THREEによる精油100%で作られたフレグランスシリーズ「エッセンシャルセンツ」より、6月・7月に発売する新作の香りを視覚や聴覚の情報によって感覚として捉えることができる体験インスタレーション「THE ROOM OF（IN）SCENTS」が展開中だ。
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THREEによる精油100%で作られたフレグランスシリーズ「エッセンシャルセンツ」より、6月・7月に発売する新作の香りを視覚や聴覚の情報によって感覚として捉えることができる体験インスタレーション＜THE ROOM OF（IN）SCENTS＞が展開中だ。
プロローグとなるファーストシーズンは、6月／7月にリリースするシーズンコレクション「BEYOND THE RAIN（森羅万象、雨の余韻）」をテーマとしてる。6月14日（金）より太宰府天満宮で開催されたFUKUOKA ART BOOK FAIRをプレイベントに、渋谷・VISIONARIUM THREE SHIBUYA（6月20日～）、神宮前・CIBONE（7月10日～］）と3つの施設で順次展開予定となる。
FUKUOKA ART BOOK FAIRとVISIONARIUM THREE SHIBUYAでは、ブックディレクター・有地和毅が新作フレグランス「05 AFTER THE RAIN / 06 TASTE THE AIR」の香りからインスピレーションを得て、「雨」にまつわる小説、詩、エッセイをキュレーションし、「雨」をめぐるひとつながりの物語のようにテキストを構成。詩人・菅原敏による朗読を音声コンテンツとして空間の中で聴くことができ、そこに広がる香りと共に「雨」のインスピレーションや質感を体感できる。
また、7月10日（水）から開催するCIBONEでは、写真家・原田教正による作品集『An Anticipation』より、雨の恵みを抱えた潤いの大地、深奥な森のウッディ、雨上がりの甘やかな透明感、風の余韻など、フレグランスのインスピレーションを感じさせる作品を未公開作品も含めて展示します。写真を通じて顕れる香りの奥行きを空間の中で感じとることが可能だ。
五感を通じて展開される「雨」にまつわる特別な香りの体験。ぜひ足を運んでいただきたい。
EVENT INFORMATION
THREE ESSENTIAL SCENTS / MOBILE INSTALLATION “THE ROOM OF （IN） SCENTS”
期間1：“THE HEARING”
6月20日(木)～ 7月9日(火)
VISIONARIUM THREE SHIBUYA
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6丁目20-10 MIYASHIYA PARK North 2F
〈SPECIAL GUESTS〉
7月6日（土） 歌人 伊藤紺（https://www.instagram.com/itokonda/）、他
期間2：“THE SIGHT”
7月10日(水)～ 7月16日(火)
CIBONE
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5丁目10-1 GYRE B1F
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>サウンド・アーティストのevalaが、NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]にて6月24日（土）から2024年1月14日（日）まで開催される＜ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち＞展にて、発表から10年となる代表作『大きな耳をもったキツネ』全4曲および『Our Muse』を再展示する。
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サウンド・アーティストのevalaが、NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]にて6月24日から2024年1月14日（日）まで開催。＜ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち＞展にて、発表から10年となる代表作『大きな耳をもったキツネ』全4曲および『Our Muse』を再展示している。
「耳から新しい世界を視る」evalaの無響室シリーズが再展示
自らの制作のあり方を「空間的作曲」と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト・See by Your Earsを主宰するevala。代表作であり、今回再展示される『大きな耳をもったキツネ』は、ICC無響室のために2013年に制作された立体音響によるサウンド・インスタレーション・シリーズだ。
evalaの故郷である、京都府北部の京丹後でのフィールド・レコーディング音源をもとに、録音場所の空間の残響と反射を擬似的に作り出し、そこに音響的変化を伴う音の運動を構成して作曲。また、京丹後に移住し幼少期のevalaに強い影響を与えたサウンド・アーティストの鈴木昭男が録音に参加し、鈴木の自作楽器による演奏の録音から構成した作品が含まれている。2013年から14年にかけて4作品を制作した。
まるで小さな虫になったような身体変容の感覚や、楽器が巨大化したり、耳が水であふれたりという神秘的な感覚を生み出し、生き物のように変化し続ける音が未知なる空間が作り出されていく。
沖縄での録音を基にした2017年作『Our Muse』も展示
2017年には新たに『Our Muse』を制作。沖縄の御嶽（うたき）という特殊な反響をもった非日常空間でレコーディングした音源をもとに、まるで時空が変容するような高次元的音体験を構築している。
真っ暗闇の中、ひとりきりで「耳から新しい世界を視る」これら無響室での作品シリーズは、evalaが「See by Your Ears」プロジェクトを始動する礎となった作品であり、最初の発表から10年経った今でも色褪せず、はげしく知覚を刺激してくれるだろう。ぜひ会場でしか体験できない、特別な時間に没入してほしい。
なおQeticではevalaへのインタビューを掲載中。奈良・法相宗大本山 薬師寺を舞台に開催された＜meme nippon project＞を訪れて、食堂（じきどう）で展開された新作『Alaya Crossing』にも触れながら、evalaの「音」と「音楽」に対する視点、空間的作曲について話を聞いた。ぜひこちらもご一読いただきたい。
EVENT INFORMATION
ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち
2023.06.24（土）〜2024.01.14（日）
NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] ギャラリーB ，ハイパーICC（東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階）
開館時間：11:00〜18:00（入館は閉館の30分前まで）
休館日：月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌日），保守点検日（8月6日），年末年始（12月28日–1月4日）
入場料：一般 ¥500／大学生 ¥400／高校生以下無料／ICC年間パスポート ¥1,000
その他、割引・無料待遇あり。詳細はウェブサイトより。
入場は事前予約をされた方優先。ICC受付では当日券を販売。
主催：NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]（東日本電信電話株式会社）
＜evala作品体験について＞
・作品は1曲につき10分以内 、ひとりずつ体験します。
・1回の体験で任意の曲をひとつだけ選択できます。
・オンライン事前予約が可能です。ご体験希望日の7日前の11:00より、当日10:00までお申込み可能です。
（事前予約なしの時間帯、キャンセルとなった時間帯は、当日会場にて整理券による予約制でご案内します。）
注意事項：音の反響のない、完全に密閉された暗闇空間で体験します。暗い場所が苦手な方、閉所恐怖症の方は予めご留意の上、ご鑑賞をご判断ください。
詳細はこちら予約はこちらevala© Qetic Inc.
