2019年に発表された1stアルバム『平庸之上 = Beyond Mediocrity』以来、3年ぶりとなる9m88の2ndアルバム『9m88 Radio』のリリースが8月8日（月）に決定した。
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2019年に発表された1stアルバム『平庸之上 = Beyond Mediocrity』以来、3年ぶりとなる9m88の2ndアルバム『9m88 Radio』のリリースが8月8日（月）に決定した。
9m88『9m88 Radio』
台湾発の新世代NEO SOUL／R&B作品と高い評価を受けた前作リリース後、幅広いアーティストとのコラボレーションを重ねながら自身の原点とも言うべきJAZZヴォーカル作品『This Temporary Ensemble』（EP）を2021年に発表、さらなる歌唱力、表現力に磨きをかけた9m88が満を持して放つのが『9m88 Radio』となる。
世界各国から多彩なゲストが参加しており、Layton Wuなど前作に続きともに台湾で活躍するアーティストはもちろんのこと、USからはSOULやJAZZをベースにしたオーガニックなサンプリング・サウンドとソウルフルなリリックで確固たる地位を築いたワシントンDCのラッパー／プロデューサーOddisee、US西海岸最重要レーベル〈Stones Throw〉激推しのSSW／マルチ・インストルメンタリストSilas Short、BTSやRed VelvetなどK-POPアイドルに楽曲提供をしながらも自身の作品ではオルタナティヴなR&B、インディー・サウンドを聴かせる韓国の女性SSW／プロデューサーSUMIN、さらに日本からはMitsu the BeatsやStarRoといったクラブシーンを代表するアーティスト達が楽曲提供。異なるスタイルのプロデューサー達により9m88の魅力が十二分に発揮された作品に仕上がった。
9m88 - Tell Me（Prod. by Mitsu the Beats）
RELEASE INFORMATION
9m88 Radio
9m88 CD：2022.08.08（月） フォーマット：CD／DIGITAL レーベル：P-VINE ￥2,640（税抜¥2,400）
Tracklist 01. Whatchu Gonna…?（Produced by Chun Yin Rainbow Chan） 02. Tell Me（Produced by DJ Mitsu the Beats） 03. Sleepwalking（feat. SUMIN）（Produced by SUMIN） 04. Love is So Cruel（Produced by Arthur Moon） 05. A Merry Feeling（Produced by Layton Wu） 06. :-D 07. Friend Zone（feat. Oddisee）（Produced by StarRo） 08. :'-( 09. Dark Night / Sunlight（Produced by Chia-Lun Yue） 10. Prelude to A Star 11. Star（Produced by Silas Short）
詳細はこちら9m88 instagram© Qetic Inc.
]]>「ジョニーウォーカー」のオンラインライブシリーズ ＜The LIVE-HOUSE＞第2弾となるSTUTSのライブ動画が本日プレミア公開された。本日公開となるSTUTSのライブ動画では、ラッパーのDaichi Yamamotoと、TAIHEIが参加。
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「ジョニーウォーカー」のオンラインライブシリーズ ＜The LIVE-HOUSE＞第2弾となるSTUTSのライブ動画が本日プレミア公開された。
＜The LIVE-HOUSE＞第2弾！STUTSのライブ動画公開、SOIL＆"PIMP"SESSIONSのライブにAwichも参加決定！
本日公開となるSTUTSのライブ動画では、ラッパーのDaichi Yamamotoと、TAIHEIが参加。“Conflicted”など全4曲を披露しており、そのなかでも、Daichi Yamamotoの新曲“Cage birds”は今回ライブ初披露となる。
また、“KEEP WALKING 迷ったら、ときめく方へ。”というテーマに合わせ、STUTS、Daichi Yamamoto、TAIHEIのスペシャル対談が実現した。STUTSやDaichi Yamamotoが曲作りで迷った時に進む方向や、コロナ禍での音楽活動、さらにSuchmos活動休止時にTAIHEIが感じたことなど、彼らの音楽観や人生観に迫っている。
さらに、追加アーティストとして、”爆音ジャズ“と評されエンターテイメント性にあふれた演奏でライブを中心に活動するSOIL＆"PIMP"SESSIONSと、東京を拠点に活動するLucky Kilimanjaroの参加が新たに決定！ SOIL＆"PIMP"SESSIONSのライブ動画は7月9日（金）に公開され、ラッパーのAwichも参加する。また、Lucky Kilimanjaroのライブ動画は8月6日（金）に公開予定なのでぜひ続けてチェックしてほしい。
JOHNNIE WALKER PRESENTS "The LIVE-HOUSE" No.002 STUTS/Daichi Yamamoto/TAIHEI
JOHNNIE WALKER PRESENTS "The LIVE-HOUSE" No.001 大比良瑞希
特設サイト© Qetic Inc.
]]>ラッパーのKMCが新作EP『BLACK RAIN』を2020年1月12日（火）に配信リリースする。単独音源としては約4年ぶりのリリースとなる本作は、STUTS、KO-ney、VOLOJZA、MASS OF THE FERMENTING DREGSの小倉直也らが提供した楽曲が収録されている。また、M-2にはKMC自身が飼育している文鳥の“寅”をフィーチャーし、M-3にはMETEORがラップで客演参加。ミックス＆マスタリングはSTUTSが担当している。
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『BLACK RAIN』──STUTS、VOLOJZA、METEORらが参加
『BLACK RAIN』はコロナ禍における現時点のメッセージをパッケージした作品になっており、各プロデューサー陣による太いビートの上でKMCの強烈なリリックとラップが畳み掛ける力作だ。EPはSpotify、Apple Musicなどを始め、各サービスより配信される。 発売日の1月12日には、収録曲“お前の部屋には文鳥が必要だ feat.寅（Beats by STUTS）”のMVがYouTubeにて公開予定とのこと。お楽しみに。
RELEASE INFORMATION
BLACK RAIN
2021.01.12（火）
レーベル：EPMTHRFKR
1.Laid-Back
Beats by VOLOJZA
2.お前の部屋には文鳥が必要だ feat.寅
Beats by STUTS
3.写楽せぃ feat.METEOR
Beats by VOLOJZA
4.さよならHERO
Beats by VOLOJZA
5.Black Rain
Beats by VOLOJZA
6.いつかまたここで（4 BE-WAVE）
Written by Naoya Ogura（MASS OF THE FERMENTING DREGS／badu erykah／SYMBOL）
7.202X
Beats by KO-ney
All Lyrics by KMC
1.3.6.7.Recorded by SHOTO（Nu:Essence）
2.4.5.Recorded by YAB（JUMANJI）
All Songs Mixed, Mastered by STUTS
Recorded at Studio by
B-ROBO STUDIO&Underowls Lab.
Artwork by HAMA
Photo by Katunori Abe
Produced by KMC
KMC
© Qetic Inc.
