今回は、27日のWHITE STAGEに登場したハイム（HAIM）のフォトレポートをお届け。カリフォルニア出身の三姉妹バンド、HAIM。2013年のデビュー以来、70〜80年代のソフトロックやR&B、モダンポップを融合させた独自のサウンドで注目を集め、グラミー賞主要部門へのノミネートや数々のアーティストとのコラボレーションでも大きな話題を呼んできた。そんな彼女たちが、6月にリリースした5年ぶりのニューアルバム『I Quit』を携え、11年ぶりにフジロックのステージへ。キャリアを重ね進化を遂げたHAIMが見せた圧巻のパフォーマンスを振り返る。

今回は、26日のGREEN STAGEのヘッドライナー・ヴルフペック（VULFPECK）のフォトレポートをお届け。2011年に結成され、ロサンゼルスを拠点に活動するアメリカのファンクバンドであるVULFPECKは、インディペンデントな姿勢を貫いてきた。Spotifyでリリースした無音アルバム『Sleepify』の収益を活用し、2014年には入場無料のツアーを実現。さらに2019年には、マネージャーやメジャーレーベルの後ろ盾を持たずにマディソン・スクエア・ガーデンを満員にするという快挙を成し遂げ、現代ファンク・シーンを代表する存在となった。そんなVULFPECKが初来日にしてフジロックのヘッドライナーとして登場。圧巻のグルーヴと観客との一体感に包まれたステージを振り返る。

今回は、最終日27日のGREEN STAGEに登場し、UKヒップホップを語る上で、いまや欠かすことのできない存在となったリトル・シムズ（LITTLE SIMZ）。2021年の『Sometimes I Might Be Introvert』で世界的評価を不動のものとし、類まれなリリックとソウルフルかつ鋭いフロウで、シーンの枠を軽やかに飛び越えてきた。そんな彼女がついにフジロックのグリーンステージに降臨。キャリアに裏打ちされた圧巻のステージングと、観客を鼓舞するパフォーマンスで、ヒップホップというジャンルの枠組みを超えた“表現者”としての真価を見せつけた。

7月25日（金）、26日（土）、27日（日）の3日間にわたり開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞（以下、フジロック）。Qeticでは、＜フジロック＞現地にて、出演したアーティストのインタビューを実施。今回は、25日のRED MARQUEEに出演したパフューム・ジーニアス（PERFUME GENIUS）のインタビューをライブフォトとともにお届けする。

マイク・ハドレアスによるソロプロジェクトとして2010年にデビューアルバム『Learning』を発表して以来、アート・ポップやロック、エレクトロニカなど多彩な要素を取り入れ、儚くも力強い歌声と大胆なステージングで世界を魅了してきたパフューム・ジーニアス。今年3月にリリースされた最新作『Glory』を携え、実に11年ぶりとなる来日を果たしたマイク・ハドレアスに、最新作への想い、フジロックへのイメージ、そして人生を導く座右の銘を聞いた。

──音と動きが一体になったステージはまさにアートだと思うのですが、ライブにおける演出の構想はどのように始まるのでしょうか？

（演出の構成は) 時にすごくシリアスで、心の奥深くから湧き上がってくるものもあれば、ただの冗談みたいな、楽しい感じのものもあって、ふと目に入ったものから浮かんできたアイデアから生まれることもあります。ただ、毎回のライブで自分が探検できるようなちょっとした世界を作れたらいいなと思っていて。毎回違うものにしたいなと思っていますが、すごくうまくいく時もあれば、逆にひどい時もある。瞬間ごとに良かったり悪かったりするけど、そういうリスクも楽しみたいと思っています。

──日本のオーディエンスの印象と、フジロックのイメージを聞かせてください。

日本でライブをするのは13年ぶりなんです。正直、今はもう何を期待すればいいのか分からないって感じですね。でも、とにかくみんなと音楽を分かち合えるのが楽しみです。前回来たときから何枚もアルバムを出してきたし、ようやく日本の皆さんと共有できるのが嬉しいです。ここは本当に美しい場所ですね。暑いけど、それでもやっぱり素晴らしい。みんなが涼しく過ごせるといいなって思うし、ずっと聴きたいと思ってくれていた曲たちを、今日はちゃんと届けられたらいいなと思っています。

