“特別な体験で感動できる場所”をコンセプトとして、原宿・竹下通りに昨年10月オープンしたUNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKU。本店舗にて初となるアナログレコードに特化した「UNIVERSAL MUSIC ANALOGUE RECORD」ポップアップストアが、5月29日（水）から6月2日（日）の期間限定で開催される。

沖野修也がアイテムをセレクト、渋谷の老舗コバコ「The Room」とのコラボコーナーも

本ストアでは、UNIVERSAL MUSIC STORE（オンライン）限定商品として普段ネット販売のみで扱われている商品を、店頭で実際に手に取ることができる。カラー盤や日本限定盤などユニバーサル ミュージックの洋楽アイテムを中心に多数のジャンルの商品が並び、試聴コーナーも設置される予定だ。

また、幅広く良質な音楽を紹介する渋谷の老舗コバコ「The Room」とのコラボコーナーも設置。Tオーナーであり、プロデューサー/DJの沖野修也がセレクトしたアイテムを紹介する。加えて当ストアでアナログレコードを購入すると、先着でストアオリジナル特典としてオリジナルエコバッグが配布される。ぜひ足を運んでいただきたい。

SHOP INFORMATION

UNIVERSAL MUSIC ANALOGUE RECORD POP-UP STORE

2024年5月29日(水) ～ 6月2日(日)

営業時間：11:00～20:00

場所：UNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKU 1F／東京都渋谷区神宮前1-20-6(JR山手線 原宿駅 竹下口 徒歩3分)

詳細はこちらUNIVERSAL MUSIC STORE

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宇多田ヒカルのベストアルバム『SCIENCE FICTION』のアナログ盤が生産限定発売される。

ハーフスピードカッティングによりCDとは違った音像に

オリコン週間アルバムランキングにて1位（2024/4/22付）、Billboard JAPAN総合アルバム・チャート“Hot Albums”でも1位（4/17公開）を獲得。配信、ストリーミングでは、iTunesの日本・台湾・香港・マカオなどの8つの国・地域で総合1位、J-PopチャートではUS・UK・スペイン・カナダ・オーストラリアなど、23の国・地域で首位を獲得。Apple Musicのトップアルバム・LINE MUSICのリアルタイムアルバムランキングで1位。Apple MusicのJ-Popチャートでは44の国・地域で1位。AWAのリアルタイムランキングでは、収録曲が続々とランクインをするなど、各チャートで賑わいを見せている『SCIENCE FICTION』。

今回のアナログ盤は3枚組となり、ロンドンのアビーロード・スタジオのMiles Showellによるハーフスピードカッティングにより、CDとは違った音像を楽しむことができる。また、初回生産分には『SCIENCE FICTION』オリジナルTシャツが300名に当たるシリアルナンバー入りチラシを封入。ふるってご応募いただきたい。

宇多田ヒカル 「SCIENCE FICTION」 SPOT ｜Electricity

宇多田ヒカル「SCIENCE FICTION」interview

RELEASE INFORMATION

SCIENCE FICTION アナログ盤

2024年6月26日（水）

品番：UPJY-9424/6　

価格：¥11,000（税抜）/　¥12,100（税込）

予約はこちら

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宇多田ヒカルがデビュー25周年を記念し、2024年にベストアルバム『SCIENCE FICTION』を発売する。さらに6年ぶりの全国ツアー＜SCIENCE FICTION TOUR 2024＞開催も発表された。

宇多田ヒカル、デビュー25周年｜全国ツアー＆ベストアルバム発売決定

2023年12月9日にシングル『Automatic/time will tell』でのデビューから25周年を迎えた宇多田ヒカル。そのデビュー25周年を記念し、自身初となるベストアルバム『SCIENCE FICTION』を2024年に発売することが決定。そして2018年に開催された＜Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018＞以来約6年ぶりとなる全国ツアー＜SCIENCE FICTION TOUR 2024＞も発表された。

本発表に伴い、宇多田ヒカルのオフィシャルサイト「utadahikaru.jp」もフルリニューアルされ、最新ビジュアルの映像、アーティスト写真が公開。また同時にツアーオフィシャルサイトも公開された。今後の情報も随時オフィシャルサイトで発表されるとのことなので、ぜひチェックしてほしい。

SCIENCE FICTION Trailer

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Nariaki Obukuro、CYK、Frankie $らがZEROTOKYOに登場

'You're A Melody' Japan Tour 2022

EVENT INFORMATION

TOKYO HOUSE

2023年11月18日（土） ZEROTOKYO OPEN 23:00 / CLOSE 4:30（予定） DOOR:¥3,000 ADV:¥2,500（優先入場付き） 詳細はこちらチケットはこちら