]]>ブリアル（Burial）、フォー・テット（Four Tet）、トム・ヨーク（Thom Yorke）の3人による、2011年リリースの名作『Ego／Mirror』以来となるコラボ作品が登場！両A面シングル『Her Revolution／His Rope』の配信が、本日12月11日（金）にスタートした。
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Burial、Four Tet、Thom Yorkeによるコラボ作品『Her Revolution／His Rope』が配信開始！
世界リリースに先駆けて先行販売されたUKのインディー・ショップでは瞬く間に完売するなど、すでに大きな話題を呼んでいる本作。“Her Revolution”は、微睡んだピアノ・ループの断片と心地よく脈打つビート、そしてトム・ヨークの歌声がノイズとエコーの狭間を往来するミッド・ナンバーだ。カップリングには、シンプルかつミニマルなビート、エレクトロニクス、メロディラインの中で、3人の個性が強烈に発揮されたダウンテンポの楽曲“His Rope”が収録されている。 両トラックは、2011年に発表された“Ego”と“Mirror”のアップリフトなサウンドから一転して、3人を取り巻く現在の不安定な世界が反映されたものに。なお12インチシングルの初回プレス盤は、国内の各店にて12月18日（金）に発売される。また今回のアナウンスに伴い、“Her Revolution”の歌詞が一部公開された。こちらも合わせてチェックして欲しい。“Her Revolution”歌詞（一部） our darling revolution 愛すべき僕たちの革命 she is always in us 彼女は常に僕たちと共にある cracks appearing at the centre いくつもの亀裂が中心に現れる while we go spinning 僕たちが廻っている間に walking offline オフラインで歩いている間に as rings up in the sky 空に浮かぶ輪のように she demanding diamonds ダイアモンドを求めている彼女 we are breaking her heart 僕たちは彼女の心を傷つけている cracks appearing at the centre いくつもの亀裂が中心に現れる says all this revolution このような数々の革命には has such a cost 大きな犠牲が伴うと言われている （how my wooden heart it feels nothing ） （木製の僕の心が、何も感じないなんて）
RELEASE INFORMATION
Her Revolution／His Rope
2020.12.11（金）配信開始
Burial ＋ Four Tet ＋ Thom York
label：BEAT RECORDS／XL RECORDINGS
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ハリソン・ミルス（Harrison Mills）とクレイトン・ナイト（Clayton Knight）によるプロデューサーユニット・オデッザ（Odesza）が約1時間にわたるミックスを公開。＜FUJI ROCK FESTIVAL ’18＞でのビジュアルとパフォーマンスも記憶に新しい彼らが公開した『NO.SLEEP Mix.12』には、ドレイク（Drake）やカリブー（Caribou）、フォー・テット（Four Tet）、ライ（Rhye）の楽曲も含まれている。
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プロデューサーユニットのOdeszaがミックスを公開
アルバム『A Moment Apart』がグラミー賞2部門でノミネートを果たし、日本での＜FUJI ROCK FESTIVAL ’18＞で披露した圧巻のビジュアルとパフォーマンスも記憶に新しい、世界中のフェスで主役級の活躍を見せ続けるオデッザ。 この度彼らが公開した『NO.SLEEP Mix.12』は、ドレイク（Drake）やカリブー（Caribou）、フォー・テット（Four Tet）、ライ（Rhye）の楽曲も含まれており、オデッザの世界観を存分に堪能できる、スペーシーでメロディアスなミックスとなっている。是非じっくり味わっていただきたい。
このミックスは、みんなが離れていても、音楽の力で繋がれるっていうことを思い出させるものなんだ。 小規模なビジネスをしている人たち、医療関係者、そしてこの大変な状況の中仕事を失ってしまった全ての人をできるだけサポートしてほしい。今は離れた場所で連携する時なんだ。みんな家から出ないで、健康でいてほしい。 オデッザ
ODESZA - NO.SLEEP Mix.12
Tracklist
A Message from my Mom ：） - H Tourist - Elixir HAIM - Walking Away （Mura Masa Remix） RJD2 - Smoke ＆ Mirrors Caribou - Home Drake - Nice For What （Ticklish ＆ Uki edit） Jarami - Bahia × Tints Edit SG Lewis × Clairo - Better Darius （ft. Wayne Snow） - Lost In The Moment Stumbleine - Heart Shaped Locket （Essáys Sunchain Remix） Rufus - Underwater （HJ Edit） Christian Löffler - York × Chromatics - Sound of Silence Rhye - Song For You （Jacques Greene Remix） ？？？ - ？？？ Sophie - Faceshopping （Madeaux remix） Moderat - Versions Vasser - Whatever You Want Kenton Slash Demon - Syko Kiasmos - Burnt Touch Sensitive - Before U Met My Body Max Cooper - Perpetual Motion Jon Hopkins - Emerald Rush Four Tet - Baby Rice Boy Sleeps - Happiness
RELEASE INFORMATION
A Moment Apart Remixes
NOW ON SALE
ODESZA
Counter Records
TRACKLISTING：
01. Corners Of The Earth （feat. RY X） ［MEMBA Remix］
02. Thin Floors And Tall Ceilings （ford. Remix）
03. Divide （feat. Kelsey Bulkin） ［Kodak To Graph Remix］
04. Just A Memory （Mild Minds Remix）
05. Late Night （Running Touch Remix）
06. Line Of Sight （feat. WYNNE ＆ Mansionair） ［Chet Porter Remix］
詳細はこちら
A Moment Apart
NOW ON SALE
ODESZA
Beat Records／Counter Records
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>TETRAD GANG OF FOURのメンバーであり、JUICE BAR ROCKETのボス、VIKNが本日、久しぶりとなるソロ曲“BOSS FLEX”をサプライズリリースした。プロデュースはK.A.N.T.Aが手がけており、新たなVIKNのスタイルとストーリーが広がっている。
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VIKN
Rapper／Producer 渋谷宇田川町で出会い結成されたTetrad The Gang Of Fourのメンバー。 2013年にソロ1stアルバムをリリースしExecutive ProducerにHirOshima,B-Moneyの2人を迎え先鋭的な作品となった。その後、自身のアパレルブランドIMPORT EXPORTを立ち上げBOUNTY HUNTERとコラボ。ASAP ROCKYの着用が話題となりワールドワイドな展開となった。 2015年〜2017年まで楽天のインターネットラジオ局でHIP HOP専門チャンネルWFPRを開局。2016年にはJuice Bar Waveをオープンさせ、2018年移転に伴いJuice Bar Rocketと店名を変更しオーナーとなる。 現在、Juice Bar Rocketを拠点にイベントやワークショップの開催などを通して自身の音楽、アパレル、ストリートカルチャーを落とし込んでいる。
K.A.N.T.A
