早稲田大学のサークルで出会い、卒業後に再び集まって結成された6人組バンド、asobi。2019年の結成から約5年、3人のMC、ギター、ベース、トラックメーカー/DJという若干変則的な編成で多彩なジャンルに跨るポップなサウ […]
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早稲田大学のサークルで出会い、卒業後に再び集まって結成された6人組バンド、asobi。2019年の結成から約5年、3人のMC、ギター、ベース、トラックメーカー/DJという若干変則的な編成で多彩なジャンルに跨るポップなサウンドを響かせ、着実にリスナーを拡大してきた彼らが、ついに1stアルバム『JUNCTION』をリリース。WEB CMに起用された“Hurts So Good”をはじめとした既リリース曲とサウンド面での挑戦も光る新曲を混ぜ合わせた多様な構成で、なおかつ全体を貫くストーリーのある、asobiの5年間を詰め込んだ集大成的な作品となっている。
バンド初となるワンマンツアー＜asobi 1st album JUNCTION release tour＞を控えたタイミングでIsami Shoji（Vo.／MC）、荒幡勇樹（Vo.／MC）、後藤スパイシー（Vo.／MC）、コマツ（Gr.）、三枝（Ba.）、Lainey（トラックメイカー／DJ）の6名全員に集まってもらい、asobiのこれまで、そしてこれからについて話を訊いた。
おそらく、この記事が公開されるのはasobiがツアーの大阪公演を終え、東京公演に備えている頃だろう。ぜひワンマンツアー東京編に足を運んでみてはいかがだろうか。
INTERVIEW asobi
──1stアルバム『JUNCTION』のリリースを2日後に控えたタイミングでの取材になりました。現在の心境はいかがですか？
Lainey：やっぱり1stアルバムってことはasobiが結成してから5年間の集大成でもあるので、個人的にはすごく特別な想いがあります。5年やってここまでできたという一つのターニングポイントだし、すごく大事な機会だなと。具体的には、去年の年明けに今発表されているワンマンのハコを抑えて。そこに向けて逆算的にアルバムをこの時期に出したいということで、ここ1年は集中してアルバム、そしてワンマンに向けて動いてきました。それくらい長期的にアルバムやライブを見越して活動するのは初めての経験でしたね。
──締め切りを決めつつ、長い時間集中して制作したんですね。
Isami Shoji：新たにアルバムに入れる曲を最初に録ったのがいつだったか僕は忘れてしまったくらい前で、こんなに時間が掛かるんだなアルバムって、という感じです。
Lainey：ずっと頭の片隅にはあったことをやっと形にできた感覚です。
──asobiは大学のサークルのメンバーで結成されていますよね。結成当時と比べてメンバー間の関係性に変化などはありますか？
荒幡勇樹：友達のノリのようなものはずっと根底にあって、そんなに変わっていないと思います。自分とShojiが一番年下なんですけど、他の年上のメンバーに敬語を使わなくなったりはありますけど（笑）。いっしょにものを作っていくプロセスの中で友達としてだけだと見えてこない良い面や悪い面、長所も短所も見えて。音楽性も含めてパーソナリティが全然違う6人だったりもするので、それぞれに対するコミュニケーションの取り方がより深くわかってきたりという変化はあるかもしれない。
Isami Shoji：基本は仲良いからね。毎回ライブ終わりはみんなで飲みに行って楽しくやってますし。
荒幡勇樹：なんなら音楽の話とか全然しない。プライベート寄りの話をすることの方が多いんじゃないかな。
──より親密になっているんですね。バンド名にもなっているように“遊び”の意識がこのバンドにはあると思います。結成当初と比べてリスナー数の増加という面でも環境は大きく変化しているように感じますが、何か意識的な面でも変化はありますか？
Isami Shoji：初期は下ネタの曲とか作っていたんですけど、それはやりにくくなりました（笑）。いや、それがやりたいってわけじゃないんですけどね（笑）。
Lainey：それはそうだね（笑）。僕が個人的にトラックメイカーとして最近意識しているのはジャンルをちゃんと勉強することです。asobiっていうバンドがどうやら聴かれているぞっていうときに僕ら誰もジャンルのことや近いとされるアーティストについて知らなくて。でも僕らの曲が入っているプレイリストや、最近キテるアーティストなどを聴いている中で、ジャンルがどうやって形作られているのか、勉強しようと思うようになり。それをかなり意識的にやったのが個人的には今回のアルバムかなって。この曲はこういうクラブミュージックのジャンルから流用してきているんですよってちゃんと言語化できる。そして実際にDJの仲間内で「今回はリキッドファンクやってたね」と声を掛けてもらったりもするようになって。きっとそれはasobiを始めてリスナーも含めていろんな繋がりができていないとわからなかったことです。最初はノリと勢いでやっていた部分も大きかったので。
──そもそもボーカル／MCが3人いて、ギター、ベース、トラックメーカー／DJという編成は珍しいですが、その点は結成から5年間で意識することはありましたか？
Isami Shoji：Laineyさんが「トラックを作ったからみんな上に乗っけてみてくれ」ってことで最初に集まったから。そのときすでにドラムがトラックに入っていたし、ドラマーがいないのが当たり前だったというか。
Lainey：最初はフリースタイルラップバトル的なイメージだったんです。もともとサークルの仲間なんですけど、サークルの合宿とかで誰もフリースタイルラップなんてできないけど、そういう遊びをやっていたなと思って。ビートを作ってみたから、それをバックに遊んでみようよ、スタジオで、っていうところから始まってたまたま今の形態に落ち着いたんです。
──特に楽器隊の三枝さんとコマツさんは人が叩いていないビートへのアプローチという点で苦労することはありませんでしたか？
三枝：最初はやっぱりサウンド全体がのっぺりしてしまう難しさはあったんですけど、まずLaineyさんのビートがグルーヴィーというか、細かいリズムがたくさん入るようになったことでやりやすくなっていきましたね。あと3人それぞれのボーカルの特性がより鮮明に見えてきて、それに合わせた弾き方やフレーズを考えるようになったので、昔よりもドラムのいないバンドとしてのノリは良くなってきていると思います。
コマツ：ギター的にはどうしても音域的にトラックと被ってしまう部分があって。特に低い音の弦を使うと他の音とぶつかってしまうところもあり、フレーズ作りは難しいのかもしれません。ただ、その隙間を見つけながら曲に合わせてフレーズを構築していくことは個人的には楽しくて、ずっとその感覚は変わっていないですね。逆にグルーヴの根幹が人の叩くドラムじゃないので、何でもできちゃうところもあって。エフェクターをいろいろ使ってみたり、ギターをトラックの一部として捉えたり、あえて肉体的な弾き方を試してみたり、そういうトライアンドエラーができるのはこの編成ならではの部分もあるのかなと思います。難しいけど、そこが楽しいんです。
Lainey：打ち込みの音と楽器の音を混ぜる方法は近年だと多くのアーティストがトライしていることだと思うんですが、この編成はトレンドというか、「今ガラージがアツいよね」「ジャージークラブがキテるよね」という話になったとき、やってみようと思えばパッとすぐに出力できることも良さだと思うんです。だからこそ至るところからリファレンスを持ってこられる。
メンバー6人それぞれが起点になっていると感じる曲
──自由度の高さが良い方向に働いているんですね。ここからはせっかく今回6人全員に集まっていただいているので、アルバムの収録曲も含め、それぞれにとって起点になっていると感じる曲を教えてほしいです。
Isami Shoji：起点になっているかわからないけど、“All In My Head”が好きです。僕の中ですごく上手くできた、メロディーや構成が自分の中で綺麗にハマった気がしていて。あんな感じの曲をもう一度作りたいなと思う曲ですね。
Lainey：asobiは僕かShojiのどちらかがデモを持ってきて、Shojiが持ってきたときはそれを僕の方でトラックアレンジすることが多いんですけど、“All In My Head”はShojiが持ってきたデモの段階では今までにないくらい作り込まれていたんです。だからShojiの中で細部までイメージがはっきりしていたのかなって。
Isami Shoji：作り込むのに自分はすごく時間が掛かっちゃうんだけど、そこまでやってみるとそのあとの道筋がすごくはっきり見えている気がして、すごく作りやすかった。Laineyさんもそこに上手くハメてくれて、相乗効果で良いトラックになったなと。テーマのようなフレーズを繰り返したりするのはずっとやりたかったし、小ネタも散りばめられていて、すごく好きな曲です。
asobi - All In My Head [Official Music Video]
──後藤さんはいかがですか？
後藤スパイシー：バンドとしては“Empty Room for Two”と“Hurts So Good”が軸にあるなと思っていて。ちょっとチルなサウンド感というか。僕はアルバムを作る中でシンプルってワードをしきりに言っていたんです。できるだけシンプルにやろうっていう気持ちが僕の中にあって、そういうものがリスナーに受け入れられてきた感覚があるんですよね。“GREAT JOURNEY”は僕がイニシアチブを取ってやったんですけど、そういうシンプルさを出した曲になっているかなって。さっきのShojiが言った“All In My Head”のような入り組んだ曲も別軸であって、いろんな曲が書ける、選択肢があるのもasobiの強みだと思うので『JUNCTION』っていうアルバム自体に、僕らが持っている彩り、選択肢を全部含めて、そこでバランスがとれた、全部集大成的なものになったと思います。
Lainey：“GREAT JOURNEY”は日本のチルなポップス、コロナ禍あたりで流行っていたあれを全面に打ち出してみたりもした曲ですね。
asobi - Empty Room for Two [Official Video]
asobi - Hurts So Good [Official Music Video]
──後藤さんの場合、ソロでやっている音楽とasobiの音楽の棲み分けは5年の間に変わってきましたか？
後藤スパイシー：そうですね、僕はasobiのようなオシャレなポップスを聴いてこなかったんですけど、asobiの曲を作るに当たって聴くようになって、すごく面白いなって思ってます。
──ちなみにオシャレなポップスというと具体的にはどういった？
後藤スパイシー：星野源やTENDREですかね。asobiの作り方としては、例えば初期の下ネタの曲だったりとか東京の文化を面白く言う曲があって、その頃は自分の持っているものを出そうと思っていたんですけど、今は聴いたものを全部出していこうというか、asobiをやっている中で知った曲を出していこうという感じになって、最近はすごく楽しくなっていますね。音楽の幅がめっちゃ広がったと思います。
Lainey：すごく大きかったのが、アルバムで“GREAT JOURNEY”という後藤がメインの曲、“Dim Lightという荒幡がメインの曲を作れたことですね。そうなったときに後藤は後藤でディレクションするとなると今までになかった後藤なりの言葉でいろんな人に働きかけてこういう曲を作りたいと、すごく意思が見えたし、荒幡も荒幡でこういう曲にしたいという想いがしっかりあって、彼はDTMもできるから自分でトラックに手を加えたりもしていて。それぞれのアプローチがあって、結果的に曲としてまとまったことは、バンドとして大きかったですね。いつものShojiと自分がイニシアチブを取るやり方とは違った感覚で曲が出来上がっていく感覚が新鮮だったし嬉しかったです。
後藤スパイシー めちゃくちゃ意思あった！（笑）。コマツにも水面下で個人的に連絡したりして。
Isami Shoji：スパイシーの「イシ」は意思ってことね。
一同：……。
Isami Shoji：ちょっとカットでお願いします。
一同：（笑）
コマツ：“GREAT JOURNEY”のギターはサビ前までいっしょに作ったんだよね。
三枝：そうなんだ！
──“Dim Light”は荒幡さんが率先して制作されたんですね。
荒幡勇樹：自分がメインで作ったんですけど、asobiの曲の中でも歌詞はめっちゃ暗いっていう（笑）。今もTシャツ着ているんですけど、自分はXGがめっちゃ好きで、LaineyさんがXGの“LEFT LIGHT”をリファレンスとしてトラックを作ってきてくれて、すごくラップしやすいビートで作ってくれていたので、そこから自分がメインでやりたいなと思って作ったんです。たぶん自分が作ってきたラップの中では一番中身としても身が詰まった感じですし、フロウもこれまでで一番カッコいいと思っているので、注目して聴いてもらえたら嬉しいですね。
XG - LEFT RIGHT (Official Music Video)
──XGのTシャツ、気になっていましたが純粋にファンなんですね。荒幡さんにとって起点になっている曲は他にありますか？
荒幡勇樹：バンドのポイントになっている曲は“Hearts Collide”だと思っていて。基本は16小節でラップを作るんですけど、この曲は24小節で。増やして作らせてもらっているんです。歌とラップの中間のようなことをやりつつ、早口でラップしていたり、コーラスを重ねていたり、自分のラッパー、あるいはシンガーとしての色がうまいことまとまっているというか、いろんなバリュエーションで24小節埋められたなと。あと、聴いてくれた人に「車のCMっぽい映像が目に浮かんできます」と言ってもらえることが多くて。情景が浮かびやすい曲だったのかなって。それが提示できたことは自信にもなりましたね。
asobi - Hearts Collide [Official Music Video]
──ボーカル／MCがいると、やっぱりライバル意識というか、やってやるぞという気持ちはお互いにあるんですか？
Isami Shoji：めっちゃある......。
Lainey：Shojiはよく言ってるよね（笑）。
Isami Shoji：絶対負けたくない。負けたくないけど、いつも他の2人がすごいの作ってくるからドキドキしていて。一応今はメインボーカル的な立ち位置だけど、いつこのポジションが取られるかビクビクしてます（笑）。
荒幡勇樹：あまり比較したりはしないですね。自分は特にラップがメインだし、基本Shojiがメロディーを作って良い感じでサビを作ってくれるんで、安定して「良いじゃん」と思える曲にしてくれるから、その上で自分は好き勝手やらせてもらっています。
後藤スパイシー：荒幡はラップ、ときには歌もできる。だからみんな歌えてみんな強いというか、みんなイケてるから自由でいいなと思っていて。個人的には2つ目のサビを作ろうという意識はありますね。しかも自分は日本語で歌っているので浸透しやすいパートだから、できるだけキャッチーに。
