バーカン前で並んでいると「久しぶり～！」という声が響き、ふと視線を向ける。ちょっと照れながら恥ずかしそうにグループの輪に入った女性が、皆と再会を喜びあう。そうか、久しぶりだよね。この日のライブは、そこかしこで「久しぶり」と「はじめまして」が飛び交っていた。数年ぶりに帰ってきた人、初めて来た人。色々な人が集いながらも、どこか温いアットホームな空気が漂うのはリリスクのライブならではだ。中には、半ば強引に連れてこられた人もいるかもしれない。そろそろ新しいリリスクを受け入れられそうだと意を決して足を運んだ人もいるかもしれない。いつものファンだって、どのくらいの人が集まっているかちょっとドキドキしていたかもしれない。皆が、それぞれに違う緊張を抱えながら参加した恵比寿LIQUIDROOM。

しかし、アイドルというゲームはなぜこんなにも厳しい試練ばかり起こるのだろう。今年2月の新体制お披露目ライブから8か月、多くの現場をこなす中で、メンバーたちが一つのマイルストーンとして捉えていたのがこの日のツアーファイナルだった。全国ツアーで各所を行脚し、大型イベントにも出演し、対バンも果たし、場数をこなすことで鍛え上げてきたこの8か月。ただ、立ちはだかる壁は高かった。集客が目標に届かず、熟考を重ねた結果、奇策を仕掛けることになった。チケット1枚あたり3名まで入場できるというキャンペーン。諸刃の剣だろう。どうしたってプライドというものがあるし、何か秘策を打ったとしても、普通ならきっと表向きは何事もなかったかのようにやり過ごすはずだ。

でもリリスクは嘘のないグループだから、全力でキャンペーンを呼びかけて恵比寿LIQUIDROOMを満員にしてしまった。エフォートレスでヘルシーというのが今のアイドルシーンにおけるリリスクの独自性だと思うのだが、その確固たる強みがここでも生きている。ありのままを見せ、自然体から生まれるチームのヴァイブスを育てていくこと。だからこそこのグループは、これまでも数々の逆境を好機に変えてきた。パンデミックの時も、世の中のアーティストがまだ途方に暮れていた時期に斬新なリモートライブを演じてあっと驚かせた。あまりにも劇的なメンバー脱退の時も、男女混合8人組という新たなコンセプトでここぞとばかりに再起を図った。いつだって逆境を逆手にとるのがリリスクで、その度に成長の機会へと変えてきた。

この日も、専用のアンケートフォームを用意しライブの感想を積極的に募ったのはその良い例だが、（狙ってかは分からないが）演目自体にも過去曲の掘り起こし――つまりリリスク史を再解釈するようなアプローチが見られた。何せ、この夏久しぶりに再演された“ワンダーグラウンド”や“ひとりぼっちのラビリンス”から始まり、新体制初となる“Bring the noise”、さらにはtengal6時代の“fallin’ night”（2012年リリースの『CITY』収録！）までもが披露されたのだ。その他にも、manaの自作曲“外カメ壊れてる”や“IDOL SONG RAP”など、夏に配布されたMIX CDからもしっかりプレイ。今回のツアーの流れを踏まえつつレアな過去曲も持ってくるという、客層を踏まえバランスよく練られた選曲だったように思う。とは言え、最大の熱気を生んでいたのは最新EPからの楽曲というのが頼もしい。2月の新体制お披露目ライブ以降、筆者は6月の新曲卸しライブVol.4（Spotify O-nest）と7月のEPリリースパーティ（渋谷WWW）を観てきたが、“House Party”と“DRIVE ME CRAZY”は披露する度に熱狂が高まっており、セットリストでもどんどん終盤の方へと格上げされていった感がある。特に“House Party”の男性三人のドライブ感あふれるマイクリレーはすばらしく、リリスクの新たな武器になりつつあることを確信した。“NIGHT FLIGHT”から“TOKYO BURNING”にかけての男性三人＋minanの表現もだいぶ板についてきたし、minanのソロ曲“ttyl”で重要な役を演じ切ってしまうtmrwは、全編に渡る軽快な身のこなし含めてこの日のMVPだった。

途中、新曲“moonlight”のバキバキに歪んだ音に身体をさらし、心地良い爆音の中でステージを眺めながら、今のリリスクは一体何者なのだろうとふと考えてしまった。もうアイドルラップではないのかもしれない。新メンバーたちは、このグループにもっと広い解釈を持ち込んでくれたから。そう捉えると、以前のリリスクも別のものとして少しずつ聴けるようになる。帰り道、気がついたら『L.S.』を流していた。めくるめく研ぎ澄まされたラップ、目に浮かぶ一人ひとりの躍動する姿。ヘッズたちの中に生きている、瑞々しく鮮やかなサウンドたち。完璧な時間はいつだって一瞬で過ぎてしまうし、楽しいことなんていつもすぐに終わってしまう。もっと見ておけばよかった。まだまだたくさん記憶に残しておけばよかった。だから、今のリリスクはもっともっとたくさん曲を出して、たくさんライブをして、アイドルラップなんてどこへやら、ずっとずっと遠く彼方へ行くべきだと思う。このファイナルで、光り輝く才能をたくさん見つけることができたのは嬉しかった。“BRING THE NOISE”を笑顔で全力で歌っていたsayoは凄かった。終始ステージを疾走しまくっていたtmrwには惚れ惚れしたし、“HOMETENOBIRU”を完全に自分のものにしていたhanaは素敵だった。“The Light”でどんどん巧くなるキレキレのラップを披露していたmanaはさすがで、“fallin’ night”でありったけの力を込めて歌っていたmalikもカッコよかった。“TOKYO BURNING”を丁寧にしっかりと歌い込むryuyaも最高だったし、“mada mada da!”で完璧なポージングを決めてくれたreinaは盤石の安定感だった。この日駆けつけた多くのヘッズが8人に賛辞を送っていたから、もっともっと弾けて、昔のリリスクをどんどん置き去りにしてほしいと心から思った。minanの想像を超えるような、minanが驚いて慌ててしまうような、それくらい爆走するリリスクになって、未だ見たことのない世界へと突っ走っていって――想像するだけでわくわくする。

