Jeep初の100％電気自動車である“Avenger（アベンジャー）”の誕生を祝う＜Jeep Avenger Launch Party＞が、9月26日（木）にTOKYO NODE（@虎ノ門ヒルズ）で開催された。

同イベントは、Jeepオーナーをはじめとした参加者を限定招待。ドリンク＆フードの提供に加えて、Avengerにまつわるトークイベントや、TENDREとYonYonのスペシャルLIVE ＆ DJを実施した。今回は、新しい東京を象徴する情報発信拠点でAvenger のお披露目をオシャレに盛り上げたイベントの模様を、TENDREとYonYonのコメントも交えながら紹介する。

今回のイベント＜Jeep Avenger Launch Party＞が開催されたのは、2023年10月に開業した虎ノ門ヒルズのステーションタワー・最上部にある情報発信拠点・TOKYO NODE。

ステーションタワーの高層部に10,000㎡という規模で誕生したTOKYO NODEは、イベントホール・ギャラリー・レストラン・屋上ガーデンなどから成る複合施設で、“世界に向けて新たなビジネスやイノベーションを発信する場所”として華々しくオープン。その意味で、Jeepの本気を注ぎ込んだ初の100％電気自動車・Avengerを発表する舞台としてふさわしいと言えるだろう。

新モデルの発表日である、9月26日の19:00から開催された＜Jeep Avenger Launch Party＞。TOKYO NODEのある高層階へ上がると、受付を経て、まずはウェルカムドリンク＆フードがお出迎え。そしてメイン会場となる、大きなガラス窓が特徴的なTOKYO NODE HALLへ。

そこではのちほど詳しく紹介するYonYonのオープニングDJを経て、まずはStellantisジャパンの代表取締役社長・打越晋氏が登壇し、来場者への挨拶とAvengerの紹介を行う。そしてAvengerのティザー映像のあと、来場者に配布されたLEDブレスレットの灯に照らされて、ベールに包まれていたAvengerが2台（Altitude＆Launch Edition）、いよいよその姿を現した。

続いて行われたのが、Avengerの魅力に迫るスペシャルトークセッション。モータージャーナリストの岡崎五朗氏、StellantisジャパンのJeep プロダクトジェネラルマネージャー・渡邊由紀氏、そして同じくStellantisジャパンのJeep ブランドジェネラルマネージャー・新海宏樹氏が登壇し、機能・デザイン・リアルなお金事情なども含めて、Avengerの魅力をとことん語り尽くした。

そして、＜Jeep Avenger Launch Party＞をさらに盛り上げたのが、TOKYO NODE HALLという舞台で、東京の煌びやかな夜景をバックに披露されたスペシャルLIVE ＆ DJだ。

まず登場したのは、ソウル生まれ東京育ちというバックグラウンドを持ち、“歌うDJ”としてマルチに活動するYonYon。トークイベント前のオープニングDJとして登場すると、クルマのイベントに合わせた疾走感のあるBPMが早めの楽曲や、歌詞に“高速道路”といったクルマを連想するワードが入っている曲などをチョイスしたDJで、挨拶通りに来場者を盛り上げていく。

前半のオープニングDJではまだ座ってドリンクを飲みながらCHILLしていた来場者も、徐々に立ち上がる。そしてフロアに来場者が降りてきて再登場した2回目のDJタイムでは、DJブースの周りに人だかり。“Let It Be（Daichi Yamamoto feat Kid Fresino）”といったダンスチューンの曲でフロアを温めると、YonYonのオリジナル曲“Dreamin”では「歌うDJ」の本領を発揮。

TOKYO NODE HALLの下の会場で展示期間中だったPerfumeの“ポリリズム”もタイムリーで、m-floの“come again”で踊り続けたい余韻を残したままハッピーな時間はフィナーレ。

「Avengerは特に（Launch Editionの）サン メタリックのカラーがかわいいなと思いました。ビビッドすぎない、どこか秋っぽい、絶妙な黄色が素敵だなと。東京の夜景と素敵な音楽を同時に楽しみながら、さらにクルマを眺めるというのは豪華なステージですよね」（YonYon）

そしてトークセッションのあとに、満を持して登場したのはTENDRE。登場早々に“DRAMA”でホール全体を一気にムーディーに染めると、「好き好きに踊り明かして」と歌う“FANTASY”では、TENDREの「手を挙げてみますか！」の煽りから会場全体にクラップが響き渡る。

軽快なリズムのトラックがドライブに合う“JOKE”を披露したあとにはトークタイム。

「どうですか、Avengerのフォルム。サンの色もいいですよね。僕も最近クルマを探していて……聞いたところ、アヒルちゃん（Jeep DUCK）が2000以上入るとか。こんな景色をバックにライブをできることはなかなかないので、みなさん一緒に楽しみましょう」（TENDRE）

トーク後は“IMAGINE”で一層ムーディーに空間を包み込むと、続くハートウォーミングな“hanashi”のラストでは「今すぐJeepに乗って走り出したい〜この東京をドライブしたい〜要検討……要検討……呼んでくれてありがとうございます」というアドリブの歌詞で沸かせた。

ラストは「TENDREとして歌える人生歌」の“LIFE”で大団円。TENDREファンならきっと、チケットが喉から手が出るほど羨ましいであろう、一夜限りのプレミアムライブだった。

「AvengerはJeepらしいカッコ良さがありつつ、どんな方でも乗りやすいデザインなのかなと感じました。それを踏まえて今回のライブでは、クルマのイベントということで疾走感のある曲を入れつつ、ドライブしながらの1日をイメージしました。昼間に楽しいところへ行って、帰り道はしっとりした曲を聴きながら東京の街を眺めるような素敵な時間──疾走感とエモを足したような感じが、このロケーションのライブに合っていたように思います」（TENDRE）

普段はわざわざディーラーに行ってクルマを見ない人も、豪華なLIVEや綺麗な夜景を楽しめて、なおかつJeep話題のニューモデルも見られる今回のイベントは、一言で言うとまさに「贅沢」。

オフィシャルウェブマガジン『RealStyle by Jeep』では、Avengerのより詳細な解説記事を掲載中。Jeep初の100％電気自動車であるAvengerをより深く知るためのテキストとなっているので、こちらもぜひご覧いただきたい。

「キョウ ナニカガ オコル？」──はて？　まったく検討がつかない。yamaが来る1月24日に新アルバム『awake＆build』を発売すること。そのうち、この日の翌日にあたる1月17日に収録曲“偽顔”が先行リリースされることは、うっすらとだが頭にはあった。が、このとき、なにが起きていたのか。おもしろい企画に、偽物に、サプライズ。そのいずれの片鱗にすらも、まだ気がつくことができなかった。一体、なんのこと？