──基本的に日本語を使う後藤さんと荒幡さんはメッセージの部分を担っている意識もあるということですか？
後藤スパイシー：そうですね、最初にShojiが歌詞のテーマを決めるような曲が多いので、そのテーマに沿って日本語で書くということを僕はやっているんですが......荒幡さんは全く違ったものを持ってくる（笑）。
Isami Shoji：俺と後藤は結構テーマを揃えるんですけど、荒幡はそのとき言いたい意見を乗せるんで。リアルなラッパーとして。
Lainey：そこはめちゃくちゃラッパーだよね。
──荒幡さんのラップは社会に対しての視点を含んだリリックも多いですよね。
荒幡勇樹：自分のラップって外の世界に対しての現状について思っていることか、自分の内面のモヤモヤした部分についてかのどちらかがほとんどなんですけど、そのときどきで一番強く思っていることが脂が乗っかって言葉が降りてくるんですよね。今後はプロとしてテーマに沿ったものもしっかりやらなきゃなと思いつつ、今思っていることしか書けないなっていう。
──少し脱線してしまいましたが話を戻して、コマツさんの起点になった曲を教えていただけますか？
コマツ：個人的には“What If”です。僕はみんなのバックグラウンドが違うことが非常に大きなasobiの強みだと思っていて。ベン図でいうと6つの別の円が部分的に重なり合っているのがasobiというイメージで。みんなバラバラだけど、聴き心地の良い音楽が好きという認識や、イケてるものにしたいというのは潜在的な意識が共通していると思うんです。だから自然とまとまっている。その中で“What If”は個人的にasobiの中ではディストーション・ギターを全面に押し出している曲なんです。Shojiが持ってきた弾き語りの録音がベースなんですけど、それの時点ではすごい爽やかで、Laineyがそこにとても疾走感があるリズムを持ってきて、それを聴いた瞬間に一発で歪みで音の壁を作りたい！と思って。今までasobiで歪みをやったことがなかったんですけどね。レコーディングでは初めてアンプを複数使って並べて、マイクの位置を変えたりとトライしました。
それに加えて荒幡くんも普段ラップが多いですけど、かなり歌重視で、ボーカルのパートでもみんな違うアプローチをやっていて。ギターもそれに影響されて付点8分のエフェクティブなフレーズも交えたり。それぞれがルーツや創意工夫を持ち寄りつつも、他の曲と比べても異質な曲なので、こういう武器もあるんだぞと思えた。“Empty Room for Two”や“Hurts So Good”などのアイコニックな曲とは別の文脈で達成感がありましたね。
asobi - What If [Official Lyric Video]
──歪んだギターはコマツさんのルーツにあるものなんですね。
コマツ：僕は普段デスメタルやデスコアをよく聴くんです。自分はもともとベースをやっていて、ジャンルも楽器も違うところからasobi活動が始まったので、逆に僕としては自分に無いものにいろいろ挑戦できる場で、あらゆる挑戦が楽しかった。でもその中でルーツに近しいアプローチができて個人的にはそれも嬉しかったんです。
──三枝さんが起点に感じている曲はありますか？
三枝：僕は“Echoes”という曲です。もともとasobiにはこうしたゆっくりな曲がなくて、で、作ろうとなったのが始まりで。たぶん原型は2、3年前くらいからあったよね？
Isami Shoji：そうだね。いろんなことを試していたときに、一回めちゃくちゃゆっくりな曲をやってみようという感じで俺が出したんだよね。
三枝：で、一回そのままにしていたんだけど、もう一回Laineyさんがアップデートしてくれて。asobiの場合はボーカルが全部乗ってからベースを入れる形なんですけど、“Echoes”はボーカル全員ゆったりとしたフレーズを入れていて、特に荒幡のパートがすごいかっこいい後ろノリで。そこがめっちゃインスピレーションになったフレーズを入れているんです。荒幡はフィッシュマンズが昔から好きなんですけど、それこそフィッシュマンズっぽさも入れたいなとか、個人的には荒幡を意識しながら作っています。
荒幡勇樹：意識してたんだ（笑）。
三枝：コマツは今シンガポールに駐在しているのであんまりコミュニケーションが取れなかったんですけど、その辺のイメージがギターソロのところでもうまく出るように話し合ったりしていて、そこがうまくハマった感覚があって、良い曲だなって。
──そういった形で別のメンバーから影響を受けることはよくあるんですか？
荒幡勇樹：それこそ“Daisy”のShojiのサビに「oh I」っていうフレーズがあって、それをラップで一部取り入れたりしたことはありますね。
Isami Shoji：あれ良いよね。ああいうことそのあとあんまりなくない？ もっとやってよ（笑）
Lainey：身内サンプリングね（笑）。
Isami Shoji：今思うと良いよね。
コマツ：ベースの話をすると“FUYAJO”は三枝くんがバキバキにスラップでカマしているのがめちゃくちゃカッコよくてテンションが上がりました（笑）。
Isami Shoji：感想になってる（笑）。スラップは三枝が自発的に入れたんだっけ？
三枝：そう、まず俺はスラップの曲のコピーとかもやったことないし、スラップできないんだけど、こうやったらスラップかなっていうのを練習してきてレコーディングしたんだよね。
Isami Shoji：珍しい。それこそ“Hearts Collide”は「絶対スラップだから入れろ」って言って、1音ずつ録って貼り付けたもんね。でもこの曲は三枝が自分でやってきて、めちゃくちゃハマってた。
Lainey：“FUYAJO”は構成がすごくカオスで。
Isami Shoji：それが大変だったね。
Lainey：もともとデモが今の最終版に近い構成だったんです、後藤が最初にサビに行って、Shojiもサビを歌って、Shojiのサビも２段階ある感じで、爆盛りのステーキの上にステーキ、その上にトンカツ！くらいの感覚だったんですけど、僕はちょっとポップスの枠を逸脱している気がして、後藤のサビはラスサビ前に持ってきて、いつものようにShojiのサビが定期的にあるような感じに直したんです。でも荒幡は元の構成が良かったと、意見が割れたんです。
Isami Shoji：俺と荒幡 vs Laineyさんだったよね。
Lainey：俺はもっといつも通りの形にしたかった。でも最終的にデモのカオスな方を選んで、結果的にアルバムの中の1曲として聴いて、これでいいなって思いましたね。
Isami Shoji：アルバムの1曲だからあれくらい振り切れたというのもあるよね。
Lainey：開き直ってやったらめっちゃ楽しい！
コマツ：カオスだけどみんなのメロがキャッチーだから、アルバムのリード曲候補になったりしてたよね。
──そんな紆余曲折があったんですね。Laineyさんにとっての起点になった曲はどれになりますか？
Lainey：少しズレてしまうかもしれないけど、起点になり得るなと思っているのが“Dolphin Dance”です。さっき話した3人のボーカルのライバル関係やトライしてきたアレンジが、一番まとまってパッケージできていて、asobiらしさも少し残しつつ、今までにやっていないドラムンベースの中でもかなり速い部類に挑戦しているんです。だいたいドラムンベースってBPMが175くらいだと思うんですけど、185あるんで、やたら速いという新しさもあって、しかもasobiって6人いるぞ、ボーカルが3人いるぞっていうのが色濃く出せたんじゃないかなって。これまではボーカルがそれぞれ16小節のブロックがある形が多かったんですが、この曲では細かく8小節ずつで切り替わる箇所があるんです。荒幡がすごくテクニカルかつときどきメロディーとしても良いラップをして、後藤が高音ですごく印象に残る日本語をメロで持ってきて、Shojiがしっかりキャッチーなサビのメロ、ラスサビ前のフレーズで締めていて。それが今の自分たちにできるマックスのクオリティで出せたかなって。“Empty Room for Two”や“Hurts So Good”は僕らのシグネチャーの部分だと思うんですけど、この曲は新しいシグネチャーになり得る手応えがありました。
asobi - Dolphin Dance [Official Music Video]
──『JUNCTION』にはこれまでのasobiとこれからのasobiが詰まっているということですね。他にも『JUNCTION』には“INTRO”、“OUTRO”があり、すごくアルバムらしい作品とも言えます。そもそもアルバムというフォーマットに対してどのように考えていますか？
荒幡勇樹：アルバムというものの捉え方が昔と今でだいぶ違っていると思うんです。昔はもっとアルバムってもっとコレクション的な、iPodの画面にアートワークが並んでいてるイメージというか、誰の何枚目のアルバムの何曲目とか曲の住所が明確にあった感覚で。今はもっと雑多で、プレイリストで知らない曲と出会って、いきなり知らんやつと波長があってすごく仲良くなるみたいな聴き方になっているかなって。自分は、すごく気に入ったものはレコードを買うんです。よりそのアルバム1枚の聴き方としてのハードルの低さはストリーミングでありつつ、それを持つ価値のような意味合いは昔より大きくなっている気がしていますね。何が言いたいかわかんなくなっちゃいましたけど、Laineyさんが“INTRO”と“OUTRO”を作ったのは我々が学生時代に聴いてきたアルバムの聴き方がどこか根底にあると思うんです。
Lainey：僕はm-floが大好きなんですけど、『EXPO EXPO』の、イントロがあってギュワワワワーンとシームレスに“prism”に繋がっていく感じが好きで、攻殻機動隊のサントラのセリフがいろんなところに定位を変えて流れてバーっと流れて、最後ギュッとなって一人一言あって始まるような感じとか。こういうのがあったら自分が嬉しいなっていうイントロを勝手に作っちゃって。じゃあ繋げて“Dolphin Dance”で加速していく感じでっていうそこはもうエゴでしたね。
でも僕は個人的にアルバムを通しで聴かないんです。正直昔もしてなかった。ただ僕の中でバンドを始めてみて大きかったのが、ライブによく来てくれるお客さんって本当にいるんだと実感したことで。僕らはみんなライブハウスに通わない人たちだから、好きなアーティストがいてもときどきライブに行けたらいいなくらいなので。本当にずっとこのバンドが好きで毎回ライブに来てくれるファンの方の存在って僕らからしたらすごくありがたいけど驚きでした。
Isami Shoji：毎回同じ曲聴いて「大丈夫かな？」ってね。こんなに来てくれるけど俺ら同じ曲しかやってないけど本当にいいの？って思うよね。
Lainey：そうそう、僕もそこまで熱量を注げるアーティストっていなかったから、そういう人たちに向けてアルバムを作るとなったときどうしたらいいんだろうって考えて。正直“INTRO”と“OUTRO”なんて聴かなくていいと思ってくれていいんですけど、俺らのことをすごく好きでいてくれて、ライブにお金を払って来てくれるようなお客さんはきっと通して聴いてくれるだろうなって思ったんですよね。だから“INTRO”と“OUTRO”をつけてパッケージすることはそういうファンの方に対して何か1mmでもお返しができたらという思いが大きいんです。
──ではライブはasobiにとってどういった位置付けでしょうか？
Isami Shoji：ライブは飲み会ってずっと言ってたけど、言って良いのかな？（笑）
Lainey：でも結果そうだよね。
Isami Shoji：自分たちが一番楽しむことによってお客さんも楽しんで欲しいんです。asobiの音楽は「お酒に合う」と言われることも多いので、俺らもそれといっしょになって楽しくお酒を飲みながら音楽ができたらいいな。
「ずっと応援してくれている人たちが 良かったなと思ってもらえるように」
──初のワンマンツアーはいかがですか？気合い入ってますか？
Isami Shoji：それはもちろん、デッカい飲み会ですよ（笑）。
Lainey：めっちゃいいな、それ。
Isami Shoji：でも本当に今までこんなに一つのライブに対してこんなに時間を掛けて考えたことないから怖いといえば怖くて。今日もインフルエンザとかになったらヤバくない？と思い始めて。こんだけ準備して俺が出れなくて、中止とか怖すぎるから。
後藤スパイシー：大丈夫、そのときは俺やるから（笑）。
荒幡勇樹：後藤は英語の発音良いもんな（笑）。
Isami Shoji：こうやってポジション取られるんです（笑）。
Lainey：個人的にはさっきのアルバムの話といっしょで、ずっと追いかけてくれている人や深くハマってくれている人に対して何ができるかというのは考えていたので、ずっと応援してくれている人たちが追いかけていて良かったなと思ってもらえるように。2023年がasobiとしてあまり動けなかった年で、それがすごくストレスというか、本当はもっとやりたいと思っていたので、待ってくれていた人に、一回ワンマンも延期になっている中で「ワンマンやってください、絶対行きますから」と言ってくれた人に対して一番やれたらいいなって思ってます。
──このインタビューはおそらく東京公演を控えたタイミングで公開されるかと思います。もし楽しみにしていて欲しい演出などあったら最後に教えてください。
Isami Shoji：BONNIE PINKやらないの？
後藤スパイシー：え？
Isami Shoji：BONNIE PINKのカバーの動画を後藤さんが出していて、それが意外とウケているんで、俺はワンマンでそれをやって欲しくて。普段じゃ絶対やらないし、俺らを見てくれている人たちなら面白がってくれるはずだから。チューブトップでね。
A Perfect Sky - covered by 後藤スパイシー / track by Lainey
後藤スパイシー：大丈夫かな？
荒幡勇樹：やらざるを得なくなったね。
後藤スパイシー：やらざるを得ない（笑）。
Isami Shoji：練習しとこうね（笑）。
INFORMATION
JUNCTION
2025.1.15 asobi Track List 1. INTRO 2. Dolphin Dance 3. All In My Head 4. FUYAJO 5. Glitter 6. Dim Light 7. Time To Feel 8. What If 9. Echoes 10. GREAT JOURNEY 11. Hurts So Good
TOUR INFORMATION
asobi 1st album JUNCTION release tour
2025.1.18（土）大阪・CONPASS*公演終了 2025.2.1（土）東京・渋谷WWW OPEN 17:00／START 18:00 TICKET：イープラス
チケットはこちらasobiasobi Xasobi Instagramasobi YouTube© Qetic Inc.
