Glotureが運営するECサイト・GLOTURE.JPにて、NASA設立60周年を記念したハイテクマグカップ『Space Mug』が再入荷された。「AstroReality Explore」のスマートフォンアプリをかざすことで、宇宙ステーションの窓からのリアルな眺めを体験できる。

Glotureが運営するECサイト・GLOTURE.JPにて、NASAの設立60周年を記念したハイテクマグカップ『Space Mug』が再入荷された。

NASA公認のARマグカップ『Space Mug』がGLOTURE.JPに再入荷

ARに対応した斬新なマグカップ『Space Mug』は、底を覗き込みながらスマートフォンをかざすことで、宇宙ステーションの窓から眺めたリアルな地球が浮かび上がるアイテムだ。 使い方は簡単で、「AstroReality Explore」アプリで本商品をスキャンするだけ。全データはNASAとUSGSの高精細衛星写真から生成されており、アマゾンの熱帯雨林、アイスランドのVatnajokull国立公園、アメリカのヒマラヤ山脈、グランドキャニオンなど、200以上の国／地域がある地球の美しくリアルな地形が再現されている。 また、衛星の構造からインスピレーションを得た独特なフォルムも注目のポイントだ。試作品のテストが繰り返され、印象的でありながら手に馴染むデザインとなっている。尚、本商品はNASAロゴが印刷された専用の化粧箱で保護して届けられるとのこと。 そのほか、太陽系が浮かび上がり、宇宙開発の歴史を学べる『ARノートブック』や、装丁に地形のエンボス加工が施された『EARTH ARノートブック』に加え、AR技術に対応し、地球儀の表面にリアルな天候情報などが描画される『AR模型地球儀 EARTH』など、GLOTURE.JPではAstroRealityブランドの人気商品が展開されている。こちらも合わせてチェックしてみよう。

PRODUCT INFORMATION

Space Mug

￥5,200（tax incl.） 詳細はこちら

ARノートブック

￥5,200（tax incl.） 詳細はこちら

AR模型地球儀 EARTH

￥22,000（tax incl.） 詳細はこちら

EARTH ARノートブック

￥2,500（tax incl.） 詳細はこちら

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トム・クルーズ主演『トップガン マーヴェリック』の日本公開日が決定し、世界的メモリアルデー「5月13日＝トップガンデー」が「トップガンの日」として日本でも正式認定された。

トム・クルーズ主演の最新作であり、『ミッション：インポッシブル』シリーズのイーサン・ハントに次ぐ、トムの代表的キャラクターとして知られる伝説のパイロット、マーヴェリック役としてカムバックを果たしたことでも世界中を大興奮させている『トップガン マーヴェリック』。この度、延期されていた本作の日本公開日が12月25日（金）に決定し、第1作目の世界的メモリアルデー「トップガンデー」（5月13日）が、日本記念日協会により日本でも「トップガンの日」として正式認定された。

トム・クルーズ主演『トップガン マーヴェリック』の日本公開日が決定

「トップガンデー」は、本国アメリカで1986年5月16日に封切られた前作『トップガン』が世界中を熱狂させた社会現象にちなみ、アメリカの1人のファンが2009年にネット上で「5月13日＝トップガンデー」と呼びかけたところ瞬く間に波及したメモリアルデーだ。 また、新作の公開日発表に伴い、トム・クルーズは「マーヴェリックは昔のままだ。今もマッハ2で飛びたがる男さ。（プロデューサーの）ドン・シンプソンとジェリー・ブラッカイマーと一緒に『トップガン』を作り多くのことを学んだ。今でも僕の仕事に生かされてる」とコメントしている。

そして、貴重な新規特典とTV吹替音声2バージョンを加えたブルーレイが6月24日（水）に発売されることも決定した。激動の1年を締めくくる2020年のクリスマスシーズンは、トム・クルーズと『トップガン マーヴェリック』が日本中に興奮と熱狂をプレゼントする！

『トップガン マーヴェリック』新予告

INFORMATION

トップガン マーヴェリック

2020年12月25日（金） 映画史を塗りかえる超絶リアル“G”体験！ 全国ロードショー 全米公開：12月23日（水） 監督：ジョセフ・コシンスキー『オブリビオン』 脚本：クリストファー・マッカリー『ミッション：インポッシブル：フォールアウト』、他　 製作：ジェリー・ブラッカイマー『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ、トム・クルーズ、クリストファー・マッカリー、デヴィッド・エリソン キャスト：トム・クルーズ、マイルズ・テラー、ジェニファー・コネリー、エド・ハリス、ほか 原題：Top Gun Maverick 配給：東和ピクチャーズ ©︎ 2019 Paramount Pictures Corporation. All rights reserved. 詳細はこちら

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ECサイトGLOTURE.JPにて、スマートフォンで火星の情報を読み取ることができる「MARS Pro」が販売開始となる。高度なAR技術によって、「100以上の主要なランドマークと着陸地点」、「火星の特徴的な風景を体験できる3D地形」、「詳細情報を表示するインタラクティブな地図オーバーレイ」、「火星探査機 Mars Global Surveyor（MGS）のフルカラー標高マップ」といった、火星に関するインタラクティブなコンテンツを楽しむことができる。

