中華民国（台湾）政府文化部の主催により、クリエイティブなミュージシャンを奨励することを目的に開催される金音創作獎（英：Golden Indie Music Awards／以下、『GIMA』）。2010年に始まって以来、賞の構成や周辺イベントなどアップデートを重ねながら、現在は台湾のみならずアジアのアーティストを幅広く奨励するものへと進化している。

GIMAについては、これまで日本からその動向を追ってきたが、このたび開催14回ではじめて現地へ参加することができた。多様性を伴って進化し続ける台湾、アジアのクリエイティブな音楽シーンという大きな文脈に迫った、授賞式のハイライトを紹介する。

今年のGIMAは2023年10月28日（土）に行われた。式典の開催地は2020年9月にオープンした台北ミュージックセンター（台北流行音楽中心）にある、約5,000人を収容可能なコンサートホール。

早速本筋から反れて恐縮だが、台北近辺の音楽イベント会場の規模感は、多目的体育館の台北アリーナが約10,000～15000キャパ（公演に応じて変動）、2020年にオープンしたZepp New Taipeiが約2000キャパ、ライブハウスLegacy（約1000キャパ）と続く。こうした環境の中、台北ミュージックセンターのミュージックホールでは日頃、中～大規模の音楽イベントや国内外のトップアーティストによるコンサートが行われている。

台湾に連なる山々をイメージしているという、多面体が外に張り出した造形の建物内に足を踏み入れ授賞式まで館内を軽く散策すると、天井が高くゆとりのある空間設計やオブジェから、近代的な雰囲気と台湾地産の音楽の接点を感じることができた。

例年、式典のオープニングでは豪華な演奏パフォーマンスが披露されるが、今年は演奏パフォーマンスと同時に最優秀新人アーティスト賞の発表が同時に行われ、その斬新さに惹きつけられた。

演奏者は、最優秀新人賞の候補者兼プレゼンター鶴 The Craneと昨年の最優秀アルバム賞の受賞者ジェリー・リー（李權哲）が中心となった、ホーンセクションを含む豪華なバンドセット。

ジェリー・リーの受賞アルバム『愛情一陣風』収録の“哈根大世界”、The Craneのノミネート作品『TALENT』収録の“Natural Ability”を続けて披露。3曲目、台湾のロック歌手、チャン・チャンユエ（張震嶽）の“真的嗎”のカバーを演奏しながら、その曲間で最優秀新人賞にノミネートされた候補者の名前を一人ひとり紹介し、曲の終わりとともに受賞者を発表するという流れだった。

受賞したのは、作品の完成度が評価されたThe Crane。「（同じくノミネートされたアーティストたちの作品は）眉間にしわが寄るような素晴らしい作品で全員が音楽に真剣に向き合っていることがわかり、謙虚でいなければならないと感じました」とコメントした。

豪華でメロウな雰囲気の演出のもと行われた発表により、惜しくも賞を逃したアーティストに注目があつまり、期待に満ちた空気で式典のオープニングを盛り上げた。

鶴 The Craneはこの日、最優秀R＆Bアルバム賞も受賞。その受賞コメントでは同時にノミネートされたいわばライバルである9m88、BRADDを賞賛した。「9m88、BRADDとともにノミネートされて光栄です。2人の曲を聞いてください！」。

自身の受賞コメントで他人を上げるというのはいわば「王者の余裕では？」とも捉えられかねないが、新人賞の演出の流れもあり、リスペクトが伝わる内容ものとなった。

鶴 The Craneの音楽やアワードと向き合う姿勢からは、新しい世代を担うトップアーティストとしての矜持──競い合って誰かを蹴落とすのではなく、肩を並べて「もっと大きい存在になろう」──というメッセージが感じられた。

なお、BRADDは最優秀R&Bアルバム賞こそ逃したが、生命感に溢れた歌声が評価され、『FRANKENSTEIN』収録の“Caged Birds”で最優秀R&Bソング賞を受賞。周囲の支えに感謝を伝えるとともに、制作が大変な時に食べていたセブンイレブンのお弁当にも感謝を述べるというチャーミングな一面を見せた。

GIMAはインディーズアーティストが殆どを占め、受賞コメントもそのアーティストの「らしさ」がより際立つ。今回は女性ソロアーティストによる考え抜かれたコメントが輝いていた。