ただ、若干の違和感があったのも事実。いつもとなにかが違う。そう思いながら、とあるアーティストの取材のため、渋谷の街を歩いていたのが午前10時すぎ。約束の時間まで少し余裕があるため、優雅に朝食でも…と思っていると、普段でも異様さを感じる渋谷に、普段以上に異様な光景が目に飛び込んできた。yamaがいたのだ。しかも、5人も。

奇妙さを抱いていたのは、筆者だけではない。「変な奴がいる」「髪色がさ〜」など、通りすがりの人々から、ちらほらと心の声が風にのって届いてくる。たとえyamaを知らずとも、さすがに注目の的にならざるを得ないだろう。先頭から順に、グリーン、パープル、ピンク、イエロー、レッドと、ビビッドな髪色。全員が純白かつ、胸元に“Deepfaker”とプリントされたフーディで衣装を揃え、仮面を付けている。いくら渋谷といえ、朝の網膜にはインパクト大だ。

日本の一大観光地＝渋谷のスクランブル交差点で信号待ちの先頭に立ちながら、明らかに周囲の人間が寄りつこうとしていない。どこか神聖で、どこか不思議で、微妙な距離感。そんな集団に、海外観光客もしきりにカメラを向けていた。日本旅行の土産話にでもなるのだろうか。動画サイトの“実況主”らも、突然の“ネタ投下”に駆けつけて、自身と同じフレームにyamaの集団を収めようとする。いずれにせよ、まだ時間に余裕はある。おもしろそうなので、遠巻きに見守る形で、yama隊列の後ろをつけてみた。

5人のyamaが巡ったコースは、改装中のSHIBUYA TSUTAYAをはじめ、渋谷センター街と、同エリア内のマクドナルド、CLUB QUATTROなど。各スポットではわずかな時間ながら立ち止まり、建物を見上げながら、一人ひとりが胸の前で三角形を作るyamaポーズを見せていた。マクドナルドでは、2階席窓側の客が一斉にスマホでカメラ撮影を始めたのが、遠くから眺めていておもしろかったし、CLUB QUATTROは、かつて対バンライブなどでも訪れた思い出の地。あのサインにも、なにか意味があったのだろうか。

さて、前提の話に戻るが、yamaの集団の正体と、その目的は一体？　通りすがりの人々が“んんっ？”と、お手本のような二度見を繰り返すなかでも、若者が出会い頭に「yamaやん」とツッコミを入れていたり、反対に「yamaかと思ったら“偽物”だわ」と残念そうに呟いたりと反応はさまざまだったが、やはりわかる人は、yama、あるいはyamaに近しいなにかだと認識するらしい。たしかに、あの5人のうちに“本物”が紛れているにしても、全員が同じような身長。歩き出す際にも一列に並び、隊形は乱れない。唯一違うのは、トレードマークの髪色のみ。

結果的に、あの集団の正体、ならびに本物のyamaがいたのかはわからず終いだった。不思議なオーラを感じたのだろう。30分間ほど渋谷の街を歩いたにも関わらず、話しかける人間はほとんどおらず。唯一、筆者が見かけたのは、センター街にいたギャル集団。通りすがりに「やぁ！」と投げかけていたが、yama軍団は華麗にスルー。その反応に爆笑を見せる一同。ギャルの辞書に、“物怖じ”の3文字はない。

その後、昼頃まで仕事に臨んだわけだが、正直に言うと、明け方に見た光景を忘れられず、yamaの存在が頭から離れなかった。気になって、改めてyamaのスタッフ公式Xを眺めていると、明け方に感じた“違和感”の答えにようやく気がついた。というか、なぜ最初に気がつかなかったのか。アイコンに映るyamaの髪色が、渋谷で目撃した集団のように、ブルーからグリーンに変わっている。

加えて、これまで投稿されてきたYouTube映像のキャプチャ画面もタイムラインに流れてきた（しかも、YouTubeのアイコンをはじめ、動画サムネイルも髪色がピンクやグリーンなど“あべこべ”になっている）。また「[dialogue 1/3] yamaって、何？」に「#Deepfaker」、「[dialogue 2/3] 孤独な過去、本当のyama」には「バグだらけのアルゴリズム」など、数えてみると全部で19本の動画に、yamaが当日に投稿したばかりのコメントが固定表示されている。いくつか抜粋してみよう。

「UNIX=1705402800」

なるほど、前述した「バグだらけのアルゴリズム」とは、こうした暗号を指し示していたのか。ひとつずつ見ていこう。まずこれは、“UNIX時間”を使えば簡単だ。UNIX時間とは、UTC時刻における、1970年1月1日午前0時0分0秒からの経過秒数を表すもの。この数字が示すところは、2024/01/16 20:00:00だった。

「139.698995」「35.66254」

これは簡単。日本の緯度経度を知っていれば、130×30台の数字の組み合わせでピンとくるはず。Google マップなどの検索窓に数字をコピペすれば、この緯度経度にある場所がヒットする。

「🟢🔴🟢🟢　🔴🔴　🔴🟢🔴🟢🔴　🔴🟢🔴🟢🟢　🔴🟢」

少し難しかった。モールス信号の短点（・）と長点（ー）を絵文字で表したのだろう。信号の意味は「ゲンテイ」。

暗号すべての解法は割愛するが、要するに、だ。

2024年1月16日の20時、yamaは渋谷のライブハウス・TOKIO TOKYOにて、先着限定100名でゲリラライブ＜yama Special Live "Deepfaker"＞を敢行する。さらにその模様は、YouTubeでも生配信がなされる（xqnhmaeygNc->d8aIrbYAcE4の暗号は、YouTubeのURLにある動画IDを置き換えると、その先に配信リンクが待っているというものだった）。なんとも手の込んだ、それでいて非常におもしろいサプライズ。

陽も傾いてきた頃合い、Xでもyamaのファンである同志たちの反応を眺めていると、この暗号に気がついた切れ者を中心に、暗号の答えが徐々に解き明かされていた。また、yamaの集団が渋谷を歩いていることも拡散され、同時多発的に“おもしろいこと”が巻き起こっている。

このふたつを同時体験するには、たまたま渋谷に居合わせて、かつyamaのSNSをチェックするほかない。少なくもなく、多くもない人間しか当てはまらないだろう。つまり、離れた場所にいる渋谷サイド、そしてSNSサイドの人間が、yamaという同一の話題を挙げながら、お互いに“どういうこと？”や“そっちはなにが起きてるの？”と、疑問をぶつけ合う感覚。これこそ、冒頭に記したような、我々の手ではもう制御できない、気づいたときにはもう“始まり”を迎えているということにほかならない。本当におもしろすぎる……とか言ってないで、TOKIO TOKYOまで急いで向かわねば！