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東京で注目を集める謎のアイコン、OKAPの誕生1周年（？）イベント＜KASOU＞が代官山・SALOONにて開催。MANON、NISHIMOTO IS THE MOUTHら注目のアーティスト／クリエイターたちがDJとして出演するほか、物販やフードも出店、VJや照明、ライブペイントが会場を彩り、映像として残されるようだ。ハロウィンのタイミングで開かれるOKAPワールド全開、12時間にわたるロングパーティーをぜひお楽しみに。

KASOU

10月29日、ちょうど1年前のこの日、突如渋谷界隈に出現した〝少し下品な宇多田ヒカル〟ことOKAP @okap_20 。彼？彼女？の誕生1周年を祝うべく各シーンで活躍するトップクリエイターが大集結。OKAPはどんな〝仮装〟をするのか、はたまた〝火葬〟されるのか、是非その結末を目に焼きつけてほしい。

OKAP

EVENT INFORMATION

KASOU

2023.10.29（日） OPEN 14:00／CLOSE 26:00 DOOR ¥2.000 PLACE：SALOON（東京都渋谷区恵比寿西1-34-17 Za-Houseビル B3F）

-DJ- 14:00-14:40 cera × shu 14:40-15:20 UTO & Ryu 15:20-16:10 YUN 16:10-17:10 上村翔平 from THREE1989 17:10-18:00 asami 18:00-19:00 PrettyDragon 19:00-19:20 OKAP 19:20-20:20 TOMMY（BOY） 20:20-21:20 MANON 21:20-22:20 NISHIMOTO IS THE MOUTH 22:20-23:00 YASU 23:00-23:50 A-FOX 23:50-24:30 AKKO & Shaba & AJ & SHUN & gakuto 24:30-25:20 Kaleido & Rina 25:20-26:00 SILVER & FKAAI

-BUPPAN CREW- 17:00-18:00 YOSHITAKA KONDO 18:00-19:00 MADOKA HAYASAKI 19:00-20:00 AI OKUBO 20:00-21:00 koshiro 21:00-22:00 JUN HIRAYAMA & Miina & Mei 22:00-23:00 Yupi 23:00-24:00 agomi 24:00-25:00 MAKOTO BANNAI

-LIVE PAINT- 0CM

-FOOD- takobar Brother

-VJ- VJ CAMEL

-LIGHTING- Funkdemic

-VIDEOGRAPHER- Keiju Hiromichi

-FLYER DESIGN- HIRAKEN

詳細はこちら

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東京（ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ）・大阪（舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド））で8月19〜20日にかけて開催された＜SUMMER SONIC 2023（以下、サマソニ）＞。夏フェスシーズンの終盤を彩るアジア有数の大型イベントとして、数多くのトピックが注目を集めた。それはヘッドライナーを務めたブラー（blur）とケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）をはじめとしたアクトのみならず、東京会場の猛暑など、単なる音楽フェスティバルの枠を超えた複合的なものであった。

今回、Festival Life編集長の津田昌太朗にインタビューを敢行。＜サマソニ 2023＞の所感から自身がステージMCを務めたPACIFIC STAGEを中心とした全体の傾向、そして最近注目しているというアジアのフェスとの比較から語ってもらった。現在の＜サマソニ＞がどのような位置付けで、どこへ向かうのか。来年以降のフェスを占うための重要な話題が盛りだくさんだ、ぜひチェックしてほしい。

▼関連記事 フジロックはフジロックでしか取り返せない！Festival Life編集長・津田昌太朗が語る2023年のフジロックが描くストーリー

「もう一度新しいフェス文化を作る」意気込みで取り組んでいく

──The Sign Podcastでも同様のお話をしていましたが、＜サマソニ＞について振り返っていきたいです。ライブについてはもちろんですが、今年は「暑さ」が話題になっていました。

自分はPACIFIC STAGE（東京会場・幕張メッセ内）のMCをしていたので、仕事の間にライブを観たりはしましたが、ZOZOマリンスタジアムには、数回しか足を運べてません。ただその数回だけでも、その後の仕事に支障が出るほどの暑さでした。

＜サマソニ＞は大阪会場もかなり暑い。むしろ大阪の方が日差しがキツい、逃げ場が少ないとよく言われます。ただ今年は東京会場での「熱中症が何名〜」というニュースがYahoo!ニュースにも載って目立った感じでした。今年は観測史上最も暑い夏と言われていますよね。一方で＜サマソニ＞の歴史だと、Festival Lifeで記事も出したのですが、気象庁のデータでは、2013年の東京で37度を超えており、この年がもっとも暑かった。でも、体感としては今年の方が暑かったような気がします。史上最速でチケットが完売して、コロナ禍を経て完全復活したフェスの熱量としての”熱さ”も話題になりましたが、同じくらい”暑さ”も今年のトピックでした。