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本年日本で公開された映画『ルードボーイ トロージャン・レコーズの物語』で〈TROJAN RECORDS〉の新たな魅力に惹きつけられた人も多いのではないだろうか？
そんな2023年の年末に、DJ HOLIDAYが〈TROJAN RECORDS〉の音源をセレクトしたMIX CD『OUR DAY WILL COME』をリリースした。聴き、調べ、探し、集めていくことでそれぞれの物語が生まれていく。20年以上に渡りラヴァーズ・ロックのコンピレーションアルバム『RELAXIN’ WITH LOVERS』をリリースし続けているYABBY（薮下晃正）との対談を通して、また新たな”トロージャン・レコーズ”の物語が浮かび上がる。
映画『ルードボーイ トロージャン・レコーズの物語』日本版予告編
対談：DJ HOLIDAY × YABBY
DJ HOLIDAY 薮下さんが〈TROJAN RECORDS〉の作品を最初に聴かれたきっかけはなんでですか？
YABBY 大体皆これだよね。多分、新宿のウッドストックで買ったかな、これ買う人ってやっぱり、SPECIALSのオリジナルがこの辺に入ってることに気付いて。
DJ HOLIDAY 例えば？
YABBY “MESSAGE TO YOU RUDIE”とかかな。それからSYMARIPとか。SKINS系の曲や、2TONEでSPECIALSとかがカバーしてる曲のオリジナルが〈TROJAN〉ということに気が付いて。この3枚組とか多分みんな持ってたよね。
DJ HOLIDAY あとグリーンのやつと。
YABBY 白と黒の2トーン・ジャケのコンピとか。曲は重複してるけど、この辺から〈TROJAN〉入ったんじゃないかな。多分これ3枚組だけど過去音源のコンピだから、3000円もしなかったんじゃないかと思う。輸入盤安かったし。
DJ HOLIDAY 〈TROJAN〉のレコードって当時どこで見つけてました？
YABBY ウッドストックっていう新宿西口のところとか、あとはタワレコとか輸入盤屋には結構いくつかあったような。当時、〈TROJAN〉はタイトルは生きてて。まだ現行で出てて。
DJ HOLIDAY 現行で出てたのって例えば何とかですか？
YABBY それこそTOOTS & THE MAYTALSとか、結構、おおむね有名なアルバムは出てたような気がします。
DJ HOLIDAY 当時は輸入盤屋で、レゲエのレコードの専門店じゃなくて、色々なジャンルの中の一つとして入って来てるじゃないですか。
YABBY 〈STUDIO ONE〉は輸入盤なんだけど、〈TROJAN〉は日本盤が出てたんだよね。それこそこれ、トリオ・レコードの日本盤帯付きだもんね。普通にトリオが流通してたんで、その前はフォノグラムから日本盤が出てたから買いやすかったっていうのはあるかな。
DJ HOLIDAY 『FROM’BAM~BAM’ TO ‘CHERRY OH! BABY’』とかも日本盤で出てますよね。
YABBY これはまだちゃんとオリジナルと同じジャケットで出してるけど、多分、このままだと日本で売れないと思ったのもあるんじゃないかな？ PABLO(AUGUSTUS)とか日本盤のジャケットになってるもん。細野晴臣さんの『泰安洋行』とかのジャケで有名な八木康夫さんのイラストで。TOOTSも確か八木さんのジャケットで出てるんですけど。日本独自っていうか、ちょっと変えたんですよね。
DJ HOLIDAY トリオとかフォノグラムが手がけていたっていうことは、街の商店街のレコード屋さんとかにも普通にあったってことですか？
YABBY 多分あったと思いますよ。映画の感じだと〈TROJAN〉ブームって1回終わっちゃってるじゃないですか。87年にBOB MARLEYが盛り上がったときに国内の各社で「レゲエ出そう！」と思った時に、そのレゲエのカタログを〈TROJAN〉は持ってるから、たぶん出しやすかったんじゃないですか？ あの時ルーツが売れてたから、多分どんどんライセンスしてたんじゃないですかね。これ昔のPOPEYE（1979年8月25日号）、79年ですよ。カリブ特集で昨日見つけたんだけど、79年でBOB MARLEYブームのタイミングでやってるんすよ。BOB MARLEYのインタビューとかやってるんですけど。何がすごいかってディスクガイドがね、山名昇さんが50枚選んでるんですよ。その中に普通に、やっぱりルーツレゲエが中心なんだけどTOOTS & THE MAYTALSの”FUNKY KINGSTON”の日本盤とかも普通に入ってる。この頃は日本盤は結構出てたんです。この50選やばくて、もう既にTRADITIONから、SOUL SYNDICATEも入ってる。
DJ HOLIDAY 〈TROJAN〉って当時は少し大衆的なものだったのかなと思ったんですけど。
YABBY やっぱりすごく売れたから。映画のインタビューでも言ってたけど、ヒットした頃ぐっとSKINHEADS MOVEMENTもあって、1回終わったものだったのを2トーン・スカが出て来て、今までのカタログもまた息を吹き返したんじゃないですかね。
DJ HOLIDAYその頃ってレゲエだけが好きな人以外も聴いてました？
YABBY いやあ、あんまり聴いてないんじゃないかな。僕らの世代はTHE SPECIALSに代表される2トーン・スカとかから入った人が多かったと思う。だから、パンク、ニューウェーブ好きな人は聴いてた。その前にワールドミュージックが盛り上がってた時に〈TROJAN〉って紹介されてたけど、2トーン・スカの影響でニューウェーブとかパンクの人がスカに行ったっていうか。〈STUDIO ONE〉の輸入盤とかから入って。
DJ HOLIDAY 〈TROJAN〉の作品って比較的手に入りやすいじゃないですか？それって元々のプレスの枚数が多いからなんですか？
YABBY 何度も引き合いに出してるけど映画の中でもね、たくさん出しすぎて在庫がやばくて潰れるみたいな、いわゆる倉庫に在庫がたくさんあったんじゃないですか。途中でその価値が下がっちゃうからって自分達で割って破棄したりするっていう。相当に売れたんでしょうね。DESMOND DEKKERとかTHE UPSETTERSとか。
DJ HOLIDAY でも日本だとあんまり店頭で中古とか見ないですよね。
YABBY そんなに日本では売れてなかったのかも。MILLIE SMALLとかDESMOND DEKKERとかってレゲエって認識じゃない、たぶん「イスラエルちゃん（原題：israelites）」とか「マイ・ボーイ・ロリポップ」とか、単純にポップスの新しいリズムのヒット曲で、レゲエとかスカっていうジャンルとしては多分、認識してなかったんじゃないかな。
DJ HOLIDAY 集め始めたとき、聴いて良いなって思って買うと、意外とお手頃な価格でした。
YABBY でも今〈TROJAN〉の値段上がってません？
DJ HOLIDAY ちょっと上がってると思います。
YABBY リー・ペリー・プロデュースのSusan Cadoganとか万単位ですよね。
DJ HOLIDAY 『RELAXIN’ WITH LOVERS』で〈TROJAN〉しばりのものもあったじゃないですか？ あれはどうやって製作したんですか？
YABBY あれは当時ビクターが〈TROJAN〉のライセンスを持ってて、ビクター傘下に〈TROJAN〉の大元のサンクチュアリがあったから、っていうことでやった記憶があります。トリオ・レコードが持っていた時期もあるから何年かごとに契約でライセンスが変わったんじゃないかな。サンクチュアリはビクターになってからだから〈TROJAN〉が買われた後じゃないですかね。
DJ HOLIDAY 『RELAXIN’ WITH LOVERS』は今年で何周年ですか？
YABBY 和物編が20周年。『RELAXIN’ WITH LOVERS』自体は2001年からだからもう少し長くて22年かな。
DJ HOLIDAY 今回どうしてもLOUISA MARKSの”KEEP IT LIKE IT IS”を入れたくて。ROCK A SHACKAがBREAK OUTを2000年代頭にCDで出していて。その時期にこれ（ROCKA SHACKAからの12inch”KEEP IT LIKE IT IS”）を買ったら〈BUSHAYS〉で、探してたら〈TROJAN〉からの7inchも出てきて。当時そういうのぜんぜんわからなかったので「なんで同じ曲のレコードが違うレーベルから出てるんだろう？」って。
YABBY すごく多いんですよね。ライセンスがどこでオリジナルがどこか僕もわからなくて。色んなところでローカル・ヒットしたものが、メジャー流通で出ている時はまたレーベル名が変わってたりするから。7インチ結構あるでしょ、全然違うレーベルのやつ。ちなみに『RELAXIN’ WITH LOVERS VOLUME 4』でも〈BUSHAYS〉編、以前出しましたね。
DJ HOLIDAY 例えば〈BUSHAYS〉のものを〈TROJAN〉が出すことによって、ちょっと手に取りやすくなるというか。
YABBY 流通がね、ローカルで少ないものでも。UK流通だと盤質もいいしね。ジャマイカ盤が〈TROJAN〉経由でロンドンで出てるケースも多くて、要するに、イギリス在住のジャマイカ移民向けて出してるものがめちゃめちゃ多いんですよ。THE UPSETTERSとかも前からジャマイカで出てる7インチを集めてアルバムにしてたりするし。でもその時ちょっと新たに音をダビングしてたりするんです。ちょっとジャマイカ盤の7インチと音が違う。ロンドンで出すときにもう1回、シンセとか足してるんですよ。MOOGとか入ってます。
DJ HOLIDAY MIXも変わってたりしますよね。
YABBY 多分もともと4チャンネルとかなんですよ、ジャマイカのレコーディングは。それを8チャンネルとかにコピーして、新たにミックスしてるから、もしかしたらその時に楽器を足してる可能性が高いですよね。あの頃のやり方というかロック、ポップスのマーケットを狙って、BOB MARLERYの『CATCH A FIRE』も、4chのトラックに対して、残りは8chにコピーしてスライドギターとかクラビとか足してるんですよ。最近ネイキッド・バージョンも出てるけど、ちょっとロック市場に、白人市場向けに音を足してるんですよね。
DJ HOLIDAY 映画でもストリングスを足してますもんね。
YABBY 足してますよね。今日JOHN HOLTも持ってきてるけど（『IN DEMAND』）変っていうか。ジャケットも変なんだけど（笑）。ジャケットのラベルは〈DYNAMIC SOUND〉ですけど、でも盤は〈TROJAN〉なんですよね。〈TROJAN〉で出てるんですよ。〈DYNAMIC SOUND〉もそのライセンスの傘下だったんですよね。これもジャケットにはどこにも〈TROJAN〉って書いてないけど、盤は〈TROJAN〉のラベルじゃないですか。たぶん結構あるんだと思います。サブレーべルの数、異常に多いから、これTOMMY MACCOOKの“FUNKY STUFF”がはいってるやつ（『GREEN MANGO』）。これもサブ・レーベルの〈ATTACK〉なんで当然〈TROJAN〉なんだよね。サブレーベル、ホントにたくさんあるよね。
DJ HOLIDAY そういうのも最初よくわかんなかったんですけど。
YABBY これ（「YOUNG,GIFTED AND BLACK:THE STORY OF TROJAN RECORD」）は〈TROJAN〉のヒストリー本なんですけど、後半ほとんどディスクの品番なんですよ。サブ・レーベルが全部出てて、BIG SHOTとかもなんですよね。HIGH NOTEも。HORSEは結構スカの7インチ出てますよね。GAY FEETも。RANDYSまで入ってる。SONG BIRDとか。しかもこれトラスムンドのお客さんで翻訳してる人がいるんですよね。
DJ HOLIDAY 林さん。あれ最高ですよね。
YABBY 黒いやつね。めちゃくちゃ良かった。〈TROJAN〉に関してはこの本が教科書。映画はこれに沿ってましたよね。
DJ HOLIDAY 自分は中谷さんが送ってくれたんですが、謎の答えが結構これに詰まってる。自分にとっても教科書みたいな本です。
YABBY 以前にLEE PERRY本の原稿を書くときに、結構これで調べたんですよね。
DJ HOLIDAY 今は例えばWEBでいろんなことが調べられたりする。でもそれ以前は、それこそ山名昇さんの本とかが情報源ですよね。
YABBY 「BLUE BEAT BOP」。〈TROJAN〉って立ち上がりは〈ISLAND〉と一緒じゃないですか。同じフロアにあって、品番がちょっと近いものもいくつかあるから。その辺の話はスカ系の人が詳しいですよね。
DJ HOLIDAY 当時はどうやって欲しいレコードとか探していたのかなっていう。
YABBY 知ってる人に聞くとか、レコード屋の人に聞くとか、ロンドンとかで探すとか。海外で探してた気がします。
DJ HOLIDAY 当時から好きだった人達に聞くと、国内で海外の雑誌とか読んで、欲しいレコードを書き出して、古着とかの買い付けに行く友達に買ってきてもらってたって話してて。
YABBY ロンドンとかも安かったんで。ロンドンってレゲエ専門のレコード屋とかマニアが多かったんですよ。そういうところに行くと、レコメンドされてて知ったりとかね。あとカムデンとか行くと、自分で勝手に編集されたカセットを売ってたんですよ。そういうのに結構やっぱいろいろ入っていて。
DJ HOLIDAY ミックステープ的な？
YABBY そうそう。それを中古レコード屋さんがやってた。もちろんイリーガルなんだけど。テーマによってMOOGものだけとか、レゲエ、ロックとか、テーマによってセレクトされていて、中古レコード屋さんなんで渋い選曲なんですよね。あとやっぱGAZ MAYALLのカセットですよね。それが、オンステージ・ヤマノとかで売ってたから。そこから曲を見つけてオリジナルを探す、っていう。スカのレコードとかそれこそ本当に努力の賜物で、DRUM AND BASS RECORDSの林さんとかDJやマニアの方々が堀りまくって、今並んでますからね。
DJ HOLIDAY 今回”KEEP IT LIKE IT IS”を入れる時に林さんに連絡させて頂いて、「MIX CDに入れたいんですけど、CD化しても良いですか？」って。僕が最初に知ったのがこれ（ROCK A SHACK からの復刻12inch）だから。林さんがこれを出されたのって快挙だったじゃないですか。すごく苦労もされて出されたと思うんで。そうしたら「全然いいよ」と言ってくださって。「俺が別に関わってるわけじゃないから、全然やってよ」って、すげえ快諾してくださって。
