6月25日（水）には先行シングル “The Minute”を配信リリース
]]>
＜FUJI ROCK FESTIVAL’25（フジロック）＞＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2025（ライジングサンロックフェスティバル）＞＜ONE PARK FESTIVAL 2025（ワンパークフェスティバル）＞など夏フェスの出演も控えるなか、アルバムのリリースに先駆けて6月25日（水）には先行シングル “The Minute”を配信リリース。
セッションに生み出された自由な展開に、1960年代由来のアプローチとモダンなポストパンクヴァイブが融合し、スイッチし続けるリズムの展開が聴く人に新鮮な輝きを与える、“NEW DGYL”を印象付けるとてもユニークな楽曲に仕上がった。
全国ツアーは、9月15日（月）の石川・金沢公演を皮切りに、全10都市で開催。チケットは現在こちらにて先行販売受付中。詳細は以下よりご確認を。
EVENT INFORMATION
“Who’s in the House?” TOUR
9月15日（月/祝） 金沢｜KANAZAWA AZ OPEN 17:30 / START 18:00 お問合せ : FOB企画 076-232-2424 9月17日（水） 愛知｜NAGOYA CLUB QUATTRO OPEN 18:30 / START 19:30 お問合せ : JAILHOUSE 052-936-6041 9月18日（木） 大阪｜UMEDA CLUB QUATTRO OPEN 18:30 / START 19:30 お問合せ : SMASH WEST 06-6535-5569 9月23日（火/祝） 新潟｜CLUB RIVERST OPEN 17:30 / START 18:00 お問合せ : FOB企画 076-232-2424 9月26日（金） 東京｜SHIBUYA Spotify O-EAST OPEN 18:30 / START 19:30 お問合せ : SMASH 03-3444-6751 10月1日（水） 北海道｜SAPPORO cube garden OPEN 18:30 / START 19:00 お問合せ : WESS info@wess.co.jp 10月19日（日） 福岡｜The Voodoo Lounge OPEN 17:30 / START 18:00 お問合せ : BEA 092-712-4221 (平日 12:00～16:00) 10月23日（木） 香川｜TAKAMATSU TOONICE OPEN 18:30 / START 19:00 お問合せ : DUKE高松 087-822-2520 10月24日（金） 京都｜磔磔 OPEN 18:30 / START 19:00 お問合せ : SMASH WEST 06-6535-5569 10月26日（日） 横浜｜F.A.D YOKOHAMA OPEN 17:30 / START 18:00 お問合せ : SMASH 03-3444-6751 ＜TICKET＞ ▼一般 前売 ¥5,000 スタンディング (税込/Plus Drink Fee) ▼Under22 前売 ¥4,000 スタンディング (税込/Plus Drink Fee) ▼Under18 前売 ¥2,000 スタンディング (税込/Plus Drink Fee) ※チケット：１人４枚まで購入可能 ※未就学児童は保護者同伴で入場無料。小学生以上チケット必要。 ＜Under18/22 チケット注意事項＞ ※入場時に生年月日の確認を実施いたしますので必ず身分証をご持参下さいませ。 ※身分証を忘れた場合、通常チケット代（¥5,000）との差額をその場にていただきます。© Qetic Inc.
]]>8月15日（金）、16日（土）に北海道・石狩湾新港樽川ふ頭横野外特設ステージで25回目の開催を迎える＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞が、出演アーティストの第1弾を発表した。
]]>
今回発表されたのは2008年以来、3回目の出演となる椎名林檎に、10年ぶりの出演となるレジェンド佐野元春 & THE COYOTE BAND。SUPER BEAVER、10-FEET、マカロニえんぴつ、sumikaや、15年ぶりとなるEZOISTら28組のアクトが発表された。
また今後も出演アーティストは公式サイトやSNSなどで発表予定とのことなので、お見逃しなく。
RELEASE INFORMATION
RISING SUN ROCK FESTIVAL 2025 in EZO
2025.8.15（金）16（土）
北海道・石狩湾新港樽川ふ頭横野外特設ステージ
＜第1弾出演アーティスト（28組）＞
Aooo
梅田サイファー
キュウソネコカミ
クジラ夜の街
CLAN QUEEN
グループ魂
くるり
ザ・クロマニヨンズ
サニーデイ・サービス
佐野元春 & THE COYOTE BAND
椎名林檎
jo0ji
SUPER BEAVER
SCOOBIE DO
ストレイテナー
sumika
10-FEET
TOOBOE
ハルカミライ
THE BOYS&GIRLS
My Hair is Bad
マカロニえんぴつ
muque
MONO NO AWARE
礼賛
RIP SLYME
緑黄色社会
EZOIST
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>「Festival Life」の編集長であり、世界中の音楽フェスを毎年のように渡り歩いている津田昌太朗。昨年は日本国内のフェスを網羅した著書『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』を刊行、より広い層へとフェス文化を発信した […]
]]>
「Festival Life」の編集長であり、世界中の音楽フェスを毎年のように渡り歩いている津田昌太朗。昨年は日本国内のフェスを網羅した著書『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』を刊行、より広い層へとフェス文化を発信した。またQeticでは ＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜LIVE AZUMA＞の開催時に各フェスの魅力を訊くインタビューを敢行し、アジア諸国をはじめとした世界各国のフェスとの比較から多角的にシーンの現状について語ってもらってきた。
今回は津田に2024年のフェスシーンを振り返ってもらうと共に、数年前から愛用しているというフランスのブーツスニーカーブランド・Palladiumの新作防水ブーツ『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』を履いてもらった。撥水性のあるアッパー生地の内側に透湿機能を備え、なめらかなキャンバス風素材を採用したことによってスタイリッシュな仕上がりにもなっている一足。実際に手に取り、装着し、街中を歩いてもらいながら、あらゆるシチュエーションに馴染む魅力とフェスでの活用方法を教えてもらった。
INTERVIEW 津田昌太朗 × Palladium
2024年の音楽フェスを回って
──まずは津田さんの視点から、2024年の音楽フェス事情について伺いたいです。
2023年は「コロナ禍からの復活」というトピックがあったんですけど、2024年はそれすら言われなくなり、コロナ禍以前のシーンが完全に戻ってきた印象です。その上で、日本国内では各地域でローカルの個性を活かしたフェスが様々な形で盛り上がっています。例えば、昨年参加したものでいうと、別府で開催された＜いい湯だな！＞というフェスは、温泉とフェスを組み合わせた回遊型のイベントで、音楽やお笑いのライブに加え、「音楽の街」を打ち出したトークセッションなども行われていました。他にも耳の聞こえない方に向けた手話解説付きのステージを設置するなど、ソーシャルグッドな取り組みも積極的に行っていました。日本のローカルなフェスがそういった形で独自のカラーを出していくのは面白いと思います。
──世界の音楽フェスではそういった取り組みは行われているのでしょうか？
世界のフェスや一部のアーティストの単独公演では見かけるようになりましたね。欧米のフェス会場は過酷な環境も多いですが、身体の不自由な方に対するアクセスビリティは相対的に高いように感じます。2024年に参加したドイツの＜Rock Am Ring＞は老舗のロックフェスで、会場内も全身真っ黒のHR／HM好きが多く集う熱いフェスなんですが、車椅子の来場者の方も多く、スペースも十分に確保されていました。ライブ前方で車椅子も持ち上げて一緒に盛り上がっている姿も見かけたりもしました。
その点、アジアのフェスのアクセシビリティはまだまだ発展途上。日本はノウハウもあるから快適だし、ヨーロッパは歴史も長いから色んな人を呼ぼうっていう意識もあるけど、そういったものも含めて、アジアはフェス文化が一気に花開いている印象があります。
──その中でも印象的だった音楽フェスはありますか？
2024年はモンゴルの＜PLAYTIME FESTIVAL＞や韓国の＜Busan International Rock Festival＞、Hypebeastが主催している台湾の＜HYPEFEST＞、それにタイの＜SUMMER SONIC Bangkok＞とアジアのフェスを回りました。
中でも面白かったのは韓国の＜WONDERLIVET＞。AKB48やCreepy Nuts、さらにはsumikaといった日本のロックフェスの常連が何組も出場しているJ-POPのフェスなんです。韓国の若者の間ではアニメの影響でJ-POPがトレンドになっていて、初開催ながらその人気の受け皿としてとても賑わっていました。YOASOBIやずっと真夜中でいいのに。のアジア進出の成功もあり、一つの文化としてブームになっているのがフェスのラインナップにも反映されているのを感じました。
「ファッションスナップを撮影していて最も面白いのは日本のフェス」
──様々な国を訪れる津田さんから見て、音楽フェスを訪れる来場者の雰囲気の違いを感じることはありますか？
日本のフェスに来るお客さんはフェスのジャンルや開催場所によって全然違って面白いんです。ほとんどの国の人は普段着の延長線上でフェスに行くんですけど、日本では野外なら濡れないようにしますし、備品や足元などの準備は世界一だと思います。さらに、本格的な装備が必要な＜FUJI ROCK FESTIVAL＞からライトな服装でも過ごせる＜SUMMER SONIC＞まで、国内でも濃淡がありますよね。個人的に、ファッションスナップを撮影していて最も面白いのは日本のフェスです。
──むしろ、海外はあまり準備をせずに会場へ向かう来場者もいるんですか？
雨の準備などをせずに参加する人も多いですね。使い捨てのカッパが配られることも多く、あまりエコだとは思えないようなシーンに出くわすことも多いです。防水機能があったり頑丈な装備で来た方がエコな上に快適だと思うんですけど、ドロドロになるまで使って捨てたてしまうなんて光景も見かけます。
──やはり音楽フェスには装備を揃えて臨むことが重要でしょうか？
どうせ音楽を楽しむなら快適に過ごせた方がいいじゃないですか。あとこれは持論なんですが、フェスを楽しむには靴が重要なんです。フェスでの持ち物や格好について色々と質問いただくことも多いのですが、基本的には「身を守れる装備だったら好きなものを着ていきましょう」と答えているんです。ただ、絶対に靴だけはちゃんとしたものを履いていく様に発信しています。
──なぜ靴が重要なんですか？
フェスの前に張り切って新しい靴にする人もいるのですが、当日は会場内をたくさん歩くため、履き慣れた靴の方が絶対に良いんです。ステージを移動するにもご飯の屋台に行くにも、相当歩く必要があります。 雨が降る可能性があれば中まで水が浸透しない靴を履いた方が良いですしね、靴の中が濡れてからのライブは集中できません……。
街履きからそのままフェスへ Palladiumの『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』
──その観点も盛り込みながら、本日履いていただいたPalladiumの『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』についても伺いたいです。まず、第一印象はいかがでしたか？
これまでにもPalladiumの防水ブーツは履いていて、色んなフェスの会場で使っていたんです。その頃の印象と比べると、格段に歩きやすくなっていますね。
──疲れを軽減するためにインソールが改良されたそうですね。
以前より軽くなっていますし、デザインも遊び心がある。特にハイカットはジッパーがアウトサイドに付いているので、着脱が楽ですね。それに『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』はハイカットとローカットでそれぞれ差し色が入っていたり、バリエーションも豊かですよね。
キャンプ型のフェスを想定したとして、普段履いてない重さの靴を履いていくと疲れるんですよ。その点、Palladiumなら街履きからそのままフェスに向かうことができるんじゃないかと。出社する時に使っている靴のままフェスに行くのが理想なんですよね、『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』にはそういうポテンシャルがあると思っています。
──また『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』は防水性も備えています。
さっき試してみたんですけど、水をバンバン弾いてました。日本では夏だけじゃなくて、梅雨のシーズンにもフェスが開催されるようになったんですよ。気候変動の影響もあってとんでもない量の雨が降ることもあります。そういうときはハイカットのブーツなどは役に立つと思います。
また、実際に使うことを想定すると、ソールが頑丈なのは嬉しいですね。フロアの前に行ってガンガン楽しみたい人からすると、足を踏まれてしまったりして負傷しないためにも靴の頑丈さは必須になります。普段より人との距離が近い環境だからこそ活きてくる要素だと思います。
──どんな音楽フェスで『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』を履きたいですか？
先ほど挙げた＜いい湯だな！＞でも雨の場面がありましたし、都市型フェスでもある程度は雨の対策をする必要があるんですよね。そういう時に『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』があれば便利だし、もちろん＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞みたいなアウトドア系のフェスでも合います。イギリスの＜Glastonbury＞は環境的に長靴が必須のフェスなんですけど、もう一足ライトに履けるものとして使ってみたいですね。それに、Palladiumは飛行機のタイヤメーカーから発展したブランドじゃないですか。日本ではあまりないけど、海外では飛行場を舞台にしたフェスもあるんですよ。そういうフェスに履いて行っても映えそうです。
© Qetic Inc.