ファイナルのあの景色を思い出すたびに、私たちの新たなアンセム“NEW WORLD”がいきいきと鳴りはじめる。軽やかなフロウで歌われる、minanのパートが好きだ。――久しぶりだね、はじめまして。

皆、久しぶりに会えてよかった。はじめましての人たち、これからもよろしくね。さぁ、未来に繰り出して、何描いてく？

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初のソロアルバム『Solitary』をドロップした戦慄かなのは、リリース当日のワンマンライブでそう語っていた。

『Solitary』は、ケンモチヒデフミを中心にRIKEやsooogood!が制作に名を連ね、ジャージークラブからエレクトロポップまで多彩なビートが満載の大充実作に仕上がっている。だが、姉妹ユニット・femme fatale同様、本作も「ただエッジィなサウンドに乗せて歌うアイドルの作品」なんかではない。どの曲も戦慄かなのでしか成し得ない絶妙な“かわいさ”にあふれていて、どこまでも“ファビュラス”だ。それは、彼女がセルフプロデュースを掲げる、真にDIYなアイドルだからだろう。『Solitary』に、彼女はどのように参画したのだろうか。ケンモチヒデフミとの具体的なやり取りも含めて、多彩な“かわいい”を生み出すその鋭いクリエイティビティについて話を聞いた。

──以前からソロでもアルバムをリリースしようという構想があったんですか？

単発で出している曲がまとまってきたら、アルバムにしたいと思ってました。

──ソロでは、femme fataleとの違いとしてどのような点を意識されたのでしょうか。

可愛い世界観だけをやる自分に違和感があったし、femme fataleがうまく行き始めていたので、それ以外に自己表現をする場が欲しいと思って活動を始めました。もっと色々やれるんだから、全部見せていこうと思ったんです。あと、私はすごく生き急いでいてせっかちだから、femme fataleだけだとそのペースに妹（頓知気さきな）を巻き込んでしまうじゃないですか。だから妹のためにも私はソロがあった方が良いんですよ。

──音楽性においては、どのような違いを意識していますか？

戦慄ソロでは、私が好きなジャンルをやっています。ダンスミュージックなどの、もっと尖った音楽を自由にやれる場。

──コンセプチュアルに世界観を作り込んでいるfemme fataleと比べて、ソロの方が自由度が高いということですね。

そうです。femme fataleほどはあまり売れることを意識せず、やりたい音楽を好きにやっているかな。

──ちなみに、プライベートでは最近どんな音楽を聴いているんですか？

最近だったらジャージークラブやフットワーク。色んな国のダンスミュージックを聴いています。元々はR&Bが好きだったんですけど、活動を始めてから色んな国の色んなチャートの曲を聴くようになりました。だから、割とケンモチ（・ヒデフミ）さんとは曲の趣味が近いので話が早いんですよ。まぁ、実際の制作に入ると早くない時もあるんですけど（笑）。

──確かに、そのあたりの音楽ジャンルは今作に反映されてますね。

私は、出している曲の並びから考えて「次はこういう曲が欲しい」というのが明確にあるんです。毎回クリエイターの方にはそれが伝わりやすいような具体的なリファレンスを探して共有します。とは言え、作ってるうちに大体は全然違うことになりますけどね。

──今作を聴いて、歌を乗せにくいビートなんじゃないかなと思いました。けっこう複雑ですよね。実際、いかがでしたか？

そう言われるんですけど、私は全然そう思ってなかったんですよ。でも、皆あまり踊ってくれなくてライブでもサイリウム（ライト）振ってくれないので、やっぱり乗りにくいのかなぁ（笑）。ちょっと皆を困らせちゃってるのかも？

──ということは、レコーディングでもすんなり録れた？

すんなりいきません！（キッパリ） 乗る乗らない以前に、色々とすんなりいかずにいつも長くなっちゃってます。

──それは、戦慄さん自身が納得せずに粘ることが多い？

多い。それで、ちょい怒られてちょい泣きしたこともあります……（小声）。自分の中でのこだわりがやっぱりあるので、周りがイライラしていても気にしません。

──戦慄ソロでは、ラップの割合も多いですよね。

ラップに関しては、私はいわゆるラッパーみたいなパフォーマンスになるのは嫌なんですよ。モノマネぽくなりたくない。あまりいかつくなりすぎないようにしています。昔は「もっと声張ってラッパーぽくできない？」とか言われたこともあったんですけど、それは断りました。

──リリックについても初めからけっこうオーダーされるんですか？

リリックに関しては、最初の段階では細かいオーダーはしないです。特にケンモチさんの場合は、最初から全体を提案してもらうことが多い。でもケンモチさんは使うワードにパンチが強すぎる時があるから、曲の全体観を妨げちゃう時はけっこう手を入れますね。もちろん（言葉遊びの）中毒性は必要なので完全になくすわけではないですけど。私はそのあたりのこだわりははっきりとあるので、言いづらいけど言うようにしてる。

──パンチが強すぎて全体観を妨げるのって、たとえばどういうケースがあるんですか？

ケンモチさんは、一つテーマを決めたら関連するワードを羅列していくアプローチをされるじゃないですか。それ自体は良いんですけど、何回も「たたかうマヌカハニー」っていう具体的な商品名が入ってたり、オチのない空気清浄機の歌だったりする曲もあった（笑）。でも最終的にはバッチリハマるのが分かってるから、そこを探りながら一緒にじっくり直していく感じです。

──先ほどから話していると、明らかに戦慄かなのというアーティストの完成形がご自身の中にあるのが伝わってきます。それに合うものができるまでは譲らないと。

あります。だからこそ、クリエイターの方全員には申し訳ないなと思いながらやっています。「だったらもう自分で全部作れよ」って思われてないかなって考えちゃうし。でも、自分の頭の中にあるものを作ってもらわないことには形にならないので、曲作りにしろライブ演出にしろ、もうやり直しに次ぐやり直しばかりお願いしています。もちろん言い方や伝え方は気をつけてますけど。それでも皆さん最終的には本当に素晴らしいものを作ってくださるし、文句とか一言も言わないし、プロフェッショナル。

