台湾では2000年代前後から芸術性と大衆性を兼ね備えた女性シンガーソングライターの才能がどんどん開花して、シーンを賑わせている。彼女たちの特徴は、どんなステージでも、自己を誠実に表現すること。そして、一度のライブで人の心を掴む実力を持っている。

中でも、歌詞の文学性と抜群の歌心で存在感を放つのは、イーノ・チェン（鄭宜農、以下「イーノ」）。

日本で言えば大森靖子、黒木渚と同世代にあたるイーノは、映画監督の父、チェン・ウェンタン（鄭文堂）の監督作品『Summer's Tail 夏天的尾巴』への主演と音楽制作をきっかけにデビュー。ファーストアルバム『海王星』（2011）以来、これまで4作のアルバムをリリースしている。

最新アルバムの『水逆 Mercury Retrograde』（2022）は、台湾で最も注目されるポップミュージックの音楽賞、ゴールデン・メロディー・アワード（金曲奨）で受賞し、2023年にリリースしたシングル「金黃色的 golden」もゴールデン・インディー・ミュージック・アワード（金音創作奨）で高く評価され、表彰された。

イーノがこのたび、11月3日（木・祝）に行われたアジア音楽のライブサーキットイベント＜BiKN shibuya 2023＞にアコースティックギターの弾き語りで出演した。どこから彼女の評判を聞きつけたのか、初来日にも関わらず会場の渋谷 7thFLOORには多国籍のオーディエンスが満員に押し寄せた。一部の観客は、外廊下のガラス越しに彼女の姿を一目見ようとするほどであった。

俳優、作家、歌手とマルチに活躍し、台湾LGBTプライドパレード（臺灣同志遊行）でパフォーマンスをするほどの存在感を放つイーノに訊きたいことは山ほどあった。しかし今回は初めての取材でもあるので、作品づくりの世界観や最近考えていることについて聞いた。

──今年のゴールデン・インディー・ミュージック・アワードの受賞スピーチについてもう少し深堀りさせてください。イーノさんの音楽創作の概念について「一つ一つの曲は部屋であり、曲を聞く人はその部屋の中で自分の居場所を見つけられたらいい」という主旨でしたが、はじめからそのスタンスで創作していたのでしょうか。

イーノ　実ははじめから楽曲制作についてそのように考えていたわけではなかったんです。私はこれまで16年間創作を続けてきましたが、ファーストアルバム『海王星』（2011）の頃は、この世界に伝えることができない多くの思いを全て曲に込めるつもりで創作し、インスピレーションは常に自分の中にありました。

──では、今の考え方に至る転機はいつ頃訪れたのでしょうか。

イーノ　2013年から2015年の間、Chocolate Tiger（猛虎巧克力）というバンドでステージに立ち始めた頃からです。「私はステージの上にいて、お客さんはフロアにいる。皆がここで一緒に叫び、踊り、汗をかく理由。それはなぜ？」という小さな疑問が湧いた瞬間があって。

──ファンの熱量に触れたことが、探求のテーマをもたらした。

イーノ　そしてある時、誰かが私の歌を好きになってくれたとき、その人は歌の世界に自分の場所を見出そうとすることに気づいたんです。曲は単に作品というだけではなく、ある意味、一つの空間であり、共感の場であると。

──2023年から見て当時の作品をどう評価していますか。今の自身の音楽の出発点になったと考えているのか、それとも今の音楽性とはあまり連続していないものでしょうか。

イーノ　私の過去の作品は、3つのステージに分けられると思っています。第1段階は、ファーストアルバム『海王星』の頃で、創作の中心は自分であり、未知の要素が溢れている時期でした。第2段階はChocolate Tigerで活動していた頃で、聞き手との距離を意識すると同時に、バンドメンバーを含めさまざまなクリエイターと制作をすることで、多くの学びを得た時期でした。

──Chocolate Tigerでアルバムを出した後、ソロ名義でもElephant Gymや阿爆 ABAOをはじめ、多くのクリエイターとコラボレーションしています。Chocolate Tiger時代の学びで今につながっていることはありますか。