YABBY 今回のミックスは渋い選曲でしたね。今里さんらしいというかロマンチックな選曲でしたね。Phillis DillionとAlton Ellis、Mr & Ms ROCK STEADYの1曲目は”LOVE LETTERS”だよね。最高ですよね。あれでほぼOK。ソウルのカバーを中心に。本当に良かったです。良く頂くDJ HOLIDAYのCDRばりにロマンチックな、女子受けする。結構知らない音源もあったな。
DJ HOLIDAY 今回30曲以上リクエスト出して、16曲ぐらいしか戻ってこなくて。DOCTOR BIRDのときは25曲出して20曲ぐらいOKだったんですよ。使える曲が半分ぐらいになっちゃったから、2回ぐらい選曲やり直して。
YABBY MERLENE WEBSTER良かったですね。この人〈STUDIO ONE〉で出してる人ですよね。名前だけ見たことがあるって感じだったけど、良かったすごく。あとJOE WHITE好きなんですよね。この人、THE UPSETTERSとかLEE PERRY周りでも歌ってるんですけど、すごくいい声で。
DJ HOLIDAY ちょっと泣きっていうか。
YABBY あと今里さんしかできないKEN BOOTHEを2曲続けるとか（笑）。山名さんとか今里さん以外であまり見ないっていう。同じアーティストを順番に入れるのって禁じ手というか（笑）。すごいです。素敵だなと。
DJ HOLIDAY 今回もカバー曲を多めに選曲させてもらったんですが、いわゆる宮田信さんが紹介され続けているような音楽のカバーというか。海外だと、特に西海岸の現行のソウルのバンドとかが、レコードの裏面にロックステディを入れてたりとかしていて。表がいわゆるチカーノ・ソウルで、裏がロックステディだったりで。すごく相似性が高いなって思います。
YABBY クンビア系の人もスカやってますもんね。よりジャンルレスな感じがあるなと。
DJ HOLIDAY SAL HERNANDEZっていうLAのPUNKのカメラマンがいて、両親がギャングなんです。両親は80年代の人で、当時のギャングのホーム・パーティーでは、ロックステディがかかりまくってたぽくて。しかも何曲かアンセムがあって、その中の一つがDERRICK HARRIOTTの “EIGHTEEN WITH A BULLET”だったらしいんです。たぶん歌詞の意味とかもあると思うんですけど。自分みたいに掘り直して共通点を見出してる人もいるけど、当時のLAの人は肌感覚で聴いてたんだなって。
YABBY THE CLASHとかもそうですもんね。〈TROJAN〉と同じくらいの時代のレゲエとかスカとかある種RUDIEな、RUDE BOY TUNEをTHE CLASHがカバーしたりしてるから、あれが〈TROJAN〉が売れた一つの理由なんじゃないですかね。なんというか日本でいうと日活の映画みたいな。B級ギャング映画やカンフー映画みたいな感じなんですよ。数がめちゃめちゃ多い、LEE PERRYの原稿にも書いたんだけどプログラム・ピクチャーみたいな。ブルース・リーはやるわ、マカロニ・ウェスタンはやるわ、RUDE BOYはやるわ、あれが若者に受けたんだと思うんです。日本で毎週、ヤクザ映画が公開してたような。〈TROJAN〉は多分そこで受けてるから、どんどんそういうRUDE BOY TUNEを増やして。だからTHE UPSETTERSもジャケットが結構マカロニ・ウェスタンだったりしましたよね。あの辺のなんていうか、エクスプロイテーション的なことだったんじゃないかな。
DJ HOLIDAY 90年代に入ってからガンマンものの〈TROJAN〉のコンピ「THE MAGNIFISCENT FOURTEEN/VA 」もあって、それこそ”HANG’ EM HIGH”とか”DJANGO”とか、ウェスタンの曲名ばっかりのやつで。
YABBY そこにRUDE BOYは響いちゃったんじゃないすか。ブライアン・デ・パルマの「スカーフェイス」にはまるB-BOYみたいに。マカロニ・ウェスタンとか、カンフーとかに自分を投影しちゃうっていう。東映ヤクザ映画観てなりきって肩で風切って歩いちゃうみたいな（笑）。そういうエクスプロイテーション感はTROJAN TUNEに少しあると思います。インド系ジャマイカ人2世の会計士、リー・ゴプサルがやってるじゃないですか。それでジャマイカからUKに移民した2世、3世向けにやっていくわけじゃないすか。そういうブラックス・エクスプロイテーション的な感じも〈TROJAN〉の初期にはあると思います。
DJ HOLIDAY マーケティング的な部分もあったのかな？ここの層がこういうの好きなんだったら、そこの層を狙って、みたいな。
YABBY それで失敗しちゃうんだよね。DESMOND DEKKERとかKEN BOOTHEあたりがBBCの人気番組に出たりして売れすぎちゃって、大衆路線に行ってストリングスいれて、ムード音楽みたいになったときに、ちょうどジャマイカのレゲエがブラックパワーなルーツ・ロック時代に突入した時、それに対してコマーシャルすぎて受けなくなっちゃった。いきなり数字を落とすってのは映画にも出てくるけど、多分ルーツ・ロック・レゲエとかブラック・パワーのトレンドに乗りきれなかったっていうか大衆に媚びすぎちゃったっていうか、ある種の耳障りの良いムード音楽になってしまって終わったっていう。
DJ HOLIDAY この間中谷さんにお聞きしたんですけど、〈TROJAN〉には幾つかバック・バンドが居るらしいんですけど、その中にいわゆるイージー・リスニングのバンドも居て。
YABBY レゲエアーティストがやってるレゲエじゃないムード音楽って結構ありますよね。
DJ HOLIDAY イージー・リスニングのバンドがそのまま演奏してるからそういう方法論で、使う楽器とかも他とは違ったんじゃないかなと。
YABBY そういう〈TROJAN〉のポップ・レゲエもラヴァーズ・ロックも、ルーツ・ロックがぐっと来たときに、反比例して落ちていくっていうか。やっぱり黒人としてのアイデンティティが希薄だった結果、ちょっと短命な感じありますよね。大半はアフリカ志向みたいな感じに行っちゃったんじゃないのかなとか、そんなシリアスでコンシャスな時代にやっぱちょっと合わなかったのかなって気がしますよね。
DJ HOLIDAY 自分の中では90年代後半からのCDのボックス・セットのイメージがやっぱり強くて。
YABBY 多分サンクチュアリってめちゃめちゃ大きなグループで。IRON MAIDENのマネージメントですからね（笑）。IRON MAIDENの大きな売り上げで色んな小さなレーベルをM&Aして大きくなった会社みたいだし。そこで豊潤なカタログを最大限に生かそうと思ったんでしょうね。今はボックス・シリーズのあのアナログも高くなってますよね。あのアナログのカリプソ編とかクソ高くないですか。
DJ HOLIDAY あのCDのBOXセットが出始めた時と『RELAXIN’ WITH LOVERS』を始められた時って時期は被ってますか？
YABBY おそらく概ね被ってます。で、一気にスカからラヴァーズ、スキンズ、カリプソあたりまでどーんと出て、TROJAN BOXはどんだけ出るのかなって言われてた（笑）。僕も結構持ってますけど、全部持ってないですからね。
DJ HOLIDAY 毎月ぐらいの勢いで出てましたよね。
YABBY しかも全部3枚組だからそうそう聴く時間ないですよ（笑）。現行の〈TROJAN〉もずいぶんいろいろ出してますよね。それこそ不死身亭で復刻したGREYHOUND（『BLACK AND WHITE』）も。これめちゃめちゃ良いですよね。でも、復刻したくてもオリジナル・マスターが無いって問題もあったりしますよね。僕がやってたUK ラヴァースのコンピシリーズ『RELAXIN’ WITH LOVERS』の時も相当大変だった。
DJ HOLIDAY 薮下さん、〈BUSHAYS〉に行かれたんですよね？
YABBY あれ僕じゃなくて現在、〈zelone records〉で坂本慎太郎さんのマネージメントしてる藤原くんが当時同僚で、彼に行ってもらったんですよ。
DJ HOLIDAY LOUISA MARKが怒って電話かけてきたんでしたっけ？
YABBY 「私の音源を日本で勝手に売ってるのはお前か」って（笑）。「ちゃんとライセンスしてる」って言ったら、「そのライセンス元からお金もらってない」って。それはそっちでやってよと思ったけど（苦笑）。
DJ HOLIDAY 電話は薮下さんがとったんですか？
YABBY 藤原くんが対応したみたい。「LOUISA MARKって人から電話がかかって来てますけど？」って（笑）。でもJANET KAYもそれで再ブレイクしてますからね。「私の音源が日本でどうも売れてるらしいけど、一銭も入ってきてない」って。過去の”LOVIN’YOU”を始めとする音源をコンパイルして出した時、日本で異常に売れたんですよね。当時、日本では現行の音源だと思われてたみたい。
DJ HOLIDAY 時差があった？
YABBY 過去にも“SILLYGAMES”とか「愛の玉手箱」って邦題で日本盤の７inchなんかも出てたんですけど、コンピでブームになったのはすごく後ですよ。渋谷系ブームのときに出たと思うんです、90年代。オリジナルは70年代だったんで。
DJ HOLIDAY 『BREAK OUT』（LOUISA MARKのアルバム）って、薮下さんは当時から聴かれてましたか？
YABBY 当時は聴いてない。だから当時LOUISA MARKって日本では相当無名だったんだと思うんです。『RELAXIN WITH LOVERSを始めた頃にラヴァーズDJの中でLOUISA MARKは人気があった。LOVERS ROCKの本を見ると、LOUISA MARKの”SIX SIXTH STREET”がLOVERS ROCKの最初のHITというのは出て来るんですよね。みんなそれで集め始めて。
DJ HOLIDAY MARIE PIERREとかは当時出てました？
YABBY 出てましたね。トリオで〈TROJAN〉だったかな。LOUISA MARKは日本盤出てなかったと思う。
DJ HOLIDAY 〈TROJAN〉はコンピが多いですよね。
YABBY 90年代でもLOVERS系のコンピとかは現行で出てたからCISCOとかで買った記憶あります。これも91年のコンビだから、多分新しいコンビは割と出てたと思うんですよ、過去の音源をコンパイルして。
DJ HOLIDAY 『JUST MY IMAGINATION』とか。
YABBY そう。そういうシリーズが結構出てて、やっぱ重宝して、みんな「良いじゃないか！」ってDJが買ってた。あ、LOUISA MARKも入ってる。割と生きてる商品として手に入れやすかった。1900円ぐらいだったもんね。
DJ HOLIDAY 本根さんが「BLUE BEAT BOP」で書いてたんですけど、60年代の英国では薬局とかそういうとこでも売ってたって。コンビニでカセット・テープ売ってたみたいな感じで。
YABBY KIOSKで雑誌売ってるぐらいの感覚ですね（笑）。それぐらい売れたんじゃないですか。DESMOND DEKKERの世界的なヒットもあり。
DJ HOLIDAY 現在でも、もうちょっとみんなが手に取りやすくなったらいいな、って思ったりもするんです。
YABBY でもこういう今里さんがコンパイルしたミックスCDとかあると、どこから聴けば良いんだろう？みたいな人にはめちゃめちゃ入りやすいと思いますよ。ミックスCDって、流れで聴きやすいですよね。やっぱりあと、サブスクにない配信してない音源もあったりするから。あとサブスクって古いレゲエの音源とか結構怪しいのがあるっていうか、今回も音源もらって聴いてて、これ良いなと思ってShazamとかすると、タイトルが違うんだよね（笑）。きっとレゲエってトラックが一緒だったりする別の音源が多いから。「Shazamくん、違う曲だよ」っていう（笑）。そういうのが逆にすごい探してて面白くて。
DJ HOLIDAY 僕が〈TROJAN〉に興味を持ち出したのは、中谷さんに出会ってすぐに、『NAKANOSHIMA TROJAN SPECIAL』っていうご自身でコンパイルされたCDを頂いて。今でも指針になっているんですが、MIX CDとかセレクトCDがあると、興味を持って「これ良い！」みたいな自分の好みがはっきりしやすいんですよね。見つけやすい。だからミックスなんてされてなくても、色んなセレクトCD、色んなコンパイルCDがたくさんあれば良いな。
YABBY その方の世界観でレコメンドされてる感じ、楽しいですよね！ サブスクの時代に今CDに有効性があるとしたら、そういう昔のカセット時代のミックステープの役割を、MIX CDが担ってることだと僕は思います。ある時期のジャマイカのサウンド・システムの同録カセットみたいに、なんていうか入門編として、非常に有効なメディアなんじゃないかなっていう。CDというフォーマット自体がもうカセットと同レベルでちょっとサブ・カルチャーになってる気もしますよね。
DJ HOLIDAY さっきの、「レコードはどこで買ってたか」みたいな話になって来るんですけど。サブスクは「自分が聴きたい楽曲を探す」みたいな形で欲しいものありきで、それはそれで便利なんだけど、だけど薮下さんとかレコード屋さんに行きまくるじゃないですか。受動的じゃない、これが欲しいから買うとかじゃなくて、「これどうなんだろう？」みたいなのも楽しいから。そういう出会いの機会がちょっと少なくなってしまう気はします。
YABBY やっぱりキーワード検索で出てくるものってそれ以上でもそれ以下でもないんで。偶然出会うことってあるから、現場主義っていうかレコード屋さんが一番よく知ってる、っていうのが自分の中にあるんで。気持ちとして。そこにお金を払いたいって気持ちがあるから、サブスクはサブスクだけど、やっぱり自分的に安易に手に入るのは、その程度かなっていう。自分の中の確信があるっていうか。
DJ HOLIDAY 予想の範疇を超えないっていう。
YABBY 偶然がないですよね。だから、まだSpotifyとかはアルゴリズムやAIによるリコメンドもあるけど、基本的にはやっぱ具体的に楽曲名、アーティスト名で目指していかないと、探せないと思うんですよ。あと、正確なスペルとか名前を覚えてない人をどう探すか、ていうのがやっぱちょっと不便さを感じる。昔はレコード屋の店員の前で自分でメロディを歌って質問したりする人も居ましたから（笑）。ちゃんと答えてくれる人もいて。ネットがない時代に、評論家の方に電話口で歌って、「それはエヴァリー・ブラザーズだよ」みたいな（笑）。やっぱりカバーだったんだ！みたいな。今は中古レコード屋に行くと、「これは誰々のサンプリング元が入ってます」って丁寧にキャプションが書いてあったりするけど、昔はみんな口コミで探してたかな。試聴しまくってたから。もうそういう、情報のありがたみが違いますよね。「このレコードはなんかすごいネタが入ってるらしい」っていう情報だけで買って外れる（笑）。PHARAOH SANDERSなんて本当そんな感じでしたよ。「岩の上でチャルメラ吹いてる」みたいな情報だけで辿り着くみたいな（笑）。
PHARAOH SANDERS Thembi 1971 Impulse!
