2018年5月にリリースした“ディス・イズ・アメリカ”が2週連続で全米シングル・チャート1位を獲得し世界中の話題をさらったグラミー受賞アーティスト＝チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）が、昨日3月22日（日）に最新アルバム『3.15.20』を突如サプライズ・リリースし、再び大きな注目を集めている。
]]>
チャイルディッシュ・ガンビーノ、待望の最新作を突如リリース！
これまでにチャンス・ザ・ラッパー（Chance The Rapper）、アジーリア・バンクス（Azealia Banks）、ジェイデン・スミス（Jaden Smith）らとコラボしたことでも話題を呼んできたチャイルディッシュ・ガンビーノだが、そんな彼が今回新たにサプライズ・リリースした『3.15.20』には、シンプルなメロディーに乗せたアリアナ・グランデ（Ariana Grande）とチャイルディッシュ・ガンビーノの美声が際立つ“タイム feat. アリアナ・グランデ｜Time feat. Ariana Grande”や21サヴェージ（21 Savege）らを迎えた“ミレニアル・ラヴ｜Millennial Love”など、全12曲を収録。 また公開中の海外特設サイトに加え、一部ストリーミング・サイトでは＜ドナルド・グローバー・プレゼンツ｜Donald Glover Presents＞名義にて全12曲が一繋ぎとなったロングバージョンも試聴可能となっている。 これまでにもセンセーショナルな活動で注目を集めてきたチャイルディッシュ・ガンビーノが、またファンを喜ばせるサプライズを届けてくれた。世界に名だたるエンターテイナーである彼のニューアルバムをお見逃しなく！
© Qetic Inc.
]]>待望の最新作『It Is What It Is』のリリースが発表されるとともに大きな話題となっている中、先週突如来日しラジオ生出演、渋谷・新宿CDショップを巡るなどファンをざわつかせたサンダーキャット（Thundercat）。この度、新作『It Is What It Is』数量限定Tシャツセットのデザインが公開された。
]]>
サンダーキャット最新作『It Is What It Is』のLPも公開
基本の黒ボディのデザインに加え、BeatinkオフィシャルWEBサイト限定の赤 ／ 白ボディデザイン（受注生産：3月15日予約〆切）も登場！ さらに同サイトでの注文のみ、国内盤に限らず全フォーマットがTシャツセットの対象となる。
※すでにBEATINK.COMにてCD／LPを予約済みの方でもTシャツセットへの変更が可能となります。ご注文内容確認メールにご返信ください。
4種類の展開となるLPのプロダクト・ショットも公開！ レッド・ヴァイナル、クリーム・ヴァイナル、特殊パッケージ入りクリア・ヴァイナル、特殊パッケージ入りピクチャーディスクの4種類から好きなものを選ぼう！
また、『It Is What It Is』のリリースに合わせて、4月3日（金）より、1stアルバム『The Golden Age of Apocalypse』、2ndアルバム『Apocalypse』、3rdアルバム『Drunk』のプライスオフ・キャンペーンもスタート！ どの作品も期間限定で1,500円（税込）で販売されるので、この機をお見逃しなく！
Thundercat - ‘Black Qualls（feat. Steve Lacy ＆ Steve Arrington）［Single Version］’ （Official Audio）
RELEASE INFORMATION
It Is What It Is
2020.04.03（金）
Thundercat
BEAT RECORDS ／ BRAINFEEDER
国内盤CD：￥2,200（＋tax）
国内盤CD＋Tシャツ：￥5,500（＋tax）
国内盤特典：ボーナストラック追加収録 ／ 解説書・歌詞対訳封入
Tシャツ付きセットも発売決定！
詳細は後日！
TRACKLISTING
1. Lost In Space ／ Great Scott ／ 22-26
2. Innerstellar Love
3. I Love Louis Cole（feat. Louis Cole）
4. Black Qualls（feat. Steve Lacy, Steve Arrington, ＆ Childish Gambino）
5. Miguel’s Happy Dance
6. How Sway
7. Funny Thing
8. Overseas（feat. Zack Fox）
9. Dragonball Durag
10. How I Feel
11. King Of The Hill
12. Unrequited Love
13. Fair Chance（feat. Ty Dolla $ign ＆ Lil B）
14. Existential Dread
15. It Is What It Is
16. Bye For Now（feat. Michael McDonald） *Japanese Bonus Track
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>超絶技巧派ベーシスト・サンダーキャット（Thundercat）が待望の新作をひっさげて帰ってきた！ 待望の最新作『It Is What It Is』を今年4月3日（金）にリリースすることに。この度、待望の最新作『It Is What It Is』のリリース発表とあわせて、新曲「Black Qualls（feat. Steve Lacy ＆ Steve Arrington）」を本日公開した。
]]>
チャイルディッシュ・ガンビーノにカマシ・ワシントンなど、超豪華客演が実現！
その年を代表する傑作として名高い2017年の『Drunk』で、超絶技巧のベーシストから正真正銘の世界的アーティストへと飛躍を遂げた以降も、フライング・ロータス（Flying Lotus）の『Flamagra』やトラヴィス・スコット（Travis Scott）の『Astroworld』、故マック・ミラー（Mac Miller）の『Swimming』への参加、ここ日本でも＜FUJI ROCK FESTIVAL＞、＜SUMMER SONIC＞への出演や、渡辺信一郎が監督を務めたアニメ『キャロル＆チューズデイ』への楽曲提供、さらにフライング・ロータス来日公演に飛び入りで参加するなど、常に注目を集めてきた。 そんな彼がこの度、待望の最新作『It Is What It Is』のリリース発表とあわせて、新曲「Black Qualls（feat. Steve Lacy ＆ Steve Arrington）」を本日公開した。Thundercat - Black Qualls（feat. Steve Lacy ＆ Steve Arrington）［Single Version］’ （Official Audio）
ジ・インターネット（The Internet）の中心メンバーでありながら、ソロ・デビュー作でグラミー賞ノミネートを果たしたスティーヴ・レイシー（Steve Lacy）と、伝説のファンク・バンド、スレイヴ（Slave）のボーカル、スティーヴ・アーリントン（Steve Arrington）が参加した本楽曲は、自身の持つ音楽の血統に焦点をあて、インスピレーションの源となったミュージシャンたちに敬意を表したいという、サンダーキャットの思いを具現化した楽曲となっている。 アーリントンが十代の終わりに作った作品を発見し、たちまち夢中になったサンダーキャットは「ベースのトーンや、彼の感じ方、動き、それがおれの全身に響き渡ったんだ」と語る。また楽曲誕生のきっかけはスティーヴ・レイシーとのセッションだったと明かし、レイシーを「オハイオ・プレイヤーズ（Ohio Players）が一人の肉体に宿った化身。心底ファンキーなヤツだね」と評している。 盟友フライング・ロータスとサンダーキャット自身による共同プロデュースで完成した最新作『It Is What It Is』には、スティーヴ・レイシーとスティーヴ・アーリントンの他にも、チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）、カマシ・ワシントン（Kamasi Washinton）、リル・B（Lil B）、タイ・ダラー・サイン（Ty Dolla $ign）、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）、ルイス・コール（Louis Cole）、ザック・フォックス（Zack Fox）ら、超豪華アーティストが勢揃い！ 国内盤には前作の大ヒット・シングル「Show You The Way」でも共演したマイケル・マクドナルド（Michael McDonald）参加のボーナストラックも追加収録されることに。 また数量限定でTシャツ付きセットも発売決定。アナログ盤は、レッド・ヴァイナル仕様、クリーム・ヴァイナル仕様、特殊パッケージ入りクリア・ヴァイナル仕様、特殊パッケージ入りピクチャーディスク仕様の4種類が発売される。 本作についてサンダーキャット本人からもコメントが届いている。
RELEASE INFORMATION
It Is What It Is
2020.04.03（金）
Thundercat
BEAT RECORDS ／ BRAINFEEDER
国内盤CD：￥2,200（＋tax）
国内盤特典：ボーナストラック追加収録 ／ 解説書・歌詞対訳封入
Tシャツ付きセットも発売決定！
詳細は後日！
TRACKLISTING
1. Lost In Space ／ Great Scott ／ 22-26
2. Innerstellar Love
3. I Love Louis Cole（feat. Louis Cole）
4. Black Qualls（feat. Steve Lacy, Steve Arrington, ＆ Childish Gambino）
5. Miguel's Happy Dance
6. How Sway
7. Funny Thing
8. Overseas（feat. Zack Fox）
