Ovallが、最新シングル「Brainstorm」リリースした。
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歌いたくなるギターとベースのリフに癖になるコード進行、ボトムを支えるドラムが一体となり疾走感溢れる楽曲で、次なるステージを感じさせる曲。今回はセッキーが作曲で随所に“らしさ”がありつつもOvallだなって感じれるミックス感があり、レコーディングしていて楽しかったです。 早くライブで演奏したい！
Shingo Suzuki
セッキー作！まさにスピード感溢れる楽曲で、レコーディング中からライブで早く演奏したいという思いが湧いてくる曲でした。 スムースであり、重厚。両面の魅力を感じてもらえたら嬉しいし、そろそろ自分たちも成熟し始める時期なので、まさにそのきっかけになる曲だと思います。
mabanua
新しい章へ進んでいく今のOvallを象徴するような新鮮な曲にしたいと思って制作しました。スピード感と次の扉をこじ開けるような力強さが両立出来るような曲。ループしているようでハッとする展開が訪れる曲。それをライブで今のOvallが演奏するなら…と思いを巡らせて完成したのがこの「Brainstorm」です。 作っていく中でやってくるその場の閃きをどんどん楽曲に盛り込んでいきました。そして2人の強力なリズム、グルーヴ！新しいOvallを感じてもらえたら嬉しいです！
関口シンゴ
© Qetic Inc.
]]>OvallのベーシストであるShingo Suzukiが、自身のソロプロジェクトであるL.Y.P.Sによるフルアルバム『Liquid Yellow Portraits』を10月29日（水）にリリースする。
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OvallのベーシストであるShingo Suzukiが、自身のソロプロジェクトであるL.Y.P.Sによるフルアルバム『Liquid Yellow Portraits』を10月29日（水）にリリースする。
Shingo Suzuki自身が大胆にミキシング
メロウでいて緊張感があり、エレガントでありながらBGMになることを頑なに拒む。そんな2024年の東京のオルタナティヴJAZZシーンに新しい風を吹かせるShingo Suzuki L.Y.P.S（Liquid Yellow Portraits）。
Shingo Suzukiの音楽に共鳴したアーティスト達が楽曲ごとに集結し、ジャズやソウルを軸にしながらも型にハマらないサウンドメイクで楽曲を表現する本プロジェクト。今作は、東京を拠点に活動するOvallのベーシスト・Shingo Suzukiを軸に制作され、渡辺翔太（Piano）、守真人（Drums）、FUYU（Drums）、寺久保伶矢（trumpet）や、ラッパーの5lack、Kojoe、シンガーのRuri Matsumura、Nenashi、ポエトリーリーディングにOl’Kといった豪華なメンバーが参加。ダイナミックなミックスはShingo Suzuki自身によるもので、ヒップホップやR＆B、ジャズもクラシックもストリートも、リスナーの世代をも超えて巻き込む引力をもった強度の楽曲達は必聴だ。
今回の作品制作は今まで制作してきた/サンプリング/生演奏を精密にエディットしミックスさせた制作方法をベースにしながら、ジャズミュージシャン達と共に有機的でオルタナティブな要素も多分に含めた作品作りの旅になりました。ヒップホップ由来のビートメイキングと即興的なジャズ的発想の生演奏をシームレスに融合させています。 相反する要素をまとめ上げた録音作品です。参加してくれた音楽家たち全てがフィーチャリングアーティストです。そしてこのアルバムは今の僕の音楽、世界観が詰まった作品に仕上がりました。 今回のアルバムはシングルの寄せ集めではなく、すべての楽曲がアルバムのために作られたピースになってます。 曲ごとにカラーがあり、曲順はストーリー性のある流れになっていて、アートワークも含めて全体で一つの作品になっています。 曲間がない部分もあり、音楽的に全曲が繋がっています。ぜひ曲順通りに聴いてみてください。より説得力がある音楽の物語を感じることができると思います。 実験的で自由なアプローチで音楽を作るのもアルバムならではの醍醐味で、たくさんの遊びがあるので発見してみてください。
Shingo Suzuki
INFORMATION
Liquid Yellow Portraits
2024年10月29日（水）
Shingo Suzuki
レーベル：origami PRODUCTIONS
形態：CD、ストリーミング＆ダウンロード
品番 / バーコード / 価格
OPCA-1062 / 4580246162091 / 2,750円(税込)
流通：株式会社ウルトラ・ヴァイヴ
トラックリスト：
1. New morning
2. You don’t know (what life is)
3. Backwards
4. Flower dance
5. Daisy
6. All in your palms
7. Miss you already
8. The world is his world
9. HARIUSU I
10. HARIUSU II
11. Your journey goes on as my journey continues
12. Love is word-less beat
詳細はこちら
Shingo Suzuki L.Y.P.S 1st LIVE 「Liquid Yellow Portraits」
2024年10月1日(火)
コットンクラブ
[1st.show] open 5:00pm / start 6:00pm
[2nd.show] open 7:45pm / start 8:30pm
MEMBER：
Shingo Suzuki (b)
守真人 (ds)
渡辺翔太 (p)
Guest:
Nenashi(Vo)
類家心平(tp)
料金：[全席指定] ¥6,500
詳細はこちら公式HPInstagramX
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]]>来週より全国ツアー＜Ovall “Still Water” Release Tour 2024＞を開催するOvall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）。彼らがファンに向けた声明文と動画を公開した。
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来週より全国ツアー＜Ovall “Still Water” Release Tour 2024＞を開催するOvall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）。彼らがファンに向けた声明文と動画を公開した。
今回は18年間音を重ねてきたShingo Suzuki、mabanua、関口シンゴにとって今回は集大成となるツアーとなる模様で、バンドとしても何かの区切りともなり得るような大切なツアーだと考えており、メンバー間でも日々様々な協議がなされているそう。そこでバンドメンバーからファンに向け今の思いを綴り、発表する事にしたそうだ。さらに、Ovallメンバーがこの後21:00からインスタライブを配信予定。メンバーの思いを語りながら、視聴者からの質問も受け付けるそうだ。
また、ツアーへ向け、Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴの3人が懐かしの地を巡るYouYubeシリーズ企画も開始。Vol1.はラストにTake U To Somewhereのセッションも収録。メンバーのツアーにかける思いが伝える声明文と動画になっている。
Still Water Release Tour2024 への道 〜思い出の地を巡る〜 Vol.1 池尻大橋編
EVENT INFORMATION
Ovall “Still Water” Release Tour 2024
2024年8月23日（金） at 愛知・名古屋 UPSET
2024年8月24日（土） at 大阪・梅田 BananaHall
2024年9月25日（水） at 福岡 BEAT STATION
2024年10月2日（水） at 北海道・札幌 SPiCE
2024年10月20日（日） at 東京・恵比寿 LIQUIDROOM
詳細はこちら
Still Water
© Qetic Inc.