──最新作『Glory』ではより抽象的で身体的なアプローチを感じました。制作プロセスでも変化がありましたか？

このアルバムは、すごく“今”を反映した作品だと思っています。自分自身、まだプロセスの途中にいて、答えが出ていないことも多くて。たくさんの問いがあって、混乱もあるし、探っている最中なんですよね。でも、長年やってきた中で、そういう状態こそが何かに辿りつくための方法になり得るのだと学んできました。言葉にしづらい感覚を、なんとか表現しようとすること。それは詩で表すこともできるし、身体的な表現でもできるし、あるいは夢のような形でもできる。特に、どうしてもストレートに言葉では説明しきれないようなことほど、そういうやり方が必要なんだと思います。

──日本の文化や習慣で、自分の国でも取り入れてほしいと思うことは何ですか？

まちがいなく、エスカレーターで立つ側と歩く側がちゃんと分かれているところですね。特にアメリカの混雑しているエリアでは、ああいう効率の良さが全然ないです。都市部ではスピードが大事だから、少しでも足止めされると本当にイライラするんです（笑）

──あなたの座右の銘（一番好きな言葉）は？その理由も教えてください。

座右の銘っていうほどじゃないかもしれないけど……。「人は壊れない」ということを信じています。どんなに大変なことがあっても、人って回復できる。もちろん、その渦中にいるときは、もう立ち直れないって感じることもあるし、自分が完全に壊れたように思えることもある。でもそこには、奇跡みたいな回復の力がいつもあると思っています。回復した先は、前と同じじゃないかもしれない。前より悪いかもしれないし、逆に良くなることもある。でも確実に、“何かが変わる”んです。だから、自分が完全に終わってしまうなんてことは、ないんだって思っています。

7月25日（金）、26日（土）、27日（日）の3日間にわたり開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞（以下、フジロック）。Qeticでは、＜フジロック＞現地にて、出演したアーティストのインタビューを実施。今回は、25日のRED MARQUEEに出演したティコ（TYCHO）のインタビューをライブフォトとともにお届けする。

2度のグラミー賞ノミネートも果たし現代のエレクトロニカ/ポストロックを代表するアーティストの1人でもあるティコことスコット・ハンセン。今年1月、8年ぶりに実現した来日公演では、生楽器とエレクトロニック／DJ的手法を融合させたサウンドに加え、ビジュアルやライティングを含めた“総合芸術”としての完成度が大きな反響を呼んだ。今回のインタビューでは、彼の音楽観はもちろん、日本の印象やグラフィックデザイナーとしての顔を持つ彼ならではのエピソードを語ってもらった。

──ティコの音楽は“時間”や“記憶”のようなテーマを想起させます。今回はどんな時間軸を描いているといえますか？

これまでのアルバムの多くは、過去を題材にしていて、すごくノスタルジックで自分の青春時代の記憶に基づいたものだった。でも今回のアルバムは、少し先を見据えた、より現代的で、過去よりも未来を感じさせるような音の空間を追求したんだ。とはいえ、たとえば「Green」などは、ノスタルジックな曲だね。結局、何曲かはどうしても懐古的になってしまって、わりとベーシックな作りになったね。

──新楽曲ではバンド的なグルーヴとアンビエンスの融合が素敵です、制作の鍵（ポイント）はなんでしょうか？

今回のアルバムでは初めてGrizzly Bearのクリス・テイラーと共作し、彼がアルバムのミックスを手がけたんだ。僕はこれまでも、自分の音楽を主にエレクトロニックな要素とギター、それにちょっとした有機的な要素を交えて作ってきた。いつも心がけていたのは、電子的なサウンドをできるだけ“オーガニック”に聴かせることだった。でも、クリスと一緒に作業を始めたとき、僕としては「これはすごくオーガニックに仕上がった」と思って彼に渡したんだけど、「いや、すごく人工的な電子音に聞こえる」と彼に言われた。僕は「えっ、そうなの？」と驚いたけど、彼がミックスを送り返してきたのを聴いたとき、まるで森の中にいるような雰囲気で更にオーガニック感が出ていたんだ。彼がロックのレコードを手がけてきた経験や、より伝統的なテクニックを今回のアルバムに応用してくれたことが、結果として新たな音の世界へ導いてくれたと思う。