]]>日本全国の150以上の音楽フェスを掲載した『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』（小学館クリエイティブ発行）。その出版を記念したトークイベントが、5月12日（日）にタワーレコード渋谷店にて開催された。
]]>
日本全国の150以上の音楽フェスを掲載した『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』（小学館クリエイティブ発行）。その出版を記念したトークイベントが、5月12日（日）にタワーレコード渋谷店にて開催された。
イベントには著者の津田昌太朗に加え、ゲストとして元CHAIのマナ・カナが登壇。『フェス旅』の紹介とともに、昨今の音楽フェスや元CHAIのマナ・カナによる気になる・印象に残っているフェスについて語られた。
過去にラジオ番組などで共演のある津田とマナ・カナ。和やかなムードでスタートし、久しぶりに再会する両者の近況などが語られた。事前に『フェス旅』を読み込んできたというマナ・カナ。「そもそもプライベートで音楽フェスに行くことはあるの？」という津田の質問に対して、CHAIの結成直前にメンバー4人で＜フジロック＞へ行き、その翌年にROOKIE A GO-GOで出場を果たしたエピソードが披露された。
日本全国に150以上あるという音楽フェスティバル。トークでは長野県の渋温泉で開催されている＜音泉温楽＞や石川県の＜加賀温泉郷フェス＞、伝統的な家屋が並ぶ岐阜県の＜飛騨高山ジャズフェスティバル＞、会場内のバーベキュースペースで実際に肉を焼いて食べることができる長野県の＜焼來肉ロックフェス＞など、新たな軸でフェス文化の盛り上げに貢献をしているフェスが紹介された。
後半に差し掛かり、3人の会話は音楽フェスで提供されるフード、いわゆる「フェス飯」の話題に移行。『フェス旅』では一緒に来た人とシェアをするフードや、ワンハンドで食べられるフードが紹介されているが、マナ・カナ曰く、出演者も音楽フェス内で提供されるご飯に期待を寄せているようだ。北海道の＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞では、北海道グルメの代名詞であるジンギスカンをマナ・カナも堪能し、宮城県で行われる＜ARABAKI ROCK FESTIVAL＞では、出演者に牛タン食べ放題が提供されたということで、非常に嬉しかったと語る（いずれもCHAI出演時の情報）。地方で行われるフェスでは、このようにご当地ならではの名産・グルメに触れることができるのも良いところだ。
イベントの最後には、7月3日（水）より発売されるCHAIの解散ライブの映像を収録したBlu-ray『We The CHAI Tour! FINAL ～NEO KAWAII IS FOREVER～』の告知も。パフォーマンス映像はもちろん、当日の舞台裏、そしてメンバーの素顔に密着した秘蔵ドキュメンタリー映像を収録予定。さらにはライブ写真や貴重な舞台裏写真で構成された豪華フォトブックも封入されるとのことだ。
日本全国にある音楽フェス。20年以上開催を続けているものもあれば、新参ながらもユニークなテーマ性で人気を得ているものもある。2023年以降、イベント需要の高まりを感じるが、音楽フェスにおいても例外なく鰻上りだ。今夏の音楽フェスはまだこれから。夏の予定を決める際の参考として、『フェス旅』を手に取る価値はあるだろう。
INFORMATION
フェス旅 日本全国音楽フェスガイド
2024年4月17日（水）
文：津田昌太朗
定価：1,815円（税込）
ISBN：978-4-7780-3630-0
仕様：A5判・144頁並製
発行：小学館クリエイティブ
発売：小学館
詳細はこちら津田昌太朗We The CHAI Tour! FINAL ～NEO KAWAII IS FOREVER～
2024年7月3日（水）
CHAI
¥6,820
【完全生産限定盤】
Blu-Ray、フォトブック、三方背BOX仕様
※完全生産限定盤は数に限りがありますので、お早めにお買い求めください。
【収録内容】
●2024年3月12日 EX ROPPONGI THEATER ライヴ映像（約106分）
1. MATCHA
2. IN PINK (feat. Mndsgn)
3. ラブじゃん
4. アイム・ミー
5. Sound & Stomach
6. ボーイズ・セコ・メン
7. We The Female!
8. PING PONG! (feat. YMCK)
9. ACTION
10. PARA PARA
11. まるごと
12. NEO KAWAII, K?
13. クールクールビジョン
14. ハイハイあかちゃん
15. END
16. N.E.O.
17. Donuts Mind If I Do
18. フューチャー
19. ほれちゃった
20. sayonara complex
21. ぎゃらんぶー
22. N.E.O.
●ドキュメンタリー・ムービー（約25分）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>東京（ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ）・大阪（舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド））で8月19〜20日にかけて開催された＜SUMMER SONIC 2023（以下、サマソニ）＞。夏フェスシーズンの終盤 […]
]]>
東京（ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ）・大阪（舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド））で8月19〜20日にかけて開催された＜SUMMER SONIC 2023（以下、サマソニ）＞。夏フェスシーズンの終盤を彩るアジア有数の大型イベントとして、数多くのトピックが注目を集めた。それはヘッドライナーを務めたブラー（blur）とケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）をはじめとしたアクトのみならず、東京会場の猛暑など、単なる音楽フェスティバルの枠を超えた複合的なものであった。
今回、Festival Life編集長の津田昌太朗にインタビューを敢行。＜サマソニ 2023＞の所感から自身がステージMCを務めたPACIFIC STAGEを中心とした全体の傾向、そして最近注目しているというアジアのフェスとの比較から語ってもらった。現在の＜サマソニ＞がどのような位置付けで、どこへ向かうのか。来年以降のフェスを占うための重要な話題が盛りだくさんだ、ぜひチェックしてほしい。
▼関連記事 フジロックはフジロックでしか取り返せない！Festival Life編集長・津田昌太朗が語る2023年のフジロックが描くストーリー
「もう一度新しいフェス文化を作る」意気込みで取り組んでいく
──The Sign Podcastでも同様のお話をしていましたが、＜サマソニ＞について振り返っていきたいです。ライブについてはもちろんですが、今年は「暑さ」が話題になっていました。
自分はPACIFIC STAGE（東京会場・幕張メッセ内）のMCをしていたので、仕事の間にライブを観たりはしましたが、ZOZOマリンスタジアムには、数回しか足を運べてません。ただその数回だけでも、その後の仕事に支障が出るほどの暑さでした。
＜サマソニ＞は大阪会場もかなり暑い。むしろ大阪の方が日差しがキツい、逃げ場が少ないとよく言われます。ただ今年は東京会場での「熱中症が何名〜」というニュースがYahoo!ニュースにも載って目立った感じでした。今年は観測史上最も暑い夏と言われていますよね。一方で＜サマソニ＞の歴史だと、Festival Lifeで記事も出したのですが、気象庁のデータでは、2013年の東京で37度を超えており、この年がもっとも暑かった。でも、体感としては今年の方が暑かったような気がします。史上最速でチケットが完売して、コロナ禍を経て完全復活したフェスの熱量としての”熱さ”も話題になりましたが、同じくらい”暑さ”も今年のトピックでした。
──解決策として「日程を変えるべき」という声も上がっていましたね。
気温の上昇を受けて、夏から秋の開催になったイベントもありますが、音楽フェスに限った話だと、夏には、＜フジロック＞、＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞、＜サマソニ＞が連続して開催されるような状況です。現状開催スケジュールがある程度固定されているし、特に＜サマソニ＞と＜フジロック＞は、海外の大規模フェスも踏まえた上での日程にもなっていて、来年からすぐ日程を変えるということはなかなか難しい。
＜サマソニ＞はコロナ禍で＜スーパーソニック（SUPERSONIC）＞というフェスを9月に開催した事例はあったけど、9月には台風の問題もある。それだけではなくて、9月は大規模なフェスを避けた中堅規模のフェスが毎週行われています。夏休みやお盆の関係もあって、20年以上かけて今のスケジュールに収まってるというのが実態です。一概に日程を変えればいいという単純な議論ではない。もちろんすぐにそれができるんだったらよいのだけど、様々な要素が絡み合っているから、すぐに実行できるとは思えないし、「日程変えればすべて解決」というように、そこで議論を終わらせてしまうのは違うかなと。
ライブの時間帯を変更することも解決策の一つとして挙げられていますよね。例えば、ヨーロッパで言うとスペインのフェスや、東南アジアで開催されるフェスは、開演時間が15時以降など、少し涼しくなった状態でのスタートというフェスも多いです。最近は東南アジアにもたくさんフェスがきて、毎月のように足を運んでいるのですが、もともとお昼の一番暑い時間帯に直射日光の下でイベントをやること自体が少ないように感じます。一方、日本は真夏の一番暑い時期に「高校野球の甲子園大会」のような国民的関心ごとと言ってもいいイベントが根付いていたりもする。甲子園については今年のフェスで巻き起こった議論よりもっと前から、開催日程や時間についての議論がされている。そういったところからも学べることはあるかもしれないですね。
話はそれましたが、開演時間の話題で言うと、時間をズラすという解決策は一見シンプルだけど、例にあげたスペインや東南アジアの遅い時間から始まるフェスは、往々にして深夜までやっている。例えばスペインの＜プリマヴェーラ・サウンド（Primavera Sound）＞は深夜2〜3時にヘッドライナー級のアーティストがたくさん出ます。で、昼間はみんな休んでいる。そもそもそういう設計でフェスが作られていったんです。しかしながら、現在のいわゆる「夏フェス文化」のベースになっている＜フジロック＞は1990年代後半、そして＜ロック・イン・ジャパン＞、＜サマソニ＞は2000年代前半から始まり、特に後者二つは昼から夜のスケジュールで会場と契約をして開催しています。野外で遅くまでやるというのは、騒音の問題もあり、都市型フェスであれば不可能に近い。
Primavera Sound 2023 Barcelona Madrid Aftermovie
例えば＜サマソニ＞が「来年からはメインステージは15時開演にする」となると、単純にアーティストの数は減ることになる。どういうアーティストをブッキングして、どこのステージに、どの時間帯で出演してもらうべきか。集客面だけでなく、事故やトラブルが起きないような予想を立てつつ、すべてのアーティストにとっても、お客さんにとっても最適なステージを用意する。アーティストによっては、コロナ禍でいくつかの邦楽フェスが導入した前方エリアの抽選制のようなことも検討すべきかもしれない。様々なリスクとエンターテイメントとしての満足度のバランスをこれまで以上に判断していかなければならない時代になったのかなと。
先ほど紹介した記事でも、関西国際大学・准教授でフェス研究者の永井純一さんが自身の経験から書いてくれていましたが、会場内での「水」は夏フェスでは死活問題。ステージ前方での無料配布や会場内の給水スポットの拡充など、日程や時間の調整に比べたらすぐできることはある。企業と連携するのもよいかもしれません。とにかく何かが起こってからでは遅いので、サマソニだけでなく、各フェスが早急に取り組むべき課題だと思います。
──今年は日本のフェスの多くにとって「完全復活」の年とも言われ、これまであまりフェスに参加していなかった「新しいお客さん」も多かったという印象でした。
特に今回の＜サマソニ＞に関しては、例年のラインナップに比べ＜サマソニ＞初出演組も多く、たくさんのファンを抱えるアーティストも多数出演していました。中には開催前日から並んでいるファンの方たちもいたようです。熱中症で搬送された方がいたという報道もあってか、自分が見ていた限りでは、東京1日目に比べると2日目のお客さんの方が対応できていたように感じました。それでもライブを見るまでに炎天下の中数時間も待たなければならず、人によっては夜通し外で過ごしてかなり体力を消耗した状態でライブの開演を迎えたわけです。ちょうど救護で運ばれてくる人の導線上でライブを観ていたので、熱中症の怖さを目の当たりにしました。自分のステージに戻った際のMCではかなり具体的に熱中症対策について繰り返しアナウンスし続けました。
スタジアムのグラウンド内に持ち込める飲み物の制限（水、お茶（無糖のみ可））についても議論になりましたが、何度か＜サマソニ＞に足を運んだことのある人はなんとなく知ってることなのかもしれないけど、初めて参加した人で知っている人はほとんどいない。ステージ上から手を挙げてもらってわかったことですが、今年はコロナ禍を経て初めてフェスに来た人、久しぶりに＜サマソニ＞に来たという方が多かった。運営側としても、お客さんに改めて注意事項をアナウンスする必要がありましたし、お客さん側も学んでいかなければいけないことも多かったはずです。それは＜サマソニ＞だけではなく、どのフェスも新しいお客さんが増えているのが今のフェスシーンの現状。ここ数年まともにフェスが開催できなかったわけで、新しいお客さんがいるのは当然。フェスの開催状況や環境を来場者の誰もが理解できているわけではありませんから、運営はもちろん、僕たちメディアも「もう一度新しいフェス文化を作る」という意気込みでフェスに挑まないといけないと思います。
フェスで何か起きたときにありがちなのですが、夏のうちはみんなの関心ごとなんだけど、秋以降になると議論されなくなり、また次の年に持ち越されてしまうことが多い。だからこそ、こうやってメディアで語ったり、自分のメディアでも発信し提言することで、来年以降状況を改善できるようにやれることをやっていくしかない。実際に＜サマソニ＞を主催する清水代表にも話を聞けたのですが、やはり今年の暑さに関してはかなり危機意識を持っていて、すぐに来年に向けて対応を考えていくと言っていました。＜サマソニ＞だけでなく、日本の夏フェスで大きなトラブルや事故が起こらないように、関係者やメディアが意識的に取り組んでいくことが大事だと思います。
アジアのフェスシーンの発展
──The Sign Podcastでも近いテーマで、新しいフェスの時代が来たとおっしゃっていました。ステージからMCとして見ていて、時代の移り変わりを感じたことはありましたか？