]]>Ovall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）、Kan Sano、Michael Kaneko、Nenashiが所属する音楽レーベル〈origami PRODUCTIONS〉のレーベルイベント＜origami SAI 2024 OSAKA＞が10月6日（日）に味園ユニバースで開催される。
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Ovall（Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴ）、Kan Sano、Michael Kaneko、Nenashiが所属する音楽レーベル〈origami PRODUCTIONS〉のレーベルイベント＜origami SAI 2024 OSAKA＞が10月6日（日）に味園ユニバースで開催される。
18歳以下は入場無料、Ovallのツアー参加者は公開リハーサルの観覧も
2021年の開催以来3年ぶりとなる大阪での＜origami SAI＞。今回は「若者が気軽にライブに来れるようにしたい」、そして「ライブをもっと身近に感じて欲しい」という願いから、レーベル初の試みとして18歳以下の入場を無料に。さらに、＜Ovall “Still Water” Release Tour 2024＞のチケットを持ち、＜origami SAI 2024 OSAKA＞のチケットを購入した来場者限定で、＜origami SAI 2024 OSAKA＞にてOvallの公開リハーサルを観覧できるスペシャルな特典も。
出演するのは、2024年6月に最新アルバム『Still Water』をリリースしたばかりのOvall、2024年5月に最新アルバム『Daydreams』のリリースで世界中にファンを急増させ、国内外から注目を集めるMichael Kaneko、2024年4月にファン待望のファーストアルバム『Found in Tokyo』をリリースし、＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞へ出場したNenashi、そして独特の詩世界と卓越したピアノの演奏技術で聴くものを魅了するキーボーディスト／プロデューサー・Kan Sanoがなかなか見ることができないソロセットを披露。精力的に活動を行い、他の追随を許さないorigami アーティストたちが一堂に会する特別な1日。また、当日は各アーティストのライブの他に、会場でしか見ることのできないorigami アーティスト全員でのスペシャルセッションも予定されている。
2021年ぶり、久しぶりの大阪で皆さんに会えるのが待ち遠しくて仕方がない今日この頃。新作のアルバムからのライブバージョンも作成中です、楽しみにしていてください。味園ユニバースは今年の年末で閉店。あの素敵な空間でStill Water祭りだっ！
Shingo Suzuki
久しぶりの大阪でorigami SAI、場所はあの味園ユニバース！たくさんの思い出が詰まっている会場でもあり、僕らOvallは新作Still Waterを引っ提げてのライブになります。他の地域では味わえない、大阪ならではのorigami SAIになると思います。ぜひ遊びに来てください！
mabanua
origami SAI 3年ぶりに大阪で開催、とても楽しみです！ 『Still Water』リリースを経てライブも進化しているOvallの今の音をぜひ体感しにきてください！ Ovallでもたくさんお世話になった味園ユニバースなので、最後に気持ち込めてギター弾き倒したいと思います！！
関口シンゴ
大阪でorigami SAIやります！場所はなんと味園ユニバース！！！！過去に何度か演奏しましたが、昭和のキャバレーのムードが色濃く残るノスタルジックな空間、クセになります！なんか妙に落ち着くんですよね〜完全に好き系です。かなり楽しみにしてます。今回Kan Sanoはソロで演奏します。寂しいのでみんな盛り上げてください！頼むで！
Kan Sano
3年ぶりのorigami SAI OSAKA。origami TEAM全員で大阪でグッドミュージックを鳴らすの楽しみにしています。みなさんよろしくお願いします！
Michael Kaneko
今年4月にリリースした1st アルバムを連れて、久しぶりに大阪に戻ってきます！ 年内で味園ユニバースは閉店と聞いてるので、是非一緒に思い出を作りたいです。 皆さんにお会いできるのを楽しみにしています。
Nenashi
EVENT INFORMATION
origami SAI 2024 OSAKA ~ 味園ユニバース EDITION ~
2024.10.06（日）
味園ユニバース
open / start 15:00
料金：ADV¥6,500 / U-22 ¥3,000 / Drink代別
※18歳以下入場無料(ドリンク代のみ必要)
※U-22チケット(19歳～22歳)をご購入の方は入場時にIDチェックをさせていただきます。
※origami SAI 2024 OSAKA にてOvall の公開リハーサルをご観覧になる場合は14時に会場にお集まりください。
出演：Ovall / Kan Sano / Michael Kaneko / Nenashi
SAI速先行受付：8/2(金)18時～
INFO：YUMEBANCHI 06-6341-3525＜平日12:00～17:00＞
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>OvallのベーシストであるShingo Suzukiがシングル“Backwards”を本日7月17日（水）にリリースした。渡辺翔太（Piano）、守真人（Drums）によるピアノトリオに寺久保伶矢（trumpet）が加わったカルテット編成でレコーディングされている。
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OvallのベーシストであるShingo Suzukiがシングル“Backwards”を本日7月17日（水）にリリースした。
様々な世代／ジャンルを巻き込む引力を持ったアンサンブルに
Shingo Suzukiの音楽に共鳴したアーティスト達が楽曲ごとに集結し、ジャズやソウルを軸にしながらも型にハマらないサウンドメイクで楽曲を表現するプロジェクト＝L.Y.P.S。これまでリリースした1stシングル“You don’t know（what life is）feat. Kojoe, Ruri Matsumura”とはうって変わって、今作“Backwards”はトランペットが印象的なインスト・JAZZ・アンサンブルに。渡辺翔太（Piano）、守真人（Drums）によるピアノトリオに寺久保伶矢（trumpet）が加わったカルテット編成でレコーディングされている。
本楽曲は根元に60’sモーダルなマイナーブルースのサウンドやフォーマットがあり、1950-1960のジャズ──特にハードバップの構成美──を取り入れつつも、同時にリズムやサウンドのフィーリングは2000年代以降のヒップホップの成分が含まれており、オルタナティブなジャズと言える楽曲になっている。ヒップホップやR＆B、ジャズもクラシックもストリートも、リスナーの世代をも超えて巻き込む引力をもった躍動感あふれる楽曲は必聴だ。ダイナミックなミックスはShingo Suzuki自身によるもので、さらにジャケットもShingo Suzuki本人がドローイング。プロジェクト名にもある「Liquid」をキャンバスに描いたアートワークにもぜひ注目してほしい。
レコーディングに参加してもらったミュージシャンたちの演奏の素晴らしさに痺れました。予想を上回る演奏に驚きの連続。 デモトラックに詰め込んだ楽曲のイメージを怯むことなく堂々と生々しくユーモアを加えてレコーディングセッションで彼らは演奏してくれました。 レコーディング後のセルフミックスでは、たくさんのアイディアが思い浮かび、編集も施しながらサウンドに変化をつけ演奏の物語に展開をつけていきました。 ライブでどうなっていくのか、、、！ 今から楽しみにしています。
Shingo Suzuki
どこまでもhipで、それでいてどこか気だるさを纏う一曲。初めのループだけで、ご飯何杯も食べれるくらいに旨みがぎっしり詰まっている。僕がレコーディングした段階では、まだトランペットの玲矢くんが入っていなくて、ピアノトリオでレコーディングしたけれど、トランペットが入ったのを聴いて驚いた。何倍も上質にワルくなっていたし、ミックスで曲が新たな違うかたちになっていて思わず声を上げた。最高です。
渡辺翔太
Backwardsはとてもストイックにビートを刻みつつ、ラフな気持ちでサウンドに絡んだりと、特に楽しいセッションの一つでした。基本ビートとなっている5連系の、所謂ディラビートやドランクビートと呼ばれるビートは、ライブやセッション等のアレンジで演奏することはあっても、レコーディングでここまでしっかりやること、そして形として残ることは実は初めてで、そう言った部分でも個人的にはかなり挑戦的でエキサイティングなレコーディングでした。 音作りもかなり極端なチューニングにしたり、色々実験的なことができて、録り音ミックスとも、とても納得行く仕上がりになっていて、マスタリング音源を聞いた時は思わず、おお〜。と声がでました。各楽器の絡みと音色がとっても心地よくて、いろんな景色の見える個人的にも大好きな曲の一つですので、是非いっぱい聴いてください！
守真人
メンバーとデモ音源が送られてきた段階で、間違いなく最高のレコーディングになることは確信していたが、マスタリング音源を聴き、ここまでヒップに進化していることに驚いた。参加アーティストの演奏はもちろん、Shingo Suzukiの音楽的調理方法が聴き所です。是非たくさん聴いて味わってみてください。
寺久保伶矢
RELEASE INFORMATION
Backwards
2024.07.17（水）
Shingo Suzuki
レーベル：origami PRODUCTIONS
形態：ストリーミング＆ダウンロード
配信はこちら公式HP
© Qetic Inc.
]]>Ovall（Shingo Suzuki・mabanua・関口シンゴ）が最新作『Still Water』を6月26日（水）にリリースする。
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Ovall（Shingo Suzuki・mabanua・関口シンゴ）が最新作『Still Water』を6月26日（水）にリリースする。
メンバーからのコメントが到着
時間をかけて少しずつ溜まってきた今作の楽曲は個々のスタジオで作りレコーディングしたものもあれば、スタジオに集まって作ったものもあり様々。方向性を定めずに制作して出来上がった楽曲群は実に色彩豊かなお弁当のようになりました。しかし全曲通して聴いてみると一聴してOvallのバンドサウンド。強い個性が集まっているんだなぁ、と改めて思っています。激動の時代、動かぬ水のように静かに佇みながら内に秘めた想いを持ちつつ、いつになっても誰しも姿を変え形を変え何にでもなれる。ひっそりと曲をつくりながらそんな想像に耽っていました。またみんなとアルバムを共有できたのは嬉しい。次はライブで会いましょう。
Shingo Suzuki
今作はコロナ禍を挟んで制作された影響もあってか、3人の個の色がより強く反映されたものになった気がします。それぞれがOvallという軸に片足を置いたまま、もう片方の足で思い思いの音楽を引っ張り込んできたような、そんな自由さや試みの詰まった作品です。それでも最終的にはひとまとめにして「Ovall」の刻印を押して世に出せるのが変幻自在な楕円の良いところなのかも、と結成18年くらいを経て最近感じるところです。そんな定まらない今のOvallを楽しんでもらえたら嬉しいです。
関口シンゴ
久々のOvall新作です。前作「Ovall」は”よりソリッドに、よりシンプルに”をテーマにした作品でしたが、今回はカラフルに立体的に、まさにToyamegさんが描いてくれたジャケットのように色彩豊かな作品になっていると思います。 Ovallは周りが揺れ動く中でも信念を持って地道に音楽を作ってきた自負がありますし、そんなことをコンセプトにしてきたバンドでもあるので、まさに文字通り『Still Water』な1枚に仕上がっていると思います。ぜひ聴いてみてください。
mabanua
Ovall - Find you in the dark feat. Nenashi (Live at origami SAI 2022 Tokyo)
RELEASE INFORMATION
Still Water
© Qetic Inc.
]]>Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴによるトリオバンドのOvallが、最新シングル“Cunism”を本日4月3日（水）にリリースした。
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Shingo Suzuki、mabanua、関口シンゴによるトリオバンドのOvallが、最新シングル“Cubism”を本日4月3日（水）にリリースした。
Shingo Suzukiが手掛けたアート作品の一部がジャケットに
カラフルかつ、踊れるOvallを感じてもらえたらと！
mabanua
何度も聴き返し歌いたくなるベースライン！
Shingo Suzuki
エフェクトを多用したちょっとファニーなギターソロもぜひ楽しんでください！
関口シンゴ
Ovall - Rush Current (Live at origami SAI 2022 Tokyo)
RELEASE INFORMATION
Cubism
2024.04.03（水）
Ovall
レーベル：origami PRODUCTIONS
形態：ストリーミング＆ダウンロード
配信はこちらOvall 公式HP© Qetic Inc.
