世界ゆるスポーツ協会代表理事／コピーライター・澤田智洋の著書『ガチガチの世界をゆるめる』が9月30日（水）に発売されることに。
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澤田智洋『ガチガチの世界をゆるめる』が発売決定
誰もが楽しめる新しいスポーツを開発する世界ゆるスポーツ協会を2015年に設立した澤田智洋。普段はコピーライターとして活動しており、映画『ダークナイト・ライジング』のコピー「伝説が、壮絶に、終わる。」を手掛けたことでも知られている。そのほか、一般社団法人 障害攻略課理事として、ひとりを起点に服を開発する「041 FASHION」や、視覚障害者アテンドロボット「NIN_NIN」など、福祉領域におけるビジネスも多数プロデュースしている。 ▼合わせて読む ・福祉クリエイターや音楽家、複数の顔をもつ澤田智洋さんが登場！新インタビューシリーズ『imfamous』がスタート！ ・「ゆるミュージック」って一体何？＜YURU MUSIC NIGHT ＆ DAY＞レポート 「この社会全体をもっとゆるめたい」という思いで活動する澤田が今回発売する著書『ガチガチの世界をゆるめる』では、彼のこれまでの歩みと、現在手掛けていることが紹介されている。「世界をゆるめる」ために編み出した彼の思想や、独特のアクションなどが全10章にわたり綴られており、スポーツ、文化、働き方、社会、そして心の“ゆるめ方”についての理解を深めることができる内容に。広告、福祉、音楽、漫画といった様々な分野で活躍する彼の著書を是非チェックしてほしい。
INFORMATION
ガチガチの世界をゆるめる
2020年9月30日（水）
￥1,700（＋tax）
著者：澤田智洋
判型：四六
ISBN：9784910053172
目次：
第1章 スポーツをゆるめる
第2章 ゆるスポーツが生まれるまで
第3章 そもそも「ゆるめる」とは何か
第4章 「ゆるライズ」してみよう
第5章 “YURU”は日本独自のスタイル
第6章 ニューマイノリティをさがそう
第7章 働くをゆるめる
第8章 みんな普通で、みんな普通じゃない
第9章 ガチガチな世界からの脱出法
第10章 標準をゆるめる
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>世界ゆるスポーツ協会（代表：澤田智洋）から発足したプロジェクト・世界ゆるミュージック協会が、子供から大人まで誰でも演奏が可能なインクルーシブ楽器『ANDCHESTRA TRUMPET』と『ANDCHESTRA VIOLIN』を開発。アドバイザーとして、シンガーソングライター・曽塚レナと音楽コンシェルジュ ・Nonokaの2人が参加した。
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ゆるミュージックによるAI楽器『ANDCHESTRA』が誕生
本プロジェクトでは、視線の向きによって音を鳴らすAI楽器『ANDCHESTRA TRUMPET』に加え、音ごとに定義された姿勢をとることで演奏するAI楽器『ANDCHESTRA VIOLIN』の2つのプロダクトが誕生した。 “ANDCHESTRA”という名前には、これまでの人を選ぶ音楽（OR）でなはく、誰でも受け入れる音楽（AND）という意味が込められている。楽器で挫折したことがある、苦手意識がある、そんなすべての“音楽弱者”のための新しい概念だ。
曽塚レナ コメント
実はチェロをやってみたかったんです。でも、足でおさえるのが難しそうだなと。あと、ピアノのペダルを踏むことができない。楽器で諦めることがあります。でも楽器を諦めている人は、私だけじゃなくて、多いと思う。そんな人に対して、『ANDCHESTRA』は「これならできるかもしれない」と感じさせる希望があるプロジェクトだと思いました。色々な人の視点を入れて、どんな人も楽しめるものに育っていってほしい。私はオーケストラ部にいたのですが、人が選ばれている競争の世界でした。でも“AND”な世界なら「ああ音楽は楽しんでいいんだ」と思えました。これがもっと発展していったら色んな人とのコラボが始まるかもしれない。それがANDということですよね。
NONOKA コメント
ふだんは“音楽コンシェルジュ”をやっています。お客様に「あなたの気分に合わせた曲をお選びいたします」というコンセプトで、音楽をプレゼントしています。今日は、全部の音をちゃんと鳴らせて嬉しかったし、達成感があります。また是非遊んでみたい。世界ゆるミュージック協会は、施設やリハビリなどへの『ANDCHESTRA』の活用や、音楽／スポーツ（パラスポーツ含む）イベントへの出展などを検討しているとのこと。本プロジェクトの今後の活動にも是非注目いただきたい。
公式 ANDCHESTRA
ANDCHESTRAについて 世界ゆるスポーツ協会 公式HP© Qetic Inc.