ECサイトGLOTURE.JPにて、スマートフォンで火星の情報を読み取ることができる「MARS Pro」が販売開始となる。

スマートフォンとARで、火星の3D地形や標高マップが楽しめる

地球からおよそ5,600万キロ離れ、人類の宇宙進出において重要視されている火星をテーマとした 「MARS Pro」は、高度なAR技術によって、「100以上の主要なランドマークと着陸地点」、「火星の特徴的な風景を体験できる3D地形」、「詳細情報を表示するインタラクティブな地図オーバーレイ」、「火星探査機 Mars Global Surveyor（MGS）のフルカラー標高マップ」といった、火星に関するインタラクティブなコンテンツを楽しむことができる。 「MARS Pro」は、教育現場で学生にユニークな視点とインタラクションを提供するために、先端技術とAR体験を統合した製品作りを続けているAstroRealityの拡張現実技術を用いている。精度、リアルさに徹底的にこだわって製作され、NASAの火星探査機に搭載されたレーザー高度計「MOLA」による極めて正確な標高マップを高性能3Dプリンター「VisiJet PXL」によって出力。職人の手による塗装仕上げをすることで、リアリティのある見事な色彩が表現された。 印刷解像度0.1mmの驚異的な解像度で、表面のクレーター、火山、渓谷がリアルに再現された。驚くほど精密な情報が直径120mmのモデルに反映され、さらにAR機能によって様々なランドマークについて学ぶことも可能だ。指先で火星を感じる「MARS Pro」で、リアルな天体の知識を深めよう！

PRODUCT INFORMATION

スマホで火星の詳細情報が浮かび上がるリアルな模型 MARS Pro

先行予約販売／2月中旬以降のお届け ￥31,000 重量：1150g 素材：VisiJet PXL 塗装：3D印刷、保護コート 印刷解像度：0.1mm／ピクセル ARエクスペリエンス：オブジェクト認識、ランドマーク表示、火星の仮想的な3D地形 詳細はこちら

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NASAのゴダード宇宙飛行センターが多角度からブラックホールを可視化した最新映像を公開した。その姿がクリストファー・ノーラン監督映画『インターステラー（INTERSTELLAR）』で描かれるブラックホール「ガルガンチュア」と瓜二つだと話題になっている。

NASAのゴダード宇宙飛行センターが多角度からブラックホールを可視化した最新映像を公開した。 今月26日にNASAのオフィシャルサイトに投稿された記事の説明によれば、今回のヴィジュアルは「いかに重力が、カーニバルにおいてある鏡のように私たちの目から見えるものを歪ませているか」を可視化している。オレンジ色の帯は落ち込んできたガスや塵が重力によって吸い込まれている様子で、「降着円盤」と呼ばれているもの。その姿がクリストファー・ノーラン監督映画『インターステラー（INTERSTELLAR）』で描かれるブラックホール「ガルガンチュア」と瓜二つだと話題になっている。

Black Hole Accretion Disk Visualization

INTERSTELLAR〜ALL SPACE SCENES

2014年に公開された本作品は、映像を製作するにあたって高度な物理学と科学的検証を行い、忠実に再現されたCGは公開当初から高い評価を得ていた。科学が宇宙の謎を解き明かす日に、映画がその結果を予測していた、なんてこともありえるかもしれない。 ▼RELATED 【UFO？】未確認飛行物体の目撃報告はどうやら本物？米海軍が「未確認現象」と認める

NASA

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今月中旬、主演のブラッド・ピットが来日し、さらに注目を集める映画『9月20日（金）に公開される。これに伴い、本作の監督を務めたジェームズ・グレイが情報収集のための“宇宙飛行士の夕食会”を開いていたことが明らかににされた。

日本でも絶大な人気を誇る世界的ハリウッドスター、ブラッド・ピットが初めて宇宙に挑み、アカデミー賞受賞も有力視される『アド・アストラ』がいよいよ今月20日（金）に公開される。このたび、本作の監督を務めたジェームズ・グレイが何よりもリアリティにこだわるべく、情報収集のための「宇宙飛行士の夕食会」を開いていたことが明らかにされた。

NASAやスペースX社らを招待！「宇宙飛行士の食事会」

「映画をできる限り信じられるもの、科学的に正確なものにするために、リサーチを大量に行ったんだ」と胸を張るグレイ監督は、本作のリアリティを追及するためのアドバイザーとして、NASAやその他の宇宙機関の力を借りたという。 世界の大富豪イーロン・マスクが共同設立者及びCEOを務めるスペースX社などの協力のもと、製作期間中グレイ監督「宇宙飛行士の夕食会」を開いたという。グレイ監督はこのときの様子を「NASAやJPL（ジェット推進研究所）、スペースX社など、宇宙飛行士や数人の専門家を招待した。彼らのこれまでの経験と今後予測していることについて、たくさんの洞察とアイディアを貰い、学んだんだ」と語っている。

リアリティ追求のため「宇宙飛行士の実際の経験に基づいた脚本で」

それだけでなく、元宇宙飛行士が脚本執筆の段階から協力し、劇中の宇宙での動作やアクションに合理性のあるものかを判断するため撮影に立ち会ったというエピソードも。 グレイ監督は本作の脚本の魅力について「宇宙飛行士の実際の経験に基づいた脚本で、誰もが思いつくような典型的なSF宇宙映画とは異なっているんだ」と自信を述べた。想像や理想でなく、宇宙を経験した者たちの生の声を反映させたからこそ、本作に偽りのないリアリティが生まれたのだ。 さらに、劇中に登場する宇宙ステーションやスペース・シャトル、アイテムのディテールにも本物志向へのこだわりが。グレイ監督は「時代が変わっても変わらない私たち人間の生活の基本の要素を大切にしたんだ。必要以上の未来的な技術で、観客の気を散らしたくないと思った」と特別な想いをコメントした。 こうした徹底した本物志向により完成した本作は、ブラッド・ピットのキャリア史上最高の作品とも伝えられるほど。壮大なスペース・アドベンチャー大作がついに幕を開ける！ 映画『アド・アストラ』予告編　9月20日（金）公開

