シンガーソングライターのさらさが、新曲“火をつけて feat. 松尾レミ（GLIM SPANKY）”を配信リリースした。本作は、さらさが昨年12月にリリースしたファーストアルバム『Inner Ocean』の収録曲“火をつけて”を、10代の頃から憧れの存在だったという松尾レミを迎えて再構築したもの。

松尾の歌う新たなパートが加わったり、サビではふたりのハモリがフィーチャーされたり、さらさにとって重要な位置を占めるこの曲の、新たな魅力を引き出すことに成功している。これまでもフェスなどで共演したことがあるというさらさと松尾に、楽曲制作のエピソードやお互いの印象についてなどたっぷりと語り合ってもらった。

前編では、おふたりの出会いの話や、コラボ曲のきっかけについて語ってもらっている。後編では、楽曲制作の背景から、今回の制作を経て変化したことなどの話題に…。 前編はこちら

──さらささんから、レミさんに何かしらリクエストはしたのですか？

さらさ　この曲をどういう気持ちで作ったのかを、最初の段階でざっくりとお話しさせていただきました。私はこれまで自分自身の「女性性」みたいなものを、表現として出すのがあんまり好きじゃなかったんです。でも、ライブの時などエモーショナルに歌い上げるラブソングがあったらいいなと思い、そこから言葉選びや歌い方、メロディなどを考えて作ったのがこの曲なんです。一聴するとラブソングだけど、実は自分自身のことを歌っているというか。インナーチャイルドと対話しているような感じでもあって。

そういうことをレミさんにお伝えした上で、レミさんが今考えていることとか、鮮度高く今出てくる感情みたいなものを入れてもらえたら、あとはもう自由に作っていただいて大丈夫ですとお伝えしました。それで返ってきたテイクはもう、何の文句もない素晴らしい内容でしたね。

松尾　ありがとう。こういう曲ってグリムではやってこなかったけど、個人的にすごく好きな世界観だしクリエイティブ魂をくすぐられました。ただ、あまり聴きすぎるとメロディが自分の中で完全なものになり過ぎるかなと思い、聴くのは2回か3回までにしました。その代わり歌詞は何度も読んで、どんなことを歌っているのか、ここに新たにどういう意味を持たせられるかを考えましたね。

この曲って、全体的に「波」のイメージがあって。うまく相手を受け入れられなかったり、怖くて震えていたり、かと思えば火をつけたり、抱きしめあえることを願ったり。そういう気持ちの機微を、寄せては返す「波」のイメージに喩えているから『Inner Ocean』というアルバムタイトルなのかな、とか（笑）。そういうふうにこの歌詞を解釈しました。

さらさ　ああ、すごく嬉しいです。この曲に出てくる〈ふたり〉というワードは恋人にも家族にも、自分自身でも当てはまる言葉で、そこにレミさんがフォーカスしてくださったのがとても嬉しかったです。

松尾　今日話したような私たちの特別な出会い、その後の交流についても歌詞に入れたくて。そういう意味で、さらさちゃんの言ったように〈ふたり〉の世界を膨らませられれば私がやる意味があるんじゃないかと思ったんですよね。「書き手である私自身のことを歌いつつ、聴いてくださった人たちにもちゃんと当てはまる普遍的な内容にする」というのが、歌詞を書く上での私自身のテーマでもあるので。例えば、〈初めから分かってた気がするけど　／ふたりはよく似てる〉というところは、私とさらさちゃんの関係性だからこそ歌える歌詞なのかなと。

さらさ　最初、1番をレミさんに作ってもらったんですよね。レミさんが書き加えた歌詞から始まり、後半でオリジナルに戻るという構成を考えていたんですけど、いただいたテイクがとってもエモーショナルだったので、「これは後ろに持ってきた方が効果的だな」と。2Aでリズムがなくなり、そこで初めてレミさんの歌が登場する構成の方が、より良い感じになると思って仕上げたところ、文句なく素晴らしい内容になりました。

ちなみに、今レミさんがおっしゃった〈ふたりはよく似ている〉部分がすごく嬉しくて。いただいたとき、「これって私たちのことかな」「いやそれは考えすぎだよな」と色々妄想していました（笑）。