イーノ　バンドがうまくいく方法と、個人の創作がうまくいく方法はまるで違うということです。仲間と一緒に作った音楽は自分では制御できないことも多いからこそ、その完成形には計り知れない神秘性があるんだな、と。

──そして今、第3段階はどんな時期ですか。

イーノ　ソロ名義のセカンドアルバム『Pluto』（2017）以降現在にかけて、個人の活動へ回帰した時期です。曲の主語が自分から聞き手に完全にスライドし、さまざまな立場で悩みを抱える若い世代も含めた聞き手が心を委ねられる、1つ1つの空間をつくるつもりで制作しています。それと同時にアルバムをコンセプチュアルに制作し、制作期間は設定したコンセプトと徹底的に向き合うというやり方をしています。

──では、最新アルバム『水逆 Mercury Retrograde』について改めて教えてください。

イーノ　『水逆 Mercury Retrograde』の大きなコンセプトは2つあり、「コミュニケーション」「台湾語（※）での創作」でした。というのも、私は昔からコミュニケーションについて様々な悩みや癖を抱えていたので、制作を機にじっくり向き合うことにしたんです。『水逆 Mercury Retrograde』の制作を通してコミュニケーションと徹底的に向き合うことで、今はその悩みを通り抜けた自分になっています。

※編集注：台湾の公用語は台湾華語（標準中国語）だが、中国福建省にルーツを持つ台湾語も話されている。台湾語は、標準中国語と同じ字体（繁体字）で、読み方が異なり、語彙が一部異なる。音楽シーンにおいては、一人のアーティストがアルバムや楽曲によって、標準中国語と台湾語を使い分ける場合もある。近年ではインディーズアーティストでも、台湾語で創作する動きが広がっている。

──ゴールデン・メロディー・アワードで「ベスト台湾語アルバム賞」を受賞したことからも、台湾語と向き合うことにも一定成功されたのかなと思います。そして『水逆 Mercury Retrograde』を語るのに欠かせないのは、プロデューサーのChunho（何俊葦）さんの巧みなサウンドクリエイティブで、イーノさんの声の魅力がまた一つ開いたという感覚があります。

イーノ　私の頭の中には表現したいことが漂い続けているけれど、その世界を精緻に描くには、私の制作力では足りない。いわば「脳はあるけれど、うまく動けない」という状態に対して、チュンホーは彼の技術力で手・足を担うことで、作品の世界が完璧なものに近づきました。

──音楽仲間として長い付き合いでもあるんですよね。

イーノ 音楽に対する考え方や、個人的な悩み──今回のアルバムでいう、「コミュニケーション」の課題──も似ているんです。その悩みに対して私は作詞作曲者として乗り越え、Chunhoは、声の活かし方や制作の技術で乗り越えるというプロセスでしたね。

──それによって、概念と表現方法の両輪がうまくはまった作品になったと。

イーノ　そして私たちの一番の共通点は「決して他の人と同じことをしたくない」ということです（笑）。同じ方向を見ているけれど、異なる力を持った私たちが同じテーマに取り組めば、一人でやるよりも勇気を持って前に進むことができます。これからもChunhoとコラボレーションを続けていくつもりです。

──今回来日のきっかけである音楽サーキットフェス、BiKN shibuya 2023は、アジアの連帯をテーマにしたイベントです。イーノさんがアジアの台湾で生きる1人の女性として考えていることを教えてください。

イーノ　台湾に生まれて幸運だと思うのは、女性の権利や平等について社会的な考え方が比較的進歩しているということです。目に見える不平等、性差別に遭遇する機会は少なく、海外ではもしかしたら台湾は自由な国として報道されているかもしれませんね。

──日本から見ていると、台湾では女性がより自分らしく生きられるのかな、と時々うらやましく感じることもあります。

イーノ　その反面、自由に振る舞っているようでいて、小さな違和感を発散しづらいという側面もあります。こうした違和感が積み重なることで、心の傷や自己否定に繋がることもあります。台湾の女性は一度、「自分は誰？　何に傷ついている？」ということを、立ち止まって考える機会を持てたら良いのかなと思います。