自分がMCを担当していたPACIFIC STAGEはアジアのアーティストが中心に出演していたステージ。もちろん日本のアーティストもいるし、欧米のアーティストも出ていますが、タイや台湾、韓国のアーティストも多いんです。去年も同じステージだったので、＜サマソニ＞に集う人たちがアジアのアーティストに高い関心があるのはわかっていたけれど、今年明らかに違ったのは、アジアからの参加者が増えたこと。去年はコロナ禍で日本に来ることができなかったこともあると思うけど、中国語や韓国語、タイ語が聞こえてきても何の違和感もないような状況。もともとアジアからの来場者はいたけれど、10年前の＜サマソニ＞と比べると完全にフェーズが変わった気がします。
──＜フジロック＞でも海外のお客さんが多かったですね。
そうですね。東京だと街を歩いていてもそう感じることが増えたけど、フェスでもインバウンドのお客さんが多かったように思います。特に＜フジロック＞と＜サマソニ＞は、インバウンド需要の可能性を十分に見せたと思います。海外のお客さんがたくさん来るし、日本在住の外国の方も見たいと思うようなアーティストがたくさん揃っているのが、この二つのフェスだなと。＜サマソニ＞に関してはアジアが1つのテーマだったと思います。コロナ禍に入る前から、アジアのフェスに行く回数を増やしているんですが、参加してみて感じることは、それぞれの国にあるフェスに参加している音楽好きやフェス好き、さらにアーティストにとって、日本のフェスは一度は体験したい憧れの存在でもあるということ。他のアジアのフェスでは体験できないことが体験できる装置としてすごく機能しているんです。だからアジアからもたくさんのお客さんが来てくれていたんだなと思います。＜サマソニ＞は多様なラインナップが特徴だし、＜フジロック＞にはまた違う魅力がある。さらに、国内勢のみの＜ROCK IN JAPAN＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞もあれば、各地方にも個性的なフェスがたくさんありますからね。改めて日本のフェス文化は面白いと実感した夏でした。
──＜サマソニ＞ではMCをされていたのであまり他のステージに行けていないとは思いますが、津田さん的ベストアクトは誰でしたか？
スタジアムにはほとんど行けてないのですが、NewJeansはこのタイミングで観れてよかったなと。幕張メッセ内で一番大きいMOUNTAIN STAGEはかなりライブを観れたのですが、海外勢では、ノヴァ・ツインズ（NOVA TWINS）やウィロー（WILLOW｜ウィル・スミスの娘、ウィロー・スミス）のライブが素晴らしかった。ウィローは、アメリカでものすごく人気なのは知っていたけど、日本でもここまで人気があるのかと驚いたし、発見でした。兄のジェイデン（Jaden｜ジェイデン・スミス）もサプライズゲストで出てきたんですが、コラボ曲1曲を歌うために日本に来ているわけで。これはまた違う視点だけど、それぐらい日本に来たいということかもしれませんよね。Festival Junkie Podcastで＜サマソニ＞代表の清水さんが話してくれたんですが、ザ・キッド・ラロイ（The Kid Laroi）は最初のオファーで出演が決まらなかったんだけど、しばらく経ってから「日本に行きたくなった」という本人の心変わりもあって出演が決定したそうです。洋楽シーンが元気ないという話を聞くことも多いけど、ノヴァ・ツインズとウィローのライブはそんなことを完全に忘れさせてくれる時間でしたね。
WILLOW - hover like a GODDESS - Live at Lollapalooza【2022】
The Kid Laroi - Stay（Live at SITW 2023）
──日本の人気という話で言えば、ロザリア（Rosalía）も日本に観光でたびたび訪れていて、日本でのライブが待ち望まれていますね。
ロザリア、来年の＜サマソニ＞出演あり得るんじゃないですか？ 何の権限もないので、無邪気にこういうところで願望を言っておこうかなと（笑）。今年の＜サマソニ＞はヘッドライナーに相当な予算をかけたと思うんですが、それは2022年にソールドアウトして成功したから勝負できたんだと思うんです。それを考えると、来年のヘッドライナーも自然と期待が高まりますよね。
今年はトラヴィス・スコット（Travis Scott）もタイまで来ていたし、グリーン・デイ（Green Day）の来日公演は延期されたままだし、個人的にはラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）を日本で観てみたいし。日本人だと宇多田ヒカルの＜サマソニ＞もいつか観てみたい。この時期は好き勝手妄想して、来年に思いを馳せてます（笑）。
ROSALÍA - TUYA（Official Video）
──なるほど。ちなみに、2023年に開催されたフェスのなかで津田さんのベストアクトは誰でしたか？
ひとつに絞るのが難しいので、いくつか挙げさせてもらうと、まずはボーイ・ジーニアス（boygenius）。ノルウェーの＜オイヤ・フェスティバル（Øyafestivalen）＞とスウェーデンの＜ウェイ・アウト・ウェスト（Way Out West）＞の2カ所で観たんですが、当初ノルウェーだけで観る予定だったにも関わらず、もう一度観たくなってしまって急遽夜行バスを押さえて、スウェーデンに向かいました。多忙な3人だけど、そろそろアジアも回ってくれると期待しています。あと同じフェスで観たスウェーデンのパンクバンド、バイアグラ・ボーイズ（Viagra Boys）は新たな発見という点でこの夏一番の衝撃でした。ぜひ＜サマソニ＞に呼んで欲しいです。
あと今年PACIFIC STAGEに出た落日飛車 Sunset Rollercoasterのライブも素晴らしかった。今年は＜コーチェラ＞にも出ていたけど、アジアの中でもっとも成功しているバンドのひとつだと思います。日本のアーティストだと、＜サマソニ＞で観たYOASOBIも良かったです。去年はコロナに罹患してしまい、出演できなかったんですが、今年の出演はその伏線を回収するようでしたし、過去に小さなステージや「出れんの!?サマソニ」に挑戦したというストーリーが二人にはあった上で、MOUNTAIN STAGEのヘッドライナーとして登場し、満員の観客の前でパフォーマンスしたわけです。去年の年末にYOASOBIの初海外ライブを＜Head In The Clouds Festival＞で観たのですが、その時はまだ“アイドル”をリリースしていませんでした。“アイドル”という最強の武器を手に入れたYOASOBIはまた一味違いましたね。
boygenius - Live From Brooklyn Steel
Viagra Boys - Research Chemicals（Glastonbury 2023）
YOASOBI「アイドル」Official Music Video
──今名前が出たような、世界的に人気のあるアジア発のバンドを中心に観れるフェスってなかなかないですよね？
そうですね。＜サマソニ＞と香港の＜クロッケンフラップ（Clockenflap）＞はアジアのアーティストを昔からいち早くフックアップしています。12月の＜クロッケンフラップ＞ではYOASOBIがヘッドライナーに決まったのも歴史的な出来事だと思います。他にもたくさんのアジアのアーティストが出演するので要注目ですね。アジアのフェスにおいて、欧米勢のブッキングももちろん大事だけど、そこにいかにアジア発のアーティストを組み込んでいくか、抜擢していくか。そうやってフェスが育てていくみたいなこともアジアのフェスシーンの発展にとってとても重要なことだと思います。
SUMMER SONIC 2023 AFTER MOVIE
© Qetic Inc.
]]>開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL 2023＞。今回はDAY 2の出演者から見逃せないアーティストをご紹介。「とりあえずこの人は見ておきたい！」という目処をつけて、一年に一度のお祭りへと臨んでほしい。
]]>
開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL 2023＞（以下、フジロック 2023）。最終ラインナップとタイムテーブルが発表され、出演アーティストから逆算してスケジュールを組み始めている人も多いことだろう。しかし、何が起きるかわからないのが苗場のお祭り。ハプニングだらけの3日間で迷ってしまった時、あなたならどうする？
そんな場合に備えて、今回は＜フジロック 2023＞で見逃せないアーティストを曜日別にご紹介。「とりあえずこの人は見ておきたい！」という目処をつけて、一年に一度のお祭りへと臨んでほしい。
今回はDAY 2、土曜日の出演アーティストを時系列順にピックアップ。当日のステージや予定時間と照らし合わせながら、ハンドブック感覚でどうぞ！
タイムテーブルはこちらGEZAN with Million Wish Collective GREEN STAGE 11:00-12:00
常道ともオルタナティブとも括れないルートを転がってきたGEZAN。そんなバンドとフジロックとの歴史は、2012年に「下山」名義で出演したROOKIE A GO-GOにまで遡る。次に両者が顔を付き合わせたのは7年後、2019年のWHITE STAGEだ。短くない期間を経て、三日間の熱源としてモッシュと轟音を生成した4人。思えばその後の2020年、大晦日に行われた無観客での配信ライブ＜KEEP ON FUJI ROCKIN’II〜On The Road To Naeba 2021〜＞はベーシスト・カルロスの最後の舞台であったし、2021年のRED MARQUEEはベーシスト・ヤクモア加入後の新体制だった。
偶然か必然か、バンドと苗場の森は奇妙な共振をしている。そして2023年、GEZANは初めてGREEN STAHEの舞台に立つ。今年2月にリリースされた『あのち』を引っ提げ、GEZAN with Million Wish Collective編成での登場で、このステージがこの編成の最後のライブとなる。やはり重要な局面となる今回の出演。見ない手はない。
d4vd RED MARQUEE 14:00-15:00
OASISでゆっくりした後、向かうはテキサス州ヒューストン出身、18歳のシンガーソングライター・デイヴィッド（d4vd）のステージ。プロゲーマーを目指し、フォートナイトのストリーマーとして活躍していたデイヴィッドは、自身の配信する動画のBGMとして音楽を自作し始める。インディーロックを参照しつつ、ベッドルーム（妹のクローゼットのなかで制作を進めた、とのこと！）の孤独な空気感を反映した楽曲はバイラルヒットを記録。ついにはビリー・アイリッシュらが所属するレーベル〈Darkroom／Interscope〉との契約を果たした。
ヒューストンのクローゼットと、苗場のRED MARQUEE。全く規模の違う二つのプレイスを、デイヴィッドがどのように架橋するのか、ぜひ目撃してもらいたい。
Weyes Blood RED MARQUEE 16:00-17:00
ここではRED MARQUEEの新鋭の流れを体感する。現代におけるバロックポップの体現者として、様々なジャンル／シーンのミュージシャンからラブコールを受けるワイズ・ブラッド（Weyes Blood）ことナタリー・メーリング（Natalie Mering）。ラナ・デル・レイにキラーズ、ドラッグディーラー、そしてジョン・ケイル。その歌声とクラシカルなスタイルは、アメリカ全土へと波及している。批評家筋から賞賛を受け、2019年のベストアルバムとして絶賛されたアルバム『Titanic Rising』から続く三部作の二作目として昨年リリースされた『And in the Darkness, Hearts Aglow』も、コロナ禍を戯画的に切り取った傑作だった。
念願の初来日となった今回はRED MARQUEEに登場。流麗な進行のアンサンブルとともに、フジの森が巨大な舞台装置へと変わる。
Louis Cole WHITE STAGE 22:00-23:30
友人と歓談するもよし、休憩するもよし、何をしてもよし。フジロックの空間に浸っていると、すぐに時間は経過していく。そうして向かうはWHITE STAGE。ルイス・コール（Louis Cole）は、ここ10年のポップミュージックに奇天烈な変化をもたらした張本人の一人と言っても過言ではないだろう。レッド・ホット・チリ・ペッパーズやクインシー・ジョーンズといった大物からレーベルメイトのフライング・ロータス、さらに国内から星野源がリスペクトを示すなど、まさに「超人」といった働きぶりでスターを魅了。昨年は盟友・サンダーキャットの来日ツアーにドラマーとして参加し、暮れにはビッグバンドを引き連れての来日公演を成功させた。
今回は、昨年のツアーで披露したビッグバンド編成で登場。ノウワー（Knower）のメンバーであるジェネヴィエーブ・アルターディがバックボーカルで登場するほか、日本からは馬場智章や武嶋聡、MELRAWといった名うてのホーンセクションがステージに上がる。じっとりと踊れる時間帯だ、摩訶不思議なルイスの世界に浸ってほしい。
長谷川白紙 RED MARQUEE「TRIBAL CIRCUS」23:30-24:20
二日目、盛運の一夜はここからスタート。なんとしてでも見逃したくないのは、ちょうど昨日フライング・ロータス（Flying Lotus）主催レーベル〈Brainfeeder〉との契約を発表し、異次元の第1弾シングル“口の花火”をリリースしたばかりの長谷川白紙。目まぐるしく展開される音の調和と混沌を、このベストなタイミングで体験できる超貴重な機会になる。
日本人として初の〈Brainfeeder〉所属アーティストになる意義は凄まじい。新たなシーンの開拓者として世界に認められた長谷川白紙のステージを目に耳に焼き付けてほしい。
TSHA RED MARQUEE「TRIBAL CIRCUS」24:30-25:20
そして続くはこちらも大注目、ロンドンを拠点に活動するプロデューサー、ティーシャ（TSHA）。ディプロとのコラボレートや、フォールズやリアン・ラ・ハヴァスといった英国ミュージシャンたちのリミキサーを担当するなど、次世代のトップ・プロデューサーとして注目を浴びている。昨年〈Ninja Tune〉よりリリースされた1stアルバム『Capricorn Sun』からは数々のヒットチューンが生まれた。
ティーシャが紡いでいく音楽と、そのうねりを作っていく彼女自身のダンスは否が応でも身体に染み込んでいく。そんな彼女は今回、DJではなくライブを披露する。多幸感のあるサウンドスケープを描きながらもメロディックな、懐かしいようで新鮮なティーシャのトラック。深い森の中で迎えるサタデーナイトを、ロンドン直輸入のビートと共に堪能してほしい。
Romy RED MARQUEE「TRIBAL CIRCUS」25:30-27:00
夜はまだまだまだまだ続く。2017年のフジロックに出演し、ベストアクトの呼び声も高かったザ・エックス・エックス。そのメンバーであり、プロデューサー／ソングライター／DJとしても活躍するロミー（Romy）がソロとして＜フジロック 2023＞に登場する。マーク・ロンソン、ディプロと共に参加したデュア・リパのヒットシングル“Electricity”やフレッド・アゲインとの共作シングル“Strong”など、ザ・エックス・エックスのハウス／テクノ成分を凝縮したアーシーなビートが特徴だ。
初となるソロアルバムのリリースを控えるロミー。今年2月にはFENDIのフラッグシップストアのオープンを祝し、表参道でDJを披露した。心地よい陶酔を誘うプレイに身を委ねてほしい。
© Qetic Inc.