6歳の時にSONYミュージックから「今夜はブギーナイト」のリミックスに初出演しデビュー。2010年本格的に音楽に力を入れ始め、すぐにKenji JammerJapan Tour Finalで初ライブを行い、同じ年にプロデューサーとして初仕事をロンドンでUKレジェンドバンドUNKLEとライティングセッションに参加。2011年に“ROYAL NEW STANDARD”をリリース。デビュー後すぐにG-star Raw, Mr. Porter, and G-shockのタイアップなどみ起用され東京ストリートアイコンとされている。 2015年から原宿のとんちゃん通りにスタジオスペース K A N T A L A N DをTHE TERMINALとタッグを組みオープン。スタジオで販売していた一点物のスピーカーやスニーカーが注目され、Adidas Originals Superstarキャンペーンやatmos magazineの表紙、tanaka universal、reebok classics, TCG footwearなど国内外のブランドからアートを認められコラボ。 作曲家としては、nike , adidas , Coca Cola, Panasonic, Jeep, anaなどのCM楽曲や東京コレクションのランウェイ楽曲、映画「WALKING MAN」の劇版まで手がけている。2016年に自身のハイエンド物販ブランドBroke City Goldを立ち上げた。 2017年、K.A.N.T.Aはイタリアで最も貴重とされるファッションイベント PITTI UMOU の開会式の音楽をプロデュース、ライブ演奏を果たし、その後、LAにスタジオ兼POP UP STOREでBROKE CITY GOLDを展開。2018年にREEBOK CLASSICSやELLESE HERITAGEとタッグを組み楽曲をリリース。 2019年、スタンフォード大学で教授として招かれ、3日間の講義を実施。ニュージランドの歴史あるビールブランド、STEINLAGERのテレビCMのメインビジュアルに起用されるなど、唯一無二のスタイルでインターナショナルな活動をしている。
VIKN "BOSS FLEX"
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]]>昨日3月1日（日）に横浜アリーナで開催されたBAD HOPのワンマンライブ＜BAD HOP WORLD 2020＞。新型コロナウイルス感染症の影響により、配信のみでの無観客開催となった本イベントのライブレポートが到着した。
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BAD HOPワンマンライブ＜BAD HOP WORLD 2020＞ライブレポート
BAD HOPが2020年に横浜アリーナで単独ライブをすると発表したのは、昨年6月に開催された＜COLD IN SUMMER ZEPP TOUR＞の千秋楽となるZepp DiverCity TOKYOのステージ上だった。なんの後ろ盾もないインディペンデントなヒップホップグループが1万人規模の会場で単独公演を実施することは大きなニュースになった。公演は＜BAD HOP WORLD 2020＞と銘打たれ、チケットも当然即完売した。しかし開催の4日前となる2月26日（水）、日本政府から新型コロナウイルス感染症の拡大防止措置として、「多数の方が集まるような全国的なスポーツ、文化イベント等については、大規模な感染リスクがあることを勘案し、今後2週間は、中止、延期又は規模縮小等の対応を要請することといたします」との勧告がされた。 同じような状況に置かれた多くのアーティストは、やむなく中止や延期を決めた。教育現場もいきなり休校を余儀なくされた。そんな状況を鑑みたBAD HOPはチケットを全額払い戻した上で「ネガティブなニュースが多く流れている中で少しでも多くの方に楽しんで頂ける時間を届けられるように」と無観客でライブを実施し、その様子をYouTubeで生中継することを決めた。BAD HOPはメンバー個人が運営するグループで、さらに本公演にはスポンサーもついていないため、1億円超えのライブ制作費用はメンバーの借金となる。
無観客の横浜アリーナはガランとした印象だった。その場にいるのはスタッフだけ。開演前は“シンッ”という音が目に見えるような気すらした。ステージは超巨大LEDモニターで緞帳のように覆われている。定刻になるとモニターにオープニングムービーが。観客はBAD HOPとともに宇宙船に乗って、何光年も先にある惑星・BAD HOP WORLDに向かうという内容だ。ムービーが終わるとモニターが左右に真っ二つに割れ、メンバーとともに宇宙船内部を思わせる二階建ての豪華なセットが登場した。
1曲目は“JET”。ロサンゼルスのスタジオで制作した最新EP『Lift Off』からのナンバーだ。ビートはMurda Beatz。心地よい浮遊感は息苦しい地球を飛び立つイメージ。だが同にベースの鳴りで強烈なうねりのグルーヴを作る。「頭の中で描く事は全て叶う物／無理な事も口を出して自分にかける魔法」というYellow Patoのラインは、本日の状況においてポジティブな力を持つ。
続く“Double Up”も最新EPから。Metro Boominメイドのこの曲のテーマは倍々ゲーム。「損して得とれ」を凄まじいレベルで実行してのし上がってきたBAD HOPの裏テーマソングとも言っても過言ではない。
3曲目の“Poppin”はBenjazzyの前に出るガツガツしたラップがBAD HOPらしい。プロデュースはMustard。「今ハリウッドのRooftop／昔川沿いで飲んだあの鏡月とニッカウイスキー／よりはるかに勝利の美酒」というラインからもわかる通り、いわゆるパーティをテーマにした曲でも、そこに自分たちの色をしっかりと刻み込む。曲はもちろんパフォーマンスも別格のクオリティと言っていい。続く“I Feel Like Goku”はライブの定番曲。T-Pablow、Vingo、G-k.i.dのハイペースなラップがライブをドライブさせる。
ここでBenjazzyが「What's Up 横浜アリーナ！ 調子はどうだ？」と絶叫する。そして「俺らはいつもと変わらず全力でライブするから。今YouTubeを観てる人たち、本来ここで一緒に飛び跳ねてた人たち。全員、全国の端から端で一緒に盛り上がれますか？」と語りかける。そしてどこからともなくメンバーたちの「Handz Up」という声が。
そしてLil' Yukichiと ZOT on the WAVEによるドープすぎるビートのイントロが流れ出した。Benjazzyが喧嘩腰なラップを1バース歌うと、そのままMike Will Made Itのビートに乗せた“ICHIMANYEN”へ。日本の陰湿な裏社会感を醸し出すこの曲は、あえて“諭吉”と言い換えず、ダイレクトに“一万円”。YZERRのセンスが洗練と不穏が同居した空気を作り出す。
次の曲は、成り上がりのスターシステムの危うさを歌う“Dead Coaster”だが、借金1億円の無観客ライブという状況においては、違うニュアンスが出てくる。Wheezyのビートに乗った「乗るか反るか」「ビビるんじゃねぇ 奈落の底」「身体かけてる 24」というラインには凄まじい迫力と切迫感を感じさせた。
だがT-PablowはMCになると明るくこんなふうに話し始めた。「今日、コロナウイルスでこんな形（無観客）になってしまい申し訳ないす。当初の予定とは違い、こうしてYouTubeで生配信しています。でもさっきBenjazzyが言った通り、俺らは楽しんでます。だからお客さんも楽しんでもらえたらなって思ってやってます」
続く楽曲は「金」をテーマにした“YAGI”、“Walking Dead”。この間、モニターには宇宙の映像が映し出されていたが、リリックは京浜工場地帯の直下に広がるBAD HOPの地元の街角を思い起こさせる。そのミスマッチが近未来の日本のディストピアを想起させる。そこへ畳み掛けるように“2018”のイントロ。Vingoがハイトーンで「2018 奪いに行く／足りない物奪いにいく」というフックを歌うと、Benjazzyが無骨でスキルフルなラップを畳み掛ける。さらにBenjazzyのソロ曲“WAR”も。KMによるインダストリアルで重厚なビートは、工場の煙突から火を吹くBAD HOPの世界観のよう。フックでは文字通り火柱の特攻が立ち上がった。
その勢いのまま、Vingo, Bark ＆ G-k.i.d名義でリリースしたアルバム『RedruM』から“In The Mode”、“RedruM”へ突入。ハイトーンボイスのオールラウンダー・Vingo、リリシストのBark、ディティールにパンチラインを潜ませるG-k.i.d。“Gucci Scarf”のフックを挟んでTiji Jojoのボーカルが響く“HiiiSpace”へ。本日のバックDJを務めるDJ CHARIがDJ TATSUKIとともに制作したアルバム『THE FIRST』の収録曲。
続いて、ゲームの起動音が鳴り響くと、Jojoのソロ名義曲“PLAYER 1”へ。軽快なビートとポップなサウンドはJojoの個性を際立たせる。さらに“Super Car”ではおなじみパンチライン「池上の道には不自然な絵」も。だが今回は巨大LEDを駆使して、よりダイナミックにスケールアップ。宇宙空間でレースをしているかのような世界観を作り上げていた。そして女性はみんな大好き“Asian Doll”に突入。リゾート感あふれるオリジナルとは違い、今回
はスペイシーなラブソングに仕上げられていた。
ここからはYZERRのソロパート。左右にあったLEDが再び中央で一枚となる。YZERRはアルバム『Rich or Die』から“Intro"、そして退廃的な“Overnight”を歌う。パーティソングだが、空虚さも感じているYZERRの内省を紫のライティングとともに表現する。さらに“口だけ”はアカペラ。言葉のひとつひとつが、機能不全を起こしている今の日本に突き刺さる。次の“No New Friends”は、飛び級でビッグになり続けるBAD HOPのモットーだ。