約束の午後8時（20時）。あの暗号を解いてきた強者たちがすでに、フロアを満杯にしていた。到着から間もなく、“本物”のyamaがステージに。1日がかりのサプライズ。その“答え合わせ”と言わんばかりに、開幕から新曲“偽顔”をライブ初披露する。曲中には《Deepfaker》という、この日何度も見かけたフレーズや、《バグだらけアルゴリズム》のフレーズも。やはり、この楽曲に絡めた暗号企画だったのだと、ようやく納得感を抱くことができた。 よくも悪くも、世間で取り沙汰される“ディープフェイク”。この楽曲では、自身の本心と裏腹に、都合のよい表情を演じることで、皮肉にも“コト”が上手く運ばれてしまう。そしてそのうち、本当の自分と、見破るのが難しい“ディープフェイク”な感情の境目が薄れ、どちらが“本物”なのかわからなくなってしまうという感情が歌われる。静かながらもグルーブ感は抜群なトラックに、yamaのボーカルが一音一音、細かなタッチで重なり合う。

1番の間奏では、音に合わせて腕を流す形で踊らせたり、終盤に挿入されるボーカルサンプルのカットアップでは、まさかの生歌で再現をしてみせたりと、初披露とは思えぬチャレンジングな場面も。その様子を目と耳に焼き付けようと、フロアが真剣に聞き入っていたのが印象的だった。

MCを挟みつつ、楽曲が進むにつれて、フロアからyamaの方にどんどん手が伸びていった “slash”や、カラフルなエレクトロポップ“色彩”を歌い終えると、またしてもライブ初披露曲が続く。“沫雪”は、この日最も低音の鳴りが桁違いだったガラージ調の一曲で、歌い出しから普段のyamaとはよい意味で異なるイメージを与えるのも大きなポイント。終盤に、シーケンサーと生声でのフェイクが絡み合うところまで、真っ白で、タイトル通り“沫雪”な表現だったといえる。

そのほか“新星”、“パレットは透明”、“ストロボ”の3曲をもって、合計7曲でライブは終了。1時間に満たない、“もう少し観たくなる”ライブだったものの、yama自身もそのくらいが最も綺麗に記憶に残ってくれると、微笑みながら語っていた。当日発表のゲリラライブ。本人にとっても、あまりに突然のイベントすぎて、会場が埋まるとは思っていなかったとのこと。「本当に自分で解いてきた？」と、いたずらっぽく笑いながら、フロアに集まったのが5名ほどだったら、一人ひとりに暗号の解法を尋ねて回ろうと本気で決めていたという。

また、この日は普段のステージと異なり、歌っているyamaが誇張抜きで至近距離にいたことまでを総括して、さまざまな特別感によって、新アルバム『awake＆build』の発売当日に向けて、期待感を煽ってくれた贅沢なゲリラライブだった。まだ解禁していない“あんな曲”や“こんな曲”を楽しみにしつつ、どれだけ疑っても“フェイク”じゃない、本物の興奮を覚えた渋谷の夜の余韻に、しばらくは浸っていようと思う。

前回（【老舗クラブ「PACHA」の50周年アニバーサリーに潜入】）のPACHA50周年のレポートでは、世界屈指のパーティースポットとしてイビサタウンを紹介したが、当レポートでは、同じイビサ島の中でも全く別の顔を持ち、変貌を遂げている知られざるサン・アントニ・デ・ポルトマニの今とここでしか体験できないおすすめのアクティビティを紹介したい。

サン・アントニ・デ・ポルトマニ（以下、サン・アントニ）とは、イビサ島の西海岸と北西海岸にまたがり、島の他の4つの自治体すべてに接している。面積は126.80km2で、人口約26,000人と2番目に大きな町だ。そして、イビサタウン同様にナイトライフが盛んな町として絶大な人気を誇る。しかし、近年、地元の自治体を中心とした大規模な再生計画が実施されており、町の雰囲気は一変した。

増え続けるツーリストによる過剰なナイトライフは、アルコールやドラッグ、騒音やゴミなどの様々な問題が勃発し、長年に渡り、美しい景観や自然を破壊し続けてきた。そこで、長年に渡るパーティー中心の評判から脱却することを目的としたサステナビリティも踏まえた再生計画に乗り出した。欧州復興基金から予算を得て実際に動き出したのは2022年からだが、コロナ禍によって以前から懸念されていた問題の改善に乗り出したという。

現在は、ナイトライフ目当ての若年層ではなく、高年層や家族連れなど、昼間のアクティビティや自然を求めるツーリストの増加に尽力しているとのこと。事前に聞いていたとはいえ、サン・アントニは、どこを切り取っても絵になるフォトジェニックな景色と驚異的な美しさを誇る自然に溢れており、パーティーアイランドの印象は驚くほどない。

広大な自然を眺めながら日頃のストレスから解放され、絶景とともにボートクルーズやスキューバーダイビング、ハイキング、サイクリング、ヨガといったアクティビティを楽しんだり、通常の旅行よりワンランク上の満足感を得ることができることを何よりも伝えたい。

以下は、滞在中に実際に体験し、特におすすめしたいボートクルーズとサンセットをメインに、一押しのレストラン、ワイナリーも紹介したい。

サン・アントニ港には多数のボートが停泊しており、いつでもボートクルーズを楽しむことができる。私たちがお世話になったのは、“Eclipse Eivissa”という個人で運営を行なっているクルーズサービスだ。ウッドと白を基調としたシックなデザインのボートが高級感漂い、乗船しているだけでも気分が高まる。クルーズだけでも非日常的で贅沢な体験だが、息を呑む絶景を眺めながらの海の上で嗜むワインやシャンパン、タパスはどんな高級店にも勝る贅沢な瞬間を提供してくれる。

サン・アントニの海の水はどこまでも透明度が高く、太陽の光が当たってキラキラと美しいのが特徴的。

ボートクルーズは午後に港を出航し、見事な岩礁の間を通ったり、海岸沿いに点在する小さなビーチや釣りスポット、自然水族館などに立ち寄ることも可能。サンセットが一番美しく見えるベストスポットでボートを停めて、ただただ、ゆっくり静かに太陽が沈んでいく様を眺める。この瞬間は時が止まり、楽園から天国へきたのか、それとも夢かと思うほど現実離れした絶景を拝むことができた。個人的には、太陽が沈んだあとの驚異的な美しさに呑み込まれそうになった。こんな経験は人生で一度しかないかもしれない。

スペインといえば、美食の国としても知られているが、本当にどこで何を食べても飲んでもおいしいと言っても過言ではないほど。サン・アントニでは、トラディショナルなイビサ料理を楽しめるレストランが多数点在しているが、特におすすめなのが、ディナーで訪れた「Es Ventall」だ。歴代に渡り、家族だけで経営してきた老舗レストランとして高い信用と人気を誇る。

