2026年1月17日（土）・18日（日）、幕張メッセで開催される＜GMO SONIC 2026＞（以下、GMO SONIC）。2023年に初開催されて以来、毎年1月の開催を重ねてきた日本発の大型音楽フェスティバルは、今回さいたまスーパーアリーナから会場を移し、4回目の開催を迎える。

＜GMO SONIC＞のラインナップで最初に注目すべきは、なんと言っても2日目のヘッドライナーを務めるダンスミュージックシーンの伝説的スーパーグループ、スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）（以下、SHM）だろう。スウェーデン出身のアクスウェル（Axwell）、スティーヴ・アンジェロ（Steve Angello）、セバスチャン・イングロッソ（Sebastian Ingrosso）の3人で構成されるこのスーパーグループは、2008年の結成以来、“Don't You Worry Child”、“Save The World”といったダンスミュージック史に残るアンセムを生み出してきた。

一方、海外勢では現行シーンを牽引する新鋭が揃った。ドム・ドラ（Dom Dolla）はテックハウスシーンを代表するオーストラリア出身のプロデューサーで、グルーヴィーなベースラインと遊び心あふれるトラックメイキングで知られる。メデューサ（Meduza³）は“Piece of Your Heart”で世界的ヒットを記録した人気トリオで、ディープハウスのグルーヴとエモーショナルなボーカルを融合させたサウンドが特徴だ。 ヒップホップ／R＆Bからも重要なアーティストが出演する。グロリラ（GloRilla）はグラミー賞ノミネート経験を持つメンフィス出身の女性ラッパーで、2022年の“F.N.F. (Let's Go)”でブレイク。2024年のデビューアルバム『Glorious』は全米アルバムチャートで5位を獲得した。SIRUPは日本のR＆B／ネオソウルシーンを牽引するシンガーで、ラップとボーカルをシームレスに行き来する変幻自在の歌唱が持ち味だ。

Text：Jun Fukunaga

若きアーティストやクリエイターの才能を発掘し、育成し、グローバルな舞台でチャンスを掴ませる。このようなプロジェクトは「RBMA」（Redbull Music Academy）が最も有名であり、長年に渡り、素晴らしい実績を残してきた。しかし、残念ながら2019年10月末をもって終了してしまった。アーティストが一定期間ある土地に滞在し、常時とは異なる環境で作品制作や発表を行うアーティスト・イン・レジデンスは世界各地で開催されている。しかし、「RBMA」のような世界規模で開催しているプロジェクトはないだろう。

そんな中、ベルリン拠点のPR・PullProxyから興味深い情報が送られてきた。ドイツ、イタリア、ポルトガルの3ヶ国が共同で主催する新しい形のアーティスト育成プロジェクト「7th Extinction」だ。「7th Extinction」とは、ドイツ、もしくはポルトガルに居住する18歳以上35歳以下のミュージシャン、ビジュアルアーティスト（VJ、ビデオ・プロデューサー、ビジュアル・クリエイティブ）、音楽プロデューサーを対象に、英語が堪能であること、環境保護活動へ強い関心を持っていることなどが条件に挙げられている。

何より興味深いのが、ベルリン最大のジャズ・フェスティバル＜XJAZZ！＞、イタリアのビエラに拠点を構え、ユネスコの世界遺産に登録されているモンフェラートでフェスを開催している「Jazz Re: found」、クリエーターが自由に活動し、表現できる環境を提供しているリスボンの「Arroz Estudios」と、世界の一流アーティストが集結するフェスやイベントスペースが主催となっている点だ。6月23日の時点で応募は終了しており、30日には選抜アーティストが発表されるとのこと。

見事選ばれたアーティストは「7th Extinction」から以下の支援を受けることができる。

- 選ばれたアーティストがプロジェクトを展開するためのスタジオスペースの提供 - アーティストへの助成金 - チッタデラルテ・ピストレット財団（イタリア、ビエラ）、Arroz Estúdios（ポルトガル、リスボン）、XJAZZ！（ベルリン、ドイツ）が、選ばれたアーティスト全員を対象に旅費、宿泊費、日当を負担。 - ミーティング、パネルディスカッション、ワークショップなど、アートの世界で豊富な経験を持つ専任講師によるメンタリング・プログラム。 - 主催3カ国のそれぞれのフェスにてインスタレーションの制作と発表。また、美術館でも紹介される。

ここに記載されているだけでもかなり魅力的で豊富なコンテンツだが、実際にはどんなプログラムが行われるのだろうか？　主催者の一人であり、＜Jazz:Re:Found＞ファウンダーのDenis Longhi（デニス・ロンギ）がプレスに向けて公表したインタビューから紐解いていきたい。

──「7th Extinction」を始めることになったきっかけは何だったのでしょうか？   ＜Jazz:Re:Found＞は、数年前から芸術的なレジデンス・プロジェクトをキュレーションし、今回の「7th EX」における基本資産として築いてきました。国内での確実な成長を経て、このモデルをより広い地域で展開することが重要だと思いました。特に、私たちがアプローチしているテーマを考慮する上で必要だと思ったのです。そこで、私たちは、EACEAの助成金の中にこれまでのトレーニングだけでなく、国境を越えて経験する新しいモデルを取り入れることにしました。