──解決策として「日程を変えるべき」という声も上がっていましたね。

気温の上昇を受けて、夏から秋の開催になったイベントもありますが、音楽フェスに限った話だと、夏には、＜フジロック＞、＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞、＜サマソニ＞が連続して開催されるような状況です。現状開催スケジュールがある程度固定されているし、特に＜サマソニ＞と＜フジロック＞は、海外の大規模フェスも踏まえた上での日程にもなっていて、来年からすぐ日程を変えるということはなかなか難しい。

＜サマソニ＞はコロナ禍で＜スーパーソニック（SUPERSONIC）＞というフェスを9月に開催した事例はあったけど、9月には台風の問題もある。それだけではなくて、9月は大規模なフェスを避けた中堅規模のフェスが毎週行われています。夏休みやお盆の関係もあって、20年以上かけて今のスケジュールに収まってるというのが実態です。一概に日程を変えればいいという単純な議論ではない。もちろんすぐにそれができるんだったらよいのだけど、様々な要素が絡み合っているから、すぐに実行できるとは思えないし、「日程変えればすべて解決」というように、そこで議論を終わらせてしまうのは違うかなと。

ライブの時間帯を変更することも解決策の一つとして挙げられていますよね。例えば、ヨーロッパで言うとスペインのフェスや、東南アジアで開催されるフェスは、開演時間が15時以降など、少し涼しくなった状態でのスタートというフェスも多いです。最近は東南アジアにもたくさんフェスがきて、毎月のように足を運んでいるのですが、もともとお昼の一番暑い時間帯に直射日光の下でイベントをやること自体が少ないように感じます。一方、日本は真夏の一番暑い時期に「高校野球の甲子園大会」のような国民的関心ごとと言ってもいいイベントが根付いていたりもする。甲子園については今年のフェスで巻き起こった議論よりもっと前から、開催日程や時間についての議論がされている。そういったところからも学べることはあるかもしれないですね。

話はそれましたが、開演時間の話題で言うと、時間をズラすという解決策は一見シンプルだけど、例にあげたスペインや東南アジアの遅い時間から始まるフェスは、往々にして深夜までやっている。例えばスペインの＜プリマヴェーラ・サウンド（Primavera Sound）＞は深夜2〜3時にヘッドライナー級のアーティストがたくさん出ます。で、昼間はみんな休んでいる。そもそもそういう設計でフェスが作られていったんです。しかしながら、現在のいわゆる「夏フェス文化」のベースになっている＜フジロック＞は1990年代後半、そして＜ロック・イン・ジャパン＞、＜サマソニ＞は2000年代前半から始まり、特に後者二つは昼から夜のスケジュールで会場と契約をして開催しています。野外で遅くまでやるというのは、騒音の問題もあり、都市型フェスであれば不可能に近い。

Primavera Sound 2023 Barcelona Madrid Aftermovie

例えば＜サマソニ＞が「来年からはメインステージは15時開演にする」となると、単純にアーティストの数は減ることになる。どういうアーティストをブッキングして、どこのステージに、どの時間帯で出演してもらうべきか。集客面だけでなく、事故やトラブルが起きないような予想を立てつつ、すべてのアーティストにとっても、お客さんにとっても最適なステージを用意する。アーティストによっては、コロナ禍でいくつかの邦楽フェスが導入した前方エリアの抽選制のようなことも検討すべきかもしれない。様々なリスクとエンターテイメントとしての満足度のバランスをこれまで以上に判断していかなければならない時代になったのかなと。

先ほど紹介した記事でも、関西国際大学・准教授でフェス研究者の永井純一さんが自身の経験から書いてくれていましたが、会場内での「水」は夏フェスでは死活問題。ステージ前方での無料配布や会場内の給水スポットの拡充など、日程や時間の調整に比べたらすぐできることはある。企業と連携するのもよいかもしれません。とにかく何かが起こってからでは遅いので、サマソニだけでなく、各フェスが早急に取り組むべき課題だと思います。

──今年は日本のフェスの多くにとって「完全復活」の年とも言われ、これまであまりフェスに参加していなかった「新しいお客さん」も多かったという印象でした。

特に今回の＜サマソニ＞に関しては、例年のラインナップに比べ＜サマソニ＞初出演組も多く、たくさんのファンを抱えるアーティストも多数出演していました。中には開催前日から並んでいるファンの方たちもいたようです。熱中症で搬送された方がいたという報道もあってか、自分が見ていた限りでは、東京1日目に比べると2日目のお客さんの方が対応できていたように感じました。それでもライブを見るまでに炎天下の中数時間も待たなければならず、人によっては夜通し外で過ごしてかなり体力を消耗した状態でライブの開演を迎えたわけです。ちょうど救護で運ばれてくる人の導線上でライブを観ていたので、熱中症の怖さを目の当たりにしました。自分のステージに戻った際のMCではかなり具体的に熱中症対策について繰り返しアナウンスし続けました。