──自然との調和を感じさせるティコのサウンド。この苗場の山々を背景にどんなステージにしたいですか？

最高だね。ほんとに完璧なステージだと思う。僕はカリフォルニアのサクラメントという山と海の中間にある場所で育ったんだ。家から1時間くらいの距離にレイク・タホがあって、よく行っていたよ。ここの木とは少し種類が違うけど、あの場所で感じた空気やエネルギーにすごく似ているね。山の中にいるときに感じるあの感覚が、ずっと自分の音楽の中に流れている気がしていて、ある種 “アルパイン（山岳）的な美意識”というのが根っこにあるんだと思う。だから、今日みたいな自然の中でのライブは、自分たちにとっては最高の環境だね。

──日本に来て言葉や文化の違いで起きた、一番面白かった、または恥ずかしかったエピソードはありますか？

前回フジロックに出た2019年、ポスターを自分で作っていて、苗場に向かうバスの中でデザインしていたんだ。「フジロック」とカタカナで書きたくてネットで調べて、自分で書いて、それをプロモーターの女性に見せたら、急に笑い出して。どうやら僕が書いたのは「フジコック」だったらしくて（笑）。彼女に「それは投稿しない方がいいよ」と言われたよ。もし彼女に見せずにそのままInstagramにアップしてたら、みんなに大笑いされてたね（笑）。

──日本の文化や習慣で、自分の国でも取り入れてほしいと思うことは何ですか？

僕が住んでいる地域では、盗難とか空き巣が本当に多くて。2008年に初めて日本に来たときに、カメラ機材をいっぱい詰めていたバックパックをうっかり地下鉄に置き忘れてしまって……1時間後くらいに戻ったら、そのまま残っていたんだよ。これは、本当にすごいことだと思う。誰も物を盗まないって、すごく安心できることだよね。僕の地元だったら、車の中にサングラスを置いているだけで、窓を割られて盗まれちゃうから。だから、こういう文化がアメリカにも広まってくれたらいいのにと本気で思うね。

7月25日（金）、26日（土）、27日（日）の3日間にわたり開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞（以下、フジロック）。Qeticでは、＜フジロック＞現地にて、出演したアーティストのインタビューを実施。今回は、26日のFIELD OF HEAVENに出演したアフリカン・ヘッド・チャージ（AFRICAN HEAD CHARGE）のインタビューをライブフォトとともにお届けする。

2023年に12年ぶりの新作『A Trip To Bolgatanga』を発表し、フジロックには2011年ぶりの登場となったアフリカン・ヘッド・チャージ。40年以上にわたり唯一無二の音を紡いできたフロントマン、ボンジョ・アイヤビンギ・ノアに創作の源泉、フジロックへの思い、そして人生を導く座右の銘を聞いた。

──40年を超える活動になりますが、最も創造力が刺激されている瞬間とはどんなときですか？

私は常にクリエイティブであると感じている。11歳で学校を辞めてからというもの、ほとんど学校には通わず、ずっとドラムに打ち込んできた。だから、創造力というのは、私の中で常に流れているものなんだ。また、裕福な家庭ではなかったので、子どもの頃はおもちゃも買ってもらえず、自分で工夫して作っていたよ。そうした経験も、創造力を育んでくれたと思うね。

──新作ではインプロヴィゼーションの比重がより高まっている印象を受けましたが、その“流れ”をどう設計し、導いているのでしょうか？

もちろんリハーサルもやるが、それ以上にドラムは「言語」であり、「コミュニケーションの手段」なんだよ。アフリカでは、ドラムを叩くこと自体が会話なんだ。ドラム同士で対話するように演奏をするし、昔からドラムには「何かを伝える」意味が込められてきた。たとえば「あっちは危険だ」とか「あっちは安全だ」とか、そういったメッセージを伝えるための手段だった。私自身も、リズムだけでなく、”会話”としてのドラムを大切にしている。アフリカにはたくさんの言語があるように、それぞれの言語に対応するようなドラムの“話し方”もまた異なるんだよ。なので、特にその”会話”の要素を演奏に取り入れているね。

──2011年以来のフジロック出演。こうした自然の中でのライブは、アフリカン・ヘッド・チャージにとってどんな意味を持ちますか？

フジロックに出演できると決まったときは本当にうれしかったよ。フジロックだけでなく、日本が大好きなので来られること自体がとても嬉しい。というのも、日本人は、互いを尊重し合う文化があり、本当に素晴らしく感じているからね。