]]>世界ゆるスポーツ協会・澤田さんが主催する＜ゆるスポーツランド 2018＞をレポート！注目の新種目から笑顔が絶えない会場の様子を、競技を体験＆楽しむ人たちの声とともにお送りします。
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▼RELATED 福祉クリエイターや音楽家、複数の顔をもつ澤田智洋さんが登場！新インタビューシリーズ『imfamous』がスタート！
13時半に代表の澤田さんが開会の挨拶に立つと、主に20、30代を中心に下は小学生から上は60代を思しき人まで、親子三世代に渡る家族や友人同士、知らない同士が集合。
他にも“5人兄弟”設定の「五つ子体操」では、「長男！」「四男！」と名指された人の動き（どんな変な動きでもダンスでもOK）に合わせて、“兄弟”全員が同じ動きをするという、ちょっと引いてみるとシュール、参加している人は必死＆爆笑。準備運動だけで、すでにゆるスポの真髄を体現している感じだった。
開会式が終わると、各々やりたい競技に向かう皆さん。いい意味で全部やってみようという心構えからか、いい塩梅にどの競技にも人が集まっている。では、今年導入された新しい種目をメインに具体的にレポートしていこう。
笑顔が絶えないゆるスポの新種目を紹介！
顔借競争
運動会の「借り物競争」にも似たこの競技。ルールは自分に似た人を３分以内に会場から探し出し、NECの顔認証技術を使った「どれだけ似てるか」認識でパーセンテージが高い組が勝つというもの。競技者は「ちょっと顔を貸してください」という、「ちょっと顔貸せや」をソフトにした感じの文言がプリントされたビブスを着用。
そういうちょっとしたセンスにもクスッとしながら、「顔を貸した人」と並んでうつされた画面に向かって外野が「案外似てる！」などと囃し立て、結果に一喜一憂するのも楽しい。ちなみに結果は数値以外に「犬と猫ほど違う」とか、「兄弟レベル！」とか、言葉でも表現されるのが楽しい。
「すごい勢いで似てない人を判断するので、頭も体もフル回転。でも最後は直感ですね。知らない人にも競技だから声をかけられるし、結果が出るから面白い。」（ヨネ・24歳）
「見回したら小学生の男の子がこっちを見てくれてたんですよ、「来いよ」って視線で。なので迷わず声かけました。」（マー・24歳）
セキュリティに使われる顔認識の技術が笑いを生むことに目をつけた、体力よりはコミュニケーション力と判断力を要するゆるスポのニューカマーという感じか。
CANNOOON BALL!!!