スタジアムのグラウンド内に持ち込める飲み物の制限（水、お茶（無糖のみ可））についても議論になりましたが、何度か＜サマソニ＞に足を運んだことのある人はなんとなく知ってることなのかもしれないけど、初めて参加した人で知っている人はほとんどいない。ステージ上から手を挙げてもらってわかったことですが、今年はコロナ禍を経て初めてフェスに来た人、久しぶりに＜サマソニ＞に来たという方が多かった。運営側としても、お客さんに改めて注意事項をアナウンスする必要がありましたし、お客さん側も学んでいかなければいけないことも多かったはずです。それは＜サマソニ＞だけではなく、どのフェスも新しいお客さんが増えているのが今のフェスシーンの現状。ここ数年まともにフェスが開催できなかったわけで、新しいお客さんがいるのは当然。フェスの開催状況や環境を来場者の誰もが理解できているわけではありませんから、運営はもちろん、僕たちメディアも「もう一度新しいフェス文化を作る」という意気込みでフェスに挑まないといけないと思います。

フェスで何か起きたときにありがちなのですが、夏のうちはみんなの関心ごとなんだけど、秋以降になると議論されなくなり、また次の年に持ち越されてしまうことが多い。だからこそ、こうやってメディアで語ったり、自分のメディアでも発信し提言することで、来年以降状況を改善できるようにやれることをやっていくしかない。実際に＜サマソニ＞を主催する清水代表にも話を聞けたのですが、やはり今年の暑さに関してはかなり危機意識を持っていて、すぐに来年に向けて対応を考えていくと言っていました。＜サマソニ＞だけでなく、日本の夏フェスで大きなトラブルや事故が起こらないように、関係者やメディアが意識的に取り組んでいくことが大事だと思います。

アジアのフェスシーンの発展

──The Sign Podcastでも近いテーマで、新しいフェスの時代が来たとおっしゃっていました。ステージからMCとして見ていて、時代の移り変わりを感じたことはありましたか？

自分がMCを担当していたPACIFIC STAGEはアジアのアーティストが中心に出演していたステージ。もちろん日本のアーティストもいるし、欧米のアーティストも出ていますが、タイや台湾、韓国のアーティストも多いんです。去年も同じステージだったので、＜サマソニ＞に集う人たちがアジアのアーティストに高い関心があるのはわかっていたけれど、今年明らかに違ったのは、アジアからの参加者が増えたこと。去年はコロナ禍で日本に来ることができなかったこともあると思うけど、中国語や韓国語、タイ語が聞こえてきても何の違和感もないような状況。もともとアジアからの来場者はいたけれど、10年前の＜サマソニ＞と比べると完全にフェーズが変わった気がします。

──＜フジロック＞でも海外のお客さんが多かったですね。

そうですね。東京だと街を歩いていてもそう感じることが増えたけど、フェスでもインバウンドのお客さんが多かったように思います。特に＜フジロック＞と＜サマソニ＞は、インバウンド需要の可能性を十分に見せたと思います。海外のお客さんがたくさん来るし、日本在住の外国の方も見たいと思うようなアーティストがたくさん揃っているのが、この二つのフェスだなと。＜サマソニ＞に関してはアジアが1つのテーマだったと思います。コロナ禍に入る前から、アジアのフェスに行く回数を増やしているんですが、参加してみて感じることは、それぞれの国にあるフェスに参加している音楽好きやフェス好き、さらにアーティストにとって、日本のフェスは一度は体験したい憧れの存在でもあるということ。他のアジアのフェスでは体験できないことが体験できる装置としてすごく機能しているんです。だからアジアからもたくさんのお客さんが来てくれていたんだなと思います。＜サマソニ＞は多様なラインナップが特徴だし、＜フジロック＞にはまた違う魅力がある。さらに、国内勢のみの＜ROCK IN JAPAN＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞もあれば、各地方にも個性的なフェスがたくさんありますからね。改めて日本のフェス文化は面白いと実感した夏でした。