癌の治療を乗り越えて5年ぶりに全英語詞のアルバム『You’ll Live Forever in My Songs（你會永遠活在我的歌裡）』をリリースしたスー・ペイチン（蘇珮卿 Paige Su）は、作品で描いた絶望から癒しの命の過程が評価され、最優秀アルバム賞、最優秀シンガーソングライター賞を受賞。自らの体験と、周囲への感謝を語った。

「自分がここに立つことができるのはたくさんの祝福と愛のお陰で、大変光栄に思っています。私は2020年から（癌の）治療を受けていました。髪の毛、まつげまで全部抜け落ち、毎日泣き崩れ、命をつなぐのはこんなにもむずかしいことだと実感する日々でした。2023年の今、見てください！こんなに長い髪の毛があります。私は健康な体が欲しい一心で、もう音楽を創ることはないと思っていましたが、そこから1曲、2曲、3曲と音楽をつくり、たくさんの物語が出てきました。みなさんも自分の体、命、毎日食べたものを大事に、一つ一つの呼吸を大切に！」

歌手、女優、作家など幅広く活動するイーノ・チェン（鄭宜農）によるシングル“金黃色的 golden”は、文学性に富んだ歌詞と精緻な録音・制作がもたらす独特な雰囲気ならびにポップソングの要素が評価され、オルタナティブポップソング賞を受賞。

「私にとって1つの曲は1つの部屋です。曲を聞いている人が、それぞれの部屋の中に入って自分の居場所を見つけられると良いと思っています。曲を作るということは、創作の神に捧げるということ。“金黃色的 golden”は自分のために作った曲で、一人の人間が自分の傷と一緒にいることによって能力が開花する。それは他の人を理解すること、自分の力を貫くことです。それが黄金色なのです」という文学的なコメントを残した。

“金黃色的”はストリングスを多用しつつ、イーノの歌心が活きた作品で、人びとの持つ傷や愛を黄金色と表現し、イーノ・チェンの視点で優しく描いたもの。公式YouTubeチャンネルでは、公式の日本語詞が公開されているので是非チェックしたい。

作曲家、プロデューサーであり、臺北藝術大學で講師をつとめるSophie Lu(呂菱瑄)は、電子音楽、ノイズを美しく融合させたEP『奶汁』収録の“一一”で最優秀電子音楽ソング賞を受賞。長く聴いても飽きることのない、作りこまれた音楽性が評価された。登壇するや否や「お母さん！私（賞を）獲れたよ！」と元気に報告。審査員や恩師、生徒に感謝するとともに「この曲では母親の美しい使命を表したいと考えました。自分の母と娘に捧げます」とコメントした。

R&B歌手の壞特 ?te（読み：ホワイト）は、2作目のアルバム『Way Out』で最優秀オルタナティブポップアルバム賞を受賞。オルタナティブな精神を保ちながら、流行音楽の要素も兼ね備えている点や、アルバム全体が音楽制作から視覚的な表現まで優れたパフォーマンスを見せたことが評価された。壇上では、音楽を続けられる感謝を語った。

「子供の頃の自分が想像しなかった人生を歩んでいます。セルフマネジメントで音楽をやって生きていけるのは周りの方々のお陰で本当に感謝しています。この2年間、フルタイムで音楽をつくることに悩んだ時期もありましたが家族の協力で事務所を持てました。自分にたくさんの愛をあげて、そしてその愛を曲に込めてみんなに聞いてもらいたいです」。

GIMAには外国人応募規定があり、第11回GIMAからアジアのアーティストを表彰する部門が設けられ、アジアクリエイティブアーティスト賞は海外ミュージシャンの応募を歓迎している。

今年の最優秀アジアクリエイティブアーティスト賞には66作品があつまり、最終的にノミネートされた候補者の音楽性は、オルタナティブロック、もしくは実験音楽でその傾向が大きく分かれた。

最終的にはミニマルで実験的な音楽性が評価されたタイのHam Tanidによる『RhizomE x Ju Ju』が受賞。日本からノミネートされた東京塩麴は惜しくも受賞を逃したが、アジアにおける実験音楽のプレゼンスを示した。