──大勢のクリエイターに様々なディレクションをしていると思いますが、普段気をつけていることはありますか？

私はリーダーシップがある人ではないし、普段はいつもネガティブなんです。でも、人といる時はポジティブでいるように心がけています。皆さんにやる気を出してもらうのが私の仕事なので、できるだけそこは頑張っていて。

──先日のワンマンライブでは、MCで「孤独」について話されていました。まさに今作のタイトルである『Solitary』が孤独という意味を含んでいると思うんですけど、その時に戦慄さんは「孤独が自分を成長させてくれたし、孤独だったからこそここまで来れた」という旨をおっしゃっていました。改めて、どういう想いが込められていたのか詳しく教えていただけますか？

孤独でいると、自分の駄目なところを振り返られるじゃないですか。こういう活動をしていると外からはキラキラしているように見えるらしいんですけど、でもこの立場になればなるほど浮き彫りになってくる孤独さがあります。そうなると、独りになって考えまくることでしか次にやることが見えてこない。私は友達も全然いないですし、孤独になることでしか次に進めないんです。結局独りの時間があるからこそ、考え抜いて次にやるべきことが分かる。やるべきことが分かったら、行動に移す。それだけです。

──独りで考えていると、落ちていくこともあるじゃないですか。でも戦慄さんはそこで前に進むわけですよね。

もちろん落ちる。落ちるよ～！　でも独りで考え抜いて次にやるべきことが分かると、居ても立ってもいられなくなるんですよ。過去には、誰かを見返したい、許さない、あるいは潰したいとか（笑）、そういった負のエネルギーを原動力に頑張れた時期もありましたけどね。でも今はもう全然そういうフェーズじゃない。一年前くらいから、もう評価とか周りの目とかではなく、純粋に自分がやりたいことをやれている充実感に突入しはじめた。

──まさに、戦慄さんの活動が凄みを増してきたのがその頃からのように思います。戦慄さんが言う「ファビュラス」という表現にはまさにそういう「自分を気高く誇る」みたいな意味合いがあると思うんですが、ファビュラスな戦慄かなのとして大事にしていることはありますか？

そう、私の中ではファビュラスとは気高く生きるということです。あくまで自分の中の尺度だけど、下品なこととかやりたくないし、結果ではなく過程が一番大事だと思う。よく「この活動での目標は？」とか訊かれるんですけど、最終ゴールは全然ないんですよ。それよりも、過程が重要。

──その都度、自分が本当にやりたいことをやれているかが大事ということですよね。

うん。私の場合、目標があると燃え尽きちゃうしね。

──戦慄さんが表現している、かわいさについても教えてください。famme fataleと戦慄ソロで、「かわいい」にはどのような演出の違いを込めていますか？

うーん……難しいですね！　ちゃんと言語化したいな……。たぶん、「優しいかわいい」と「強いかわいい」なんじゃないかな。ちょっと近未来っぽかったり、パステルだったりメルヘンだったりするのがfemme fatale。でも色んなかわいいがあるから、femme fataleでやれないかわいさもやっぱりあるんですよ。その一つとして戦慄ソロで表現しているのが、媚びないセクシーさかな。戦慄ソロは「強いかわいい」だから、カッコいい要素が入る。私の声でかわいいに寄っているだけで、声がなかったら割とカッコいいだけな気もする。つまり、私は自分がやることでかわいくないものもかわいくできるのが強みだと思うんです。

──自分の中の色んな「かわいい」を様々なやり方で表現していくというのは、昔からされていたんですか？

昔から、なりたい自分が色々ありましたね。王道アイドルにもなりたいし、破天荒なアイドルにもなりたかった。ずっと、自分の憧れに対して忠実にやっています。

──特に好きだったのは誰でしょう？

小学校一年生の時、初めて好きになったのがPerfumeさんだったんです。で、小学校五年生の時にまゆゆ（渡辺麻友）にドはまりして。毎日まゆゆのグッズ買ってた。

──そういった様々に湧き出てくるなりたいかわいい像を、普段クリエイターの皆さんにはどうやって伝えているんですか？

もう、あの手この手ですね。直接会って言うし、文面でも伝えられるように頑張るし、一回作ってもらったものでもやっぱり細部で違うなと思う部分が出てきたら近いリファレンスを探しまくって渡すし。YouTubeでコード進行の動画とか探してきて「こんな感じにしてください！」みたいなこともありました。だから、皆さん相当困ってると思います。

──今回のアルバムで、伝えるのに一番苦労した曲はどれでしょうか。

“Moist”です。これがまさに、先ほど言った空気清浄機の曲なんですけど（笑）。最後のドロップが特徴的な曲なのですが、どういうドロップを入れるか、かなり苦労して探しました。何度も何度もやりとりして作っていった。ちなみに、femme fataleも含めると今までで一番大変だったのは“Role of a Life”です。もうね、あれは本当に難産だった！　ミュージカル調で、リズムも世界観もどんどん変わる曲じゃないですか。ケンモチさんもやったことない方向性だけど、どうしても作りたくて。恐らく何が正解か分からない状態だったと思うんですが、最後まで付き合っていただけました。私の感覚に寄り添ってもらっているのは、本当に感謝しかないですね。ありがたいです。正直、ケンモチさんじゃないとどう考えても無理でしょう、というハードなやりとりをしているので。

──元々、以前に戦慄さんが直接ケンモチさんへ連絡されたことでお仕事が始まったんですもんね？

そうなんですよ。少年院にいる時から水曜日のカンパネラの大ファンで、絶対この人に曲作ってもらいたいと思ってたので。いざ音楽をやることになってからすぐに自分で連絡して、まさか本当にやってもらえるとは考えてなかったからびっくりした。一番最初に会った時、私恐縮しすぎてほとんど何もしゃべれなかったから！