歌い終わるとYZERRはおもむろに話し始める。「俺たち、横浜アリーナという会場には思い入れがあって。18歳の時に初めて来たんですけど、あの頃はとんでもなくデカい会場に思えて、もしかしたらアーティストをやっている間にこのステージには立てないんじゃないかって思ってたんです。だから例えこういう形でもライブができるのはすごく感謝しているんです。サポートしていただいてる方はもちろん、観てる皆様も本当にありがとうございます。昔はヒップホップが流行ってなかったから、BAD HOPみたいなスタイルで武道館や横浜アリーナでライブするなんて無理だ、って言われてたんです。でもデッカいビジョンを持って、仲間たちといろんなことを仲間と一緒に考えて、それを実行して今このステージに立てています。だけど正直、この公演をすることで自分たちが負債を負うことになるとは思ってませんでした。でもそういうことじゃないんで。こうして画面越しでも観てもらうことで、俺たちみたいなどうしようもない人間でも、本気でやったらここまで来れたってことに、希望を感じてほしかった。そこにお金以上の価値があると俺たちは本気で思っています。俺が18歳の時、このステージに立ちたいと思ったように、この配信を観た俺よりも若い子たちが、何かに挑戦したい気持ちになったら、それは一億円という負債なんてちっぽけなものに見えてしまうほど素晴らしいことなんです」
そしてYZERRは渾身の思いで新曲“ZION”を歌う。「人の目は興味ない／囚われず見る未来」というラインにはYZERRのヒップホップへの情熱が詰め込まれている。そしてYZERRは「何度も言うぜ、KAWASAKI SOUTH SIDE」と絶叫して“Back Stage”へ。YZERRは「同じ上を見せるお前にも」と歌った。
ライブはここから怒涛の後半戦に。“Prologue”は日本のヒップホップシーンで頭二つほど抜け出した彼らのボースティングソング。Benjazzyが「トレンドじゃなくパンデミック」と歌えば、T-Pablowは「思い出残る路地裏抜けて王手をかける／今では政治家が隣人」と胸を張り、さらにYZERRは「比べられた奴今見当たらねえ／勝つこのgame／ライバルいねえ／お前らと同じ世代に生まれてまじでごめん」と叩きつける。壮大な照明と映像で演出して、圧倒的存在感を誇示する。この流れのまま“Mobb Life”へ。「掃き溜めからFly」。このフックは貧困が恐ろしい勢いで進む日本に夢を与える最高のパンチラインだ。マグマのような映像が映し出され、火柱も上がり、BAD HOPの内にある複雑な感情が表現される。
「YouTube観てるみなさん、まだまだ楽しめるなら俺らと一緒に行きましょう」というT-PablowのMCから“Ocean View”へ。さらに初期音源『BAD HOP ALL DAY』からの人気曲“White T-Shirt”に続く。BAD HOP屈指のポップソングの高揚感は、間違いなく世界中のモニターの先まで届いていた。そしてBAD HOPの名前を一躍世に広めたあの曲のイントロが無観客の会場に響く。“Life Style”だ。この瞬間、横浜アリーナのステージには確実に世界中と繋がってる感覚があった。エモーションが広がっていく。さらに「京浜工業地帯出身の不良少年たち」という彼らのイメージをPVとともに決定づけた“Chain Gang”に流れていく。この曲には数々の生々しいパンチラインが存在するが、中でも「みんな疑問抱いて／でも口にしないで／目先の欲／餌に飼われてるなんて Fuck You」は強烈だった。
BAD HOPの過去を“Chain Gang”とは違う角度から描いたのが“これ以外”だ。苛烈な環境の中で唯一の救いがヒップホップだった。彼らのストーリーは現在進行形でめまぐるしく動いている。「辛いなんて今だけ」なのだ。そして通常のライブでは客席からiPhoneのライトが照らされる“Diamond”に。この日は無観客だったが、BAD HOPのメンバーは会場の先にいるたくさんの観客に向けて、素晴らしい表情で「夢に見たシチュエーション」と歌った。
T-Pablowは「勘違いされたくないから一応言っておきたいんですけど」と前置きしてから「今回普通に公演をキャンセルすると負債は3〜4千万円で済んだんですよ。でも素直に中止しちゃうのは俺らっぽくないなって。こうやって新型ウイルスの影響でコケるんだったら、コケ方にこだわりたいと思った。本当は一回中止が決まってたんですよ。それに無観客でやるにしても、わざわざ横アリじゃなくても、小さいとこでやることもできた。でもそういうのが嫌なんですよ、俺らは。負債を背負うわけだからマネージャーとかは中止したかったと思う。でも俺らは頭下げて実施を認めてもらいました。なんかさ、俺らがこのライブをこうして開催したのは、コロナウイルスのせいでネガティブな気持ちが蔓延しちゃうのが嫌だったんだよ。例えば、このウイルスが最初に広まった中国の人をネットで攻撃したり、心ないことを言ったりさ。不安な気持ちからネガティブになって、架空の敵を作って攻撃するなんて、そんなの間違ってる。俺らは画面越しからポジティブなメッセージを発信したかった。本当は生で観てもらいたかったけどね。でも、観てる人たちがポジティブな気持ちになってくれれば、それが俺たちをまた別の場所に連れて行ってくれると思うんだ。俺たちはみんなが観たいと思う場所でライブするよ。もちろんツアーで全国のライブハウスにも行くよ。今、この場所には愛しかない。俺たちがこの＜BAD HOP WORLD＞で表現したかったのはそういうことなんだ。みんなはさ、俺らをどこで観たい？ 俺らは必ずそこに行くぞ」と話して“Kawasaki Drift”がスタートする。この日、一番感動的なシーンだった。
BAD HOPは世界のKawasakiに跨ってどこにでも行くだろう。T-Pablowのパンチラインは「川崎市で有名になりなたきゃ人殺すか俺みたいになるか」と変わっていた。池上から出てきたどうしようもない不良は、ヒップホップを通じて大きく成⻑していると感じさせた。ラストはWheezy ＆ Turboのビートによる“Foreign”。トラックもスキルもぶっちりのクオリティだった。彼らは本当に海外でも成功してしまうかもしれない。そんなことを感じさせる気迫のこもったパフォーマンスだった。
なおBAD HOPはクラウドファンディングサイト・CAMPFIREにて本公演で生まれた負債の支援プロジェクトを開設。支援金額ごとにリターンが用意されている。その中には現在制作中の3rdアルバム『BAD HOP WORLD』や今回の販売される予定だったグッズ全種も含まれる。興味のある人はこちらもチェックしてもらいたい。
BAD HOP WORLD 2020 IN 横浜アリーナ 生配信ライブ
支援プロジェクト詳細 BAD HOP YouTubeチャンネル BAD HOP Twitter BAD HOP InstagramTEXT BY 宮崎敬太／KEITA MIYAZAKI PHOTO BY cherry chill will.
© Qetic Inc.
]]>10月28日（月）に発売されるNYLON JAPAN12月号のカバーガールに、19歳の女優・上白石萌歌が登場。14ページに渡るカバーストーリーでは、ハイファッションを自由に楽しむヴィジュアルとともに、注目度が増している彼 […]
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高良健吾もついにNYLON初登場
ナチュラルでフレッシュな上白石萌歌を筆頭に、12月号では総勢147組が登場。NYLONの裏面からはじまるNYLON guysには、話題沸騰中のフジテレビ系木曜劇場『モトカレマニア』に出演中の高良健吾がついに初登場となった。心の深い部分に迫ったインタビューは、発売日以降にNYLON.JPでも掲載される予定だ。 注目のユースファッションページでは、東京のストリートシーンのキーパーソン9人による秋スタイル＆インタビューがたっぷり紹介される。NYLON15周年企画として、10月25日（金）に渋谷・VISIONにて開催される＜NYLON PROM＞のメインアクトとしても出演するm-floのユースに伝えたいメッセージや、映画『WALKING MAN』の主演・野村周平と同映画で共演する優希美青がヴィジュアルストーリーにトライする特集が組まれた。現在NY留学中である野村周平の話が詰まったインタビューも、発売日以降にNYLON.JPにて公開予定。
guysファッションページにはSNSシーンで話題沸騰中の新星シンガーソングライター神山羊が参戦。話題のミュージシャンKaitoも登場し、NYLON発のトレンドアイテムの着こなしを紹介してくれた。そして今回はなんと、NY発のラップ集団BROCKHAMPTONが来日したタイミングでシューティング＆インタビューが成功。彼らのユースに向けたメッセージが込められたページは必見。
『NYLON JAPAN』の今年のテーマ「NO BORDER NEW POWER」にふさわしい内容盛りだくさんにの12月号。ぜひ手にとってみて！
RELEASE INFORMATION
NYLON 12月号
2019.10.28（月）
￥618（＋TAX）
COVER
上白石萌歌
GUYS COVER
山﨑賢人
Special Models ※五十音順
愛沢えみり、m-flo、Kaito、香椎かてぃ（ZOC）、神山羊、高良健吾、ゴスペラーズ、サクラ・キルシュ、高橋恋子、dodo、新羅慎二、野村周平、坂東龍汰、BROCKHAMPTON、堀田真由、RIRI、優希美青
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ラッパーのTossとシンガーのRyoからなるsankaraが、3カ月連続シングル第2弾「Train」を11月6日（水）にリリースが決定した。sankaraは、都内のクラブを中心とした地道なライブ活動を経て、6月5日(水）に1st EP『BUD』をリリースし、同月に東京WALL＆WALLと大阪CONPASSで開催したリリース・パーティも大成功をおさめた。音楽のフィールドからファッションやアートなどのさまざまなカルチャーにアクセスし、日常をより豊かに彩るライフスタイルを提案している。