]]>ASOUNDが5月に恵比寿・BLUE NOTE PLACEにて行われたライブより“オリジナル”のLIVE MUSIC VIDEOを公開した。
]]>
ASOUNDが5月に恵比寿・BLUE NOTE PLACEにて行われたライブより“オリジナル”のLIVE MUSIC VIDEOを公開した。
各方面で絶賛のASOUND『オリジナル』、タイトルトラックのLIVE MUSIC VIDEO公開
メジャーデビュー作品となる6曲入りの最新EP『オリジナル』を7月13日（木）に配信リリースしたASOUND。本作はiTunes store ランキング（ジャンル別／レゲエ）で1位を記録するなど、各所から絶賛をもって迎えられている。
そんな4人が5月に恵比寿・BLUE NOTE PLACEで行ったライブから、EPにも収録されているタイトル曲“オリジナル”のLIVE MUSIC VIDEOが公開された。8月12日（土）には＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2023 in EZO＞への出演も控えている彼ら。邁進を続けるASOUNDの動向に、今後とも注目したい。
ASOUND - オリジナル[LIVE MUSIC VIDEO]（NEW EP「オリジナル」2023.7.13 Digital Release!）
ASOUND "GOOD VIBRATION"（Official Music Video）
RELEASE INFORMATION
オリジナル
2023.07.13（水）
ASOUND
Tracklist
1. Midnight Drive
2. オリジナル
3. Nature - 2023 Mix
4. Quirky Jam
5. Meditation
6. Gorgeous
配信はこちら公式HPInstagramTwitter© Qetic Inc.
]]>夏の風物詩＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）＞開催まで残り約2週間となった7月現在、今年はアジア中のフェスティバルを回っているというFestival Life編集長の津田昌太朗さんをキャッチ！ Qeticでは毎年恒例となる＜フジロック＞特集インタビューを実施しました。
]]>
夏の風物詩＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）＞開催まで残り約2週間となった7月現在、今年はアジア中のフェスティバルを回っているというFestival Life編集長の津田昌太朗さんをキャッチし、Qeticでは毎年恒例となる＜フジロック＞特集インタビューを実施。
新興するアジアのフェスシーンの中で、今年の＜フジロック＞はどのような立ち位置にあるのか。今年のラインナップから読み取れるストーリーや、注目すべきポイントとは。2023年の＜フジロック＞について、根掘り葉掘りお伺いしました。
また、東京ミッドタウン八重洲にて、＜フジロック＞を一足早く体感できるプレイベント＜FUJI ROCK WEEK＞が7月17日（月・祝）まで開催。津田さんは7月12日（水）と16日（日）にトークショーに出演するので、ぜひとも足を運んでみてください。
フジロック’23 今年の夏は苗場でバケーション！
▼関連記事 ・“いつものフジロック”を開催するための、いつも以上の想い。＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22＞レポート ・ライター・黒田隆憲が＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞注目10アーティストを紹介！
世界規模に急成長するアジアのフェスティバル事情
──＜フジロック＞のお話をお伺いする前に、津田さんは今年アジアのフェスティバルに力を入れて回っているそうですね。
年末からインドネシア、インド、シンガポール、香港、タイ、マレーシアと、アジアを回っています。コロナ禍前から世界的に見ても、アジアのフェスシーンが面白いと感じています。フェス文化が日本に比べると、まだまだ浸透していなかったところに、2010年代に欧米のEDMフェスが一気に入ってきて受け入れられたかと思えば、オールジャンルの大規模なフェスも各エリアで頭角を表しはじめた。もちろん台湾や韓国、香港などで一定の規模で継続しているフェスはあったけれど、ちょうどコロナ前あたりから、そういったものに加えて面白いフェスが少しずつ残り始めた印象です。＜フジロック＞や＜サマーソニック（Summer Sonic）＞と同時期に開催される、＜We The Fest＞（インドネシア）や＜Good Vibes Festival＞（マレーシア）といった大規模フェスが2〜3年でなく、10年単位で継続しているし、ほかにもタイの＜Wonderfruit Festival＞のような個性的なフェスも人気を博している。
Wonderfruit 2022 Official Aftermovie
そしてさらにコロナ禍で流れが変わり、元々ロサンゼルスで開催されていた88rising主宰のフェス＜Head In The Clouds Festival＞が去年インドネシアで開催され、年明けにはシカゴの＜Lollapalooza＞がインドでアジア初開催。春にはマイアミ発のヒップホップフェス＜Rolling Loud＞がタイに上陸するなど、欧米資本のフェスがアジアに狙いを定めてきて、元々あったフェスの定着に加えて、まさに群雄割拠のアジアのフェス市場になっている。そんな2022〜2023年でした。
Travis Scott - Butterfly Effect LIVE @ Rolling Loud Thailand 2023
──アジアのフェスの中で、津田さんが注目してきたフェスティバルはなんですか？
欧米のフェスに参加している中で、関係者やコアなファンからアジアのフェスとして名前を聞くのは、＜フジロック＞と＜サマーソニック＞、そして香港の＜Clockenflap＞。この3つがアジアの中ではいわゆるインターナショナルな大規模フェスで、欧米のアーティストも多く出演するし、歴史もある。＜Clockenflap＞はコロナ禍だけでなく香港の情勢的なこともあって、ここ4年開催されていなかったけれど、今年3月に5年ぶりに開催して成功を収めました。いつもとは違う春開催でラインナップにアークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）、フェニックス（Phoenix）、ウータン・クラン（WU-TANG CLAN）、カーディガンズ（The Cardigans）、日本からはCHAIや羊文学も出て、チケットもソールドアウト。まさに復活の年になった。さらに＜Clockenflap＞は今年もう一度、12月に開催される。3月開催の後に発表されたのですが、アメリカ資本のLiveNationが＜Clockenflap＞の過半数の株を取得したんです。それがどう転ぶかわからないけど、確実に新たなタームに入っていってる。そういった意味で注目していますね。
そしてさらに面白いのが、＜Clockenflap＞に合わせて、同じようなラインナップを揃えた新しいフェスが東南アジアで勃興していること。タイの＜Maho Rasop＞は同週開催、ジャカルタの＜Joyland＞は前週開催。秋は欧米のフェスが少し落ち着くので、アジアに欧米のアーティストがどんどん入ってくるし、日本のアーティストも積極的に出演する動きがでてきた。過去には東京で＜Hostess Club Weekeder＞というレーベル主催フェスがあったり、去年は＜TONAL TOKYO＞が欧米のアーティストをまとめて呼んでいたりもしたけれど、定着しているインターナショナルフェスは現状ないので、日本では単独公演がその役割を引き受けています。
Clockenflap 2023 Highlights
10年前まではアジアのフェスといえば、日本を中心に見ていれば問題なかったし、今でも＜フジロック＞や＜サマソニ＞はアジアの中でも圧倒的な存在というのは変わらない事実だけど、今は他のアジアのフェスも見ないといけない。個別だと＜Clockenflap＞の今年の流れがかなり気になっていますが、「この国のこのフェスに注目！」みたいな感じより、アジア全体として次々と生まれてくる新しいフェス、そして10年単位で残ってきたフェスに注目していますね。
──これまで津田さんが足を運んで印象的だったアジアのフェスはありますか？
今年参加した中では、タイの＜Rolling Loud＞が印象的でした。トラヴィス・スコット（Travis Scott）がヘッドライナーというだけでも話題性はあったわけですが、行ってみるとフェス作り自体も相当面白かった。＜Rolling Loud＞はヒップホップ・フェスなんですが、作りはEDMフェスに似てる、というか完全にトレースしたものになっていました。VIPとかVVIPエリアが設けられて、一般エリアと同じくらいそこに人がいる。全体的にヒップホップファンが来ているのかっていうと意外とそうでもなくて、都会にいるトレンドの音楽が好きな層が多いという印象を受けました。もちろんアジアのヒップホップシーンが大きくなっているのもあるけど、トレンドとしての音楽をキャッチしている人がたくさん集まっている。企業目線で見ると、アパレルや飲食など、そういった層にアプローチしたい企業がガンガン入っていて、それこそタイだと“オフィシャル・カンナビス・パートナー”というのもあってマリファナを販売する会社や仮想通貨といった勢いのある企業がステージの名前になるような協賛の仕方をしていて、フェスを経済面でも支えているという構図がある。日本以外のアジアのフェスの発展に関してはEDMフェスの貢献は多大なものがありましたが、そういったフェスが築いてきたフォーマットを時代にあわせてうまくヒップホップフェスにスライドさせて、そこに人が集まるようになっている。これは今の日本にはない現象ですね。
TRAVIS SCOTT 5 METER VOR MIR!😱😍 ROLLING LOUD THAILAND TAG 3🔥 ft CENTRAL CEE, OFFSET & CO🇹🇭 VLOG #157
──フェスティバル自体が事業としても盛り上がってるんですね。
そうじゃないと＜Rolling Loud＞はタイに入ってこない。新しい市場を求めていて、タイで成功できると確信していたんじゃないかと思います。それこそ、コロナ禍前には日本でプレイベントが開催されたり、香港でも開催が予定されたりもしていたけど、そういったスポンサーの存在や若者のトレンドを踏まえて、結果としてタイが選ばれたんだと思います。
そしてそういった資本主義的な流れのフェスができると、そうじゃないところに強みや個性を見出したフェスの存在も高まってくる。日本でも大規模フェスが生まれてから、各地方に様々なスタイルのフェスが生まれて、資本主義的なものとは一線を画したフェスもいくつも生まれました。プレーヤーが増えてくことによってドンドン面白いものが生まれていくのがフェスの面白いところ。かつて日本で起きたようなことが、アジアで起こるのが2020年代中盤〜後半なのではないかと思います。まずは場所、そして時期、そしてコンセプトやテーマなど、これから細分化と淘汰が進んでいくんじゃないでしょうか。
──アジア以外で、2023年上半期、フェスシーンを象徴するような出来事は何でしたか？
＜Coachella＞の変化が大きいトピックだったと思います。フランク・オーシャン（Frank Ocean）の出演が2週目はキャンセルになって、その代わりにブリンク 182（blink-182）が代打として登場しました。クロージングには急遽、スクリレックス（Skrillex）、フォー・テット（Four Tet）、フレッド・アゲイン（Fred again..）が出演したり、全体的に配信（初の2週連続6ステージ配信）に振り切ったのもあるし、今年＜Coachella＞は、想定していたこと、想定していなかったことを含めて、この先を占うチャレンジの年になったはず。独自路線をより進み続ける＜Coachella＞が、今年の結果を踏まえてどういった方向に舵を切るのかという意味で、今年の＜Coachella＞より来年のことが気になる6日間（3日間×2週）だったというのがリアルな今年の感想です。＜Coachella＞はそんな感じでしたが、シーン全体としてみると、去年は欧米のフェスシーン全体がコロナからの復活という一つの方向に向かっていたけれど、多くのフェスが2022年でそれを達成できたので、2023年はそれぞれ別の課題に向けて新しい方向を模索している感じが見受けられました。
BLACKPINK - ‘Typa Girl’ Live at Coachella 2023
──欧米ではチケットの高騰も話題になっていますよね。
そもそもフェスのチケットも値段が上がってるのですが、それよりも単独公演のチケットの上がり幅が大きい。アメリカに関しては単独公演のチケット代高騰が凄すぎて、フェスが受け皿になってるという話も現場で聞きます。「たくさんのアーティストを見れてお得」みたいなフェスのシンプルな価値が再認識されているというか。ほかにも現象としては、アメリカは＜Rolling Loud＞をはじめとしたヒップホップ・フェスも元気だし、ピンポイントのジャンル別フェスや特定の世代をターゲットにしたフェスも活況です。パンクロックのバンドが大集合する＜When We Were Young Festival＞や、2000年代のスターが勢揃いしたアッシャー（Usher）主催の＜Lovers & Friends＞も話題になりました。秋にはメタルのレジェンドが集結する＜Power Trip＞の開催も決定しています。そういったことはすごく大きな流れかもしれないですね。
How Was It? WHEN WE WERE YOUNG, Music Festival Revue
2023年の＜フジロック＞が描くストーリー
──そういう流れで捉えると、＜フジロック＞は熟してきたし、コロナ禍を経て体制が変わったと思います。昨年の＜フジロック＞を振り返ってみてどうでしたか？
去年の＜フジロック＞は「いつものフジロック」というテーマで開催されました。主催のスマッシュも、そこに集まったオーディエンスも、フジロックに関わっている人全体が、去年のあのタイミングできる全開のアクセルを踏んだと思う。でも現実として規制はまだ残っていたし、いつものフジロック「へ」、つまり「いつも通りのフジロックに向けて」という意思表明を含めた開催だったと、今になって振り返るとそう思います。だからこそ、今年の＜フジロック＞は、これからの未来を占う上でも、本当に大事な開催になると思うんです。文字通り完全復活の＜フジロック＞をオーディエンスはどう受け入れるのか、それを踏まえて、＜フジロック＞側は次の5年、10年に向けてどう舵を切っていくのか。
FUJI ROCK FESTIVAL'22：Aftermovie
──ラインナップ的に昨年との大きな違いはどこだと思いますか？
海外のアーティストが増えたことはシンプルに大きいですね。第一弾のラインナップ発表では海外アーティストのみで公開されたし、それは＜フジロック＞の意思を強く感じました。最終的に出揃ったラインナップは、スマッシュのスタッフにインタビューしても「自信のラインナップ」ということを話していたし、個人的には、ヘッドライナーは2組が＜フジロック＞らしいロックアーティストで、一組はリゾ（Lizzo）というのは、今年の世界の主要フェスと並べても個性があって、美しいバランスだと思いました。インタビューした際には「あまり意識していない」という回答でしたが、ここ最近、＜フジロック＞が作っている女性アーティストの文脈もしっかり引き継いでいるし、新しさもあるという抜群のセレクトだと思いました。歴代のヘッドライナーの中でもとても綺麗な3組に収まったんじゃないでしょうか。
──津田さんが個人的に楽しみにしているアクトは誰ですか？
リゾは絶対観たいですね。日本においてリゾがどれだけ受け入れられるのかは、フェス目線でも、一洋楽リスナーとしても非常に気になるところ。去年のヘッドライナーだったホールジー（Halsey）もチャレンジだったけれど、リゾの方がより大きな意味でフジロックのこの先に影響を与えるヘッドライナーなんじゃないかなと思います。リゾのライブは2019年に＜Coachella＞や＜Glastonbury＞でも観て、そのエンターテインメント性の高さにびっくりして虜になったのを覚えていますが、グラミー賞を受賞した後の今のリゾが観たいし、アジアのフェス初ヘッドライナーという大役をどう務めるのかにも興味があります。
FUJI ROCK FESTIVAL’23：DAY3 7.30 SUN - FULL LINE UP & TIMETABLE HERE!!