──＜サマソニ＞ではMCをされていたのであまり他のステージに行けていないとは思いますが、津田さん的ベストアクトは誰でしたか？

スタジアムにはほとんど行けてないのですが、NewJeansはこのタイミングで観れてよかったなと。幕張メッセ内で一番大きいMOUNTAIN STAGEはかなりライブを観れたのですが、海外勢では、ノヴァ・ツインズ（NOVA TWINS）やウィロー（WILLOW｜ウィル・スミスの娘、ウィロー・スミス）のライブが素晴らしかった。ウィローは、アメリカでものすごく人気なのは知っていたけど、日本でもここまで人気があるのかと驚いたし、発見でした。兄のジェイデン（Jaden｜ジェイデン・スミス）もサプライズゲストで出てきたんですが、コラボ曲1曲を歌うために日本に来ているわけで。これはまた違う視点だけど、それぐらい日本に来たいということかもしれませんよね。Festival Junkie Podcastで＜サマソニ＞代表の清水さんが話してくれたんですが、ザ・キッド・ラロイ（The Kid Laroi）は最初のオファーで出演が決まらなかったんだけど、しばらく経ってから「日本に行きたくなった」という本人の心変わりもあって出演が決定したそうです。洋楽シーンが元気ないという話を聞くことも多いけど、ノヴァ・ツインズとウィローのライブはそんなことを完全に忘れさせてくれる時間でしたね。

WILLOW - hover like a GODDESS - Live at Lollapalooza【2022】

The Kid Laroi - Stay（Live at SITW 2023）

──日本の人気という話で言えば、ロザリア（Rosalía）も日本に観光でたびたび訪れていて、日本でのライブが待ち望まれていますね。

ロザリア、来年の＜サマソニ＞出演あり得るんじゃないですか？　何の権限もないので、無邪気にこういうところで願望を言っておこうかなと（笑）。今年の＜サマソニ＞はヘッドライナーに相当な予算をかけたと思うんですが、それは2022年にソールドアウトして成功したから勝負できたんだと思うんです。それを考えると、来年のヘッドライナーも自然と期待が高まりますよね。

今年はトラヴィス・スコット（Travis Scott）もタイまで来ていたし、グリーン・デイ（Green Day）の来日公演は延期されたままだし、個人的にはラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）を日本で観てみたいし。日本人だと宇多田ヒカルの＜サマソニ＞もいつか観てみたい。この時期は好き勝手妄想して、来年に思いを馳せてます（笑）。

ROSALÍA - TUYA（Official Video）

──なるほど。ちなみに、2023年に開催されたフェスのなかで津田さんのベストアクトは誰でしたか？

ひとつに絞るのが難しいので、いくつか挙げさせてもらうと、まずはボーイ・ジーニアス（boygenius）。ノルウェーの＜オイヤ・フェスティバル（Øyafestivalen）＞とスウェーデンの＜ウェイ・アウト・ウェスト（Way Out West）＞の2カ所で観たんですが、当初ノルウェーだけで観る予定だったにも関わらず、もう一度観たくなってしまって急遽夜行バスを押さえて、スウェーデンに向かいました。多忙な3人だけど、そろそろアジアも回ってくれると期待しています。あと同じフェスで観たスウェーデンのパンクバンド、バイアグラ・ボーイズ（Viagra Boys）は新たな発見という点でこの夏一番の衝撃でした。ぜひ＜サマソニ＞に呼んで欲しいです。

あと今年PACIFIC STAGEに出た落日飛車 Sunset Rollercoasterのライブも素晴らしかった。今年は＜コーチェラ＞にも出ていたけど、アジアの中でもっとも成功しているバンドのひとつだと思います。日本のアーティストだと、＜サマソニ＞で観たYOASOBIも良かったです。去年はコロナに罹患してしまい、出演できなかったんですが、今年の出演はその伏線を回収するようでしたし、過去に小さなステージや「出れんの!?サマソニ」に挑戦したというストーリーが二人にはあった上で、MOUNTAIN STAGEのヘッドライナーとして登場し、満員の観客の前でパフォーマンスしたわけです。去年の年末にYOASOBIの初海外ライブを＜Head In The Clouds Festival＞で観たのですが、その時はまだ“アイドル”をリリースしていませんでした。“アイドル”という最強の武器を手に入れたYOASOBIはまた一味違いましたね。

boygenius - Live From Brooklyn Steel

Viagra Boys - Research Chemicals（Glastonbury 2023）

YOASOBI「アイドル」Official Music Video

──今名前が出たような、世界的に人気のあるアジア発のバンドを中心に観れるフェスってなかなかないですよね？

そうですね。＜サマソニ＞と香港の＜クロッケンフラップ（Clockenflap）＞はアジアのアーティストを昔からいち早くフックアップしています。12月の＜クロッケンフラップ＞ではYOASOBIがヘッドライナーに決まったのも歴史的な出来事だと思います。他にもたくさんのアジアのアーティストが出演するので要注目ですね。アジアのフェスにおいて、欧米勢のブッキングももちろん大事だけど、そこにいかにアジア発のアーティストを組み込んでいくか、抜擢していくか。そうやってフェスが育てていくみたいなこともアジアのフェスシーンの発展にとってとても重要なことだと思います。