DJ HOLIDAY 『RELAXIN’ WITH LOVERS』とかも確実に入口になってますよね。
YABBY そうだとしたら嬉しいです！ ちょっと話は変わるけど昔、正月、三が日に上野のシスコとか行くと、やっぱりECDさんがいるわけ。なんでそんなにレコード、正月までまだ買いに来るかっていう。三が日にいるんですよ。僕らもだけど（笑）。そういう世代なんですよ。昼飯食わないで、親からもらってるお金を残しておいてレコード買いに行って、レコード買った後も金ないから、ただで味噌汁つくからって吉野家じゃなくて松屋とかでみんなメシくって解散するぐらいだから。飲みにすら行かないっていう文化だったんで（笑）。町田のレコファンとかフラッシュ・ディスクランチの入荷日に開店前並ぶと、荏開津くんとか小山田くんたちも並んでる、みたいなそういう世代だから。情報に関してやっぱ貪欲だったし。曲名とかアーティスト名とかなんというかサブスクの情報って全然覚えられなくて。流れていっちゃいます。だからやっぱり執着度が違う。MIX CDとか、自分が聴いて本当にこれ欲しいからって買って、「自分のミックスに入れようかな」って感覚がやっぱ信用できる。それくらい欲しくないと、曲名が覚えられない。まあ年齢も多分にあるけど（苦笑）。
DJ HOLIDAY 最近あるDJと話した時に、「最近レコードとか買ってます？」って本当に何気なく聞いちゃったんですよ。そしたら、「いや、なんか全然レコード買ってないんだよ」って話をしてて。ちょっと仕事のツールみたいなものとしてしか楽曲を見てないように感じてしまって。そもそも音楽とかレコード買うのが好きでDJとか始めていたはずなのに、そういう風に流れていっちゃう感じは、やってて楽しいのかな？とはちょっと思ってしまいました。
YABBY この間OKAMOTO’Sのオカモトレイジくんと渋谷のレコード屋で会って、レイジくんが「先輩の誰かが言ってたけど、レコード屋で会う人は信用できる」って、確かにね。レコード会社の人でも3年ぐらい行ってないですって平気で言う人いるんですよ。やっぱもう配信のみに注視しているというか、サブスクとか、SNSとか、そういうアナリティクスとインサイトしか見てない人が多いけど、それだけじゃつまんなくね？っていうのはちょっと個人的にはありますね。やっぱり、なんかいまだに店着とかディスプレイを観に行ってしまう自分がいる。レコード屋さんが好きだし、本屋さんが好きっていう、見かけたら絶対寄ってしまうっていう（笑）。「あと5分で遅刻だけどちょっと寄るか」っていう。大先輩の本根（誠）さんが昔、打ち合わせの時間にレコード屋に居たって伝説があって、音楽好きの度合いがやっぱ違うな！っていう。もちろん、遅刻はダメですけどね（笑）。
取材・文／COTTON DOPE 写真／植本一子
INFORMATION
アーティスト：DJ HOLIDAY A.K.A 今里 FROM STRUGGLE FOR PRIDE タイトル：OUR DAY WILL COME : SELECTED TUNES FROM TROJAN RECORDS レーベル：TROJAN/OCTAVE-LAB 発売日：2023年12月20日（水） / 発売中
トラックリスト： 1.LOVE LETTERS/PHYLLIS DILLON&ALTON ELLIS 2.LEAN ON ME/B.B SEATON 3.THIN LINE BETWEEN LOVE AND HATE/B.B SEATON 4.KEEP IT LIKE IT IS/LOUISA MARKS 5.LET'S GET IT ON/LLOYD CHARMERS 6.WHEN I FALL IN LOVE/JOHN HOLT 7.IT’S YOU I LOVE/MERLENE WEBSTER 8.SITTING IN THE PARK/SLIM SMITH 9.SOMEBODY'S BABY/PAT KELLY 10.ALL MY TEARS/ALTON ELLIS&THE FLAMES 11.TEARS ON MY PILLOW/DERRICK MORGAN 12.EMERGENCY CALL/JUDY MOWATT 13.OUR DAY WILL COME/THE HEPTONES 14.MAYBE SOMEDAY(Oh How It Hurts)/THE PARAGONS 15.RUDIES ALL AROUND/JOE WHITE 16.TARGET/THE GAYTONES 17.WHY BABY WHY/KEN BOOTHE 18.NOW I KNOW/KEN BOOTHE 19.I CAN'T STOP LOVING YOU/OWEN GRAY 20. PAIN IN MY HEART/DERRICK&NAOMI
『ルードボーイ トロージャン・レコーズの物語』年の瀬スペシャル 2023年12月28日(木) 20:30～ ＠渋谷シアター・イメージフォーラム 〈映画の上映とスペシャルゲストによるトークショー付きの特別プログラム〉 12/20にリリースされたDJ HOLIDAY (aka 今里 from STRUGGLE FOR PRIDE)の最新MIXアルバム「OUR DAY WILL COME : SELECTED TUNES FROM TROJAN RECORDS」はトロージャン・レコーズの音源を贅沢に使った話題作！シアター・イメージフォーラムでは本作品のリリースを記念して、映画『ルードボーイ トロージャン・レコーズの物語』を一夜限りの復活上映！上映後にはゲストを招いてのトークショーもあり！ソフト化や配信の予定がない本作品の貴重な上映の機会となります。お見逃しなく！
トークショー登壇： 薮下晃正さん（RELAXIN' WITH LOVERS） 荏開津広さん 今里さん（STRUGGLE FOR PRIDE） 料金：一般1,800円／学生・シニア1,300円／会員1,200円 ※オンラインチケット予約あり http://www.imageforum-reserve.jp/imfr/schedule/ 場所：シアター・イメージフォーラム（渋谷区渋谷2-10-2） 電話：03-5766-0114
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]]>Homecomingsの新作アルバム『New Neighbors』が4月19日（水）にリリースされた。『New Neighbors』には現在放送中のTVアニメ『君は放課後インソムニア』エンディングテーマに決定している“ラプス”をはじめ、Strings & Piano arrangementとしてサウンドアレンジに、岸田繁（くるり）が参加した“光の庭と魚の夢”、TVドラマ『失恋めし』、TVドラマ『ソロ活女子のススメ2』エンディングテーマ“i care”、大塚製薬「カロリーメイト リキッド」新Web CM「わたしの、原動力。」編テーマソング“ribbons”など全12曲が収録されている。
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Homecomingsの新作アルバム『New Neighbors』が4月19日（水）にリリースされた。
Homecomings『New Neighbors』
『New Neighbors』には現在放送中のTVアニメ『君は放課後インソムニア』エンディングテーマに決定している“ラプス”をはじめ、Strings & Piano arrangementとしてサウンドアレンジに、岸田繁（くるり）が参加した“光の庭と魚の夢”、TVドラマ『失恋めし』、TVドラマ『ソロ活女子のススメ2』エンディングテーマ“i care”、大塚製薬「カロリーメイト リキッド」新Web CM「わたしの、原動力。」編テーマソング“ribbons”など全12曲が収録されている。
Homecomings - Major 2nd ALBUM 「New Neighbors」Crossfade
また、Apple Musicにてドルビーアトモスによる空間オーディオ対応で配信もスタートした（※Appleおよび Apple Musicは、米国および他の国々で登録されたApple Inc.の登録商標です）。さらにバンドは今年結成10周年を迎え、全国ツアー＜Your Friendly Neighborhood Homecomings＞の開催も控えているので、ぜひともお見逃しなく。
Homecomings - US／アス（Official Music Video）
Homecomings - 光の庭と魚の夢（Official Music Video）
Homecomings - i care（Official Music Video）
INFORMATION
New Neighbors
2023.04.19（金） Homecomings
■形態／価格 初回限定盤（CD&Blu-ray）PCCA-06195/¥4950（税込） 通常盤（CD Only）PCCA-06196/¥2970（税込）
■収録曲： M1 ラプス M2 US / アス M3 ヘルツ M4 光の庭と魚の夢 M5 アルペジオ M6 i care M7 Shadow Boxer M8 Drowse M9 ribbons M10 まばたき M11 euphoria / ユーフォリア M12 Elephant
■Blu-ray収録内容： Live at Shibuya Club Quattro ”US / アス“ December 25, 2022 01. euphoria / ユーフォリア 02. Here 03. Shadow Boxer 04. Blue Hour 05. HURTS 06. Cakes 07. LIGHTS 08. Songbirds 09. i care
■特典 ・Amazon.co.jp：メガジャケ ・タワーレコードおよびTOWER mini全店、タワーレコードオンライン：A4クリアファイル TYPE-A ・全国HMV/HMV&BOOKS online：A4クリアファイル TYPE-B ・その他法人：A4クリアファイル TYPE-C※特典は先着の付与となりますので、なくなり次第終了となります。 予めご了承ください。 ※一部店舗に取扱いのない店舗がございますので、ご予約・ご購入時にご確認ください。 ※ECサイトでご予約の場合、特典付き商品をご希望の場合は必ず特典付きカートからご注文下さい。 （一部ECサイトでは予約済み商品がキャンセル不可の場合がございますのでご注意ください）
CD配信特設サイトINFORMATION
全国ツアー「Your Friendly Neighborhood Homecomings」
【TOUR SCHEDULE】 2023年4月22日（土）大阪 十三 GABU OPEN17:15 START18:00 2023年4月23日（日）名古屋 今池 CLUB UPSET OPEN17:30 START18:00 2023年4月28日（金）東京 恵比寿 LIQUIDROOM OPEN18:00 START19:00 2023年6月10日（土）宮城 仙台 enn 2nd OPEN17:30 START18:00 2023年6月11日（日）北海道 札幌 SPiCE OPEN17:30 START18:00 2023年6月15日（木）福岡 the voodoo lounge OPEN18:30 START19:00 2023年6月17日（土）石川 金沢 GOLD CREEK OPEN17:30 START18:00 2023年6月18日（日）京都 京都 MUSE OPEN17:00 START18:00
【TICKETS】 STANDING ￥4,500 学割STANDING ￥3,300
Homecomingsチケット一般発売受付 https://w.pia.jp/t/homecomings-yfn/
■■展示イベント概要■■ ”COLORING BOOK Vol.2 ～New Neighborsの世界～” 2023年4月28日（金）～5月1日（月） 会場：東京・恵比寿KATA [LIQUIDROOM 2F] http://kata-gallery.net/ 展示時間：13:00-20:00 ※イベントの有無等により時間が変更になる可能性がございます。 詳しくはHomecomingsのオフィシャルサイトをご確認ください
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>西武渋谷店が、11月15日（火）～28日（月）の期間黒の魅力を再発見する、「Paint it Black」をテーマに私だけの“黒”を見つけるファッションやフードを提案、LIVEイベントを開催し、UAと作家リーバイ・パタによるコラボLIVEが行われることに。
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西武渋谷店が、11月15日（火）～28日（月）の期間黒の魅力を再発見する、「Paint it Black」をテーマに私だけの“黒”を見つけるファッションやフードを提案、LIVEイベントを開催し、UAと作家リーバイ・パタによるコラボLIVEが行われることに。
UAと作家リーバイ・パタによる音楽とアートで表現するライブパフォーマンス
LIVEイベントとして、日本を代表する女性歌手UAと、数々のファッションブランドとのコラボレーションやライブパフォーマンスを行う作家リーバイ・パタによる音楽とアートの唯一無二のセッションを開催。音楽における「掛け合い」＝“コールアンドレスポンス”を、音楽とアートで表現するライブパフォーマンスは必見だ。コラボLIVEは11月27日（日）に開催。予約限定のLIVEとなっているので、ぜひお見逃しなく。
INFORMATION
〈Paint it Black〉CALL AND RESPONSE UA＆リーバイ・パタ LIVE
2022年11月27日（日）午後5時【約20分】
会場：モヴィーダ館７階＝特設会場
事前予約制【限定５０名さま】※ご予約開始：１１月１５日（火）午前１０時
※観覧無料、スタンディングでの観覧になります。
※おひとりさまにつき１枠のご応募とさせていただきます。
※当日は、お並びいただいた順番で観覧スペースにご案内いたします。
※イベント当日、撮影を予定しております。その際、会場内のお客さまが写真・映像などに映り込む可能性がございます。あらかじめご了承ください。
※イベントの中止や延期、一部内容が変更または終了となる場合がございます。何とぞご理解賜わりますようお願い申しあげます。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Homecomingsが最新アルバム『Moving Days』の収録曲より“Blanket Town Blues”のリリックビデオを公開した。
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Homecomingsが最新アルバム『Moving Days』の収録曲より“Blanket Town Blues”のリリックビデオを公開した。
Homecomingsが“Blanket Town Blues”のリリックビデオを公開
『Moving Days』には、映画『愛がなんだ』の主題歌“Cakes”のAlbum Versionや、『すき家』CMソングとしても話題の“Pedal”、2021年4月に放送されたテレビ東京ドラマ 25『ソロ活女子のススメ』エンディングテーマ“Herge”などを含む、全11曲が収録されている。
今回のリリックビデオは“HURTS”、“Blue Hour”、“Herge”のミュージックビデオを監督した仲原達彦（カクバリズム）が担当。四季の変化が感じられるリリックビデオとして、春は“Herge”、夏は“Summer Reading”、秋は“Good Word For The Weekend”を公開しており、今回の“Blanket Town Blues”は冬景色が広がる内容に。
さらに1月14日（金）より、広瀬アリス主演ドラマ『失恋めし』主題歌にもなっている“アルペジオ”が各種音楽サイトにて配信スタートされることに。2021年にリリースしたアルバム『Moving Days』以来の最新曲となる“アルペジオ”もぜひチェックしてほしい。
Blanket Town Blues（Official Lyric Video）
EVENT INFORMATION
Homecomings TOUR 2022 「Somewhere In Your Kitchen Table」
2022年2月22日（火 ）【福岡】 INSA
2022年2月23日 （水祝 ）【熊本】 熊本 NAVARO
2022年3月5日 （土 ） 【石川】 金沢 GOLD CREEK
2022年3月6日 （日 ） 【京都】 京都 MUSE
2022年3月19日 （土 ）【愛知】 名古屋 CLUB QUATTRO
2022年3月20日 （日 ） 【大阪】 十三 GABU
2022年3月24日 （木 ） 【宮城】 仙台 enn2nd
2022年3月27日（日 ）【北海道】 札幌BESSIEHALL
2022年4月2日 （土 ）【東京】恵比寿 LIQUIDROOM
【全国オフィシャル先行予約受付】
12月19日 21:00〜1月11日（月 ）23:59
※入場制限:4歳以上チケット必要
※チケット整理番号付き
※ライブ当日会場にて学生証提示で1,000円キャッシュバックあり
予約はこちら© Qetic Inc.