──今年のラインナップはそういう意味でみんな強く、ストーリー性がありますよね。ヘッドライナーのフー・ファイターズ（Foo Fighters）は去年、長年ドラムを担当していたテイラー・ホーキンスが亡くなるという悲劇に見舞われてしまって。
スマッシュの方にフー・ファイターズのブッキングの理由を聞いたら、向こうから「今年動く」という話というか提案があったと。＜フジロック＞にとっては特別なバンドだと思うし、前回は（ギターボーカルのデイヴ・グロールが脚を骨折していて）玉座に座ってやったわけですから。今年はドラマーが変わって新しく動き始める中で、今回＜フジロック＞でライブをすることには大きなストーリーがある。
FUJI ROCK FESTIVAL’23：DAY2 7.29 SAT - FULL LINE UP & TIMETABLE HERE!!
ザ・ストロークス（The Strokes）は今年インドの＜Lollapalooza＞のヘッドライナーで観ました。2020年に新譜を出して、その年の＜フジロック＞に出演する予定だったけど、コロナで開催延期になってしまった。今年はそのストーリーを取り返しにきてるという見方もできると思うんです。どこのフェスを見ても2020年のラインナップがあったわけで、それを回収するというストーリーを見せることもできる。例えば今年の＜Coachella＞は2020年にブッキングされていたフランク・オーシャンでストーリーの回収を目指したけれど、少し時代とマッチしなかったんじゃないか。そういう意味で、＜Coachella＞の2020年はフランク・オーシャン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（Rage Against the Machine）、トラヴィス・スコットがヘッドライナーだったので、まだフランク・オーシャンしか回収できてないわけですが……。＜フジロック＞に関していえば、今年ではないけれど「テーム・インパラ（Tame Impala）も頼むぞ」という気持ちは多くの＜フジロック＞ファンが思っていることかもしれませんね。
FUJI ROCK FESTIVAL’23：DAY1 7.28 FRI - FULL LINE UP & TIMETABLE HERE!!
他にもギリギリになってBAD HOPの最初で最後の＜フジロック＞出演が決定するなど、最後の最後まで楽しませてくれたのが、今年のラインナップ発表だったと思います。欧米勢はもちろん、国内勢もいつもとは違う感じもあって面白い。アジア勢は、インドのJATAYUが観てみたいというか＜フジロック＞マジックみたいなものが起きるんじゃないかとか、去年からグリーンステージの朝一が気になって仕方ないので金曜朝はFEVER333から始めるか、いやレッドマーキーで鋭児から観ないといけないなとか……。ほかにも今年観たいアーティストを挙げるだけでこのインタビューの時間が終わってしまいそうなので、もしよかったらポッドキャストで、注目アーティストや主催者インタビューも配信していて、その中でもたくさん語っているので、聴いてもらえると嬉しいです。
この時代だからこそ、五感で感じるべきこと
──近年との変化として、今年の＜フジロック＞は配信がないですよね。
聞いたときはとても驚きました。前提として、今の時代、配信を行うことはフェスにとって大きなメリットがあると思っています。フェスのプロモーションとしても、海外視聴も含めたアーティストの露出の場としても。他にも、身体的、経済的な事情など、様々な理由で、フェスに来られない人もいるはずで、配信があることで救われる人もいると思います。ただ現実的なことを話すと、配信にも莫大なコストがかかるわけで、＜Coachella＞を筆頭にフェスの無料配信が一般化して、クオリティの高い動画配信が当たり前という時代になってしまった功罪として、そこだけで採算を考えると厳しい現実があるのも理解できます。世界的にもコロナ禍を経て、＜Coachella＞のように配信をプロモーションと捉え、グッズ販売などなどを含めてより強化していくフェス、そして今年のフジロックのように中継なしで、アーカイブ配信や一部のみ配信といった形に切り替えるフェスに分かれていくと思います。
──津田さんは今年＜Glastonbury＞を10年ぶりにお休みしたとか。
プライベートな事情があってのことなのですが、今年は＜Glastonbury＞に行けなかったんです。10年前に勤めていた会社を辞めてからずっと参加し続けてきて、初めて参加できなかったのですが、月並みな言葉にはなってしまうんですけど、やっぱり行かないとダメだなと。もちろんライブの一部がアーカイブ配信されているし、現地からいろんな情報がSNSなどを通して届きます。開催中も現地の友人や仕事仲間から連絡がきて色々と教えてくれるのですが、やっぱり自分の目で見て肌で体感しないと分からないということがよく分かったんです。
今年はアジアのフェスに行くことに振り切ってみて、頭では納得していたんですが、＜Glastonbury＞を休んで感じたのは、百聞は一見に如かず。やはり行かないと何も分からないというシンプルなことでした。＜フジロック＞も一緒で、現地では、その場でしか分からない新しいことや面白いこと、そしてその中で変わらないもの、変わっていくものを感じられるんです。時代が動く瞬間はそこにいないと絶対見えない。その機運はその場にいないと掴めない。別に参加する人がそんな機運を感じにきているわけではないと思いますが、今年の＜フジロック＞は新しい時代の幕開けという感じがしていて、これまで参加したことがある人にとっても、これから新しく参加する人にとっても、貴重な体験になるんじゃないかと思っています。
フジロック'23 遂に苗場の夜のアイコン「THE PALACE OF WONDER」復活！
フジロック’23 深夜を盛り上げる「GAN-BAN SQUARE」復活！
別に＜フジロック＞に行かなくても月曜日は訪れて、仕事があったり、学校があったり、家庭があったりと、それぞれの人生は進んでいきます。でも行くと何か面白いことが起きる／体験できるのが＜フジロック＞の魅力だし、僕個人がコロナ禍で強く感じたのが、自分の好きなものや好きな場所がずっと継続してくれるのは実はとても難しいことで、それが目の前に存在しているのはとてもありがたいことだということ。＜フジロック＞に限らず、音楽好きであればクラブやライブハウス、音楽以外でもどんな文化や現象でも、自分が少しでも興味を持っているシーンを自分の目で見ておくのは、何でも便利に手に入るこんな時代だからこそとても大事な気がしています。だからこそ、フジロック未経験の人でも、過去に参加している方でも「少しでも迷ってるんだったら行ってみたら」と思います。もちろん安い金額ではないし、物理的にも遠いし、日常生活に比べると遥かに無駄も多いです。そんな簡単に言うなよと思う方もいることも重々承知しています。うちのメディアの学生スタッフにもよく言われます。それでも「迷ってるんだったら行った方がいい」というのが、＜フジロック＞における僕の意見です。
あと以前に比べたら＜フジロック＞も色んな意味で選択肢が増えていると思います。各都市から直通のバスもあるし、Under 22チケットもある。自分も初めて参加した学生の頃は、＜フジロック＞に対して「遠いし、お金もかかるし、大変そう」という印象ばかりが先行していました。だけど行ったらそんなの問答無用で潰してくれる体験があった。世界中のフェスを見てきたけれど、＜フジロック＞のあの体験と感動は世界中どこを探してもない。＜フジロック＞は＜フジロック＞でしか取り返せない。熱く語ってしまいしたが、僕は＜フジロック＞に行ったことがきっかけで人生が好転したので、そんな体験を一人でも多くの人がしてほしいという純粋な思いが半分と、一人でも多くの人が＜フジロック＞に参加してたくさん食べて、飲んで、そのお金がトラヴィス・スコットとラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）とジョージ（JOJI）のブッキングに繋がればという個人的な願望が半分です。皆さん苗場でお会いしましょう！
フジ公式テーマソング「田舎へ行こう 〜Going Up The Country」忌野清志郎
▼関連記事 ・フジロックをとことん楽しむ“キャンプサイト”のススメ（2022年掲載の記事となります。今年の注意事項に関してはこちらからご確認ください。） ・＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞を楽しむために欠かせない「自然との共生」とマナーをおさらい ・【フジロック服装ガイド決定版】〜お困りのシティボーイ・ガールへ〜 ・フジロック常連者に聞いてみた！印象的だった思い出、おすすめのフードや活躍したグッズ紹介も ・フジロック初心者の気になる質問に答える！今年のフジロックを楽しむためのQ＆A
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL’23
2023.07.28（金）, 29（土）, 30（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
詳細はこちらFUJI ROCK WEEK at 東京ミッドタウン八重洲
2023.07.08（土）〜17（月・祝）
東京ミッドタウン八重洲
詳細はこちら忌野清志郎「田舎へ行こう！～Going Up The Country」
＜フジロック＞開催期間中の3日間、GREEN STAGEで一番最初に流れ、フジロックの幕開けを告げるアンセムとして多くのフジロッカーから愛され続ける忌野清志郎の“田舎へ行こう”が7月5日（水）にリリース。フジロック主催者、公式ファンサイト「フジロッカーズ・オルグ」、ユニバーサルの3者共同企画として、カップリング曲が異なる2バージョンでのリリースが決定しており、現在予約受付中。
＜ユニバーサル盤＞ カップリング曲にアルバム「ラフィータフィー」からグルーヴィーでゴキゲンなロック・チューン「Sweet Lovin’」を収録。ジャケットは、1999年のアルバム『ラフィータフィー』のジャケットに写っていた清志郎の娘であり、消しゴムハンコ作家の百世（ももよ）が書き下ろしたイラストによるもの。フジロックのグリーン・ステージの写真にコラージュされた百世のイラストは、この夏の祭典のピースフルな雰囲気に溢れ、ゴキゲンなグリーン・バイナル仕様のEPにマッチしたとても美しい作りとなっている。
Side A：「田舎へ行こう！～Going Up The Country」 作詞・作曲：忌野清志郎 Side B：「Sweet Lovin’」作詞・作曲：忌野清志郎
発売日：2023年7月5日 商品形態：アナログEP カラーバイナル（グリーン）45rpm 品番：UPKY-9107 価格：定価2,200円（本体価格2,000円） 全国主要レコードショップ、WEBショップ、UNIVERSAL MUSIC STOREにて発売。
UNIVERSAL MUSIC STOREFRFオフィシャル・オンラインショップ GREENonRED
＜フジロッカーズ・オルグ盤＞ 両A面仕様でフジロックの前夜祭でおなじみ、数千人のフジロッカーが乱舞する開催地固有の盆ダンス「苗場音頭」を収録。ジャケットは、フジロッカーズ・オルグに残る初年度1997年開催からの膨大な記録写真からセレクトされた3枚を使用。2005年にWHITE STAGE出演時の忌野清志郎のライブ写真と、苗場音頭に合わせてお客さんが前夜祭で盆踊りを楽しむ写真、そしてこのEPを手に取った人だけが楽しめるメディア非公開の激レアショットで構成されている。
Side A：忌野清志郎 「田舎へ行こう！～Going Up The Country」 作詞・作曲：忌野清志郎 Side A：円山京子 「苗場音頭」 作詞：長谷川洋・作曲：永田哲也
発売日：2023年7月5日 商品形態：7インチアナログEP カラーバイナル（グリーン）45rpm 価格：定価2,200円（本体価格2,000円） フジロッカーズ・オルグにて発売。
FUJIROCKERS Web Store© Qetic Inc.