9. Dragonball Durag
10. How I Feel
11. King Of The Hill
12. Unrequited Love
13. Fair Chance（feat. Ty Dolla $ign ＆ Lil B）
14. Existential Dread
15. It Is What It Is
16. Bye For Now（feat. Michael McDonald） *Japanese Bonus Track
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>初めて＜コーチェラ＞に行く女子2人「ようたー姉妹」がお届けする＜コーチェラ＞体験記。行ったことのない未知の海外フェス、女子ならではの気になる点、不安な点、少しでもそういった方の今後の参考にしていただくべく、女子2人の目線で詳しくレポートします。
]]>
ようたー姉妹とは
ayane、yumotoの2人からなるB2Bユニット兼酔っ払い。酔ってないのにDJ用パソコンを忘れたり、オープンDJなのにDJ中の記憶を吹っ飛ばすayane。酔って外で寝てしまったり、職場に差し入れとして酒が持ち込まれるyumoto。渋谷周辺によく出没し、酔うと「ようたー」と連呼しはじめる。
共通点はミュージック&酒ラバー、同い年、異常なフットワークの軽さ、1秒でも暇があれば予定を詰め込む、楽しく飲みすぎて記憶を飛ばしてしまいがちなところ。どっちの方がまともか、どんぐりの背比べ的議論をよくしている。最近はカバンを何回無くしたかという何とも低レベルな議論をして周囲から飽きられる始末。
自己紹介
yumoto
音楽とお酒が好きな20代美容師です。
音楽は母親の影響でクイーン（QUEEN）から入り、後にHipHopやダンスミュージックと出会いオールジャンル好きになりました、DJもそんな感じのプレイをさせて頂いています。平日休日問わないスタイルでよく働きよく飲みよく遊ぶので周りのみんなに早死にしそうとよく言われます（笑）。
ayane
音楽とお酒と映画が大好きな20代社会人です。メーカーでマーケティングのお仕事をしています。
昔からオールジャンルを聴きますが、一番好きなアーティストはビートルズ（The Beatles）。UKロック畑で育ったものの、ここ数年はずっと四つ打ちがマイブームです。夜はクラブやDJ、休日はフェスやライブで楽しくお酒にまみれ遊んでいます。旅行が好きでよく海外に飛びます。
ようたー姉妹が＜コーチェラ＞に行くまで
１、なぜ＜コーチェラ＞に行くことになったのか？
毎年4月といえば、世界有数のビッグフェスティバル、＜コーチェラ＞の配信とタイムテーブルを肴に友人たちと盛り上がるのがお約束。でも……どこか遠い遠い世界のような気がしていて。＜フジロック＞や＜サマソニ＞のような国内フェスには毎年行っているものの、あの＜コーチェラ＞に行く！ なんて今まで考えたこともありませんでした。 今回、ようたー姉妹のふたりが＜コーチェラ＞に行くことになったのは、ちょっと渋谷に飲み行くか、くらいのノリと勢いがきっかけでした（笑）。今年の始めに＜コーチェラ＞のラインナップが発表されたとき、まさに「今」観たい旬なアーティスト揃いで。 「あ、行きたい！」と思いました。ビビッと来た。 「自分の目で、このライブを観たい！」と思ったんですよね。 思わずTwitterに「＜コーチェラ＞行ってみたい」とつぶやいたところ、お互いに同じことを思っていたみたいで、すぐLINEで連絡しあいました（笑）。
すると、たまたま今回同行した友人からもyumotoに連絡が来て、どうやら、今夜がチケット発売らしいと分かって。「宿や航空券は後からでもどうにでもなるから、買うなら今日決めるしかない！！！」という状況でした。「それなら、もう行っちゃおっか！」「とりあえずチケット取っちゃお！！！！」とすぐに2人で結論を出しました。
２、チケット獲得！
＜コーチェラ＞は、weekend1とweekend2、2週に分かれて同じアーティストが出演するのですが、weekend1のほうが人気でチケットがなかなか取りづらいと聞いていました。今回は我々2人とも初めてということもあり、weekend2を狙い撃ちすることに。アメリカ現地時間10時からの発売だったので時差の関係で日本は早朝4時。寝ないようにして必死に公式サイトにアクセス……待つこと20分ぐらいでしたか、やっとアクセス権を得て、無事にチケット購入に至りました。途中でayaneは寝落ちしてしまったため……yumotoがかわりに2枚購入。(ありがとう……)英語を読解しながら住所やクレジット情報を記入しました。会場まで行き来しているシャトルバスのチケットもあわせて確保。ちなみにyumotoはここで自宅の配送先住所を間違えて入力してしまい、後日配送先変更の申し込みをするハメに……。最先端のフェスかと思いきや、チケットはアナログに国際便で届きました。こんなかんじで可愛い箱にリストバンドとバスのパス、卓上カレンダーとステッカーも入っていました！
３、出発までの準備
今回は、ようたー姉妹の2人と、共通の友人1人、彼の友人3人、あわせて6人で一緒に行くことになりました。航空券は各自で取ったので、次に必要なのは現地で泊まる宿。会場にはキャンプ施設もあるんですが、人数も多いため、＜コーチェラ＞会場のあるPalm Springsで、6人で泊まれる場所を探すことになりました。以前＜コーチェラ＞に行ったことのある友人が綿密に調べてくれ、綺麗で広くて安い宿をエクスペディアで予約してくれて……本当に有り難かったです。宿の決め手はというと、Palm Springsの市街地近くでスーパーやコンビニも近くにあり、会場行きのシャトルバス乗り場も徒歩10分ほどの便利な場所だったこと。シャトルバス乗り場は色々な場所に点在しているんですが、地図で見るよりも実際はかなり距離があるので、宿は乗り場から簡単に行ける場所を探したほうが良いと思います。それ以外で、事前に準備したことといえば、強い日焼け止めを買ったり、夏服を用意したりくらいでした。むしろラインナップの予習はしっかりと（笑）。2人とも＜コーチェラ＞のポスター風のネイルにしたりして、あとはワクワク待つだけでした。
ようたー姉妹、＜コーチェラ＞到着！
１、ホテル到着〜＜コーチェラ＞までの道中
まず、LA空港で朝10時くらいに現地集合！日本と違ってLAはカラッとしており、30℃くらいでしたが気持ち良い暑さです。日差しが強いので、サングラスと帽子は必須ですね。みんな集まったところで、レンタカーでさっそくPalm Springsへ向かいました。 道が混んでいたのもあり、宿まではだいたい4時間くらいだったかな。近くのレストランで夕ご飯を食べて、明日から始まるフェスの準備をちょこちょこと。最寄りのスーパーで買ったビールで乾杯して、就寝しました。２、＜コーチェラ＞アプリで事前準備
＜コーチェラ＞はオフィシャルの専用アプリがあって、タイムテーブルや場内MAP、インフォメーションなどを確認できるようになっています。海外フェスだとこういうアプリって良くあるんですが、割としっかりしているし、便利で親切で良いなぁと思います。
入場するためには、事前に郵送されていたリストバンドをアクティベートしておく必要があります。リストバンドに記載されているコードをアプリ内で入力することで、アクティベートできるようになっていました。あと今回、「コーチェラコイン」という謎のオンラインコインシステムが新しく登場していました（笑）。郵送されてきたコインカードをアプリのスキャンカメラで読み込むと、いくつかコインが手に入ります。会場内のいろんな場所に設置されているQRコードをスキャンしたりしてコインを貯めると、オフィシャルのタオルやバンダナを買えたり、観覧車に乗れたりするという仕組み。結局、ライブに夢中でコインの存在は忘れていたので、私たちは誰も貯められませんでした……（笑）。
３、会場へ、そして到着！
次の日、お昼頃にシャトルバスに乗って会場に向かいました！
1時間くらいかかったかな、バスの中では楽しげな音楽がずっと流れていてワクワクムード。バスを降りてから、少し歩くとリストバンドチェックや持ち物チェック（バッグの中はちゃんと1人1人見られます）があり、それを抜けるとあっという間に会場へ！ 突然、目の前に「あの知っている＜コーチェラ＞の景色」が広がって、おー！！ とひとしきり感動タイム……！！「ついに来たー！」とテンション爆上がり！！！！
ファッションについて
現地はとにかく暑くて、日差しが尋常じゃありません。砂漠のド真ん中ということもあり、湿度はないですが太陽が肌をガンガン攻撃してくるのがわかります。サングラスと帽子は必須、できればUVストールとかもあれば便利かなと思います。それと、鼻と口元をおさえるバンダナをつけている人が多かったです。私たちはそこまで気になりませんでしたが、砂塵がすごいときはバンダナ（会場でも売ってます）があると身を守れます。私たちは連日、半袖かノースリーブのワンピース、Tシャツで過ごしていました。砂漠とはいえ、会場は公園のようになっていて芝生が敷き詰められているので、2人ともスポーツサンダルでしたが、まったく問題なく動けました。むしろ涼しくて身軽だし、オススメです。周りの女子たちは、ほぼ水着って感じの服装が多かったですねー。暑いから納得。その上に申し訳程度の編み編み透け透けのスカートやトップスを合わせてる子が多かったです。かなりの率だったので、フェスのトレンドファッションなのかも？もちろんTシャツやタンクトップ、キャミソールにショーパンといった普通のカジュアルな服装も見かけました。＜コーチェラ＞って、めちゃくちゃオシャレで派手派手なファッションスナップのイメージが強くて、こんな普通の格好で行って浮くかなと思ってましたが、意外とみんな普通の人は普通の服装だったので、あんまりそのへんはこだわらなくても大丈夫そう。足元はスニーカーが多かった気がします。よくスナップで見るウエスタンブーツを履いている子もいました。 ただし、夜は結構冷えます！！ とくに風が強い日だとかなり寒暖差がきついので、少し厚めの上着を持っていったほうが良いです。寒がりのayaneは夕方の時点で結構半袖だとしんどかったです。会場には事前にレンタルできるロッカーがあるので、私たちはそこに上着や買ったものを預けて、寒いなーと思った時に取りに行ったりしていました（こういうシステム、便利で助かりますよね）。お酒について