アクアシティお台場と提携したスポーツキャノンを打ち合い、ゴールした球の数で勝敗を決めるゆるスポ。キャノン砲のサイズは大中小あり、大きいほど点数も大きいものの、狙いを定めるのが難しそう。せっせと小キャノン砲で数を稼ぐ人はコツを掴むとどんどんゴールに打ちこめている印象だ。
「大きいキャノンはコツを掴むまであらぬ方向に飛んで行っちゃいます。ゆるく見えて、なんども球を拾っては詰めて引っ張るので案外ハードでした！」（あゆ・24歳）
「4対4なので、チームには知らない人も。でもそれがむしろ面白くてゲームをやることで知り合いになれました。」（キョン・24歳）
トントンボイス相撲
1対1で声の大きさで相撲するという、一番敷居の低いゆるスポがこちら。が、本気で勝ちにいこうと思うと「トンントントントン！」と、高速BPMで発声し続けなければダメで、参加した人のハードコアバンドのボーカリストばりの絶叫が響く。また、声に反応して土俵が光ったりして、大声を出すというアナログなパワーでデジタルな演出効果まで生まれることに、おかしみを感じる部分も。
「声出すと戦ってくれるので声出しました！久々にお腹から声出して腹筋痛いです。」（モコ：19歳）
「ストレス発散になりますね。案外、体力使いますよ。」（ムー・19歳）
ちなみに家庭用に『さけべ！トントンボイス相撲』として商品化され、7月に全国の玩具取扱店で発売予定。アナログなのにデジタルが結果を出すユニークなゆるスポを家庭でも楽しめる。
ポンタおへそサッカー
雷様に取られたおへそを取り戻す設定のサッカーゲーム。ポンタチームと雷様チーム5対5で、目隠しをしたポンタチームは、音のなる“おへそボール”を取り戻すのと同時に、鈴の音を鳴らす雷様チームのメンバーをつかまえることで、雷様を戦力から外せるという、なかなか集中力の入りそうなゲーム。
雷様チームはおへそボールをパスし続け、こちらもなかなか大変そう。
ボールを奪われてはだめだけれど、目隠しをしているポンタさんたちを気遣う必要もあるし、目隠ししている人たちも普段と違う状態を実感できる仕組みになっている。
ハンぎょボール
富山県氷見市役所と共同開発したこの競技。ハンドボールとブリが有名なこの町ならではの内容とルールがユニークです。競技者はコズクラを片方の脇に挟み、ゴールキーパーは浮きを両脇に挟むという、かなり動きに制限のある状態でハンドボールを行うので、体の使い方が難しそう。
ただ、ゴールを決めるたびに脇に挟む魚がブリならでは！出世していくのが面白い。一方、ボールを落としちゃった人は一旦「冷蔵庫」に待機させられるという設定も面白い。
両脇に浮きを挟んだキーパーは、ヘディングや足技でうまいこと失点を防ぐと、ゴールを決めた人より不思議とヒーロー感があったりして、やっても見てもよくできている！ゲームが終わり、魚を並べて数と大きさで得点を数える光景はちょっと魚市場のようでもあり……そもそもサバを小脇に抱えているだけで皆さん、可愛さ3割増。
○×スペース
ルールは縦横斜めのいずれか３つを並べる○×ゲームと同じ。が、マスに触れられるのは右手・左手・右足・左足のいずれかで、決めるのはルーレット。自ずとめっちゃ体制を維持するのが大変なポーズになることも。しかもAGC旭硝子との共同開発されたこの用具、ガラス製透明スクリーン“Glascene®」を採用。空生身の人間の超プリミティヴなアクションで様々なグラフィックや演出が現れるのも見どころ。変な体勢で我慢しながら未来的な効果を楽しむという不思議な体験を得られる。
だれでも楽しめるスポーツ
今回投入されたゆるスポを主に紹介してきたが、競技種目が多いのであまり待たずにテンポよく多くのゲームに参加している人が多かった印象が残った。意外と体力は使いながら、ルール自体はスポーツが得意な人もそうでもない人も初めてのものばかりなので、限りなくスタート地点は近くなり、思い通りに行かないのが当たり前だったり、その様子をお互いに見て大笑いする場面がとにかく多かった。
特に誰が上手いわけでもなく、勝敗にこだわる前にまずルールを把握しなければいけないので、自ずと知らない人同士も協力的になっている。
そしてなんと言ってもこれはゆるスポなんだという大前提が、上手い下手は関係なく、体を動かすのって楽しい、とりあえず参加しちゃえ！というカジュアルさにつながっているように感じられた。
願わくばこの規模感でまた開催されたら、今度は本気で参加できるウェアを持参します！
photo by 越智貴雄
© Qetic Inc.