──それが今となっては……。

たくさんオーダーしちゃってるね（笑）。

──今日はアルバム制作のエピソードをたくさん教えてくださりありがとうございました。最後に、戦慄さんと同じように孤独を感じて生きていて、戦慄さんの表現に触れて力をもらっているファンの方たちに向けて改めて言葉をください。

孤独は前提であり、孤独は当たり前のことです。だから、孤独を抱きしめて生きていこうね。

昨年4月、グループ最高傑作『L.S.』をリリースするとともに、そのリリースツアーファイナルで4名のメンバー脱退を発表したlyrical school（以下、リリスク）。その後メンバー募集のオーディションを行い、2023年2月12日、Spotify O-WESTで開催されたライブで新体制のlyrical schoolがお披露目となった。

メンバーには結成13年にして初の男性を迎えた7MC＋1DJの8人組（minanはプレイングマネージャーとしてグループに残る）。翌日には幕開けにふさわしい新曲“NEW WORLD”をリリース、新たなグループの姿をノスタルジックに焼き付けるMVも公開。4ヵ月連続 新曲"卸し"ライブ＜"BACK TO (LYRICAL) SCHOOL"＞の開催も発表されている。

それでは一体どのようなメンバーが新たにリリスクの一員になったのか。お披露目ライブが開催される約2週間前、リリスクのプロデューサー・キムヤスヒロを聞き手に迎え、新たな世界へ飛び込むメンバーたちの赤裸々な話を伺った。また本記事の最後には“NEW WORLD”のレビューを掲載。レビューは昨年、単著『わたしはラップをやることに決めた フィメールラッパー批評原論』を刊行した文筆家・つやちゃんが執筆を担当している。ぜひ最後まで読んでほしい。

──今回、新体制として活動していくわけだけど、一度経緯を振り返ってみよう。リリスクは2010年にヒップホップアイドルユニットとして、最初は6人組で立ち上がってからメンバーチェンジを繰り返しながら続けてきて。去年7月に日比谷野音で開催された＜“L.S.” ツアーファイナル＞を最後に活動休止、minan以外は卒業して、男女8人のリリスクになった。リリスクはどんなグループだと思って入った？

sayo　ライブを観て、初めてこんな自由なグループがあるんだと思ったんですよ。

hana　私は、全然リリスクのことを知らなかったんです。それでヒップホップアイドルユニットって初めて聞いた時、腑に落ちました。これから何にでも化けていきそうだと思ったから、自分も入りたいなって思いました。

──ryuyaくんとmanaちゃんはお客さんだったよね。

ryuya　僕が初めてライブに行ったのは、六本木でのイベントでした。リリスク好きでしょってアイドル好きの友達に誘ってもらったんですよ。そこではゆるめるモ！さんと共演していて。 そこでCDをもらったりして、『BE KIND REWIND』が発表された頃からライブに通い始めました。リリスクは自分が思うカッコ良さ、そういう琴線に触れるグループだと思ったんです。ジャンルがどうこうではなく、自分の好きな色々な要素が重なって好きになりました。キムさんが作っている世界観や江口寿史さんの絵だったり、そこにメンバーたちのパフォーマンスがはまっていくところにすごく魅力を感じていました。

──malikはどう？

malik　全部言われちゃったよ。

──（笑）。malikはライブにはそんなに来たことなかったけど、音源は聴いてくれてたんだよね。

malik　そうですね。リリスクは楽曲をはじめ、クリエイティブがすごく面白いなって思ってたんですよ。一曲に色々な要素が入ってるのにすごくまとまってる。ライブに行ってみたいなって思って、ウェブサイトを見たら、メンバーを募集していて、入ろうと思いました。

──良い話（笑）。manaちゃんはどう？　tengal6の時からチェックしてくれてるんだよね。

mana　私は（tengal6の）“プチャヘンザ！”で知ったんですよ。曲がめっちゃカッコいい。それからリリスクを知ったんです。ずっとアイドルとヒップホップ、女性ボーカルのディスコが好き。その全要素が全開で自分に刺さったんですよ。曲もMVも全部好きになって、どんどんハマっていきました。

──リリスクはどんなグループって聞かれたらどう答える？

mana　私のためのグループ。

一同　（笑）。

reina　私がリリスクを初めてちゃんと聴いたのは、竹中夏海先生のプレイリストがきっかけでした。前々体制のイメージで曲を聴いてたんですけど、めちゃくちゃカッコいいなって。

──「曲の良さ」から入った人が多いんだね。では、新たに加入したメンバーを一人ずつ、minanとオーディションを振り返りながら紹介していきたいと思います。tmrwについてはmanaがズバリ言ってたよね。

mana　クソガキ赤ちゃん。

──（笑）。男子中高生みたいな感じで可愛いよね。

minan　可愛い。見た目はやんちゃそうだけど、めっちゃいいやつじゃないですか。いい子じゃなくて、いいやつ。早く性格の部分がお客さんに伝わったらいいなって思っていて。

──リリスクの前の事務所の人から紹介されて、興味持って来てくれたんだよね。tmrw自身はアコースティックギターの弾き語りで歌をやっているけど、リリスクに入る前はヒップホップをほぼ聴いてないんだよね。尊敬してるアーティストは？

tmrw　玉置浩二さんです。

──そういうところも含めてすごい良いんだよな。歌心があって声もめちゃくちゃ優しい。会って話せばその感じが全部しっくりくるんだよね。オーディションでは最初は恥ずかしがり屋だと思ってたんだけど、オーディションのパフォーマンス審査では我先に縦横無尽に駆け回っていて、すごく率直な良さがあると思った。それにスケボーで出勤してたりしてたりとかさ。

minan　あと、毎日お母さんのご飯を楽しみにしてる。

一同　（笑）。

mana　可愛い〜〜！

tmrw　（小声で）あんまり言われたくない。

mana　そういうところも良いんだよな！

reina　あと、MVの撮影の時、tmrwがいないと思ったら岩の高いところに一人で登ってて。「これが少年！　すごい！」ってなりました。

一同　（笑）。

──sayoちゃんは愛される天才だと思う。二次面接で俺とminanは泣きそうになっちゃったもんね。sayoちゃんが家族や友達100人から「sayoちゃんをアイドルに推薦します」っていう応援メッセージを書いてもらって、それを持ってきたんだよ。確か、メッセージをもらうまで二週間くらいしかなかった。自分じゃ絶対無理だから、あまりにも信じられなくて。一瞬、オーディエンス用の使い回しだと思ったんだけど、日付が全部書いてありました（笑）。

ryuya　100人も友達いないよね。

minan　しかもちゃんと「こういう子だから」っていう内容のある文章で、本当に推薦してくれてるんだなって。そういうことをしっかり書いてくれる友達だよ。その途中にお父さんとお母さんからのやつもあったりして、すごく素敵でした。