松尾　可愛い！（笑）

さらさ　あははは。もちろん歌詞なのでフィクションではあるんですけど、そこを聞くたびにニヤニヤしちゃいます。

──レコーディングはいかがでしたか？

さらさ　私はレコーディングはまだ2、3年くらいしかやってきていないんですけど、やっぱり15年やられている先輩の姿は学ぶべきところがたくさんありました。レコーディングにはうちの社長（ASTERI の対馬 芳昭）も来ていたんですけど、「レミさんのテイク選びは本当に的確だね！」と感心していましたね。

松尾　恐縮です（笑）。私の歌い方って、下北沢のライブハウスでとにかく爆音のバンドサウンドに負けないように歌わなきゃ、と思って叩き上げてきたものなんですよ（笑）。亀（亀本寛貴）がどれだけ歪んだギターを鳴らそうが、「負けねえ！」みたいな。

さらさ　あははは！

松尾　でも“火をつけて”は、そういう歌い方では合わないところがあるんですよね。もちろんエモーショナルに歌い上げるところはあるんですけど、場所によっては優しい表情を見せたりして。声にどれだけ空気を含ませるか？　だとか、すごく微妙なニュアンスをつけていかなければうまく表現できない。もちろん、曲を作った本人だからというのもあるんですけど、この“火をつけて”が持つ世界観に一瞬で引き込むような歌い方をさらさちゃんはしていて。そういう歌い方、声の使い方を今回たくさん学ばせてもらいました。

──コラボをしてみて、お互いの印象は変わりました？

さらさ　「やっぱりレミさんは愛のある方なんだな」と再認識しました。ライブでご一緒して、名前も知らないようなこんな新人のアーティストに対して最初からすごく優しくしてくださって。今後もし、自分より下の世代のミュージシャンと接する機会が増えていったときは、自分もレミさんのように接することができたらいいなと思いました。人との関わり方のお手本にもなるような方だなと。とにかく、こうやって一緒に制作ができているのが夢のようです。高校の体育館でGLIM SPANKYをカバーしていた頃の自分に教えてあげたい（笑）。

松尾　本当に嬉しい。ありがとうさらさちゃん。実は今度、GLIM SPANKYとしてリリースされる新曲“ラストシーン“は、レコーディングがちょうどこの“火をつけて”の制作時期とかぶっていて。さらさちゃんとの共同作業のことをたくさん思い出しながら歌いました。そういう意味では自分の創作活動にもフィードバックさせてもらっていますね。

さらさ　光栄です。もしかして、その新曲ってドラムは哲ちゃん（粕谷哲司）ですか？

松尾　そう！　Yogee New Wavesの粕谷くんも実は昔GLIM SPANKYのコピバンをやってくれてて。早稲田でグリムのコピバンが出るというので、こっそり観に行ったことがあるんだけど、そこで叩いていたのが粕谷くんだったんだよね。

さらさ　ええー、そうだったんですか！

松尾　そこからずっと交流が続いていて。彼はさらさちゃんの楽曲でも叩いていると知って、「今回は粕谷くんに頼むしかない」と思ってオファーしたんですよ。そういう意味では、さらさちゃんからの影響がグリムにもたくさん還元されているんです。

──来たる6月22日に東京・恵比寿LIQUIDROOMでGLIM SPANKYとさらささんのツーマンライブが開催されますが、そこに向けての意気込みを最後にお聞かせください。

さらさ　以前からLIQUIDROOMでライブをやるのが夢だったんですけど、それをグリムのおふたりとのツーマンという形で叶えることができることが本当に夢のようです。特に“火をつけて”のCメロでエモーショナルになるところ、レミさんからデモが送られてきた時から「これ一緒にライブとかで歌ったらヤバすぎる」と思っていたので、それが実現する瞬間を本当に楽しみにしています。特別な夜になるのは間違いないことですし、高校生の時にグリムを教えてくれた幼なじみとか、一緒にグリムを聞いていた友人とか、みんなくると思います。

松尾　え、そうなの？　それは絶対会いたい！（笑）

さらさ　何年も前からの伏線を、ようやく回収するような気持ちでもありますね（笑）。

松尾　私にとってもLIQUIDROOMは、好きなバンドがライブをよくやっている憧れの場所。そこでさらさちゃんと、この曲を歌えることが何より嬉しいです。さらさちゃんのバンドセットもまだ観たことがないので、それも楽しみだし。さらさちゃんが聴きたいグリムの曲を教えてほしい。それを参考に今回はセットリスト組むから。