ようたー姉妹といえばお酒、お酒といえばようたー姉妹。 と、いうことで非常に気になるアルコール情報ですが、なんと＜コーチェラ＞はお酒が飲めるエリアが隔離されています！！ ＜フジロック＞や＜サマソニ＞に慣れている我々としては衝撃的でした。初日にパスポートなどのIDを持参すると、指定のエリアでIDチェック済リストバンドを付けてもらえます。それを見せれば、お酒エリアに入ることができ、エリア外には持ち出し不可という仕組みです。
たしかに、このおかげで酔っ払いからビールをぶっかけられることもありませんでしたし、乱痴気騒ぎが起こることもなく、治安が保たれていた気がします。でも、この気候の中でお酒を飲みたくならないわけがなく、アーティストの合間合間でお酒を買いに行って飲んでは移動し、飲んでは移動し……を繰り返していました（笑）。ちなみに価格はまあまあ高いです。ビールはハイネケンでしたが、普通に1000円ちょいします。ステージによっては、アルコールエリアが隣接されていたりすることもあるので、少し遠くからアクトを眺めつつ飲む……ということもできました。
そうはいっても移動していると喉が渇きますので、そのへんで売っているミネラルウォーターは定期的に摂取して熱中症対策をしっかりしておりました。マイボトルさえ持っていれば、中身の水の入れ替えは無料でできますが、列に並びたくない場合は2ドルで新品のボトルを購入することもできます。時間が惜しかったため、結構新品を購入してしまいましたが、塵も積もれば……なので、列に並んで補充してもらうのもアリかと思います。
お目当のアーティストについて
yumoto
ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）、アンダーソン・パーク（Anderson.paak）、チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）、テーム・インパラ（Tame Impala）、ザ・ガーデン（The Garden）、ニーナ・クラヴィッツ（Nina Kravitz）など。 今見たい！ なアーティストはもちろん、地元がカリフォルニアなアーティストは現地でどんなライブになるんだろう！ と楽しみでした。ayane
ビリー・アイリッシュ、チャイルディッシュ・ガンビーノ。次点で、the 1975、チャーチズ（Chvrches）！ ほかにもブラッド・オレンジ（Blood Orange）やアンダーソン・パーク、昨年サマソニで見逃したテーム・インパラなどなどたくさん観たいアーティストはいましたが、特にビリー・アイリッシュに関しては、2019年の今アメリカで見ずしていつ見る！ 今しかない……といった強い気持ちで臨みました。それとなかなか日本には来てくれない、ルーファス・デュ・ソル（RÜFÜS DU SOL）も観たいアクトの一つでした。 [現地レポート（yumoto編）] ＜ここでページが分割されます＞yumoto 1日目／2日目／3日目レポート
1日目
GOBIステージにてビーチ・フォッシルズ（Beach Fossils）から！
ご飯を食べつつ、さわやかでインディな音が暑い＜コーチェラ＞の気候にぴったりでした。日本に中々来ないバンドだったので見ることができてよかったです！ そのあとはお隣のMOJAVEステージでSG ルイス（SG Lewis）。ライブも上手いし曲も良くて、ちょうど彼のリミックスを良く聴いていたので楽しかったです。 GOBIステージ、MOJAVEステージ、SONORAステージは並んでいてめちゃくちゃ近いので、本当に3分で移動できます（笑）。お目当てのアーティストが被っていてもツマミ食いをしやすくて便利でした！その後は、少し大きめOUTDOORステージへ移動してゴーゴン・シティ（Gorgon city）。この問答無用で踊れる四つ打ち！ 最高ですね……ゲストのシンガーも入れ替わり立ち替わりで豪華。そしてメインのCOACHELLAステージでいよいよアンダーソン・パーク！一緒に行動していたメンバーは暑さと時差ボケでダウンして芝で寝ていたので（笑）、1人でグングン前に行って見ました！いやもう、泣きましたね……アルバム『MALIBU』の名曲はもちろん、新しい曲もやっていたし、アンダーソン・パークのドラムは本当にバカテク（笑）。 あの変拍子を叩きながらどうしてラップできるんだろう（笑）。
バックバンドのフリーナショナルズ（Free Nationals）のホーンセクションも気持ち良い……みんな笑顔で楽しそうで、＜コーチェラ＞の夕暮れ景色ともバッチリハマっていて最高でした……。その後はYUMAステージというテクノやテックハウスのDJが集結するダンスステージで踊り、再びOUTDOORにてルーファス・デュ・ソルを。ayaneも言っていますが、海外では人気なのに日本ではあまり知名度が上がらないアーティストなのでここで観ることができてよかったです。“Treat you better”、名曲。そのあとはニーナ・クラヴィッツ！ なんかガラガラだったので最前待機。ステージの上にはテーブルやソファやカーペットが……？ 今回のライブは、テクノを使った能楽みたいな内容でした（笑）。隣にいたアメリカンなお兄さんに、「おまえも彼女のライブはDJ setが観たかっただろ？（泣）。」と話しかけられました（笑）。
そして最後はチャイルディッシュ・ガンビーノ！
圧巻のステージでした。バックバンド、ゴスペル隊も引き連れて、まるで映画を見ているような世界観。彼の歌声もめちゃめちゃソウルフルで気持ちよかったです。“This is America”は歌詞が深い曲ですが、アメリカの土地でアメリカの人々とともにこの曲を生で聴けたのはすごいことだなと。
そんなかんじで１日目は終了です！
2日目
2日目は遅起きしての出発！ 宿にプールがあったので朝プールしたりしました。まずはOUTDOORステージにてマック・デマルコ（Mac DeMarco）。すでに17時過ぎでサンセット気味の景色にめちゃくちゃ合って良い感じでした。フジロックでも来日していましたが、その時とはまた違った雰囲気で、見る国と環境、人々が違うと同じ曲も聴こえ方が変わるなぁとしみじみ。VJが（ファミコンの）Motherの映像でした！ 日本好きなんですね〜。お次はボブ・モーゼス（Bob Moses）。元々すごく好きで、曲はダークでしっとり系エレクトロな印象でしたが、生で見たらライブバンドでびっくり！ ギターもドラムもバキバキで、そこに乗っかるエレクトロサウンド……曲によってはカサビアン（Kasabian）のごとく踊れました（笑）。日本にはDJ setで来日していますが、ライブではなかなか観ることができないのでよかったです。お次はSONORAステージへ移動してザ・ガーデン。カリフォルニアのポストパンクバンドです。来日公演も行ったぐらい好きで、代官山UNITで見たときも盛り上がっていましたがさすが地元バンド、暴動でした。 モッシュ、サークル、ダイブの連続！！ このためにサンダルやめてスニーカーで行ってよかった……と心の底から思いました。そのあとはフォー・テット（Four Tet）のDJを見ながら腹ごしらえして、COACHELLAステージのウィーザー（Weezer）へ！ もうベストアルバムさながらのセットリストで大盛り上がりでした。昔NYにちょびっと滞在していたときに、ウィーザーのライブがあったから行こうと思ったらチケットはソールドで転売価格が200ドル越えという価格だったのを思い出しました……。アメリカで愛されすぎて、この日「ウィーザーはアメリカのSMAP」という名言が産まれました（笑）。“Island in the sun”の大合唱、アーハ（a-ha）のカバーもやってくれて大満足。そしてビリー・アイリッシュへ移動！始まる前から満員でぎゅうぎゅうでした。3番目に大きいOUTDOORステージでは収まりきらない人々……。ドキドキしながら待って、ついにビリー・アイリッシュ登場！ お客さんのワーーッという歓声で地鳴りするぐらい、本当に地面が揺れてました（笑）。カリスマ性がすごくて途中でビリーコールも起きていました。生歌は声がめちゃくちゃ綺麗でヒップホップ調なライブにメランコリーなメロディで世界観に引き込まれました。VJもかっこよかった……。あっという間の50分。今のアメリカのカリスマ歌姫は間違いなくビリー・アイリッシュ。このタイミングで見ることができて現地のお客さんと共有できて本当によかったです！ 最後はテーム・インパラ。のっけから“Let It Happen”で最初から最高潮。レーザービームにカラフルなVJ、マリファナの匂い（カリフォルニア州は合法）が入り混じって、サイケデリックで完璧なステージでした！ 新曲も旧曲もやってくれました。オーストラリアのサイケロックバンドが＜コーチェラ＞のトリでこんなに盛り上がるのもすごいことですね！
最後にシークレットのステージでは再びフォー・テットのDJset！ 昼間とはうって変わって、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）やジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）の曲を流したりするフォー・テット。今年のダンスミュージックアンセムとなった“Only Human”で爆踊りして、何故か“ビビディ・バビディ・ブー”で締め！ そんなかんじで2日目終了。空き時間にYUMAステージでテクノを聴いたりもしていたのでジャンルはかなり多岐にわたる1日となりました。
3日目
