ヨーロッパにおけるエレクトロニックミュージックに特化したフェスは数え切れないほど存在する。開催地の特性を活かしたロケーションやラインナップはどこも競い合うほど豪華で、決して安くはないチケットがソールドアウトになることも常だ。しかし、その一方で、“どこも同じようなブッキング”といったネガティブな意見を目にすることも多くなった。

週末のクラブイベントだけでは網羅できない世界のトップアーティストが一堂に集まり、数日間で一気に見ることができるのがフェスの魅力であり、醍醐味である。そのため、誰もが知っている説明不要のビッグネームがヘッドライナーとして名を連ねるのは当然と言えるだろう。それは、今も昔も、そして、これからも変わらないのではないだろうか。

しかし、これまでの人生の半分以上をエレクトロニックミュージックに注ぎ込んできた私のような人間にとって、フェス現場は“新たな発見の場”であり、そこでしか味わえない唯一無二を探し求めている。事実、今回レポートする＜Brunch! Electronik Festival＞は、初めて知るアーティストが個人的ベストアクトとなり、スペインの音楽への情熱に圧倒されたフェスとなった。

バルセロナに根を張り、10年間に渡り、世界各地からトップアーティストを招聘し、毎週末パーティーを開催してきたイベントプロモーター・Brunch Electronikの実績と努力と信頼度によって大成功を導いた＜Brunch! Electronik Festival＞を現地バルセロナからお届けする。

＜Brunch! Electronik Festival＞とは、バルセロナを拠点とするプロモーター“Brunch Electronik Barcelona”による初の大型フェスとして、8月11日と12日に「Parc del Forum（フォルム公園）」にて開催された。また、同日程にてバルセロナ市内に位置するクラブ「Nitsa Club」にて、アフターパーティーが、13日には庭園「Jardins de Joan Brossa」に会場を移し、翌朝までサンデーパーティーが開催された。

メイン会場となった「Parc del Forum」には、GrooviK、HarmoniK、RhythmiK presented by Resident Advisor、EuphoriK by Estrella Damm、IconiKの５つのステージが設置され、DJだけに限らず、ライブアクトやバンドも多数出演し、ジャンルもテクノ、ハウス、ベースミュージック、エレクトリック・ポップなど様々。オープニングの早い時間こそ来場者は少なかったが、日が落ちる前のまだ明るい時間から徐々に人と熱気で埋まっていき、暗くなった時にはどこのステージもパンパンの満員状態。

音響はどこのステージも素晴らしく、しっかりと身体に伝わる重低音の鳴り、ライブは生音がクリアーで上品、控えめだけど暗過ぎずちょうど良いライティングも良かった。野外の場合、風向きで音が逃げてしまったり、高音が効き過ぎて頭が痛くなったり、爆音過ぎて音が割れてしまったりなど、いろいろ問題が発生するが一度も不快に感じたことがなかった。

一番驚いたのは、オーディエンスの熱量のすごさだ。スペイン人の明るくて陽気な気質も相まって、心の底からパーティーを楽しみたいという思いが伝わってきた。笑顔で踊りまくり、知っている楽曲はみんなで大声で合唱する、そんなハッピーオーラに終始包まれていた。

まずは、同フェスの個人的ベストアクトとなったアムステルダム拠点のユニット・ANOTRがプレイしたGrooviKステージ。彼らの前にプレイしていたロンドン拠点のPAWSAからの流れが素晴らしく、違うステージでÂme & Dixonを見ようと思っていたが、身動きが取れなくなるほどだった。

続いて、Jeff Mills、Boyz Noise、Marcel Dettmann、Nina Kravizなどテクノのドリームチームが名を連ねていたIconiK。普段はあまり聴かないBPM速めの硬派なテクノサウンドが終始聴こえてきたが、剥き出しのコンクリートに反射し、腹部に響いてくる重低音が心地良かった。

Resident Advisorがオーガナイズするステージは、JEREMY UNDERGROUND、Mr.G、LIL' LOUISなど、かなり好みのラインナップ。DJブースがフロアーと同じ目線という自分的に一番好きなセッティングに開放感もあって良かった。女性DJの活躍が目立っていたのも良い。

HarmoniKステージから出店が並ぶ通りに貼られていた10年の歴史を物語るポスターたちにほっこり。デイパーティーからオールナイトイベント、大型フェスへと成長していった軌跡を辿る。

明るい時間のカラフルな雰囲気も楽しかった。会場内を散策しながら、サウンドシステムやステージのデコレーション、客層などをチェック。

間違って一般のエントランスに並んでしまったせいもあるけれど、セキュリティーが他のフェスやクラブとは比べものにならないほど厳しく、女性スタッフだったとは言え、トラウマ級の“取り調べ”を受けた。何か問題でも起きたのだろうか？　一部のスタッフは英語が話せないため、コミュニケーションが取れず、困ったこともあった。フェスによってオペレーションが違うのは当然であり、アテンド役が必ずしもいるわけではない。初めてのフェスで初めての会場で、すぐにテンパってしまう癖も良くないと実感した。本番の忙しさの中、私たちのケアやトラブル回避に尽力してくれたプロジェクトマネージャーのMarcとインターナショナルPRのAlexaには感謝しかない。