──パフォーマンスしてる姿だったり、リハーサルを一緒にやってる時も、めっちゃ素直で良い。いろいろ考えて、パフォーマンスを良くしようとする姿勢が伝わってくる。その姿そのものに胸を掴まれる、愛される人だなと思う。

reina　sayoちゃんがリハーサルの時に歌ってる姿を見て、本当に歌が好きなんだなって思った。すごいキラキラしてた。ディーヴァ。

sayo　ワーォ。

一同　（笑）。

──リアクションがディーヴァ。本当に人柄そのまま歌声に出てる感じだよね。

hana　あと、私が最近体調を崩してたんですけど、リハーサル来なかった時にすぐ連絡くれたんですよ。本当に優しい。

mana え！

──manaも送ってたの？

hana　送ってないです！！！

mana　毎日送ろうって思ってたんだけど、来ちゃった。間に合わなかった！　気持ちは送ってたから！

──何を言ってるんだ（笑）。hanaちゃんはさっき別のインタビューで「自分には何もない」って言ってたけど、何をやっても華があると思って見てるよ。最終オーディションでパフォーマンスしてもらった時、チームの皆に感想を聞いたら、みんな一番最初にhanaちゃんの名前を挙げてた。説明がつかないけど、持ってる空気がある。ほぼ全員意見が一致してたよね。

minan　ついつい目で追っちゃうようなスター性がある。

ryuya　hanaちゃんとプリプロやレコーディングで同じタイミングで入ることが多かったんですけど、レコーディングでブース越しに飛んでくる声にすごく吸い込まれるような魅力があって、すごいなと。クラシックな感じ。

──あと、valkneeのことが好きなんだよね。音楽のインプットの仕方とかにも自分の文脈があると思うんだけど、それがhanaちゃんが身にまとっている空気感と一致してる気がする。

minan　hanaちゃんは割と器用に何でもこなすタイプだなって想像してるんだけど、リリスクに入ってやりたいことをやって、いっぱい当たって砕けて欲しいです。何しても全然OKだから、そういう姿もたくさん見せて欲しいなと思ってます。ふふふ。

hana　失敗もして成長していきたいです。アンチにも立ち向かいたいです。

一同　（笑）。

──デビューする前からアンチのことを想像しなくて良いよ（笑）。ryuyaくんはすごいほっとする真面目さがあって良いよね。メンバーの中でも歌や自分のキャラクターについて、人一倍悩んでたりすると思う。そこに対して真摯に向き合っていて、リハーサルをちゃんと次のパフォーマンスに昇華して、まず目の前にある2月12日のクオリティーを高めていくことに集中してる。自分でやれることをやる姿勢がすごく良い。あとバンドをやってきたんだよね。培ってきた感覚や経験をリリスクでも活かして、自分でやれること、やりたいことを全部やってほしい。

minan　ryuyaくんは、リリスクのお客さんとして来てくれてた時の雰囲気とか、今日まで仕事して一緒にしてきた中で感じるのが、良い意味であまり感情に波がない。芯がぶれないというか、しっかり自分の情緒が安定してる。青い炎感がある。ちゃんと内側ではすごいメラメラ燃えてるものがあって、それがステージで爆発した時にどうなるのかすごい楽しみだし、ryuyaくんも今まで知らなかった自分に出会えるんじゃないかなって、ワクワクしてます。

ryuya　以前、就職した時に最初オリエンテーションがあって、同期ひとりひとりから評価をもらうことがあったんですけど、その時にも「ryuyaくんって青い炎みたいだね」って言われたんですよ。

──すごい。その姿勢が周りの人に伝わってるんだね。malikは応募の時の書類が完璧で、対面の印象がどう転ぶかドキドキしてたんだけど、意外とおっとりした雰囲気で良い意味で驚いた。でも今後どういう風なことやっていきたいかを聞いたら、びっくりするくらいハッキリとしたビジョンが明確にあるんだよね。絵を描いたり色々な創作活動をしてきて、リリスクの活動に加えて個人的にもやりたいことがあって、それが今後のリリスクの目指していく方向に噛み合ってる気がして。それと、歌声がめちゃくちゃ素敵だと思うんですよ。全部がハマってる。

minan　本当によくリリスク受けてくれたなって。「どこに眠ってたの！？」って思いました。普段はホワホワしてて、本当に赤ちゃんみたいなんだけど、カメラの前に立つとガラッと変わる。撮影の時も動きが未経験とは思えない。何気ないところを決める。……それに、malikは今まで怒ったことがないらしい。グループの活動の中でそんなmalikを怒らせちゃいそうな人がいるね……（笑）。

malik　（manaの方を見る）......すぐ近い場所にいますね。

mana　もう怒ってるんだけど（笑）。

ryuya　思い当たる節ありますね。レコーディングでmalikのエモーショナルでセクシーな歌が録れたんですよ。それにmanaが「エッチボイスだ！」って言ってて（笑）。