さすがに疲れがたまってきたぞ……なテンションで目が覚めました（笑）。というのも、トリのアクトが終わってバスで宿に帰ると午前2時ぐらい。そこからシャワーを浴びて、感想を言い合って、飲んだりしていたので毎日午前4時ぐらいに就寝していました。興奮覚めやらないのと寝れないのと時差ボケなどで、完全に体内時計はぶち壊れてしまっていましたね……（笑）。最初はまったりボーイ・パブロ（Boy Pablo）からスタート。インディローファイなSSWです！ アンセムの”Feeling Lonely”で大盛り上がり。キラキラなギターの音がとても気持ちよかったです。その後はアイスエイジ（Iceage）を観に行きました。北欧ポストパンクの彼ら、日本で見た時は攻撃的なパフォーマンスに尖った曲のセットリストでしたが、アメリカの雰囲気に合わせたのかガレージロックっぽいセットリストに。まるで違うバンドみたいだ……。これもまた他国で見る面白さですね！そのあとはYUMAステージへ移動してダスキー（Dusky）のDJへ！ 無限に踊れるテックハウスは最高！ キンク（KINK）のダスキーリミックスも流れてフロアの熱がすごい。近くにいたディーヴァなお姉さまと一緒に爆踊りしてました。その後はOUTDOORステージへ移動して、アンノウン・モータル・オーケストラ（Unkowon Mortal Orchestra）とブラッド・オレンジを連続で観ました。ヤシの木とサンセット見ながら、レモネード飲みながら聴いたアンノウン・モータル・オーケストラの“Hunnybee”は最高でした。ブラッド・オレンジはアルコールOKエリアから飲みながら見ていました。チルな雰囲気に帰りたくなさがここでマックスに（泣）。
そのあとはSONORAステージで韓国出身のヒョゴ（HYUKOH）。“Love Ya！”は大合唱で、このステージはライブハウスっぽい、こじんまりとした作りなのですが、ピースフルな空気でいっぱいになってました。その後はYUMAステージに戻りテックハウスでひたすら踊り、ここで＜コーチェラ＞来て初のテキーラを……。酔ってきた……（笑）。
そしてPerfumeへ！ 日本人として誇らしいぐらいの盛り上がり。日本語の歌詞ですが、アメリカ人のオーディエンスもみんなノリノリ！ プロジェクションマッピングを駆使したアートなパフォーマンスがすごく綺麗でした。3人が頑張って英語でMCして、それにレスポンスが巻き起こり感動……。そしてジョン・ホプキンス（Jon Hopkins）のDJをチラ見しながら最終アクト、アリアナ・グランデへ！ この時、疲れと時差ボケとテキーラが効いてしまって、旅中で最も酔った状態でした。酔いの中で“7rings”を聴きながら、3日間での楽しかったことを思い出しまくり、1人でエモモードに……。アリアナの歌声は透明感がすごくて美しかったです。ジャスティン・ビーバーもゲスト出演し、こんな豪華なサプライズは＜コーチェラ＞ならではですね……。本当にあっという間すぎて、夢のような3日間でした！ 帰りのバスで写真を見返してすでに寂しい気持ちになりながら宿に到着。爆睡です。
[現地レポート（ayane編）]
＜ここでページが分割されます＞
ayane 1日目／2日目／3日目レポート
1日目
朝、プールでゆっくり遊んだりしていたせいで（笑）、本当はロス・フロム・フレンズ（Ross From Friends）から見たかったけど、ギリギリ間に合わなくてウォーカー＆ロイス（Walker & Royce）からのスタートに……（笑）。
彼らのいるYUMAステージは、新木場コーストくらい巨大なクラブ会場で、昼間でも真っ暗な中DJがガンガンに低音を鳴らす最高の場所！永遠ここにいれるなと思った第一印象（笑）。まずは乾杯ということで、ここでお酒を1杯飲んで景気付けしました。
そのあと楽しみにしていたキング＆プリンセス（King & Princess）へ。おっきいソファーのセットに座ったキング＆プリンセスが大人気で、めちゃめちゃ可愛かったなぁ。
このへんでお腹が空いたのでピザを買って食べながら、キャエルファット（Camelphat）をちょい見。あとから振り返ってみると、このピザが一番外れなく美味しかったです（笑）。そのあとはメインステージでアンダーソン・パーク！＜フジロック＞で観たとき、最高に楽しかったので、今回も楽しみにしていました。イエローの衣装でそろえたフリー・ナショナルズのジャジーな演奏、笑顔でドラム、ダンス、ラップ、歌と広いステージを我が物に駆け回るアンダーソン・パーク！ 本当この人は天才だわと驚嘆の気持ちでした。夕暮れが似合う素晴らしいステージでした！
ブラックピンク（BLACKPINK）は事前にweekend1の配信を見ていたので、なるほどこんな感じか、どうせならほかの被りを見ようかな、なんてぶっちゃけちょっと思っていました……。もちろん画面で見る限り、ライブはめちゃめちゃカッコよかったんですが。それでほんのちょっと覗いてみたら、とんでもない人だかりが！！ちょっと覗くどころか全然真ん中まで行けなくて、びっくりしました。Saharaステージの照明がつき音が鳴った瞬間、観客たちの「ワーーーッ」という大歓声！！ 度肝を抜かれて、その流れで登場。“DDU-DU DDU-DU”が始まったときの彼女たちの宝石みたいに輝く笑顔と自信にみなぎる身のこなしに目を奪われました。配信で満足、なんて思っていた自分を恥ずかしく思うくらい、生で観るブラックピンクはカッコよかったし、美しかったし、とにかく会場中の熱狂を全身に感じました！！ K-POPの枠を超えて世界に羽ばたいていくのも納得というか、彼女たちが今売れている理由がはっきりと理解できた圧巻のステージでした。彼女たちを観たあと、急いでメインステージに移動して、the 1975を。今年の新譜がすごく好きで何度も何度も聴いていて、これは絶対に生で観たいと思っていた矢先の念願のステージ！正直、昔1stアルバムを出したとき以来、the 1975のライブを見ていなかったのですが、あの頃のポップなエレクトロバンド時代とはもはや規模が違いすぎて……。比較するのも申し訳ないくらい、彼らの成長っぷりに感動してずっと泣いてました（笑）。新譜にあわせたVJ演出がとっても美しくて、ポップで、せつなくて、エモーショナルで、彼らの世界観にがっちりハマっていました。
1stアルバムを出した時から一皮も二皮も向けて、気づけばこんな大きなステージを盛り上げるパワーを兼ね備えたバンドになって……。その軌跡を今目撃してるんだと思ったら、ゾクゾクが止まらず。とにかくボーカルのマシュー（Matthew Healy）がお茶目でカッコよくてカリスマ性に溢れていて、魅力的すぎるエンターテイナーだったなあ。世界中の女の子が恋に落ちてしまうわ、こんなの。事前に配信で見ていた背景の映像が連動するピカチュウベルトコンベアーダンス（笑）も生で観ることができて嬉しかったです。the 1975終了後は、ルーファス・デュ・ソルを途中から！ ルーファス・デュ・ソルのことはずっと前から密かに好きで聴いていて、たまにDJで流したりしていたんですが、来日もしないし話題にものぼらなかったりで、あんまり知ってる人がいないのかなあ……、こんな良いのに……、と内心寂しく思っていたアーティストでした。彼らのアクトを見ることが、今回＜コーチェラ＞に行く！ と決めた理由のひとつでもありました。夕闇の中、だいすきな“Underwater”のイントロが響いたときの胸がきゅーっとなる感じ……。たぶんずっと忘れられないです。次にいつ観ることができるか分からないからこそ、しっかり1つ１つの音を耳に焼き付けてきました。
さすがに22時ともなると、辺りはすっかり暗くなり、ステージが煌々と輝くなか、少しずつ風も強く冷えてきました。そして、ついにヘッドライナーのチャイルディッシュ・ガンビーノ！ 結構遠くから見ていましたが、その盛り上がりっぷりは歴然。ぼんやり白く浮かび上がるステージ、靄の中からゆっくりと現れたチャイルディッシュ・ガンビーノの姿は、まるで後光がさしているようで、まさにステージコンセプトでもある教会そのもの。「スマートフォンは片付けて、俺とのこの瞬間をただ感じてくれ！ それがルールだ！」と告げ、静かに観客が見守るなか歌い始めた彼は、なんだか孤高のヒーローのようでもあり、崇められる教祖のようにもみえました。私の語彙力では表現しきれないのが悔しいところですが……、アメリカという国で若者たちに囲まれ“This is America”を歌うチャイルディッシュ・ガンビーノをみていて、エンターテイメントライブというよりも、彼の心からの訴えを直に感じ取るための空間である気がしました。
1日目はとにかく観たいものを観て回りたくて、機敏に動き回っていたので、かなりクタクタの状態で一日を終えました（笑）。
2日目
前日の疲れが取れず、夕方からの遅めスタートになった2日目……。バスも渋滞にはまり、なかなか進まず、会場まで2時間くらいかかってしまいました。
とりあえずシェイクシャックでハンバーガーなんかをつまみつつ、マック・デマルコ！
快晴の中、そよ風が吹いていて、マックもお客さんも楽しそうに踊っていて、すごーーくピースフルな空間でした……。
そのままアウトドアステージでボブ・モーゼスをちょい見して、踊り狂いながら今度はMojaveステージにてザ・ガーデンを。Mojaveステージは比較的ちいさなステージで、昔の恵比寿ガーデンホール時代の＜Hostess Club Weekender＞の会場のような感じ。ステージのすぐ横でグッズを売っていたり、手作り感のある装飾もあったりと、インディーの雰囲気がぷんぷんしていてめちゃくちゃ居心地が良い場所でした（笑）。ザ・ガーデンは知らないバンドだったけど、超楽しめました。2人組のポストパンクバンドで、びっくりするくらい激しいモッシュモッシュモッシュの嵐！！2人ともクレイジーな動きで騒いだり弾いたり観客に飛び込んだり、とにかく自由に暴れまわる！ 度肝を抜かれたけど、ライブハウスでの激しいライブってやっぱり楽しい！！ と思い出させてくれました。
大きなステージが多い中、こういうアクトもあるってところが＜コーチェラ＞の良さですね。息つく間もなくフォー・テットを観に行ったんですが、どうも彼のキレが悪くてイマイチだったので（笑）、ごはんを食べながらウィーザーを観ることに。この時、食べたのは謎のチキンパエリアだったんですが、とんでもなく味が濃いのと、量が多すぎで、喉がからっからで死ぬかと思いました……。ビールと一緒に食べることを強くお勧めします（笑）。
ウィーザーは今回のヒップホップやエレクトロがメインの＜コーチェラ＞メンツの中で、明らかになんでラインナップされているんだろうって感じの異色さを放っていました、正直。けど、やっぱりウィーザーとともに育ったエモ世代の我々、本国アメリカで観ないわけにはいかないということで……。まあしかし、そんな心配も杞憂に終わりました。実はウィーザーを生で観るのは初めてだったんですが、まさかあんなにかっこよくて、イカしたライブだなんて！