INFORMATION

アド・アストラ

9月20日（金）全国公開 監督：ジェームズ・グレイ 脚本：ジェームズ・グレイ&イーサン・グロス 出演：ブラッド・ピット、トミー・リー・ジョーンズ、ルース・ネッガ、リヴ・タイラー、ドナルド・サザーランド （C）2019 Twentieth Century Fox Film Corporation 詳細はこちら

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ナイキとのコラボレーションスニーカーでも知られるほか、近年では宇宙や茶道などをテーマに幅広い作品を手がけている現代アーティスト、トム・サックス日本初の大規模な展覧会の開催を記念し、「美術手帖」が運営するアートEC「OIL by 美術手帖」へ、作品が出品されることに。

ナイキとのコラボレーションスニーカーでも知られるほか、近年では宇宙や茶道などをテーマに幅広い作品を手がけている現代アーティスト、トム・サックス日本初の大規模な展覧会の開催を記念し、「美術手帖」が運営するアートEC「OIL by 美術手帖」へ、トム・サックスの作品が出品されることに。

トム・サックスとは

ニューヨークを拠点とし、「手作り（ハンドメイド）の既製品（レディメイド）」とも評される、ユーモアのある作品を制作してきたトム・サックス。90年代よりブランドロゴやキャラクターといった現代の資本主義社会のアイコンを用いた、アイロニーとユーモアが共存するような彫刻作品を発表。 そのなかに、「手づくりの既製品」をテーマに、プラダのシューズボックスを使用してつくった便器「Prada Toilet」（1997）や、エルメスの包装紙でマクドナルドのハンバーガーセットを再現した「Hermés Value Meal」（1997）など、ファッションをモチーフとした作品などがある。

EXPLODING PONCHO

今回「OIL by 美術手帖」で販売する作品は、東京オペラシティ アートギャラリーで4月20日（土）より開催中の「トム・サックス ティーセレモニー」との関連企画でもある、トム・サックス「Smutshow」を開催中の小山登美夫ギャラリーより出品されている。 「トム・サックス ティーセレモニー」のなかでも象徴的な作品のひとつ、「不完全な美（perfectly imperfect chawan）」と称する「NASA」のロゴが入った手製の茶碗。茶の湯の精神や価値観を、21世紀の宇宙旅行時代に必須な人間の精神活動として捉え直したトム・サックスのユニークな発想や視点を、展覧会会場だけではなく、ご自身の手元で味わってみてはいかがだろうか。

PRODUCT INFORMATION

Big Tits and a Mini Skirt

制作年：2016年 取り扱い：小山登美夫ギャラリー 価格：CLOSED ※美術手帖ID会員さまのみご確認いただけます。 販売場所：OIL by 美術手帖 個数：1点 詳細はこちら

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グローバルフィットネスブランドのリーボック（Reebok）は、リーボックが誇る新商品『ピュアムーブ ブラ』の発売を記念して、グローバルブランドアンバサダーでありモデルとして世界で活躍するジジ・ハディッド（Gigi Hadid）の来日が決定。

グローバルフィットネスブランドのリーボック（Reebok）は、リーボックが誇る新商品『ピュアムーブ ブラ』の発売を記念して、グローバルブランドアンバサダーでありモデルとして世界で活躍するジジ・ハディッド（Gigi Hadid）の来日が決定。 ジジ・ハディッドは、2018年11月14日（水）都内某所にて開催するリーボック スペシャルイベントに出演予定。 このリーボック スペシャルイベントに、抽選で10組20名様（女性限定）をご招待するキャンペーンが2018年10月9日（火）から2018年10月31日（水）の期間限定で実施。 応募方法は、『自分が1番好きなリーボックコーディネート』をテーマに撮影し、自身のTwitterまたはInstagramでハッシュタグ『＃リーボックコーデ』をつけて投稿してくれた方から抽選で招待。 詳細はこちら

リーボックの新商品『ピュアムーブ ブラ』

リーボックが3年の歳月を経て共同開発のもと、今年の秋冬に誕生した「ピュアムーブ ブラ」。防弾チョッキやNASAの宇宙服にも使⽤される特殊素材を練りこんだ生地が、激しい運動から緩やかな運動まで、様々な身体の動きに対応します。

PRODUCT INFORMATION

PUREMOVE BRA

¥7,990（＋tax） 販売店舗 リーボックオンラインショップ(reebok.jp) リーボック フィットハブ 六本木ヒルズ リーボック フィットハブ ららぽーと EXPOCITY / リーボック フィットハブ 北千住マルイ リーボック フィットハブ 博多 キャナルシティオーパ / オッシュマンズ 新宿店 スポーツオーソリティ MARK IS みなとみらい店 / スポーツオーソリティ幕張新都心店 リーボック フィットハブ 虎の門 詳細はこちら

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水曜日のカンパネラが、来たる6月27日（水）にリリースされるEP『ガラパゴス』公開取材イベントをワーナーミュージック・ジャパンにて開催。EP『ガラパゴス』のことはもちろん、青山蜂や原宿bonoboの報道で話題となった改正風営法についてが語られています。