]]>6月18日（日）から7月7日（金）まで、＜Might Be Classics #1 菅野歩美個展「明日のハロウィン都市／Halloween Cities of To-Morrow＞がイベント会場「SACS」にて開催される。本イベントはカルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社と東急不動産株式会社が、「まちづくり協定」の取り組みの、アートプロジェクト「SHIBUYA ART BASE」第一回目の企画として行われる。
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6月18日（日）から7月7日（金）まで、＜Might Be Classics #1 菅野歩美個展「明日のハロウィン都市／Halloween Cities of To-Morrow＞がイベント会場「Shibuya Art Collection Store（以下、SACS）」にて開催される。本イベントはカルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社と東急不動産株式会社が締結した「まちづくり協定」のアートプロジェクト「SHIBUYA ART BASE」第一回目の企画として行われる。
アートの力でにぎわいを生み出す「まちづくり協定」
カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社と東急不動産株式会社が、渋谷を中心とした広域渋谷圏においてにぎわいをつくることをめざす「まちづくり協定」を締結。取り組みの第一弾として、渋谷をアートの力で盛り上げていくこと、次世代アーティストを応援することを目的としたアートプロジェクト「SHIBUYA ART BASE」が開始される。
渋谷・桜丘には「渋谷サクラステージ」が完成予定。従来の賃貸借の関係を超えた新しいかたちの「テナント共創」に取り組み、桜丘に位置するイベントスペース「SACS」ほか、広域渋谷圏の各地でのイベント開催等を通じて、まちのにぎわい創出・コミュニティ形成・エリアブランディングの推進を目指す。
「渋谷ハロウィン」がテーマ｜現代アート展示とDJイベントが開催
「SHIBUYA ART BASE」は、日本において、絵画や彫刻と比べまだ馴染みが薄く発表の場も限られているアートにも焦点を当てることにより、アーティストひとりひとりが「主役」として躍動する「場」を創り、渋谷という最先端の感受性を持ち発信力のある若者が集う街においてアーティストとアートファンの「共創の輪」を広げることを目的としたプロジェクト。次世代のアーティストに発表の場を提供、支援し、異なるジャンルのアーティストが「場」を通してつながる機会を創出したいという想いをもとにスタートした。
プロジェクトテーマは「Might Be Classics」。第一回目の企画として、今回イベント会場SACSでは、「ハロウィンが伝承と化した未来の渋谷」をテーマに＜Might Be Classics #1 菅野歩美個展「明日のハロウィン都市／Halloween Cities of To-Morrow＞が開催される。「渋谷サクラステージ」がオープンした後は、同施設の4階共用部「ストリートマーケット」にてイベントを継続的に実施予定。
展示期間中は、「作品への理解を深め、またコンピューターなどの新しいテクノロジーを取り入れた1990年頃から生まれた表現である「メディアアート」をより身近に感じてもらうため」に、パーティーイベントも3回に分けて開催される。イベントでは、菅野歩美とゲストによるトークショーや、渋谷で活躍するDJによる音楽とアートの融合を体験できる内容に。ぜひこの機会に足を運んでほしい。
Might Be Classics #1 東京、渋谷の「これまで」を見つめ、「これから」を見据え、 明日からの生活へ示唆を与えてくれる。 その示唆の先にあるものが、 100年後の定番や常識、 あるいは伝統かもしれない。 そんな気になるアート、そういうのもアート、というプロジェクト。
菅野歩美個展「明日のハロウィン都市／Halloween Cities of To-Morrow」 どこの土地にも存在するフォークロアが、なぜ人々によって紡がれてきたのか。菅野歩美は、その背後にある歴史や個人の感情を考えながら映像インスタレーションによって表現する現代美術家である。本展では、再開発中である渋谷の「過去と未来」をテーマに考察し、メディアアートの手法によって表現する。展示期間中は、作品への理解を深めたり、メディアアートをより身近に感じてもらうために、作家とゲストによるトークショーや、DJによるパーティなどの関連イベントを3回にわたって開催予定。
展示コンセプト かつてここは沼だった。陸地が形成されてからも、闇市などが集まる混沌とした場所であった。現在の都市開発において無秩序は積極的に排除される。開発において邪魔になる都市の無秩序は、その土地に経済的利益を生まない存在であり、妖怪に例えることもできる。「渋谷ハロウィン」もそのひとつだ。渋谷ハロウィンは2015年頃から爆発的に人が集まるようになった。その混沌さは、祭りが発生していく過程そのものだ。長い年月を経て、このような祭りが変化を繰り返しながらも伝承されていったとしたら、どんな街が現れるのだろうか。本展は「ハロウィンが伝承と化した未来の渋谷」を、スクランブル交差点にある未来の定点カメラから覗き見る、というテーマのもと構成される。
EVENT INFORMATION
Might Be Classics #1 菅野歩美個展「明日のハロウィン都市／Halloween Cities of To-Morrow
2023年6月18日（日）～7月7日（金）
開廊時間：12:00~20:00
開催場所：Shibuya Art Collection Store（SACS) 東京都渋谷区桜丘町16-12 桜丘フロントビル 1F
公式Instagramイベント申し込みはこちら© Qetic Inc.
]]>五台山竹林寺（高知）の開創1300年記念事業にて、竹林寺の伝統的な空間とサウンドを融合したインスタレーション「宿り音（やどりね） ～ともしびのありか～」が、3月11日から4月9日（春会期）まで展示される。本作は、世界的に活躍するサウンドアーティストであり、ソニフィデア合同会社の代表も務める及川潤耶が、参道と書院を演出する。
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五台山竹林寺（高知）の開創1300年記念事業にて、竹林寺の伝統的な空間とサウンドを融合したインスタレーション「宿り音（やどりね） ～ともしびのありか～」が、3月11日から4月9日（春会期）まで展示される。本作は、世界的に活躍するサウンドアーティストであり、ソニフィデア合同会社の代表も務める及川潤耶が、参道と書院を演出する。
50年に一度の“秘仏本尊の特別ご開帳”他、行基像の初公開、書院襖絵が特別公開
竹林寺は僧・行基により724年に開山。真言宗智山派に属し、四国霊場八十八か所で唯一、文殊菩薩を本尊とする寺院であり、多数の文化財を抱える名刹として知られている。2023年に開創1300年を迎え、春秋二期にわたってさまざまな記念行事が行われるが、春期は50年に一度しか公開されない秘仏本尊の特別ご開帳をはじめ、行基像の初公開、書院襖絵が特別公開となる。この特別な節目にあたり、ソニフィデアは深い歴史と文化と自然を携えた竹林寺の境内を、「宿り音～ともしびのありか～」と題して演出する。
「宿り音（やどりね）」は、ソニフィデア代表である及川潤耶によって、2019年にスタートしたサウンドアートプロジェクト。春期記念事業では、本堂に続く緑豊かな参道を音響で演出し、訪れた人々を迎える。また、日本画壇の巨匠・堂本印象画伯の襖絵の特別公開が行われる書院とその庭園を音で彩り、内面的な感覚に訴えるような音響空間をつくり上げる。芸術家が灯す音が生き物のようにたゆたい、変容し、空間に宿る「宿り音」の世界を楽しみながら、1300年の時の中でともしびのように人々を導いてきた竹林寺の景観をじっくりとご堪能あれ。
竹林寺住職 海老塚和秀氏コメント 全長千四百キロに及ぶ四国八十八ヶ所霊場の遍路道を徒歩で巡る遍路人の姿もめずらしくありません。 そうしたお遍路さんからこんな声を聞くことがありました。「歩き遍路の道中は鳥のさえずりが聞こえるんですよ。道ばたに咲く花が輝いて見えるんですよ」。 私たちはふだん、鳥のさえずりに触れますし、咲く花を見てはいます。でも本当にそのさえずりに耳を傾け、咲く花を見つめたことがあったでしょうか。他人に抜かれまいと常に先を急ぎ、前へ前へと急ぐあまり、鳥は鳴けどもその声は耳に入らず、花は咲けども目に映らず。 しかし、遍路の道中は心のチャンネルがかわるのでしょう。テレビやラジオでチャンネルをかえると番組が変わるように、日常のチャンネルがかわるからそこに新しい世界が立ち現れたり、目にし耳にするものがさらに輝きをもって五感に感じられるのでしょう。 緑に包まれた境内を歩く。たたずむ。そして、静寂の場所に宿る音に耳を澄ます。そこに今までにない心象風景が立ち現れてくるに違いありません。 開創千三百年を迎え、古く、そして常に新しい寺・竹林寺でそんな出会いをしていただければこれに勝る喜びはありません。
及川潤耶 コメント 1300年という時間を乗り越えてきた竹林寺ならではの特徴とその背後にある多層的な真言の世界観に感銘を受けました。これまで、イタリアのアッシジやドイツのシューベービッシュ・グミュンド、ポルトガルのブラガといった、西洋における信仰の地で日本人として仕事をしてきました。 今回は寺院という長年にわたる伝統・秩序のある環境下で、音の空間芸術に対し共感いただいた竹林寺の御住職と皆様、そして高知の地元企業であるオフィスパートナーさんとの協奏となります。日本の信仰の場から灯されるアートの本質を皆さんと共に考え、地域貢献する機会を目指して参ります。
INFORMATION
2023年3月11日（土）～4月9日（日） 9:00 ~ 17:00
夜間拝観：期間中毎週土・日曜日 17:30～20:30（最終入場20時まで）
拝観料：無料
主催：竹林寺
企画：株式会社オフィスパートナー
芸術監修：及川潤耶
後援：高知新聞社、RKC高知放送、KUTVテレビ高知、KSSさんさんテレビ、FM高知
音響・設営協力：能美亮士（Music of New Reference)
サウンドインスタレーション「宿り音 ～ともしびのありか～」
会場：竹林寺境内および書院
竹林寺書院（※）：大人1000円・高校生以下400円
団体（15名以上）大人800円・高校生以下350円 未就学児無料
※同時開催中の堂本印象画伯襖絵展示（出展作品「風神」「雷神」「太平洋」「瀬戸内海」）、および、「名勝庭園」と「宝物館」を拝観することができます。
住所：四国霊場第三十一番札所 五台山 竹林寺（高知県高知市五台山3577）
備考：
・4/15~5/14まで、秘仏本尊文殊菩薩他の特別ご開帳も開催。
・秋期にも別の企画を予定しています。詳細は決まり次第お伝えします。
特設サイト© Qetic Inc.