──2023年リリースのシングル「金黃色的 golden」も、傷跡が一つのテーマになっていますよね。

イーノ　私は昔から比喩表現が好きで、「金黃色的 golden」では皆が持つ心の傷跡について表現しようと思ったんです。まず、英語にルーツのあることわざで、華人社会にも広まっている「沈黙は金」の概念からインスピレーションを得ました。そして、沈黙することは過ちを避けるために重要だけれども、口に出さない言葉が存在しないわけではない、と。

──「沈黙は金」は、実は日本にも伝わっています。歌詞の「黄金の肌の下で　ひび割れた瘡蓋（かさぶた）に触れてほしい（我想讓你碰觸我金色的皮膚底下一直裂開的結痂）」の“黄金の肌”とは沈黙によってもたらされた美しさのことなのでしょうか？

イーノ　表面上は穏やかに見えるけれど、実際には不安と、言葉で表現できない瞬間で満ちていることが誰にでもありますよね。そして最終的には、口に出せない傷跡が自分自身の変容をもたらし、より良い自分や次の在り方を形成していく。傷跡によってもたらされた変化の結果が黄金色の自分、ということを伝えたかったんです。

──台湾版 #Me Too運動へ言及するなど傷ついた人への支持を表明する、イーノさんらしいメッセージだな、と。

イーノ　台湾版 #Me Too運動は社会を驚かせる、本当に大きな動きでした。私は私なりの方法で女性たちの心に向き合えたらと思います。来年1月にYouTubeで新しい番組を立ち上げ「女性とこの世界の関係性」というコンセプトで10人の女性のクリエイターをゲストとして招くシリーズを企画中です。9名は台湾で1名は香港のクリエイターです。例えば9m88、?te（Whyte,壞特）、安溥（anpu）を招待しています。

──日本でも名が知られている、旬なアーティストたちです。

イーノ　私はMCとして、ゲストの生活空間や創作の場に足を運び、創作のインスピレーションや女性としての自身について話を聞きます。そうした対話を通して、台湾の女性たちが自分自身を再評価し、自分に向き合うようになれたらと思います。作品づくりとは別の活動となりますが、女性として生まれたクリエイターとして、やりたいことでもあるんです。

──イーノさんの活動からは、すべての人に対して「自分を生きよう」というメッセージが込められているような気がするんですけども、その点についてはいかがでしょうか？

イーノ　そうですね、「自分らしく生きる」ということは、自分に優しくすることだと思っています。LGBTQの問題で言えば、台湾は同性婚が認められたという良い側面がある一方、まだまだ生まれ持った性質を否定してしまうことや、さまざまな形の孤独、世代間の断絶など多様な問題があります。重ねてきた傷も自分の一部として認め、前を向いて生きていけるようになれたらいいなって。

──そうしたスタンスが評価され、台湾の一大イベント、LGBTプライドパレードや公式の場でのパフォーマンスも増えています。

イーノ　実は2019年に台湾の総統府で行われた総統府音楽会で、多くの方の前で演奏する機会がありました。国を挙げた一大イベントでとてつもなく緊張し本番はあっという間に終わってしまったのですが、後日写真を見ると、ステージに立つ自分の後ろには綺麗な虹のイルミネーションがあり、SNSの投稿には多くの人が肯定的なコメントを残してくれていました。

その流れを見て、「もし私が自分をちゃんと生きることが出来れば、見てくれる人も自分をちゃんと生きることができ、その積み重ねが巡り巡って世界がよくなっていくかもしれない」と感じました。だからまずは私が自分として生きることを率先してやっていけたら、と思います。

──ありがとうございました。最後に、これまでリリースしたアルバムのタイトルは『海王星』（2011）、『Pluto』（2017）、『給天王星 Dear Uranus』（2019）、『水逆 Mercury Retrograde』（2022）と、全て天体の名前がつけられていますが、イーノさんが次に目指すのは、どこの惑星でしょうか？

実は、次のアルバムについては、正直まだ決まっていません（笑）。海王星からはじまり、冥王星、天王星、水星…と、地球をちょっと距離を置いて見つめ、漂いながら、近づいてきました。このまま飛び続けるか、着地するのか。じっくり考えて、次のアルバムのコンセプトを練っていけたらと思います。

