなオーラを感じさせない、自然体の佇まいが彼の魅力だったりもする。 フィンのその他の活動についてもチェック！© Qetic Inc.
]]>忙しい日々の中で忘れてしまった何かを思い出すことは自分自身を再発見することでもある。そんな忘れていた何かを思い出させてくれる映画としてスティーヴン・キングの小説を映画化した名作『スタンド・バイ・ミー』や音楽と人間の不思議な関係を描く『パーソナル・ソング』など5つの映画を紹介。きっと大切なものを思い出すきっかけを与えれくれることだろう。
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忘れてしまった記憶を巡る映画5選！
スタンド・バイ・ミー（原題：Stand by Me）
映画『スタンドバイミー』 予告編
小説家のゴードン（・ラチャンス）は、ある朝、弁護士が刺殺されたという新聞記事を読んで驚いた。殺された弁護士は、長い間、会っていなかった子供の頃の親友、クリス（クリストファー・チェンバーズ）だったのだ。そして、ゴードンは12歳の夏のことを思い出す。その夏、ゴードン、クリス、テディ（・ドチャンプ）、バーン（・テシオ）の仲間４人は、森の中に死体があるという噂を聞いて、「死体が発見できればヒーローになれる！」と興奮する。そして、４人は30キロ離れた森を目指して冒険の旅に出る。 ホラーの巨匠、スティーヴン・キングの小説を映画化した本作。列車に轢かれそうになったり、沼地のヒルに襲われたり、不良達と対決したり。様々なアクシデントを乗り越えながら絆を深めていく少年達の姿に、子供の頃に友達に感じた無垢な友情を思い出さずにはいられない。大人になったゴードンが最後に言うセリフ、「12歳の頃のような友達は二度とできることはない」を聞いたら、誰もが自分の人生を振り返らずにはいられない。エターナル・サンシャイン（原題：Eternal Sunshine of the Spotless Mind）
エターナル・サンシャイン
恋人のクレム（クレメンタイン・クルシェンスキー）とケンカ別れしてしまったジョエル（・バリッシュ）。仲直りしようクレムが働いている本屋に行ったものの、クレムはジョエルのことを初めて会ったかのように振る舞う。実はクレムは、ジョエルに関する記憶を消去する手術を受けていたのだ。それを知ったジョエルは悩んだ末に、自分もクレムに関する記憶を消去する手術を受けることを決意。手術中に過去の記憶の中を彷徨うジョエル。次々とクレムの思い出が消されていくのを目の当たりにして、次第にジョエルは手術に抵抗し始める。 『エターナル・サンシャイン』は記憶をめぐるファンタジックなラブストーリー。ジョエルの記憶の世界を、ミッシェル・ゴンドリー監督がユニークな映像で描き出す。ジョエルが忘れようとすればするほど、思い出してしまう恋の記憶。その記憶を遡っていけば、初めて相手のことを好きになった時のピュアな気持ちが甦る。長い間、付き合っているうちに忘れてしまいがちな、相手を好きになった気持ち。それを思い出すことで、恋をリフレッシュしよう。ベロニカとの記憶（原題：The Sense of an Ending）
『ベロニカとの記憶』2018年9月5日（水）Blu-ray&DVD発売／同日DVDレンタル開始
ロンドンで小さな中古カメラの店を開いている老人、トニー（アンソニー・ウェブスター）。そんな彼のもとに、40年前に付き合っていた恋人、ベロニカ（・フォード）の母親、サラ（・フォード）が亡くなったという知らせが届く。サラはトニーに遺品を残したらしい。「なぜ、サラが自分に遺品を？」。理由が思いつかないトニーは、当時の記憶をたぐり寄せていく。ベロニカとパーティーで知り合って、交際をするようになったトニー。ベロニカの家に招かれてサラと会ったトニーは、「ベロニカに気をつけなさい」と忠告される。その後、トニーはベロニカから突然、別れを告げられ、親友のフィンから「ベロニカと付き合っている」という手紙を受け取った。悲しみにくれるトニーは静かに二人の前から消えた……はずだった。しかし、40年振りに再会したベロニカから驚きの事実を知る。 人間の記憶なんて曖昧なもの。自分に都合がいいように記憶をねじ曲げていることもある。自分勝手だった青春時代の真実を知って、トニーは人生を見つめ直すことになる。しっかりと人と向き合うことの大切さを教えてくれる物語だ。 気になるほかの作品もチェック！© Qetic Inc.