]]>サウンドアーティストのevalaによる新作インスタレーション『Inter-Scape 22』が、9月23日（金・祝）から11月27日（日）まで東京都庭園美術館にて開催される展覧会『旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる』にて展示される。
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サウンドアーティストのevalaによる新作インスタレーション『Inter-Scape 22』が、9月23日（金・祝）から11月27日（日）まで東京都庭園美術館にて開催される展覧会『旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる』にて展示される。
最新鋭の立体音響システムを採用した『Inter-Scape 22』
『Inter-Scape 22』は、evalaがこれまで美術館の一室で展開してきた最新鋭の立体音響システムを採用した、高密度な音とブラックライトの光のインスタレーションシリーズの最新作だ。『Haze』（十和田市現代美術館、2020年）、『-a』（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）に続く第3弾となる本作では、ホワイトキューブの展示室はそのままに、造作を一切施さず、音と光をインストールしている。
展覧会『旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる』は3つのセクションで構成されており、evalaの作品は展覧会の最後に展示されている。ぜひ会場まで足を運んで、その遷移の様子を全身で体感してほしい。
ここでは、東南アジアの虫たちと北欧の鳥たちが共存している。さまざまな色とかたちが組み合わされ、ひとつに収斂しないアラベスクのひろがりのような音の振る舞いとしての旅の記録。 知らない場所に行って知らない音を探す。僕にとって旅とはそういうものなのかもしれない。大小無数の世界がそこにはあり、互いに矛盾しあう価値の基準を、自分ひとりの内にどれだけたくさん抱え込めるかが重要なのだよ、とマイクロフォンを通して旅は教えてくれる。 地球上のあちこちで拾い集めた音を、混ぜ合わせて伸ばしたり縮めたりしながらしてつくる本作は、音を操作する技というより、音のために空間を設置する行為。 そうしてそこで、耳をすますことによって発せられるイメージを、人々の内側に異なるかたちで存在させ、そこから生まれる無数の物語を丁寧に引き出していく。これによって、音はまた別の世界の夢でありうる。
evala
evala | See by Your Ears - IV 2018 "Anechoic Sphere"
EVENT INFORMATION
旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる
2022.09.23（金・祝）〜11.27（日）
東京都庭園美術館（東京都港区白金台5-21-9）
10：00ー18：00（入館は閉館の30分前まで）
休館日：毎週月曜日（ただし10月10日は開館）、10月11日（火）
入館料：¥1,400（学生割引、シニア割引あり。詳細はウェブサイト参照）
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都庭園美術館
詳細はこちらevala HP© Qetic Inc.
]]>「耳で視る」新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」をはじめ、“空間的作曲”によって先鋭的な作品を発表している音楽家・サウンドアーティストのevala。今回Qeticでは、奈良・法相宗大本山 薬師寺を舞台に開催された＜meme nippon project＞を訪問。食堂（じきどう）で展開された新作『Alaya Crossing』にも触れながら、evalaの「音」と「音楽」に対する視点、空間的作曲について話を聞いた。
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暗闇の中、目を瞑る。 意識を研ぎ澄ませると、ひんやりとした空気が肌の上を撫でるように、 右から左、上から下へ通り過ぎていく。そして目の前に捉えていた響きは背面へとまわりこみ、 気がつけば身体ごと包み込まれて、目には見えない景色を立ち上がらせる。
立体音響システムを楽器として用いながら、「耳で視る」新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」をはじめ、“空間的作曲”によって先鋭的な作品を発表している音楽家・サウンドアーティストのevala。
2021年1月にリリースした空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』では国際賞プリ・アルスエレクトロニカ2021 Digital Musics ＆ Sound Art部門で栄誉賞を受賞するなど、国内外での活躍が注目されている。
今回Qeticでは、奈良・法相宗大本山 薬師寺を舞台に開催された＜meme nippon project＞を訪問。食堂（じきどう）で展開された新作『Alaya Crossing』にも触れながら、evalaの「音」と「音楽」に対する視点、空間的作曲について話を聞いた。
INTERVIEW：evala
『Alaya Crossing』（奈良県 薬師寺食堂, 2022年） Photo by Harumi Shimizu
言葉以後の音の世界と 識別不可能な「阿頼耶識（アラヤシキ）」
──＜meme nippon project＞では屋外も含め、薬師寺の敷地全体でプロジェクトを展開しています。中でもevalaさんは「食堂（じきどう）」で“共振空間”を制作されていますが、今回どのようなことを起点に作品を考えられていったのでしょうか。
evala ふだん「See by Your Ears」などで意識しているのは「言葉」以前の音の世界なのですが、展示会場になっている「食堂」は仏教がどのように伝来したのかを壁画で伝えている建造物です。そこで今回は「言葉」以後の音の世界をテーマに、言葉らしき音が共振している空間を作りたいなと思い、制作しました。食堂はいわゆる音楽施設と違い、音を鳴らすのに適した建物ではないので吸音もされず、発された音がとにかく響いてしまう。「See by Your Ears」のこれまでの作品の多くは、フィールドレコーディングした音を使って作品を構成していくのですが、今まで録りためた複雑な自然環境音を使っても輪郭がぼやけてしまうので、この空間の良さを最大限に生かすためにも、今作はコンピュータのAIで生成した声のようなものを音源にしています。
作品名の『Alaya Crossing』は仏教の「八識」という考え方にヒントを得ています。五感で捉えられる五つの意識に加えて、第六が自意識、第七が執着心、そして第八にあたるのが「阿頼耶識（アラヤシキ）」と呼ばれる、何かわからない、無意識の中にある説明不可能なもの。今回作品上ではすべてコンピュータ上のAIで生成した「（人の）声らしき」音で構成しているので、人間ではない、けれど人間らしき存在を意識できる。そうすることでなにかわからない、識別不可能な感覚が交錯する場所にしようと考え、作品に落とし込みました。
──言葉以後の音の世界を扱った新作『Alaya Crossing』に対して、「See by Your Ears」では言葉以前の音の世界をテーマにされています。言葉以前の音、というのは具体的にはどのようものなのでしょうか。
evala 「See by Your Ears」はその名のとおり、「耳で視る」ということをコンセプトに作品を制作しています。「視る」というのは可視化するという意味ではなく、聴覚だけで立ち上がるものがあるということ。2020年に初演したインビジブル・シネマ(音だけの映画)『Sea, See, She – まだ見ぬ君へ』を鑑賞してくれた方へのアンケートの回答を読んでいてとても面白いなと思うのは、作品自体は70分間、自分の手元も見えないくらいの暗闇に音があるだけなのに、不思議と視覚的な情報についての感想が多いんです。照明は一切使っていないのに「最後真っ黄色になったけれど、あの照明ってどうやっているんですか？」と書かれていたり、感想だけ読むと、ドラッグの体験談のようにも思える具体的な物語を書いている人もいたり。同じ作品を体験しているのに人それぞれ視えているものが全く違うというのはなかなか視覚表現ではできないことだと思いますね。
視覚は外側から情報が入ってくるのに対して、音による情報は内側から立ち上がります。匂いや記憶などと結びついている感覚を引き出すことに似ていると思うのですが、目に見えないもの、あるいは明確な定義を持たない「invisible（インビジブル）」なものにはとても大きな可能性がある。20世紀以降の産業において発展してきた、視覚的でオブジェクティブでロジカルな作品や消費文化の頭打ち感を感じているからこそ、言葉の前にある世界、音楽の前にある音の世界を、現代のテクノロジーで創作することを通じて「新しい言語」が生まれるかもしれないと感じています。
『Alaya Crossing』（奈良県 薬師寺食堂, 2022年） Photo by Harumi Shimizu
『Sea, See, She -まだ見ぬ君へ』（東京 スパイラルホール, 2020年）予告映像
世界を「耳で視る」ために 幼少期から続けるフィールドレコーディング
──もう一歩踏み込んで伺いたいのですが、evalaさんは「音」と「音楽」を明確に分けて考えられていると思います。具体的に作品制作でも重視されている「音」とはどのようなものなのでしょう。
evala 「音」は寝ている間も、拒否しようとしても聴こえているもの。気がつかぬうちに、その人の中に絶え間なく蓄積されていくものだと思います。言語的な情報や視覚的な情報はハードディスクに保存するように、どれくらい蓄積しているのかが認識しやすいと思うのですが、音や匂いなど目に見えない情報の方が、実はとてつもない量が蓄積されているのではないかなと。
元々幼少期から音楽は身近な存在だったのですが、それとは別に音を録るのがとても好きだったんですね。それでコンピューターを使って音楽制作をしていたあるとき、昔から録音してきた大量の音源を何か作品にできないのかなと考え制作したのが『acoustic bend』（2010年）。フィールドレコーディングで採集した音、誰でもどこかで聴いたことのあるような音を加工して、聴いたことのないような反射や響き方で鳴らすという試みを始めて、今に至ります。
──音を録りたいというのは具体的にはどのような感覚に近いのでしょうか。のこしておきたいのか、それとももっとその音に近づきたいという感覚でしょうか。