]]>関口シンゴの新曲“Dance”が9月27日（水）にリリースされる。“North Wing”をリリースした2020年頃のコロナ禍で作っていたデモがもとになっており、配信ライブでたくさんセッションを重ね磨き上げてきた関口シンゴ印のインスト曲だ。
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関口シンゴの新曲“Dance”が9月27日（水）にリリースされる。
ダンスミュージックへのリスペクトを込めたファンクディスコチューンに
レイドバックしたサウンドの中に、切れ味抜群なバッキングやソロギターを共存させるチルギタリスト・関口シンゴ。2015年にはソロアーティストとしてオランダのジャズシンガーのうーター・ヘメル（Wouter Hamel）やジョヴァンカ（Giovanca）、iriなどを招いて制作したアルバム『Brilliant』をリリース、2020年にシングルリリースされた楽曲“Noth Wing”はストリーミングで1,300万回再生を記録した。またmabanua、Shingo Suzukiと共にバンド・Ovallとしても活動している。
今作は“North Wing”をリリースした2020年頃のコロナ禍で作っていたデモがもとになっており、配信ライブでたくさんセッションを重ね磨き上げてきた関口シンゴ印のインスト曲。当時の仮タイトルは「推しコード」という名の通り、関口イチオシのコード進行を使って作ったことがきっかけとなっている。インタールードの部分では、ダフト・パンク（Daft Punk）への敬意を込めて“Something About Us”に共鳴したシンセリードも。ぜひチェックしていただきたい。
シンプルだけれど繰り返していると、どんどん熱量が高まるスパイラルが生まれるような不思議なコード進行で、自分の中でそれがダンスと結びついてそのまま“Dance”というタイトルになりました。
関口シンゴ
関口シンゴ - Tender Rose [Official Audio]
RELEASE INFORMATION
Dance
2023.09.27（水）
関口シンゴ
形態：ストリーミング＆ダウンロード
レーベル：origami PRODUCTIONS
配信はこちら公式HPInstagramTwitter© Qetic Inc.
]]>2枚組となる待望のニューアルバム『Long Voyage』発売を控える七尾旅人。今回、これまでサブスクなどで配信されていなかった『billion voices』以前の作品が、8月3日よりデジタル配信を開始した。
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9月14日（水）に2枚組となる待望のニューアルバム『Long Voyage』発売を控える七尾旅人。今回、これまでサブスクなどで配信されていなかった『billion voices』以前の作品が、8月3日よりデジタル配信を開始した。
20年以上に渡る航跡をデジタルでも追体験
今回デジタル配信が開始されたのは6作品。1999年、天才少年と呼ばれた10代の七尾による衝撃のデビュー作『雨に撃たえば...! disc2』、そして2枚組34曲というボリュームで20世紀の終わりの危うくセンチメンタルな彷徨を描くセカンド・アルバム『ヘヴンリィ・パンク:アダージョ』。従来のモダン・フォークを突き破る特異なマナーで弾き語りアーティストを激増させた『ひきがたり・ものがたりVol.1 蜂雀』。そして3枚組アルバム『911 FANTASIA』はアポロ11号の月面着陸の光景から幕を開け、911テロを経て2051年の近未来に驚天動地の結末が待ち受ける、いまだ世界のどこにも類似作品が見当たらない超大作。シングル“ラストシーン”、“およそこの宇宙に存在する万物全てが【うた】であることの最初の証明”も含め、各世代のアーティストに大きな影響を及ぼした七尾旅人の初期作品が各配信サイトでついに解禁される。
この国の音楽シーンで、20年以上に渡って歌のオルタナティブを切り拓き続けてきた七尾の消えることない航跡は、最新の最高傑作『Long Voyage』へと続いていく。来月のリリースをお楽しみに。
七尾旅人"どんどん季節は流れて"（Official Music Video）
RELEASE INFORMATION
Long Voyage
七尾旅人
2022.09.14（水）
定価：￥3,800＋税
2枚組CD（七尾旅人によるセルフライナーノーツを封入）
-disc1-
01. Long Voyage「流転」
02. crossing
03. 未来のこと
04. Wonderful Life
05. 入管の歌
06. ソウルフードを君と
07. リトルガール、ロンリー
08. フェスティバルの夜、君だけいない
-disc2-
01. Long Voyage「停泊」
02. 荒れ地
03. ドンセイグッバイ
04. if you just smile（もし君が微笑んだら）
05. Dogs & Bread
06. 『パン屋の倉庫で』
07. ダンス・ウィズ・ミー
08. 미화（ミファ）
09. Long Voyage「筏」
＜参加アーティスト＞ Shingo Suzuki／Kan Sano／山本達久／小川翔／中村圭作／Dorian／沢田穣治／向島ゆり子／橋本歩／細井徳太郎／瀬尾高志／石若駿／高橋佑成 ／宮坂遼太郎／津上研太／類家心平／梅津和時／石橋英子／大比良瑞希／コスガツヨシ／佐藤芳明／& KIDS 『Long Voyage』特設サイト旧作の配信はこちら© Qetic Inc.
]]>Michael Kanekoと、これまでの活動の中で交流を深めてきたアーティスト／プロデューサーとのコラボレーションアルバム『The Neighborhood』が6月にリリースされ話題を呼んでいる。そこで今回は、本作にも参加しているハナレグミこと永積 崇との対談インタビューを実施。「弾き語り」の可能性について、じっくりと話し合ってもらった。
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シンガーソングライターのMichael Kanekoと、これまでの活動の中で交流を深めてきたアーティスト／プロデューサーとのコラボレーションアルバム『The Neighborhood』が6月にリリースされ話題を呼んでいる。本作には、藤原さくらや大橋トリオ、さかいゆう等をフィーチャーした楽曲に加え、自身の代表曲“Breakdown feat. Daichi Yamamoto”を朋友Shingo Suzukiがリミックスしたトラック、さらにはデビュー前からの隠れた名曲“Through The Fire”を音源化。企画アルバムでありながら、Michael Kanekoというアーティストの本質を垣間見ることのできる作品に仕上がっている。
そこで今回は、本作にも参加しているハナレグミこと永積 崇との対談インタビューを実施。「弾き語り」の可能性について、じっくりと話し合ってもらった。
対談：Michael Kaneko × 永積 崇（ハナレグミ）
いつか永積さんが自分を認識した時に挨拶をしようって決めていた
──まずはマイキーさんが、ハナレグミの音楽に出会った経緯から教えてもらえますか？
Michael Kaneko（以下、Michael） きっかけは当時の彼女だったんです（笑）。彼女に教えてもらって聴くようになって、大好きになったのが最初のきっかけでしたね。初めてハナレグミ のライブを観たのが2016年の＜TAICOCLUB＞。クラブミュージック系の音楽が多いなか、メインステージに永積さんがギター1本で現れたんです。そのパフォーマンスがあまりにも素晴らしくて、泣いてしまったのを覚えていますね。
僕は4歳から15歳までアメリカに住んでいたので、日本にはどんなアーティストがいて、どんなミュージックシーンがあるのか、その頃はほとんど知らなくて。例えばサザンオールスターズやユーミン（松任谷由実）、山下達郎さんのようなメジャーのアーティストは知っていても、もっとインディペンデントでオルタナティブなアーティストについて知るようになったのは、自分もライブハウスに出るようになった21歳頃からなんですよね。
──ハナレグミを知ったのも、その頃だったのですね。
Michael はい。実は永積さんとは何度かニアミスしてるんですよ。ただのファンとして挨拶するのは嫌だったんですよね（笑）。いつか永積さんが、僕のことを認識してくださった時に挨拶をしようって決めていたんです。
──それが2018年に開催された＜Slow LIVE '18 in 池上本門寺＞だったと。
Michael そこに僕はオープニングアクトで出演したのですが、同じ日にハナレグミのステージもあったんですよね。その時に楽屋へ行ってご挨拶をしたのが初対面でした。
永積 崇（以下、永積） 「あ、Michael Kanekoだー！」って思わず叫んだよね（笑）。もちろん、その時にはマイキーのことも知っていました。最初はYouTubeか何かでPVを観たのかな。その前の＜GREENROOM FESTIVAL'16＞でも同じ日にマイキーが出演していて。自分の本番も近かったので、ライブを観ることは出来なかったのだけど、「ああ、マイキーが今歌っているんだなあ」と思いながら準備していたのを覚えています。
──マイキーさんの音楽にはどんな印象がありましたか？
永積 一言で言えば、サウンドと声がすごく近いところにある印象。自然体というか、それが歌声にも表れていると思っていて。あの音量で、自分の声をコントロールすることってなかなか難しいと思う。でも、そこに常にトライしつつ自分のアイデンティティにしているのって、やっぱり特別な人なんだなって。きっとそれは彼の出自にもよるところが大きいと思うんですよ。日本語を「響き」で捉えている感じがするし。