水曜日のカンパネラが、来たる6月27日（水）にリリースされるEP『ガラパゴス』公開取材イベントをワーナーミュージック・ジャパンにて開催しました。 90分間の多くをコムアイとケンモチヒデフミが語り続けるというボリューミーな公開取材。前半でのトピックは、これまでの水曜日のカンパネラの活動をまとめた「水カン史」や、EP『ガラパゴス』についてを、コムアイやケンモチヒデフミが楽曲のテクニカルな部分から、歌詞・曲の背景にある出来事・思想、それらにまつわるエピソードを含めた楽曲説明。 続いて後半部分では、三宅正一（ライター・Q2 Records主宰）による二人へのインタビューと、青山蜂や原宿bonoboの報道で話題となった改正風営法のことなど、イベントに参加したメディアや関係者とのQ＆Aが設けられました。 水曜日のカンパネラをもっと詳しく知りたい！　ここでは『ガラパゴス』（※後にも説明がありますが、「日本のガラパゴス化」をあらわす）ということで、おしゃれフードのみならず、駄菓子も置いてあったりとゆるい雰囲気で行われた本公開取材のイベントレポをお届けしちゃいます！

『ガラパゴス』とは？？？

ガラパゴス島ではなく、ガラパゴス化の意。

「日本で生まれたビジネス用語のひとつで、孤立した環境（日本市場）で「最適化」が著しく進行すると、エリア外との互換性を失い孤立して取り残されるだけでなく、外部（外国）から適応性（汎用性）と生存能力（低価格）の高い種（製品・技術）が導入されると最終的に淘汰される危険に陥るという、進化論におけるガラパゴス諸島の生態系になぞられた警句である。ガラパゴス現象（Galápagos Syndrome）とも言う。

引用元：wikipedia

このガラパゴス化を、今の日本の音楽に対してのメタファーとして題されたのが今作『ガラパゴス』。アートワークが完成するまでのプロセスについて、コムアイはこう語りました。 コムアイ　アートアークは今までで最もシンプルです。武道館ライブなどを見ていただけたらわかると思うんですけど、これまではどんどん情報量を増やして、いろんなものを詰めていったのが水曜日のカンパネラのヴィジュアルだったと思います。でも、（『ガラパゴス』には）この一年で身体的精神的な変化が反映されて、すごいスッキリしたのかなと……。 それでガラパゴス文化の象徴として、初期のプリクラを再現しまして、この一枚がCDに特典でついてきます。アートワークは河野未彩（MIDORI KAWANO）さんと初めてお仕事しました。これ自体は夢で見たんですよ。夢の中で、ピンクの透けてるので真ん中にプリクラがあってというのが浮かんで、そのまま未彩さんに話して進んで行きました。撮影をしていく中で、ちょっと80・90年代っぽくなったんですけど。 そして音楽面の担当はケンモチヒデフミ。コムアイが体験した「1年間の変化」が反映されたサウンド、このEPで新たに挑戦したことを説明して行きます。 ケンモチヒデフミ　これまで、EPは『安眠豆腐』（2014、ヴィレッジヴァンガード限定）、『トライアスロン』（2015）、『UMA』（2016）の3枚を出してきました。そして今回の4枚目が『ガラパゴス』になります。EPを作るときは、水曜日のカンパネラでは今までと違うことをチャレンジしようというテーマを設けています。今回、テーマにしているのはチルアウトなこと、スピリチュアルであること、そしてオーガニックサウンドであることです。 コムアイ　（笑） ケンモチヒデフミ　先ほどコムアイも言いましたが、この1年間で大きな変化があったと。武道館でライブをやって時に、テクノロジーをてんこ盛りにしたような演出にしてたんですね。それを一回やりきったところでツアー・フェスを回っていまして、心の憂いがパッーと晴れていったんですね。そこで少しスピリチュアル、チルアウトしても良いんじゃないかなという思考にだんだんとなっていった経緯があります。あと、BPMは踊れるものというよりは少し落としめで。そういった形の全体像はひとつ特徴になってます。 そしてエンジニアは今まで僕の同級生の松橋秀幸に全て任せていたのですが、今回からはzAkさんが入ってくれました。先行で出ている“メロス”と“ピカソ”は松橋がやっていまして、それ以外の曲はzAkさんに担当していただいてます。zAkさんの特徴としては「ダブ・ミックス」があります。僕が作ったデータをバラでお渡しした後に、またzAkさんがもともとなかったようなエフェクトをバンバン掛けて原曲をまた違う感じに、リミックスまではいかないんですけど、そういった手法が行われています。それによってまたカンパネラの楽曲は今までとは違うテイストになっているかと思います。そういった挑戦をしたEPです。

EP『ガラパゴス』 全曲解説

「かぐや姫」〜竹がまっすぐ伸びるように、次くるAIみたいな感じで〜

ケンモチヒデフミ　イントロは印象的なストリングスから入ります。少し違う話になるんですけど、今回のジャケットがこんな風になるとは知らなくて、それを知らされた時に「ぴったりだ！！」と。これで“かぐや姫”のイントロが流れてきたら完璧だなと思って、その通りリード曲にもなりました。今までのカンパネラの中で、このBPM、スローテンポの曲がリードになることは少なかったんですけど、それがようやくできて良かったなと思ってます。ドロップはすごい派手なんですけど、逆に歌の要素が少なくなっていまして、それを際立たせるために引きをやっています。あとAメロの《青々と》という歌詞なんですけど、当初僕は少し違ったものを……。で、コムアイが「青しかない」って言うんですよ。 コムアイ　私はもうこのイメージだったので。青です。 ケンモチヒデフミ　この曲の歌詞はコムアイが書いてくれています。 コムアイ　一番影響を受けているのが市川崑監督の『竹取物語』という「かぐや姫」についての映画で。SFで、かぐや姫が竹に入る前はどこからきたのか、かぐや姫は宇宙人って設定で物語は進んでいくんです。この曲は、地球だけじゃないけど、いろんな命がずっと螺旋状に続いてきていて竹がまっすぐ伸びるようにずっと、すくすく自然に進んで行ってほしいと願って書きました。 その先にあるものが人間だけじゃなくてAIが含まれても面白いんじゃないかと思っていて、人間が滅んでAIだけの世界になるかもという話もありますが、そういうSF的な世界になっても、私はその連鎖がずっと続いている。恐竜から人間までの歴史があるように、これからもそういうことがあるんじゃないかなと。“かぐや姫”は次くるAIみたいな感じで歌いました（笑）。 TVスポット ／ 竹取物語