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時代感を現代へと押し進めた、新感覚の1曲
今作もタワーレコード限定でCDをリリース、同日に配信もされる。「Train」のプロデュースを手掛けたのは、安室奈美恵「Hero」の作詞・作曲・プロデュースや、BTS「Don’t Leave Me」の作詞・作曲などで広く世に知られるSUNNY BOY。ハワイでの長い生活を通し肌で感じた、本場のヒップホップやR＆Bをルーツに持つという意味ではTossとRyoとも境遇が近く、Ryoが幼少期を過ごしたのもハワイだ。3人でシェアできる感覚が広いことが今回の大きなポイントとなっている。そこにSUNNY BOYにしかない経験とスキルが見事にプラスされ、sankaraらしい90年代ヒップホップを感じさせるポップで爽快なテンポ感とフィーリングを残しつつ、時代感を現代へと押し進めた、新感覚の1曲となっている。 また、配信限定でdocomoのCMソングとして話題になったSILENT POETS feat. 5lack「東京」にエンジニアとして参加するなど幅広く活躍する渡辺省二郎による「State of Mind-DUB Remix-」も収録。 sankaraは、都内のクラブを中心とした地道なライブ活動を経て、6月5日（水）に1st EP『BUD』をリリースし、同月に東京WALL＆WALLと大阪CONPASSで開催したリリース・パーティも大成功をおさめた。また、＜SYNCHRONICITY'19＞や＜夏びらきMUSIC FESTIVAL 2019＞など数々のフェス／イベントへの出演だけでなく、アパレルブランド・niko and...やイラストレーター・たなかみさきとのコラボレーションなど、音楽のフィールドからファッションやアートなどのさまざまなカルチャーにアクセスし、日常をより豊かに彩るライフスタイルを提案している。 10月25日（金）には、SUSHIBOYSとの2マンライブが表参道WALL＆WALLで開催される予定だ。sankaraの今後も注目だ。
2019年11月6日（水）
sankara
CD（タワーレコード限定）／配信
品番：rr-004
価格：￥500（+tax）
EVENT INFORMATION
sankara presents two man live Vol.1 Walking the river
2019年10月25日（金）
WALL＆WALL（東京・表参道）
ゲスト：SUSHIBOYS
来場者特典としてSlipping 80KIDZ Remixが入ったCDをプレゼント！
詳細はこちら
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]]>ラッパー・Tossとシンガー・Ryoからなる二人組、sankaraが、シングル曲「Walking the river」を10月9日（水）にタワーレコード限定でCDをリリースすることに。sankaraは10月から3ヶ月連続でシングル曲をリリースし、それに伴い2マンライブも同じく3ヶ月続けて開催されることに。第1弾となる「Walking the river」は、トラックメイカーのShin Sakiura、エンジニアにはSUIを迎えて制作された。
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カルチャーの先端をとらえるアーバンな魅力
第1弾となる「Walking the river」は、トラックメイカーにSIRUPや向井太一、s**t kingz、showmore、Rude-αの楽曲プロデュースで知られるShin Sakiura、エンジニアには、二人のルーツであるヒップホップやR＆B～エレクトロニックにも精通するSUIを迎えて制作された。ポップミュージックとしてのエヴァーグリーンな輝きと、カルチャーの先端をとらえるアーバンな魅力に仕上がっている。 また、10月16日（水）には「Walking the river」に加え、配信のみで、前作『BUD』からのリード曲「Slipping」の80KIDZリミックス2曲が配信される。sankaraのアッパーな側面とメロウな魅力を引き出しダンスフロアに落とし込む、ハウストラックに仕上がった。また、リリース記念2マンライブの初回は、SUSHIBOYSを迎えて、10月25日（金）に東京・表参道WALL＆WALLで開催することが決定している。2マンライブ第一弾ではSlipping 80KIDZ Remixを来場者全員にプレゼントすることも発表された。EVENT INFORMATION
sankara presents two man live
2019年10月25日（金）／11月24日（日）／12月8日（日）
WALL＆WALL（東京・表参道）
ADV ￥3,000／DOOR ￥4,000
LINE UP：sankara、SUSHIBOYS
TICKET：
9月10日（火）よりイープラスアプリ限定にて先行発売開始
9月28日（土）一般発売
来場者限定でSlipping 80KIDZ Remixが収録されたCDをプレゼント！
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]]>日本を代表する人気実力ともにナンバー1のカリスマラッパーANARCHYが初監督で挑む完全オリジナル作品『WALKING MAN』が10月11日（金）に公開されます！人気俳優野村周平が、不幸と極貧のどん底の中、ラップに出会うことで、“歩き出す”勇気をもらう気弱で心優しき主人公の青年役を担う。
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『WALKING MAN』一般試写会に5組10名様をご招待！
ドラマ、映画といったエンタテイメントの枠にとどまらず、ファッションやカルチャーでも若者たちを牽引し、常に注目を浴び存在感を放ち続ける人気俳優野村周平が、不幸と極貧のどん底の中、ラップに出会うことで、“歩き出す”勇気をもらう気弱で心優しき主人公の青年役を担う。 ANARCHYが主題歌「WALKING MAN」を担当し、印象的に作品を盛り上げ、内気な主人公・アトムがラップに出合う様子などが映し出される。アトムの妹で今どきの女子高生・ウランにNHK連続テレビ小説「あまちゃん」、「デスノート」など出演の優希美青、職場の先輩で良き理解者の山本に柏原収史、思いを寄せる美女キムに伊藤ゆみがそれぞれ扮し、冨樫真、星田英利、渡辺真起子、石橋蓮司といった個性派・実力派が脇を固める。ANARCHY ／ 映画「WALKING MAN」60秒本予告
そして、Qeticでは5組10名様に向けて本作のジャパンプレミアのチケットプレゼントを実施いたします！ どしどしご応募お待ちしております。PRESENT INFORMATION
『WALKING MAN』一般試写会
日時：10月3日（木）
18:30 開場／19:00 開映／20:30 ティーチイン舞台挨拶／21:00 終了
場所：ユーロライブ（渋谷区円山町1-5 KINOHAUS 2F）
ティーチイン登壇予定ゲスト：ANARCHY監督
組数
5組10名様▼メールでの応募方法
「応募する」ボタンをクリック後、お問い合わせフォームより、お問い合わせ内容を「プレゼントのご応募」とし、メッセージ本文に下記必要事項を明記のうえご応募ください。 1）ご希望のプレゼント：『WALKING MAN』一般試写会 2）お名前： 3）住所：〒 4）メールアドレス： 5）電話番号： 応募する ※応募情報が未記入の場合は無効とさせて頂きます。▼Twitterでの応募方法
1）Twitterにて「@Qetic」をフォロー 2）下記ボタンよりこのページをRTして下さい。 Twitterで応募する！ ※当選者にはDMにてご連絡させて頂き、上記必要事項の確認をさせて頂きます。 ※フォローされていない方の応募は無効とさせて頂きます。応募期間
2019年9月2日（月）〜8日（日）23:59まで ※当選者の発表は招待状の発送をもって代えさせていただきます。INFORMATION
WALKING MAN
2019年10月11日（金） ROADSHOW
野村周平 優希美青 柏原収史 伊藤ゆみ 冨樫 真 星田英利 渡辺真起子 石橋蓮司
監督：ANARCHY
脚本：梶原阿貴
企画・プロデュース：髙橋ツトム
主題歌：ANARCHY “WALKING MAN”（1％ ｜ ONEPERCENT）
制作プロダクション：ブロードマークス
配給：エイベックス・ピクチャーズ
製作：映画「WALKING MAN」製作委員会
(C) 2019 映画「WALKING MAN」製作委員会
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]]>2018年9月30日（日）に吉祥寺のライブハウスにて＜CRAFTROCK CIRCUIT ’18＞が開催。＜CRAFTROCK CIRCUIT ’18＞は“吉祥寺を音楽とビールの街に！”を合言葉に行われており、吉祥寺東エリア6か所のライブハウスで行われる音楽ライブと、各会場のBarや近隣のビアパブ4点で提供されるクラフトビールを楽しむことができます。80KIDZ、踊Foot Works、uri gagarnら総勢34組のアーティストが出演し会場を盛り上げる！
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音楽×クラフトビール！＜CRAFTROCK CIRCUIT’18＞が吉祥寺で開催！
＜CRAFTROCK CIRCUIT’18＞は“吉祥寺を音楽とビールの街に！”を合言葉に行われており、吉祥寺東エリア6か所のライブハウスで行われる音楽ライブと、各会場のBarや近隣のビアパブ4店で提供されるクラフトビールを楽しむことができます。吉祥寺にバラエティに富んだクラフトビールが集結！