──「響き」ですか。
永積 例えば僕らが洋楽を聴く時、英語の意味が分からなくても「響き」で楽しんでいるところがあると思うんです。マイキーが歌う日本語にもそういうニュアンスを感じる。しかも英語の歌詞と日本語の歌詞が、絶妙に混じり合っているじゃないですか。それがすごく新しいなと。
音楽的にもそう。フォークやカントリーのような音楽と、R&Bやヒップホップのような音楽がミックスされた独特のサウンドなんですよね。
Michael 嬉しいです。
弾き語りって、実はあらゆる方向に可能性を持ったコアな表現
──マイキーさんは、永積さんの弾き語りにどんな魅力を感じたのかもう少し詳しく聞かせてもらえますか？
Michael もちろんパフォーマンスそのものも感動的だったのですが、僕が一番衝撃を受けたのは他の出演者とのギャップでした。弾き語りとしての魅力を、たった一人でステージに上がって100パーセント伝えられていることに対して「すごいな！」と感じたんです。その頃の僕は、「弾き語りだと物足りないなあ」みたいな言い訳をしたこともあったのですが、「そんなこと言ってる場合じゃない！」と思いました。
──当時Twitterにも「ハナレグミ、本当に素晴らしい、、弾き語りに自信を持たなきゃ、、と思いました」と呟いていましたよね。
Michael シンガーソングライターとしての活動って、自由と同時に孤独も強く感じるんですよね。当時日本ではシティポップっぽいバンドがどんどん出てきていたなか、僕はアコギ1本でフォーキーな楽曲をやっていたので、「そっちにいきたいなぁ」なんて思っていた時期もありました。でも永積さんのライブを見て「あ、これだ！」って。
永積 ライブでの弾き語りに関して言えば、バンドやクラブミュージック中心のタイムテーブルだったからこそ、オーディエンスは僕の弾き語りを新鮮な耳で聴くことができたとも思うんです。みんなが弾き語りだと、そこから一つ抜きん出るのは難しいし単調に感じてしまうこともあるじゃないですか。
Michael ああ、確かに。
永積 もともとハナレグミをやろうと思ったきっかけは、SUPER BUTTER DOGをやっている時に、自分が昔から好きだった日本のフォークソング……例えば井上陽水さんみたいな音楽を、クラブの空き時間にやったら面白いんじゃないかと思ったからなんです。
Michael そうだったんですか、知らなかった。
永積 今はもう閉店してしまったクラブ・青山Ojasでやったのが最初だったかな。そうしたら、さっきまでハウスでガンガンに踊りまくっていた子たちが陽水さんやビリーバンバンの歌に思いっきり入り込んでくれたんですよね（笑）。
その時に思ったのは、「音楽の可能性を自分たちやる側が狭めちゃいけないんだな」ということ。弾き語りって、実はあらゆる方向に可能性を持ったコアな表現なんですよ。そこからテクノにもなれるし、ファンクやロックにもなれる。そうやってあらゆる方向へ広がっていく、ど真ん中にあるコードとメロディだけで勝負しているのが「弾き語り」なんじゃないかと。
──なるほど、確かにそうですね。
永積 しかも、弾き語りって自由なんです。曲順もその場で勝手に変えられるし、キーもアレンジも、テンポも自由に変えられる。イベントに出演したら、自分たちの前と後に出てくるバンドの「接着剤」的な役割もしてくれるとも思うんですよね。そういうことってバンドや打ち込みだとなかなかできないじゃないですか。きっと観る側も、そういう自由な姿を面白がってくれていると思うんですよね。
──ちなみにお二人は出会ってから現在まで、どんなふうに交流を深めていったのですか？
永積 僕のイングリッシュティーチャーをやってもらっているんだよね。というのも、コロナ禍になる直前にNHKホールでライブがあって（ハナレグミ ツアー 2020「THE MOMENT ～HORN NIGHT～」）。そこでポール・サイモン（Paul Simon）の“Still Crazy After All These Years”と、ナット・キング・コール（Nat King Cole）の“Smile”をカバーしようと思ったんです。
Michael その時に「英語の発音と歌詞の意味を教えてほしい」と言われ、スタジオに一緒に入ってリハーサルをしました。それが、ちゃんとお会いした初めての機会でした。事務所からその話をもらった時には本当にびっくりしましたけど、すごく嬉しかったし光栄でしたね。
永積 そういうことを相談できる人が、なかなかいないんです。英語の先生はたくさんいても、歌詞のニュアンスやメロディの中での発音を教えるのって、実際に音楽をやっている人、歌っている人じゃないと無理だと思うんですよね。仮に音楽をやっていたとしても、自分と近しい趣味じゃないと言われたことを全部受け止められないし。それはもう、マイキーと出会う前からずっと悩みの種でもあったんです。
Michael 僕もその時のライブを観に行きました。もちろんめちゃめちゃ良かったのですが、あの2曲を永積さんが歌っている時はドキドキしたのを覚えています（笑）。
永積 あははは、そうだよね。
Michael その時も弾き語りだったのですが、お客さんをグッと惹きつける永積さんの力に圧倒されました。永積さんの人柄が滲み出るようで「すごいな」と。
サビの歌詞《素直な気持ちのレシピ》 が思い浮かんだのは、本当にマジカルだった
──さて、そんな二人のコラボ曲“RECIPE”は、どのように作られていったのでしょうか。
Michael 実はこのデモは、コラボアルバム『The Neighborhood』に入っている楽曲の中では最初に出来上がっていたんです。昨年春くらいだったかな。その時から「この曲は永積さんと一緒に歌いたい」と思っていました。
永積 実は僕、誰かに歌詞を書くことってあまりなくて。自分が歌うんだったら責任が持てるけど、人のために歌詞を書くのって本当に自信がなくて、これまでもかなり断ってきていたんです。でもマイキーからオファーを受けてデモを聴かせてもらった時は、なぜか分からないけど「これなら出来るかもなあ」と思ったんです。
きっと、「仕事」っぽく依頼されていたら難しかったかもね。マイキーとはすでに交流もあったし、気持ちが通い合っているからこそ引き受けようと思ったのかもしれない。そもそも『The Neighborhood』が、「気心の知れた人と作るコラボアルバム」というテーマだと知ったのも大きかったな。
──タイトルは、スヌープ・ドッグの料理本（『スヌープ・ドッグのお料理教室』）からインスパイアされたとか。
永積 そうです（笑）。歌詞を考えるにあたって、まずカメラ片手にマイキーの家へ遊びに行って、パシャパシャ撮影したり、色々な話をしたりしながらマイキーの言葉を集めていったんです。その時部屋に『スヌープ・ドッグのお料理教室』が置いてあって。「なにこれ、すごい料理本だね！」みたいな話をしたのが印象に残っていたんですよね。
「好きな色はなに？」と聞いたら、「明るい緑が好きです」って言ったので、歌詞にもそのまま入れたり。なので、この曲にはマイキーの言葉がたくさん詰まっています。声の中に様々な感情が含まれているので、言葉にはあまり感情を込めず、見えたものや思い浮かぶものをそのまま放り込んだ方が、何かそこに「ムード」が生まれるだろうなと思ったんですよね。でも、サビの《素直な気持ちのレシピ》という歌詞が思い浮かんだのは、本当にマジカルだったなと思っています。
──というのは？
永積 マイキーの楽曲が持っている「ファンタジックな要素」をうまく言葉にできたなと。身近にありながらもどこかファンタジックで、僕らが知らない「もう一つの世界」を彼は知っている。マイキーの曲を聴いていて、そんな気持ちになるのはきっと、彼のこれまでの生い立ちも関係している気がするんですよね。
羽根木公園に二人で行った時、彼が今抱えている悩みとかそういうこともチラッと話してくれたのですが、その時にマイキーの真摯な姿勢というか、迷いながらも真っ直ぐに進もうとしている意志の強さをすごく感じて。「本当に気持ちのいい奴だな」と思ってグッときた自分の思いを、《泣いたり笑ったり 隠さないよ》みたいな言葉でうまく表せたと思っていて。
──ある意味、マイキーさんを自分に憑依させながら書き上げたというか。永積さんというフィルターを通したマイキー像が、歌詞に投影されているわけですね。
永積 まさにそうです。
Michael なんていうか……こんなに「自分」が詰まった歌詞を、永積さんに書いてもらえるなんて、「本当にいいのかな？」という気持ちです。全体的にはすごく明るくて、《チーズバーガー》とか《ベージュの四駆》とか（笑）。僕の好きなものが並んだちょっとユーモラスな内容の曲なんですけど、例えばBメロではちょっとシリアスなことを歌っていたりもして。それがすごくいいバランスなんですよね。
今回、『The Neighborhood』というアルバムを作ってみて、コラボ作品だからこそ歌うことのできた歌詞もたくさんあるなと思いました。もっと日本語にも挑戦していきたいと思わせてもらいましたし。
永積 この先マイキーには、本当にいろんな歌を歌っていってもらいたい。特に日本語に関しては、このくらい遊んじゃってもいいと思う。耳障りのいい日本語をチョイスするだけじゃなくて、例えばこの“RECIPE”の歌詞くらいデコボコした強い言葉をあえて並べたとしても、マイキーの歌声とサウンドでちゃんと形になるわけだから。恥ずかしがらずにどんどん挑戦していってほしいな。
──『The Neighborhood』は、最後にマイキーさん一人で歌う“Through The Fire”で締めくくるところもいいですよね。
永積 あの曲はマイキーの表現の「コア」というか、いわば「心臓」だよね。