]]>2020年のコロナ禍に結成し、突如現れた新星バンド ASOUND（アサウンド）が、6曲入りの新作EP『オリジナル』を7月13日（木）に配信リリースする。ASOUNDは、NY留学を経験する圧倒的歌唱力のボーカル・ARIWAを筆頭に、数々のバンドでステージをこなしてきたキーボーディスト・Couta、音楽専門学校を卒業し、トラックメイクも手がけるベーシスト・Soma、そしてワールドツアーも経験する実力派ドラマー・Manawからなる4人組バンド。2021年7月に1st EP『Feel It』を発表後、東京、神奈川を中心に全国各地で精力的にライブ活動を展開し、2022年には＜FUJI ROCK FESTIVAL＞への出演を果たしている。
]]>
2020年のコロナ禍に結成し、突如現れた新星バンド・ASOUND（アサウンド）が、6曲入りの新作EP『オリジナル』を7月13日（木）に配信リリースする。
ASOUND
ASOUNDは、NY留学を経験する圧倒的歌唱力のボーカル／トロンボーン・ARIWAを筆頭に、数々のバンドでステージをこなしてきたキーボーディスト・Couta、音楽専門学校を卒業し、トラックメイクも手がけるベーシスト・Soma、そしてワールドツアーも経験する実力派ドラマー・Manawからなる4人組バンド。2021年7月に1st EP『Feel It』を発表後、東京、神奈川を中心に全国各地で精力的にライブ活動を展開し、2022年には＜FUJI ROCK FESTIVAL＞への出演を果たしている。
『オリジナル』はメジャーデビュー作品に
本作はバンドにとって2作目となるEPにして、メジャーデビュー作品。昨年単曲配信されたシングル“Nature”のリミックスを含む全6曲を収録。レゲエを基調としながらも、R&B、LATIN、FUNK、HOUSE等様々なジャンルを横断した、まさに“オリジナル”なサウンドが堪能できる。
なお、ASOUNDは6月24日（土）に横浜赤レンガ倉庫にて開催される＜横浜レゲエ祭 -The Final-＞に、8月12日（土）には＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2023 in EZO＞への出演が決定している。彼らの活躍をご注目を！
ASOUND "GOOD VIBRATION"（Official Music Video）
RELEASE INFORMATION
NEW EP『オリジナル』
ASOUND 2023.07.13（木）
Tracklist 1. Midnight Drive 2. オリジナル 3. Nature - 2023 Mix 4. Quirky Jam 5. Meditation 6. Gorgeous
HPInstagramYouTubeTwitterEVENT INFORMATION
Mighty Crown Final Season 横浜レゲエ祭 -The Final- Vibez of Yokohama 2023.06.24（土）Open／Start13:00 2023.06.25（日）Open／Start13:00 ※ASOUNDの出演は24日（土） 【会場】横浜赤レンガ倉庫 [赤レンガパーク＋イベント広場]（神奈川県横浜市中区新港1-1）
詳細はこちらRISING SUN ROCK FESTIVAL 2023 in EZO 2023.08.11（金） 2023.08.12（土） ※ASOUNDの出演は12日（土）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Creepy Nuts×Ayase×幾田りらが初タッグを組んだ楽曲“ばかまじめ”のSpecial Live Videoが、本日10月3日（月）21時よりCreepy NutsのYouTubeチャンネルにてプレミア公開されることが決定した。
]]>
Creepy Nuts×Ayase×幾田りらが初タッグを組んだ楽曲“ばかまじめ”のSpecial Live Videoが、本日10月3日（月）21時よりCreepy NutsのYouTubeチャンネルにてプレミア公開されることが決定した。
RSRでの初披露映像が満を辞して公開
3月に配信リリースされた“ばかまじめ”は、オールナイトニッポン55周年を記念して行われた公演『あの夜を覚えてる』のテーマソングとして、オールナイトニッポンのパーソナリティを務めるCreepy Nutsと、YOASOBIのコンポーザーであるAyase、ボーカル担当のikuraとして活動する幾田りらが初タッグを組んだ楽曲だ。今回プレミア公開となる動画は、ウエス主催の音楽フェス＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2022 in EZO＞にて、二組が揃ったことにより満を持して初披露された際の映像、そして裏側の映像も交えて収録し再編集した、スペシャルなライブ動画となっている。
Creepy Nuts×Ayase×幾田りら / ばかまじめ 『あの夜を覚えてる』Special Video
DJ松永×Ayaseの交差によって生まれた洒脱ながらもポジティブなトラックに、幾田りらとR-指定による掛け合いやユニゾンが気持ちの良い、自然と肩の力が抜け口角が上がるようなゴキゲンな楽曲となっており、Creepy Nutsが9月7日にリリースした新作『アンサンブル・プレイ』にも収録されている。新作と合わせて、ぜひチェックしていただきたい。
Creepy Nuts×Ayase×幾田りら 「ばかまじめ」 Special Live Video（RISING SUN ROCK FESTIVAL 2022 in EZO）
RELEASE INFORMATION
アンサンブル・プレイ
2022.09.07
Creepy Nuts
通常盤（CD）：AICL-4275
¥2,200（税込）
ラジオ盤（CD＋ラジオトーク）：AICL-4274
¥3,300（税込）
ライブBlu-ray盤（CD＋Blu-ray）：AICL-4272〜4273
¥5,500（税込）
Tシャツ盤（CD＋Tシャツ）：AICL-4270〜4271
¥5,500（税込）
【収録曲（通常盤／ライブBlu-ray盤／Tシャツ盤）】
1.Intro
2.2way nice guy
3.パッと咲いて散って灰に
4.dawn
5.堕天
6.Madman
7.友人A
8.フロント９番
9.ロスタイム
10.ばかまじめ（Creepy Nuts×Ayase×幾田りら）
11.Outro
12.のびしろ - From THE FIRST TAKE
【ラジオ盤 CD収録曲】
1.Intro
2.〔OPトーク〕
3.2way nice guy
4.〔アンサンブル・プレイとは〕
5.パッと咲いて散って灰に
6.dawn
7.堕天
8.〔Madman選手権〕
9.Madman
10.〔2015年って何やってたんだっけ？〕
11.友人A
12.フロント9番
13.〔2人の変化〕
14.ロスタイム
15.ばかまじめ
16.〔EDトーク〕
17.Outro
18.〔のびしろがすごいぞ！地元のおススメスポット2022〕
19. のびしろ - From THE FIRST TAKE
【ライブBlu-ray盤 Blu-ray収録内容】
・Creepy Nuts ONE MAN TOUR＜Case＞横浜アリーナ公演
DJ Routine
Lazy Boy
バレる！
よふかしのうた
紙様
助演男優賞
顔役
耳無し芳一Style
俺より偉い奴
風来
オトナ
のびしろ
トレンチコートマフィア
デジタルタトゥー
15才
サントラ
Bad Orangez
かつて天才だった俺たちへ
Who am I
使えない奴ら
土産話
・Behind The Scenes of＜Creepy Nuts in 横浜アリーナ＞
アルバムの詳細はこちらCreepy Nuts 公式HPYOASOBI 公式HP© Qetic Inc.
]]>ASIAN KUNG-FU GENERATIONが、29枚目のシングル作品となる『出町柳パラレルユニバース』をリリースする。表題曲“出町柳パラレルユニバース”は、9月30日から3週間限定全国ロードショー／ディズニープラスで独占配信されるアニメ『四畳半タイムマシンブルース』の主題歌として書き上げられた楽曲だ。インタビューを進めていくと、ASIAN KUNG-FU GENERATIONのバンド史とも繋がる部分が見えてきた。
]]>
ASIAN KUNG-FU GENERATIONが、29枚目のシングル作品となる『出町柳パラレルユニバース』をリリースする。表題曲“出町柳パラレルユニバース”は、9月30日から3週間限定全国ロードショー／ディズニープラスで独占配信されるアニメ『四畳半タイムマシンブルース』の主題歌として書き上げられた楽曲だ。
今作には、ボーカル／シンセサイザーにTempalayのAAAMYYYを迎えたWEEZERのカバーソング“I Just Threw Out The Love Of My Dreams”、後藤と喜多がタッグを組んで作曲した“追浜フィーリンダウン”。更に、2008年にリリースされた『サーフ ブンガク カマクラ』の続編楽曲となる“柳小路パラレルユニバース”も収録されており、ボリューム満点の作品となっている。
森見登美彦と上田誠と中村佑介がタッグを組んだアニメ作品『四畳半神話体系』では“迷子犬と雨のビート”を、『夜は短し歩けよ乙女』では“荒野を歩け”を書き下ろしたASIAN KUNG-FU GENERATION。今作は「過去と現在と未来」が絡み合いながら展開していく物語の主題歌を軸にしたシングル作品ということだが、インタビューを進めていくと、ASIAN KUNG-FU GENERATIONのバンド史とも繋がる部分が見えてきた。
INTERVIEW： ASIAN KUNG-FU GENERATION
同時進行する京都の青春、鎌倉の青春、そして横浜の青春
──このインタビューをしている時期が、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの皆さんが夏フェス出演を終えて間もないタイミングということもあり、是非感想をお聞かせください。＜SUMMER SONIC（以下、サマソニ）＞については、17年振りの出演とのことで、かなり久々でしたね。
喜多 そうですね。＜サマソニ＞は個人的に遊びに行っていたので、長い間出演していなかったことにびっくりしました。＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞でのライブも、＜サマソニ＞でのライブも、現在行っているツアー（※ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2022＜プラネットフォークス＞）で培ってきた今のバンドの良いところが出せたという手応えがあります。セットリストに関しても、いつものフェス向きのセトリではなく、ツアー寄りの選曲をできましたしね。＜サマソニ＞では、UKバンドに挟まれたタイムテーブルということもあったので、そういう意味でもかなり楽しんで演奏できました。
山田 セトリは大きいステージに映える選曲だったし、＜サマソニ＞東京編は特に、会場の空気感とフィットした感覚がありましたね。結構コアなセトリだったので、昔の楽曲を聴きたいというお客さん側の想いもあったと思うのですが、自分たちの新しい曲を聴いてほしかったからね。そういう意味では、ライブの良さと併せて届けられたと思っています。
伊地知 ツアーでサポートしてくれている二人（※Achico(Ropes)、George(Mop of Head)）と一緒にできたというのも良かったよね。すごく心強かったです。フェスってリハーサルができないんですけど、ツアー前半を終えてステージングも固まってきた状態だったので、ストレスを全く感じることなく本番を迎えられました。
後藤 自分たちがフェスに出られる喜びというのも勿論あったんですけど、主催側のスタッフの皆さんの笑顔を見ていると、こういうフェスにも当然存在する意味があって、誰かの切実な生活であり、仕事であるんだなと再確認できましたね。「仕事だから」と全てが守られなければいけないとは思わないけど、何年か我慢した先に、このタイミングでこうして形になって良かったなと思いました。観客の方たちにとっても「ルールを守りながら、皆で新しいフェスの在り方に向けて、音楽ファン同士考えていこう」という空気を共有しつつ、それを確認する場所になっていると思いますし。なので率直に、こういう場があるということがありがたいなと思います。
──今年のフェスは、再確認の場である一方、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの皆さんにとっては「現在のバンド」を示す場としても大きな意味を持っていたということですね。その上で、最新作『出町柳パラレルユニバース』についてじっくりとお聞きしたいと思います。“出町柳パラレルユニバース”と“柳小路パラレルユニバース”は、メロディは共通ししつつも歌詞が異なる楽曲ということで、これは斬新なアイデアですね。
後藤 江ノ島電鉄の各駅をモチーフとした『サーフ ブンガク カマクラ』というアルバムを2008年に出した際に、全15駅中の10駅分しかリリースできなかったんですよ。そこで、残り5駅分の楽曲を作っていく過程で、今回の『四畳半タイムマシンブルース』というアニメ作品にすごく合うようなアイデアが生まれたんです。この『四畳半タイムマシンブルース』という物語は、京都という街を舞台に、タイムマシンを使いながら色々な青春が同時進行されつつ、実はそれらが繋がっている──という不思議な世界を描いているんですよね。そういう部分でも、京都の青春と、鎌倉の青春と、さらには僕たち自身が経験した横浜の青春が同時進行するというパラレルワールド感を、“出町柳パラレルユニバース”と“柳小路パラレルユニバース”の構成や歌詞の違いで表現できたら面白いんじゃないか？ というふうに考えて、制作しました。
山田 僕は、作品の京都感と鎌倉のイメージは共存できるのか？ と疑問を抱いた派だったんです。曲としてはめちゃめちゃ良かったので、なんとか合致させられたら美しいなとは思っていたんですけど、これまで『四畳半神話体系』や『夜は短し歩けよ乙女』にも関わらせて頂いていたので、作品が持つイメージも分かっていましたしね。なので、最終的に見事なまでに融合できたので、これは素晴らしいことだなと。
後藤 今回の話を進めていく上での一番の障壁は、山ちゃんでした。
全員 （笑）
伊地知 僕はアリ派でしたね。以前『四畳半神話大系』の主題歌をやったこともあって、今回のストーリーがそこと繋がっている作品じゃないですか？ 曲調も近いし、これは合うんじゃないかと思いました。実は“荒野を歩け”も、『サーフ ブンガク カマクラ』の続編として採用予定の楽曲だったんですよ。
──え、そうなんですか？
後藤 そうそう。その為にストックしていた楽曲だったんですけど、『夜は短し歩けよ乙女』の話がきたので、手持ちの曲で一番良い曲だったその曲を渡したんです。今回もコンセプト的には、僕の趣味であるパワーポップを全開にすればハマるんじゃないか？ と思っていた節はありますね。
──驚きました。“荒野を歩け”然り、今回の“出町柳パラレルユニバース”と“柳小路パラレルユニバース”然り、不思議な繋がりがあるんですね。
後藤 そうなんですよ。何故か分からないけど、どんどん京都に吸い寄せられていっちゃう。何か魔力のようなものがあるんでしょうね、不思議ですけど。
90年代的な引用アプローチが垣間見える歌詞
──コメントでは“迷子犬と雨のビート”と“荒野を歩け”との繋がりも考えたとありましたが、ここの部分はどのように意識されていたんでしょうか？