アクティビティの中でも楽しみにしていたワイナリー見学は、町の中心地から車ですぐのところにあるオーガニックワイナリー「Can Rich」へ。温暖な気候と土壌を活かした伝統的な製造法を用いており、その年に採れたぶどうの状態を見ながら、数種類をバランスよくミックスして発酵させるのが特徴。白、赤、ロゼ、スパークリングを醸造しており、工場見学から試飲、購入することも可能。ドイツでも数え切れないほど多くの種類のスペインワインが扱われているが、イビサ産のワインはおそらくこれが初めて。

ワインのテイスティング時に提供されたタパス。食事の際には必ずと言っていいほど、サラミ、チーズ、オリーブ、パン、そして、アリオリが提供され、それだけでもお腹がいっぱいになってしまうことも。

滞在中に最も文化の違いを感じたのが食事の時間とその贅沢さ。日本はおもてなしの国として知られているが、日本人のせっかちな国民性もあり、一回の食事に何時間もかける人は少ない気がする。イビサに限らず、スペインでは、長時間の昼休憩を意味する“シエスタ”があるため、ほとんどの飲食店はランチ営業が終わったら一旦閉店し、18時以降でないと営業が再開されない。

19時オープンのところも多く、一人で行動している時にうっかりシエスタを忘れていて、遅い時間にランチが取れなかったことがある。プレストリップ中もほぼ毎日ディナー時間は22時と遅く、それまでゆっくりと買い物したり、バーで軽く飲むなどして、通常とは違う時間の使い方を覚えた。これがベルリンだったらラストオーダーの時間に近く、予約なしで入れるレストランも少ないことだろう。

わずか1週間ほどの滞在だったが、もっと早くに訪れるべき場所だったと非常に悔やまれた。誰もがイメージする“パーティーアイランド”のイビサはもはやサン・アントニには存在しない。奇跡のサンセットに出会える楽園で、美しい自然と絶品のソウルフードがあればそれ以外何もいらないことを心底実感した。また来年も夢の島に是非とも訪れたい。

2001年から続く至福のオール・キャンプ・イン・フェス＜朝霧JAM＞が、今年も富士山麓の朝霧アリーナ・ふもとっぱらで10月21日（土）と22日（日）にかけて開催されました。

富士山の向こうを張ってそびえ立つ毛無山の麓にあり、毛無山の自然の恩恵を受けた広大な草原サイト「ふもとっぱら」。富士山を一望できる極上の環境の中で、最高の音楽体験、フェス体験を浴びるように体験できる（しかも大量のワンちゃんと一緒に！）。そんなフェスが＜朝霧JAM＞です。

2023年はジ・アルバム・リーフ（THE ALBUM LEAF）やカッサ・オーバーオール（Kassa Overall）、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）、キティー・デイジー&ルイス（Kitty Daisy & Lewis）などの海外アーティストに加え、くるりや折坂悠太（band）にtoeやOGRE YOU ASSHOLE、青葉市子、OMSB、さらさ等が出演。今年は天候にも恵まれただけでなく、オリオン座流星群が流れるという奇跡的なタイミングに遭遇。澄んだ空気のなか、そして星が輝く空の下で、体験する音楽ライブはどれも格別でした。

10月のふもとっぱらのように、東京でもかなり肌寒くなってきた今日この頃。満点の星空に囲まれていた＜朝霧JAM＞に思いを馳せながら、フェスティバルの様子を写真で振り返ります。

賑やかな街並みを背に本場タイ料理を堪能できる“屋台”、旅行中のリラクゼーションに欠かせない“マッサージ”、そして仏教が広く浸透している国柄ならではの“遺跡”…。日本からのアクセスも良く、掘り出し物が豊富でショッピングにも最適な「タイ」は魅力たっぷりで日本からも多くの観光客が訪れています。

コロナ禍の影響も緩やかになり、海外旅行への機運も高まっている昨今ですが、旅行客の目的地としても大人気な「タイ」は年々進化しており、ラグジュアリーな体験ができる施設やタイエンタメの魅力を感じられるレジャースポットが増えています。そんな進化を続けるタイの魅力を伝えるため、Qeticでは“ホテル”、“フード”、“アクティビティ”の3編を体験談も交えてご紹介！

今回は寺院や遺跡を中心にレポートする“アクティビティ”編！　由緒ある荘厳な建築や、緻密な彫刻・装飾など、タイの文化的背景が色濃く感じられる寺院・遺跡を人気エリアのアユタヤ・チェンマイの中からご案内します。

▼ホテル編はこちら！ タイのおすすめ5つ星ホテル！“ホカンス”にぴったりなバンコク・チェンマイのプチ贅沢ホテル

▼フード編はこちら！ タイ・おすすめレストラン！ミシュラン掲載、BLACKPINK・リサが愛する郷土お菓子も

バンコクから北に約80km進んだ地点に位置するアユタヤは、かつてヨーロッパと東アジアを結ぶ国際貿易都市として栄えた都です。王朝が隆盛を極めたこの土地には、当時の景色を思い起こさせる素晴らしい仏教建築が数多くあり、遺跡群は世界遺産にも登録されています。

アユタヤに雄大に流れるチャオプラヤー川の西側に位置する「ワット・チャイワッタナーラーム」は、1630年に第24代王プラサート・トーンが亡くなった母を偲んで建てた寺院として知られています。広大な四角い境内の中央には35mの主塔が佇み、四方に4基の塔堂(プラーン)を従えており、その回りには回廊が取り巻くというアンコール・ワット様式の建築です。また古代インドの宇宙観で、一須弥世界の中心にある高山を指す須弥山(しゅみせん)を表現する塔が八方に並んでいるのも特徴的です。1767年、ビルマ軍の侵攻により焼き討ちに合い廃寺と化しましたが、1987年になって改修され、現在ではアユタヤでもっとも美しい寺院遺跡のひとつとして現地人や観光客に愛されています。

このエリアが舞台になったタイドラマ『運命のふたり』（2018年放送。タイ語タイトルは『ブッペーサンニワート』）が大ヒットした影響で、観光客が増加し社会現象に。そのため、レンタルで当時の民族衣装に着替え、遺跡巡りをすることも人気です。

寺院遺跡の近くには多くの民族衣装のレンタルショップが連なっており、実際に訪れてみると所狭しと煌びやかな服が並んでいました。民族衣装のレンタルショップは国によってサポートされていることもあり、大人が一式200バーツほど（812.29円*2023/9/28時点）、子どもが一式100バーツ（406.14円*2023/9/28時点）ほどのリーズナブルな価格で借りられるのも魅力的です。この寺院遺跡は夕暮れ時が一番の撮影チャンスとしても知られるスポット。ぜひ夕暮れ時に民族衣装を身に纏い写真撮影をしてみてはいかがでしょうか。