Michael はい。この“Through The Fire”も、僕にとってはちょっと照れくさい曲なんですけどね。今よりもずっと若い、24歳とか25歳のころに「日本語でダイレクトな表現がしたい」と思って書いた歌詞なので。当時は「こんなこと、歌っちゃっていいのかな」なんて思っていたんですけど、永積さんと一緒に“RECIPE”を作ったことで、かなり自信が持てるようになりました。「こういう表現もありなんだ」「こんな言葉を使ってもOKなんだな」と思えたのは、これから曲を作っていく上でもすごく指針になったなと思っていますね。
永積 もう、どこまでも行ってくれよ、マイキー！
Michael あははは。
Michael Kaneko - RECIPE feat. ハナレグミ [Official Music Video]
interfm『レディオ デ チャカチー』の収録に密着
永積 崇がパーソナリティを務める、interfmにて毎月第2・4日曜日の夜10時から放送中の『レディオ デ チャカチー』。7月10日のオンエアではMichael Kanekoが登場した。両名による、ハナレグミ - “光と影”のセッションも話題となった収録風景をお届け。
PROFILE
Michael Kaneko
湘南生まれ、南カリフォルニア育ちの日本人シンガーソングライター。 デビュー前にボーカリストとして起用されたTOYOTA、PanasonicのTVCMに問い合わせが殺到。ウィスパーながらも芯のあるシルキーヴォイスが早耳音楽ファンの間で話題となり、デビュー前からFUJI ROCK FESTIVAL、SUMMER SONIC、GREENROOM FESTIVALなどに出演。その後、『Westbound EP』でCDデビュー、そして1stアルバム『ESTERO』では音楽性の幅を広げヒットを記録。卓越したソングライティングと圧倒的なパフォーマンスが注目を集め、プロデューサーとして森山直太朗、あいみょん、CHEMISTRYなどを手がける。さらに大橋トリオ、ハナレグミなどのライブやレコーディングにも参加。CM楽曲や映画・アニメの劇伴音楽も手がける。2021年よりコラボレーションプロジェクトを始動し、第1弾「DRIVEAWAY feat. 藤原さくら」、第2弾「SANDIE feat. さかいゆう」、第3弾「GIRLS feat. 大橋トリオ」をリリース。MUSIC ON! TVで音楽番組のMCをつとめるなど、音楽活動にとどまらず活躍の場を広げている。 HP｜Instagram｜TikTok｜YouTube｜Weibo
ハナレグミ
[永積 崇 TAKASHI NAGAZUMI]（1974年11月27日、東京生まれ）。 高校2年の頃よりアコースティック・ギターで弾き語りをはじめる。 1997年、SUPER BUTTER DOG でメジャー・デビュー。 2002年夏よりバンドと併行して、ハナレグミ名義でソロ活動をスタート。これまでにオリジナルアルバム8枚をリリース。2005年、9月24日に東京・小金井公園にてワンマン・フリー・ライヴ『hana-uta fes.』を開催。台風の影響による大雨から一時は開催自体が危ぶまれたものの、なんと2万人もの観衆が会場に集結。予想以上の大成功を納めた。 2009年、シングル「光と影」・アルバム『あいのわ』をリリース。4年半ぶりとなる全国ツアーでは12公演を遂行し、ファイナルの日本武道館では約1万人の観客を圧倒するステージを披露した。2017年10月には7枚目のオリジナルアルバム「SHINJITERU」を発売。アルバムを引っさげての全国ワンマンツアー「SHINJITERU」が全国計8カ所で開催され大盛況に終了。2018年は全国14都市を巡るワンマンライブツアー「ハナレグミ2018ツアーど真ん中」を敢行、さらにはフジファブリックとのスペシャルユニット「ハナレフジ」でのファーストツアーを完走した。2019年は世界的なタブラ奏者“U-zhaan”とのライブ「タカシタブラタカシ」で全国を行脚。2020年2月、東京スカパラダイスオーケストラがバックを務める“HORN NIGHT”、LITTLE CREATURESの鈴木正人率いるバンドに美央ストリングスを迎えた“STRINGS NIGHT”と称した、自身がシンガーに徹して歌い切るハナレグミ東阪ワンマンホールツアー2020「THE MOMENT」を開催。2021年3月、8枚目のオリジナルアルバム「発光帯」を発売。盟友・池田貴史（レキシ）作曲＆プロデュース、原田郁子（クラムボン）作詞によるタイトル曲「発光帯」、クラシエ薬品漢方セラピーCMソング「Quiet Light」を含む全10曲を収録。現在、弾き語りツアー2022「Faraway so close」開催中。その深く温かい声と抜群の歌唱力を持って多くのファンから熱い支持を得ている。 HP｜Twitter｜Instagram
INFORMATION
The Neighborhood
2022年6月29日（水） Michael Kaneko 通常版：OPCA-1053 / 4580246161339 / ￥2,000（＋tax） 2CD限定版：OPCA-1054 / 4580246161346 / ￥2,500（＋tax） origami PRODUCTIONS Tracklist 1.RECIPE feat. ハナレグミ 2.DRIVEAWAY feat. 藤原さくら 3.SHIGURE feat. さらさ 4.GIRLS feat. 大橋トリオ 5.SANDIE feat. さかいゆう 6. NEIGHBORHOOD ※ Interlude 7.Breakdown feat. Daichi Yamamoto （Shingo Suzuki Remix） 8.Through The Fire 2CD限定版のみ、日本の70〜80年代のシティポップ楽曲を弾き語りでカヴァーした5曲収録のEPが付属。 Sounds From The Den EP vol.3: City Pop Covers ※ （ ）内はオリジナル・アーティスト 1.DOWN TOWN （シュガー・ベイブ） 2.風をあつめて （はっぴいえんど） 3.SUMMER BLUE （ブレッド＆バター） 4.ひこうき雲 （荒井由実） 5.Midnight Pretenders （亜蘭知子） 詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>登場以来、過酷な時代と対峙するワンアンドオンリーな創作の数々でシンガーソングライターの意味を変容させ、多くのフォロワーを生み出し続ける七尾旅人が約4年ぶりの新作『Long Voyage（ロング・ヴォヤージュ）』を9月14日（水）にリリースする。
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登場以来、過酷な時代と対峙するワンアンドオンリーな創作の数々でシンガーソングライターの意味を変容させ、多くのフォロワーを生み出し続ける七尾旅人が約4年ぶりの新作『Long Voyage（ロング・ヴォヤージュ）』を9月14日（水）にリリースする。
17曲90分、波乱万丈の音楽体験
前作ツアーで結成されたストレイ・バンド（Kan Sano、小川翔、Shingo Suzuki、山本達久）の他、細井徳太郎、石若駿らジャズ・シーンの俊英による鮮烈なアンサンブル、そして沢田穣治、梅津和時、石橋英子、Dorianら世代を超えたソウルメイトたちとのコラボレーションにより七尾の楽曲の魅力を最大化させた過去最高のポップス集でありながら、全体を貫くテーマはさらなる深化を遂げて、美しくファンタジックなメロディと意味深い歌詞の連なりに90分があっという間、波乱万丈の音楽体験。
1秒先すら見えないこの混迷の時代に、嘘偽りない風景とともに我々を優しく包み込む“未来のこと”、大比良瑞希とのデュエットによる珠玉のソウル・バラッド“ドンセイグッバイ”、ツイートでもおなじみの愛犬たちとのユーモラスな日常から想像を越える世界へと誘われる“Dogs & Bread”、ブラック・ライヴズ・マター運動と共振するフリーキーな料理ソング“ソウルフードを君と”や“入管の歌”、ポピュラーミュージック史に輝く永遠のスタンダードたちを思わずにいられない“if you just smile”など、17曲が収録された。
CDノ予約購入で限定カセットテープが手に入る
ニューアルバムの情報解禁と共に、アルバム特設ページが公開。加えて、本日から8月7日（日）までに対象の店舗・ECショップ（通販サイト）にてCDアルバムを予約購入すると、限定カセットテープがゲットできる。カセットテープの内容は未定とのことだが、アルバム収録曲の別MIXヴァージョンや書き下ろしの新曲を含む、ファン必聴の貴重な音源集となる。期間中にぜひご予約を。その他、各店舗別の購入者特典も合わせて発表に。CD版には七尾旅人によるセルフライナーノーツも封入される。
RELEASE INFORMATION
Long Voyage
七尾旅人 2022.09.14（水） 定価：￥3,800＋税 2枚組CD（七尾旅人によるセルフライナーノーツを封入）
-disc1- 01. Long Voyage「流転」 02. crossing 03. 未来のこと 04. Wonderful Life 05. 入管の歌 06. ソウルフードを君と 07. リトルガール、ロンリー 08. フェスティバルの夜、君だけいない
-disc2- 01. Long Voyage「停泊」 02. 荒れ地 03. ドンセイグッバイ 04. if you just smile（もし君が微笑んだら） 05. Dogs & Bread 06. 『パン屋の倉庫で』 07. ダンス・ウィズ・ミー 08. 미화（ミファ） 09. Long Voyage「筏」
＜参加アーティスト＞ Shingo Suzuki／Kan Sano／山本達久／小川翔／中村圭作／Dorian／沢田穣治／向島ゆり子／橋本歩／細井徳太郎／瀬尾高志／石若駿／高橋佑成 ／宮坂遼太郎／津上研太／類家心平／梅津和時／石橋英子／大比良瑞希／コスガツヨシ／佐藤芳明／& KIDS