SUMMER SONIC 2023 AFTER MOVIE

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新曲“Gold　～また逢う日まで～”を7月28日（金）にリリースする宇多田ヒカル。映画『キングダム 運命の炎』の主題歌として書きおろした楽曲で、“One Last Kiss”、“君に夢中”に続き3作目となるA. G. Cookとの共同プロデュース作品だ。

宇多田ヒカル新曲、オリジナルノベルティがあたるプレオーダーキャンペーンも開始に

公開されたビジュアルは、昨年リリースのアルバム『BADモード』に続き、写真家のTakay(タケイ)が今作も手掛け、撮影は初夏のロンドンにておこなわれた。ジャケットビジュアルの印象的な白い衣装は、宇多田ヒカルのスタイリングを担当する小川恭平がデザイン監修のもと、サムスミスをはじめ数々の有名アーティストに衣装を提供し世界で活躍するファッションデザイナー・TOMO KOIZUMIが製作したもの。

また、公開と同時に“Gold　～また逢う日まで～”のプレオーダーキャンペーンがスタート。Apple Musicのプレアド・Spotifyのプレセーブ、iTunesでのプレオーダー(iTunesについては19日より受付開始)をした方の中から抽選で300名に「オリジナルGoldミラー」を、キャンペーンに参加した全員に「オリジナル待ち受け画像」もプレゼントされる。キャンペーンは全世界から参加することができ、応募期間は楽曲リリースの前日7月27日(木)23:59までとなっているので、ぜひチェックしてほしい。

映画『キングダム 運命の炎』主題歌スペシャルトレーラー｜宇多田ヒカル「Gold　～また逢う日まで～」

RELEASE INFORMATION

Gold　～また逢う日まで～

2023年7月28日(金)より配信開始

宇多田ヒカル

※映画『キングダム 運命の炎』主題歌

リンクはこちらオフィシャルサイト

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INTERVIEW：安田レイ

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Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞が7月15日（土）に開催される。ブランドが40周年を迎える今回は、LIQUIDROOM／KATA／Time Out Cafeの3つのエリアを全面解放。「屋内フェス」とも言えるボリュームでの開催となる。

2019年に代官山UNITで行われたキックオフイベントから、コロナ禍でのライヴ配信、閉店前のSOUND MUSEUM VISIONでの開催や、所縁あるアーティストたちによるDJミックス・シリーズMUSIC BOXなどで、都市の音楽好きたちの心を掴み続けてきた＜City Connection＞。今年もまた、夏の入り口にピッタリな全15組のアーティストがラインナップされたイベントが開催される。ここでは出演者たちの最近の動向をまとめつつ、パーティーの見所をお届けする。

2023.07.15（土） City Connection powered by Manhattan Portage

WILYWNKA

大阪出身のラッパー／ソングライター、WILYWNKA。関西を拠点としていたVIGORMANとプロデューサー・GeGの2人と共に結成したユニット「変態紳士クラブ」は、日本武道館での単独公演の成功など絶大な支持を誇り、現在は音楽のみならず多方面から注目を集めている。ソロとしては昨年ニューアルバム『COUNTER』をリリース、こちらも評判を呼んだ。

愛くるしいキャラクターと確かなスキル、そしてハイセンスなステージングでオーディエンスを魅了するWILYWNKA。ぜひ＜City Connection＞でも、彼の繰り出すフロウの虜になってもらいたい。

WILYWNKA - Company Flow（Prod. ENDRUN）

さらさ

湘南出身のシンガーソングライター、さらさ。2021年のデビューシングル“ネイルの島”から瞬く間に頭角を表し、昨年末リリースの1stアルバム『Inner Ocean』は大絶賛の嵐。リリースパーティーは急遽発表された追加公演まで即日ソールドアウトとなった。洒脱なサウンドの中に一抹のブルースを滲ませるその姿は、かつてない勢いで人気を集めている。

さらさがどのような存在へと成長していくのか。大きな物語を予感させるシンガーだ、＜City Connection＞では存分にその世界観の中へとダイブしてもらいたい。

さらさ - 火をつけて feat. 松尾レミ（GLIM SPANKY）[Official Music Video]

▼関連記事 ・「音楽」が常に「自分の戻る場所」──対談：さらさ × 新井和輝（King Gnu） ・ふたりはよく似てる──対談：さらさ × 松尾レミ（GLIM SPANKY）（前編） ・ふたりはよく似てる──対談：さらさ × 松尾レミ（GLIM SPANKY）（後編）