──あなたの座右の銘（一番好きな言葉）は？その理由も教えてください。

すべての人が幸せに暮らし、良い人生を送れるようにすること。それが一番大切なことだと思っている。たとえば、自分が何かを持っていて、他の人がそれを欲しがっているときに、いきなり奪うのではなく、まずは話し合うことが重要だ。そうすれば、分け合ったり、物々交換をする方法が見つかるかもしれない。暴力や力で奪うのではなく、きちんと向き合う姿勢こそが大切だと思っている。 以前、西アフリカにある「ブルキナファソ」という国を訪れたことがあるんだ。当時は軍事政権下でクーデターが起きていて、貧困も深刻だった。まだ小さな子どもたちが、食べ残しを袋に入れて家に持ち帰る姿を目の当たりにして、とても悲惨な状況だった。その後、政府の体制が変わり状況は大きく改善されて、国の資源が人々のために使われるようになり、医療が無料になるなど、人々が安心して暮らせるようになったんだ。もちろん、地方ではいまだに水不足や衛生面の問題もあるが、それでも軍事政権時代に比べて、国が「人のために資源を使う」ようになったことで、国民の暮らしは豊かになり、希望が生まれた。 人々が幸せに暮らせるようにすること。そのために、話し合い、分かち合う。そんな考え方を大切にしている。

2025年7月25日（金）・26日（土）・27日（日）の3日間にわたって開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL ’25＞（以下、フジロック）。Qeticでは、フジロックに出演した注目のアーティストのライブにフィーチャーする恒例企画「振り返るフジロック」を今年も掲載する。 今回は、DAY1のWHITE STAGEでヘッドライナーを務めたSuchmos。 彼らにとっては4回目のフジロック（2014年・ROOKIE A GO-GO、2016年・WHITE STAGE、2018年・GREEN STAGE）であり、2021年から2024年までの活動休止期間を経て、再始動後で初となるフェスが思い入れの深いフジロックの舞台となった。6月21日・22日に横浜アリーナで開催した5年8ヵ月ぶりのライブ〈Suchmos The Blow Your Mind 2025〉の余韻が覚めやらぬ中、WHITE STAGEの大トリで苗場に帰ってきたSuchmosが見せた現在地とは？ ライブ当日の昼に実施したインタビュー（YONCE、TAIHEI、山本連）の言葉も織り交ぜながら、あの熱狂を振り返ろう。

フジロックのDAY1が終盤を迎えた22:00。WHITE STAGEに示し合わせたような白光に照らされ、それぞれの定位置に付いた6人のシルエットがステージ上にぼんやりと浮かぶ。7年ぶりの苗場への帰還。Suchmosが登場した瞬間、観客は特大の拍手と歓声で出迎える。それは彼らが活動休止を経て、再びフジロックに帰ってきてくれたことに対する万感の想いの顕れだった。 待ち望んだ登場曲は、1stアルバム『THE BAY』収録の初期ナンバー“Pacific”。このスタートは、横浜アリーナの復活ライブと同じだ。ただし、苗場の大自然の空間に広がっていくYONCEの歌声は、横アリの室内とはまた違った機微があり、楽器陣の奏でる音色も情緒が増している。いつしかステージ上はオレンジのライトとスモークに変わり、視覚的にも温度を帯びた開幕だ。

2曲目は、再始動後にリリースされたEP『Sunburst』の新曲で“Eye to Eye”。ここで全体のライトがONになり、メンバーがはっきりと姿を表す展開も横アリと同じだが、ひとつ異なる点はYONCEが“モヒカン”になっている。復活後のジャケ写やライブでのアンニュイな髪型とは異なり、ソリッドな短髪になったYONCEの姿は“あの頃”を彷彿とさせるもので、これは思い込みかもしれないが、フジロックに合わせてきた演出なのではと想像した。そして歌い始めてすぐ、スクリーンに映し出されたYONCEがニヤリと笑いながら中指を立てたとき、それは確信に変わる。今日このステージに立つYONCEは、言葉を選ばなければ、知る人ぞ知る“ヤンチャ”なYONCEだ。 【Interview】 ──YONCE：人が変わったのはもちろんあるけど、やり方は別に変わってない。いろいろ曲を作って新譜も出したけど、その過程でどうなるのかを今はみんなで楽しんでいる感じ。活動休止をしている間にみんなが吸収してきたものをうまく持ち寄れている状態だし、この6人の集まりから何が出てくるのか、何がやれるのかをわかったのが、横アリまでの期間だった。 Suchmosの現在に触れた“Eye to Eye”の余韻に浸っていると、新加入したベース・山本連の重厚なリフが腹に響く。ここで一気にボルテージを上げて、“DUMBO”に突入。さらっと書いたが、Suchmosにとって再始動後に合流した山本連の存在は、何よりも大きな変化だろう。