国内外の人気ブルワリーが集結したクラフトビールは、国内イベント初参加の海外ブルワリーや音楽への愛にあふれる人気ブルワリー、イベント開催の1ヶ月前にオープンの最新ブルワリーなど、普通じゃないビアイベントにふさわしい、バラエティに富んだラインナップになっています。80KIDZ、踊Foot Works、uri gagarnらが出演！
80KIDZ、踊Foot Works、uri gagarnら総勢34名組のアーティストが出演。ビール好きと、ビールへの愛情たっぷりのアーティストが集まり作り出される、特別な音楽空間では、会場全員での乾杯！ が何度も見られることでしょう。 80KIDZ「Reversed Note」 踊Foot Works / Bebop Kagefumi - teaser- 9月の終わりに最高の音楽とクラフトビールを楽しみませんか？
EVENT INFORMATION
CRAFTROCK CIRCUIT ‘18
2018.09.30（日）
OPEN 12:00／CLOSE 21:00（予定）
東京 CLUB SEATA／STAR PINE’S CAFE／kichijoji WARP／CRESCENDO／SHUFFLE／MANDA-LA2
ADV ￥5,500（+1ドリンク￥600）
mouse on the keys
80KIDZ（LIVE）
Hellogoodbye（from US）
Michael Kaneko
Comeback My Daughters
裸体
ホテルニュートーキョー
踊Foot Works
DALLJUB STEP CLUB
skillkills
国府達矢（ROCK BUDDHA FORM）
And Protector
Walkings
宇宙まお
かみぬまゆうたろう
CARNIVAL
Kris Roche
City Your City
CBS & Chicken Is Nice
Seuss
Sentimental boys
deepsea drive machine
No Buses
ハネダアカリ
ハンダマサユキ
Family Of Geniuses（from US）
FLATPLAY
MISTAKES
mille baisers
ヤナセジロウ（betcover!!）
uri gagarn
1inamillion
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]]>カナダ・トロント滞在中の元ライブハウス店長が親友でもある元レコードショップ店員のBrananにインタビューを敢行！カナダの最新インディーシーンのトレンドやRapport
やMen I Trust（メン・アイ・トラスト）、Andy Shauf（アンディー・シャウフ）などカナダの一押しアーティストも教えてくれた。日本の音楽を聴かせてみたところ、素晴らしい意見を聞くことができた。
▼RELATED 【ワーホリ体験記】元ライブハウス店長、職を捨ててカナダに行く
カナダのおすすめアーティスト15選！元ライブハウス店長が現地の注目アーティストをご紹介
Interview：Branan Ranjanathan（ブラナン・ランジャナサン）
——まず初めに、簡単な自己紹介をお願いします。 こんにちは！ Branan Ranjanathan（ブラナン・ランジャナサン）です。生まれてからずっとここトロントで暮らしています。僕は、音楽好きでレコードオタク。つい先日まで、トロントの老舗レコード店「Kops Records」で働いていました。他には、カナダの音楽雑誌『Exclaim！』で記事を書いたり、取材をしたりしています。好きな音楽はパンク・ロック全般。でもできる限り、色んなジャンルを聴くように心がけています。 ——僕らが出会ったのも「Kops Records」だったね。でも『Exclaim！』で記事を書いていたのは知らなかった！ カナダではかなり有名な音楽メディアだよね？ サイトの記事は僕も何度か読んだことあるよ。 あれ、そうだっけ？ 喜一郎には言ってたと思ってた（笑） そうそう、大学卒業後の最初の仕事が『Exclaim！』で、今でも記事を書いてるよ。最後に書いたのは1年以上前だけど（笑） ——（笑）なるほど〜。でもすごいね！ じゃあ次の質問いきます。ブラナンは、最近のカナダの音楽シーンについてどう思う？ えっと、それはポピュラーミュージックの話？ それともアンダーグラウンド・インディーも込みで？ ——うーん、どちらも聞きたいかな！ カナダで今一番人気があるのはどんな音楽なのかと、最新のインディーシーンのトレンドと。 おお、オッケー。一般的に言えば、カナダで一番人気のある音楽は、ヒップホップかR＆Bだね。最近のポップ・ミュージックのほとんどが、ヒップホップ・R＆Bの要素を取り入れるようになってる。トロント出身のアーティストの中では、Drakeが一番有名かな。彼は今や世界的に知られるようになり、トロントの人々はそれを誇りに思っているんだ。他には、Kendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）、Cardi B（カーディB）、Post Malone（ポスト・マローン）、Kanye West（カニエ・ウェスト）などのヒップホップ・アーティストも、最近ではとても人気あるよ。たくさんのアメリカの文化と音楽の流行が、ここカナダでも同じように流行ってるんだ。インディーに関して言えば、ロック・ポップ・パンクと、基本的に独自のシーンが各々点在してるように感じるかな。時にはクロスオーバーするけどね。だから、単にグループ化することは難しいけど、多くのアーティストが80年代のポップとニューウェイヴの影響を大いに受けていると、個人的には思う。 ——すごい！ その通りだと思う。実際、僕もトロントに来てから、カナダのインディーアーティストを色々知ったけど、どれも本当にジャンルがバラバラで、一括りにするのは難しいよね。このように、カナダには個性豊かな素晴らしいアーティストが多く活躍してるけど、その中でもブラナンの一押しアーティストを教えてもらえる？ Men I Trust（メン・アイ・トラスト）、Andy Shauf（アンディー・シャウフ）、あとRapport（ラポート）が最近のお気に入り！ ハードコア・パンクバンドだったら、Wild Side（ワイルドサイド）、Mil-Spec（ミル・スペック）、No Warning（ノー・ウォーニング）だね。 ——なるほど！ Rapportは知らなかった。ハードコア・パンクバンドの方は1つも知らない（笑）あとで全部チェックしなきゃ！ じゃあ、次の質問です。日本で知ってるアーティストはいる？ Rapportはとっても新しいからね。ライブはたくさんやってるけど、音源はまだ1曲しかアップしてないんじゃないかな？ でもすごくいいバンドだよ！ そして、もちろん！ 日本の音楽は大好きだよ。ジャンルはバラバラだけど、いくつか挙げるとしたら、the pillows、きのこ帝国、SUPER SHANGHAI BAND、Envy、あとLampとかかな！ ——本当？ すごいびっくり！ まさかそんなに知ってるとは思わなかった。センスいいね！ ちなみにどうやって出会ったの？ まあ、SUPER SHANGHAI BANDは僕が教えてあげたんだけど（笑） ありがとう！ 確かに（笑）SUPER SHANGHAI BANDを教えてもらえてとても嬉しかった。最高だよね！ 日本のバンドは、友達からのおすすめや、YouTubeの関連動画で見つけるよ。あとは、AppleMusicとか。でも確かに、日本の音楽を探すのは一般的には難しいかもしれない。あ、でも、僕が最初に日本のバンドを知ったのは、実はアニメを通してなんだ（笑） FLCLというアニメのサウンドトラックでthe pillowsを知ってすごく好きになって、夢中で彼らの他の曲を探したのがきっかけだよ。SUPER SHANGHAI BAND - DAZED
——なるほど。日本のアニメは世界的に人気あるからね。日本の音楽を知るのに一番簡単な方法のひとつだと思う。実際に日本でも、バンドにとってアニソンに選ばれるのは重要なことだし。ところで、ブラナンは先日、日本旅行に行ってたけど楽しかった？ 確か、SUPER SHANGHAI BANDのライブにも行ってたよね。どうだった？ まさに完璧な旅だったよ！ 間違いなく、人生の中で最高の経験の1つになったし、できる限り、またすぐ行きたいと思ってる！ 色んな点で、カナダとは文化がかなり違ったけど、おかげでより楽しく過ごすことができたよ。日本人は、自分自身のことよりも、他人や周りの幸せを一番に考えているんだと思う。つまり、誰もがお互いと周りに気を遣って生活しているように感じたんだ。また旅行を通して、歓迎されてると感じさせてくれる、親切な人々にたくさん出会えた。みんなに感謝の気持ちでいっぱいだね。 SUPER SHANGHAI BANDを紹介してくれて、本当にありがとう。彼らのライブを観たのは、間違いなく日本旅行のハイライトの一つだよ。まず、会場の新宿MARZは、僕がこれまでに行ったライブハウスの中で、最高の音響設備だったと思う。雰囲気は、トロントにあるHorseshoe Tavernみたいな、いわゆる小規模な会場と近いように感じたけど、イベント中の全てのアクトにおいて、サウンド・システムの質とミキシングは完璧だった。 そして、SUPER SHANGHAI BANDライブを観て驚いたよ。信じられないほどの熱量だった。一目見て、同じインディー・パンクシーンにおいて世界的に人気のある、Wavves（ウェーヴス）や〈Sub Pop Records〉に所属するアメリカのアーティスト達に匹敵するバンドだと思ったよ。パンクやアップテンポなロックを奏でる北米バンドのライブを観るとき、機材のセッティングに関して雑に感じることが多々あるけど、SUPER SHANGHAI BANDはその逆。