ティーンエージャーもおじさんもお姉さんも、みんなとにかく踊るわ、騒ぐわの大盛り上がり。これが国民的バンドの力ってやつか、と納得しながら“Island in the Sun”をハイテンションでシンガロングし、そのままの勢いでついにお目当てのビリー・アイリッシュ！！！正直、この日はビリー・アイリッシュを観にきてる人がほとんどだったんじゃ？ と思うくらいに、会場中の人がみんなビリー・アイリッシュを観に集まっているような感じでした。まだ全然始まってもないのに、すでにステージはたくさんの人々で埋まりかけていて、ビリー・アイリッシュのパワーを感じざるを得なかったです。照明が変わり始まったのは“Bad Guy” 。彼女が現れた途端、ものすごい観客の熱量でした。地雷のような歓声と大合唱。イントロ、Aメロ、コーラス、合唱、合唱、大合唱！！あまりのすごさに泣きました。震えました。頭が真っ白になりました。2日間の中で最もステージ中が一体になっていたと確信できます。そのなかで私も一緒に歌っているんだということがとても信じられなかったです。ビリー・アイリッシュはあんなに小さい体をしているのに、ライブがはじまったと思えば禍々しいほどの巨大なオーラでその場を圧倒していました。噂には聞いていたし、映像でも見ていたけど、こんな大きなステージでこんなたくさんの群衆に囲まれながら、たった1人で堂々たるパフォーマンスを見せるビリー・アイリッシュは、想像よりももっともっと激しくカリスマ性に満ちていて……。これぞまさに、今この瞬間アメリカの地で観るべきアーティストで、この瞬間はもう2度と訪れないのだと強く感じました、大袈裟に聞こえるかもしれないですが……（笑）。私の中で、＜コーチェラ＞史上もっとも記憶に残るベストアクトです。残る熱を引きずりながら、ビリー・アイリッシュのあとはテーム・インパラの音と光線を浴びたあと、サプライズ出演のフォー・テットのDJを観て最高に楽しく踊り明かし、2日目があっという間に終了しました。
3日目
すっかり疲れきった3日目。
レッドブルで体を覚醒させながら、ポキに似た韓国風ライス（タイ米）をお昼にいただきました。日本食っぽい雰囲気のミールを売っているテントがあって、ヴィーガン向けのものやヘルシーなものが色々取り揃っていて面白かったです。（抹茶レモネードという謎のドリンクがありましたが、怖くてチャレンジできず）そのあとローファイ系シンガー、ボーイ・パブロからスタートし、あまりの可愛らしさにハッピーな気分に……。
ふらふらとYUMAでダスキーのDJを観たり、夕暮れのブラッド・オレンジでエモ死んだり（帰りたくない気持ちが最高潮に……）、それと観たいと思っていたヒョゴがすごくよかった！ 小さいステージでしたがお客さんも盛り上がっていたし、彼らもすごく楽しそうだったのが印象的でした。そのあとは会場内を散歩しつつ、Perfumeへ。これが私にとっての初めてのPerfumeだったんですが、かなり間近で観ることができ、とても楽しむことができました！今までのライブ映像などで観る以上に、＜コーチェラ＞のステージに合わせたバキバキのテクノ寄りアレンジセットリストで、映像演出も非常にクール！特に、“だいじょばない”でめちゃくちゃ盛り上がっていましたね。英語でのMCもかわいかったーー。彼女たちと楽曲のポテンシャルの高さ、もっと世界へ広めていくべきじゃないかなあ……。
そしてそして、2月の単独来日も参加したチャーチズを初めてアメリカの地で観ることができました！！（大ファンなんです）人だかりがすごくて一番前までは行けなかったけど、なんとか前の柵まで辿り着いてかじりつくように応援しました（笑）。黒いチュールスカートのローレンちゃん（Lauren Mayberry）は、＜コーチェラ＞のステージではいつも以上に凛として輝いてみえて、完全に「かわいい」でなく「かっこいい」チャーチズ節をかましていました！！なんだかそんな姿を広大なアメリカまで観に来れたことが嬉しくて、またもや号泣……（笑）。海外でライブを観る良さって色々あるけれど、何時間もかけてお金もかけて見知らぬ地にたどり着き大好きなアーティストのライブを観ることのできる感動って計り知れないと思っていて、その一瞬のために苦労して稼いで毎日頑張ることができるんだよなあ、と改めて実感してしまいました。余談ですが……。
ラストはヘッドライナーのアリアナ・グランデで締め。すごく楽しみにしていたんですが、途中からお酒のせいか、やや記憶がない……（笑）。あと、風が強くて寒すぎて意識が遠のいていました。それと人だかりがすごすぎて、豆粒みたいなアリアナしか見られませんでした（笑）。それでも彼女の伸びやかで美しい歌声はちゃんと後ろまで届いてました！！“Thank u, next”はもちろん、大好きな“One Last Time”が聴けて感涙……。ただやはり疲れてしまって、そろそろ帰ろうかなとステージをあとにしようとした瞬間、歓声が聞こえ、何かと思ったらまさかのジャスティン・ビーバーが降臨！！めちゃくちゃびっくりしました（笑）。こんなことあるんだ、さすがアメリカすごすぎる……、という驚きと感動と。アリアナとのコラボ曲“Sorry”の生デュエットという超超贅沢なステージで締めることができました……！！長ーーくなりましたが、こんな感じで3日間、駆け抜けるように過ごしておりました。
[ようたー姉妹、コーチェラ後記]
＜ここでページが分割されます＞
ようたー姉妹、＜コーチェラ＞後記
１、＜コーチェラ＞終了から、日本へ帰還するまで
全日程終了後、チェックアウトしてレンタカーでロス市内へ帰還。サンタモニカビーチや、おしゃれなお店が多いアボットキニー通りなどの観光スポットでのんびり過ごして、みんなで最後の晩餐を。
ベニスビーチ近くのAirbnbで1泊ということでしたが、ayaneだけ仕事のため先に空港へ向かい、一足早く帰国しました。急に1人ぼっちになってしまい、心が虚無に襲われてました（笑）。＜コーチェラ＞が終わってからは本当一瞬でしたね……。あっという間に祭りが終わった気分で、異常な喪失感。楽しかったが故の反動でした。
２、実際行ってみてどうだったか
yumoto
初めての海外フェスでしたが、＜コーチェラ＞は気候が最高！ 日が長くて気温も良くて、朝と夜はしっかり涼しいから日中火照った身体もクールダウンできました。雨も降らない！ そんな最高の気候の中で、ひたすら音楽に囲まれて、フードやお酒を持って遊んで、天国みたいな感じでした。ayaneも書いていますがほんとうにみんな笑顔！！ カリフォルニアの土地柄もあってか始終ピースフルな雰囲気でした。 正直お金も時間もかかりますが、人生一度きり、死ぬまでに1回は行ってみたいってずっと思っていた＜コーチェラ＞、思い切って（あとノリで（笑））行く決断をして本当によかったです。海外フェス行きたいかも……、な方々がいらしたときのために、実際にかかった費用をざっくりですがまとめておきます。ayane
とにかくピースフルの一言！！！心配事をぜんぶ投げ捨てて、音楽と太陽だけに染まれる場所。みーーんな笑顔。本当にほんとうに夢みたいな3日間でした。それと正直な感想。＜コーチェラ＞って、「本当に行けるんだ」でした（笑）。今まで、＜コーチェラ＞というだけでハードルを高く設定しすぎていたかもしれません。雑誌やSNSの上だけの世界……。セレブがオシャレにきめてる夢の場所……。そんな風に考えていたのかも。こんなに楽しいならもっと早く知りたかった、行っておけばよかったと今なら思えます！ その理由として、まずは思っていたよりも断然過ごしやすかったこと。全体的に綺麗だし、トイレやフード、シャトルバスなどの列でもあまり並ばず、非常にオペレーションがしっかりしていました。キャッシュレスですべて支払いできるから、お金をじゃらじゃら持ち運ぶ必要もなし。（すごく助かります） 全体的にタイムテーブルの被りがすごかったので、絶対に観たいものを決めてから、そこを軸に動いた感じでしたが、会場全体がそんなに広すぎないので、ステージ間を移動するのは結構楽ちん。ちょっと観てから他のアーティストを観る、っていうことがしやすくて、そういう意味では＜フジロック＞よりかなり気楽に回れた気がします。観たいときは観る、ゆっくりしたいときは芝生でごはんを食べたり、音漏れを聞いたりする。そういうことがしやすい空間だったという印象でした。世界でも有数のフェスであり続けている理由がわかった気がします。そして、なによりも＜コーチェラ＞の地で、今をときめくアーティストたちのライブをこの目で見て耳で聴いてオーディエンスと一体になれることの素晴らしさを体感できたこと。すごくすごく幸せでした。 もし＜コーチェラ＞に限らず海外フェスに行ってみたいなあ……、とこっそり思っている方がいたら、私は是非一度行ってみることを強くオススメします。もちろん、そんな簡単に行けたら苦労しないよ！ と思われる方も多いと思います……。でも……、もし学校や会社のお休み期間さえ確保できるのであれば！！費用に関してはyumotoがまとめてくれていますが、意外と死ぬほど高くつくってこともないです。だから、ちょっと不安があったとしても、行ってみてほしい！例え1人は不安でも、だれかお友達を誘ってみたり、お友達のお友達を紹介してもらったり……。きっと一度会場に足を踏み入れたら、ああ来てよかったと絶対思えるはず！そしてまた誰かにその話が伝わって、また誰かの初めての体験につながったらとても嬉しいなあ……、と思います。 また絶対に行きたいし、一生残る素晴らしい思い出になりました！ ますます音楽が好きになった！そしてなによりも、今回一緒に旅をしてくれたyumotoと友人全員にひたすら感謝です！！
まとめ
たくさん思ったことがありすぎて、ぎゅうぎゅう詰めにレポートさせていただきました。でも、それくらい楽しかった気持ちを伝えたいと思い、一生懸命執筆させていただきました。女子2人ならではの目線からということで、もし少しでも興味のある方に参考にしていただけたらとっても嬉しいです！！ ここまでお読みいただき、ありがとうございました。
EVENT INFORMATION
Coachella Valley Music and Arts Festival