バンコクの北方約720キロに位置するタイ第2の都市チェンマイは、「北方のバラ」とも称される美しい古都。そんなチェンマイのダウンタウン近くには、市内で最も大きく格式の高い寺院「ワット・プラシン」があります。

ラーンナー王朝第5代パーユー王(1336～1355年)によって建立されたワット・プラシンには、50ｍ程の高さに及ぶ金色の仏塔、象の建築、輝きを放つ黄金のプラシン仏像、そして精巧な僧侶の彫刻など立派な造形物が多く並び、荘厳な景色が拝めます。

鮮やかで古典的な礼拝堂の壁画には、タイ北部のランナー地方の生活や文化が美しく描かれており、当時の風景を思い起こさせます。街に溶け込んだ場所ですが、日本の神社仏閣とはまた異なるエキゾチックな印象が見受けられました。チェンマイ中心部からソンテウ（※タイの乗り合いタクシー）で10～15分ほどというアクセスしやすい立地なので、街歩きの最中に訪れるにもおすすめです。

「ここを訪れないとチェンマイに来たことにならない」とも言われる代表的な名所をご紹介します。1383年、ランナー王朝の時代に建てられた寺院「ワット・プラタート・ドイ・ステープ」はチェンマイ市街から約15km西にそびえる標高1,080mのステープ山頂にあります。

寺院の入口となる門までは自動車道が整備されています。麓まで上がり、石階段化ケーブルカーで山頂まで登ると、辺り一面黄金に輝く圧巻な眺望が目の前に広がります。巨大な装飾が連なる景色からは、仏教の大きな影響や当時の栄華が想像できます。

山頂のテラスからはチェンマイの街を一望することができるため、「天空の寺院」とも呼ばれています。パワースポットとしても知られており、中でも数多の仏像や仏塔が並ぶエリアにそびえ立つ黄金の仏塔が有名。蓮の花と線香を携え、祈りを捧げながらこのまわりを時計回りに3周し、その後蓮の花と線香をお供えすると願いが叶うと言われています。蓮の花と線香は境内入口にて販売されているので、ぜひ体験してみてください。

チェンマイ旧市街のチェンマイ門から、ソンテウで5分ほどの場所に位置する「ワット・シースパン」は1500年、マンラーイ王朝ムアン・ゲーオ王の時代に、プラ・プッタパティハーン仏像を奉納するために建てられた寺院です。建築はラーンナー様式の石組みで、緻密な模様にアルミと銀の装飾が施されています。

別名「銀の寺」と呼ばれるワット・シースパンは、一見するだけでインパクト大な“銀”一色の寺院。世界で最初に銀で造られた寺院でもあります。なお、銀一色になったのは2000年代に入ってからとのこと。寺院のあるチェンマイには、多くの銀細工の工房がある村、ウアライ・コミュニティがあり、村人が本堂を銀で改修したことで現在の姿になったそうです。

特徴的なのは建築の繊細さ。驚くほど緻密な彫刻や色使いなど、細部に宿る美しさに息を呑みました。ナイトマーケットエリアからもほど近く、徒歩で訪れることが可能です。ぜひチェンマイ旧市街の観光とともに、ワット・シースパンへ足を運んでみてはいかがでしょうか。

新しいカーカルチャーを提案するSNS発の“車屋”「tokyo basic car club」による、ヤングタイマー車の展示をメインコンテンツとしたイベント＜Tokyo Holiday Bazaar＞が5月3日に渋谷Space EDGEにて開催された。

【tokyo basic car club】 20代のイケてるカーライフを紹介するYouTube/Instagramは、若年層を中心に人気を博しており、合計フォロワー数約4万人超。 写真展の企画、アパレルの展開や、ヤングタイマー車を中心とした中古車の個人売買仲介サポートを行いながら、新しいカーカルチャーの普及に向けて活動している。

ヤングタイマー車の展示に加え、「CENTRAL BURGER SHOP」によるフード出店や、アパレル・雑貨の販売など、“男の休日”に必要なファクターが詰め込まれた本イベント。当日は晴天に恵まれ、朝から“最高の休日”になる予感が漂っていた。運営チームもカーイベントらしく、車に積んだ荷物とともに続々と集合し、少しずつ熱気を帯びていき、開場時には集まった参加者が並び列が出来上がり、待ちに待った時間を迎えた。

本イベントの目玉はもちろん、貴重な車種ラインアップが揃った展示。さらに、「車両を見る」だけでなく、展示車両それぞれの現役オーナーから直接話を聞くことができる点もこのイベントの大きな魅力だ。参加者各々に車両を楽しみながら、中には購入につながるコミュケーションも。

参加者からは「気になっていた車を直接見れて、（オーナーから話も聞けて）購入の踏ん切りが付きました！笑　明日買いに行ってきます！」「イケてるパイセンとたくさん話せた　俺も車欲しくなりました。」など、当イベントならではの体験がきっかけになった声も。

「フォルクスワーゲン ゴルフ2」「VOLVO 240」「日産 グロリアY30」など充実したラインアップで、“実際に気になっていた車を見ることができ、（さらにオーナーに話を聞けて）車を持つことに対する現実味が湧いた”、“このラインナップを一気に見れるのはすごくレアで、貴重な機会だった”というリアクションに加え、“TBCCのような車コミュニティに自分も入りたいと思った”というコミュニティカルチャーとしても評判を集めていた。

イベントとしても、ハンバーガーは完売、出店者のアパレル、グッズも完売が相次ぎ大盛況で幕を閉じた。本イベントに足を運べなかった方も、ぜひSNSやYouTubeなどで今後の動向もチェックしてほしい。

2021年夏、当時8歳の日本の少年「Zombie Zoo Keeper」が夏休みの自由研究としてNFTアートを制作し、国内外のインフルエンサーやNFTコレクターを中心に大きな話題となったのは記憶に新しい。すべてiPadで描かれたというコレクションの中には、1点180万円相当で取引された作品もあり、一連の作品はアニメ化も決定するなど、Zombie Zoo KeeperはNFTブームの影の立役者となった。

ZombieZooKeeperの母親である草野氏自身も、日本を代表するNFTプロジェクトの一つ「Shinsei Galverse（新星ギャルバース）」の発起人であり共同創業者として活躍している。1990年代の魔法少女アニメのタッチで描かれた8,888体のNFTは、リリース後即完売。販売開始4時間で総取引量は1,000ETH（当日のレートで換算すると4億円相当）に達し、大手NFTマーケットプレイス「OpenSea」では、一時全世界1位の取引高を記録した。草野氏曰く、「母親であることが、NFTへの挑戦を後押ししてくれた」という。

草野「私は元々ミュージシャンなので、早い段階で自身のミュージックビデオをNFT化していましたが、NFTへの理解を深めることになったきっかけは息子の夏休みの自由研究でした。息子のNFTコレクションを出品・発信したことで、世界中のNFTコレクターやコミュニティにリーチできました。新生ギャルバースを一緒に創業したアメリカ在住のオーストラリア人の方も、元々ZombieZooのコレクターだったんです。