evala のこしておきたいという気持ちも少しはあるのですが、それよりも知っているはずの世界で目を閉じて耳を澄ますだけで、全く知らない風景が立ち上がることがとても面白いと感じています。たとえば渋谷の街中で「evalaさん！」と声をかけられたらパッと振り向くけれど、雑音に紛れているから周りの人たちは振り向かないですよね。カクテルパーティ効果と言いますが、ふだんの生活では音を情報として摂取しているので、どうしても不要な低音などをカットしてしまっています。なので、例えば新宿駅の音をマイクで録音したものを聞いてみると、とてもじゃないけれど聴いていられないくらいの轟音が聴こえてきます。ですがその中から低音域だけ取り出して聴くと、ジュークのようにとても複雑なダンスミュージックのような音が聴こえたりする。
特に印象的だったのはマンホールの音です。マッチ棒くらいのマイクロフォンがあるのですが、そのケーブルを持ってスルスルと下に垂らしてみる。たとえばみんながデートしている表参道の華やかな風景の隣で、マンホールの中では絶望的な音が鳴り響いています（笑）。「ゴーっ」と聴いたこともないおどろおどろしい低音が鳴っていて、「ぽん」と足でマンホールのふたを蹴ってみると聴いたこともない地底に潜るようなリバーブ（残響）が聴こえる。目で見ている景色と耳で視る景色があまりにも違うので「なんだこの世界は……」と。そもそも日常生活の中に人が一人下りられるくらいの太さの空洞が物凄く縦長で地下深くまで続いている空間なんて滅多にないので、聴いたことのない響きなんですよね。世界を耳で視たとき、目で見た時には気がつかないような色々な発見があるので、エキサイティングで飽きないですね。
沖縄・久高島でのフィールドレコーディング
空間的作曲と音の共振。 新しい知覚に出会う
──レコーディングした音から今まで見えていなかった世界を発見し、さらにそれらを組み合わせたり加工することで新たな空間を立ち上げることについて、具体的にはどのような考え方で作品を制作されているのでしょうか。
evala レコーディングしてきた音をプレイバックするだけでも、VRなどの技術を用いて、ある種の臨場感を味わうことはできます。音自体は360度、環境音を録音しているので、逆に見ているところの音しか聴こえていないということに気が付くことの方が面白いんです。要するに新しい知覚や新しい感情に出会いたい。記憶の引き出しにある時間も空間もバラバラなもの同士を組み合わせて架空の空間をつくり出したとき、知らなかった世界を見出せる瞬間があります。たとえば立体音響の技術を使えば、水面が自分よりも上の空間にあり、下に風が吹いているという現実世界にあり得ない空間も音だとつくることができます。水面が上にあるということは、本来水中にいることになるので、風が吹いている状況はあり得ない。知っている音が未知の響き方をするだけで、奇妙な世界、新しい知覚に出会えるのではないかなと思います。
──evalaさんの中でこう想起してほしいというような音の世界やイメージはあるのでしょうか？
evala そういった青写真はないですね。いわゆる「音楽」を作曲する場合には、音の高さ・長さ・強さをもとに音階や拍という土台があり、一方向に進むシーケンス上で行ったり来たりを繰り返しながら音を組み立てていく形になると思うのですが、「See by Your Ears」は、たとえばちゃぽんと水面に石を落としたとき波紋が生まれますが、別のスポットにもう一つ石を落としたら波紋と波紋がぶつかりますよね。すると共振することで第三の波が生まれる。そうした波と戯れるようなイメージで制作しています。コンピューターの画面上でも構成する上でのタイムラインは走っているけれど、一つのシーケンスで考えていくというより、動く粘土細工や動く彫刻をみたいなものをつくるのに近い感覚があります。時間の流れよりも空間の中で弾けているものをずっといじっている。
空間上のレイヤーがたくさんある中でひとつの階層だけミュートされて宙に浮くように軽くなることがあったり、時間と空間の異なるもの同士が混ざり合った時に、自分でも予想できなかったようなものが生み出されていくんですよね。構想を描きながらそこに向かってつくっているときよりも、思いがけずに見つけた音の混ざり合いに心地よさを感じる。そんな瞬間も多くあります。これら作業は、時間に対する空間という二項ではなく、立体音響テクノロジーによって時間と空間のマクロとミクロを横断しながらつくりあげていく、これまで体験したことのない音場を探求しているのだと思います。
──建造物や空間の構造にもさまざまな種類があると思います。「空間的作曲」を通じて見えてくる音と空間の関係について教えてください。
evala 僕自身は街中で音を録りに行って、空間の音を解析するのが好きなのですが、いわゆる神聖だとされている場所やパワースポットって、音の反射が明らかに非日常的だったりするんです。日本の寺社仏閣も、実は音にとてもこだわって設計されているんですよね。巨石の上に手を置くとパワーを感じると言われているある有名な神社にも足を運んだのですが、巨石の下に川が流れていて、その周りに木々が生えている影響で水の音が耳の中で響くように感じる構造になっている。沖縄の御嶽などもそう。足元に白いサンゴの死がいが波打ち際に集まっているのですが、サンゴの死がいは小さな穴がたくさん開いていて、吸音効果がとてもある。その上、空が抜けている場所なので、そこに行くと突然音がスッと抜けたようになるんです。西洋の教会も天からふわっと音が降り注ぐような建築になっているのですが、ここで面白いのは、西洋では建物を建て、その内に神聖な音をつくるのに対し、日本の場合は音を外から見つけてくるということです。「音発」なんですよね。聞いたことのない、通常とは異なる響き方をする場所を見つけてくる。音で空間をつくるとまでは言わないですが、神聖な場所にとって音はそれくらい大きな影響力を持っているのかなと思います。
『聴象発景』（香川県 中津万象園, 2019年） Photo by Kenshu Shintsubo
『-a』（東京 21_21 DESIGN SIGHT, 2021年） Photo by Harumi Shimizu
情報からの解放。 「空（くう）」から生成されるイマジネーション
──「See by Your Ears」のプロジェクトはインビジブル・アート（見えない美術）、インビジブル・シネマ（見えない映画）、インビジブル・アーキテクチャー（見えない建築）と3つの柱があります。今、evalaさんが音を手掛けたいと思う空間や場所はあったりしますか？
evala 今、都市のあちこちに”ヴォイド・スポット”を作りたいと考えています。仏教で言うところの「空」でしょうか。都市のパブリックスペースの音を抜き、何もない空間をつくりたい。何にしても次から次に足していく足し算の都市開発が進んできた中でも、「ノイズキャンセル」の技術を応用すれば、パーテーションがなくても、一歩そこに踏み入んだら音がしない空間をつくることができます。以前、海を見たことのない人が目隠しをされた状態で海岸まで行き、初めて海を見るところだけを映像にしたフランスのアーティスト、ソフィ・カルの作品『Voir la mer（海を見る）』が渋谷スクランブル交差点の街頭にあるビジョンをジャックしたことがありました。作品が上映されている間、スクランブル交差点がものすごく静かになったら、車の通り過ぎる音も潮騒のように聴こえてきて。サイネージの音を切るだけで街の表情が変わるんだなと感じましたし、静けさって人を惹きつけるんですよね。
──最後に。「見えない」ということ、「耳で視る」ことから立ち上がる世界について、今後身の回りの生活の中でどのような響き、音のある空間が生まれていくと良いと思いますか。
evala 以前、「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」で長年アテンドを務められていた、先天的に視覚障がいを持つ檜山さんとお話する機会がありました。無響音室で音を10分間浴びる作品を体験していただいたのですが「情報ゼロの音がこんなに楽しいと思いませんでした」と感想をいただいて。彼にとって「音」は生活する上で必要不可欠な行動するための情報であり、言語に近い。音楽を聴いても高い音、低い音、こういうメロディー、と頭で聴いてしまっていたけれど、僕の作品を体験した時に、「身体に任せていい、情報から解放された音でしかない音を感じることができたのがエキサイティングでした」と話してくれました。そのとき、あらためてイマジネーションは情報を察知して受け止めるのではなく、自分自身からジェネレート（生成）していくものなのかもしれないなと思うと同時に、意味づけされた情報から解放することを可能にするのも、音かもしれないなと。そうした解放の先に、自分の中からイメージが湧き起こってきたりする。そのもっと先には身体の可能性を爆発的にひらくことだってありえる。今、音そのものをテクノロジーとともに創作していくことで見いだせる新しい地平があると僕は信じています。
目に見えないものを視る。意味や情報、誰かによって定義された価値観が溢れるこの都市で、それらを手放し、定義できない、何ものかがわからぬものに意識を傾けることは決して容易なことではない。しかし目を瞑り、意味や情報を遮断すること、そして「耳で視る」ことから、はじめて踏み込むことのできる新たな景色が、すぐ目の前にあるのかもしれない。街に何もない「空」を生み出すところから、どのような音空間が生成され、都市はどのように変容していくのだろう。evalaの音を通じた試みから、今後も目が離せない。
Text：西山萌
PROFILE
Photo by Susumu Kunisaki
evala
音楽家、サウンドアーティスト。 新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」主宰。立体音響システムを駆使し、独自の“空間的作曲”によって先鋭的な作品を国内外で発表。近作として、2020年に完全な暗闇の中で体験する音だけの映画、インビジブル・シネマ『Sea, See, She - まだ見ぬ君へ』をスパイラルホール（東京・表参道）にて世界初上映し、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門にて優秀賞を受賞。2021年1月にリリースした空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』が、国際賞プリ・アルスエレクトロニカ2021 Digital Musics & Sound Art部門において栄誉賞を受賞。 また公共空間、舞台、映画などにおいて、先端テクノロジーを用いた独創的なサウンドプロデュースを手掛けている。 大阪芸術大学音楽学科・客員教授。 https://evala.jp https://seebyyourears.jp
EVENT INFORMATION
「旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる」
evala / See by Your Earsのサウンドインスタレーション最新作が、9月23日（金・祝）より東京都庭園美術館にて展示予定。 会期：2022年9月23日（金・祝）－11月27日（日） 会場：東京都庭園美術館（東京都港区白金台5-21-9） 庭園美術館ウェブサイト
© Qetic Inc.