──共同主催として＜XJAZZ!＞と「Arroz Estúdios」を選んだ理由はなんですか？   まず、＜XJAZZ！＞はドイツで長年に渡り、「Jazz:Re:Found」の精神と芸術的アイデアを体現しています。「Arroz Estúdios」は技術革新の面で最も興味深い文化的加速装置の一つだと思っています。ファウンダーであるSebastian Studinsky（XJAZZ！）とSteven McKay（Arroz Estudios）の両者とも私たちの提案を熱意を持って受け入れてくれて、すべての事業体の間に深い繋がりとエネルギーを見つけることができました。

──「7th EX」のレジデンス・プロジェクトは、自然、持続可能性、環境危機に関してなど、私たちが世界で抱えている劇的な問題に捧げられています。これらのテーマに取り組み、マルチメディア・プロジェクトを共に開発するために、アーティストの創造性を求めていると認識しています。音楽家やアーティストは、従来の仕事のやり方を変え、社会的、政治的にもっと関与する必要があると思いますか？   重要な問題やテーマを深くて意味のあることに変換させる芸術的な感性は、大衆に分かりやすく伝えるための最も効果的な方法の一つです。マッシブ・アタックのように、音楽的な深みに加え、破壊的な政治的メッセージが込められたオーディオビジュアルショーの制作を期待しているわけではありませんが、新しい世代には臨界点と強い表現欲求があり、特にポスト共産主義時代の若者のような複雑な社会状況の中で、アートを通じてパワフルで意味深いメッセージを伝えることができると信じています。   ──選ばれたアーティストたちに何を期待しますか？　レジデンス期間中の作品をどのようにイメージしていますか？　また、様々な分野の講師を招いての開発プロセスについても教えてください。   「Jazz:Re:Found」は、2018年から若い才能の強化に特化したトレーニングレジデンスのコースを開始し、異なる背景を持つミュージシャン同士の間に真の「チームビルディング」体験を構築してきました。ピストレット財団やモンフェッラートのブドウ畑にあるカーヴェ・ディ・モーレットといったユニークで刺激的な環境に浸った芸術的ワークショップの開発モデルは、輸出可能な新しいフォーマットが定義されたことを意味しています。

重要なのは音楽の文法ではなく、個人的な成長と講師との比較です。この開発モデルをベルリンやリスボンといった魅力的な都市に輸出し、私たちの経験を＜XJAZZ！＞や「Arroz Estúdios」に提供し、彼らの持つスキルを最大限に活用します。まず、プロジェクトに没頭できるように2日間に渡り、講師と共にトークやレッスン、ワークショップを行う「ディセンション」からスタートします。その後、実験室的な環境に取り組み、リハーサル室で実験を行います。

──制作した作品はどこで発表されるのですか？   プロジェクトの発表は各パートナー国で行われますが、最初のアウトプットは＜XJAZZ！＞になるでしょう。その後、「Arroz Estúdios」で夏のセッションが行われ、最後は、ユネスコの世界遺産に登録されているモンフェラートで9月に開催される＜Jazz:Re:Found Festival＞のステージで発表される予定です。最終的に、それぞれの国のチームが1つのショーに作品をまとめて披露するのか、それとも「7th Extinction」のメッセージを3つの異なる解釈で見ることになるのかは、まだ分かりません。2025年からは、ドイツ、ポルトガルだけでなく、ヨーロッパ全土で展開し、美術館や博物館の展示スペースに設置できるようなインスタレーション媒体を作ることも考えています。

ベルリンにはありとあらゆる音楽ジャンルが存在する。世界のスターアーティストを魅了し、惹きつけてやまないこの街の音楽シーンは多種多様な人種と同じく、様々なスタイルが入り混じり、ベルリンらしい化学反応を起こしている。

イタリアとベルリンを拠点とするレーベル〈Jazz-o-Tech〉もそのひとつだ。名の通りテクノとジャズを融合させたレーベルであり、クラブシーンの王者であるテクノに、ジャズには欠かせない生楽器を取り入れたスタイルは、エレクトロニックミュージックながら、インプロヴィゼーションによるライブ感、オーガニックなサウンドを堪能できる。ダンスフロアーでは激しいビートを求め、自宅では大人にジャズを気取りたい。そんな人には是非とも知って欲しいワンランク上の音楽が楽しめるレーベルだ。

今回〈Jazz-o-Tech〉のレーベルマネージャーであり、ベルリンを拠点にDJ、プロデューサーとして活躍するマッティア・プレーテ（Mattia Prete）にインタビューを行った。昨年11月に、SAGE BEACHで開催されたコンピレーションアルバム『This is Techno Vol.2』のリリースパーティーのレポートと共にお届けする。