そして2021年3月の第二子出産直後はミルクをあげるために連日深夜まで起きていたので、子供が起きるまでの時間は、英会話の練習を兼ねて当時アメリカを中心に盛り上がっていたNFT関連のTwitterスペースで喋るようになりました。育児のスキマ時間にTwitterスペースを通じて海外のディープなコミュニティと繋がり、自分の英語力を上げることができました」

過去に広告代理店に勤めて広報やPRを学んだ経験も、母親であり、ミュージシャンであり、経営者であることも、すべての経験とスキルがNFTで繋がったという草野氏。NFTの企画・制作・宣伝を通じて、自身は器用貧乏なのではなく、むしろ多角的な視点を持てているのだとポジティブに捉え直せたと話す。

同じくさわえ氏も、元々は顔に絵を描くのが好きという感覚でヘアメイクの仕事を始めたのちCM制作のアシスタントなどを経て、ソーシャルゲームバブルのタイミングでゲーム開発の仕事に就いたという異色の経歴を持つ。多様性あるコミュニティ形成を一つの特徴として、国籍や人種、性別も超えて、多種多様な人々と関わることができるNFTシーンでは、制作だけに集中するよりも様々な経験を積んできたことが活きるようだ。

さわえ「2017年末、2〜3年かけて開発したソーシャルゲームをついに出すというタイミングで、せっかくならそのゲームをゲーム本編に登場するキャラクターに宣伝してほしいと思い立ちました。バーチャル空間のスタジオでアバターを動かし、実際のテレビCMのパロディーを作ってみたらすごく楽しくて。当時はちょうどVTuberがバズり出した頃だったので、反応も良かったです。その仕事を出発点に、2018年5月にバーチャル空間で出会ったアバターの仲間たちと一緒にVR/AR領域の企画から制作、宣伝までを行うHIKKYという会社を立ち上げました。当時はまだVR/ARの黎明期でしたが、メタバース事業への不安はなかったですね」

HIKKYは、世界最大のVRイベント「バーチャルマーケット」や、VR音楽展示即売会「MusicVket」など、VR空間を舞台に大規模なイベントを展開してきた気鋭のチームだ。実はそのコアメンバーとして活躍しているのは、さわえ氏をはじめとする子育て中の女性たちである。

さわえ「創業時、私は妊娠2ヶ月でしたが、出産を理由に仕事を休みたくありませんでした。HIKKYは完全リモート・コアタイムなしの裁量労働制も取り入れている会社なので、女性は結婚・妊娠・出産・育児などのライフイベントがあっても仕事を続けやすく、私自身も出産後は会社に子供を連れていき、社員みんなに面倒を見てもらっていました」

小学生から、育児中の母まで挑戦できるNFTやメタバース。特にNFTは、インターネット環境さえあれば誰でも自由に表現し参入できるという意味で、従来のテック業界やアート業界を左右してきた年齢やジェンダー、学歴によるヒエラルキーを壊し、多様性ある社会を実現する可能性を十分に孕んでいる。

草野「ギャルバースの前身になったのは、私が主宰／ボーカルを務めるSatellite Youngの楽曲『ガラスの天井』のミュージックビデオでした。ギャルは強いイメージもある一方で、1990年代のギャルゲーや美少女ゲームはすべて男性目線で作られている。その矛盾に気付き、女性目線で女性の苦悩を描いたギャルゲーを作りました。タイトルの『ガラスの天井』とは、主に働く女性が、性別や人種などを理由に不当にキャリアアップを阻まれてしまう現象を比喩する言葉ですが、この言葉通り、女性のエンパワーメントについてラップしています。私自身テクノロジーを活用して、従来の不自由な女性／母親像を壊し、Web3.0時代の新しいロールモデルになることを常に意識してきました」

草野氏が言うように、テレビやアニメ、ゲームの影響は大きく、知らず知らずのうちに人間の深層意識に刷り込まれ、自由な発想の障壁となってしまう場合もある。日本の女性の理系分野の能力は、世界の先進国と比べてもまったく劣らないと言われ、また男女での理系能力の差を示すデータもない。しかし経済協力開発機構（OECD）の国際比較調査では、工学などの理系分野における女性の割合は、加盟国平均26％に対し日本は16％と対象国の中で最も低い数字を出している。「理系に進学するのは男性」「エンジニアは男性の職業」という就業観の刷り込みによって、日本は女性が秘めている理系能力を無駄にして、国の経済成長の機会を損失してきたのではないだろうか。

竹下氏も、技術者や博士の男性比率が高い背景には、「女性は技術が苦手だ」という幼少期からの刷り込みがあることを指摘した。

竹下「例えば、1970〜90年代のシステム開発系の教材にさし込まれている科学漫画も、遡ってみるとほとんど少年向けに描かれたものでした。一方で、昨今は教育の現場も変わってきており、小中学校の情報の授業は、サイバーセキュリティについて学ぶような高度な内容ですし、2022年には東京大学がメタバース工学部を新しく設立して話題となりました。次世代に向けて積極的な教育と発信を行い、女性のテクノロジーへの苦手意識をなくし、テック業界のジェンダーバイアスを改善していきたいですね」

しかし男女比率に関して言えば、最新の統計では、NFT市場におけるクリエイターの女性の割合は16％、また女性の売上は市場全体の売上高のわずか5％。このまま「Web3＝男性社会」という先入観が社会に浸透してしまわないよう、4人は暗号資産（仮想通貨）業界への女性進出が喫緊の課題だと意見を揃えた。Web3黎明期の今、次世代を担う人々のベースとなる教育から梃入れしていかなくてはならない。

なお、本公演の模様がYouTubeにて無料配信されている。CVLTEのOfficial YouTube チャンネルからチェックしてほしい。

2021年10月、渋谷・青山ZERO（ゼロ）の人気パーティ＜Block Party＞が15周年を迎えた。幅広い世代のファンが訪れたアニバーサリーでは最後の一曲が鳴り終わるまで、誰もが思いおもいに音楽を楽しんでいた。

2006年にZEROの前身・LOOPで始動してから現在に至るまで、まさに170回以上もの開催を重ねてきた＜Block Party＞が、15年間でフロアに示してきたアティチュードとは。主催チームならびに関係の深いアーティストに話を聞いた。

10月10日（日）、＜Block Party 15th Anniversary＞が開催される1時間前になると、＜Block Party＞にデコレーションで参加するJambow!が、ZEROのフロアに飾りを取りつけ始める。

会場であるZEROは“Back to Basic”をキーワードに、レコードの音を忠実に再現するよう設計された場所。良質なクラブミュージックが流れるベニューとして、都内でも幅広い世代に愛されている。その空間が、オープンに近くにつれて徐々に華やかに変化していく。