「南方熊楠」〜ワカンサンサイズエミタイ〜

ケンモチヒデフミ　南方熊楠（みなかた くまぐす）という方は自然科学者で、シダとかコケとかいろんな植物とかを研究していました。その自然にフォーカスしたトライバルハウスといいますか、スピリチュアルな感じのハウスですね。とにかく《和漢三才図会（わかんさんさいずえ）みたい》という日本語じゃないような部分があるんですけど、和漢三才図会は江戸時代に書かれた百科事典みたいなものですね。105巻あるんですけど、南方熊楠はそれを読んで書き写してっていうのを繰り返して全巻写し切ったという話があります。そんだけ見たかったんだなってことなんですけど、まぁ実は歌詞に意味はなくて、アフリカの方の良い曲とかで「何言ってるかわからないけど、めっちゃノリいいなこれ！」っていうのをやりたかったという。 [amazonjs asin="4041929075" locale="JP" title="猫楠―南方熊楠の生涯 (角川文庫ソフィア)"] コムアイ　南方熊楠はずっとやりたかったタイトルでようやく入れられました。すごい『ガラパゴス』っていうタイトルにはこの島が好きっていうのがぴったりだと思って。日本の自然は生き物の種類・数がすごく多く感じるんですよね。来週屋久島に行くのがすごい楽しみなんですけど……、とにかくそういうイメージというか。人間がバッーと広がって行くみたいにこの曲もループしていて。あと、この曲で初めてカンパネラでできたことがあるなと思っていて、今まで私が歌ってしまうとポップソング、歌謡曲、歌として成り立ってしまうということがすごく気になっていて、自分の聴き込んだダンスミュージックってずっと続いていてもおかしくなかったんですね。この曲ではそれが初めてできたなと思って、すごい気に入ってます。ライブでもこの前歌いました。 ケンモチヒデフミ　あと、これはzAkさんがダブ・ミックスしてくれていて、音が引かれたりしています。「あれ、zAkさんここにもうちょっと音が入ってませんでした！？」「あっ、バレたか」って、そういうこともありました。

「ピカソ」〜アビニヨンに遊びに行くよん〜

ケンモチヒデフミ　これはNHKで世界中に放送されている番組があるんですけど、そちらのメインテーマになっている曲です。曲を作るにあたって、世界中の人にアンケートを取ってその答えを見ながら曲を作ってくださいというお題があったんですよ。じゃああなたの国の言葉で、異性の人を口説く時に話す言葉とかを教えてくださいというアンケートを取って、いろんな国の異性を誘う言葉を、Googleに言葉を入力すると翻訳機能で音声も出てくると思うのですが、それがBメロで使われています。そこでGoogleの音声って著作権あるのかなって、そわそわしてました。大丈夫らしいです。あと言語によっては音声が荒かったりして。 コムアイ　人口が少ない言語だと荒く作られてて。 ケンモチヒデフミ　ピカソといえばキュビズムです。この絵は2次元の平面の上に3次元を構築しようとすると、いろんな視点から見た対象を一枚に描くことをキュビズムと言われています。これを恋多きピカソに置き換えると、同時期にいろんな女性と付き合うと角が立つよねという内容になっています。このキュビズムが最初に出された時は大変不評でして、ジョルジュ・ブラックがピカソの絵を見て「これが絵だというならば、それは三度の食事が麻クズとパラフィン製になると言われたようものだ」とも言ったんですね。それはこの曲の歌詞にもなっているんですけども、その後ジョルジュ・ブラックはキュビズムの重要性に気づくわけですね。ブラック自身がキュビズムの画家になって……。ちなみこれは『アビニヨンの娘たち』という絵で、歌詞にも。《アビニヨンの娘たち 5人と 遊びに行くよん》ってちょっとね……。 コムアイ　大丈夫ですよ言わなくて。皆さん分かっていると思うので。 会場　（笑）

Silvia's Version 실비야 ^^さん(@silvia_version)がシェアした投稿 - 2018年 5月月20日午前4時17分PDT

「メロス」〜「馬が走る」「走る」「走るメロス！」〜

ケンモチヒデフミ　4曲目は“メロス”です。これは日本ダービーの曲として書かれたものでして書かれたもので、「馬が走る」「走る」「走るメロス！」ということで、『走るメロス』に登場してくるメロス、ディオニス、セリヌンティウス、フィオストラトスの4人が競馬の関係者となって競馬に固唾を飲んでいるような絵を想像して曲を作りました。この時はイントロとかは R&Bといった感じで始まって、歌のブリッジを挟んでドロップが入るんですけど、そこでちょっとファンファーレっぽいことをやろうかなと思って。ブラスが鳴った後に曇ったシンセ、それで乾いたクラップが、というドロップの構成を思いついた時にこの曲は勝ったって思いました。あとはこれを書くにあたって、一度競馬場にみんなに見学に行って、コムアイがバカ勝ちしてたよね。 水曜日のカンパネラ『メロス』