]]>2018年12月公開の映画『メアリーの総て』でゴシック小説の古典『フランケンシュタイン』を18歳で書いたメアリー・シェリー役を演じるエル・ファニング。ソフィア・コッポラ監督の映画を中心に『SOMEWHERE』、『SUPER 8／スーパーエイト』、『ネオン・デーモン』、『マレフィセント』など話題作に続々と出演する女優・エル・ファニング。多くの名監督たち惹きつけるその魅力に迫る。
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女優エル・ファニングの過去出演作10選！
【公式】『メアリーの総て』予告編 12月公開
19世紀末のイギリスで、作家になることを夢見るメアリーは、異端の天才詩人として文壇で注目を集めるパーシー・シェリーと出会う。シェリーには妻子がいたが、強く惹かれ合ったメアリーとシェリーは駆け落ちをする。それが彼女の波乱に満ちた人生の始まりだった。道ならぬ恋。天才的だけど生活能力がないシェリーとの愛憎の日々。そして、我が子の死。夢見がちな文学少女は、次々と厳しい現実に傷つきながら、それを『フランケンシュタイン』という小説に昇華させていく。 世間知らずでありながらも、胸の奥に情熱の炎を燃やし続けたメアリーが、あどけない少女から自立した女性へと成長していく過程を、エルは情感豊かに熱演。その凛とした気品は、ニコール・キッドマンを思わせるところもある。現代的にアレンジされた19世紀の衣装を華やかに着こなす姿も見どころのひとつだが、エルの美しさは飾り立てて輝くものではなく、内面から滲み出る知性と豊かな感受性が、その美しさを際立たせているのだ。 今年で20歳になったエル。ひとりの少女が作家として成長するまでを描いた『メアリーの総て』は、これから大人の女優として活躍する彼女の節目となる作品になるかもしれない。映画 『SOMEWHERE』 予告編
２歳の頃から芝居を始めたエル・ファニング。４歳上の姉、ダコタ・ファニングは、ひと足先に子役としてのキャリアをスタートしていて、ダコタが出演した『アイ・アム・サム』（2001年）で、ダコタが演じた少女の２歳の頃を演じたのがエルの映画デビューだった。ダコタは『アイ・アム・サム』で天才子役として高い評価を得る一方で、エルも着実にキャリアを積んでいく。 そして、『バベル』（2006年）や『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』（2008年）といった大作にも出演するようになるなかで、彼女の魅力が開花するきっかけになったのが、ソフィア・コッポラ監督の『SOMEWHERE』だった。 エルが演じたのは、ハリウッドスター、ジョニー・マルコの娘、クレオ。離婚が原因で、離れて暮らしているマルコとクレオ。最近、マルコは人生に虚しさを感じていたが、クレオを数日間、預かることになり、久し振りの親子水入らずの日々がマルコを変えていく。少女を魅力的に描き出す名手、ソフィア・コッポラは、クレオを天使のようにイノセントな存在として描き出し、エルのガーリーなイメージがこの映画で形作られた。スーパーエイト - 予告編
そして、スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮を手掛けたSF大作『SUPER 8／スーパーエイト』で、エルはエイリアン騒動に巻き込まれる映画好きの子供達のグループの紅一点で、暗い影をもつアリスを好演。その美少女ぶりに注目が集まったが、この映画ではソンビメイクをしたエルが観られるのも楽しい。 『SOMEWHERE』『SUPER 8／スーパーエイト』と対照的な話題作で印象的なキャラクターを演じたことが、エルのブレイクのきっかけになるが、その後、彼女はメジャーな作品よりも、作家性が強い作品に出演することが多かった。映画『ジンジャーの朝 ～さよなら、わたしが愛した世界』予告編
例えば『ジンジャーの朝 〜さよなら、わたしが愛した世界』は、60年代のイギリスを舞台に幼馴染みの二人の少女の青春を描いた物語。本作でエルが演じたジンジャーは、親友が父親と付き合うことに悩み、どんどん追いつめられていく。演技力が問われる役を、エルは見事に演じてみせた。 気になるのこり4作品もチェック！© Qetic Inc.