＜特典情報＞
■早期予約購入者特典 「七尾旅人の新曲入りカセットテープ（タイトル未定）」
2022年9月14日（水）発売の七尾旅人「Long Voyage」CD版を8月7日（日）までに対象店舗・ECショップにて早期予約された方にもれなく七尾旅人の新曲入りカセットテープをプレゼント。 このために七尾旅人が書き下ろした特別な楽曲と、アルバム収録曲の別MIX ver.を収録予定。このカセットでしか聴けない、七尾からの特別な贈り物。
対象期間：2022年7月20日（水）21:00～2022年8月7日（日）ECサイトは23:59まで／各店舗は閉店まで 対象店舗：TOWER RECORDS（店舗、EC）／楽天BOOKS（EC）／HMV（店舗、EC）／TSUTAYA（店舗、EC） ・ECショップでは特典表記がある事をご確認の上、カートより予約購入ください。 ・詳しくは各店舗・ECショップにお問い合わせください。
■店舗別先着購入者特典 ・タワーレコード：ジャケット・ステッカー ・楽天BOOKS特典：しおり ・ローソンHMV：ポストカード A ver ・TSUTAYA：ポストカード B ver ・サポート店特典：ポストカード C ver ・DISK UNION：ジャケット・キーホルダー
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Michael Kanekoコラボアルバム『The Neighborhood』収録の“RECIPE feat. ハナレグミ”が本日リリース。またミュージックビデオが7月2日（土） 10時よりYouTubeにて公開されることに。
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Michael Kanekoのコラボアルバム『The Neighborhood』が本日リリース。さらに収録曲“RECIPE feat. ハナレグミ”のミュージックビデオが7月2日（土） 10時よりYouTubeにて公開されることに。
Michael Kanekoとハナレグミのコラボシングルがリリース
ハナレグミ、大橋トリオ、さかいゆう、藤原さくら、さらさを迎えたコラボレーション・アルバムより“RECIPE feat. ハナレグミ”のミュージックビデオが公開決定。
本ミュージックビデオは、作詞を担当したハナレグミ （永積 崇）による歌詞の世界観を元に制作。歌詞にも登場する「浜辺の写真」「白のストラト」など、Michael Kanekoの実際の“お気に入り”が映像にも詰まっているほか、Michael Kaneko、永積がそれぞれを撮り合ったカットなど、何度も楽しめる映像になっている。
さらに、同アルバム収録の“SANDIE feat. さかいゆう”がキッカケで命名されたMichaelの実家の愛犬「サンディ」も出演。ここでもファンが楽しめるささやかなコラボレーションが実現。楽曲と合わせて、今週土曜公開のミュージックビデオも合わせて楽しんでほしい。
いい曲が一緒に作れて嬉しかったよ！ この曲を太陽の下で歌うマイキーをイメージするだけでワクワクしちゃう。 ハンバーガーとモヒート持ってステージ前に集合だ！
ハナレグミ （永積 崇）
Michael Kaneko - RECIPE feat. ハナレグミ [Official Music Video]
RELEASE INFORMATION
The Neighborhood
2022年6月29日（水）
Michael Kaneko
通常版：OPCA-1053 / 4580246161339 / ￥2,000（＋tax）
2CD限定版：OPCA-1054 / 4580246161346 / ￥2,500（＋tax）
origami PRODUCTIONS
Tracklist
1.RECIPE feat. ハナレグミ
2.DRIVEAWAY feat. 藤原さくら
3.SHIGURE feat. さらさ
4.GIRLS feat. 大橋トリオ
5.SANDIE feat. さかいゆう
6. NEIGHBORHOOD ※ Interlude
7.Breakdown feat. Daichi Yamamoto （Shingo Suzuki Remix）
8.Through The Fire
2CD限定版のみ、日本の70〜80年代のシティポップ楽曲を弾き語りでカヴァーした5曲収録のEPが付属。
Sounds From The Den EP vol.3: City Pop Covers※ （ ）内はオリジナル・アーティスト
1.DOWN TOWN （シュガー・ベイブ）
2.風をあつめて （はっぴいえんど）
3.SUMMER BLUE （ブレッド＆バター）
4.ひこうき雲 （荒井由実）
5.Midnight Pretenders （亜蘭知子）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>JOURNAL STANDARD relumeとSnow Peakとのコラボコレクションが2022年も発売。本企画では現代に煌めく表現者を迎え、その原点を探るインタビューを実施してきた。最終回は、8人組ジャズ／ヒップホップ・グループSANABAGUN.が登場。新曲の制作エピソードはもちろん、音楽に目覚めたきっかけやバンドとしてのターニングポイントなどざっくばらんに語り合ってもらった。
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背伸びをしない「ちょうどよい」大人のファッションを提案するブランド・JOURNAL STANDARD relume（以下、relume）と、ハイエンドなアウトドア製品を展開するブランド・Snow Peakとのコラボコレクションが2022年も発売。
これまでさまざまなブランドとコラボを手がけてきたrelumeの中でも、洗練されたデザインや機能性に毎シーズン注目が集まり、ファッション好きだけでなくアウトドアファンから熱い視線が送られるアイテムとなっている。今年のアイテムのキーワードは「焚き火」。本企画では現代に煌めく表現者を迎え、その原点を探るインタビューを実施。
最終回は、新メンバーの磯貝一樹（Gt.）を迎えた新体制で、ニューシングル“Deep Himawari”をリリースする8人組ジャズ／ヒップホップ・グループSANABAGUN.が登場。都心から程近いキャンプ場で、新曲の制作エピソードはもちろん、音楽に目覚めたきっかけやバンドとしてのターニングポイントなどざっくばらんに語り合ってもらった。
INTERVIEW：SANABAGUN.
ジャズボーカリスト、クラシックピアノ、スケートボードショップ それぞれの音楽への目覚め
──まずは、みなさんが音楽に目覚めたきっかけから教えてもらえますか？
髙橋紘一 （Tp.／以下、髙橋） 僕は中学生くらいの頃にヒップホップを好きになったのが大きかった気がします。エミネム（Eminem）とかが学校でも流行り出して、周りの友人たちが聴き始めたので、自分も聴いたらどんどんハマっていった感じですね。
高岩遼 （Vo.／以下、高岩） 小学校一年の頃から楽器に親しんでいたけど、カミナリが落ちたのは小学校三年生の頃にスティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）の“Signed, Sealed And Delivered”を聴いたとき。英語は分からないので、歌詞を聴きながら全部カタカナに書き起こして、それを夜な夜な歌っていましたね。
澤村一平 （Drs.／澤村） え、カミナリが落ちて家は大丈夫だったの？
高岩 そういう意味じゃねえよ！
大林亮三 （Ba.／大林） （笑）。僕は歳の離れた兄の影響が大きいです。彼がギターを習い始めて、続かず放りっぱなしになっていたのを触ったのが楽器に触れた最初のきっかけでした。中学生くらいになると、CATVで『MTV』を観たり、近所のスケートボードショップでパンクとか教えてもらったりして。色々雑食的に聞いていくうちに、ブラックミュージックにハマっていきました。最初はUKロックやハードコアが好きでギターを弾いていたんですけど、当時はライナーノーツとか読んで「ソウルとはなんぞや？」みたいなことに興味を持ってハマっていって。「ブラックミュージックをやるならやっぱりベースだろう」ということでベースを弾くようになりましたね。
磯貝一樹 （Gt.／以下、磯貝） 僕は野球をやっていたんですけど、中三の夏が終わって部活もなくなり……。やることがなかったから友人にギターを借りて弾いていました。
──最初に弾いた曲はなんだったか覚えていますか？
磯貝 なんだったっけ……Aマイナーペンタトニックだったかな。
大樋祐大 （Key.／以下、大樋） 曲じゃないでしょ（笑）。
磯貝 （笑）。当時『ROCKERS』（2003年）という映画があって、その中で玉木宏さん演じる谷信之が、ずっとAマイナーペンタトニックのスケールでギターを弾いているシーンに憧れたんですよ。その後にレッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）の“Stairway to Heaven”で初めてギターソロを覚えましたね。
澤村 僕は中学生の時に友達とバンドを始めて、その時からずっとドラムです。当時は椎名林檎や東京事変がめちゃめちゃ好きで、刄田綴色さんのドラムパターンとかをコピーしようと思ったんですけど、普通のロックドラムでは出てこないようなフレージングやアプローチが多かったので、独学ではなく習い始めました。そこで、習った先生がたまたまジャズドラムの人で、その先生からジャズの魅力を教えてもらっているうちに、気づいたらそっちに興味が移っていきましたね。