さらさ　本当ですか？　ヤバイ！

さらさ - 火をつけて feat. 松尾レミ (GLIM SPANKY) [Official Music Video]

シンガーソングライターのさらさが、新曲“火をつけて feat. 松尾レミ（GLIM SPANKY）”を配信リリースした。本作は、さらさが昨年12月にリリースしたファーストアルバム『Inner Ocean』の収録曲“火をつけて”を、10代の頃から憧れの存在だったという松尾レミを迎えて再構築したもの。

松尾の歌う新たなパートが加わったり、サビではふたりのハモリがフィーチャーされたり、さらさにとって重要な位置を占めるこの曲の、新たな魅力を引き出すことに成功している。これまでもフェスなどで共演したことがあるというさらさと松尾に、楽曲制作のエピソードやお互いの印象についてなどたっぷりと語り合ってもらった。

──さらささんは、デビュー前からGLIM SPANKYが好きだったそうですね？

さらさ　はい。幼なじみがGLIM SPANKYにハマって、高校の軽音部でグリーン・スパンコールっていう名前のバンドを始めたんですよ。

松尾　あははは、最高！

さらさ　私もその幼なじみにグリムを聴かせてもらってめちゃめちゃ好きになって。後夜祭の時にグリムの“ワイルド・サイドを行け”をバンドでカバーしたり、“焦燥”や“大人になったら”を弾き語りしたりしていたんです。特に“大人になったら”は、カバーするたびにいろんな縁を呼び寄せる不思議な力がありましたね。で、高校を卒業するかしないかくらいから「オリジナル曲を作ってみようかな」と思うようになり、それで作った数曲は完全にグリムの影響を受けていました。

松尾　えー、気になる。聴きたい！（笑）

さらさ　恥ずかしくて聴かせられないです（笑）。でも、例えば歌詞を書くときとか「恋愛の歌詞を書く人、つまんない」みたいに当時は考えていて。自分の考えていることとか、社会的なこととかをテーマにしているレミさんの歌詞が大好きだったんですよ。とにかくレミさんとグリムが憧れだったし、創作における最初のモチベーションでもあったんです。

松尾　ありがたすぎる。こんなふうに言われることって初めての経験というか。私たち来年でメジャーデビュー10周年なんですけど、どこへ行っても一番若手という状況だったんですよね。なので「影響を受けました」とか「学生時代に歌ってました」とか、自分たちより若い世代のアーティストに言ってもらえるようになったのも、本当にここ最近で。自分たちのやりたいこと、やってきたことが、こうやって届いていたんだという喜びをひしひしと感じています。「曲げずにやってきてよかったな」って。

──松尾さんが、最初にさらささんの音楽を知ったのはいつだったんですか？

松尾　2022年に開催された＜Slow LIVE'22 Spring in 日比谷野外大音楽堂＞のリハーサルでした。その時さらさちゃんはアコギの弾き語りだったよね？　私、自分も含めてボーカリストへのハードルがかなり高くなってしまうところがあるし、誰かの「声」に惹きつけられることって本当に稀なんですけど、さらさちゃんの歌を聞いた瞬間、思わずマネージャーと顔を見合わせたんですよ。「いいね！」って。

さらさ　嬉しい。

松尾　それでリハのあと挨拶をさせてもらい、本番ももちろん拝見したんですけど、さらさちゃんのことは「バックボーンが見えつつ今のシーンで輝く才能を持っている方だな」と最初から思っていました。私は音楽だけでなくファッションやアートワークも含めた表現を大切にしているのですが、さらさちゃんも自己プロデュース力に長けているというか。楽器や洋服にもすごくこだわっているのが伝わってくるし、そういう姿勢もいいなと思って。「仲良くなりたいな」と思っていましたね。さらさちゃんは、いつ頃からファッションやアートに興味を持っていたの？

さらさ　それこそ子どもの頃からビジュアルアートに興味がありました。高校の頃からコラージュとか作っていたし、雑誌や本を読むのも大好きで。高校を卒業するときも、大学とか全然興味がなくて、「留学するか、進学するなら美大だな」と思っていましたね。洋服も幼稚園の頃から大好きで、自分で選んだ服じゃないと絶対に家から出ないような子だったんです（笑）。自分が好きだな、かっこいいなと思うアーティストは服まで可愛かったりして。