スチャダラパー

1990年のデビュー以来、国内Hip-Hopシーンのトップランナーとして走りつづけてきたスチャダラパー。今年の1月には日比谷野音100周年公演＜祝・日比谷野音100周年　スチャダラ2090＞を成功、GAPとのコラボレーションやロボ宙＆Luvrawを迎えたシングル“リンネリンネリンネ”のリリースなど、ANI、Bose、SHINCOの3人の生み出すキラメキは、ここへきてより一層増しているようにも見える。

止まることを知らないリスペクトを、あらゆる方面から集めつづけている彼ら。あらゆる世代を貫くジョイフルなステージを、ぜひ＜City Connection＞で堪能してほしい。

リンネリンネリンネ feat. ロボ宙 & LUVRAW（Visualizer）

DURDN

トラックメイカーのSHINTAとトップライナーのyaccoによるプロデュースデュオ＝tee teaが、韓国人シンガーのbakuとともに結成したユニット、DURDN（ダーダン）。結成時から話題を呼んでいた完成度の高いトラックは拡散されつづけ、今年に入ってからもテレビアニメ『Buddy Daddies』のエンディングテーマ“My Plan”のリリースやSpotify「RADAR: Early Noise 2023」での選出、＜GREENROOM FESTIVAL＞への出演など加速度的にファンを増やしている。

フレッシュでありながら、確かな実力によって支持を獲得している彼ら。「現在のDURDNを見ることができる」といった意味でも、＜City Connection＞のステージは我々リスナーにとって重要な体験になりそうだ。

DURDN - Drink!（Official Music Video）

オカモトレイジ

OKAMOTO'Sのドラマーでありながら、ソロとしてはDJで精力的に活動するオカモトレイジ。その興味／関心は既存のジャンルやリスナーの壁を打ち壊し、主催するカルチャームーブメント「YAGI」での活動をはじめ、その影響力を都市の内外へと波及させつづけている。

今回の＜City Connection＞にもソロとして出演するオカモトレイジ。ポップでありながらドープな感性が生み出す独特なグルーヴに浸ってほしい。

佐藤千亜妃

シンガーソングライターとして、今年でソロデビュー5周年を迎える佐藤千亜妃。6月28日（水）にリリースされる3rdアルバム『BUTTERFLY EFFECT』には、宇多田ヒカル“Automatic”のイントロフレーズをサンプリングした“タイムマシーン”TikTokや人気急上昇チャート1位を記録した“夜をループ”などの話題曲が収録される。

「小さな変化によって誰しも羽ばたける」をテーマに制作されたという本作。今回出演する＜City Connection＞でも、その歌声が演出する、優しさに溢れた時間を体感したい。

佐藤千亜妃 - 花曇り（Lyric video）

tofubeats

神戸出身のDJ／プロデューサー、tofubeats。2010年代前半からの活動はリアルとバーチャルの接続を生み出し、現在は自身が代表を務める〈HIHATT〉を拠点に活動中。短編映画『ムカチノカチカ』に書き下ろした“自由”やBACARDIとのコラボレーションにより実現したaimiとのシングル“No One Is”、映画『北極百貨店のコンシェルジュさん』の劇伴担当など、今年も着実にリリースを重ねている。

そんなtofubeatsが＜City Connection＞に登場。数多の舞台を経験してきた彼のプレイが、恵比寿でどのような化学反応を生み出すのだろうか。今から楽しみだ。

tofubeats - 自由

一十三十一

北海道札幌市出身のシンガーソングライター、一十三十一。積み上げてきたキャリアや客演の数々から顧みても、近年のシティポップ・ムーブメントを語るために避けては通れない、まばゆい存在感を放っているシンガーだ。先日リリースされたDÉ DÉ MOUSEとのコラボレーション・シングル“Love Groovin'”は、フレンチ・ハウスを下地にした今夏の定番曲として、既に多数のプレイリストに顔を出している。

心地よいビートとフロアの熱を、その歌声とステージングでパチパチと繋げる一十三十一。ぜひ当日は、ゆらゆらと没入してほしい。

流線形／一十三十一｢悲しいくらいダイヤモンド｣

KM

プロデューサーとして、現在のHip-Hopシーンを支えるKM。今年のプロデュース参加作に絞っても、SKI-HIの最新シングル“Dream Out Loud feat. ØZI”からSIRUPの最新EP『BLUE BLUR』からの一曲“See You Again”、加藤ミリヤの最新アルバム『BLONDE16』にJJJ『MAKTUB』と、そのビートは領域を跨いで広がり続けている。

クールなプロデュースワークでの活躍を見せるKM。今回は決して多くは無いライヴでの登場。あらゆる都市を沸かせてきた彼のスキルを、ぜひフロアで体感しよう。

KM - Stay II（feat. Lil' Leise But Gold）（Live at WWW X）

ケンモチヒデフミ

サウンドプロデューサーにトラックメイカー、そして作詞／作曲家として活躍するケンモチヒデフミ。水曜日のカンパネラをはじめ、xiangyuや電音部などへのプロデュース・ワークで高い評価を得てきた。直近ではanoの新曲“スマイルあげない”でも話題に。