大樋 僕は、歩けるようになった頃からアース（Earth, Wind & Fire）が流れると踊っているような子だったらしく、その頃から音楽に目覚めていたみたいですね。楽器は幼稚園児の頃からクラシックピアノをずっとやっていたのですが、中学生でジャズとかR&Bとか好きになって、そこから鍵盤も弾くようになっていきました。
──みなさんが「アーティスト」として目覚めたターニングポイントというと？
高橋 僕は「アーティスト」みたいな自覚ってあんまりないんですけど、SANABAGUN.をやり始めてからは「戦うべきところ」がデカくなるたびに意識を変えたいと思っていますし、変わってきていると思います。
高岩 そもそもキャリアのスタートがジャズボーカリストなんですよ。大学に入学するために上京してきて、「俺はいっぱしの歌手だ」と思って銀座で歌い出した19歳とか20歳くらいの頃 。今となっては単なる「青二才」だなと痛感させられる日々ですけどね。やっぱりボーカリストは「声」が楽器であり、自分の歩んできた人生や人となりが「声」に反映されていくと思うんです。だとすれば、たかが31歳じゃ「まだまだでしょ」って思います。そのくらい奥深い「楽器」だと思うし、クソジジイになっても歌い続けていたいですね。
大林 僕はこういう質問をいただくのが初めてで、ちょっと重い話になっちゃうんですけど……。さっき話した兄の他にもう一人兄がいたのですが、僕が23歳の時に亡くなってしまったんです。それまで自分は曲作りとかそんなに興味がなかったんですけど、兄が亡くなったことでショックを受けてしまって。そこから急に曲を作り出すようになったんですよね。それで持ち歩いていたデモをフックアップしてくれた人がいて、それが縁でサナバのメンバーと出会って一員になったわけだから、すごく悲しい出来事だったけど自分にとっては大きなターニングポイントだったんだなと思っています。
磯貝 僕は20代の頃に「プロのミュージシャンになりたい」と思って上京してきて、ちょっとずつ食べられるようになった時に、「人よりも、もう一つ飛び抜けたい」と考えたんですね。そこから自分のソロ活動を始めて、いろんな人からその作品を評価してもらえるようになった時に意識が変わった気がします。「もっと売れたい」というよりは「もっといいものが作りたい」という気持ちで今もやっています。
澤村 僕は昔から「自由人」というか、常に自分らしくいたいという気持ちがありました。この質問を聞いて思い出したのが、初めて行った現場で初めて会ったミュージシャンとご挨拶して。その後何度かその人と別の現場で会った時に、お互いの第一印象はどんな感じだったかを言い合ったんですよ。その時にその方は、「イッペイ君はサナバとかずっとやっていて、ずっとシーンの第一線でやっているアーティストという雰囲気があるなと思いました」と言われて「マジか」って（笑）。自分ではそんなこと何も意識せずに、のほほんと過ごしていたんですけど（笑）。言ってもサナバは結成して10年近く経つし、自然とそういう雰囲気って身についていくものなのかなと。
大樋 「アーティストとしての自覚」というか、「音楽をずっとやっていこう」と決心した18歳くらいの頃。親は普通に四大に行ってほしがっていたのですが、それを押し切って音楽大に進学したからには、ちゃんと覚悟を持ってやっていかなければという気持ちが強くなったように思います。
磯貝一樹を迎えた新体制へ グループの変遷
──では、「グループとしてのターニングポイント」はいかがでしょう。原点である渋谷の路上パフォーマンスから始まり、メンバーチェンジやコロナ禍での活動など紆余曲折もあったかと思うのですが、振り返ってみて「あの時がターニングポイントだったな」と感じるのはいつの時代ですか？
澤村 どうなんだろう。俺たちサナバって、ちょっとずつ順風満帆で大きくなっていったというよりは、膨らんでは萎んで……を繰り返しながらここまできた気がするからさ。
高岩 間違いないね。
澤村 そして、その度にサナバとしての「旨味」はどんどん濃くなっているというか。
大樋 となると、磯貝くんが新メンバーになってレコーディングしたという直近の出来事が一番のターニングポイントのような気もするし。「これでまたサナバはひとまわり大きくなるぞ」って確信しましたね。
高橋 メンバーが入れ替わるのは、バンドの歴史の中でも特に大きなターニングポイントかもしれない。結成時のメンバーはすでに5人しかいないわけで、 振り返ってみると今とはまるっきり違うバンドだなと思うし。ある意味、毎回アップデートしてきたとも言えるから面白いなと思います。
──今年2月に新メンバーの磯貝さんが入ったことで、バンドはどんなふうに変化しましたか？
高岩 いい感じっすよ。普通にプレイヤーとして素晴らしいし、パブリックなイメージよりも相当「クソ野郎」なところも（笑）、「ならず者（Son of a gun）」集団である俺たちサナバにふさわしいメンバーだと思いますね。なんだか、もっと前からこのバンドにいたような気さえします。
──加入前から交流は深かったのですか？
磯貝 メンバーの中では亮三と一番付き合いが長いですね。2015年頃、一緒にアフリカやヨーロッパツアーを回ったりしたし、その後に一平や裕大と知り合って。世代も、最年少の祐大以外は全員タメで……。
高岩 祐大以外はな。
澤村 今の「祐大以外」のところ、太字でお願いします（笑）。
大樋 みんながおっさんすぎるから（笑）。
磯貝 （笑）。30歳になったタイミングでサナバに誘われたというのも、何かの縁だったのかなと思っていますね。最近は、みんなで力を合わせてチームワークを発揮していくことが楽しくて仕方ないです。「こんなに仲のいいバンドが世の中にあるんだ」と思いましたし（笑）。
新たなSANABAGUN.が描く等身大の「夏」
──そんな新体制で制作した“Deep Himawari”ですが、裏テーマは「世間一般的にいう『落ち着く』ことを意識し始めたおじさんたちへの応援歌」だそうですね。実際はどのように作っていきましたか？
大林 これは僕がネタを持ってきました。「夏っぽいから夏の曲にしてよ」と言って投げたら、割とメンバーの反応も良くて。春にメンバー何人かで俊樹くんの住む静岡の伊東に行ったんですよ。その時に（岩間）俊樹くんが歌詞を書いてくれました。
磯貝 目の前に海が広がっていて、ほんと「夏休み」って感じだったよね。俺はずっと寝ていたんですけど、気づいたら歌詞ができてて（笑）。すげえいい歌詞だと思ったよ。冒頭の“予定なしで集まるほど 若くはなくなった今日この頃”とか、いいところ突いてくるなと。トラックは大人な感じなんだけど、歌詞はちょっとあがいているというか。「青春」を取り戻そうとしている感じがまたいい。
大林 いい意味でカッコつけてなくて等身大だよね。
──皆さん、「夏」といって真っ先に思い出すことは？
澤村 やっぱり、夏を感じるのってフェスとかじゃない？
磯貝 確かにそうだね。夏の暑い日差しを浴びながら、青空の下で演奏するのはライブハウスとは違う開放感がある。
澤村 終わった後に飲むビールも格別だしね。コロナ禍ではなかなかそうもいかなかったけど。夏フェスがあるから、そのあとの曲作りやレコーディングも頑張れるところあるし。
大林 そういうムードも“Deep Himawari”のリリックには反映されている気がします。
──夏に挑戦してみたいことはありますか？
高岩 俺、モトクロスやりたいんですよ。レースにも出たくて、ネットとかでいいのないか探しながらニヤニヤしてます（笑）。
澤村 夏ドンピシャかわからないんですけど、今、家で育てている「ユーフォルビア・バリダオベサ」という植物があるんですけど、それが受粉して種ができ始めていて。もう少ししたら蕾がパン！ と弾けて種が出てくるので、それを蒔いて夏までにどのくらい成長するかが楽しみで仕方ないんですよね。
──では最後に、夏に“Deep Himawari”と一緒に聴きたいサナバのオススメ曲を教えてください。
大樋 “P・A・N・T・I・E”ですかね。あれは絶好のサマーチューンでしょ。
澤村 祐大、絶対それ言うと思った。俺は“SFT”とか熱帯夜っぽさ感じるんだけど。
大林 やべえ、それ考えるとサナバって夏の曲を作るプロなのかもしれない。
高岩 いいねえ。夏、稼いでいきましょ（笑）。
PROFILE
SANABAGUN.
岩間俊樹（MC）、高岩遼（Vo.）、磯貝一樹（Gt.）、澤村一平（Dr.）、谷本大河（Sax./Fl.）、髙橋紘一（Tp./Flh.）、大林亮三（Ba.）、大樋祐大（Key.） ストリートにジャズのエッセンスを散りばめ、独自の個性とセンスを重んじて突き進む、平成生まれのヒップホップチーム HP｜Instagram｜Twitter
INFORMATION
Deep Himawari
2022年6月23日 SANABAGUN. 配信 配信リンクはこちら
JOURNAL STANDARD relume 【SNOW PEAK / スノーピーク】別注 Tramezzino Cooking Graph Tシャツ
¥5,940（tax incl.） 購入はこちら
JOURNAL STANDARD relume 【SNOW PEAK / スノーピーク】別注 Beer Graphic Tシャツ
¥5,940（tax incl.） 購入はこちら
JOURNAL STANDARD relume 【SNOW PEAK / スノーピーク】別注 BBQ Graphic Tシャツ
¥5,940（tax incl.） 購入はこちら
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¥9,900（tax incl.） 購入はこちら
連載「火とひととき」
第1回：maco marets編はこちら第2回：Shingo Suzuki × Michael Kaneko編はこちら第3回：さらさ×粕谷哲司（Yogee New Waves）編はこちら© Qetic Inc.