後藤 僕はこの3曲を「ラルラルラ三部作」と呼んでいるんですが、「ラルラルラ」という歌唱部分は共通項になっていますね。ああいうポジティブなメロディを歌うというのは、生きていることを謳歌していることにも繋がると思うので、そういった“喜び”というフィーリングは共通させるように意識しました。
──“迷子犬と雨のビート”の《風のない午後を恨むような》というフレーズから、《午後からは街の風になって》という歌詞へ繋がったり、“荒野を歩け”の《「君らしくあれ」とか／千切ってどこか放す》から《君らしく踊ればいいじゃない》に繋がったりしているのでは？と考察していましたが……。
後藤 なるほど。そこまでは狙っていなかったです。でも、フィーリングとしては同じところから持ってきているので、使う言葉が似通うことはあると思います。
──なるほど。あとは「柳」「狸」「出町」「小路」「小町」といった言葉で、“出町柳パラレルユニバース”と“柳小路パラレルユニバース”との繋がりを表現されていますが、これも京都と鎌倉の美しき縁だなと思いました。
後藤 でもここで「狸」を出していることによって、最終的には“狸小路パラレルユニバース”も作らなきゃいけないんですよね。
伊地知 あはは。札幌のね。
後藤 そうそう。まぁ「狸」っていうのはふざけて入れたんですけどね。
──でも“追浜フィーリンダウン”の「追浜」は京浜急行本線の駅名ですし、スケールは着実に広がっている感はありますね。
後藤 喜多くんが作った楽曲に“八景”があるので、そことも上手く繋がっていますよね。あの辺りの駅って、駅メロがミュージシャンの楽曲になっているじゃないですか？ どこかの駅でアジカンの楽曲を使ってほしいという気持ちがないといえば嘘になるかな。
喜多 この記事が駅関係の方の目に留まればいいね。
──張り切って周知します（笑）。この楽曲は、後藤さんと喜多さんが作曲を手掛けたということですが、歌唱パートの入れ替わりや、喜多さんパート・後藤さんパートにおける歌詞のニュアンスの違いも面白いなと感じました。
喜多 これは元々、ゴッチ（後藤）から、僕が歌うカップリングを久々に入れたいんだよね、というリクエストがあって書き始めたんです。それを皆で合わせていた時に、「ここはこうした方がいいんじゃない？」という感じでゴッチが仮歌を入れていたんですけど、それを聴いた時に、そこはそのままゴッチに歌ってもらった方がいいなと思って。そこから初のツインボーカル曲として仕上げていきました。
後藤 僕は建ちゃん（喜多）の歌を“ドブ声ファルセット”って呼んでいるんですけど（笑）、僕が歌っているパートは、文字数も多いし、雰囲気的にもそこは建ちゃんじゃないな、と思ったんですよ。あと、歌詞に関しては、一日で書きました。
喜多 オケの翌日には歌録りでしたからね。
後藤 僕、歌詞を書くのがめちゃくちゃ早いんですよ。なぜならば、歌っちゃえば必然的にその歌になると思っているからなんですけど。一言一句完璧な歌詞なんて存在しないと思っていますし、こだわりがない訳ではないんだけど、歌詞に関して“間違ってはいけない”という考えはないんです。自分が書いた歌詞なんだから、録り終えた後でも変えちゃえばいいと思ってますし、歌っていて気持ち良い方を優先するというか。
──なるほど。でも確かに、歌詞の内容的にも、ナイーブになっている部分と《海へ行こう》と開き直る部分とのコントラストを鑑みると、ツインボーカルがぴったりハマっているなと思いました。
後藤 僕らが大学生の頃に初めてライブで演奏した曲がThe Beatlesの“Help!”なんですけど、《ヘルプ！》以降の歌詞は、そこから引用しているんです。なので、分かる人は笑ってくださいという気持ちもあります。
──おぉ。ここでも鎌倉＝海とのシンクロのみならず、バンドとしての過去と現在がシンクロしているんですね。引用で言えば、“柳小路パラレルユニバース”には、WEEZERの “Buddy Holly”のフレーズも出てきますし、色々と散りばめられていますね。
後藤 その《BGMはバディ・ホリー／メアリー・タイラー・ムーアはいないけど》のところは僕も気に入っているんです。リフにもWEEZERの“Surf Ｗax America”の引用も入っていたりして、『柳小路パラレルユニバース』は、そういった90年代っぽい色んな面白引用が随所にあるので、より楽しめると思います。
サウンド面に現れるパラレルユニバース
──今後の楽曲に対しても期待が高まります。ここで“出町柳パラレルユニバース”と“柳小路パラレルユニバース”の話に戻りますが、この2曲は、サウンド的にはどのようにして違いを出していったんですか？ 分かりやすいところでいえは、アウトロの違いがありますが。
後藤 “出町柳パラレルユニバース”のアウトロは、タイムマシン＝時空が歪んでいるという雰囲気を出すために、セブンスコードを入れつつ、サイケデリックさとシュールさを共存させていきました。そこを含めて“出町柳パラレルユニバース”では、途中のエフェクトに関してもサイケデリック感を前面に出しています。他にも、演奏マナーが違いますね。“出町柳パラレルユニバース”は、エフェクトのかけ方やミキシングなどのポストプロダクションを『プラネットフォークス』＝現代風の延長線上で行っていったんです。一方“柳小路パラレルユニバース”に関しては、我々が過ごした90年代のオルタナティブ／パワーポップの音楽的手法を踏襲して行いました。なので、実は音楽的な音の処理の仕方が違うんですよ。聴いても分からないところも多いんですけど、作っている側としては、そこの部分はかなり作為的にやりました。
喜多 レコーディングをした時期とスタジオも違うんですよ。“柳小路パラレルユニバース”の方は藤沢の方のスタジオで録って、“出町柳パラレルユニバース”は都内のスタジオで録ったので、音の鳴りも異なりますね。
伊地知 場所と時期の違いにおけるドラムへの影響は結構あったと思います。“柳小路パラレルユニバース”の方はかなり大きな空間で、“出町柳パラレルユニバース”の方は、天井もそんなに高くない場所だったので、音の反響の違いは大きくありました。なので、聴き比べてもらうと面白いかもしれませんね。あと、“柳小路パラレルユニバース”は、『サーフ ブンガク カマクラ』をレコーディングした場所と同じところで録ったんですよ。
──そうなんですか！ 時を超えて、同じ場所で続きが作られたというのは、『サーフ ブンガク カマクラ』好きとしてはかなりグっときます。『サーフ ブンガク カマクラ』は全曲一発撮りの作品だったと思うのですが、“柳小路パラレルユニバース”も同様ですか？
伊地知 完全に一発録りではないんですけど、ほぼ同じですね。ドラムとベースは一緒に録って、全体的にもテイクを重ねる回数は少ないです。
山田 ベースは逆に、2曲の中で同じ部分を探っていくというか、共通する要素をあえて残すように意識していました。違う部分と同じ部分が2曲間に散りばめることでパラレル感を演出していく、というところが面白かったですね。
後藤 この曲は、潔にブチ切れながら録ってましたね。なんで邪魔すんだよ！ って。まあ、それは俺の勘違いだったんですけど（笑）。
伊地知 そうそう。ブリッジの前の裏返るところね。
後藤 40歳過ぎてもそういう喧嘩はなくならないですね。だれも邪魔しようとなんていないのに、気に食わない演奏をした人の事を「邪魔してる」って言っちゃう（笑）。
──ははは！ そういう尖った部分もまた、作品の青春感に繋がるのかもしれませんね。今作にはWEEZERの“I Just Threw Out The Love Of My Dreams”のカバー楽曲が収録されていますが、なぜこのタイミングで、この楽曲を入れようと思ったんですか？
後藤 この曲は、WEEZERのシングル作品『The Good Life』のＢ面に入っていた楽曲なんです。僕は『サーフ ブンガク カマクラ』に入れられなかった5曲のことを、WEEZERの2ndアルバム『Pinkerton』と掛けて「サーフ ブンガク カマクラ 半カートン」と呼んでいるんです。WEEZERが『Pinkerton』に向かってリリースしていた“El Scorcho”や“The Good Life”などのシングルがめちゃくちゃ良かったということもあって、彼らのそうしたシングルワークを彷彿とさせる方法で。自分たちも『サーフ ブンガク カマクラ』の完成に向かっていこうという意図で、今回カバーしました。AAAMYYYについては、Tempalayで一度アジカンのツアーに参加してもらったこともあって、彼女のソロも大好きだし、以前からいつか一緒にやってみたいなと思っていたので、声をかけさせてもらいました。
“アジカン”25年目の変化
──なるほど。でも、これまでお訊きしたお話を振り返ってみても、今作は『四畳半タイムマシンブルース』の物語同様、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの現在・過去・未来を行き来する作品になっているように思います。
後藤 そうですね。まあでも、綿密な設計をした上で始めた訳ではなく、面白いことがあればそれにどんどん乗っかっていくという行き当たりばったり的な進み方があったからこそだと思いますよ。「よく練られてますね」と言われればポカンとしちゃうし、とはいえ「何も考えていないのによく出来ましたね」と言われればムっとしちゃうので、微妙なところではあると思いますけど。
──結成25周年ということもあるので、バンドとしての総括的な意味合いもあるのかな？と勘ぐってもいましたが、そういう訳ではないと。
後藤 総括感はないですね。というよりむしろ逆で、何をやってもいいよね、という空気感になっているように思います。意味を持たせるとか、何かをしなければいけないとか、そういった概念からは解き放たれているというか。さらに言うとそこに付随して、バンドに対する考え方も変わってきている感覚はあります。大学時代からの友達とやっていることなので、めちゃくちゃレアな関係だと思うんですよ。仕事とも言い切れないところもあるし、＜サマソニ＞で演奏している時も「これを仕事と呼ぶのは違うかもな、だって仕事がこんなに楽しい訳ねぇもん」と思ったんですよね。音楽っていうのは不思議なものだなと思うし、こういう出会いって人生の中で何回も起きないはずだから、もう楽しんでやることが一番いいなとは思います。なので、作曲に関しては、特に25周年という節目を意識せず、朗らかに、リラックスしながら楽しんでやれています。
山田 もちろん仕事っぽく感じることはありますけど、最近は特に、ステージに立っていて楽しいと思える瞬間が増えてきている実感がありますね。コロナ禍を経ているということもあるんでしょうけど、「仕事」という言葉の枠を超える幸せを感じますね。
喜多 うんうん。ツアーにしてもフェスにしても、大勢の人の前で演奏ができるということに対する喜びは、特に大きく感じるね。
伊地知 バンドの雰囲気はめちゃくちゃ良いよね。でも、フェスに呼ばれるバンドでいなければいけないという使命感は衰えていないですし、まだまだ若い奴らには負けてらんねぇぞ！ という気持ちは強くあります。
──そういった良い雰囲気が構築されたと実感したのは、ここ最近ですか？
後藤 ここ数年ですね。コロナ禍もあったからかな？ 純粋に、バンドが続けていられてるってすげぇなと思っちゃって。でも、洗練された音楽をやる若いバンドが増えてきたこともきっかけのひとつかもしれないな。それこそ25年くらい前のロックバンドって、限られた情報の中で正解を想像しながら、デタラメのまま世に出ていったと思うんですよ。往々にして間違えているというか。その点、今のバンドってめちゃくちゃ上手い。環境が違っているだけかもしれないですけど、そんな育ち方をした僕たちがここまで続けてこれたというのは、ただただありがたいことだし、当たり前だと思っちゃいけないなと思いますね。
──なるほど。
後藤 『Wonder Future』（※2015年リリース）ぐらいまでは、新しいことをやってくれよ！ ってメンバー同士でピリピリしていましたけどね。そういう気持ちが完全になくなった訳ではないですけど、興味の向きが変わったのかもしれないです。その頃は、例えば山ちゃんが、ある日突然びっくりするような必殺技を持ってくることを期待していたんですけど、今は「何が得意なんだろう？」というベクトルで考えられるようになったというか。俺らも40歳を超えましたし、フィジカル強化で勝負するのではなく、アイデアやフィーリング勝負でいこうという考え方になりました。そうなると、バンド内の風通しが良くないとやっていけないとは思うので、今の状態はかなり良いですね。まあそれも、ターニングポイントがあったこその変化ではなく、徐々に変化していったものです。
──その柔軟な考え方に行き着くまでには、25年という年月は短すぎず長すぎず、といった感じだったんでしょうか？
後藤 バンドによるとは思いますけど、それくらいかかるんじゃないんですかね？ やっぱり、続けてみないと分からないことってあると思うのでね。
Text：峯岸利恵 Photo：YUKI KAWASHIMA
衣装協力： STOF（03-6809-0464） Lui’s/EX/store TOKYO（03-6452-5544） CIAOPANIC-TYPY吉祥寺店（0422-27-5865）
PROFILE
ASIAN KUNG-FU GENERATION（アジアン・カンフー・ジェネレーション）
1996年結成。 後藤正文(vo.g)、喜多建介(g.vo)、山田貴洋(b.vo)、伊地知 潔(dr)による4人組ロックバンド。03年メジャーデビュー。同年より新宿LOFTにてNANO-MUGEN FES.を立ち上げ、2004年からは海外アーティストも加わり会場も日本武道館、横浜アリーナと規模を拡大。 2016年にはバンド結成20周年イヤーを迎え、自信最大のヒット作「ソルファ」の再レコーディング盤をリリースするなど話題を集めた。 2021年には『僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ワールド ヒーローズ ミッション』の主題歌、挿入歌を手掛ける。 同年、バンド結成25周年を迎え、今年3月に10枚目となるオリジナルアルバム「プラネットフォークス」をリリース。 5月から全国ツアーを開催しており、9月末からツアー後半がスタートとなる。 後藤が描くリアルな焦燥感、絶望さえ推進力に昇華する圧倒的なエモーション、勢いだけにとどまらない「日本語で鳴らすロック」でシーンを牽引し続け世代を超えた絶大な支持を得ている。結成25周年を迎えてもなお精力的な活動を続けている。 HP｜Twitter｜Facebook｜YouTube
INFORMATION
出町柳パラレルユニバース
2022年9月28日（水） ASIAN KUNG-FU GENERATION 初回生産限定盤[CD+Blu-ray]KSCL-3382～3383 ¥2,420 通常盤[CD]KSCL-3384¥1,650 ■収録曲 01.出町柳パラレルユニバース※アニメ『四畳半タイムマシンブルース』主題歌 02.I Just Threw Out The Love Of MyDreams 03.追浜フィーリンダウン 04.柳小路パラレルユニバース ■初回生産限定盤特典Blu-ray内容 ASIAN KUNG-FU GENERATION25th Anniversary Tour 2021 ＜Quarter-Century＞ at Zepp Tokyo 2021.11.22 01.十二進法の夕景 02.新世紀のラブソング 03.荒野を歩け 04.スタンダード 05.迷子犬と雨のビート 06.今を生きて 07.エンパシー 【購入特典】 ・楽天ブックス：オリジナルアクリルキーホルダー ・Amazon.co.jp：メガジャケ（CDジャケットの24cm×24㎝サイズ） ・「出町柳パラレルユニバース」応援店特典：オリジナルステッカーシート（B5サイズ） 予約はこちら
© Qetic Inc.