──そのイーノさんを、私達は地球から眺めるか、それともあなたを追いかけて飛ぶのか、これからも楽しみにしています。ありがとうございました。

大型音楽フェス＜VIVA LA ROCK＞（通称：ビバラ）が2023年5月3日（水・祝）〜7日（日）に開催。そして、今年もリアル開催と同時に、『ビバラ！オンライン 2023』の開催も決定している。ライヴの模様はフジテレビが運営する動画配信サービスFODのPPV（ペイ・パー・ビュー）にて配信。また本PPVでは見逃し配信もあり、各日程の翌日10時から1週間後の23時59分まで見ることができる。

※PPVとは、番組単位で視聴権を購入するサービス

本記事では、そんな＜VIVA LA ROCK 2023＞＆『ビバラ！オンライン 2023』という、現地でも配信でも楽しめる“ハイブリッドな”魅力についてご紹介！ FOD配信はこちら

今年で開催10回目。さいたまスーパーアリーナで開催される大型ロックフェス＜VIVA LA ROCK 2023＞が、5月3日（水・祝）～7日（日）の5日間にわたって開催される。ロックファンの間ではシーンの現在を体感できるフェスとして浸透している＜VIVA LA ROCK 2023＞には、全国のフェスに引っ張りだこの人気アーティストから話題のニューカマーまで計116組が揃い踏み。

入場無料の屋外フリーフェス＜VIVA LA GARDEN＞も展開しており、ビアガーデンやフェス飯などの飲食ブースや、4つ目のステージ＜GARDEN STAGE＞、子供たちが遊べるキッズランド「あそビバ」、ワークショップなど様々なブースが集まっている。

2020年には新型コロナウイルスの影響でゴールデンウィークに開催することを断念、代わりに有料生配信イベントを夏に行ったが、その時のノウハウを生かし、2021年以降は現地と配信どちらでも楽しめるフェスとして開催。FODでは開催期間中、＜VIVA LA ROCK 2023＞出演アーティストのライヴの模様を配信する。様々な事情があり会場に足を運べない人も＜VIVA LA ROCK 2023＞の熱気を画面越しに体感できるだろう。また、各日ライヴ翌日から1週間見逃しアーカイブ配信を視聴できるため、当日会場にいた人が後から観ることも可能。「観たいアーティストのタイムテーブルが被ってしまった！」というフェスにはつきものの悩みを解消することもできる。

現時点で発表されている配信ラインナップは総勢61組（トーク2組を含む）。バンドでは、昨年末に『第73回NHK紅白歌合戦』に初出場し、その名を全国に知らしめたSaucy Dog。現在全国ツアー中で、勢いに乗った演奏を届けてくれるであろうDISH//。盛り上げ番長としての手腕がフェスに出るたびに話題になるORANGE RANGE。今年2月に凄腕ドラマーが加入し、新体制となったSuspended 4th。さらに、Chilli Beans.、黒子首、サバシスター、ヤングスキニーら期待の新鋭まで網羅されている。

“ちゅ、多様性。”が若者を中心に流行中、今年4月から『オールナイトニッポン0』のパーソナリティを務めるなどマルチに活躍するanoや、世界レベルのスキルを持つヒップホップユニット・Creepy Nutsのライヴも見逃せないだろう。加えて、CHAIや4s4kiなど海外からも評価の高いアーティストのライヴを体感できるのも嬉しいポイント。SKY-HIがプロデュースするボーイズグループ・BE:FIRSTや、さいたま市大宮を拠点とするお笑い芸人ユニット・大宮セブンがどのようなパフォーマンスを見せてくれるのかも気になるところだ。

また、FODでは他にも様々なコンテンツを配信中。音楽コンテンツは、韓国を代表する音楽番組『SBS人気歌謡』、アニメ『五等分の花嫁』や『あんさんぶるスターズ！』などの過去のイベント映像、マイケル・ジャクソンやクイーンのドキュメンタリーなどジャンル問わず充実。なかでも、FODオリジナル音楽番組『PARK』は必見だ。＜VIVA LA ROCK 2023＞にも出演するCHAIをはじめ、リーガルリリー、WONK、カネコアヤノら様々なアーティストのスタジオライヴ＆インタビュー映像が配信されている。