]]>タワーレコードの「NO MUSIC, NO LIFE.」シリーズの最新版3組が発表された。これらポスターは、origami PRODUCTIONSと冨田ラボを6月24日（金）より、流線形を8月中旬より、タワーレコードおよびTOWERmini全店で順次掲示される。
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タワーレコードの「NO MUSIC, NO LIFE.」シリーズの最新版3組が発表された。これらポスターは、origami PRODUCTIONSと冨田ラボを6月24日（金）より、流線形を8月中旬より、タワーレコードおよびTOWERmini全店で順次掲示される。
タワーレコード「NO MUSIC, NO LIFE.」シリーズの最新版3組が発表
4月開催の＜origami SAI 2022 Tokyo＞で撮影したorigami PRODUCTIONSのポスターには、所属するKan Sano、Nenashi a.k.a. Hiro-a-key、Shingo Suzuki、関口シンゴ、mabanua、Michael Kanekoの6名が出演。またタワーレコードで配布しているフリーペーパー『bounce』では、当日の一部出演者やレーベルスタッフ、ライブスタッフも参加した集合写真バージョンも掲載。さらにTOWER RECORDS MUSICでは、origami PRODUCTIONSメンバーの参加作品や、レーベルアーティストの15周年をまとめたプレイリストが公開される。
冨田ラボは「NO MUSIC, NO LIFE.」ポスターに初登場。今年2月に活動20年目を迎え冨田ラボは、豪華20名のアーティストと共につくるアーバンポップスのフルコース的作品となるオリジナル・アルバム『7+』を6月29日（水）にリリースする。タワーレコ―ドは同日、本ポスター撮影の裏側を覗けるメイキングとインタビューの動画を公開予定。またTOWER RECORDS MUSICでは、冨田ラボへの独占インタビューとタワーレコードスタッフが選曲した冨田ラボ関連作品をかけあわせた、ここでしか聞けないコンテンツ『VOICE OF NO MUSIC, NO LIFE.』を配信することに。こちらも必聴だ。
また同じく「NO MUSIC, NO LIFE.」ポスター初登場となる流線形は、クニモンド瀧口によるソロプロジェクトで、2月から堀込泰行をボーカルに迎えた楽曲を毎月配信リリースしている最中。8月中旬には、自身16年ぶりのニューアルバムをリリース予定となっており、タワーレコードはこの発売にあわせてポスター掲示を開始予定だ。TOWER RECORDS MUSICでは、流線形への独占インタビューを含めたプレイリスト「VOICE OF NO MUSIC, NO LIFE.」に加え、本人のセルフセレクトによる“架空のライブ・セットリスト”をテーマにしたプレイリストの公開も予定しているので、こちらもお楽しみに。
タワーレコード オンライン「NO MUSIC, NO LIFE.」ページ© Qetic Inc.
]]>Michael Kanekoが、ハナレグミや藤原さくらなどが参加したコラボレーション・アルバム『The Neighborhood』 を携えたワンマンライブ＜Welcome to The Neighborhood 〜ここまでおいでよ〜＞を9月22日（木）に渋谷 WWWで開催すると発表した。
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Michael Kanekoが、コラボレーション・アルバム『The Neighborhood』 を携えたワンマンライブ＜Welcome to The Neighborhood 〜ここまでおいでよ〜＞を9月22日（木）に渋谷 WWWで開催すると発表した。
豪華コラボレーション作の世界観をWWWで
＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22＞の出演も決定し、注目度がさらに高まっているMichael Kaneko。これまで、シンガーソングライターとしてセルフプロデュースで作品を発表してきた彼が、これまでの活動で親交を深めてきた日本の素晴らしいシンガー／ミュージシャンとのコラボレーション・プロジェクトとして完成させたのが最新作『The Neighborhood』だ。本作にはハナレグミ、Daichi Yamamoto、大橋トリオ、さかいゆう、藤原さくら、さらさ等の豪華なコラボレーションが収録されている。『The Neighborhood』は6月29日（水）に発売だ。
本作を携えたワンマンライブ＜Welcome to The Neighborhood 〜ここまでおいでよ〜＞は、バンドセットから弾き語りまで、Michael Kanekoの魅力を存分に体感できる一日に。また、『The Neighborhood』にちなみ、YouTubeチャンネルで自宅から配信しているトーク番組『MK HOUR』のステージ版など、Michael Kanekoをより身近に感じられる企画も用意されているとのこと。
豪華コラボレーションが実現した最新作の世界観を身近に感じられるチャンスに、ぜひ足を運んでみてほしい。
本人コメント
Michael Kaneko - DRIVEAWAY feat.藤原さくら（Official Music Video）
Michael Kaneko - SANDIE feat.さかいゆう（Official Music Video）
EVENT INFORMATION
Welcome to The Neighborhood 〜ここまでおいでよ〜
2022.09.22（木／祝前日）
渋谷 WWW
OPEN 18:00／START 19:00
ADV ¥4,400（+1drink）
6月22日（水）まで、オフィシャル先行抽選予約受付中
先行予約はこちらRELEASE INFORMATION
The Neighborhood
2022年6月29日（水）
Michael Kaneko
通常版：OPCA-1053 / 4580246161339 / ￥2,000（＋tax）
2CD限定版：OPCA-1054 / 4580246161346 / ￥2,500（＋tax）
origami PRODUCTIONS
Tracklist
1.RECIPE feat. ハナレグミ
2.DRIVEAWAY feat. 藤原さくら
3.SHIGURE feat. さらさ
4.GIRLS feat. 大橋トリオ
5.SANDIE feat. さかいゆう
6. NEIGHBORHOOD ※ Interlude
7.Breakdown feat. Daichi Yamamoto （Shingo Suzuki Remix）
8.Through The Fire
2CD限定版のみ、日本の70〜80年代のシティポップ楽曲を弾き語りでカヴァーした5曲収録のEPが付属。
Sounds From The Den EP vol.3: City Pop Covers※ （ ）内はオリジナル・アーティスト
1.DOWN TOWN （シュガー・ベイブ）
2.風をあつめて （はっぴいえんど）
3.SUMMER BLUE （ブレッド＆バター）
4.ひこうき雲 （荒井由実）
5.Midnight Pretenders （亜蘭知子）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Michael Kanekoがハナレグミ、大橋トリオ、さかいゆう、藤原さくら、さらさという豪華メンバーとじっくり語り合い、何度も音を合わせ制作した濃密度100%のコラボレーション・アルバムが遂に完成。6月29日（水）より待望のリリースとなる。
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Michael Kanekoがハナレグミ、大橋トリオ、さかいゆう、藤原さくら、さらさという豪華メンバーとじっくり語り合い、何度も音を合わせ制作した濃密度100%のコラボレーション・アルバム『The Neighborhood』が遂に完成。6月29日（水）より待望のリリースとなる。
Michael Kanekoがハナレグミ、大橋トリオら参加のコラボアルバムを発売決定
＜FUJI ROCK FESTIVAL '22＞の出演も決定し、注目度がさらに高まっているMichael Kaneko。これまで、シンガーソングライターとしてセルフプロデュースで作品を発表してきたMichael Kanekoだが、今作は、これまでの活動で親交を深めてきた日本の素晴らしいシンガー／ミュージシャンとのコラボレーション・プロジェクト作品だ。アルバムは、ハナレグミ、大橋トリオ、さかいゆう、藤原さくら、さらさを迎えた豪華コラボレーション・アルバムに。
さらに2CD限定版には、自身がデビュー前から自宅で制作してきた弾き語りEPシリーズの第3弾『Sounds From The Den EP vol.3』が付属されることに。今回は、日本の70〜80年代のシティポップ楽曲を弾き語りでカヴァーした5曲を収録している。またCD初回出荷分は、直筆サイン入り版が手に入る。
公園、バー、高速道路、海から、砂漠まで。あらゆる人生のシチュエーションにマッチングする7曲を収録した本作は、Michael Kaneko史上最も「誰か」を想って作られた作品集だ。この機会にぜひご一聴いただきたい。
僕が大好きなアーティスト達と作ったコラボアルバム『The Neighborhood』。 Michael Kanekoと、独自のカラーを持ったアーティストが混ざり合い、最高の作品になりました。 CDには1枚1枚心をこめてサインをさせていただき、みなさんの近所のお店に並びます。 これを聴いて、ぜひ僕達の Neighborhood へ遊びに来てください！
Michael Kaneko
Michael Kaneko - DRIVEAWAY feat. 藤原さくら (Official Music Video)
Michael Kaneko - SANDIE feat. さかいゆう (Official Music Video)
RELEASE INFORMATION
The Neighborhood
2022年6月29日（水）
Michael Kaneko
通常版：OPCA-1053 / 4580246161339 / ￥2,000（＋tax）
2CD限定版：OPCA-1054 / 4580246161346 / ￥2,500（＋tax）
origami PRODUCTIONS
Tracklist
1. RECIPE feat. ハナレグミ
2. DRIVEAWAY feat. 藤原さくら
3. SHIGURE feat. さらさ
4. GIRLS feat. 大橋トリオ
5. SANDIE feat. さかいゆう
6. NEIGHBORHOOD ※ Interlude
7. Breakdown feat. Daichi Yamamoto （Shingo Suzuki Remix）
8. Through The Fire
2CD限定版のみ、日本の70〜80年代のシティポップ楽曲を弾き語りでカヴァーした5曲収録のEPが付属。
Sounds From The Den EP vol.3: City Pop Covers※ （ ）内はオリジナル・アーティスト
1. DOWN TOWN （シュガー・ベイブ）
2. 風をあつめて （はっぴいえんど）
3. SUMMER BLUE （ブレッド＆バター）
4. ひこうき雲 （荒井由実）
5. Midnight Pretenders （亜蘭知子）
詳細はこちら© Qetic Inc.
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