【Interview】 ──山本連：自分に関してはゼロからだし、ここまでの期間はパッと言葉にはできない。余韻に浸るとか思い返す間もなくバババっと来ているので、まだ消化しきれていない。 横アリのライブレポートでも触れたが、SuchmosというバンドにとってHSUという唯一無二のベーシストの存在、そして彼との別れという深い喪失を乗り越えての今がある。その今を支えているのが、Suchmosというバンドが始まる前の10代の頃からメンバーのことを知り、HSUと同じ洗足学園音楽大学のジャズ科出身（年齢的にはHSUの1個下）の山本連。関係性的にもスキル的にも、Suchmosのベースを任せられるのは彼しかいないことをメンバーも証言している。 【Interview】 ──TAIHEI：再始動後の変化で言えば、やっぱり連くんが入ってくれたことが一番でかい。振り返ると、連くんに初めてリハスタに来てもらったときが、俺らも活動休止後に（合奏するために）集まる最初のタイミングだった。ただ俺らも雑というか、その時点で連くんに2・3曲しか渡していなくて、（インタビューで）座っているような位置関係で、俺が左手で次ここみたいな感じだった。Suchmosはベースの比重が高いバンドで、連くんからしたらいきなりリフやキメとかが鬼のように飛んでくる感じで最初から大変だったと思うけど、そのスタジオで演奏しているときもそうだし、一緒に煙草を吸っているときも、連くんは一緒にいる空気感が自然だった。 ──YONCE：俺らは下北沢のGARAGEからだけど、連くんはSuchmosの初ライブがいきなり横アリで、次がフジロックでWHITEのトリ。きっと意味わかんないよね。 この日も“DUMBO”をはじめ、ベースが主軸を担う楽曲での山本連の存在感は格別。彼のSuchmosというバンドとのフィット具合は、TAIHEIの言うようにあまりに自然だ。さらに再始動後は、バンドとしての新鮮なセッション感も、ライブのあらゆる場面から伝わってくる。 YONCEが「7年前にやり忘れた曲をやります」と観客に告げ、聴き慣れたOKのドラムとKaiki Oharaのスクラッチで始まったのは……“STAY TUNE”！ 彼らの代表曲とはあえて言わない。それでもファンにとっては、フジロックで一番、聴きたかった曲なのかもしれない。

【Interview】 ──YONCE：さっき思い出したのは、前回出演したGREEN STAGEでのライブの前日にいろいろあって……だから実はライブ中、けっこう上の空というか、あんまり何も覚えていない。あのときはブルージーだった。ライブはたしか60分で7曲とかで、“STAY TUNE”もやらなかったし。でも今回はみんなが観たいものを見せたい。オトナになったのかな。 前回のフジロックで“STAY TUNE”を演奏しなかったことは一部で物議を醸したようだが、それはヒットソングに縛られない彼らなりのアティテュードだと当時は解釈していた。それでも今のSuchmosはそれすらも柔軟に考えられる、肩の力の抜けた成熟味がある。“STAY TUNE”を終えたあとの「はい、カバーでした」というYONCEの言葉は、彼なりの照れ隠しなのかもしれない。

フジロックでの“STAY TUNE”というミッションをこなしたあとの“808”は軽快で、メンバーたちの笑顔も見られる。そしてこの曲を終えたタイミングで、最初のMCタイムに。 「2018年ぶりですね。だからちょうど俺ら紀元前2年ぐらいから活動してるから……ハハハハハ！ すみません、わけわかんないこと言っちゃった。2018年に出させてもらって7年ぶりのSuchmosです。初めましての人も待ってたよの人も、ありがとうございます」（YONCE）