]]>最新アルバム『Moving Days』収録曲“Here”がBillboard Air-playチャート1位を獲得したHomecomings。先日発売された、Homecomingsメジャーデビューアルバム『Moving Days』のリリースを記念して、＜Homecomings Meeting Room Session＞が公開されることが決定した。今回の動画では、マネージメントであるカクバリズムのオフィス内の一角で行われたアコースティック編成でのライブで、Homecomingsの楽曲の良さをしっかり伝えてくれる温かみのある映像になっている。
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最新アルバム『Moving Days』収録曲“Here”がBillboard Air-playチャート1位を獲得したHomecomings。先日発売された、Homecomingsメジャーデビューアルバム『Moving Days』のリリースを記念して、ライブ映像＜Homecomings Meeting Room Session＞が公開されることに。
『Moving Days』のリリースを記念した＜Homecomings Meeting Room Session＞の公開が決定
今回のMeeting Room Session動画は、マネージメントであるカクバリズムのオフィス内の一角で行われたアコースティック編成でのライブで、Homecomingsの楽曲の良さをしっかり伝えてくれる温かみのある映像になっている。こちらの収録には、『Moving Days』収録曲にも携わった、サイトウ“JxJx”ジュン（YOUR SONG IS GOOD）、加藤修平（NOT WONK）らも参加。＜Homecomings Meeting Room Session＞は、カクバリズム公式Youtubeチャンネルで、明日5月21日（金）20時プレミア公開予定なので、ぜひチェックして欲しい。
また、先日5月12日にリリースした最新アルバム『Moving Days』に収録されている“Here”が、5月10日（月）〜16日（日）付けBillboard Air-playチャート1位を獲得。現在、全国AM・FM29局で5月度のパワープレイ、ヘビーローテーションにも決定している。メジャーデビューアルバムも好評な彼らのMeeting Room Session動画をぜひチェックしてみよう！
Homecomings - Here（Official Music Video）
Meeting Room SessionRELEASE INFORMATION
Moving Days
2021年5月12日（水） Homecomings 初回限定盤（CD＋Blu-ray） PCCA-06031 ￥4,950（tax incl.） Blu-ray収録内容（初回限定盤のみ付属）： “BLANKET TOWN BLUES” December 25, 2020 01. Corridor（to blue hour） 02. Blue Hour 03. Hull Down 04. Lighthouse Melodies 05. Smoke 06. ANOTHER NEW YEAR 07. LEMON SOUNDS 08. HURTS 09. Special Today 10. Moving Day Part1 11. Continue 12. PLAY YARD SYMPHONY 13. Cakes 14. Songbirds 15. Whale Living 16. I Want You Back
通常盤（CD Only） PCCA-06041 ￥2,970（tax incl. ） 01.Here 02.Cakes （Album Version） 03.Pedal 04.Good Word For The Weekend 05.Moving Day Pt. 2 06.Continue 07.Summer Reading 08.Tiny Kitchen 09.Pet Milk 10.Blanket Town Blues 11.Herge
法人別特典 ※特典は先着の付与となりますので、なくなり次第終了となります。 予めご了承ください。 ※一部店舗に取扱いのない店舗がございますので、ご予約・ご購入時にご確認ください。 ※ECサイトでご予約の場合、特典付き商品をご希望の場合は必ず特典付きカートからご注文下さい。 （一部ECサイトでは予約済み商品がキャンセル不可の場合がございますのでご注意ください）
・Amazon.co.jp ポストカード TYPE-A（「Tiny Kitchen （Acoustic Version）」DLコード付） ・タワーレコードおよびTOWER mini全店、タワーレコード オンライン ポストカード TYPE-B（「Tiny Kitchen （Acoustic Version）」DLコード付） ・全国HMV/HMV&BOOKS online ポストカード TYPE-C（「Tiny Kitchen （Acoustic Version）」DLコード付） ・その他法人 ポストカード TYPE-D（「Tiny Kitchen （Acoustic Version）」DLコード付） ※ダウンロードできる音源は共通です。 ※ダウンロード有効期間は2021年6月30日（水）までとなります。 ※ダウンロード方法等詳細につきましてはポストカードへ記載いたします。
詳細はこちら 『Moving Days』特設ページEVENT INFORMATION
Tour Moving Days
2021年7月17日（土） OPEN17:00／START18:00 名古屋 CLUB QUATTRO
2021年7月18日（日） OPEN 17:00／START 18:00 梅田 CLUB QUATTRO
2021年7月23日（金・祝） OPEN 17:00／START 18:00 ※SOLD OUT 渋谷 CLUB QUATTRO
ADV／￥4,500 （ドリンク代別） ※ライブ当日会場にて学生証提示で￥1,000キャッシュバックあり ※チケット整理番号付き ※4歳以上チケット必要
HOT STUFF PROMOTION 03-5720-9999 www.red-hot.ne.jp チケットはこちら 配信サイト YouTube Twitter Instagram
© Qetic Inc.
]]>明日5月12日（水）に発売を迎えるHomecomingsのメジャーデビューアルバム『Moving Days』のクロスフェード動画が公開され、全収録曲の一部が公開された。前作『WHALE LIVING』から約2年半ぶりとなるアルバム『Moving Days』には、全国AM・FM29局パワープレイ、ヘビーローテーションに選ばれた“Here”をはじめ、全11曲が収録。
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明日5月12日（水）に発売を迎えるHomecomingsのメジャーデビューアルバム『Moving Days』のクロスフェード動画が公開され、全収録曲の一部が公開された。
Homecomings新作『Moving Days』のクロスフェード動画が公開
前作『WHALE LIVING』から約2年半ぶりとなるアルバム『Moving Days』には、全国AM・FM29局パワープレイ、ヘビーローテーションに選ばれた“Here”をはじめ、映画『愛がなんだ』の主題歌にもなった“Cakes”のアルバムバージョン、昨年2020年に「すき家」CMソングとして起用された“Pedal”、4月クールテレビ東京ドラマ25『ソロ活女子のススメ』エンディングテーマ“Herge”などを含む、全11曲が収録されている。
いよいよ明日発売となるHomecomingsの魅力が存分に詰まったメジャーデビューアルバム『Moving Days』。本日解禁したクロスフェード動画を見れば、より期待感が高まるはず。明日の発売日をお楽しみに！
Homecomings Major 1st Album『Moving Days』クロスフェード
RELEASE INFORMATION
Moving Days
2021年5月12日（水）
Homecomings
初回限定盤（CD＋Blu-ray）
PCCA-06031
￥4,950（tax incl.）
Blu-ray収録内容（初回限定盤のみ付属）：
“BLANKET TOWN BLUES” December 25, 2020
01. Corridor（to blue hour）
02. Blue Hour
03. Hull Down
04. Lighthouse Melodies
05. Smoke
06. ANOTHER NEW YEAR
07. LEMON SOUNDS
08. HURTS
09. Special Today
10. Moving Day Part1
11. Continue
12. PLAY YARD SYMPHONY
13. Cakes
14. Songbirds
15. Whale Living
16. I Want You Back
通常盤（CD Only）
PCCA-06041
￥2,970（tax incl.）
01.Here
02.Cakes （Album Version）
03.Pedal
04.Good Word For The Weekend
05.Moving Day Pt. 2
06.Continue
07.Summer Reading
08.Tiny Kitchen
09.Pet Milk
10.Blanket Town Blues
11.Herge
法人別特典
※特典は先着の付与となりますので、なくなり次第終了となります。 予めご了承ください。
※一部店舗に取扱いのない店舗がございますので、ご予約・ご購入時にご確認ください。
※ECサイトでご予約の場合、特典付き商品をご希望の場合は必ず特典付きカートからご注文下さい。
（一部ECサイトでは予約済み商品がキャンセル不可の場合がございますのでご注意ください）
・Amazon.co.jp
ポストカード TYPE-A（「Tiny Kitchen（Acoustic Version）」DLコード付）
・タワーレコードおよびTOWER mini全店、タワーレコード オンライン
ポストカード TYPE-B（「Tiny Kitchen（Acoustic Version）」DLコード付）
・全国HMV／HMV＆BOOKS online
ポストカード TYPE-C（「Tiny Kitchen（Acoustic Version）」DLコード付）
・その他法人
ポストカード TYPE-D（「Tiny Kitchen (Acoustic Version)」DLコード付）
※ダウンロードできる音源は共通です。
※ダウンロード有効期間は2021年6月30日（水）までとなります。
※ダウンロード方法等詳細につきましてはポストカードへ記載いたします。
予約はこちら 特設ページEVENT INFORMATION
Tour Moving Days
2021年7月17日（土）＠愛知・名古屋 CLUB QUATTRO
OPEN 17:00／START 18:00
2021年7月18日（日）＠大阪・梅田 CLUB QUATTRO
OPEN 17:00／START 18:00
2021年7月23日（金・祝）＠東京・渋谷 CLUB QUATTRO
OPEN 17:00／START 18:00
※SOLD OUT
ADV ￥4,500（tax incl.／ドリンク代別）
※ライブ当日会場にて学生証提示で¥1,000キャッシュバックあり
※チケット整理番号付き
※4歳以上チケット必要
TOTAL INFO
HOT STUFF PROMOTION 03-5720-9999
http://www.red-hot.ne.jp/
チケットはこちら
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]]>5月12日（水）に発売される、Homecomingsのメジャーデビューアルバム『Moving Days』の発売を記念し、対象店舗にて『Moving Days』フリーペーパーの配布が決定した。フリーペーパーには、メンバーのオフショットや各楽曲のライナーノーツ、本アルバムほかHomecomingsの様々なアートワークを手掛けているサヌキナオヤ氏による漫画などが掲載されている。
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5月12日（水）に発売されるHomecomingsのメジャーデビューアルバム『Moving Days』の発売を記念し、対象店舗にて『Moving Days』フリーペーパーの配布が決定した。
Homecomingsのメジャーデビューアルバム『Moving Days』が発売に！『Moving Days』フリーペーパーの配布が決定
今回配布されるフリーペーパーには、メンバーのオフショットや各楽曲のライナーノーツ、本アルバムほかHomecomingsのさまざまなアートワークを手掛けているサヌキナオヤによる漫画などが掲載されている。本作の魅力が更に伝わる豪華な内容となっているので、是非手に入れて欲しい。
また対象店舗にて、Homecomingsのこれまでのアートワークを使用した特別コラージュパネルの展示も決定。対象店舗での『Moving Days』購入者を対象に、抽選で50名に『Moving Days』告知ポスターが当たるキャンペーンも実施される。さらにタワーレコード京都店では、アルバイト経験のあるGt.福富優樹によるメッセージ展示も。『Moving Days』制作にあたり影響を受けた作品について、タワーレコード京都店での思い出とともにメッセージで紹介される予定だ。ファン垂涎の内容となっているので、こちらもぜひ店頭でチェックしてみてほしい。
INFORMATION
『Moving Days』告知ポスタープレゼントキャンペーン
応募期間： 2021年5月31日（月）23時59分まで 対象商品： 2021年5月12日(水)発売 Homecomings『Moving Days』 初回限定盤：PCCA-06031／￥4,950（tax incl.） 通常盤：PCCA-06041／￥2,970（tax incl.） 賞品： Homecomings『Moving Days』サイン入り告知ポスター×50名様 応募方法： 対象店舗にて対象商品ご購入1枚につき、先着で「Homecomings『Moving Days』発売記念キャンペーン応募券」を1枚お渡しいたします。オンラインにてご注文の場合は、商品と同梱してご送付いたします。応募券に記載の専用応募フォームより申込方法、注意事項をご確認の上、シリアルナンバー、必要事項をご入力いただき、ご応募下さい。 応募方法の詳細につきましては、専用応募フォームをご確認下さい。 当選発表 当選者の発表は、賞品の発送をもって代えさせていただきます。 賞品の発送は2021年6月以降を予定しております。 対象店舗： Amazon.co.jp タワーレコード オンライン HMV&BOOKS online タワーレコード札幌ピヴォ店 タワーレコード仙台パルコ店 タワーレコード渋谷店 タワーレコード池袋店 タワーレコード新宿店 タワーレコード秋葉原店 タワーレコード名古屋近鉄パッセ店 タワーレコード梅田大阪マルビル店 タワーレコード難波店 タワーレコード梅田NU茶屋町店 タワーレコード京都店 タワーレコード橿原店 タワーレコード神戸店 タワーレコード広島店 タワーレコード福岡パルコ店 HMV札幌ステラプレイス HMVイオンモールつがる柏 HMV仙台 E BeanS HMV&BOOKS SHIBUYA HMVエソラ池袋 HMV立川 HMVイオンモールむさし村山 HMVラゾーナ川崎 HMVイオンモール八千代緑が丘 HMVイオンモール春日部 HMVイオンモール太田 HMVイオンモール岡崎 HMVイオンモールナゴヤドーム前 HMVイオンモール扶桑 HMVイオンモール高岡 HMVイオンモール高知 HMVパークプレイス大分 市原栄光堂 今西楽器店 キクヤレコード CD・ないとう ディスクハウスオズ モリタミュージック 和田電器タワーレコード京都店限定・Gt.福富メッセージ展示
対象店舗： タワーレコード京都店 注意事項： ※営業日及び営業時間の変更がある場合がございます。ご利用店舗の営業状況をご確認の上ご来店ください。 ※休業中の店舗につきましては、営業再開し次第、展示及び配布開始となります。予めご了承ください。詳細はご利用店舗へお問合せください。 ※店内では、感染防止対策としてマスクの着用、店内の除菌清掃等実施しております。お客様のご来店の際、マスクのご着用、手指の消毒、ご来店前の体調確認等、感染予防対策へのご理解、ご協力をお願いいたします。 ※「Homecomings『Moving Days』発売記念キャンペーン応募券」の付与は、上記対象店舗でのご購入が対象です。対象店舗にてすでにご予約・ご注文いただいた方も応募券付与の対象となります。対象店舗以外の店舗でのご購入は対象外となりますので、予めご了承下さい。ご用意している応募券の数量には限りがございますので、お早目のご予約・ご注文をお勧めいたします。 ※施策の予定は予告なく変更・中止になる場合がありますので、予めご了承ください。 特設ページはこちらRELEASE INFORMATION
Moving Days
EVENT INFORMATION
Tour Moving Days
2021年7月17日（土） 名古屋 CLUB QUATTRO OPEN 17：00／START 18：00 2021年7月18日 （日） 梅田 CLUB QUATTRO OPEN 17：00／START 18：00 2021年7月23日（金） 渋谷 CLUB QUATTRO OPEN 17：00／START 18：00 ADV／￥4,500（ドリンク代別） ※ライブ当日会場にて学生証提示で¥1,000キャッシュバックあり ※チケット整理番号付き ※4歳以上チケット必要 TOTAL INFO HOT STUFF PROMOTION 03-5720-9999 https://www.red-hot.ne.jp TICKET INFO 配信サイト Official Website Official YouTube Twitter Instagram© Qetic Inc.