Jambow!は毎回デザインのテーマを決めながら、フロアに異なるデコを手がけている。一貫して決めているのは「できるかぎり自分たちで作れるものは作る、DIY精神！」。この日は風船だけではなく手作りの旗も交差させ、周年を示す「15」のオブジェをDJブース上に配置した。

「＜Block Party＞は毎月パーティを開催するごとにテーマを決めていて。そのテーマやフライヤーデザインをベースに、デコのアイディアを考えることが多いですね。訪れてもらうたびにデコを楽しんでもらえるよう、毎回異なるデザイン――なるべく遊び心に溢れたデコになるよう意識しています。

ちなみに15周年は、とにかくHAPPYで明るい気分になるようなイメージ。また今までの感謝の気持ちを込めてデコを施しました」（Jambow!）

今回は＜Block Party＞のロゴでもあるオウムが翼を広げて空を飛ぶ姿もあった。オウムはパーティーの初回からフロアを見守り続けている、いわばマスコット的な存在。普段はDJブースの脇に留まっているはずの彼（彼女）が羽ばたく様子に観客も驚愕。カメラを向ける姿もあった。

＜Block Party＞の良さは、訪れた誰もが居心地よく過ごせるところ。ドリンクを手に談笑する人もいれば、DJブースを覗き込んで「何の曲ですか？」とDJに話しかける人もいる。あるいはストイックにフロアで踊る人……と、過ごし方が多種多様なのだ。

その空間がもつ寛大さは、ライティング（照明）も関係している。2013年7月、ZEROがオープンしてから新たにジョインしたのは、Yellowやelevenといった伝説的な都内のクラブでライティングを手がけてきたMachida。「＜Block Party＞だからこそ意識するライティング」があるという。

「早い時間でもフロアに入りやすいカジュアルさはずっと気にかけています。またJambow!のデコからインスピレーションを受け、各回のイメージに合わせたラインティングを意識していますね。

＜Block Party＞は音楽を楽しむ感覚をフラットに戻す場所。原点回帰というほど大袈裟な話じゃないですが……音楽の好きな人達が、それぞれのやれることを持ち寄ってパーティを作ることの面白さを再認識します」（Machida）

パーティがクローズに近くとフロアへ人が集中し、熱も上がっていく。最後には、デコからライティング、バーカウンター、音楽、そしてオーディエンスが一体となり、大団円を迎える。ハウスミュージックを前に、誰もが目を輝かせて一心に踊っていた。

2006年、ZEROの前身であるLOOPでスタートした時のラインナップは、Dazzle DrumsをはじめT.B. Brothers、Kengo、Jambow!、MEET、MIYAKO DUB squall。パーティ名の由来は、1970年代のアメリカで盛んに行われた“ブロックパーティ”から取られている。

広場や公園、廃墟などにスピーカーを持ち込み、近所の人びとが集まる──彼女・彼らはそういった“みんなが一緒になって作るパーティ”を目指した。誰もが気軽に訪れることができるよう、初回からエントランス料金は1,000円。今でこそ珍しくはないが当時は破格の値段設定で、クラブ界隈でも話題になったという。

パーティの中心的存在であるDazzle DrumsのNagiは、＜Block Party＞が目指したパーティのあり方について、次のように語る。

「仕事や学校と家の往復だけだったのが、音楽を媒介にひとつ遊び場が生まれる……各々が自分の立場を気にせずに遊べるコミュニティがあればいいと思いました。だから、毎月同じ場所で、誰もが訪れやすい日曜午後に開催するようになったんです」（Nagi）

そのうえで「ずっと『海外のDJしか聴かない！』と思っているような人たちにも刺さるようなクオリティのDJを意識し続けてきた」と彼女。コミュニティには音楽の知識をもったオーディエンスも自然と増えていったそうだ。

Dazzle Drums、Jambow!と共に初回から参加しているのは、都内を中心に活動するDJのKengo。さまざまなベニューでプレイする彼にとって、＜Block Party＞は「どう新鮮に楽しんでもらえるか試行錯誤する」場だという。

「ハウスミュージックの醍醐味は“混ざり合い”だと思うので、ジャンルや新旧はなるべく広くとるようにしています。特に＜Block Party＞は毎月開催。あえて定番曲を外したり、別のジャンルと混ぜてみたり……と、パーティのテーマに沿って新しいことに挑戦することが多かったです。今は前回と曲が被らないようにしながら、自分の個性を出せるようにしています。ここで積み重ねてきた経験は、今の自分のスタイルの基盤になっています。

ありがたいことに、＜Block Party＞のお客さんは昔から遊んでいる人だけではなく、ダンサーさんや音楽をしっかり楽しむ人も多い。これからもより良いプレイをできるよう、アップデートしていきたいです」（Kengo）

しかし彼らの歴史を辿るうえで驚くべきは「良質なダンスミュージックを毎月オーディエンスへ提供し続けていること」だけではなかった。

ドイツ国際平和村への募金活動や、世界各国語で書かれたメッセージカードをラウンジに吊り下げた“War Is Not The Answer Message 9.11”の開催、そして2012年3月11日（東日本大震災から1年後）におけるフード持ち寄り・入場無料の“Potluck”。まさに「音楽が社会貢献として何ができるか」を追求し続けている。

その背景には、彼女・彼らがリスペクトするNY発のダンスミュージックパーティ＜Body＆SOUL＞の「人種・性別・国籍などの隔たりを音楽で乗り越えよう」というスタンスが影響している。

ハウスミュージックは、まさに愛と平和を歌い上げる音楽。9.11に続き3.11、そしてコロナ禍……と、心が折れそうになる出来事が続いても、＜Block Party＞はその度に「音楽やパーティが世界平和に繋がるように」という一心でイベントを行い続けているのだ。

なお、昨年はコンピレーションアルバムをリリースし、売り上げ$1977.22のうち半額をZEROに寄付した。15年間の軌跡を見守り続けてきたベニューサイドは、＜Block Party＞をどう捉えているのだろうか。ZERO店長のYuki Teradaは、毎月開催されるパーティをバーカウンターや音響スペースから見守るなかで、彼女・彼らの存在を次のように捉える。

「毎回違うテーマに沿った内装、照明をパーティスタッフが持ち寄り準備して毎月開催する。ただでさえ大変なことなのに、それを15年も続けるという事はとても労力の要ることだと思います。そういう意味で、“パーティ”に焦点を当てて考えてみると、Block Partyはレアな存在。特にDJがより身近になり、プレイヤーが増えつつある昨今では、貴重なのではないかと。いつも大切な事を勉強させていただいてます」（Terada）