初開催にして、6万6000人以上の来場者を記録し、大成功を収めた＜Brunch! Electronik Festival＞は、終焉とともにすでに来年の開催を発表した。もし、また来年参加できる機会に恵まれたら最終日のラストまでじっくりフェスを味わい尽くしたい。そして、ベルリンとは全く違うバルセロナの街をもっと堪能したい。

フランスのマルチ・インストゥルメンタリスト/プロデューサー・FKJを観ようと大勢のオーディエンスが駆け付け、最終日のレッド・マーキーはたちまち入場規制となった。いつものようにステージにはFKJひとり。まずは、サックスを吹き、ウィスパーで艶やかな歌声を披露し、大歓声が上がった。

筆者が最初にFKJのライブを見たのは2017年の代官山UNITだが、ライブを観る度に様々な楽器と駆使しつつ、音の洗練度を上げていく姿勢に驚かされるが、それはこの日も同じだった。邪魔な音がひとつもなく、全方位に丁寧さが行き届いたような心地よい音がひたすらレッド・マーキーに広がっていった。

FKJの名声を確かなものにしたデビューアルバム『French Kiwi Juice』収録の人気曲“Vibin’out”では（(( O )))が登場し、そのシルキーな歌声にレッド・マーキーが多幸感に包み込まれる。（(( O )))はくるくると回りながらステージ上を移動し、オーディエンスに「手を上げて」というジェスチャーを送り、たくさんの手が左右に揺れる。その姿を見て、「So Beautiful!」と嬉しそうな（(( O )))。FKJの癒しすら感じる美しいピアノの旋律で楽曲は締め括られた。

機材トラブルによる中断が何度かあったが、オーディエンスは温かい声援を送り続けた。William DeVaughnの名曲“Be Thankful For What You Got”のFKJリミックスをはじめ、フロアライクな流れを挟み、後半にはMasegoと共作し、YouTube上でのMVの再生回数が4.5億を超えるヒット曲“Tadow”を披露。まず、ギターを弾いてループさせ、そのギターにまた別のギターを重ね、その後サックス、キーボードと演奏を続ける。やっていることは忙しないが、全くそうは見えないのがFKJのスマートさだ。オーディエンスはFKJが見事な手さばきで次から次へと楽器を操る様を固唾を呑むように見つめながらも、ただただ心地よいグルーヴに体を揺らしている。

“Ylang Ylang”では、ビジョンに美しい山々や川といった自然あふれる光景が映し出された。電気もないフィリピンのジャングルに設置したスタジオで数カ月こもり、夜の間だけ発電機を使って制作された楽曲だが、体も心もリラックスさせ、脳内旅行に誘うようなヒーリング効果が充満していく。

ラストはピアノで故・坂本龍一の“戦場のメリークリスマス”。FKJならではのアレンジが随所に施されているところに、坂本龍一への多大なリスペクトを感じた。大歓声の中、FKJは感謝を口にした後、「次来る時はベストコンディションにするよ」と再会を約束した。

日曜日の午後に開催される＜Brunch In the Park＞から始まり、昨年大成功を収めた初のオールナイトイベント＜Brunch in Weekender＞に至るまで、バルセロナを発信地に10年間に渡り、実に多くのイベントを実現させてきた。バルセロナ以外にもリスボン、ロンドン、サンティアゴ、パリなど、世界の様々な都市でイベントを開催し、遊牧民のように定住しない自由なスタイルは“ノマド・フェス”と呼ばれるようになった。そんな＜Brunch＞の集大成とも言えるビッグフェス＜Brunch! Electronik Festival＞が今年の8月11日〜13日の三日間に渡り、バルセロナ市内に位置する3つの有名スポットを会場に開催されることが決定した。

海岸に近く、様々なビッグイベントが開催されている「Parc del Fòrum」では、8月11日、12日にテクノ、テックハウス、メロディック、ハウス、ライブの5つのステージが用意され、自然に囲まれた庭園「Jardins de Joan Brossa」では最終日の13日にデイイベント、バルセロナ有数のローカルクラブ「Nitsa Club」では毎夜アフターパーティーが開催される。昼夜問わず、エレクトロニックミュージック界で活躍するあらゆるジャンルのアーティストの最先端サウンドを存分に楽しめるコンテンツとなっている。

出演には、ME B2B Dixon、Anotr、Boyz Noise B2B VTSS、Carl Cox、Jeff Mills、FKJ、Hot Chip、Keinemusik（&Me, Adam Port and Rampa）、Little Dragon、Marco Carola、Marcel Dettmann、Nina Kraviz、Paul Kalkbrenner、SBTR、Underworld、Farrago、Tama Sumo、Airod、Axel Boman、Sonido Tupinambaなど、10周年に相応しい文句なしの一流アーティストが集結する。