weekend 1 2020.04.10（金）、11（土）、12（日） weekend 2 2020.04.17（金）、18（土）、19（日） Empire Polo Club（エンパイア・ポロ・クラブ） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>８月９日公開の“超実写版”『ライオン・キング』。その日本版オフィシャルソング「サークル・オブ・ライフ」の歌唱アーティストに大抜擢されたのが、19歳のオルタナティブＲ＆Ｂシンガー・RIRI。16歳からL.A.を拠点に数々のプロデューサーのもと活動、日本人離れした圧倒的な歌唱力と存在感で国内外からの注目を集めるシンガーです。今回は、映画本編の見どころや「サークル・オブ・ライフ」にまつわるエピソードを軸に、映画『ライオン・キング』とRIRI、新時代を象徴する２つのアイコンにフォーカスを当てたスペシャルインタビューをお届けします。
]]>
8月9日公開の“超実写版”『ライオン・キング』。その日本版オフィシャルソング「サークル・オブ・ライフ」の歌唱アーティストに大抜擢されたのが、19歳のオルタナティブR＆Bシンガー・RIRI。16歳からL.A.を拠点に数々のプロデューサーのもと活動、日本人離れした圧倒的な歌唱力と存在感で国内外からの注目を集めるシンガーです。今回は、映画本編の見どころや「サークル・オブ・ライフ」にまつわるエピソードを軸に、映画『ライオン・キング』とRIRI、新時代を象徴する2つのアイコンにフォーカスを当てたスペシャルインタビューをお届けします。
Interview：RIRI
——全世界で世代を越えて愛される『ライオン・キング』。もちろんRIRIさんにとっても親しみのある作品かと思いますが、今回公開される“超実写版”、実際ご覧になっていかがでしたか？
本当に超実写版ということを忘れちゃうくらい繊細な部分までリアルに描かれていて。それによって心情的にもすごく引き込まれていくというか、世界観に入り込んでいく感覚があって、すごく感動しました。
——私もとても感動しました。特に冒頭シーンの圧倒的な迫力と臨場感は、思い出すだけで涙が滲んでくるほどです。そして今回、そのオープニングでも流れる本作に欠かすことの出来ないテーマ「サークル・オブ・ライフ」の日本版オフィシャルソングをRIRIさんが歌われていますが、まずこの大抜擢を受けたときの感想は？
スタッフの方から「決まったよ！ 」っていうお話を聞いたときは、みんなで喜んだし「がんばりましょう！ 」っていう想いがあふれました。私も昔からディズニー作品をたくさん観ているということもあったので、いつかディズニー作品に携わることが出来たらいいなと思っていて。なので、まさかこんな機会がいただけるとは！ って。
——ひとつ夢が叶ったような出来事だったんですね。今回の「サークル・オブ・ライフ」によって、アーティスト・RIRIのスケール感が更に広がったと感じているのですが、ご自身はどんな気持ちでこの曲に向き合っていらっしゃいますか？
ありがとうございます。今回、「サークル・オブ・ライフ」のコンセプト、“一人一人が輝く存在で、誰でも一人じゃない。みんな誰かしらといろんなストーリーのなか愛で繋がっている”っていう部分を歌声で表現したいなと思っていて。あとは、太陽が地平線から力強く昇るイメージや、サバンナの壮大な風景を表現出来たらいいなと思いながら心を込めて歌っています。
——「サークル・オブ・ライフ」はもちろん、「ハクナ・マタタ」や「愛を感じて」など本作には名曲と呼ばれる歌が数多く登場しますよね。さらに今回、ビヨンセやドナルド・グローヴァー（チャイルディッシュ・ガンビーノ）、ファレル・ウィリアムスといった名だたるアーティストの参加により、音楽的な面だけを切り取っても話題性の高い作品となっています。劇中の音楽については、どんな印象を持たれましたか？ とにかく今回のキャストが世界で大活躍されている方々だというのもあるんですけど、楽曲自体もよりドラマチックさが増すアレンジになっていたり、超実写版に合わせてアップデートされているのをすごく感じていて。特に、劇中で流れるビヨンセの新曲『スピリット』は、歌詞的にも「心の中に眠っている本来の自分の声が聞こえますか？」っていう問いかけであり、「一人一人が輝く花を持っている」っていう強いメッセージが込められていて、そういった部分が物語とリンクして生まれる感動があったり。ビヨンセにしか出来ないような表現がたくさんあったので、そこも本当に素晴らしいなあと思いました。 ——ナラ役で声優としても活躍されていらっしゃいますが、声の演技という点ではいかがでしたか？ すごいですよね！ 音楽以外でもあんなに表現出来るのが「さすがだなあ」って思いました。ライブパフィーマンスはもちろん、これまでにご出演された映画とかもたくさん観ているんですけど、彼女の尋常ではない表現力は本当にすごく尊敬しています。 ——彼女の持っている強さは、ナラにも重なるところがありますよね。 本当にそう思います。ナラって、シンバを一番に信じていて、力強い芯のある女性というキャラクターなので、ビヨンセのように女性を引っ張っていく世界のディーヴァっていうところと重なる部分がたくさんあるなって思います。
——今回、日本版オフィシャルソングを担当されるということで、ジョン・ファヴロー監督とシンバ役のドナルド・グローヴァーさんに直接会って歌声を披露されたそうですね。 歌い終わったあとに、お2人とも「Yeah!!!!!」って拍手してくださって（笑）。ドナルド・グローヴァーさんは「『ライオン・キング』に出演した方がいいよ！ 」って言ってくださったり、帰るときに水を飲みながら「またね！ 」って手を振ってくれたりして。お会いする前はチャイルディッシュ・ガンビーノのMVをとか見ていて「どんな方なんだろう」って思っていたんですけど、すごく穏やかで優しい方でした。 ——物語中では、プンバァやティモン、「ハクナ・マタタ」という言葉との出会いがシンバを大きく成長させるきっかけとして描かれています。今回の監督やドナルド・グローヴァーさんとの出会いもそう捉えられるのかもしれませんが、RIRIさんにとって特別な意味を持つ言葉や出会いってどんなものでしょう？ 昔からすごく好きで大事にしている、“夢見ることができれば、それは実現できる（If you can dream it, you can do it.）”っていうウォルト・ディズニーの言葉があるんですけど、本当にそうだなって思う瞬間がすごくあって。私は昔から世界で活躍出来るアーティストになりたいっていう大きな夢があって、そこに向かって本気で進んできているし、それなりに大変なこともたくさんあるんですけど、それも将来夢を実現するために起きていることだって感じることが多々あります。それに、自分の身の回りにいる尊敬出来る方たちが力になってくれたりするので、本当に「サークル・オブ・ライフ」じゃないですけど、出会う人に影響を受けたりして、「がんばろう」って思えたりすることもたくさんあります。人と人との愛のつながりの中で素晴らしい影響を受けることがたくさんあるなって、すごく思いますね。
——いい影響を与えあって生きていけたら、それはとても素敵なことですよね。自分で未来を切り拓いていくシンバの姿はRIRIさんにも重なるところがあると感じました。これから新時代のアイコンとしてどんなエンターテインメントをつくっていきたいですか？ 私はグラミー賞を受賞するっていう大きな目標があるんですけど、日本人がまだ獲ったことがない４大部門を目指しています。今、アジアの国のアーティストがどんどん世界に出ていっているなかで、絶対に日本人も世界に進んでいけると思うし、日本人アーティストとして世界で活躍したいという想いも強くあるので、そういった意味で新時代をスタートさせるための革命を起こせるようにという気持ちでいつもがんばっています。これからまだまだ道のりは長いと思いますけど、実現出来るようにがんばります！
ライオン・キング 8月9日（金）全国公開
監督：ジョン・ファヴロー オリジナル・ソング：エルトン・ジョン、ティム・ライス 声の出演：ドナルド・グローヴァ―、ビヨンセ 原題：Lion King 配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン ©2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
RIRI
© Qetic Inc.
]]>先日開催された＜コーチェラ 2019＞でも注目を浴びたビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）が音楽メディア「Noisey」の名物企画「The Noisey Questionnaire of Life」に登場した。
]]>
チャイルディッシュ・ガンビーノは「神様」！？
本企画は、各ジャンルについて複数の選択肢がアーティストに提示され、自身にとってどの選択肢が一番好みであり、重要であるかを答えていく、という内容となっている。 この企画でビリーは、「ドレイク（Drake）、エミネム（Eminem）、チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）の中から選ぶとしたら誰を選ぶ？」と問われると、「10億％チャイルディッシュ・ガンビーノを選ぶ」と即答。しかも「チャイルディッシュ・ガンビーノは神様だよ。他の人と比べちゃいけない」と崇めるほどに尊敬していることを明かした。 また「エミネムには、ずっと怖がらされてきた」と意図が汲み取れない発言も。この質問は彼女にとってある意味タブーだったのかもしれない。 この他にも、『スター・トレック』と『スター・ウォーズ』を比較した質問や、ビートルズ（The Beatles）とエルヴィス・プレスリー（Elvis Presley）のどちらが好きかという際どい問いにも赤裸々に答えている。 彼女の魅力のひとつでもあるその誠実さがうかがえる映像となっているので、ファンの方はぜひチェックしてみてほしい。Billie Eilish on Childish Gambino, Star Trek, and The Beatles ー The Noisey Questionnaire of Life
Billie Eilish ー wish you were gay（Live）
© Qetic Inc.