]]>「このひとを知っている」「このひと誰？」、自分が生きている環境や興味でその答えはそれぞれ。こだわりを突きつめる雑食系メディアQeticがはじめる、「知らなかったすごい人を知る」企画。新インタビューシリーズ『imfamous』がスタートです。第1回目に登場いただくのは澤田智洋さん！
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逢い方によって「ナニモノなのか」、印象が違う澤田智洋さん。その多岐に渡る職業・活動についてわかりやすく可視化するために、ご自身に「澤田智洋の要素」を円グラフで描いていただきました。円グラフで表された「澤田智洋の要素」それぞれをご紹介していきたいと思います。
要素配分：
コピーライター ／ 音楽家 ／ スポーツプロデューサー ／ 福祉クリエイター ／ 漫画家 ／ 絶望人 ／ 希望人 ／ 父
ひとつめ：コピーライター澤田智洋 その場でアイディアを出す、言葉そのものがリーダーシップを発揮するコピーライティング
大手広告代理店勤務、コピーライター歴13年。コピーライティング業を続けること、続けるなかで感じていること
世界は言葉ありきじゃないですか。どんなプロジェクト、ビジネスをやるにしても、世界を作るにしても、言葉が基本になりますよね。そう思うのは、きっと僕が14年ぐらい海外に住んでたことも影響していて。アメリカ、フランス、イギリスにいたんですが、その国の言語設定によってその国で暮らす人の世界が変わると肌で感じていました。例えばフランスだと、蝶と蛾って両方とも「パピヨン（Papillon）」というワンワードで括られています。でも僕ら日本人は「蝶」と「蛾」を言葉で明確に区別している。だから「蛾は嫌だ」とか「蝶は美しい」という認識がある。つまり、その概念や言葉があるかないかで、世界の捉え方や自分の生き方自体も変わっていくんだと思います。はじまるものだけでなく“終わりかけている何か”が好き
80年代にコピーライターという職業自体が花形といわれた奇跡のような時代があったそうです。僕は正直その時代は知らないんですけど。その後日本の経済が停滞していくなかでコピーライターもイケイケな職業ではなくなったと思います。でも僕は逆にそれが良くて、始まっていくものだけでなく”一見終わりかけてる何か“が好きなんです。広告代理店でもコピーライター志望者は減ってるみたいで。でも、言葉力が活きるのは当然広告領域だけではないですし、爆速消費されるキャッチコピーを書くだけがコピーライターじゃない。社会のインフラ、企業の土台となる言葉作りに関わることができる。それがコピーライターの本質であり魅力だと思ってます。言葉のジャムセッション、その場でアイディアを出す澤田流コピーライティング
コピーライター界には” アイデアを考えるのに時間をかけるほどいい”といった美学が未だにあるなと感じていて。僕が若い時も大御所クリエイターの下で何十時間もかけてコピー書いたりしましたし。ただやっぱりこれってあまりにも生産性が低いと思うんです。「とにかく時間をかけて考えろ」と言われてきたんですけど、僕の座右の銘は「毎日がエイプリル・フール」なんです。毎日大人たちが嘘ついてると思って生活するようにしているんです。常識を疑ってみる。すると「時間をかけろ」というのはエイプリルフールゲーム的には嘘なんだと思うわけです。実際自分はコピーを書く時、なんだかんだ瞬発的に思いついたものが一番良いと思うことが多くて。クライアントの皆様のご要望を聞いて、そこに即興で言葉をつけていく、「ワード・ジャム・セッション」と勝手に呼んでるんですけど。アドリブ・コピーライターとしてここ5年くらいはずっとこのスタイルでやっています。リーダーシップを発揮するコピーライティングで飲める美味しいお酒