]]>7月16日（土）・17日（日）に世界遺産薬師寺を舞台に開催される＜meme nippon project＞の第1弾、「第一章『薬師寺ひかり響夜 – inori -』～歌舞伎と灯りと響きの夕べ～」にて、サウンド […]
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7月16日（土）・17日（日）に世界遺産薬師寺を舞台に開催される＜meme nippon project＞の第1弾、「第一章『薬師寺ひかり響夜 - inori -』～歌舞伎と灯りと響きの夕べ～」にて、サウンドアーティストevalaによる新作サウンドインスタレーションが展示される。
＜meme nippon project＞の第1弾が開催発表
音が生き物のようにふるまう現象を構築し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」を主宰するサウンドアーティストevala。今回、サウンドインスタレーションの会場となるのは、「阿弥陀三尊浄土図」を中心に、14面全長50mにわたる壁画「仏教伝来の道と薬師寺」が祀られた食堂。evalaが主宰する”See by Your Ears”による音と光の新作インスタレーションが展示され、最新鋭の立体音響に全身をつつまれながら、おぼろげに仏画と光が立ち現れる幻想的な時空間をつくりだす。
また大講堂前では、中村獅童主演、藤間勘十郎演出・振付、WOW映像演出による新作歌舞伎舞踊が上演されることに。本作では、evalaも一部楽曲を書き下ろしている。またアーティスティックディレクターにJTQ谷川じゅんじ、総合プロデューサーにドワンゴ横澤大輔が参加し、ジャンルを超えた創作者の協演による日本の美意識を集大した「祈りの空間」が創造される。
イベントのチケットは、クラウドファンディングの返礼品として販売。また後日プレイガイド各社でのチケット販売も予定されているので、ぜひチェックしてほしい。
EVENT INFORMATION
meme nippon project 第一章「薬師寺ひかり響夜 - inori -」～歌舞伎と灯りと響きの夕べ～
2022年7月16日（土）、17日（日）
15:00～21:00
法相宗大本山 薬師寺（奈良県奈良市西ノ京町457）
【クラウドファンディング】
・募集期間：6月1日（水）17時00分～7月4日（月）23時59分
・URL：https://camp-fire.jp/projects/view/565880
・メニュー
①7月16日（土）ご観覧+フォトブック＋祈りの献灯+賛同者お名前入れ
②7月16日（土）ご観覧＋祈りの献灯+賛同者お名前入れ
③7月17日（日）ご観覧+フォトブック＋祈りの献灯+賛同者お名前入れ
④7月17日（日）ご観覧＋祈りの献灯+賛同者お名前入れ
⑤賛同者お名前入れ
【動画配信】
・ニコニコ、YouTubeにて生配信 ※7月17日（日）のみ配信、視聴無料
特設サイト© Qetic Inc.
]]>6月3日（金）から8月21日（日）まで開催されるブライアン・イーノ（Brian Eno）による展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞のチケット販売詳細と各界の著名人からのコメントが公開された。
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6月3日（金）から8月21日（日）まで開催されるブライアン・イーノ（Brian Eno）による展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞のチケット販売詳細と各界の著名人からのコメントが公開された。
石野卓球、テリー・ライリー、山口一郎らのコメントも公開
本展では、ブライアン・イーノによる音と光のインスタレーションを中心に展開され、音と光のシンクロが楽しめる参加型空間芸術が堪能できる。チケットは、特典付き前売りチケットが、4月25日（月）より販売開始され、オリジナル・ステッカー付き。
また、石野卓球、テリー・ライリー、山口一郎、宇川直宏（DOMMUNE）、原 摩利彦などブライアン・イーノに寄せられた各界の著名人からのコメントも公開。芸術家としての活動のみならずアンビエント・ミュージックの創始者であり環境問題にも早くから取り組んできたイーノが世界的文化都市の地でどのようなメッセージを発するのか注目してほしい。
基本、ENOはいいのが当たり前。
━━ 石野卓球
ブライアン・イーノは越境する!!! 個と集合を!!! 音楽と環境を!!! アンビエントとアートを!!! まるで作曲するかのようにインスタレーションを”創生”するイーノは、AMBIENT KYOTOで音と光の生態系を作り上げた!!!!!!
━━ 宇川直宏(DOMMUNE)
イーノは、ニューヨーク近代美術館が所蔵するマルセル・デュシャンの「泉」に放尿したことがあるという。事の真偽は問わない。レディメイドの意義を過不足なく理解した、現代アートの本流アーティストであると思う。
━━ 小崎哲哉(『Realkyoto Forum』編集長)
cooperative intelligence。 協力から生まれる知性 Brian Enoから発信されるメッセージは未来を明るくする。 彼のメッセージをCUT UP MIXしました。 人間は誰しも均一でなはなく、どんな人も、唯一無二な天賦の才を持っている。 「天才genius」が個人の創造性を指すように、「scenius」はコミュニティの創造性における知性を指します。 美術史で例えば、ピカソ、レンブラント、ショスタコーヴィチが天才だと。いつの時代も、そうしたアーティストは、真に活発で花開いている文化的なシーンに生き、そうしたシーンから(着想を得て)描いています。アーティストは、そのシーンの一要素に過ぎません。 「天才」と呼ばれるようなアーティストは、必ず「scenius」のど真ん中にいます。 「scene(シーン)」+「genius(天才)」 sceniusはブライアン・イーノによる造語。 僕が一番に伝えるメッセージは「仕事には、できる限り就くな」です。 アーティストであるなら、真に活発で花開いている文化的なシーンに生き自分の可能性を最大限に生かしたほうがいい。 それが出来ない原因は、みんなが生計を立てる必要に迫られているから・・ しかし誰もがそうした生き方をできるような未来に向かって、私はどんなこともしたいと思います。 「ベーシックインカム:どうやってそこにたどり着くのか?」 知りうる限り、私が目指している未来についての考え方と最も近いコンセプトだと思います。 人は協力し合うことで、そのコミュニティから知性が生まれる。 Brian Enoから発信されるメッセージは未来を明るくする。
━━ 初代選曲家・桑原茂一
イーノがもたらす光環境は 瞑想・思索体験を最大限に効果的たらしめる 独創的な装置である
━━ テリー・ライリー
自らのコントロールを手放す。イーノの表現に共通する哲学、それは「他者」への絶対的な信頼ではないだろうか。異質性を排除する風潮が強い今だからこそ、そんなイーノ作品の世界観にゆっくり身を任せてみたい。
━━ 徳井直生 (Qosmo代表 慶應義塾大学准教授)
ブライアンイーノとの出会いは就職した青木淳さんの設計事務所の棚の中にあったアルバム「Ambient 1 :Music For Airports」。徹夜もしばしばであったその頃、深夜静かな音の中で集中して案を考えていた日々が懐かしいです。
━━ 永山祐子 (建築家)
このコロナ渦において開催される「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」の意義は大きい。「アンビエント・ミュージック」はやかましさよりも静けさを、あくせく動くことよりもじっくり止まることを、そして内省を賞揚する音楽だ。これまでの常識が揺らぎ、未来へのリセットが希求されているこの時代にブライアン・イーノの大掛かりなインスタレーションが日本──それも京都という「アンビエント・ミュージック」にはまことに相応しい古都において開催されることは願ってもないことである。よりよき社会のために動きながら、つねに自由な思考による創造性をもって人びとにインスピレーションを与えてきたイーノによる今回のスペシャルなインスタレーションは、緻密に設計されたヴィジュアルと音響システム、そして決して反復することがないジェネレーティヴ(自動生成)な、その空間のその時にしか体験できないアートであり、「アンビエント・ミュージック」なのである。
━━ 野田努(ele-king)
1989年の天河神社での伝説のインスタレーションについては何度か耳にしたことがあり、いつか体験したいと思っていました。深い思索の末に彼が創り出す世界はどんなものなのか。「楽しみ!(Can’t wait!)」以外の言葉がありません!