そのトラックによって、日本および世界規模での慢性的なポップス中毒を巻き起こしているケンモチヒデフミ。ソロでの登場となる＜City Connection＞で、彼のエッセンスを存分に摂取してほしい。

Kenmochi Hidefumi - TukTuk Yeah（Official Audio）

Campanella

愛知県出身、東海地方を中心に活動するラッパー・Campanella。名古屋をはじめとしたローカルなシーンとの強固な繋がりはそのままに、STUTS『Orbit』にC.O.S.A『Cool Kids』、Moneyhorse『MONIBUM』、そして約6年ぶりとなったJJJの話題作『MAKTUB』など、ここ半年〜1年だけでも多くの話題作／重要作に参加している。

スキルと注目度は止まることを知らず、青天井のプロップスを獲得し続けている彼。＜City Connection＞でも、やはり目撃しておきたいところだ。

Campanella - Puedo feat. KID FRESINO（Prod by Ramza）【Official Music Video】

okadada

東京のクラブを中心に活動するokadada。毎夜毎夜ブースに登場しては、フロアの耳目をグイグイと集め、高次元へと投げ渡している。大小、また屋内外を問わず、あらゆる場所を自らのフィールドへと変えてしまうDJだ。

都市型音楽プロジェクトを掲げる＜City Connection＞では、いったいどのようなプレイを見せてくれるのだろうか。余りある手札の中からokadadaが選択するカードに注目だ。

SUKISHA

東京を拠点に活動するシンガー／トラックメイカー／マルチ・インストゥルメンタリストのHiroyuki Ikezawa（池澤寛行）によるプロジェクト、SUKISHA。今年リリースした「すき家明太マヨチーズ牛丼のために書き下ろした新曲」というCMソング“Choice”で聞かれるような、チルアウトを誘う楽曲が特徴だ。

今月行われたばかりの、自身初となるビルボードライブも成功させたSUKISHA。甘い歌声が導く極上のリラクゼーションを、＜City Connection＞でも期待したい。

SUKISHA × kiki vivi lily - Rainbow Town [Official Video]

DJ HASEBE

90年代から東京のシーンで活動しつづけているDJ HASEBE。渋谷のクラブから屋外フェスのDJブースまで、都市から都市を毎週末渡り歩いている彼のスタンスは毎週更新されるプレイリスト「TOKYO GROOVE」を一瞥すれば明らかだ。CRAZY KEN BANDの横山剣やおかもとえみ、Michael Kanekoなど豪華ゲストが参加した最新ミックス『Lovers City Groove』には、ドライブタイムにフィットするサマーチューンが並ぶ。

＜City Connection＞では自身のDJパフォーマンスを発信し続けてきたYouTube企画Welcome to my roomとのコラボにより生配信もおこなわれるとのこと。会場に足を運べない人たちもパーティーの雰囲気を味わうことができるようになっている。DJ HASEBEが描く都会のグルーブに包まれて欲しい。

DJ MIX SHOW - Welcome to my room [128-2]

ShioriyBradshaw

東京を拠点にアジア／海外で活動するDJのShioriyBradshaw。テクノを軸に活動の裾野を広げ、自身の主催パーティー＜Eustress＞を今年よりローンチ。ベルリン拠点のコレクティヴ〈Einhundert〉やコロンビアの新興レーベル〈TraTraTrax〉、そしてソウルよりSeohyunを招聘するなど、ワールドワイドな視点でキュレーションを行っている。

様々な都市でのナイトライフを経験してきたShioriyBradshaw。今回の＜City Connection＞では、どのような紋様を浮かび上がらせるのだろうか。

＜City Connection＞開催に際して、気鋭の映像集団YUKIKAZEが手がけたティザームービーも公開されている。楽曲はWILYWNKAの“Our Style”。最高の一日をぜひともお見逃しなく。

City Connection ’23 Teaser Movie

EVENT INFORMATION

City Connection powered by Manhattan Portage

2023.07.15（土）

LIQUIDROOM／KATA／Time Out Cafe

OPEN 14:00／CLOSE 21:00

Manhattan Portage TOKYO店頭販売前売チケット ¥3,800（※別途ドリンク代）

前売チケット ¥4,300（※別途ドリンク代）

 

LINE-UP WILYWNKA さらさ スチャダラパー DURDN オカモトレイジ 佐藤千亜妃 tofubeats 一十三十一 KM ケンモチヒデフミ Campanella okadada SUKISHA DJ HASEBE ShioriyBradshaw

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