]]>羊文学が初のホールでのワンマン公演となるクリスマスライブ＜まほうがつかえる2022＞を開催する。さらに、9月9日（金）よりオフィシャルファンクラブ「月刊 羊文学」も開始されることに。 羊文学がクリスマスライブ＜まほうがつ […]
]]>
羊文学が初のホールでのワンマン公演となるクリスマスライブ＜まほうがつかえる2022＞を開催する。さらに、9月9日（金）よりオフィシャルファンクラブ「月刊 羊文学」も開始されることに。
羊文学がクリスマスライブ＜まほうがつかえる2022＞の開催を発表
＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2022＞や＜SUMMER SONIC 2022＞、＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2022 in EZO＞など、数々の大型フェスに出演し、大反響の中夏を駆け抜けた羊文学が、自身初となるホール会場でのワンマン公演・クリスマスライブ＜まほうがつかえる2022＞の開催を発表した。会場は12月11日（日）に東京・中野サンプラザにて、12月25日（日）に大阪・フェスティバルホールにて、自身最大規模の会場で東京・大阪の2公演を行う予定だ。
そして、オフィシャルファンクラブ「月刊 羊文学」の開設も発表。こちらは9月9日より会員申込を予定しており、月刊誌をイメージしたメンバー考案のファンクラブオリジナルコンテンツの他、チケット先行申込や限定グッズの販売も予定している。さらに、オフィシャルファンクラブ「月刊 羊文学」では上記のクリスマスライブ＜まほうがつかえる2022＞の会員先行チケットの受付を9月9日（金）から実施予定。どこよりも最速でチケットに申し込みできるこの機会をお見逃しなく。
INFORMATION
羊文学オフィシャルファンクラブ「月刊 羊文学」
［会員限定サービス＆コンテンツ］
■ファンクラブチケット先行申込
■FC限定グッズ販売
■バースデーメッセージ
■動画配信（月イチ更新）「巻頭特集 羊通信」
■メンバー執筆コラム（月イチ更新）「連載」
■メンバーのおすすめプレイリスト（月イチ更新）「今月のピックアップソング」
■編集後記（月イチ更新）「マネージャー編集後記」
※サービス、コンテンツは変更になる場合がございます。
詳細はこちらEVENT INFORMATION
まほうがつかえる2022
2022年12月11日（日）
東京・中野サンプラザ
OPEN 17:00 / START 18:00
全席指定：前売 ¥5,800（tax incl.）
2022年12月25日（日）
大阪・フェスティバルホール
OPEN 17:00 / START 18:00
全席指定：前売 ¥5,800（tax incl.）
■オフィシャルファンクラブ「月刊 羊文学」先行（抽選）受付日程：
9月9日（金）19:00～10月2日（日）23:59
※申込はオフィシャルファンクラブ「月刊 羊文学」内にて
■オフィシャル一般先行受付日程：
1次 10月5日（水）12:00～10月10日（月・祝）23:59（抽選先行）
2次 10月12日（水）12:00～10月16日（日）23:59（先着先行）
受付URL：チケットぴあ（https://w.pia.jp/t/hitsujibungaku/）
■チケット一般発売日：
2022年10月29日（土）10:00～
～ご来場いただく皆様へお願い～（https://smash-jpn.com/guideline）
企画 / 制作： 株式会社次世代 / SMASH CORPORATION
協力 F.C.L.S.
詳細はこちらRELEASE INFORMATION
羊文学 Tour 2022 "OOPARTS" 2022.6.28
2022年11月23日（水）
形態：Blu-ray / DVD 2形態
価格：￥5,000 （+ tax）
購入特典：ツアービジュアルポスター
予約はこちら「our hope」LP
2022年11月3日（木）
羊文学
￥4,500 （+ tax）
予約はこちら「羊文学 Tour 2022 "OOPARTS" 2022.6.28」スペシャルセット
2022年11月23日（水）
内容：「羊文学 Tour 2022 "OOPARTS" 2022.6.28」＆「our hope」LP
購入特典：トートバッグ / アクリルピンバッジ / ポストカード ※それぞれ限定デザイン
価格：￥13,000 （+ tax）
予約はこちら© Qetic Inc.
]]>2019年以来3年ぶりの開催となる、北海道のオールナイト野外ロックフェス＜RISING SUN ROCK FESTIVAL（以下、RSR）＞より、急遽追加出演アーティストが発表された。 ＜RSR＞追加出演者に岸田繁、長岡 […]
]]>
2019年以来3年ぶりの開催となる、北海道のオールナイト野外ロックフェス＜RISING SUN ROCK FESTIVAL（以下、RSR）＞より、急遽追加出演アーティストが発表された。
＜RSR＞追加出演者に岸田繁、長岡亮介、中村佳穂
開催まで2ヶ月を切った＜RSR＞。今回発表された追加出演アーティストは、岸田繁（くるり）、長岡亮介、中村佳穂の3組のソロアーティスト。3組は8月12日（金）に出演する。
2017年のクロージングアクトをはじめ「くるり」では多数出演してきたが、ソロとしては初出演となる岸田繁（くるり）に、「ペトロールズ」の長岡亮介はソロとしては2回目の出演。中村佳穂は2019年にも出演予定だったが、台風の影響で出演を果たせず今回が初出演となる。
通し入場券・12日入場券・13日入場券は6月20日（月）正午から6月27日（月）まで抽選販売を受付。ぜひお見逃しなく！
RISING SUN ROCK FESTIVAL 2022 in EZOオフィシャルHP
© Qetic Inc.
]]>2019年以来3年ぶりの開催となる、北海道のオールナイト野外ロックフェス＜RISING SUN ROCK FESTIVAL（以下、RSR）＞より、第3弾の出演アーティストと出演日が発表された。
]]>
2019年以来3年ぶりの開催となる、北海道のオールナイト野外ロックフェス＜RISING SUN ROCK FESTIVAL（以下、RSR）＞より、第3弾の出演アーティストと出演日が発表された。
＜RSR＞に田島貴男、BEGINら出演決定
第3弾の出演アーティストには、「田島貴男〈ひとりソウルショウ〉」や「BEGIN」などRSRの歴史を刻んできたアーティスト達に加え、 バンドとしては最多出演の「東京スカパラダイスオーケストラ」が今年も出演決定するなど豪華ラインナップに。
さらに「Saucy Dog」「sumika」「奇妙礼太郎」「ROTH BART BARON」が3回目の出演、「映秀。」「SADFRANK」の初出演が決定。そして、まだ詳細は明かされてないが「SATURDAY MIDNIGHT SESSION」というオリジナル企画も含めて、10組のアクトがラインナップに加わる予定となっている。
また出演日も合わせて発表されており、現状、8月12日（金）13組、8月13日（土）25組と合計38組がアクトを披露。今後もタイムテーブルや追加の出演アーティストなどが発表されていくので、オフィシャルHPやSNSなどをチェックしてほしい。
RISING SUN ROCK FESTIVAL 2022 in EZOオフィシャルHP© Qetic Inc.
]]>北海道のオールナイト野外ロックフェス＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞（以下、RSR）が、2019年以来、3年ぶりに開催。今回、第2弾出演アーティストが発表された。
]]>
8月12日（金）・13日（土）に、北海道のオールナイト野外ロックフェス＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞（以下、RSR）が、2019年以来3年ぶりに開催。今回、第2弾出演アーティストが発表された。
＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2022 in EZO＞第2弾出演アーティスト発表
第2弾出演アーティスト発表では、RSR初出演のアーティスト4組を含む、計8組のアーティストの出演が発表された。
前回開催のRSR2019の初日に出演予定だったものの、台風の影響で出演を果たせなかったKing Gnuをはじめ、OAU、スガシカオ（ソロ）、TENDREのリベンジ出演が決定。その他、YOASOBI、秋山黄色、miletがRSR初出演、フレデリックは前回開催に続いて5回目のRSR出演となる。
今回の発表を加えて、アクトに28組が登場。今後も出演アーティストは発表されていくので、オフィシャルHPやSNSなどをチェックしてほしい。
EVENT INFORMATION
RISING SUN ROCK FESTIVAL 2022 in EZO
2022年8月12日（金）・13日（土） 雨天決行・オールナイト開催
12日 Open 9:00 / Live Start 13:30 / Live End 22:00 予定
13日 Open 9:00 / Live Start 11:30 / Live End 05:00（14日）予定
石狩湾新港樽川ふ頭横野外特設ステージ（北海道石狩市新港中央1丁目 / 小樽市銭函5丁目）
公式HP© Qetic Inc.
]]>昨年に続き、今年も新型コロナウイルス感染症感染拡大の影響により＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2021in EZO＞（以下、RSR）の中止が決定。この度、北海道の音楽文化の灯りを絶やすことなく、来年度の開催に繋げるため、RSRを主催するWESSが新たな野外イベント＜ROCK CIRCUIT 2021 in EZO＞を開催することを発表した。
]]>
昨年に続き、今年も新型コロナウイルス感染症感染拡大の影響により＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2021 in EZO＞（以下、RSR）の中止が決定。この度、北海道の音楽文化の灯りを絶やすことなく、来年度の開催に繋げるため、RSRを主催するWESSが新たな野外イベント＜ROCK CIRCUIT 2021 in EZO＞を開催することを発表した。
＜ROCK CIRCUIT 2021 in EZO＞の開催が決定！
本イベントの開催日程は今年のRSRの開催予定であった8月13日（金）、14日（土）。イベント開催における「基本的対処方針に基づく催事の開催制限、施設の使用制限に係る留意事項等」に基づき、各種ガイドラインを遵守のうえ、現状対応可能な形にて実施される予定だ。またタイトルの「ROCK CIRCUIT」は、80年代後半から90年代にかけてWESSが主催した、RSRの起源となる野外ロックフェスティバルの名称となっている。原点回帰とも言えるイベント＜ROCK CIRCUIT 2021 in EZO＞の詳細および出演アーティストは、来週7月14日（水）に発表。同時に 先行予約の受付もスタートする予定だ。RSRの開催を待ち望んでいたという方にこそ訪れてほしいイベントとなっているので、ぜひ会場へ足を運んでほしい！
EVENT INFORMATION
ROCK CIRUIT 2021 in EZS Supported by RISING SUN ROCK FESTIVAL
2021年8月13日（金）、14日（土）
会場：札幌芸術の森 野外ステージ（札幌市南区芸術の森2丁目75番地）
※ 7月14日詳細発表、先行予約スタート
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>