そして、音楽を通し社会と関わり続けた彼女・彼らが築きあげた“近所”のコミュニティは、徐々に世界へと拡大。国内のみならず、それまで親交のあった海外のDJがゲスト出演する機会も増えていった。2009年12月には、ニューヨークのクラブカルチャーを語る上で欠かせない存在・ダニー・クリヴィット（Danny Krivit）がOpen to Last（たった1人のDJがオープンからクローズまでの長時間をプレイすること）を行う回もあった。当時、彼はなんと16時間もDJをし続けたのだ！

彼はBlock Partyの記憶について、次のように振り返る。

2009年12月、友人・Dazzle DrumsのためにLOOPのBlockPartyでプレイできたのはとても光栄だったよ。ちょうどその日は、僕のショート・ジャパンツアーのラスト公演。素晴らしいサウンドシステムと友人たちに囲まれていたし、音楽的にも自分のフルパワーで挑めたな。残念ながら当時のプレイリストは作っていないんだけど、パーティがピークに達した瞬間の1曲ははっきり覚えている。それはディープ・パープル（Deep Purple）が1968年にリリースした“Hush”。60年代の曲をスピンして、あそこまで冒険的な気分になることはなかったね。とても嬉しかったし、我ながらいいDJができた。今でもあの耽美なひとときの記憶は思い出せるよ……僕は16時間もDJをやったんだ……本当に最高だった！（Danny Krivit）

In Dec. 2009 it was an honor to play for my good friends Dazzle Drums for their "BLOCK PARTY" at club Loop. It was the end of a short Japan tour for me & time to stretch out musically amongst friends on a great sound system. I regrettably didn't make a playlist, but I remember very well championing one song in particular, "Hush" by Deep Purple 1968. It's not often I feel adventurous enough to play a song from the 60's, but I was so happy I did, as it really went over well. I remember having such a fabulous time... I played for 16 hours... very special! Danny Krivit

2015年にはアシッドジャズのキーパーソンであり、ネットラジオ局World Wide FMの主宰・ジャイルス・ピーターソン（Gilles Peterson）が偶然＜Block Party＞を訪問。それをきっかけにDazzle Drumsの2人が南フランス最大の音楽祭＜Worldwide Festival 2016＞に出演する……ということもあった。ストイックに回数を重ねながらも、＜Block Party＞ではミラクルを起こし、新たなことに挑戦できる土壌を確実に蓄えていたのだ。

そして2021年11月、彼らはまた新たなスタイルに挑戦する。15年間のキャリアで初の野外パーティ＜Block Party CAMP＞を、滝と渓流の高山キャンプ場で開催することになったのだ。9月から続く全国ツアーの目玉として企画された当キャンプイベント。出演者はおなじみのDazzle Drums、Kengoをはじめ、Kuniyuki、TOSHIO MATSUURA、SHUYA OKINOといった錚々たるメンバー。そして滋賀と北陸のローカルDJやダンサーたちも集う。

また、会場がある滋賀県ならではのフードが出店するなど、滋賀の“近所”コミュニティも最大限に発揮。2日目朝には無料ヨガ体験もあり、参加者同士の交流も期待できるだろう。

今回のキャンプパーティが生まれた背景について、Nagiは「各土地の人々との交流ができるイベントを作りたかった」と語る。

「自然の美しさだけでなく、滋賀近郊で音楽と関わっている皆さんの魅力も一緒にお伝えできたら、という思いで企画しました。実は滋賀との交流が始まったのも、Dazzle Drumsが初めて滋賀Club MoveでDJした15年前からだったんです」（Nagi）

こういった挑戦ができるのは、彼女・彼らが15年という歳月のなかで“パーティの原点”に継続して向き合い続けてきたからだ。Dazzle DrumsのKeiとNagiはこの15年間での変化、そしてこれから＜Block Party＞が目指す先にある“フロアのあり方”について、次のように語る。

「15年の中で、お客さんの移り変わりはありました。最初は顔見知りが多かったけど、今では半分くらいがあまり見ない人。それでも黙々と音楽を聴いて踊ってくれるんです。そういう人からも受け入れられるパーティになったのはとても嬉しい。

また、“ディスコやハウス・クラシックス＝昔の人”というイメージは10年前くらいにあったのですが、最近は若い人も頑張って掘ってるんです。下手すると我々より知ってることもありますし、彼らがウケる曲、というのが自分たちの世代とズレているのもまた面白い。そういったギャップを受け入れつつ楽しんでいきたいです。コミュニティの方向も含めて、一つに固まらず、世代を越えていければと思っています」（Kei）

「クラブにおける世代交代の波が訪れたからこそ、私たちも新しい挑戦ができるようになりました。今、曲を知らない状態でどこまで楽しんでもらえるか……ということに、当たり前のように若い人たちがトライし続けているんです。私たちも、それが今できるようになった状態。本当に良い流れが訪れていると思います」（Nagi）

Rei 卓越したギタープレイとボーカルをもつ、シンガー・ソングライター/ ギタリスト。兵庫県伊丹市生。 幼少期をNYで過ごし、4歳よりクラシックギターをはじめ、5歳でブルーズに出会い、ジャンルを超えた 独自の音楽を作り始める。 2015年2月、長岡亮介(ペトロールズ)を共同プロデュースに迎え、1st Mini Album『BLU』をリリース。 FUJI ROCK FESTIVAL、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK FESTIVAL、ARABAKI ROCK Fest、SXSW Music Festival、JAVA JAZZ Festival、Les Eurockeennes、Heineken Jazzaldiaなどの国内外のフェスに多数出演。2017年秋、日本人ミュージシャンでは初となる「TED NYC」でライヴパフォーマンスを行った。 2019年11月7作品目となる 4thMiniAlbum『SEVEN』をリリース。 2020年4月3日に専門学校モード学園(東京・大阪・名古屋)新CMソングの「What Do You Want?」をリリース。

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SOIL & "PIMP" SESSIONS SOIL＝塵、埃、土壌、大地　PIMP＝伊達男 タブゾンビ（Tp）/ 丈青（Pf）/ 秋田ゴールドマン（Ba）/ みどりん（Dr）/ 社長（Agitator） 2001年、東京のクラブイベントで知り合ったミュージシャンが集まり結成。 ライブを中心とした活動を身上とし、確かな演奏力とクールな雰囲気をただよわせながらも、ラフでエンターテイメント、バースト寸前の爆音ジャズを展開。 2005年には英BBC RADIO1主催の“WORLDWIDE AWARDS 2005”で「John Peel Play More Jazz Award」を受賞。以降、海外での作品リリースや世界最大級のフェスティバル“グラストンベリー”、モントルージャズフェスティバル、ノースシージャズフェスティバルなど、数々のビッグフェスに出演、これまでに31カ国で公演を行うなど、ワールドワイドに活動を続けている。 2019年12月に約1年半ぶりとなるオリジナルアルバム「MAN STEALS THE STARS」をリリース。

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