さらにFODでは、フジテレビのドラマやバラエティを中心に膨大な数の作品を取り揃えている。＜VIVA LA ROCK 2023＞出演アーティストと関わりの深い作品だと、Vaundy（※）の“まぶた”が主題歌で今年3月に地上波放送を終えたばかりのドラマ『女神の教室～リーガル青春白書～』、Creepy Nutsが主題歌を提供したアニメ『よふかしのうた』、Panorama Panama Townが主題歌を担当＆カメオ出演したドラマ『ギヴン』などが配信中だ。

今年のゴールデンウィークはぜひFODで＜VIVA LA ROCK 2023＞を楽しんでみてはいかがだろうか。

（※）『ビバラ！オンライン 2023』ではVaundyのライヴ映像配信はございません。

今回の『ビバラ！オンライン 2023』の配信方法は、“PPV（＝単独番組の購入）”のみで、FODプレミアムに入会している方でも単独番組として購入が必要となっているので、お間違いなく。

まだFODプレミアムに入会していない方も、ゴールデンウィーク期間の5月8日（月）17:59までに新規入会すると初月200円になり、さらにクーポン1,000ポイントプレゼントキャンペーンも実施中！

この機会にFODプレミアムに入会し、そのクーポンを使ってPPV購入するという方法もあるので、こちらも合わせて要チェックだ。

アルバムの先行配信曲として大きな話題をさらった“IN THIS WORLD”は、再始動後の一大トピックとなった“ラビリンス”と同様に満島ひかりをボーカルに迎えている。そして、大沢の盟友UAの作詞と坂本龍一のピアノ参加という、さらに踏み込んだコラボが実現。話題性だけでなくこの四者がタッグを組むことで起きるエレガントな共闘の意思を感じずにいられない。 また、世代も実にさまざまだ。“FORGOTTEN”では、Black Boboi／millennium paradeやソロとしても活躍するermhoiが静かなエモーションでアルバムの核となるワードを歌う。また“B.S.M.F”ではどんぐりずがリリック＆ラップを担当しており、本作で最も意表を突かれた。マイペースで少しすっとぼけたラップが洗練された大沢のファンクテイストなトラックと好相性だ。そして初のバンドとのコラボはCHAI。彼女たちの近作でのエレクトロニックなダンスビートとも符合する“OH NO!”は大沢のトラックと一部生演奏が融合した、両者の個性が際立つ1曲だ。

ほかにも初顔合わせとなったヨルシカのsuisが、“最後の心臓”でダークかつアブストラクトなトラックで繊細かつセンシュアルなボーカル表現を聴かせる。本楽曲は、大沢がsuisをフックアップした慧眼に感謝したくなるほどのハマり具合だ。声という点で、“CRYPT”ではAwesome City ClubのPORINのいい意味で無機質な声質が最大限に生かされ、バーチャルなパーティー空間を感じさせる。 また今作には、“惑星タントラ”で浮遊感たっぷりなボーカルを披露した齋藤飛鳥（乃木坂46）を再度迎えている。前回とはガラッと印象の違うニューウェーヴ〜シューゲイザー・テイストの“STRANGER”で、感覚を声として表出させる才能をまたも発揮している。若い世代のアーティストとのコラボだけでも、これだけ多様な表現者を迎えた今作。バンドやアイドル、ラッパーといったジャンルでアーティストを選別していないことは一目瞭然だろう。 そして、同じく豪華なベテラン勢がアルバムをグッと締めている。中納良恵（EGO-WRAPPIN’）は彼女のソロ新作『あまい』にも通じる実験精神溢れる“迷い人”を歌唱。そして大沢とは同世代の田島貴男（Original Love）とは、ネオソウル〜レアグルーヴを感じる“幻想のリフレクション”でコラボを果たした。同時代を生きてきたふたりによる、問わず語りな精神性の一致を音楽から受け取る。驚きは本楽曲でラップしているのが、J-ヒップホップ・シーンで独自のポジションを築くKamuiだったことだ。こうしたアーティストにも目が利く大沢にも驚くが、近未来の架空の日本の都市をテーマにした『Yandel City』の世界観や、幅広いリファレンスは大沢となんら齟齬はない。また、大沢とは“Love Addict”以来の邂逅となる中島美嘉が大沢と大森靖子の共作詞曲“OVERFLOWING”を歌っていることも意義深い。そしてラストにはRHYMEが歌うタイトルチューンが収録。もはやMONDO GROSSOとRHYME SOの境界線が感じられないほどシームレスに構成されている。