また、その他の賞では台湾の居留許可または就労許可証を持っている外国人の応募が可能だ。

日本出身で台湾を拠点にインド音楽の普及活動を展開するタブラ/エスラジ奏者の若池敏弘が、二胡奏者ジョン・ユーレイ（鐘於叡）、琵琶奏者リャン・ジャーニン（梁家寧）を迎え制作した『𨑨迌』は、土着の音楽を深層から表現した点が評価され最優秀フォークアルバム賞とともに若池も最優秀プレイヤー賞を受賞。

「自分は台湾に住んでいる日本人で、使っている楽器はインドの楽器で音楽のアイデンティティについて悩んだ時期もあったが、受賞しているということはそれなりにものを残せたということ。3人とも違う才能を持っていて、いいものをもたらすことができる」とコメント。

最優秀ジャズソング賞に輝いた、韓国出身で京都に住んでいたこともあるdongyiは、彼の父が結婚する時に着ていたという韓国の伝統服で正装して登場。カルメン・マキ＆OZの元ギタリスト春日博文、青ヶ島出身のドラマー荒井康太、インドネシアや韓国の音楽家らを迎え多国籍のチームで制作したフリージャズのアルバム『a method for capsaicinoid analysis（一種分析辣椒素的方法 ）』収録の“濃淡”が、古来の音楽とジャズを融合させたことが高く評価され受賞した。

また、「台湾に住む東南アジアから来た外国籍労働者」を1つのコンセプトに据え、民俗性とビート、実験音楽が融合したMong Tongのアルバム『Tao Fire 道火』は審査員賞を受賞。

2ケ国どころか3ケ国以上のアイデンティティを包含する作品が受賞したことは、ひとたび海外を出たり、さまざまな社会背景の中で自らのアイデンティティに悩む方々を勇気づけるものとなったであろう。多民族社会である台湾において、音楽においてもその多様性を大らかに擁する一面を明らかにした。

式典の終盤では日本のシンガーソングライターyamaがスペシャルゲストとして登場し“Oz.”、“春を告げる”の2曲を披露。装置芸術集団WHYIXD 何理互動の舞台プロデュースのもと会場の隅々までyamaの透明感のある歌声が届き、会場全体が彼女のパフォーマンスに没入している空気が確かに感じられた。

私自身はそれまで台湾音楽シーンの熱量に圧倒されっぱなしであったが、この時ばかりは日本の音楽、やっぱりカッコいいな！と心の中でガッツポーズであった。

今後も台湾の音楽産業に注目するとともに、アジアの連帯が高まる中で日本がどのような存在感を示せるかを考えていきたい。

━━そもそも前提として世界のファッション市場の中で、アジアはどのくらいのシェアを占めているのでしょうか？ 真部大河（以下、真部）　アパレル業界における世界の4割のシェアはアジアが持っているんですよね。そもそも、世界の人口の6割がアジア人であり、中国をはじめ東南アジアも含めて大きな経済成長を遂げており個人消費も活発です。今後ますますシェアを拡大していくでしょう。そして近年さらにアジアのファッションは盛り上がっており、それは音楽やファッションが相互にカルチャーと密接に結びついているからだと言えます。

━━具体的なきっかけは何かあるでしょうか？ 真部　2016年くらいからBLACK PINKやBTSといったK-POPが世界に台頭したタイミングで、ストリート文脈からも〈88rising〉だったり、アジア人ラッパーやアーティストが欧米のチャートにランクインして人気を博すようになりました。そのあたりからアジアのカルチャーが、世界中で評価されたと感じています。そういったアジア人のラッパーやアーティストたちが世界でファッションアイコンとしても人気となり、アジア圏内にも逆輸入されることで、アジアのファッションやカルチャーの需要も近年さらに高まっていると感じてます。 松岡那苗（以下、松岡）　私も当時からアジアを巡っていたのですが、特にマレーシアでは日本のバブル時代みたく、クラブに人が集まるみたいな風潮が当たり前で、今の日本の何倍もの資金を使って、音楽とファッションといったカルチャーに投資している姿を目の当たりにしました。その瞬間にアジアに対する“発展途上国”という印象が一気に崩れて。今、世界で経済を回しているのは、アジアだと肌で感じたタイミングで今の事業をはじめたんです。 ━━アジアのストリートファッションがなぜいわゆる欧米圏で受け入れられるようになったと分析されますか？ 真部　これは仮説ですが、欧米のマーケットにK-POPのBLACK PINKやBTSといったアーティストが食い込むことで、その人たちのバックグラウンドにあるファッションやアジアのカルチャーに注目が集まったことも1つの大きな要素だと思うんです。