コムアイ　競馬は賭けに出ようと思わなければ2、3千円とかは勝って帰れるんですよ。安心のやつをいっとけば。競馬新聞に出てたやつを丸してたんですけど。でも2回行ってどっちも勝っちゃって。ウフフ。 ケンモチヒデフミ　3回連続で勝ってたよね。 コムアイ　夢がない競馬。競馬めっちゃ好きになった。

ケンモチヒデフミ　「もう歌やめてこれだけで食べていく〜！」って言ってたよね。あとMVはモンゴルに取りに行ったということで。相当な強行スケジュールで、フェス、モンゴル、フェスみたいな。

「マトリョーシカ」〜終わりがない宇宙観〜

ケンモチヒデフミ　参加していただいてるのがフランスのムードイド（Moodoid）というバンドのボーカル、パブロ（・パドヴァーニ）でございます。水曜日のカンパネラの曲を作る時は人物名を1つあげてもらって、そこから曲を作ってるんだということで、「フランス人の人名を教えてください」と言ったら「マトリョーシカだ！」って何故かロシアの人形が出てきたんですけど、それで作った曲です。あとは歌詞の途中で般若心経とか出てくるんですよね。 Moodoïd - Reptile (Official Video)

コムアイ　マトリョーシカは中にいくつ入ってるか見ただけではわからないけど、開けるとずっと出てくるみたいな。パブロのイメージの中ではそれがリアルに終わらなくて、トリッピーでサイケデリックな感覚なんですけど、曲を聴いた時にそういう感覚が来たって言ってました。 ケンモチヒデフミ　それがつまりループ感というか、ちっちゃいマトリョーシカがいっぱい入ってて、終わりがない宇宙観というか、それを音楽で表してまして、曲が一回終わったかと思ったところから声が逆再生に入ってるんですよね。前に使われていたフレーズですね。 コムアイ　デヴィッド・リンチの『ツイン・ピークス』のキャラクターって全員逆再生で喋るんですけど、それを思い出しました。 Twin Peaks - Cooper's Dream

「見ざる言わざる聞かざる」〜4匹目はどこに？〜

ケンモチヒデフミ　皆さんご存知だと思いますが、見ざる言わざる聞かざるは日光東照宮の神厩舎という建物の上に猿の彫り物があって、そこに良くないものは見ちゃいけない聴いちゃいけない言っちゃいけないよっていう、ことわざ的にあるんですけど。実はこれ、日本発祥ではなくてローマやエジプト、アンコールワットから来たもので、それが中国を経て日本に入って来たと言われています。中国にいた頃は4匹いたんですね。4匹目は股間を隠していて、「せざる」と言います。しちゃいけないよっていうことですね。 この露骨な彼が、途中ではぶられるわけです日光東照宮は徳川家康を守るためのものだったため、品位がないと。いつの間にか3匹になったと。それで4匹目の猿が最近用がないということで、寂しそうにしているというところがこの曲の最初のストーリーなんですけど、そういうことねって言い出したらあんまり面白くないじゃないですか。コンプライアンスとか。でも「笑いたいんだよこっちは！」ということを歌詞を通して言ってるんですけど。 ベッキー出演CMに水曜日のカンパネラの新曲「見ざる聞かざる言わざる」を起用　『BeatsX イヤフォン』新CM「キミを解き放て」

▼日光といえば......

【フォトルポ#1】コムアイが行く！日光市今市の歩き方。 【フォトルポ#2】水曜日のカンパネラ×日光市による無料映画上映会『名画ﾆｯｺｳ座』を振り返る

「愛しきものたちへ」〜世界の終わりのような〜

コムアイ　“ユタ”（『トライアスロン』）を作っていただいたオオルタイチさんにもう一回お願いしようということで、タイチさんがちょうどコムアイちゃんに歌ってほしい歌があるって言って、早速送られて来たのがこの曲だったんですけど、これは大事なものを預かったなと思いました。 タイチさんがこの曲を思いついた瞬間は景色が二つあって、一つはタイチさんは奈良の山奥に住んでいるんですけど、家から夕方に真っ赤な夕映えがあって、赤く光悦で、世界の終わりのような。そしてその数日後に東京に行っていて、それがちょうど安保法案が通る日の前夜で人がいっぱい国会議事堂の前に集まっていて、そこに行かれたそうです。 水曜日のカンパネラ『ユタ』

その時の景色が、国会議事堂の前で人がわーっと叫んでいて、その時に浮かんで来た時の思いを歌詞に反映されていると言っていて。私は《砂の城　くずれて》という歌詞があって、そこがすごい綺麗なメロディーなんですけど、「それ国会議事堂のことですか？」って聞いたら、そうですとおっしゃっていました。一回奈良のお家にいって録って持って帰って来たんですけど、タイチさんは良いとおっしゃるんですが私は納得がいかなくて。もっとリラックスした状況を自分で作って歌えないとなと思って、結局zAkさんのスタジオで録り直しました。 見たことないマイクを使っていて、オーケストラを録るような無指向性マイク。全方向から音を拾えると。このテイクは一回しかやってないんですけど、zAkさんは今ので大丈夫だよということで。私はもっと歌いたくて喧嘩っぽくなることもあるんですけど、後で聞いたらそのテイクが良かったという。この曲のタイトルはタイチさんに決めてもらったんですけど、結果的に今までの人名縛りが崩れまして。でもEPを作る前に私たちの中で、「もうそろそろ人名縛りとかなくてもいいよね」っていう話をしていて、うっすらなくなりつつあります。 ケンモチヒデフミ　僕ら自身もめんどくさいなこれって（笑）。