━━ 原 摩利彦 (音楽家)
テレビ・モニターの向きを縦にすることで絵画のように見せて、ほとんど動かないヴィデオを流した1983年のインスタレイションは画期的でした。シンプルな発想でも誰もやろうとしなかった着眼点はブライアン・イーノの素晴らしいところだと思います。
━━ ピーター・バラカン (ブロードキャスター)
20代、私たちがイーノの展示をこの眼で見られる時がやっときた。散々聞かされた巨匠の話が自分の言葉になる2022年夏の京都、だれもがイーノと同じ視点に立てる唯一の場所。
━━ 細井美裕 (サウンド・デザイナー)
音楽的な映像、風景映像の様な音楽。そういった言葉がイーノの作品にはしっくりくる。映画音楽の作曲家の様に職人的になりすぎず、技術と程よい距離感を保ちながら時代の空気を微かに取り入れる。コンセプトは作品形態が変わっても、新しい技術を使っても全ての作品を一本の串で串刺しに出来る。イーノの作品は自分の中で物差しの様な存在である。コロナウイルスで変わってしまった私たちの価値観や音楽の意義が、イーノの作品を体感することで見えてくることがあるかもしれない。
━━ 真鍋大度 (Rhizomatiks)
イーノを知る切っ掛けは千差万別です。入口は幾多もありますが、出口は常にイーノらしい”何か”なのです。僕はそれを知りたい。
━━ 山口一郎(サカナクション / NF)
才能のあるアーティストの表現に出逢ったとき、その観手のほとんどは、圧倒されそのカリスマにひれ伏す、ファンとなって”押シ”に走る。そのクリエイションが意図するところにおのれの感性をいとも簡単にすり合わせてしまい、理解しようと躍起になるのだ。観客主体の、どのような聴き方も受容するという「アンビエント・ミュージック」の創始者であり、すでにスターでもあるブライアン・イーノの渾身の作品を前にして、「それを自然の川の流れのように」無視することができるかどうか?! 観て聴くおのれの心が試される非常に重要なインスタレーションだと思う。
━━ 湯山玲子 (著述家、プロデューサー)
建築家ではなく庭師のように考える。終わりではなく始まりをデザインする。いま、イーノは、統御=コントロールを離れ、自生的な秩序をもたらす者の比喩として、「建築家」に「庭師」を対置させて語る。「庭師」というモチーフには「環境/地球」と、これからの人間がどう向き合っていくべきかという含意があるのはいうまでもない。
━━ 若林恵(編集者・黒鳥社)
EVENT INFORMATION
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO
【特典付き】前売チケット：4月25日（月）～5月8日（日）
*特典:オリジナル・ステッカー（サイズ：5cm角／特典は会場受付にて本チケットのご提示と引き換えになります。）
・一般前売チケット：5月9日（月）～ 6月2日（木）
・一般チケット：6月3日（金）～ 8月21日（日）
*前売チケット販売は、上記チケット購入サイトでのオンラインのみの取り扱いとなります。
チケット料金
[【特典付き】前売チケット／一般前売チケット]
平日: 一般 ￥1,800／専 ・大学生 ￥1,300／中高生 ￥800
土日祝: 一般 ￥2,000／専 ・大学生 ￥1,500 / 中高生 ￥1,000
[一般チケット]
平日: 一般 ￥2,000／専 ・大学生 ￥1,500／中高生 ￥1,000
土日祝: 一般 ￥2,200／専 ・大学生 ￥1,700／中高生 ￥1,200
*小学生以下無料
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>細井美裕が2019年から実験を続けているプロジェクトON PAROLEがRITTOR BASEにて3月18日（金）から 21日（月）までインスタレーションを開催する。
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マルチチャンネル音響を用いたサウンドインスタレーションや舞台公演、自身の声の多重録音を特徴とした作品制作など精力的に活動するボイスアーティストの細井美裕。彼女が2019年から実験を続けているプロジェクト＜ON PAROLE＞がRITTOR BASEにて3月18日（金）から 21日（月）までインスタレーションを開催する。
プロジェクト＜ON PAROLE＞が被験者を募る
＜ON PAROLE＞は視覚により音による想像が閉じ込められているとし、インスタレーション体験中のみ、音だけによる想像力が仮釈放状態になることを目指すプロジェクトだ。
＜ON PAROLE – work in progress＞では音を取り巻く様々な環境因子を視野に入れ実験が続けられてきたプロジェクトをwork in progress版として鑑賞者／被験者を募り、発表する。ぜひプロジェクト実現のために検証に参加してほしい。
INFORMATION
ON PAROLE – work in progress
2022年3月18日（金）、20（日）、21 日（月・祝）
御茶ノ水 RITTOR BASE
体験時間：30 分
入場料：無料（事前予約制）
*各回1名限定で30分ごとの入れ
替え制になります。 *アンケートにご協力お願いします *体験枠が限られておりますので、キャンセルの場合は必ずご連絡ください。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>新感覚の本格アート体験型イマーシブアートエクスペリエンス＜ETERNAL Art Space＞が3月12日（土）から20日（日）、パナソニックセンター東京Aスタジオにて開催される。
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新感覚の本格アート体験型イマーシブアートエクスペリエンス＜ETERNAL Art Space＞が3月12日（土）から20日（日）、パナソニックセンター東京Aスタジオにて開催される。
RhizomatiksとMIKIKO率いるダンスカンパニーELEVENPLAYの新作も公開
＜ETERNAL Art Space＞では高精細な最先端技術を搭載したプロジェクターを使い、デジタルアート計8作品が上映される。
作品にはRhizomatiksと演出振付家のMIKIKO率いるダンスカンパニーELEVENPLAYの光とダンスが融合した新作を発表。＜Tokyo 2020オリンピック＞閉会式の演出を担当した画家・中⼭晃⼦とピアニスト澤渡英⼀による『泡沫の形』の新作も登場。
さらに、THINK AND SENSE＆Intercity-Expressが⼿掛ける、禅をテーマにした作品『Stillness』や、印象派の代表的作家・モネの『睡蓮』をテーマにした特別編集した作品も初公開。
海外からは、AIを活⽤し異空間を作り出すRefik Anadoや、中国のデジタルアーティストCao Yuxiと⾹港のサウンドアーティストLawrence Lauによるコラボレーションプロジェクト“Dimensional Sampling”が参加予定だ。また、カナダ⼈アーティストSabrina Rattéの、⽣態系シミュレーションと、過去と未来が共存する永続的な緊張のある現在を表現する『FLORALIA Ⅱ』が公開。さらにフランスを代表するデジタルアーティストMaotikのリアルタイムのデータの波で⾃然を表現した『FLOW』が⽇本初披露。ぜひ映像と音に包まれた空間で本格的な芸術に没入してほしい。
EVENT INFORMATION
ETERNAL Art Space
2022年3月12日（土）〜 20日（日）
OPEN11：00／CLOSE21：00 ／1日7回上映
1回目：開場 10：40 開演 11：00 - 終演11：50 (50分)
2回目：開場 12：10 開演 12：30 - 終演13：20 (50分)
3回目：開場 13：40 開演 14：00 - 終演14：50 (50分)
4回目：開場 15：10 開演 15：30 - 終演16：20 (50分)
5回目：開場 16：40 開演 17：00 - 終演17：50 (50分)
6回目：開場 18：10 開演 18：30 - 終演19：20 (50分)
7回目：開場 19：40 開演 20：00 - 終演20：50 (50分)
人 数：1回40名限定
場 所：パナソニックセンター東京 Aスタジオ
一般 ￥2,000、高校生／大学生￥1,500、中学生以下無料
主 催：一般社団法人MUTEK Japan
協 力：パナソニック株式会社
助 成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【大規模文化事業助成】
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ヴィジュアルアートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノ（Brian Eno）が、展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞を6月3日（金）から8月21日（日）まで開催する。
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ヴィジュアルアートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノ（Brian Eno）が、展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞を6月3日（金）から8月21日（日）まで開催する。
＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が京都中央信用金庫 旧厚生センターにて開催
本展では、ブライアン・イーノによる音と光のインスタレーションを中心に展開される。会場は築90年の歴史ある建築物「京都中央信用金庫 旧厚生センター」。音と光のシンクロが楽しめる参加型空間芸術が堪能できる。
アンビエントミュージックの創始者であり、環境問題にも早くから取り組んできたイーノが、世界的文化都市の地で、どのようなメッセージを発するのかぜひ期待してほしい。
EVENT INFORMATION
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO
2022年6月3日（金）〜8月21日（日）
京都中央信用金庫 旧厚生センター
OPEN 11：00 CLOSE 21：00 入場は閉館の30分前まで
ADV 平日／一般 ￥1,800 専 ・大学生 ￥1,300 中高生 ￥800 土日祝／一般 ￥2,000 専・大学生 ￥1,500 中高生 ￥1,000
前売り購入サイト：ambientkyoto.com/tickets
DOOR 各￥200増 小学生以下無料
主催：AMBIENT KYOTO実行委員会（TOW、 京都新聞）
企画・制作：TOW、Traffic
協力：α-station FM KYOTO、京都METRO、CCCアートラボ
後援：京都府、京都市, ブリティッシュ・カウンシル、FM COCOLO
機材協賛：Genelec Japan、Bose、Magnux、静科
特別協力：Beatink、京都中央信用金庫
HPTwitterInstagramFacebook© Qetic Inc.