事前インタビューで、YONCE、TAIHEI、山本連はセトリについてこう語っていた。 【Interview】 ──TAIHEI：昔の曲を今回のために新しくアレンジしたものもある。そういう冒険もセトリに入っているし、ちゃんと体力を使う。今回のセトリはみなさんお好きだと思いますよ。 ──山本連：横アリより曲数は少ないけど、体感的に物足りない感じは全然ない。 ──YONCE：横アリの準備があったので、そこから選ぶ曲はもちろんあったし、そこではやらなかったけどフジロックではやりたいっていう曲もあった。今回はそれらがうまく合わさったセトリになっていると思う。それに90分っていう制限時間いっぱいをもらったので、俺らとしても満足できるものにしたいし、お客さんにもきっと楽しんでもらえるんじゃないかな。 彼らが語るそれらの言葉は、すべてを聴き終えたあとに深く同意することになる。 ここからは、夜のとばりに似合う楽曲が続く。まずは、Suchmosというバンドを世に知らしめた『THE KIDS』（2017年）収録の2曲。色気のあるファンクトラック“BODY”は、TAIKINGのカッティングとTAIHEIの鍵盤のアンサンブルが色気たっぷりで、続く“PINKVIBES”もWHITE STAGEに詰めかけた“揺れてたいhomie”たちの気持ちを汲むグルーヴィーなサウンドだ。 さらにそこから、『THE BAY』（2015年）収録の郷愁を誘う“Alright”へ。YONCEは親指と人差し指で輪を作る“お金”のハンドサインをしながら、カメラを直視して“金が全てだ 働けアリンコ お前の気分に 惑わされたくない 金は全能か？無職はゴミか？ お前の基準に 踊らされたくない”と叫び、“戦争は儲かるか？平和はゴミか？”の部分では、ふたたび中指を立てて挑発する。

続くMCで、「しかし相変わらずいいフェスだね」とオーディエンスに話しかけるYONCE。ここで改めての紹介を受けたベースの山本連も、「最高！楽しんでますか？」と手短かに挨拶する。彼らにとってもフジロックが特別な場所であることは、インタビューでも教えてくれた。 【Interview】 ──YONCE：来るたびに感じるのは、フジロックはすごく手厚いフェスだということ。素晴らしい景色の中でライブができるって、こんな贅沢が許されるのかって毎回思う。いちお客さんとして会場に紛れ込む時間も最高だし、たまたま足を止めたところで素晴らしいライブが行われていて、それと並んで自分たちのアクトもある。フジロックという輪に入れてもらえてありがたいし、光栄だなって。 ──TAIHEI：昨日は前日リハをWHITE STAGEでやらせてもらえて。それはもう贅沢な遊びで気持ち良かった。あとは昨日みんなでWHITE STAGEの裏に行ったときに、漫画の『BECK』でバンドが日本のフェスに帰ってきたときの画が自分の中でフラッシュバックして。今の自分たちの状況とどこか近いような感覚があって、ずっとエモかった。 ──山本連：自分はフジロック自体が初めてで、客としても来たことがない。昨日の前夜祭もちゃんと参加できていないから、まだフジロックの空気感もわからないし、WHITEのトリがやばいのかどうかもあまりわかっていない。でも今夜のライブはありのままの自分でやりたい気持ちなので、あまり事前に情報を得ないように、インプットしないようにしていた。

「あと50曲ぐらいやって帰ります」という、YONCEの言葉に沸き立ったあとの後半戦は、新作EP『Sunburst』の先行配信曲“Whole of Flower”でスタート。浮遊感のあるTAIHEIのコード進行とOKの正確なダウンビート、Kaiki Oharaの印象的なスクラッチ。曲の輪郭を描く山本連のベースとTAIKINGの余韻を残すバッキング。それらの上で“Sadness is not gone in my head but 笑おう ただの1日を”とYONCEが歌う1曲は、改めて素晴らしい今のSuchmosだ。 続いて披露された『Sunburst』の新曲“Marry”は、YONCEがアコースティックギターを弾きながら歌う直球の歌詞が、再始動後のSuchmosの変化を感じさせる曲。ロックもブルースもフォークも、さまざまなジャンルの音楽が鳴り響くフジロックという場によく似合っていた。 オトナの雰囲気を漂わせたと思いきや、ここからラストに向けて、悪ガキ乗り全開の“To You”（新作EP未収録の新曲）でギアを上げる。YONCEはタバコを吹かしながら「くれよ真実だけ」「お前らしくいてほしい」とシャウト！ TAIKINGのギターソロはこの日もキレキレだ。