hana　リハーサルでも“SEE THE LIGHT”を歌ってる時、manaが「malikが歌うとき涙が引っ込んだ」って。

mana　malikが静かに「失礼......」って言ってた。

──それはもう怒ってるね（笑）。manaちゃんは、エンタメの究極体。もともとお客さんで来てくれたから人柄やダンスがすごい上手なことは知ってる。舞台度胸も絶対にあるし、表現力が凄まじいことは分かってたんだけど、オーディションで送ってくれた曲がマジで強烈だった。“NEW WORLD”を作ってくれたALI-KICKさんや大久保潤也さん、上田修平さん、関係者に一斉に送ったけど、みんな絶賛してた。“外カメ”っていう曲で、ビートもリリックも全部自分で作ってる。「iPhoneの外のカメラが壊れてる」って言ってるだけの曲なんだけど、ヒップホップの面白さを感覚的に分かってる気がしたんだよね。色んな意味でリリスクは彼女にとってとても良い環境だと思うから、すぐ良い曲を作れるようになると思う。

minan　実は以前にもオーディションを受けてくれていて、最初はすごくおとなしい印象で、人前に出るのとかもすごい苦手そうに見えたの。それから現場にたくさん来てくれるようになって、どんどん本性を表していった（笑）。2回目のオーディションでは緊張しなさすぎてたくらい自然体で、めちゃくちゃ良さが出てたなって思う。2回目も受けてくれてありがとうっていう気持ち、一緒にグループでできるようになってすごく嬉しいですっていう気持ち......。

mana　（小声で）えぇぇ......嘘かな......。

──嘘だったら多分この場にいないから（笑）。

malik　リリスクがなかったら絶対に交わらないタイプの人種ですね。

──（笑）。

sayo　いつもreinaちゃんと楽しませてもらってます。

reina　見てるだけでも楽しいし、言うこと全部面白い。

mana　テレビだと思ってる？？？（笑）

──reinaちゃんはメンバー初のバックDJですね。すごく魅力的な声を持ってるから、ラップや歌も含めて、これから絶対惹きつけられる表現ができるようになる。reinaちゃんは「おっとりしてる」と言われるのがコンプレックスって話してたけど、普段話す時、すごくゆったりとした魅力的な間があって、その上パッと言うことにめっちゃセンスがあるんだよね。自分の間を持っていることがすごい素敵。それに、みんなのペースに合わせるのではなく、その間をちゃんと用意できるのがリリスクだと思うんだよね。それと、個人的に二次面接で一番笑ったのがreinaちゃんの特技。いつかみんなの前で披露してほしいなって思うし、話や雰囲気も含めて、タレントとしての魅力がめちゃくちゃある。

minan　reinaちゃんはこう見えて、全くおっとりしてないんですよ。少し一緒に仕事をしたら分かる。だからこそこのテンポの話し方がめちゃくちゃ良い。趣味嗜好がすごくはっきりしてそうだなって思ってて、その部分をちゃんと出せたら面白そう。それこそ大喜利とかめっちゃ強そう。

──manaも大喜利が強そうだけど、タイプが全然違う。

minan　2人とも別ベクトルだけど絶対強い。

mana　『笑点』やろうって思ってますか？

一同　（笑）。

mana　それに、reinaちゃんは本当に可愛いんですよ。

ryuya　立ったり座ったりするだけで、なんかもう絵になる。MV撮影の時に思ったんですけど、江口寿史先生が描く女性っぽい。いるだけで世界観がある。

mana　確かに！　衣装を着た瞬間に「江口先生が描く“彼女”だ！」って。

──めちゃくちゃ言ってることわかる。さてそろそろ、次に新曲の話に入りたいと思うんだけど、まず今回、みんなの一番最初の曲だから、絶対良い曲にしたいと思ったんだ。作家さんは長い間一緒にやってきてる上田さんと大久保さん、ALI-KICKさんっていう“OK!”を作ったトリオ。この曲を作った上田さんは、7月の野音の「リリスクはビートやアレンジがシンプルな方がお客さんに伝わりやすいんじゃないかなと思った」と言っていて。それをきっかけに、リリスクの楽しさや魅力を上田さんなりに抽出した上で、野外フェスの夜、でっかいステージで、超眩しいライティングやスモークの中、エナジーを感じるようなイントロが鳴ったらブチ上がるなってシチュエーションから考えたらしい。前にmalikがこの曲のイントロがめちゃくちゃ好きって言ってたけど、そのイントロを成立させるところからこの曲が始まっている。サウンドも「ドライブしたギターをダウンピッキングで弾きまくるのかっこいい！」とか「みんなで歌ったら最高！」みたいな初期衝動的なエネルギーが前面に打ち出されてるよね。歌詞が入る前のトラック曲を聴いた時に思い浮かんだMVのコンセプトは「パラレルワールドからのビデオレター」。去年の夏まで5人のリリスクで活動してきたけど、この8人がずっと一緒に遊んでいる世界線が別にあって、2月12日から現実に合流するイメージで。そのパラレルワールドに生きてる8人の架空の思い出をMVで作れないかなと思った。それを作家さんたちに共有して、大久保さんが最終的に書いたのは「こっちはうまくやってるから、そっちも期待してるよ」という内容の歌詞だった。直訳して「あなたをがっかりさせたくない」というフックの歌詞は、お客さんに向けられたものなんだけど、何よりもこのメンバーが（別の世界線から）歌いながら（現実の世界線にいる）自分に対するメッセージになれば良いなっていう意味を込めて書いてくれたんだよね。聴いてみてどうだった？

tmrw　イントロはすごく印象的で、今まで聞いたことない感じでした。「おや......？」って。

──「おや......？」って（笑）。ryuyaくんとかmanaちゃんとか、これまでリリスクのライブを結構観てたわけじゃない？

ryuya　グループの未来にワクワクするような曲でした。

──すごい。そうだよね。お客さん目線の感想のようだけど、確かにメンバー自身もまだ次がどんな曲になるか分からないもんね。

mana　レコーディングの前に仮歌というもの自体を初めて聴いたから、正直自分の曲だっていうイメージがずっと持てなかったんですよ。もちろん練習用に貰った音源を全部聴いて挑んだんですけど、馴染んでるか不安だったんです。でも、MV撮影の前にマスタリングの音源を聴いて、そこで初めてすごくしっくりきて。それでいま、コンセプトを聞いてすごい納得がいきました。毎週リハーサルを重ねる度、少しづつ自分のものに、自分たちの曲になっていく実感があります。

hana　私もmanaちゃんが言ってたことと同じで、最初自分がこの曲を歌うのがあんまり想像できなかった。バチバチのヒップホップを歌うのが好きなこともあって、ちゃんと自分の声やキャラとハマるかなって思ってました。でも、マスタリングされた曲を聴いたときに、褒めてもらったりもして、自信を持ちました。自分の声も「ちゃんとイケてるじゃん」って。