]]>そろそろ、雪がちらつく季節。雪は日頃見慣れた世界を、あっという間に異世界へと変えてしまう。だからこそ、映画に彩りを与えてくれる。寒いのが苦手な人も、暖かい部屋にいながらにして美しい雪景色を楽しむことができる映画３作を紹介。
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この冬に観たい、雪景色が美しい映画3選
ぼくのエリ 200歳の少女（2008年）
ストックホルム郊外のアパートに母親と二人で暮らす12歳の少年、オスカー。学校でひどいいじめにあっていたが、仕返しする勇気はなく、先生にも母親にも言えない。夜になるとアパートの近所の広場に出掛け、隠し持ったナイフで広場の木を刺して、妄想のなかでいじめっ子達に復讐する孤独な日々を送っていた。そんなある日、オスカーの隣の部屋に少女と父親らしき二人が引っ越してくる。少女の名前はエリ。彼女はどこか謎めいていて、夜しか外を出歩かないし、学校にも行っていない様子。オスカーがエリのことが気になり始めた頃、街では残酷な殺人事件が立て続けに起こっていた。 血まみれの事件とエリの正体をめぐるストーリーはホラー要素が強いが、この映画で重要なのはオスカーとエリの関係だ。ともに孤独を抱えて社会に馴染めない二人が、少しずつ心を通わせていく。そして、絆が深まるほど、二人は世の中からはみ出していってしまう。そんな二人が、雪が積もった夜の公園で会話を交わすシーンは、まるで世界中に二人しかいないような静けさに満ちている。雪の白さを引き立てながら、血をイメージさせる赤をポイントにおいた配色の映像の美しさも魅力的で、残酷さと切なさが融け合った物語を耽美的なムードで包み込んでいる。ホルテンさんのはじめての冒険（2007年）
ノルウェーのオスロとベルゲンを往復する列車、ベルゲン急行の運転手をするホルテン。これまで遅刻をしたり、休むこともなく真面目に勤めてきたが、ついに定年退職を迎えることに。最後の勤務日の前日に仲間達がお別れパーティーを開いてくれるが、そこで思わぬトラブルに巻き込まれて、あろうことか最後の勤務日に初めて遅刻。駅に着いたら、乗るはずだった列車は出たばかりだった。でも、思わぬ失敗をしたことが、ホルテンの冒険の始まりだった。 監督はノルウェーの鬼才、ベント・ハーメル。「冒険」と言っても、そこで起こるのは大した事件ではない。空港で迷ってしまって、気がついたら滑走路の真ん中でパイプをふかしていて捕まったり。目をつむって車を運転するのが得意だという男のドライヴに付き合わされたり。これまでの判で押したような生活から、レールを外れてみると世の中は奇妙で面白い。様々な体験を通じて、ホルテンは人生を見つめ直していく。そんな本作の絶景ポイントはオープニングで展開する、ベルゲン急行の車窓から見える雪景色だ。トンネルを抜ける度に圧倒的な大自然のパノラマが広がっている。ホルテンにとっては見慣れた単調な風景なのかもしれないが、その幻想的な風景に見とれてしまう。 気になる最後の1本もチェック！© Qetic Inc.
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