オーガナイズチームの1人で、プロジェクトマネージャーのマーク・サンチス（Marc Sanchis）に＜Brunch! Electronik Festival＞について、以下の様々な質問を投げかけた。

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──「Brunch! Electronik Festival」を開催するに至った経緯を教えて下さい。

私たちは、これまで主にサンデーデイイベントを開催してきました。今年で10周年を迎えることもあり、これまでのイベントの集大成として3日間かけて＜Brunch! Electronik Festival＞を開催することを決意しました。多数の異なるステージ、ライブアクト、そして、オールナイトで開催することは、私たちにとって、とてもエキサイティングな冒険と挑戦の場となりました。

──フェスティバルを開催する上で最も苦労した点はなんですか？

素晴らしいフェスティバルを作り上げるためには、常に多くの課題があります。私たちは、参加者に素晴らしい体験を提供することに最も重点を置いています。フェスティバルを成功させるためには、参加者にとって、楽しく思い出に残るような体験を提供することが重要だからです。多様なアクティビティを提供し、行列を管理し、清潔な施設を提供し、顧客の苦情や懸念に迅速に対処するように心掛け、貢献しています。

──会場内に新たに「Espai Be Hub!」エリアが設置されましたが、そこで提供されるもの、食料援助やその他の社会活動について教えて下さい。

「Espai Be Hub!」は、持続可能性と循環性を促進するためのスペースです。この先駆的なイニシアチブは、環境への配慮と責任ある実践の重要性に対する意識を高めることを目的としています。フェスティバルの会場内に設置されるのは初めてですが、「Observatori Contra l'Homofòbia」が主導するLGBTIQ+とフェミニストのブース、NGOアバターと「Espai Segur」が運営する安全で予防されたパーティーのためのブースが設けられ、参加者が抱えるあらゆる問題に対して心理学者によるサポートが受けられるスペースとなっています。

──10年の集大成ということもあり、かなりの豪華ラインナップですが、出演者はどのように選んだのでしょうか？

私たちは、エレクトロニック・シーンにおけるサブジャンルを多数組み合わせた特別なラインナップにしています。テクノ、ハウス、そして、テックハウスに至るまで幅広いジャンルからアーティストをブッキングしています。例えば、レジェンドのUnderworldをはじめ、Hot Chip、Little Dragon、SBTRK、FKJなどのエレクトロニック・ミュージック・バンドのライブ・アクト・ステージを初めて開催します。また、Boyz Noise b2b VTSS、me b2b Dixon、Jimi Jules b2b Trikkなど、＜Brunch! Electronik Festival＞でしか見れないエクスクルーシブなB2Bショーも用意しています。 私たちは、フェスティバルのあらゆるムードに合うような幅広い音楽の選択肢を皆さんに提供することがとても重要だと思っています。

──ヨーロッパのフェスは、世界各地で活躍する一流アーティストから旬なアーティストが出演し、豪華なラインナップが魅力のひとつですが、その一方で日本を含むアジア圏で活躍しているアーティストの出演が少ないと感じています。それについてどのように思いますか？

私たちは、もっと多くのアジア人アーティストが出演するイベントを開催したいと思っています。常に多様なアーティスト、マルチジャンル、マルチカルチャーのラインナップを揃えようとしていますし、新しい道を行くのが好きなのです。だから、ラインナップをキュレートする際にはあまり通ったことのない道を通り、自分たちの“コンフォートゾーン”を離れるようにしています。しかし、ヨーロッパ市場では、エレクトロニックミュージックやテクノシーンにおいて、アジア人アーティストが不足しているのかもしれません。

──フェス開催まであとわずかですが、10周年を迎えるにあたり、今の意気込みを教えて下さい。

私たちにとって＜Brunch! Electronik Festival＞は、これまでで最大のプロジェクトになります。もう1年近く企画に費やし、取り組んでいます。10周年という節目は、ブランドにとっても多くの新しい変化やアップグレードがもたらされます。今年の初めには、ロゴとブランドのデザインを一新し、新しいグラフィックの方向性を打ち出し、アートワークもAIデザインと全く違うものにしました。そういった変化を是非知って、体験してほしいです。

同フェスは、長年に渡り、包括性、尊敬、思いやりへコミットメントしてきた。ヴィーガンやベジタリアンといった菜食主義者を含む幅広い地元のフードベンダーが出店し、地産地消に特化することで走行距離やフットプリントを制限。ビーチクリーンやSocial FoodingなどのNGOへ残ったフードを寄付するなど、ミュージック分野においても無視できない環境問題を考慮し、サステナブルな活動を積極的に取り入れている。

世界に数え切れないほど存在する音楽フェスだが、音楽を楽しむことだけにコミットするのではなく、そこから派生する環境問題やフェス規模だからこそ可能となる社会活動を積極的に取り入れていくことで、これからも共存していけるのではないだろうか？