]]>DJ／プロデューサーのサン・ホーロー（San Holo）が、最新作『bb u ok？』を5月21日（金）にリリースすることに。ゲストには、『album1』にも参加したバイポーラ・サンシャイン（Bipolar Sunshine）やザ・ニコラス（The Nicholas）に加えて、アメリカン・フットボール（American Football）や、ウィーザー（Weezer）のリヴァース・クオモ（Rivers Cuomo）らを迎えている。
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American Footballらを迎えたSan Holoの新アルバム『bb u ok？』がリリース決定！
「Edison Pop Award」を受賞したデビュー作『album1』から3年経って完成した新アルバム『bb u ok？』は、LAの「Echo Park」にてレコーディングされた。ゲストには、『album1』にも参加したバイポーラ・サンシャイン（Bipolar Sunshine）やザ・ニコラス（The Nicholas）に加えて、アメリカン・フットボール（American Football）や、ウィーザー（Weezer）のリヴァース・クオモ（Rivers Cuomo）らを迎えている。 そして今作では、ポストEDMのビルドアップ〜ドロップで表現される爆音とアンビエントなポストロックの間にある、美しくエモーショナルな世界が作り出されている。アナログ楽器／機材をミックスすることで生み出された、様々なジャンルを飛び越えるサウンドは必聴だ。サン・ホーローのコメントは以下の通り。僕にとって、『bb u ok？』は人と人とのつながり、思い出、人と自分自身のつながりについてのアルバムなんだ。僕は今まで言葉で自分を表現するのが苦手だったんだ。言葉だけではどう感じているかの本質を捉えることはできない。自分が感じていることをどうやって説明すればいいのだろうか？感情というのはとても複雑で、言葉で表現しようとすることはできないように思える。だからこそ僕は音楽を作っている。これらの楽曲は、これまでの人生の中で人々と共有してきた経験、会話、瞬間についてのものなんだ。 僕はこのアルバムに心を込めている。このアルバムを言葉で説明するのではなく、ただ聴いてもらいたい。それがあなたをどこかに連れて行ってくれることを願っている。それがあなたにとって何を意味するかは自分で決めることができる、僕にとっては、それが音楽の美しさなんだ。
サン・ホーロー
待望の新作『bb u ok？』はデジタルに加え、解説付きの国内流通仕様盤CD、輸入盤CD／LP（クリア・ヴァイナル＋DL）でリリースされる。今回は収録曲“Find your way （feat. Bipolar Sunshine）”も公開となった。本楽曲は「辛い時に楽観的で前向きでいよう」という歌で、それはアルバム全体に通じるテーマにもなっている。こちらも合わせてチェックしてみてほしい。
San Holo - find your way （feat. Bipolar Sunshine） （Official Lyric Video）
RELEASE INFORMATION
bb u ok？
2021.05.21（金）
San Holo
label：bitbird／Counter Records
Tracklist
01. i am thinking of you
02. IT HURTS！
03. new one （feat. Bipolar Sunshine）
04. bb u ok？
05. black and white
06. i just wanna fucking cry （feat. The Nicholas）
07. heal （↑％）
08. lonely in LA
09. the great clown Pagliacci
10. i get lonely around people, too
11. thoughts and chemicals （feat. American Football）
12. MY FAULT
13. make this moment last
14. find your way （feat. Bipolar Sunshine）
15. do you see me？
16. FEELS RIGHT
17. ewing street
18. wheels up （feat. Rivers Cuomo of Weezer）
19. you’ve changed, i’ve changed （ft. Chet Porter）
20. one more day （feat. Mija ＆ Mr. Carmack）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>北大阪在住のビートメイカー／DJ・DJ SCRATCH NICEと東京、大阪を拠点とし活動するDJ／ビートメイカー・ENDRUNによるジョイントアルバム『Acupuncuture Instrumentals』がリリースされた。NYを拠点に活動するアーティスト・smurfoudirtyによるジャケットアートワークが作品の世界観を際立たせ、Aru-2によるマスタリングがさらに迫力のあるサウンドに押し上げている。
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DJ SCRATCH NICE＆ENDRUNによるニューアルバムがリリース！
ISSUGIや仙人掌、JJJらのプロデュースを担当し、常にフレッシュなビートをアップデートしているDJ SCRATCH NICEと、BES＆ISSUGIのアルバム『Purple Ability』にプロデューサーとして参加し、2020年に自身名義の音源を加速度的にリリースし続けているENDRUNがタッグを組んだ本アルバム『Acupuncuture Instrumentals』。 DJ SCRATCH NICEが用意したdrumtrackのボトムの上を、ENDRUNが幅広いカテゴリーから厳選しサンプルソースを加えた、20年来の旧知の仲である2人のセッションが体感することができるアルバムだ。NYを拠点に活動するアーティスト・smurfoudirtyによるジャケットアートワークが作品の世界観を際立たせ、Aru-2によるマスタリングがさらに迫力のあるサウンドに押し上げている。 なお、数量限定でカセットテープ版も発売される。現在勢力的な活動を見せているDJ SCRATCH NICEとENDRUNによる必聴アルバム。是非お聴き逃しなく！ILLNANDES＆ENDRUN／1000Year Trip feat.CHAKRA（prod.ENDRUN）
Gradis Nice ＆ DJ Scratch Nice ”No Title” ft. B.D.／”It’s Alright”ft.Issugi, 仙人掌（Official Video）
RELEASE INFORMATION
Acupuncture Instruments
NOW ON SALE
DJ SCRATCH NICE & ENDRUN
1 When it hurts
2 HeLikesMoxibustion
3 Needle on Face
4 Bang Bang
5 Vibration
6 Energy Flow
7 Detox
8 Time To Burn
9 Needles on Back
All Track Produced by DJ SCRATCH NICE & ENDRUN
Mastered by Aru-2
Artwork by smurfoudirty
Label : twiceasnice
Apple
Spotify
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>本日27日（月）、アメリカ・ロサンゼルスにて開催中の＜第62回グラミー賞＞で、同じく本日不慮の事故で惜しくもこの世を去った元NBAプレイヤーのコービー・ブライアントへ向けたパフォーマンスが多数披露された。
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アリシア・キーズ＆ボーイズⅡメン、リゾらによる追悼パフォーマンスが披露
今回のグラミー賞でパフォーマンスを披露するためにステージ上に登場したアリシア・キーズ（Alicia Keys）は「今日はアーティストたちの素晴らしい功績を讃えるための音楽の最も盛大な夜でのためにみなさんお集まりですが、正直にいうと、私たちは今とてつもない悲しみに苛まれています。なぜなら本日未明、アメリカ・ロサンゼルス、そして世界中がヒーローを失ったからです。本当に心が潰されそうになりながら、コービー・ブライアントが作り上げたここに立っています」と、コービーや彼の娘ジアンナ、そして本日未明の事故で亡くなった方に向けて追悼のスピーチを捧げている。その後、登場したボーイズⅡメン（Boys Ⅱ Men）とともに、追悼のパフォーマンスを披露した。Alicia Keys, Boyz II Men Pay Tribute to Kobe at Grammys with ‘It’s So Hard to Say Goodbye’
また本年度の最優秀トラディショナル・リズム・アンド・ブルース・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞したリゾ（Lizzo）は「今夜はコービーのために」と宣言し、熱狂的なパフォーマンスを披露している。Lizzo – Cuz I Love You ＆ Truth Hurts （LIVE） - GRAMMY AWARDS 2020
世界中が悲しい報せに嘆いている中でのこのパフォーマンスに、胸を打たれる方も多いのではないだろうか。彼や事故に遭った方々に追悼の意を表するとともに、感動的なパフォーマンスを披露したアーティストたちに賛辞を贈りたい。
© Qetic Inc.
]]>アメリカ・シカゴ出身のラッパー・Juice WRLD（ジュース・ワールド）が21歳の若さで亡くなった。死因はいまだ不明。ジュースは2017年に大ヒットシングル“Lucid Dreams”をリリース。2018年10月21日に初来日、先月26日には2度目の来日を果たしていた。ジュースは2018年に発表したEP『Too Soon..』収録楽曲“Legends”をLil PeepとXXX Tentacionの2人のトリビュートとして発表している。
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「ジュースは非常に短期間の中で、世界に大きな影響を与えました。彼は穏やかで、限りない創造性と並外れた人間性を持ち、ファンのことを誰よりも愛していたアーティストでした。私たちの心に寄り添ってきた彼をなくすことは打ちのめさせられるような思いです。私たちの心はジュースの家族と友人、彼のレーベルメイト、そして世界中のファンの皆様とともにあります。」
Juice WRLD - Lucid Dreams（Dir. by @_ColeBennett_）
ジュースは、現地時間12月8日（日）にカリフォルニアから飛行機で発ち、その朝にシカゴのミッドウェー国際空港に到着。そして飛行機から降機し空港を歩いている途中に発作に見舞われたと、目撃者がTMZに語っている。またTMZは、法執行機関のとあるソースからの証言として、現場に救急医療士した時にはジュースは口から血を流していたことも情報に加えている。なお、死因はいまだに明らかになっていない。 ヒップホップシーンの中でも、YouTubeやSoundCloudに音楽をアップロードし注目を集めてきたラッパーとして、SoundCloudラッパーと呼ばれ人気を博したLil Peepは2017年11月15日に21歳、2018年6月18日にはXXX Tentacionが20歳で亡くなっている。ジュースは2018年に発表したEP『Too Soon..』収録楽曲“Legends”は2人へのトリビュートソングとして知られているが、その一節にこのような歌詞がある。「What's the 27 Clu-u-u-ub？ We ain't making it past 21（27クラブってなんだ？ 俺らはまだ21歳も超えていない）」。彼は12月2日に誕生日を迎えたばかりだった。ジュースを追悼して、Bruno Mars、Chance The Rapper、Drake、Lil Uzi Vert、Questlove、Ski Mask The Slump God、The Weeknd、様々なアーティスト／著名人がSNSにコメントを残している。
— Bruno Mars (@BrunoMars) December 8, 2019
oh my god wtf :(
— nope (@LilNasX) December 8, 2019
— Uzi London 🌎☄️💕® (@LILUZIVERT) December 8, 2019
BRUH AT THIS FUCKING POINT TAKE ME TOO
— Sir Ski Mask (@THESLUMPGOD) December 8, 2019
They Keep Taking My Brothers From Me Bruhhhhhhhhhhhhh
— Sir Ski Mask (@THESLUMPGOD) December 8, 2019
▼あわせて読む 世界で最も注目されているラッパー・Juice WRLDがインタビューで見せた、シーンに捉われない俯瞰的視点。初来日となる東京の印象も語るrip JUICE WRLD 💔
— The Weeknd (@theweeknd) December 8, 2019
© Qetic Inc.