コラボレーションの多彩さを挙げたが、再始動後のいわゆる“歌モノ MONDO GROSSO”としてもその内実が更新されていることが本作の意義のひとつだろう。それは初コラボとなるボーカリストとの歌に顕著に現れている。 本作の軸でもある「変わってしまった世界で、人間が忘れてしまったのではないか？」と、ひたすら動詞を列挙していく“FORGOTTEN”。ermhoiの同じメロディのリフレインによって、自分の中に生まれる問いかけは、ハウストラックの中で声もひとつの音となり、メッセージを強く聴かせることに成功している。 一方で、いわゆるボカロP文脈の歌い手として、言葉数の多い技巧的なボーカルを得意とするsuisに超アブストラクトなトラックをあてた“最後の心臓”に現れる実験性。90年代ブリストル的なダークさとも符合するバースの消えそうな声色から光が差し込むようなサビまで、K-POPに通じるような変則的な譜割りを確実に歌っており、その強かさへの変化が見事だ。 さらに、“OVERFLOWING”の《昨日、今日、東京、妄想、そう》のメロディと、中島美嘉が歌う声質から感じる切なさとある種の絶望感。ナチュラルな押韻とそこから立ち上がる内面的な情景喚起力。メロディに対する言葉の当て方が上手いだけでは成立しない部分もあるが、このゾッとするようなリアリティはぜひ聴いて確かめてほしい。

大沢は自身のnoteで言葉に関する意識の変化を綴っている。曰く、「これまでは音楽そのものにメッセージ性があるがゆえに、音楽にメッセージを込めることをしてこなかった」と“FORGOTTEN”の配信に合わせて記している。まさに今回、“FORGOTEN”でのRHYMEとの共作詞をはじめ、“STRANGER”（齋藤飛鳥）、“幻想のリフレクション”（田島貴男）でのバース（ラップ部分はKamui）は大沢によるものだ。さらに“CRYPT”（PORIN）では大和田慧との共作をし、“OVERFLOWING”（中島美嘉）は大森靖子との共作で、生々しい体感をMONDO GROSSOの作品へと昇華している。 ここまで大沢が言葉を書いた作品は初めてだろう。それだけ今、発信すべきメッセージが彼の中にあり、そのメッセージから感じたり、考えたり、行動することを促す。ある側面では、さまざまなことを感知しすぎて苦しくなってしまうこともあるし、大沢もおそらくそうした感性の持ち主だと思う。だからこそ、発信せざるを得ない心境がこのアルバム全体から受け止めることができる。 ただ、今こそ思考を尽くすべきだというスタンスは、今作のように開かれたコライトによって、良い風を作品に持ち込んでいる。CHAIのMANA、KANAとトラックメイクし、生音も取り入れるなどコライトの幅も拡大した。高度に洗練され、同じ志を持ったアーティスト同士の共闘。効率優先のコライトではなく、むしろこれまでにない視点を提示するためのコライトと言えるのではないだろうか。

加えて、トラックメイキングは以前と変わらず大沢ひとりの手によるもの。そこに彼自身が演奏するギターやベースといった生音が加わることで、キャリア初期から現在までのセンスが凝縮。ハウス、ファンク、エレクトロのシグネーチャーサウンドとビートがあるからこそ、一貫した冷静さと温かみが同居する聴感、アンビエンスが醸成される。例外的な“STRANGER”も、大沢のバックボーンを考えると、むしろキャリアの全てから抽出した楽曲群であることが理解できるだろう。実験精神は大人になったニューウェーヴ青年のDNAそのものではないか。 高尚なアートよりも、新しいポップを提示することのほうがチャレンジングであるし、尊いと実感できる本作。常にキャリアの現在地が最も新しいMONDO GROSSOの代表作にして、聴き手である私たちの思考に大きな影響を与えてくれる、2022年のメルクマールだ。