「キイロのうた」〜人は惑星だと思うといい〜

NASAさん(@nasa)がシェアした投稿 - 2018年 4月月19日午後4時04分PDT

コムアイ　これは最後の歌になります。“キイロのうた”は映画『猫は抱くもの』のために書いた曲です。いつもケンモチさんに曲を作ってもらっていて、自分で曲を書いたり歌詞を書いたりをしばらくやっていなかったので。もう一回やるときにケンモチさんに勝てるキャッチーさはなくても、自分が素直に何かのために書くときは映画のためがいいなと思って。言ったら犬童一心監督が音楽もやってほしいですよねって言ってきたので、やっぱりこのタイミングなのかなと。 映画『猫は抱くもの』本予告

なので、自分の成長を助けてくれるような企画だったと思います。この映画のおかげで自分が何かを書くということができて嬉しいです。この曲は恋愛でのトラブルがすごく多くて、お互いに愛してるんだけど現実では離れなくちゃいけないっていうことが、恋愛だけじゃなくても何度もあって、上手くお別れするためにはどういうふうに考えたらいいんだろうと思って。 「人は惑星だと思うといい」という話を高校生くらいの時に聞いたことがあって、人は惑うように生きていると思うんですけど、惑星の軌道は決まっていて、人はそれに沿うように動いている。人と人が会う瞬間は起動がクロスする時だと思うんです。それがまた離れて、でも一回重なったってことは結構近くにいるからきっとまた何処かで会えると思うことにしたんです。もし輪が大きくて会うのが80歳になってからかもしれないし、もしかしたら死んだ後かもしれないけど……。 ということで、違う姿で、違う匂いで気がつかなくても、また何万年か先に惑星の軌道が重なる。何かを手放せなくなっている、仕事とか何かに固執してる人がそれを手放せるようにと思って書きました。この曲が最後で、これを聞いてデトッックスみたいな感じで、EPの余韻を楽しんでいただければと。

RELEASE INFORMATION

ガラパゴス

2018.06.27（水） 水曜日のカンパネラ CD WPCL-12888 ¥2,500（＋Tax） アナログ WPJL-10103 ¥3,500（＋Tax） 収録曲 01.かぐや姫 02.南方熊楠 03.ピカソ 04.メロス 05.マトリョーシカ 06.見ざる聞かざる言わざる 07.愛しいものたちへ 08.キイロのうた 詳細はこちら

EVENT INFORMATION

水曜日のカンパネラ・円形劇場公演

2018.06.30（土）、07.01（日） ※雨天決行・荒天中止 OPEN 17:00 / START 18:00 河口湖ステラシアター 野外音楽堂 先行チケット全席指定 大人:5,500円（税込） 高校生~大学生:3,900円（税込） 子供~中学生:2,500円（税込） お子様:2歳以下は無料。親同伴 GARAGEチケット先行 受付期間：4月9日（月）18:00〜4月15日（日）23:59 受付URL：http://g.wed-camp.com/news/detail/334 詳細はこちら

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2018年4月13日（金）からNetflixオリジナルドラマ『ロスト・イン・スペース』が全世界同時オンラインストリーミングすること発表＆予告編解禁！

2018年4月13日（金）からNetflixオリジナルドラマ『ロスト・イン・スペース』が全世界同時オンラインストリーミングすること発表＆予告編解禁！

Netflixオリジナルドラマ『ロスト・イン・スペース』

『ロスト・イン・スペース』は、世界中に愛された名作SFアドベンチャー「宇宙家族ロビンソン」を壮大なスケールで新たに映像化したNetflixオリジナルドラマシリーズ。 舞台は、宇宙への入植が現実のものとなった30年後の未来。より良い宇宙での新しい生活を求めて旅立つロビンソン一家のアドベンチャーが描かれています。

場面写真＆予告編解禁！

今回解禁された場面写真には、不時着した惑星と思われる今までみたこともないような荘厳な景色と、一家に発生する緊迫のシーンが見て取れます。 また予告映像には、家族を守り抜かなければならない父ジョン、子供たちを気遣う優しい母モーリーン、見たことがない新しい世界へ憧れる姉のジュディとペニー、そして不安げな表情で振り返り、これで最後になるかもしれない地球を目に焼き付けようとする一家の最年少の弟ウィルたち、5人の家族の姿が映し出されており、個性豊かなロビンソン一家がこれから遭遇する未知のアドベンチャーに期待が膨らみます。 4月13日からの配信開始に先駆けて、Netflixの協力によりNASAが国際宇宙ステーション（ISS）のスタッフが観られるようにいち早く第一話をISSへ提供したことが大きな話題となりました。 いまや、決して夢物語ではなくなりつつある宇宙への移民計画なども謳われる中、新たな「ロスト・イン・スペース」の物語は多くの人々を魅了するはずです。

Netflixオリジナルドラマ『ロスト・イン・スペース』

4月13日（金）より全世界同時オンラインストリーミング

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2018年1月31日（水）に世界各地で観測することができた「スーパー・ブルー・ブラッドムーン（Super Blue Blood Moon）」。残念ながら見逃してしまったという方はNASAが公開したタイムラプス映像でチェックしておきましょう。