彼らの演奏は、まるでレコーディングのようにとてもきれいなサウンドをしていながら、十分すぎる熱量と驚くべきステージパフォーマンスを兼ね備えていたんだ。本当に感動した！ もっと多くの人が彼らのことを知るべきだと思う。そして、これまた驚いたことなんだけど、出演していた他のバンドのライブ、どれもが同じ位良かった！ カナダでは、一夜のブッキングで、自分の好きなバンドが揃うことはレアケースけど、あの日のMARZはまさしくそれだった。betcover！！、Walkings、sui sui duckはそれぞれ違うジャンルの音楽を演奏していたけど、どれも非常に感銘を受けたよ。後日、それぞれの音源をネットで探して聴いたんだ。そして、僕が敬愛する日本のミュージシャンたちに関して、共通して気づいたことがある。それは、楽器を上手く演奏するために、本当に十分な時間をかけているということ。彼らの曲作りと演奏を見ればそれは明らかで、みんな自分たちのやることに熟練しているんだ。もし仮にどのバンドがカナダに来ても、みんな僕と同じように感動すると思う！ ——そう言ってもらえて嬉しいよ！ うん、僕もそう思う。日本のかっこいいミュージシャンたちが、世界でもっと人気になっていってほしいね。さて、様々なジャンルの音楽を好み、日本の音楽にも関心があるブラナンですが、そんな君にこちらの5曲をぜひ聴いてほしい！ どれも僕の大好きなバンドです。 1.NOT WONK - This Ordinary 2.BALLOND’OR - ICE BOY 3.TENDOUJI - Kids in the dark 4.Yogee New Waves - Bluemin’ Days 5.odol – years どれが一番気に入った？ そして、その理由は？ その他、曲を聴いて感じたことがあれば、気軽にどうぞ。 それじゃあ、最初の質問だけど、この中からお気に入りを1組しか選べないのは、実際かなり難しいよ。それぞれ違う理由で全組気に入ってしまったからね！ どれも本当にかっこいいけど、どうしても1組選べというなら、NOT WONKかな。理由は、彼らの音楽は、僕のフェイバリットの1つであるJoyce Manorを聴いたときと同じ気持ちにさせたから。“This Ordinary”を聴いた途端、激しい轟音に打たれたけど、とても良いメロディーを維持しつつ、シューゲイズ調のギターが鳴り響いた。僕が好きなバンドNothingを彷彿させたけど、NOT WONKの方がより生き生きしている感じがする。そして、彼らの他の曲も調べたくなって、“Laughing Nerds and a Wallflower”を聴いたんだ。この曲は特にコーラスワークが好き。どこかしらthe pillowsが頭に浮かんだよ。NOT WONK - This Ordinary
BALLOND’ORは聴いていてとても楽しかった。一番気に入った点は、彼らがローパンクのエネルギーをもっているとこ！ 轟音とスピードと狂気に塗れている。カナダのバンドMETZを彷彿させるね。とても生き生きとした気持ちにさせてくれるバンド。MVもまた、面白くて良かったよ。彼らのスタイル全てが好き！BALLOND'OR - Music Video「ICE BOY」
TENDOUJIの“Kids in the Dark”にもまた、感動させられたね。曲を聴けば十分に伝わる、夏感満載のサーフロックを感じさせる、陽気な雰囲気がお気に入り。Wavvesっぽさもいくつかあったけど、今ではTENDOUJIの方がもっと好きになっちゃった。作曲センスと曲のテンポ感には感銘を受けたよ。あと、ジャズコードを多用しているところと、特徴的なボーカルの声もまた良かった。PVも良く撮れてるよね。何回も笑っちゃった！TENDOUJI - Kids in the dark (MV)
Yogee New Wavesは、僕のリスナー人生の中で、最も興味深く、類い稀な音楽性のバンドの1つになった。彼らのサウンドにあるファンクの要素は、完全に僕好みだったし、楽器の編成は完璧すぎでしょ。個人的に、曲全体を通してのベースラインが特に印象的だったけど、ふと自然に踊りだしたくなるあのリズムは本当に素晴らしいと思う。あと、ボーカルも天才的。彼のとても綺麗な歌い方は、曲と完璧に合ってるよね。本当すごいなあ。Yogee New Waves / Bluemin' Days (Music Video)
odolの“years”はアルバムの締めにぴったりな1曲だなと思った。曲終盤の、ラストへ向かってゆっくりと徐々に盛り上がっていく部分が堪らないよね。ボーカルの声には十分な感情が篭っていて、（日本語の）歌詞の内容が分からない僕でさえ、ノスタルジックな気分にさせてくれた。ピアノの入れ方もまた素敵。大好きになったよ。odol - years (Official Music Video)
教えてもらった全アーティストの全ての楽曲を探して聴かなきゃ！ どれも本当に感動したよ。 ——全組それぞれに丁寧なコメントをくれて本当にありがとう。そして、どれもめちゃくちゃ良い意見だね！ ブラナンの音楽愛が日本の読者にも伝わると思う。とにかく気に入ってもらえてよかった。日本にはかっこいいアーティストがまだまだいるから、また改めて教えるね。今回は、インタビューご協力ありがとうございました！ 次ページ本記事の英語版インタビューを次ページで公開！ Following page is English interview！© Qetic Inc.
]]>今や日本のHIPHOPシーンの中心に躍り出たYENTOWN。その最年少ラッパーでありこ謎多き存在だったkZmが、満を持して今年3月28日（水）に1stアルバム『DIMENSION』をリリース。今回はコアなリスナーの期待をも軽く飛び越えさらなる次元へと誘う音楽が収録された本アルバムについて語ってもらった。
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▼関連記事 【インタビュー】YENTOWNのディーヴァ・Awichがアルバム『8』で女性の強さとエロスを謳う 【特別対談】Chaki Zulu×Spikey John 異なる世代の異なるクリエイティビティ 【インタビュー】 渋谷が生んだ新世代クルー・kiLLaが、1stアルバム『GENESIS』で提示する世界基準のHIPHOP
Interview：kZm
——去年からAwichさんやChaki Zuluさん、kiLLaとインタビューしていて、たびたびkZmさんの話が出ていたので会えて嬉しいです。2017年は自身のソロに加えて客演でも話題の多い年だったと思うんですが、『DIMENSION』はどのぐらいの期間をかけて制作したんですか？
kiLLaを抜けたタイミングで「ソロでアルバムかな」とは思ってたんですが、ちょうどその時期にAwichと出会って。YESBØWYの家でパーティーをした時にAwichも来て、Chakiさん（Chaki Zulu）に紹介したんです。そしたらChakiさんがAwichに惚れ込んでアルバムを作ることになって、その制作と自分のアルバムが重なった部分もあったので、制作は1年半ぐらいですね。
——アルバムからはAwichさんとの“Sect YEN”が、Reebok CLASSICとのコラボMVとして公開され早くも話題となっています。あのMVはどんなコンセプトだったんですか？
タイアップだからメジャーっぽくするんじゃなくて、再生数とか気にせずにとにかく“ドープ”なものをぶつけてみようと。「最悪OKが出なくてもいいかな」ぐらいに思ってたんですが、Reebokさんの心が広くて通っ……ちゃったって感じです。
——ReebokはKANDYTOWNとのコラボなどHIPHOPへのアプローチに積極的ですよね。あのMVはマーベル作品のヴィラン、それもラスボスが出てきたようなインパクトでした。Awichさんは“Midnight Suicide”もそうですが、改めてふたりの相性の良さを感じます。
バタバタはしてたんですが、Awichとも相談しながら作りました。俺らのライブは地方へ行くと宗教的なアガり方をするので、「教祖みたいだね」っていうところからああいうMVに。
Reebok CLASSIC X kZm [Sect YEN feat. Awich](Prod. Chaki Zulu)
Midnight Suicide - kZm feat. Awich (Prod. Mitch Mitchelson & Chaki Zulu)
——アルバムジャケットはシンプルかつ意味深なビジュアルでしたが、あれはどこで撮影したんですか？
あれは千葉のドン・ロドリゴ上陸地っていう、黒船来航のスペイン版みたいなところです。最近ってグラフィックを使ったジャケットが多いじゃないですか？ でもそれをやると“作られたぶっ飛んだヤツ”みたいになるのが嫌で。あれは岩の模様がグラフィックのようなので、実写でグラフィックみたいに見せられたらいいなと思ってあの場所を選びました。
——そういう意識はアルバムタイトルの『DIMENSION』に通じる部分がありそうですが。
HIPHOPには縛られずに“次元”が違うものを作りたかったというのと、よく使っている“Dimensions”（音響ゲームアプリ）。そのふたつの意味をタイトルに込めています。今そのアプリは無くなっちゃったんですけど。
——それでいうと“Emotion”のMVの撮影場所である“養老天命反転地”も、DIMENSIONというワードに合う。あの場所を作った荒川修作さんが好きなんですよね？
はい、それこそあの人もDIMENSIONっていう言葉をよく使う“次元超えたい人間”なので。あそこまではいけないとしても、俺も音楽に縛られるつもりはないですね。
Emotion - kZm (Prod. hnrk)
——kZmさんの音楽の原体験は？