松尾　同じだ！（笑）

さらさ　だからこそ、高校生の頃にグリムに出会い、レミさんが自分でアートワークを手掛けていたり、ビンテージの洋服にこだわっていたりするのを知って、「こういう人いるんだ！」とすごく感銘を受けて。ビンテージの服とかたくさん集めて60’sっぽい格好をしていたのもレミさんがお手本でもあったんですよね。

そういえばレミさん、「バンドを始めた頃は、好きな服を着てロックをやっていることに対して批判的な声があった」と以前おっしゃっていたじゃないですか。「だからこそ、下の世代の私たちが自分の好きな服を着て歌っているのが嬉しいよ！」って。

松尾　そう。私がグリムを始めた頃は、「ロックやるんだったら革ジャンにギブソンだろ、なんでワンピースなんて着てるんだよ」とか、「可愛い服とロックは合わないよ」みたいな謎の価値観を押し付けられそうになって。「いや、合うだろ」と思ってましたね（笑）。だって日本には野宮真貴さんがいたし、海外にも可愛いファッションでロックをやっているアーティストが今も昔もたくさんいるわけで。なので、そういう上の世代の変な価値観とは闘ってきましたね。さらさちゃんみたいなアーティストが今、活躍しているのはすごく頼もしいし嬉しいです。

──＜Slow LIVE'22 Spring in 日比谷野外大音楽堂＞以降もおふたりは交流があったのですか？

さらさ　去年、新潟の＜ヨルソライロ -夜空ライブ- in 南魚沼＞でご一緒した時に、レミさんが“大人になったら”の前のMCで、私のことを話してくださいましたよね？

松尾　そうなんですよ。“大人になったら”は大学生だった頃に実家の寝室で作った曲なんですけど、「今は知らない誰かがいつかきっと、この曲をどこかで聴いてくれる日が来るといいな」と思ったんです。だから、この曲をずっと大切に歌ってきてくれたさらさちゃんと出会えたのは、運命みたいに感じていて。歌詞にある、《知らないあの子が私の歌を　そっと口ずさむ夜明け　優しい朝》の〈知らないあの子〉に、やっと出会えたという話をMCでしたんです。

さらさ　それを私はお母さんと一緒に、客席のど真ん中で見てたんですけどふたりで号泣しました（笑）。

松尾　私も話しながら涙が出そうでこらえてた（笑）。

さらさ　そういえば昨年末の人見記念講堂でのワンマンで、“大人になったら”を歌っている時のレミさんが涙声になっていたのがすごく印象的でした。やっぱりレミさんにとってもこの曲は特別なんだなって。

──そんな、相思相愛のふたりが今回コラボをすることになったのは、どんな経緯だったのですか？

さらさ　“火をつけて”は、私が年末に出したファーストアルバム『Inner Ocean』に入っているんですけど、コロナ禍でスランプに陥ってしまい、曲作りが「楽しい」と思えなくなって「このまま曲が作れなくなってしまうかも」という状態が2、3年続いた後、ようやく書けた曲なんです。しかも、今までの延長線上ではなくて、新しく自分が目指すべき場所というか、新たな可能性が見える曲になったなと。“火をつけて”が書けたことで、「この先もきっとやっていける」と確信することができたんですよね。

そんな、自分自身を救ってくれたこの大切な曲を、もっと聴いてもらうきっかけができたらいいなと。最近だと藤井 風さんとJVKEのコラボ“golden hour （Fujii Kaze Remix）”みたいに、もともとヒットしていた曲を他のアーティストの方、それも国境とか世代を超えたコラボレーションで再構築していく、みたいなことがここ数年増えてるじゃないですか。そういうことを“火をつけて”でやったらすごく面白いんじゃない？　という話になって。真っ先に思い浮かんだのがレミさんだったので、ダメ元でオファーさせていただいたんですけど、そうしたら快く引き受けてくださって実現することができました。

松尾　めちゃくちゃ面白そうだったので、連絡をいただいてすぐ「やりたい！」って言いました。もちろん、やるからには最高のものを作らなければと。フィーチャリングってすごく難しいんですよ。もともと完成しているオリジナル曲が「正解」なので、それよりも良くなくなるか、あるいはオリジナルと違う要素をちゃんと入れられるか？　しかないと思っていて。そういう意味でのプレッシャーもあったのですが、さらさちゃんとは感覚的な部分で「いい」と思うものが似ているし、繋がる部分が多いと思ったので、自然な気持ちでこの曲に愛情を持って向き合えば、きっといいものになるだろうと。