━━包括的なアジアのカルチャーに興味を持たれているのか、そうした個別具体の事例から興味を持たれているのかどちらでしょうか？ 真部　包括的というより個々のアーティストの背景にあるカルチャーが新鮮に受け取られている気がします。例えば、韓国のストリートファッションが流行っているのも、USのストリートの文脈より、その国の人にあった骨格とかスタイルとか経済力に合わせた価値観のものが出ている。欧米のいい要素を取り入れながら、韓国ストリートに昇華できていると感じます。そういう感覚を欧米の人たちが“新しいもの”として、面白がっているんです。 ━━どういうプロセスでストリートブランドがアジアで勃興しはじめているんでしょうか？ 松岡　基本的にはスケーターとDJといった音楽を牽引している人達が独自で立ち上げたブランドが多いですね。例えばジャカルタ（インドネシアの首都）では、スケーターやヒップホップアーティストが30〜40代になったタイミングでブランドをはじめて、ローカルのコミュニティリーダー的に扱われることが多いですね。

━━今後のアジアのブランドの台頭をどのように予測されますか？ 真部　アジアのファッションやカルチャーが世界で評価されてきたことにより、今まではアメリカやヨーロッパのファッションを主に消費していたアジア人が、自国のブランドを消費するようになってます。そういった現象がアジア各地で起き始めており、ローカルで根強い人気を得ているブランドが多く立ち上がってます。そして、そういったブランドたちがSNSやインターネットを通してアジアにじわじわと広がっている印象です。 松岡　経済的な数字面もそうですが、消費者1人ひとりもブランドのクリエイターも、結局どこか“舐められてた”感覚が、根強い気がしていて。だからこそ、K-POPのアーティストはどのステージでも韓国の服を着て、インドネシアの人はジャカルタの服を着て、自分たちの国とプレゼンスしていくし、それを支えるクリエイターがいる。そうした“反骨精神”が彼らの連帯を強くしている印象を受けます。 ━━なるほど。 松岡　〈SIXTYPERCENT〉とコラボレーションしてくれるデザイナーたちに「アジアのブランド自体を底上げするプラットフォームがなかったのでやりましょうか」と話すと、ミッションベースで彼らは動いてくれるんです。例えば、インドネシアに〈Thanksinsomnia〉というスケーターブランドがあって。彼らはアイテムをネットにあげると即完する規模の人気を博しています。〈SIXTYPERCENT〉として提携する上で、ジャカルタのブランドとして最初に声をかけた際に、「アジアのストリートをいかに盛り上げるか』という話をしたら、『俺が他のブランドを引っ張る』と言ってくださったんです。そして鶴の一声で参加してくれるのがトップクラスのブランドさんだったりする。ビジネスの話は二の次で、カルチャーを作るために集まってきてくれるのだと感じます。

━━アジアのブランドマーケットが台頭することで、これまでのファッション業界を取り巻く構造は変わるでしょうか？ 松岡　そうですね。アジアは自国に生産環境が整っていてノウハウも蓄積されているので、自分たちのクリエイティブが担保されれば、何の問題もなくなってきている。つまり今までパリ、NY、ロンドン、ミラノといった欧米に行ってコレクションを立ち上げるのが、ファッションにおいて勝ち筋だったのが、そうじゃなくなってきている。結局、自国とアジアのマーケットでやれば勝っていける人たちが増えていくと思っています。 真部　今まではローカルに留まっていたものがジワジワと自国で広がり隣の国のアジアの国で広がり、という動きは起きやすいんじゃないかなと。小さなセレクトショップとか立ち上がったばかりのストリートブランドだったりとか、その熱量が今後増えていくんじゃないかなという感じで、定期的にチェックしていきたいなとは思いますね。 ━━様々な国を巡られた2人から見て、これから注目しておいた方がいいのはどんな国々ですか？ 真部　インドネシアです。インドネシアの人口は2億人と日本より多く、所得水準も上がっております。「Tokopedia」などECなどの普及もあり様々なブランドがローカルで立ち上がっております。ただ、輸出入の規制が厳しく内需主導型経済なので、まだ外にそういったローカルの盛り上がりがそこまで可視化されていないんです。 ━━音楽面で言えば、既に〈88rising〉のRich Brianというラッパーが、インドネシア出身の世界的アーティストも出てきてますしね。松岡さんはどうですか？