もともと親父がソウルとかジャズが好きだったので、ブラックミュージックは身近にあって。自分で聴くっていうわけではなかったけど、車の中とかで聴いて、幼いながらにカッコいいなとは思ってました。代々木公園でバスケをするようになってからも、スピーカーからHIPHOPが流れたりしてたけど、それでもまだ自分から聴くまでにはならなくて。でも同時期にAppleのCMでエミネム（Eminem）の“Lose Yourself”が流れて、それで完全にクラいました。その頃にYDIZZYと出会って、あいつからDMXやスヌープ・ドッグとかのCDを借りたり、一緒に服屋に行くとあいつは「この店で一番デカいTシャツくれ」って言ったりして。XXXLぐらいのTommyのポロシャツを着てBMXに乗って……めちゃくちゃB-BOYでしたね。
——いいエピソードですね。その流れでいうと“WANGAN”という曲は、「DJ DARUMAが言った お前はまるでAKIRA」というリリックがあるように、自身の過去も振り返っています。
それからYDIZZYと同じ小学校のNo Flowerや、代々木にいたArjunaやBLAISEにも出会って。みんなHIPHOPもバスケも好きだったのでチームを作って、そこから18、9ぐらいの時に自分たちが着たい服が世の中にないからkiLLaっていうブランドを同じ高校の友だちと作った。そのブランドのルックを作る時に、周りのイケてる奴らを出したことから、自然とkiLLa crewが生まれた感じです。
——2月にkiLLaにインタビューした時もAKIRAの話が出たので、どこか繋がってますね。
そうですね。AKIRAは好きだし、自分らとどこか被るような気がして。時代や起こっている出来事も被ってるじゃないですか？ 2019年に向けて、何かしらのアナーキーなことが起こるんじゃないかなと。楽しみな反面、怖いですね。
——DARUMAさん（DJ DARUMA）に出会ったのはkiLLa crew結成の後ですか？
はい。俺が髪を切ってもらってた西山理髪店っていうところがあるんですけど、そこでDARUMAさんと出会いました。当時、俺はショートドレッドだったんですが、今でこそいますけど俺らの頃はほとんどいなくて。DARUMAさんも若い頃にやってたらしく、時代が回ってノスタルジックに感じてくれたのか声をかけてくれました。ラップとまでは言えないですけど、そのころからSoundCloudでトラックを引っ張ってきて音楽はやっていたんです。それも話したら「本気でやってみなよ」って言ってくれて、そこから「じゃあやります」って感じですね。
——そういう意味でも“WANGAN”は思い出深い曲ですか？
制作の中では初期に作った曲で、その時はいろんなStruggleを抱えていたんですけど、「これからひとりでやっていく」っていう感情を表現できたと思います。
kZm - WANGAN (Prod. brandUn DeShay)
——今回のアルバムは音の面ではChakiさんはもちろん、海外からはTeamSESHのhnrkや元Odd FutureのbrandUn Deshay、あと個人的にはjjjさんの参加は意外でした。
jjjくんはこれまで絡みが全く無かったんですが、彼の『HIKARI』っていうアルバムですごくクラって。いつか一緒にやりたいと思ってたので連絡してみたら、意外とすんなりOKをもらえました。トラックに関してはちょっと激しめにしてほしいぐらいは言ったんですけど、一発でOKでしたね。本当にナイスな人です。
——一方でフィーチャリングのラッパーで言えば、5lackさんとの共演は待望だったのかなと。
それこそ5lackさんは俺がここ（取材場所のSON OF THE CHEESE）でバーテンしてた頃に、毎日のように遊びに来ていて。ガチガチに緊張して自分からは話しかけられなかったんですけど、5lackさんの方から「kZmくんでしょ？ ラップ、カッコいいね」って話しかけてくれて。そこから仲良くなって、今も5lackさんが東京に来たら必ず遊んでもらってます。日本で一番尊敬してるかもしれない。
次ページインスピレーションから生まれるリリックの数々、そしてアルバムの最後を飾ったトラック“希望”への想い© Qetic Inc.
]]>初の来日公演と＜朝霧JAM＞への出演が決定しているカート・ヴァイル（Kurt Vile）の魅力を余すことなくご紹介します！ ソニック・ユース、アニマル・コレクティヴ、ダイナソーJr.も絶賛！
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カート・ヴァイルのこれまでの経歴
まずは、カート・ヴァイルの長いキャリアを振り返ってみたいと思います！ カート・ヴァイルは、14歳のときに父親にバンジョーを買ってもらい作曲やレコーディングをするようになりました。17歳の頃にはペイブメント（Pavement）やベック（Beck）、さらには〈Drag City〉レーベルのアーティストなどから影響を受け、楽曲をレコーディングしカセットテープを制作。バンジョーを手にするカート
The War On Drugs - taking the farm
カートのザ・ウォー・オン・ドラッグスとしての活動は『Wagonwheel Blues』1枚限りとなりましたが、2011年の4枚目のアルバム『Smoke Ring for My Halo』まではバックバンド、ザ・ヴァイオレーターのメンバーとしてアダム・グランデュシェルが制作に参加していました。 同アルバム収録の“Puppet to the Man”ではアダムも作曲者としてクレジットされています。このアルバムでは評価が辛口なことで有名なアメリカのメディアPitchforkで10満点中8.4という非常に高い評価を得ました。 続く5枚目のアルバム『Walking on a Pretty Daze』ではPitchforkだけでなく他のメディアからも高く評価され、長い歴史のあるアメリカのメディアSpinでも「2013年のベストソング40」の13位に“KV Crimes”がランクインするなど評価をさらに確かなものとしました。Kurt Vile - KV Crimes
これまでの作品の中で最もセールスが好調だったのが最新作『b'lieve I'm goin down…』で、シングル“Pretty Pimpin”はBillboardのヒットチャート内の「US Adult Alternative Songs」カテゴリー1位に、イギリスの音楽チャートでも25位にラインクインするなど、人気がより高まってきています。 Kurt Vile - "Pretty Pimpin" Official Video メディアから高い評価を得ているカートですが、サーストン・ムーア、キム・ゴードン（ソニック・ユース）、パンダ・ベア（アニマル・コレクティヴ）、ブラットフォード・コックス（ディアハンター）などの伝説的なバンドのメンバーから若手ミュージシャンまで。幅広い層のアーティストから評価されています。 注目が高まっているタイミングで初来日ということで、今見ておくべきアーティストの1人ということは間違いありません！ そんな、注目のカート・ヴァイルの「ここがスゴイ！」というところをQetic独自の目線も交えつつご紹介したいと思います！ 次ページ：Qeticがカート・ヴァイルを勝手に褒めちぎる！© Qetic Inc.
]]>ROOKIE A GO-GOステージに出演を果たした15組から、来年のフジロック主要ステージへの出演者1組を参加者と一緒に決める投票企画＜来年目指すはメインステージ＞の第一次投票結果が発表されました！
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＜FRF'16＞出演権獲得！ 来年目指すはメインステージ 第一次投票結果
SABANNAMAN 50票 BOMBORI 46票 told 41票 umber session tribe 40票 Tempalay 35票 D.A.N. 32票 Taiko Super Kicks 21票 Two Lead 20票 ampel 17票 DAM 16票 THE FULL TEENZ 11票 Atomic stooges 10票 オールドローズ 9票 Walkings 4票 Hysteric Picnic 4票
また来年2016年3月上旬から下旬にかけて、フジロックオフィシャルサイトよりWEB投票にて受付開始予定とのこと！ 今後は第二次投票結果をふまえて、出演バンドが1組決定。会場で彼らの勇姿を見た方は、是非清き一票を投じてみてはいかがでしょうか。来年のフジロックに見事出演を果たすバンドはいかに？
さらに今年の＜フジロック＞の模様も一挙放送決定！！ 3日間に渡って繰り広げられた熱演、感動、興奮を3夜連続計15時間にわたって届けてくれます。詳しいオンエア情報は以下をチェック！
EVENT INFORMATION
フジテレビNEXT ライブプレミアム NEXT smartHD 「FIJIROCK FESTIVAL’15 ～ダイジェスト～」
2015.08.21（金） 23:00 - 24:00BSスカパー！ スカパー！4K 「FIJIROCK FESTIVAL’15／グリーンステージ特集！！」
2015.08.28（金） 22:00 - 23:00 2015.08.29（土） 22:00 - 23:00 2015.08.30（日） 22:00 - 23:00フジテレビNEXT ライブプレミアム NEXT smart 「FIJIROCK FESTIVAL’15 ～完全版～」
2015.09.11（金） 20:00 - 25:00 2015.09.12（土） 17:00 - 22:00 2015.09.13（日） 17:00 - 22:00edit by Qetic・Akane Ishida
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