企業や自治体がいいたいことをシャープに短くコンセプトワード化すると、その言葉がどんどん人をリードしていくことがあります。「アンサーシップ」とこれも勝手に呼んでいるんですが、「この方向性が正解だ」というものを提示することで、人びとの共通認識やゴールになる。結果的に言葉がリーダーとなって人を引っ張ってくれるんです。 例えば過去に、高知県の仕事がありました。僕が提案させて頂いたコピーは「高知家（こうちけ）」です。テーマは移住促進。人は移住を考えるときに、まずどのような人が移住先に住んでいるかが気になる。というデータがあったので、高知県の県民性を言葉で表現すれば、移住の後押しになるなと。高知はお遍路文化が今も根づいているのですが、お寺をまわっている人がたくさんいて、高知県民の人はその道すがら声をかけて励ましたり、おにぎりを作って渡してあげたり、自然と助ける精神性がある。要は「人生で出会う人は皆家族」と言わんばかりに思い合う人たちが多くて、そんな人たちが73万人もいる県である、これを一言で伝えたいと思いました。それで、高知県は一つの大家族「高知家」としたんです。僕は今このプロジェクトから離れていますが、今でも高知家グッズがどんどん生まれていたり、「だって家族やきね」という合言葉で県民の関係性が家族のそれみたいに今でもなっていると聞いています。 生みだした言葉が僕の代わりにリーダーになって、リーダーシップを発揮する。ただキャッチコピーが飾りのようにあるのではなく、その言葉がインフラとなり、その上を人やものやお金が活発に行き交う状態をつくることが大切だと思ってます。言葉が自走すると、結果僕がコミットする時間も減って、心置きなく夜美味しいお酒も飲める。実はこれが一番重要なポイントですね（笑）。 高知家ふたつめ：音楽家 澤田智洋 音楽の使命をはっきりさせたい。使命をきちんと背負わせてメッセージに変える音楽プロジェクト。
コピーライターと別の顔。作詞作曲、プロデュースを手がける音楽家として仕事する。
実は僕、学生時代にバンドやってたんです。スポーツが苦手だったんで中学時代に勝手に「もうスポーツ引退しよう」と自分で決めたんです、アスリートでも何でもないけど（笑）。そしたら時間も心の余裕もできて、安易ですがじゃあ音楽やってみようかなと。ギター始めたら自分は作詞作曲が好きだなと感じて、そこからバンドはじめたんです。結果的にアメリカ・日本ともにインディーズデビューをさせてもらいました。英語と日本語をおりまぜた感じのバンドで、パートは一応ボーカル・ギター。曲の評価もそこそこ良くて、ライブは当時多い時で800人くらい入りました。インディーズの学生バンドとしてはまあまあな感じですよね。でもある時、ライブ中に気づきました。「自分、歌超下手だ」と。10曲くらい演奏するライブの2曲目くらいにこれはもうダメだなと、声出てないじゃんって急に気づいたんです。で、メンバーに「就職活動をします。リクルートスーツを買います」と伝えて。メンバーも「え・・」と。ただ、作詞作曲自体はすごい好きだし、なにか音楽を仕事とを紐付けたいなとはずっと思っていました。音楽と仕事を紐付けたい——。天丼てんやの“エビメタ・バンド”が完成。
そんなある日、チャンスが訪れました。「天丼てんや」からお仕事の依頼がきたのです。てんやは年に5、6回くらい季節商品を出す。松茸天丼とか鶏天丼とか冬はホタテ天丼とか、すごくイノベーティブな天丼が出てる。だけど、新商品が出たことをあまり知られないとのことでした。そこで、認知をあげるために商品名をミュージシャンが熱くシャウトする企画はどうかと、相談がきたんですよ。そこで提案したのは、てんやが新商品を出すごとに呼応して新曲を出すバンド「エビメタ・バンド」。作詞作曲も全体プロデュースさせてもらいました。自分でいうのもなんですが、 “TORI-TENDON”は名曲ですよ（笑）。 TORI-TENDON by エビメタ・バンド バンドメンバーは全員現役のミュージシャンで、しっかりメタルしてもらいました。当時はGIGAZINEなんかにも取り上げてもらってバズりました。メジャーデビューもして、音楽配信やライブもやりました。そこから色々と音楽家としての仕事も作っていくようになりました。音楽と仕事を紐付けたい——。合計年齢337歳のおじいちゃんグループ「爺-POP」、「介護のお兄さんとお姉さん」という介護のアイドル。