]]>チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）ことドナルド・グローヴァー（Donald Glover）が、Instagram上にadidasとのコラボスニーカーのプロモーション映像を公開した。
]]>
adidasとのコラボスニーカーのプロモーション映像を公開
今回公開された映像は、＜コーチェラ 2019＞の会場で話題となったadidasとのコラボスニーカーのプロモーションだ。「1985」、「Timber」、「Avocado」、「Polenta」、「Dusty」とタイトル付けられた全5種類の映像は、このプロモーションのためだけに撮影されたもののようだ。すべての映像にコメディアン・女優のモニークが出演していることも注目のポイントだ。それぞれコミカルな内容に仕上がっている。また、どのスニーカーも汚れた描写があるのも印象的だ。 ＜コーチェラ 2019＞の会場では、このコラボスニーカーのクーポン画像をAirdropで会場にいるオーディエンスに転送し、無料でスニーカーを配布したことも注目された。誰もが予期しない手法で世界中を魅了する彼に、きっと今後も関心の目が向けられるはず。今度はどんなあっと驚く出来事を我々に届けてくれるだろう？
Guava Island - Clip： Summertime Magic With Donald Glover and Rihanna ｜ Prime Video
© Qetic Inc.
]]>現在ウィークエンド1が開催中の＜コーチェラ 2019＞のステージに、＜第61回グラミー賞＞で最優秀楽曲賞を受賞し、昨年世界中の注目を集めたチャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）が登場した。パフォーマンスの最中に驚きの行動に。
]]>
「誰か一緒にウィード吸わねえか？」
大観衆の前に姿を現した彼はパフォーマンスの最中に驚きの行動に。その模様がこちらだ。Childish Gambino smokes🌲 gets high with a fan last night at #Coachella2019 🙌🏽 my guy pic.twitter.com/lE4VoFQXRN
— Party at the Rooftop (@AtRooftop) April 13, 2019
@jhonlook
「大勢の前でパフォーマンスをするときはいつも直前にマリファナを吸ってるんだけど、今夜はライブ中に吸うことにするよ」と、おもむろにマリファナを吸い始めたのだ。 さらに、「誰か吸いたいやつはいないか？」と問いかけ、ステージを降りると、オーディエンスを物色し始め、その場にいた若者と一緒にマリファナを”回し吸い”。まさに観ているだけで、誰もが”ハイ”になれる刺激的な瞬間が全世界にブロードキャストされた。 ＜コーチェラ 2019＞が開催されているカリフォルニア州は昨年嗜好用のマリファナが全面解禁され、話題となった。そんな”自由”な場所だからこそできる表現に、世界中から驚きと賞賛の声がSNS上で続出している。 前例のないことに次々と取り組み続ける彼は、きっとこの時代の寵児としてまだまだいろんな前代未聞のパフォーマンスを見せてくれるはず。次はどんな景色を我々に見せてくれるだろう？Childish Gambino ー This Is America（Official Video）
Coachella 2019© Qetic Inc.
]]>アメリカ最大規模の野外音楽フェスティバル＜コーチェラ 2019＞が開催中。例年同様今年も一部のアーティストのパフォーマンスがYouTube上で生配信中だ。チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）やBLACKPINKらが登場！
]]>
チャイルディッシュ・ガンビーノ、BLACKPINKらが初日のステージに登場！
昨日初日のステージには、グラミー賞受賞アーティストのチャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）や韓国女性アイドルグループ初の出演となったBLACKPINKなど錚々たるメンツが登場。ライブ配信も話題となった。Childish Gambino closes the main stage on Day 1 of the live stream at https://t.co/gW7w2kc8pG @donaldglover pic.twitter.com/2nM7siF1Rj
— Coachella (@coachella) April 13, 2019
この2組の他にも、ジャネール・モネイ（Janelle Monae）、アンダーソン・パーク＆ザ・フリーナショナルズ（Anderson .Paak ＆ The Free Natinonals）、ニーナ・クラヴィッツ（Nina Kraviz）、The 1975などのステージもストリーミング配信され、.@ygofficialblink is the revolution. Join it on the live stream at https://t.co/gW7w2kc8pG. Presented by @TMobile in the US. pic.twitter.com/QQZeeS0njp
— Coachella (@coachella) April 13, 2019
.@JanelleMonae got the juice pic.twitter.com/NZjbN5dkPv
— Coachella (@coachella) April 13, 2019
— Coachella (@coachella) April 13, 2019
— nina kraviz (@NinaKraviz) 2019年4月13日
また昨年ブレイクを果たしたアーティストたちのステージも話題に。本年度＜第61回グラミー賞＞で、最優秀アルバム賞を獲得したケイシー・マスグレイヴス（Kacey Musgraves）や俳優ウィル・スミスの息子としても知られるラッパー、ジェイデン・スミス（Jaden Smith）、ジェイムス・ブレイク（James Blake）とのフィーチャリング曲「Barefoot In The Park」で注目されたロザリア（ROSALÍA）など、これからが期待のアーティストたちが圧巻のパフォーマンスを見せた。// T H E 1 9 7 5 // pic.twitter.com/iBUuY3UY1h
— Coachella (@coachella) April 13, 2019
Queen of the golden hour ✨🦋 @KaceyMusgraves pic.twitter.com/0tjmPbBkxR
— Coachella (@coachella) April 13, 2019
The Smiths pic.twitter.com/lEkGKwh5d6
— Coachella (@coachella) April 13, 2019
— Coachella (@coachella) April 13, 20192日目となる本日も続々とアーティストのライブが現在もストリーミング配信中！ チャイルディッシュ・ガンビーノが本名、ドナルド・グローヴァー（Donald Glover）として出演し、リアーナ（Rihanna）らが登場するショートムービー『Guava Island』の配信も。きっと今週の話題をすべて総ざらいしてしまうようなパフォーマンスが観られるはずだから、ぜひお見逃しなく！ Coachella 2019 LIVE Channel 1 Coachella 2019 LIVE Channel 2 Coachella 2019 LIVE Channel 3
© Qetic Inc.
]]>チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）ことドナルド・グローヴァー（Donald Glover）とリアーナ（Rihanna）が共演する映像作品『Guava Island』がAmazon Primeで先行公開されることに。
]]>
＜コーチェラ 2019＞での配信前に、Amazon Primeで先行公開！
しかし、先程グローヴァーがTwitterを更新し、なんと現地時間12日（金）にあたる自身の＜コーチェラ 2019＞でのパフォーマンス終演後の午後12時1分に、Amazon Prime Videoにて先行で公開することを発表した。— donald (@donaldglover) 2019年4月10日
この情報はAmazon Prime公式Twitterにも反映されており、こちらでは予告編を特別編集した映像も確認できる。im going to be showing “Guava Island!” on saturday for free after my performance.
— donald (@donaldglover) 2019年4月11日
You can watch it here @ https://t.co/kJT2Rf8LF1
本作は、世界中で話題を呼んだチャイルディッシュ・ガンビーノのMV「This Is America」を監督したヒロ・ムライが手がけた作品としても注目を集めている。この豪華共演だけでもきっと観たいという方はたくさんいるはず。公開まであと少し！ Amazon Prime Videoにかぶりついて、離れないようにしよう！You’re all invited to our staycation with @donaldglover and @rihanna. The new #ChildishGambino film #GuavaIsland will be available on Prime Video starting Saturday 4/13 at 12:01am PST. pic.twitter.com/rxXecJEfzp
— Amazon Prime Video (@PrimeVideo) 2019年4月11日
Childish Gambino - This Is America（Official Video）
Amazon Prime Video© Qetic Inc.