松岡　私はマレーシアです。マレーシアにはヒップホップといった音楽やファッション関係の人たちにとって、『Hidden Bar』という隠れバーが至るところにあるんです。玩具屋さんみたいな店のドアを開けると、内装は綺麗なバーみたいな。マレーシアってお酒が基本的にダメという宗教柄、“隠れバー”を地下に作るのがバズったんです。そうしたアンダーグラウンドでDJがファッションデザイナーと会ってワイワイパーティーしているんですよ。遊び場の作り込み方がすごい上手いです。ビジネス的に考えても、植民地時代の背景があるから、実は中国語と英語ができる人がほとんどだから世界に売って出やすい。そこも強みだと感じています。

━━総じてコミュニティヒーローが世界にうって出やすい環境が整ってきていると。 真部　はい。自国の同じシーンにいる人たちが作ったブランドや音楽などのクリエティブが内需で消費されて、体力も自ずと伴っていく。しかるべきタイミングで世界に開けた時には、日本で裏原ブームが起きて、原宿が世界におけるファッションの中心地として知られるようになったような現象が、SNSやインターネットが普及した今の時代にアップデートされた形でアジア各国で起きる気がします。 ━━勃興するアジアのマーケットは“遊び場作り”が上手いというか。秘密の流れをカルチャーとして作るのが上手いということなんですね。 松岡　はい。現にカルチャー作りにお金をかける余裕がまだまだアジアにはあるからだと思いますね。純粋にお金持ちが増えてきて、遊びに気持ち良くお金を使うので。ノリで“スケボーパークを作っちゃった”みたいな（笑）。地価や生活にかかるコストが未だ高騰していない中で、所得も上がってる人たちが、遊びにお金を投資していると思いますね。だからこそ、今の東京より楽しそうなところはいっぱいあるなと思います。

━━成熟しきった日本のマーケットが勃興する国々のカルチャーから学べるところはどんな部分にあるとお考えでしょうか？ 真部　基本的に遊びに面白がってお金を出す人がいないと、新しいカルチャーって成立しないと思うんです。 松岡　お金を使うの恥ずかしいし、ダサいという考え方が横行するとカルチャーが面白くなるわけがない。例えば、インドネシアやアジア地域全般では、ドローンで撮影するのが当たり前なので、本当に小さいブランドでも空撮を行っていたり。これどこからお金が出てるんだろうと思うこともありますが、アジアの市場がバブルというタイミングということもあるので、そういう動きは肯定的に受け止めたいですよね。 真部　あと矛盾するようですが、本当に面白いことはオンラインに落ちていないことが結構あります。ローカルのストアとその熱量がアジア圏内で広がりやすいと思うんです。だからこそ現地に足を運んで、注目して、それを〈SIXTYPERCENT〉という事業を通して発信していけたらと思っています。

SIXTY PERCENT SIXTY PERCENT（シックスティーパーセント）は、アジアのファッションを世界へ発信するパイオニアとして、アジア10カ国85ブランド以上を集めたハイストリートセレクトECとして展開。韓国やベトナムの入手困難なブランドが軒並み出店し、業界人を中心に話題を呼んだ。“NOT MADE IN PARIS”というコンセプトを掲げたオリジナルブランドも展開。 出店ブランドは主にK-POP領域で人気の高いBTSやTWICE、BLACKPINK等が着用して人気を浴びる韓国ストリートブランドを筆頭に、アジア各国で人気を浴びているベトナムブランドや台湾、香港のブランドなどが出店をしている。出店ブランド例：BORNCHAMPS（ボーンチャンプス）、MORE THAN DOPE（モアザンドープ）、vivastudio（ビバストゥディオ）、JOYRICH（ジョイリッチ）など述べ85ブランド。 HP｜Instagram