]]>自らの制作のあり方を“空間的作曲”と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト”See by Your Ears”を主宰するサウンドアーティストevala。彼の、最新鋭の立体音響システムを使用した、空間音響インスタレーションの最新作『-a』が、12月21日（火）から5月8日（日）まで21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2（東京ミッドタウン内）で開催される企画展＜2121年 Futures In-Sight＞展にて公開。
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自らの制作のあり方を“空間的作曲”と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト”See by Your Ears”を主宰するサウンドアーティストevala。彼の空間音響インスタレーションの最新作『-a』が、12月21日（火）から5月8日（日）まで21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2で開催される企画展＜2121年 Futures In-Sight＞にて公開されることに。
evalaの新作サウンドインスタレーション『-a』が公開！
今回開催が決定した＜2121年 Futures In-Sight＞は、“Future Compass”（未来の羅針盤）という未来に向けた「問い」を導き出すツールをきっかけに、今から100年後の2121年の未来を考える展覧会となっている。
そして、evalaの新作サウンドインスタレーション『-a』では、133平米のギャラリー1を丸ごと使用。これまで世界中で拾い集めた音を空間的に作曲することで、まるで深海の森林のような幻想的な世界を作り出している。本展覧会のラストに鎮座する本サウンドインスタレーションで、evalaが提示する“Future Compass”のコンセプトにも注目したい。
また、”宇宙 138 億年の歴史を歩く”インスタレーションにも、evalaのサウンドが提供されている。それぞれの未来を思い描きながらevalaの世界観を堪能してほしい！
EVENT INFORMATION
21_21 DESIGN SIGHT 企画展 2121年 Futures In-Sight展
2021年12月21日（火）〜 2022年5月8日（日）
定休日：火曜日（12月21日、5月3日は開館）、年末年始（12月28日 〜1月4日）
OPEN 10：00／CLOSE 19：00（入場は18：30まで）入場予約制の可能性あり
ADV ￥1,200／大学生 ￥800／高校生 ￥500／中学生以下無料
21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2
主催：21_21 DESIGN SIGHT、公益財団法人 三宅一生デザイン文化財団
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>音楽家・OLAibの初となる個展、音と写真による展覧会＜聴こえない馬＞を 12月12日（日）から26日（日）までの期間、東京・六本木にあるCLEAR GALLERY TOKYOにて開催。森に移り住み、年月をかけ森を観察し、音を録り続けるOLAibiが、かねてより惹かれていた「泥」に入り過ごした OLAibiの姿を、写真家・松原博子が捉えた展覧会となっている。
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音楽家・OLAibが初となる個展、音と写真による展覧会＜聴こえない馬＞を12月12日（日）から26日（日）までの期間、東京・六本木にあるCLEAR GALLERY TOKYOにて開催することに。
OLAibiによるSound＆Photo Exhibition＜聴こえない馬＞が開催！
本展覧会では、森に移り住み、年月をかけ森を観察し、音を録り続けるOLAibiが、かねてより惹かれていた「泥」に入り過ごした OLAibiの姿を、写真家・松原博子が捉えたものに。松原が捉えたOLAibiの姿とともに、自然から採取したホワイトノイズを「栽培」している点にも注目したい。紡いだ音のインスタレーションも展開される。
また本展に合わせて、OLAibiの新曲“聴こえない馬”のサウンド＆フォトブックを発表。会期終盤となる12月25日（土）、26日（日）には、ホワイトノイズの重なりに満ちたインスタレーションごと表現するライブパフォーマンスが行われる。ぜひ会場へ足を運んでOLAibiの世界観を体感してほしい。
森で味わう挫折、野生との距離。人間はどれだけ進化し続けても、不調和しか生み出さない。 唯一自分にできることは、存在しないこと。ひそめること。だが一度手を加えたならば、一生かけて世話しなければならない。しかし人間の一生はあまりにも短くて、私が死んだあとも森は不自然なまま生き続けなければならない。死んだら今暮らすこの森に埋まろうと思っている。そのためになるべく純度の高い人間でいられるように生きていく。左耳は、何も聴こえない。もう片方の耳も時にはスースーいうしゴボゴボと水の中のような音もする。片耳しか音を捉えない私にとって、雑音とは何だろう。残り少ない聴こえる音を、ひと粒もこぼさず記憶に残さなければ。エントロピー最大限の入り混じった音を聞いてみたい。自分の知る限りの自然から音を採取しエントロピー最大限の音階、和音が何を奏でるかこの耳で感じたい。振動数が高ければ高いほど、この耳がこの先、たとえ両方聴こえなくなっても 感じ取れるのではないかと。それが、希望の矛先。
ーOLAibi
EVENT INFORMATION
聴こえない馬
2021年12月12日（日）〜12月26日（日）
CLEAR GALLERY TOKYO
OPEN 13：00／CLOSE 20:00（12月25日・26日〜17：00まで） 月曜・休無
・LIVE PERFORMANCE
2021年12月25日（土）・26日（日）
START 19：00／CLOSE 20：00（OPEN 18:30〜）
（12月4日（土） 12：00から発売開始）
￥4,000（tax incl.）
各回30名限定
詳細はこちらINFORMATION
聴こえない馬 SOUND ＆ PHOTO BOOK
￥5,500（tax incl.）
音楽・文：OLAibi 写真：松原博子サウンドデザイン：東岳志
ボディアート：ミロコマチコ アートディレクション：鈴木 聖
編集：森 祐子 制作|：羽田寛士
制作マネージメント：川村美帆（daily press）協力|MAMIUMU、eri、金井志人（金井工芸）
A4
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ソニフィデア合同会社が、千葉県・市川市役所第一庁舎の1階にベンチ型サウンドアートを設置し、オープンスペースの音響空間を演出した。庁舎でのサウンドアートの常設は国内初の試みとなる。本作品を手がけたサウンドアーティスト・及川潤耶氏のインタビューが市川市の公式YouTubeチャンネルで公開された。さらに、及川氏のコメントも到着している。
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サウンドアーティスト・及川潤耶とは
サウンドアーティスト・及川潤耶氏は東京藝術大学大学院を修了後、世界最大のメディア芸術センター「ZKM」の客員芸術家として渡独。その後、各国の現代美術、メディア芸術、実験音響のフェスティバル等にて作品が紹介されるなど、注目を集め続けている芸術家だ。2018年には、俳優／ダンサーである森山未來、Jon Filip Fahlstrømとの共作「SONAR」を「Dance Dance Dance@Yokohama2018」にて披露。数々の革新的なコラボレーションや新たな試みに挑戦している作品は音楽賞や芸術賞を多数受賞されており、海外でも高い評価を得ている。
SONAR
詳細記事はこちら： 森山未來、ヨン・フィリップ・ファウストロム、及川潤耶の3名による振動。ダンス作品『SONAR』を写真付きでレポート
伝統的な庭園に拡がるサウンドスケープ＜yadorine／宿り音＞レポート＆作家及川潤耶インタビュー
行政・企業とのコラボにより、パブリック空間にサウンドアートが出現
近年では、及川氏は行政や企業と共同に作品を作り出しており、2020年にはJR東京感動線事業にて西日暮里駅に作品を常設、そして現在、欧州最大規模のデザイン美術館である「デザインミュージアム｜ピナコテーク・デア・モデルネ」ミュンヘンにて、バウハウス生誕100周年記念事業による委嘱新作を展示するなど、国内外で活躍中だ。 2021年1⽉からは、及川氏と千葉県市川市のコラボレーションによる、ベンチ型サウンドアート「Ruhe（読み：ルーエ）」が市川市新庁舎に常設されている。ドイツ語で「休息」「安らぎ」「静寂」を意味する「Ruhe」は、市川市の歴史からインスピレーションを受けて制作されたとのこと。作品に手をかざすことで、来場者はインタラクティブに音が生まれるアート空間を楽しんだり、開放的な空間に心地よく溶け込む音を聞きながら休憩することができる。また、オリジナルの音響拡散システム「サウンドディフューズスピーカー」を導入しており、この空間だけで味わえる音響空間体験が可能だ。 今回のアーティストと⾏政による新しい憩いの場の空間演出について、市川市の公式YouTubeチャンネルでインタビュー動画を公開。動画では、今回のプロジェクトの製作過程や制作に向けた想い、市民へ向けたメッセージなどが、写真とともに紹介されているのでぜひチェックしてみほしい。