]]>世界最大規模の野外音楽フェス＜コーチェラ（Coachella Valley Music and Arts Festival）＞が、今年も6日間に渡り開催される。１月早々にラインナップが発表され、今年もライブストリーミングが決定した。ラインナップは日本でのフジロックやサマソニの出演者の希望的観測として音楽ファンには重要事項。さぁ、各日見逃せないアーティストを紹介していこう。
]]>
【金曜日：4/12&19】
チャイルディッシュ・ガンビーノ
Childish Gambino - This Is America (Official Video)
まずは昨年発表した“This is America”のミュージックビデオがアメリカで1週間で1億回以上再生（現在、世界で48億回再生に迫る勢い）されたチャイルディッシュ・ガンビーノ。単なる銃規制問題ではなく、アメリカの複雑な人種問題を膨大な比喩を用いた表現は世界で高く評価された。 その切り口と音楽性で第61回グラミー賞で年間最優秀楽曲賞、年間最優秀レコード賞の主要2部門計4部門の最多受賞となった。俳優ドナルド・グローヴァーのラッパー名義で、昨年をもって音楽活動を休止というアナウンスがあったが、その予定は目下延期中。とはいえ、次作がラストアルバムという情報は確実で、自ずとキャリアの集大成的なステージになることは確実だろう。ジャネール・モネイ
Janelle Monáe – Make Me Feel [Official Music Video]
なんとフジロックへの初登場も決まったジャネール・モネイ。最新アルバム『Dirty Computer』は第61回グラミー賞最優秀アルバム賞ノミネートに終わったが、存在感を見せた。生前のプリンスが関わった本作には、プリンス“Kiss”時代のエレガンスと実験性の香りが確かに存在。 またアルバムにはファレル・ウィリアムス、ブライアン・ウィルソン、グライムスといった多彩なゲストが顔を揃えている。映画『ムーンライト』や『ドリーム』での存在感のある演技でも注目され、またパンセクシャル（全性愛主義者）であることも表明。そのスタンスをミュージックビデオでも表現しているだけに、ステージ演出にも注目したい。The 1975
The 1975 - Sincerity Is Scary (Official Video)
バンドというスタイルが苦戦を強いられる昨今、新作『ネット上の人間関係についての簡単な調査』で、ポップミュージックの最前線に帰還した印象のあるThe 1975。フィジカルでセクシーなこれまでのイメージから一転、ギターとピアノ主体の曲、ポストエレクトロニカ、オーガニックR&Bなど楽曲のバラエティが時代を反映している。今年5月には本作と2部作となる『Notes on a Conditional Form』のリリースもアナウンスされており、コーチェラでもこの2作を軸にしたステージが見られるのではないか？ 何しろサマソニ出演がすでに決定しているわけでモチベーションを高めるにはうってつけだ。 続きを読む！© Qetic Inc.
]]>「第61回グラミー賞授賞式」でチャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino・ドナルド・グローヴァー）の“This is America”が主要部門の2つである最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞、最優秀ラップ／サング・コラボレーション賞、最優秀短編ミュージックビデオ賞を獲得。映像監督のヒロ・ムライ監督作品をまとめ。アール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）やフランク・オーシャン（Frank Ocean）、フライング・ロータス（Flying Lotus）、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ（Queens of the Stone Age）ら。
]]>
St. Vincent - Cheerleader（2012）
Earl Sweatshirt - Chum（2012）
Frank Ocean -Forest Gump（Grammy（2013）
Earl Sweatshirt - Hive（2013）
Cults - High Road（2013）
Childish Gambino - 3005（2013）
Queens of the Stone Age - Smooth Sailing（2014）
Childish Gambino - Sweatpants（2014）
Childish Gambino - Telegraph Ave（2014）
Spoon - Do You（2014）
Chet Faker - Gold（2014）
Flying Lotus - Never Catch Me ft Kendrick Lamar（2014）
Earl Sweatshirt - Grief（2015）
Childish Gambino - Sober（2015）
Massive Attack - Take It There（2016）
Michael Kiwanuka - Black Man In A White World（2016）
A Tribe Called Quest - Dis Generation（2017）
ドラマ『Atlanta』シリーズ（2016〜）
Childish Gambino - This is America（2018）
Hiro MuraiINFORMATION
第61回グラミー賞授賞式 WOWOW
© Qetic Inc.
]]>“ディス・イズ・アメリカ”が2週連続で全米シングル・チャート「ビルボード・ホット100」1位を獲得し、世界中の話題をさらったチャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）の最新シングル“フィールズ・ライク・サマー”のミュージック・ビデオが新たに公開。ドレイク、カニエ・ウエスト、ニッキー・ミナージュ、トラヴィス・スコット、ザ・ウィークエンド、ビヨンセ、チャンス・ザ・ラッパー、クリス・ブラウン、リアーナなどが登場
]]>
チャイルディッシュ・ガンビーノ 「フィールズ・ライク・サマー」
Childish Gambino - Feels Like Summerチャイルディッシュ・ガンビーノ ／ ドナルド・グローバー
これまでにチャイルディッシュ・ガンビーノ名義で計3枚のアルバムをリリースし、第60回グラミー賞では主要2部門（「年間最優秀アルバム賞」 ／ 「年間最優秀レコード賞」）を含む計5部門にノミネートされ、「最優秀トラディショナルR&Bパフォーマンス賞」を授賞。
また、ドナルド・グローバー名義で俳優としても活躍し、第74回ゴールデン・グローブ賞で自身が主演 ／ 原案 ／ 脚本を手掛けたドラマ『アトランタ』が「作品賞」と「男優賞」に輝き、第70回エミー賞（授賞式9月17日）では同作品がコメディ・シリーズ部門において過去最多となる16部門でノミネートを果たしており、その類まれなるマルチな才能で世界を魅了し続けている。
フィールズ・ライク・サマー
今回新たに公開された“フィールズ・ライク・サマー”のミュージック・ビデオはアニメーション仕立てになっており、本人もディレクションに携わったという意欲作。イラストで描かれたチャイルディッシュ・ガンビーノが住宅街を散策している間に、ドレイク、カニエ・ウエスト、ニッキー・ミナージュ、トラヴィス・スコット、ザ・ウィークエンド、ビヨンセ、チャンス・ザ・ラッパー、クリス・ブラウン、リアーナなど、アーバン・ミュージック界を牽引する数々のラッパーやミュージシャン達が次から次へと登場する豪華な内容となっている。
8月に開催された＜MTV Video Music Awards 2018＞では最多となる「Video With a Message賞」「Best Direction賞」「Best Choreography賞」の計3部門に輝き、快進撃が止まらないチャイルディッシュ・ガンビーノ。
9月6日（木）からは、年内にリリースを予定している最新アルバムに先駆け、アトランタを皮切りに全17都市で行われる全米ツアーをスタートさせる。
Childish Gambino - This Is America (Official Video)
チャイルディッシュ・ガンビーノ 海外チャイルディッシュ・ガンビーノ 日本
© Qetic Inc.
]]>AppleがiPhone Xで利用できるアニ文字（Animoji）にカラオケをさせる「アニ文字カラオケ（リップシンク））」の韓国のAppleオフィシャルYouTubeチャンネルに広告動画を公開。
]]>
ミーゴス（Migos）、チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）もアニ文字動画を公開
AppleはiPhone X発売直後にもアニ文字カラオケの動画を公開。 さらには、ミーゴス（Migos）、チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）による動画もグラミー賞の授賞式に合わせて公開されていました。 iPhone X — Animoji: Amigos — Apple iPhone X - Apple▼RELATED AppleのAnimoji（アニ文字）がめっちゃ可愛いゾ ！〜MigosとChildish Gambino編〜
Appleもアニ文字カラオケ動画を公開！リンキン・パーク、クイーン、ブルーノ・マーズなど続々投稿！
© Qetic Inc.
]]>5月に全米公開（日本では6月29日金）予定の『スター・ウォーズ』シリーズのハン・ソロにフォーカスを当てたスピンオフ作品『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー（Solo: A Star Wars Story）』のトレーラーが、スーパーボウルでのCMで初公開された。チャイルディッシュ・ガンビーノことドナルド・グローバー（Donald Glover）も登場。
]]>
ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー
Solo: A Star Wars Story "Big Game" TV Spot (:45) 公開されたトレーラーはテレビCM用で1分ほどのものであったが、すぐにフル尺のトレイラーが公開されるだろうと予想されている。 監督は『ビューティフル・マインド』のロン・ハワード（Ron Howard）、ソロを演じるのはアルデン・エーレンライク（Alden Ehrenreich）、他にエミリア・クラーク（Emilia Clarke）やドナルド・グローバー（Donald Glover）が出演する。 オフィシャルページ© Qetic Inc.
]]>AppleよりAnimoji（アニ文字）が歌う動画が2本公開された。今回起用された曲は、緊急来日が決定したミーゴス（Migos）の最新作『Culture 2』よりファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）がプロデュースした“Stir Fry”と、第60回グラミー賞の「最優秀レコード賞」にノミネートされているチャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）の“Redbone”。
]]>
▼RELATED （随時更新）【グラミー賞速報】最優秀楽曲賞は誰の手に？ブルーノ・マーズとケンドリック・ラマーが賞を独占？
Big Boi “All Night”
過去にもアニ文字が歌う動画は公開されており、iPhone Xが発売された際にCMとしても起用された動画はアウトキャスト（Outkast）・ビッグ・ボーイ（Big Boi）の最新作『Boomiverse』より“All Night”が使用されている。 iPhone X — Animoji Yourself — AppleMigos “Stir Fry”
iPhone X — Animoji: Amigos — Apple Migos - Stir Fry (Audio) 『Amigos』と題された本作。おそらく、リリックの中に「Dance with my dogs in the nighttime」と「犬」が登場するパートがあるために、犬の絵文字がメインとなっている。それにしても可愛い。▼RELATED ミーゴスにとってファレル起用が持つ特別な意味とは？
Migosの初来日公演が決定＆新作が本日リリース！Drakeや21 Savage、Big Sean、Travis Scottなど客演陣が豪華過ぎです♡
Childish Gambino “Redbone”
iPhone X — Animoji: Alien — Apple Childish Gambino - Redbone (Official Audio) チャイルディッシュ・ガンビーノの最新作『Aweken, My Love!』のオマージュのようなヴィジュアルで『Alien』と題されたビデオ。なんとなくエイリアンなのもわかる。可愛い。▼RELATED チャイルディッシュ・ガンビーノが今年新作をリリース！？
今回公開された2本のビデオは、第60回グラミー賞が意図されているようで、チャイルディッシュ・ガンビーノは式でのパフォーマンスが予定されている。第60回グラミー賞授賞式は日本時間の1月29日（月）に開催される。 Childish Gambino - Redbone (Live From The Tonight Show Starring Jimmy Fallon) Migos: Stir Fry GRAMMY© Qetic Inc.
]]>