──〈Jazz-o-Tech〉を設立した理由を教えて下さい。

マッティア・プレーテ（以下、M）　2017年に、ローマからベルリンに活動拠点を移しましたが、そこから全てが始まりました。今でも昨日のことのように覚えています。ギグから帰ってくる電車の中で、ローマで「LRS Factory」というスタジオを経営している友人であり、オーディオエンジニアのルイジから電話がかかってきたんです。彼の友人のアレッサンドロ（〈Jazz-o-Tech〉オーナー）が、テクノとジャズを融合させたレコードレーベルを立ち上げるという話を教えてもらい、興味を持ちました。当時の自分はテクノに夢中でしたが、ジャズに対しても常に情熱を持っていたのです。それから、アレッサンドロと様々なアイデアとレーベルを実現するための方法について何度も話し合いました。音質、戦略、チーム編成はレーベルを運営するにあたり、最も重要なポイントです。これらのすべてに合意したのち〈Jazz-o-Tech〉をスタートさせました。

──テクノの街とも言われるベルリンへの移住をきっかけにジャズシーンにも進出したわけですね。イタリアではテクノDJとしてキャリアを積まれてきたと思いますが、主にどのような活動をされていたのですか？

M　私がDJのミキシングを始めたのは10代の頃でしたが、最初はヒップホップやレゲエからでした。そこから、いつの間にか電子音楽が自分にとって情熱を注げるものだと気づき、その時点ですでに自分の人生において、永遠に続くものだと確信したのです。当時の2006年頃はクラブシーンでミニマルが流行り始めており、友人たちと一緒に、ミニマルテクノやハウスといったオルタナティブな音楽を使ったスクールパーティーを開催するようになりました。

19歳の時、DJを本業にしようという野望と情熱のもとローマに拠点を移し、そこから自分のスタイルであるテクノを確立させました。DJとしてパーティーでプレイし始め、のちに、ローマで最も人気のテクノパーティーの1つであるAmigdalaのレジデントとなり、イタリアをはじめとするヨーロッパツアーに回るようになりました。

──ジャズには生楽器による即興演奏が欠かせないと思いますが、そこにテクノを融合させることによって生まれる効果はどんなものですか？

M　テクノに生楽器を取り入れたスタイルやサウンドは、クラブシーンにおける進化を象徴していると確信しています。私たちは今〈Jazz-o-Tech〉を通して、従来のサウンドとオーディエンスを拡大し、多様化させることができると思っています。なぜなら、テクノのグルーヴが身体を動かす一方で、アコースティックな楽器の音がその上を滑るように動くことによって単調なループではなく、もっとオーガニックなサウンドが生まれる役割を果たしているからです。

テクノ・ジャズは決して新しいジャンルではありません。1970年代にすでにこの2つのジャンルをミックスした実験が行われています。ピエロ・ウミリアーニ（Piero Umiliani）の“Produzione”を是非聴いてみて下さい。すでに前例があり、確立されているジャンルであるにも関わらず、未だにこの2つのジャンルの間に壁を見つけ、融合はあり得ないと考える人々から批判を受けることがあります。彼らは私たちがやっていることは違法であるとさえ言いました（笑）。

──昨年11月にコンピレーションアルバムの第二弾である『This is Techno Vol.2』がリリースされましたが、前作の『This is Techno Vol.1』との違いはありますか？

M　前作と今作の2作品に違いはありません。どちらも同じクオリティーで補完しあうものであり、今後も制作されるコレクションの一部であるため、アートワークも同じデザインを使い続けています。4/4ビートからドラムンベース、フュージョン、瞑想、ロックなど、さまざまな形のテクノ・ジャズを見つけることができます。どちらのレコードも一緒にミックスすると素晴らしいものになりますよ！

──今作には、ヨーロッパで活躍するアーティストが多数参加していますが、どのように選んでいますか？

M　まず、どんなテクノ・ジャズを作りたいかというアイデアから始まりますが、その前に言っておきたいのは、バックグラウンドの異なるミュージシャンの音を組み合わせるというのは、非常に複雑な作業です。時間、感性、そして、適切なビジョンが必要となります。この中のひとつでも欠けてしまうと満足のいく結果は得られません。

例えば、もっとパンチの効いたものをつくろうと思えば、ピュアテクノのプロデューサーとその音に合うミュージシャンを繋ぎ、その逆もあります。もちろん、新しいスタイルに挑戦するプロのミュージシャンを選ぶことも良いことだと思っています。

──ベルリンのSage BeachとOYE Recordsでリリースパーティーを開催されましたが、来場者の反応はいかがでしたか？また、ベルリンの音楽シーンについてどう思われますか？

M　今日の音楽シーン全体が循環するジャンルや疑問のあるトレンドによって動かされているにも関わらず、ベルリンのパーティーにはいつも適切なオーディエンスがいます。この街は競争が激しく、ローカルシーンで信用を得るには時間が掛かりますが、努力と情熱があればどんなことでも可能です。リリースパーティーはまさにそれをリアルに示すもので、多くのベルリナーが私たちのパーティに参加し、踊り、叫び、レコードを買ってくれるのを見て、自分たちはよくやった！と思いました。ベルリンでもっと多くのイベントを開催する準備ができているし、もっと多くのファンに見せたいと思っています。