]]>アメリカのペンシルバニア州出身、26歳のラッパー／プロデューサーのマック・ミラー（Mac Miller）が9月7日にオーバードーズで死去したとTMZ、次いで多くの海外メディアが報道した。
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Mac Miller talking about fame and how it affected his drug use in this interview is haunting
— Tyler Conway (@jtylerconway) 2018年9月7日
"I'd rather be the corny white rapper than the drugged-out mess who can't even get out of his house. Overdosing is just not cool. You don't go down history bc you overdose. You just die" pic.twitter.com/GylP8GRH2Y
I dont know what to say Mac Miller took me on my second tour ever. But beyond helping me launch my career he was one of the sweetest guys I ever knew. Great man. I loved him for real. Im completely broken. God bless him.
— Chance The Rapper (@chancetherapper) 2018年9月7日
Its so crazy cause earl literally hit me up this morning him and vince were real friebds I met at a pivotal time in my life through mac. This shit hurts so bad. If you love someone male sure u tell em
— Chance The Rapper (@chancetherapper) 2018年9月7日
Mac was one of the nicest, coolest dudes man. This is sad man.
— Glasper’s Beef Patty Chef (@questlove) 2018年9月7日
God fucking dammit. You were such an incredible person. You changed so many lives. Had so much love in your heart. You inspired me throughout highschool, and I wouldn't be where I was today without you. Never a more kind and sincere and beautiful person. I fucking love you mac.
— Beerbongs & Bentleys (@PostMalone) 2018年9月7日
Sorry for misspelling last tweet im kinda twisted abt @MacMiller passing waay too soon. Super cool dude condolences to his family
— QTip (@QtipTheAbstract) 2018年9月7日
Mac Miller - Self Care
Mac Miller© Qetic Inc.
]]>その端正なルックスと耽美なエレクトロニック・サウンドでヨーロッパ全土において絶大な人気を誇る、英マンチェスター出身の美しきエレクトロ・ポップ・デュオ＝ハーツの約7年ぶりとなる単独来日公演が開催された。“ビューティフル・ワンズ”や“レディー・トゥー・ゴー”など最新アルバムのヒット・シングルから、過去の代表曲までを織り交ぜたファン感涙のセットが披露され、ハーツの美学と世界観が見事に体現された素晴らしい一夜となった。そんな大熱狂のライブレポートが公開されている。
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Live Report：ハーツ 来日公演 2018.01.29（月） マイナビBLITZ赤坂
ハーツのライブを過去に一度でも観たことがある人ならばご存知だろうが、彼らのライブは常に驚くほどエモーショナルでアンセミックだ。
「欧州的エレガンスを漂わせた、耽美なエレクトロ・ポップをやるデュオ」という、アルバム音源や彼らのヴィジュアルから得られるイメージは、ライブが始まってものの数分で覆される。前回来日の＜フジロック＞（2013）も、フラットな温度で彼らを観ていたフェスのオーディエンスを熱狂させた素晴らしいステージだったが、今回の5年ぶりの単独来日公演は、さらにパワフルに進化したハーツのライブ・パフォーマンスを目撃できた興奮の一夜となった。
彼らのライブ進化の原動力となったのが、最新アルバム『デザイア～衝動～』だ。リズムとグルーヴを徹底的に鍛えたダンス・アルバムでもある本作によって、彼らのエレクトロ・ポップにフィジカルな説得力が増したからだ。
EDMやディスコのエッセンスを取り入れたアッパーな新曲“レディー・トゥー・ゴー”、ラウド・ギターが駈けるロック・バンド然とし“サンデー”など、ショウの前半からウォーミング・アップを必要としない瞬間沸騰のパフォーマンスだ。ライブではセオ（ボーカル）とアダム（ピアノ、ギター）に加え、ドラムス、ベース、キーボード、そして女性コーラス2人というバンド編成が基本となるハーツだが、今回はとりわけそのバンド・サウンドが活かされたダイナミックなパフォーマンスだ。
ただし、エモーショナルでアンセミックとは言っても、ハーツのライブはすべてが開けっぴろげで分かりやすいわけではない。
たとえば、彼らのステージのライティングは非常に暗い。時折バックライトがフラッシュのように点滅し、ピンスポットライトが仄かにセオやアダムを照らし出すものの、ショウは基本的に薄闇の中で進んでいく。「HURTS」と書かれたバックドロップもモノトーンでシンプル。
アダムが弾くグランド・ピアノの上に置かれた白い薔薇の花束も含めて、彼らのステージはどこかシアトリカルでミニマルな美意識で貫かれたものなのだ。そしてそんなステージ上で溢れんばかりのパッションが躍り、過剰なまでに分厚いシンセ、コーラスが宙を突き抜けるという、静と動、影と光のコントラストが圧巻なのだ。
白いシャツに細身の黒パンツで王子然としたルックスのセオも「メイク・サム・ノイズ！」と何度も叫び、“ローリング・ストーン”ではしゃがれた声で野太いシャウトを繰り返すなど、ステージ上では徹底したショウマンでもある。
後半は新作『デザイア～衝動～』で彼らが獲得したリズム、グルーヴの多様性が活かされたセクションで、ヒップホップ的アレンジを効かせた“サンドマン“や、ファンクやアフロ・ポップのリズムも取り入れた新機軸の新曲“ウォーク・アウェイ”など、ハーツの今後を見据えた未来志向のセットになっていた。
そして「日本の皆は本当にビューティフルだ、次の曲は君たちに捧げるよ」とセオが言って始まった“ワンダフル・ライフ”から、彼らとオーディエンスが声を合わせて「僕らは美しき者たち」と宣言した“ビューティフル・ワンズ”、そしてセオが白薔薇を次々とフロアに投げ込んでいった“ステイ”と、本編ラストからアンコールへの流れはハーツとファンが共鳴、共振しながら昂り、ひとつになっていく最高のフィナーレだった。
Hurts - Beautiful Ones
text by 粉川しの photo by YOSHIAKI KAYAKI
RELEASE INFORMATION
『デザイア~衝動~｜Desire』
2018.01.24（水） ハーツ SICP-5657 ¥2,200（＋tax） [amazonjs asin="B077S4R1W8" locale="JP" title="デザイア ～衝動～"] iTunes購入リンク 詳細はこちらハーツ（Hurts）の悲恋エピソードを歌詞から読み解く！バレンタイン＆来日直前特集！
記事を読む！© Qetic Inc.
]]>現代のUKシーンを代表する美しきエレクトロ・ポップ・デュオ「ハーツ（Hurts）」の来日公演が2018年1月29日（月）にマイナビBLITZ赤坂にて開催。“ステイ”、“ブラインド”、“ワンダフル・ライフ”、“レディー・トゥー・ゴー”の歌詞から読み解くハーツの悲恋エピソード。
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80sの影響を受けた新しい世代のUKバンド・ハーツとは？
ハーツのこれまで
2005年、イギリス・マンチェスターのクラブで出会ったセオ・ハッチソン（Vo）とアダム・アンダーソン（Key／Gt）の二人で結成。2009年の“ワンダフル・ライフ”が、バンド初のヒットとなり、同曲も含むデビュー・アルバム『ハピネス』は全英チャート4位の大健闘。 ライブにも定評があり、2011年の＜グラストンベリーフェスティバル＞において、英『NME』の読者投票でベストアクトを獲得。日本にも2010年の＜サマーソニック＞で初来日し、翌年の単独来日公演はSold Out。2013年には＜フジロック＞出演のために再来日を果たしている。英国バンドっぽさ度 ★★★★☆ 日本大好き度 ★★★☆☆
拡大するハーツの耽美的な音楽世界
デビュー時から、敬愛するデペッシュ・モードにも通じるシンセポップを00年代流に解釈してきたハーツ。80s的なニューウェーブ・テイストなだけでなく、R&Bテイストも感じさせ、カイリー・ミノーグをフィーチャーした“ディヴォ―ション”などは、セオのエモーショナルなボーカルがその印象をさらに強めている。 2013年にカルヴィン・ハリス＆アレッソの“アンダー・コントロール”にハーツがフューチャーされ、そのフィードバックを自身の“ナッシング･ウィル･ビー･ビガー･ザン･アス”に生かし、アリーナクラスのライブに映える曲も自然と増えた印象だ。 そして新作『デザイア〜衝動〜』では、ギターソロやファンク・ポップ、ラテン・テイストまで導入しつつ、軸にある美メロ、セオの切ないボーカルが不変のハーツワールドへリスナーを誘う。耽美度 ★★★★★ トレンド度 ★★★★☆
Hurts - Nothing Will Be Bigger Than Us (Live - Surrender Tour 2016)ハーツの濃厚な英国紳士的な美意識
4枚のアルバム・ジャケットを並べると、二人ともストイックなまでの端正なオールバックのヘアスタイルと、白シャツ、もしくはとっくりセーターにスーツ。しかしこれにはワケが……。デビュー前は失業保険をもらいながらの生活で、それでも古着のスーツなど、きちんとしたルックを意識していたというハーツ。 惨めな時ほど、身なりを整えることが自分の誇りを保つ唯一の方法だったというから泣けてくる。世界的なバンドになった今、どんなに暑い夏フェスでもステージではスーツを着るにはそんなワケが。濃厚な英国紳士的な美意識や耽美的なアーティスト写真は伊達じゃないのだ。オールバック度 ★★★★★ とっくり度 ★★★☆☆
セオは「猫のような女性」、アダムは「熟女」も好み？
ともすると生真面目なバンドに思われそうなハーツ。でも、いい男なだけに思わぬゴシップも多いのがボーカルのセオ。2011年に明らかになったのは『VOGUE』の表紙も飾るモデル／TV司会者のアレクサ・チャンとの交際。 セオと出会うまではアークティック・モンキーズのアレックス・ターナーと４年の交際を続けていただけに……うーん、セオが魅力的すぎたのか、そういうタイミングだったのか。しかも二人が出会った＜コーチェラ・フェスティバル＞は、奇しくも以前、マリリン・マンソンの元妻・ディタとのキスショットがスクープされた場所。いや〜、やはりセオ、大胆です……。 ちなみにセオの好みの女性は「猫のような女性」。2011年のツイートで「もし君が猫のような見た目なら、僕の妻になるチャンスがあるよ」と。かなり無邪気かつ罪なつぶやきではある。 一方のアダムはとても真面目でナイーブな性格なんだとか。そしてなぜか熟女にモテるという彼。理想の熟女は女優のヘレン・ミレン（映画『クィーン』でオスカー受賞）だというが、実際、熟女だけがターゲットなのかどうかは？？？モテ度（セオ） ★★★★★ 大胆かつ隙だらけ（セオ） ★★★★☆ 母性刺激度（アダム） ★★★★☆
では実際に彼らの曲からは、どんな恋愛観が伺えるのだろうか？ モテるだけにゴシップが絶えなかったり、失恋や悲恋、道ならぬ恋？もありそうなセオが作る歌詞を紹介して行こう。バレンタインデーも近いタイミングなので、ここから男性心理を学んでみるのもアリでしょう。 次ページバレンタインで失敗しても大丈夫！？ ハーツの悲恋エピソードを歌詞から読み解く。© Qetic Inc.
]]>現代のUKシーンを代表する美しきエレクトロ・ポップ・デュオ「ハーツ（Hurts）」の来日公演が2018年1月29日(月) 、マイナビBLITZ赤坂にて開催。英マンチェスター出⾝のセオ・ハッチクラフト（Vo.）とアダム・アンダーソン（Key,G）の二人によって2008年に結成。ジョイ・ディヴィジョン、ザ・スミスなどを彷彿とさせる耽美でダークなポップ・サウンドが特徴で、新作『Desire』は国内盤リリースも決定。
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英マンチェスター出⾝のセオ・ハッチクラフト（Vo.）とアダム・アンダーソン（Key,G）の二人によって2008年に結成されたハーツ（Hurts）。
ジョイ・ディヴィジョン、ザ・スミスなどを彷彿とさせる耽美でダークなポップ・サウンドが特徴の彼らは、正式なデビュー前にも関わらず2010年初頭から英BBC「2010年の音」に選出されるなど、UK音楽シーンで大きな注目を浴びています。
Hurts - Ready to Go
本国で同年にリリースされた1stアルバム『ハピネス』はUKアルバム・チャート4位にランクイン、さらにはヨーロッパ6ヶ国でトップ5入りを果たし、その年のデビュー作として最も速く売れた作品に。2013年に2ndアルバム『エグザイル~孤高~』、2015年に3rdアルバム『サレンダー』をそれぞれリリースし、いずれもヨーロッパ各国でチャート上位につけ、不動の地位を確立。 日本には2010年の＜SUMMER SONIC＞で初来日、翌2011年には初単独公演を開催し初日公演ではソールド・アウト果たす。さらに2013年に＜フジロック＞出演のため再来日。確固たるスタイルを貫きつつも作品ごとに違った表情を見せてくれるハーツが、国内盤リリースも決定した新作『Desire』を引っ提げ、来年1月に5年ぶりに来日！Hurts - Beautiful Ones
単独公演としては7年ぶりのステージで、どのようなパフォーマンスが披露されるのか期待が高まります。本日20:00からLive Nation Japan先行がスタートするので、ぜひチェックしてみてください♪EVENT INFORMATION
HURTS Desire Tour Live in Japan 2018
2018.01.29(月)
OPEN 18:00／START 19:00
マイナビBLITZ赤坂(旧名称：赤坂BLITZ)
1Fスタンディング ￥6,500／2F指定席 ￥8,000（1ドリンク別）
詳細はこちら
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