──それはすごく大事な感覚だと思う。

sayo　私はいろんなジャンルの音楽を聴いてきたけど、ヒップホップには詳しくないんです。でも“NEW WORLD”を聴いた時、イントロでワクワクしたし、ヒップホップに馴染みのない自分がこの曲をすごく良いと思ったんですよ。人はたくさんいると思うんです。だからこの曲を単純に良いと思った人たちが、リリスクのことも好きになってくれたらいいなって。

──それもすごく大切だと思う。minanに最初にデモ送った時、返信が「は.....？」だけだったよね。

一同　（笑）。

minan　良すぎて語彙が皆無になっちゃった。「リリスクってこうだよね」って思いました。これまでの軌跡を知ってくれてる作家さんやスタッフさんの気持ちを受け取ったし、またこのチームでやっていけるのがめちゃくちゃ嬉しいなって改めて思った。

reina　曲のタイトルは“NEW WORLD”じゃないですか。私もみんなも、新しい世界に飛び込むっていうこのタイミングで、自分の心情が重なる歌詞が多くて。さっきの話を聞いたら腑に落ちました。

──たぶんこの曲が一番歌っていく曲になるから、これから育てて、どんなライブでやってもブチ上がる曲、アンセムにできたらいいな。2月12日に新曲として聴いてもらって、その後MVも出る。グループの活動がいよいよ始まるわけだけど、いまどういう心境？

sayo　こんなカッコいい曲でデビューするからには売れたい。迷った時に聴こうと思ってます。

hana　歌っていてまだ自分の曲に出来ていない感覚があるので、練習を重ねて、ちゃんと思いを込めて歌えるようになりたいです。

ryuya　reinaも言ってたし、曲のタイトル通り、新しい世界に飛び込む、本当にスタートを切るためのような曲だと思ってます。僕も正直、リハーサルで難しく思うときがあります。ストーリー性がある曲なので、気持ちが合ってるかグルグル考えることはあるんですけど、繰り返しやっていくことでしっくりくるスタイルが確立できるかなと思ってます。ここからだなって気持ちですね。

──曲に寄せていくんじゃなくて、自分に引っ張っていくのも大事だと思う。malikは？

malik　新しいリリスクを待ってる人がこの曲を聴いた時、メンバーが8人もいるし、それぞれのパートがしっかり振り分けられている分、誰がどこを歌っているのか気になると思うんですよ。正直、いただいたパートがちょっと少ないなと思ったんですけど、逆に自分を全部込めてやろうっていう気持ちになれたんです。みんなもそうだと思うし、だからこそ次の曲がより楽しみになるんじゃないかなって。僕がファンだったら、新メンバーで男性メンバーが入ってるし、これからどうなるのか、想像をかき立てられる曲だなって。

mana　リハを重ねて、自分の曲にしたいです。新曲でもまだ借り物感、人の服を着て踊ってるみたいな気持ちが結構あるんです。前体制の曲もありますが、現時点で自分たちの曲はこの新曲だけじゃないですか。だから一番大切にしたいし、お客さんがこれを聴いて「これがやっぱりリリスクだよね」ってなって思ってほしい。あと、今日みんなの話を聞いて思ったのが、この曲の歌詞には今の状況が反映されているってこと。それまで歌詞をちゃんと聞き込むような音楽の聴き方ではなくて、とにかく音重視で聴いてきたので、やっと理解できてきました。最後のサビにある「繋がっていく未来へ」とか、「そうじゃん！」みたいな。

──そうだね（笑）。言ってみれば、あなたたちのために書かれた歌だから。

reina　新しい世界に飛び込む自分とリンクする部分があって、このタイミングで素敵な曲をいただけてとても幸せだなと思うし、全く新しい世界だからこそ不安も少しありました。けど、こうやって少しの間、メンバーたちと一緒に活動してきて、絶対大丈夫だなって思いました。

──それは運営も感じていることだと思うよ。2月12日を皮切りに4ヵ月連続 新曲"卸し"ライブ＜"BACK TO (LYRICAL) SCHOOL"＞も控えていて、“NEW WORLD”以外の新曲も披露していく予定だけど、これからの目標はありますか？

mana　いっぱいライブして、自分たちだけの新曲だけで早くライブがしたい。

──まずはそれだよね。

tmrw　もともと自分はヒップホップにあまり興味がなかったけど、 今回こういう機会を得て意識的にヒップホップを聴いてみたら、すごく面白いと思えた。sayoも言っていたけど、そういう風にヒップホップを好きになる人は僕以外にもいっぱいいると思うんですよ。リリスクがそのきっかけになればいいなと思います。

reina　それで言うと、私はアイドルが好きでリリスクを聴くようになったので、そこからいろいろ広がっていって、アイドルファンの人にも聴いてもらえるようになりたい。その入り口になりたいです。

──すごく素敵な話です。malikは個人でも色々とやりたいことがあるわけじゃん。

malik　この8人のリリスクを早く定着させたいです。最初は多分前のリリスクが好きで、新しい体制に興味を持ってライブに来てくれたり、曲を聴いてくれることも多いと思うんですけど、とにかく自分たちのリリスクに興味を持ってもらうこと。そうすれば、前の体制の曲も良いんだって、そういう入り口にもなる。

──みんなの正体が伝わったら、もうみんなの曲でしかなくなるからさ。そのポイントまで早く行こう。

ryuya　いろんなジャンルを超えて、アーティストの方と共演したいです。現体制的にも唯一無二だと思うんですけど、さらに今回男性3人が入ったことで、リリスクのアイデンティティがより深くなっていると思うんですよ。それを活かして、トラックメイカーであったり、バンド、ヒップホップのクルー……色々なアーティストの方と共演して、ライブできたらいいなって思います。