市川市庁舎探検リポート ベンチ型サウンドアート Ruhe編
さらに、2021年5⽉に及川氏は企業とのコラボレーション作品もローンチ。音響機器等の開発・製造メーカー、TOA株式会社と協業し、オフィス空間の⾳響空間演出を手掛けている。 本作品は、「未来のオフィス空間」作りに取り組む会員型コワーキングスペース「point 0 marunouchi」を舞台にした、サウンドアートによる社会実験だという。他の利⽤者との待ち合わせや交流に活⽤でき、⾳の介在により⼈の集いやイノベーティブな交流を加速させる体験効果が期待されている。 本作は⼀般的なBGMと異なり、オフィス利⽤者の動きに合わせて、リアルタイムで⾳が⽣成される仕組みになっている。利⽤者の動作に合わせて出る⾳が変わるということで、どんな⼼理的な効果を⽣むのかアンケートでも今後検証していくそうだ。
INTERVIEW：及川潤耶
━━及川さんがサウンドアーティストとして、今回のように⾏政や企業と取り組んでいく意図をどのように考えていますか? これまで⾏ってきた芸術活動の発展として捉えています。作品や私⾃⾝の活動そのものを「社会や⼈と関係性を作る」芸術プロジェクトとして展開し、世の中に還元していく試みです。私⾃⾝にとっても様々な⾏政／企業の⽅々の考え⽅に触れることで、芸術（家）がどのような形で社会により深く関わっていけるかを考える機会となっています。 ━━こういった取り組みを通じて、社会や働く⼈たちにどのような表現、メッセージを伝えていきたいでしょうか? ⼼の質の向上や環境に対する付加価値を高める取り組みが増えている中、彫刻や絵画などの視覚表現に対し、音の芸術を導⼊している例は多くありません。音の芸術家としての社会実践を通じて、想いを共にする人同士が集い協業することで、新たな視点から環境や未来の価値観を共に創生していきたいと考えています。 ━━今後なにか作品で挑戦したいことはありますか? 什器型のサウンドインスタレーションを継続中です。環境に寄り添うインスタレーションに引き続き挑戦します。 及川潤耶 HP ソニフィデア公式HP© Qetic Inc.
]]>2021年に設立15周年を迎えるライゾマティクスによる初の大規模個展＜ライゾマティクス_マルティプレックス＞が、3月20日（土）〜6月20日（日）に東京都現代美術館で開催される。ライゾマティクスのアーカイブを網羅した本展では、リアルの会場に加えてオンラインでも作品が展示される。
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＜ライゾマティクス_マルティプレックス＞が東京都現代美術館で明日開幕
2021年に設立15周年を迎えるライゾマティクスのアーカイブを網羅した本展では、リアルの会場に加えてオンラインでも作品が展示される。オンラインでは、東京都現代美術館の空間が3Dモデルで再現され、鑑賞者が会場をウォークスルーしていくという擬似体験が可能だ。
新作の1つである『Rhizomatiks × ELEVENPLAY “multiplex”』は、ダンスカンパニー「ELEVENPLAY」のダンサーの動きをモーションデータ化し、映像プロジェクションや動くロボティクスとともに構成されたインスタレーション作品だ。高さ約7メートル・全長約27メートルの空間に、パナソニックの「DLP®方式 SOLID SHINEレーザープロジェクター」を15台使用しマッピング。臨場感を高めるためのレイアウト設計と、高精細かつシームレスな映像表現により、没入感のある空間が演出される。
また、2011年に発表された代表作『particles』が本展に合わせてアップデートされた。今回は、東京都現代美術館の地下2階から地上3階までの吹き抜けの空間を使用。高さ8メートルある有機的な螺旋構造のレールに多数のボールが転がり、空中に浮かぶ光の点滅と共に幻影的な残像が生み出される。球の位置を正確にトラッキングするレーザー照射により、独創的かつ立体的な視覚表現を楽しめる。
そのほか、国内外で展開されてきた多様な活動の記録映像や、実際に開発されたオリジナルデバイスなどの資料を通じて、ライゾマティクスの歩んできた軌跡が紹介される本展。オンラインでも体験できるハイブリットな展示内容に是非期待してほしい。
EVENT INFORMATION
ライゾマティクス_マルティプレックス
会期：2021年3月20日（土・祝）〜6月20日（日）
休館日：月曜日（5月3日は開館）、5月6日（木）
開館時間：10:00〜18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
観覧料：一般 ￥1,500／大学生・専門学校生・65歳以上 ￥900／中高生 ￥500／小学生以下無料
＊本展のチケットでMOTコレクションもご覧いただけます。
＊小学生以下のお客様は保護者の同伴が必要です。
＊身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方と、その付添いの方（2名まで）は無料になります。
＊予約優先チケットあり
＊緊急事態宣言中は事前に予約優先チケットのご購入が必要になります
会場：東京都現代美術館 企画展示室 地下2F
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
助成：令和2年度文化庁優れた現代美術の国際発信促進事業
協賛：ブルームバーグL.P.
協力：株式会社アブストラクトエンジン
技術協力：パナソニック株式会社／キヤノンマーケティングジャパン株式会社／株式会社DataSign／株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント／株式会社Kyuzan
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>音や視覚的要素、物理、そして数学的なアプローチを用いて、人間の知覚能力やテクノロジーの臨界点に挑むような作品を様々な形態で発表し続けている作曲家／アーティストの池田亮司。彼の新たな音源集『music for installations vol.1』が、〈codex ｜ edition〉より999部限定で3月26日（金）にリリースされることに。
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池田亮司の新作『music for installations vol.1』が発売決定
「music for installations」シリーズの第1弾となる本作では、池田が手掛けたオーディオビジュアルインスタレーションの音源から、彼によって厳選・編集された計7曲が収められている。不可視なデータを知覚化するプロジェクト「datamatics」シリーズからは“data.tron”や“data.flux”を収録。あらゆるデータをバーコードと0と1のバイナリパターンに変換する「test pattern」シリーズからは、ニューヨーク・タイムズスクエアのビルボードをジャックした“test pattern ［times square］”がラインナップしている。
CDとセットになった96ページのブックレットには、収録曲の作品図版が多数掲載され、アーカイブとしても魅力的な仕上がりに。ジャケットは、前作『music for percussion』のデザインを継承したものだ。今後は第2・3弾もリリース予定なので是非お楽しみに。
RELEASE INFORMATION
music for installations vol.1
2021年3月26日（金）＊デジタル音源は2021年4月リリース予定
2021年3月16日（火）20：00（JST）より〈codex ｜ edition〉のオンラインショップにてプレオーダー開始
￥4,950（tax incl.）
Ryoji Ikeda
codex ｜ edition
品番：CD-002
CDと96ページのブックレットのセット
限定999部、エディションナンバー入りカード付き
TRACK LIST：
1. data.tron （2007‒14）
2. test pattern （2008‒17）
3. data.tecture （2012／2015）
4. data.path （2013）
5. test pattern ［times square］ （2014）
6. data.scape （2016）
7. data.flux （2017）
詳細はこちら
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