ライブ終盤は、横アリではやらなかった“A. G. I. T.”でまずファンを喜ばせると、“VOLT-AGE”でその熱量をキープ。そして、骨太なチューンが続いたあとの“YMM”が気持ち良すぎた。ステージを闊歩し、自由に踊り、白目を剥くYONCE。演奏陣も顔を合わせて笑顔を浮かべた。 そしてYONCEが「EPツアー」というワードを連呼したあと、2014年のROOKIE A GO-GOの思い出を振り返りながら、“このあともつつがなく、楽しく、気持ち良く、しあわせに過ごせることを祈ります。Suchmosでした。ありがとうございました」という言葉に続き、本編ラストで届けられたのは“Life Easy”。Suchmosにとって、2015年リリースの1st E.P.『Essence』に収録されたバンドにおける原点とも言える曲であり、活動休止前の〈“Suchmos THE LIVE” YOKOHAMA STADIUM〉、そして再始動後の〈Suchmos The Blow Your Mind 2025〉でも大トリを務めた曲だ。 やさしいメロディと言葉が場内に広がる。途中、YONCEは「みなさんの音楽との距離はいかがですか？」と観客に問い、フリースタイルの歌唱で「楽しいーーーー！」と叫ぶ。 【Interview】 ──YONCE：フジロックはどう楽しんでもOKなところが魅力。ほかのフェスって意外と導線がきっちりしていて、ステージに人が向かうような流れになっているけど、フジロックはそれすらも強要されない。川に入りながら遠くから聞こえる音楽がなんかいいなとか。単純にステージに向かうだけじゃない、音楽と自分の“いろいろな距離”を教えてくれるフェスだと思う。 今回のフジロックでSuchmosが披露したセトリからは、昔から応援してくれるファンも、新たに知ったファンも、誰も取りこぼさないという彼らのやさしさを感じた。もしかしたらそれも、彼らの成長と呼ぶのかもしれない。大充実で大満足の本編はそうして鮮やかに幕を閉じた。

メンバーが舞台袖に捌けても、オーディエンスの拍手がやまない。聴きたい曲がたっぷり盛り込まれたワンマンレベルのライブを観られても、感動と興奮がアンコールを求めてしまう。 結果、彼らは戻ってきてくれた。「1曲だけ付き合ってください」と始まった“GAGA”。この曲が本編に入っていなかったのが不思議な、付き合うという表現では収まらない、最高のダンスナンバーだ。この曲、この時間を共有せずに、WHITE STAGEを去った人はお気の毒でしかない。

「どんなノリだ、フジロック！」（YONCE） 煌びやかなレーザーが交錯するステージで、この日一番と言っていいほど、メンバーそれぞれが自由に演奏し、自由に歌い、自由にタバコを吸い、自由に踊っている。そんな彼らの姿を見て、フロアの観客もタテでもヨコでも構わないノリで、ひとりひとりが好き勝手に揺れている。 「木々へ感謝を。ゆくゆく木々に感謝される人間になりたいと思います」（YONCE） YONCEは最後まで掴みどころのないセリフを残し、グランドフィナーレ。 Suchmosのフジロックへの帰還は、彼らの過去・現在・未来を繋ぐようなライブだった。この内容でケチをつける者はいないはず。過去の自分たちを回収した上で、“新たな現在地”を提示したライブだったと思う。同時に、Suchmosが再始動のフェスにフジロックを選び、WHITE STAGEのヘッドライナーを務めたのは、“自分たちの音楽はこれから先も続いていく”という意志表明でもあったように感じる。変わるもの、変わらないもの──そのすべてがSuchmosだった。

今回は、25日のGREEN STAGEのヘッドライナー・フレッド・アゲイン（FRED AGAIN..）のフォトレポートをお届け。エド・シーラン、BTS、スクリレックスなどとのコラボレーション歴を誇り、音楽ファンたちにとっても、待望の初来日公演となったフジロック。しかしまさかの機材トラブルによりライブの開始は大幅に遅れ、スタートしたのは23時前。それでもその逆境をものともせず、観客の熱気を味方にした圧巻のステージを振り返る。

今回は、25日のGREEN STAGEに登場したHYUKOH ＆ SUNSET ROLLERCOASTERのフォトレポートをお届け。BALMING TIGERやSILICA GELなど、アジアのアーティストの活躍が光った今年のフジロック。その中でもひときわ注目を集めたのが、昨年アルバム『AAA』をリリースし、ワールドツアーを大成功させたこの2組。アジアのインディーシーンを牽引する存在が苗場で交差したステージを振り返る。