コピーライターの仕事でご一緒した高知県。移住者を増やしたいというところから始まり、年間移住者数が前年比3倍くらいになったこともあったんです。そんな時に「別の課題があるんです」と話がありました。それは、高知県の65歳以上の人口比率、高齢化率が秋田県に続き全国2位だということ。この課題を真正面から解決する？それはすぐには難しい。だったら何ができるかと考えて。逆にポジティブに転換できないかと思ったんです。それだけ高齢化率が高いということは、食文化や自然の風土が良いんじゃないかって。あとそもそも僕自身、おじいちゃんの低音がとても好きで、人ってどんどんと歳をとるにつれて声帯が伸びるので、ギターの弦が緩むみたいな状態で声が低くなるじゃないですか。おじいちゃんの、地を這う様なロートーンボイスが楽器としてめっちゃいいなって思ってたんです。なので、高知のおじいちゃん達をミュージシャンとしてフィーチャーできないかと。そこで作ったグループが「爺-POP」、デビュー曲は“高齢万歳”です。アイドルが若くなきゃいけないなんてなくて、60代、70代になって新しい扉開くって素敵じゃないですか。結果的に日本だけじゃなくて海外メディアにも注目いただき取材してもらいました。２曲目の”I Was Young”も英語で歌って頂き、話題になりました。 「介護のお兄さんとお姉さん」は実際に介護福祉士として働くお兄さんとお姉さんを起用したアイドルです。DVD「プラスダンス」を作って、全国の介護施設に届けています。体操ではなくダンスという開放感がポイントです。しっちゃかめっちゃか踊ることも推奨していますので、みんな気兼ねなく踊れます。104歳の方も踊ってましたね。これはもう音楽の力だなと。音楽は一瞬で人の気持ちを変えることができる。すごい変革ツールだなと。 I Was Young - 爺-POP from 高知家 ALL STARS (G-POP from Kochi-Ke ALL STARS)なんのために音楽を作るのか。作り手自らではできないことをプロデュースする、音楽に使命を吹き込むのも仕事。
僕のまわりにも色々なミュージシャンの友達がいます。「新曲できたよ」っていわれたときに敢えて質問をすることがあります。「誰のために、何のために作った音楽？」って。もちろん直感的に曲を作ること、それもミュージシャンの価値だし、信じられない奇跡みたいな曲が出来ることもあると思います。だけど、みんながそういう境地に達するわけではない。最近は悩んでいるアーティストもたくさんいて僕も相談を受けたりしますが、誰のために何のために音楽を作るのかっていう、「音楽の使命」をはっきりさせた方がいいと思うんです。エビメタ・バンドや爺-POP、介護のアイドルも使命があります。ちゃんと使命を背負わせて音楽に落とす。ミュージシャン自体がそこを考えるのは難しいかもしれないですが、少なくともこの時代、使命付与を一緒に考える音楽プロデューサーや事務所、レーベルの方が必須だと思います。 次ページスポーツ弱者も強者も関係なくなる。”ゆるい“という言葉から生まれたスポーツで世界を変える？© Qetic Inc.
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