──幅広く共演ができることもリリスクの魅力の一つだと思うし、個々での活動だってできる。ryuyaくんやmanaちゃんも曲作ってほしいし、グループの内部ユニットに分けたり、みんなで曲を作ったりもできる。男の子だけでライブに出たり、女の子だけでライブに出たって良いし、色々な活動があり、それぞれに色が出れば出るほど、いろんなアーティストさんとも仕事できるようになるかもしれないよね。

ryuya　あと、例えば僕は台湾のフェスに好きなアーティストを観に行ったとき、目当てではなかったけど全然知らなかったカッコいいアーティストさんに出会ったことがありました。その出会いを通して視野が広がったりすると思うんですけど、お客さんにとって自分たちもそういう存在になれると思うんです。色々なアーティストさんとのコラボなどを通して、違う入り口からでもリリスクのことを知ってもらえたら良いなと思います。

hana　私はアイドルファンの方だけではなくて、もっとニッチな音楽好きの方々にも聴いてもらえるようになりたいです。おしゃれなDJさんに私たちの曲をプレイして欲しい。もちろんより広い層の方にも聴いていただきたくて、その中でもよりクールなグループとして活動していきたいです。あとは個人的にDJをやってみたくて勉強中なんですけど、色々な場所でDJをやったりして、入り口を広げていきたい。

──いいね。まずは良い作品を作るのもそうだし、リリスクを知らないけど偶然曲を聴いた人に「何回か聴いたことあるけど、これがリリスクなのか」って刺さって欲しい。hanaが言ったように、音楽好きな人たちにも刺さったら最高だよね。

sayo　リリスクみたいにステージ上でメンバーが入れ替わりながら様々な曲をパフォーマンスするのって、珍しいですよね。色々なグループがある中で、この8人が何かをやることで、リリスクがいつも新鮮でファンの皆さんを驚かせる存在になれれば良いなと思います。あと、私も色々な人に曲を聴いてもらいたいです。私はヒップホップを全然知らなかったんですけど、今すごいハマってます。家で日常的にも聴いていて、昭和の古き良き曲に親しんできた母とめちゃめちゃ真面目な父が、リリスクを聴くようになって「“LAST DANCE”良いよね」って言ってるんですよ。だから私みたいにヒップホップを知らなかった人から、世代を問わず広い層に聴いてもらえると思ってます。

minan　これからリリスクをどう名乗っていくのかは大切なことですけど、結局そのお客さんがどう思うかが肝心じゃないですか。だからとにかく良い楽曲を出して、良いライブをして、肩書関係なくカッコいい、みんなが推せるグループになりたいです。

──リリスクが「アイドル」かどうかって言われたら、まだ何とも言えない。前体制の模倣から始まるかもしれないけど、歌詞や曲を始めとするクリエイティブが、どんどんこの8人に対する”当て書き”になっていって、徐々にグループの形が変わっていくはず。それを「アイドル」と呼ばれるならそれで構わないけど、いわゆる「アイドル」の像から離れていって、「もうアイドルじゃない」って言われても、別にやってることは変わらない。何をしてもリリスクはリリスクのまま、どんどん良い方向に進んでいくし、それを一緒にできる仲間ができた。だからminanが言った通り、肩書は関係なくて、とにかく良いものを作って、良いライブをすれば良い。だから、あとはこんなグループ最高じゃんっていうのを伝えるだけだよね。これからもよろしくお願いします。

ギターをかき鳴らす、スケートボードで走り抜ける、DJをプレイする。新たな幕開けを告げるイントロが鳴り響く中、各々がやりたいことを表現し、メンバーが自分たちにカメラを向ける。MVの冒頭たった10秒で、新生lyrical schoolとは何たるかが宣言されている。

“NEW WORLD”は、ただただ自由気ままに表現する8人の姿が繋がれるだけのMVだ。男性のメンバーもいる。ファッションはてんでバラバラで、各々が楽しそうに何かに打ち込み、ふざけあっている。それはまるでファミリーのようで、新体制として新たに顔を合わせたメンバーたちがリラックスした時間を過ごしている。その点、一見するとlyrical schoolは大きく変わったように見えるし、実は何も変わっていないかのようにも見える。

かつて、多様性ある個の集団としてオルタナティブな価値観を生み大きな支持を得たアメリカのクルー・BROCKHAMPTONは、こう語った。「俺たちは、みんなが一緒に仕事をしたがるような大組織になることを目指してるんだ」「色んな部門があって、尊敬されて親しまれる組織…そういう風になりたい。ある意味で、自分たちが実験台だ」。BROCKHAMPTONは昨年、『The Family』という作品をリリースし、その後活動に終止符を打った。しかし、偉大な功績が色褪せることはない。自らをあえてボーイバンドと名乗り、世の中に国籍やジェンダー、音楽ジャンルについての問題提起を投げかけた。その音楽表現は、意義深いものだった。

“NEW WORLD”を観ていると、一つのジャンル／フォーマットを作り上げたlyrical schoolが次なるアイドルラップの定義を書き換えようと挑戦する態度がひしひしと伝わってくる。固定化されがちなアイドルラップの概念を、もっとインクルーシブに解釈していくことは可能なのか。それを、軽快にピースフルに、まるでファミリーのようなセーフティな関係性を作るかのごとく叶えていくことはできるのか。だからこそギターは甘酸っぱく煌めくようにかき鳴らされ、スケートボードは軽やかに走り抜け、楽曲を支えるベース音は全編で柔らかく鳴り続ける。BROCKHAMPTONのような自由さが脳裏をかすめる。

いま、lyrical schoolには壮大な可能性が開かれている。このファミリーは、尊敬され親しまれる組織になる。“NEW WORLD”に触れて胸を焦がしたあなたは、すでに新しい世界を生み出している。自らを誇り、そして生きよう。アイドルの世界に、ラップの世界に、ともに次の希望を打ち立てよう。