2018年1月31日（水）に世界各地で観測することができた「スーパー・ブルー・ブラッドムーン（Super Blue Blood Moon）」。 月が地球に接近し大きく見える「スーパームーン」、1ヶ月の間に満月が2度訪れる「ブルームーン」、皆既月食の際に地球の影により月が赤褐色にみえる「ブラッドムーン」。 これら3つの現象が同時に起きて地球から観測できたのは35年ぶり、一部地域では125年ぶりという場所もありました。 1月31日夜に残念ながら見逃してしまったという方はNASAが公開したタイムラプス映像でチェックしておきましょう！ Super Blue Blood Moon over NASA-JPL (Time Lapse)

▼RELATED 皆既月食が1月31日に観測できる！35年ぶり「スーパー・ブルー・ブラッドムーン」を観よう！

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1月31日（水）の皆既月食で観測できる「スーパー・ブルー・ブラッドムーン」。いつ、どこで、どの方角で観測することができるのかご紹介。NASAがライブストリーミング配信を行うことも決定しています。

2018年1月31日（水）に「スーパー・ブルー・ブラッドムーン（Super Blue Blood Moon）」を世界各地で観測することができます。NASAがライブストリーミング配信を行うことも決定しています。 Jan. 31, 2018 Super Blue Blood Moon and Lunar Eclipse

スーパー・ブルー・ブラッドムーンとは？

月が地球に接近し大きく見える「スーパームーン」、1ヶ月の間に満月が2度訪れる「ブルームーン」、皆既月食の際に地球の影により月が赤褐色にみえる「ブラッドムーン」。これら3つの現象が同時に起きたものが「スーパー・ブルー・ブラッドムーン」です。

日本ではどこでいつ観測できるの？

国立天文台によると、晴れていれば日本全国で南東の空で観測することができるようです。 1月31日の夜21時頃には夜空を見上げて見てはいかがでしょうか？

皆既月食（2018年1月31日） 部分食の始め 1月31日20時48.1分 皆既食の始め 21時51.4分 食の最大（食分注） 22時29.8分（1.321） 皆既食の終わり 23時08.3分 部分食の終わり 2月1日0時11.5分

引用元：皆既月食（2018年1月31日）：国立天文台

皆既月食（2018年1月31日）

国立天文台

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オンライン発のカスタムオーダーファッションレーベル『LaFabric(ラファブリック)』は、サイズの採寸データを活かしオンライン上でオーダースーツ・シャツをつくることができるサービスを展開してきたが、2018年1月18日（木）サービス名を『Fabric Tokyo(ファブリック トウキョウ)』にリニューアルした。また同時に、商品の陳列も購入もない『売らないお店』を銀座にオープンしました。そして、サービス名のリニューアルに伴い、運営会社である株式会社ライフスタイルデザインの社名が株式会社Fabric Tokyoに変わる。

オンライン発のカスタムオーダーファッションレーベル『LaFabric（ラファブリック）』は、サイズの採寸データを活かしオンライン上でオーダースーツ・シャツをつくることができるサービスを展開してきたが、2018年1月18日（木）サービス名を『Fabric Tokyo（ファブリック トウキョウ）』にリニューアルした。 また同時に、商品の陳列も購入もない『売らないお店』を銀座にオープンしました。そして、サービス名のリニューアルに伴い、運営会社である株式会社ライフスタイルデザインの社名が株式会社Fabric Tokyoに変わる。 2014年に生まれた「LaFabric」は、本日「FabricTokyo」として生まれ変わった。（Fabric Tokyo）は『FitYourLife』を新ブランドコンセプトに掲げ、サイズだけでなく生き方にフィットするオーダーメイドビジネスウェアを提供していく。固定観念にとらわれず、それぞれの個人に自分らしい姿を自由に表現してほしい、という想いを込めている。そしてサービス名は、構築する・組織するという語源のFabricと、ダイバーシティ＝多様性の象徴であるTokyoを掛け合わせ、多様性を構築するという意味合いをもつ『Fabric Tokyo』に変更した。

春夏シーズンの新作も同時リリース

今回のリニューアルに合わせて、400種類以上の春夏シーズン商品の第一弾をリリースした。 テクノロジーを駆使した機能的な商品や、日本のものづくりにこだわった商品を春夏仕様で展開している。

商品の陳列も購入もない「売らないお店」を銀座にオープン

『Fabric Tokyo 銀座』は在庫レス・レジレス・キャッシュレスでモノを買えないスマートオーダーストアである。採寸によるサービス体験に特化している為、その後の購入はECサイトからお客様の好きなタイミングで行うことができる。 また『Fabric Wall』という『Fabric Tokyo』でオーダーいただける数百種類の多種多様なスーツ・シャツの生地を壁一面で見渡せるブースを設置している。壁一面で見渡せることによって、直感的に好みの生地を探し、新しい発見を生むことができる。 新たなリアルとWEBでの購入体験をお楽しみいただくことが出来る。

SHOP INFORMATION

Fabric Tokyo 銀座

〒104-0061 東京都中央区銀座7-5-5 長谷第一ビル 1F A室 2018年1月18日（木）定休日 （火） OPEN 12:00／CLOSE 21:00 03-6274-6090

Fabric Tokyoはオンライン発のカスタムオーダーファッションレーベルである。 他社では見ることのできないオリジナル企画の生地を使用してデザインやサイズを自由にカスタムし、自分好みのオーダースーツ・シャツをつくることができます。また、サイズの採寸データはパーソナルデータとしてクラウド上に保存され、サイズ登録後は自宅に居ながら洋服のカスタムオーダーを楽しめる。 2018年現在、NASAが宇宙服にも使用し体感温度調整機能を持つ素材など取り入れた「THE TECH」シリーズや、環境や人に配慮した社会性の高い「THE SOCIAL」シリーズなどのオリジナルファブリックの展開を開始している。

詳細はこちら

edit by Ricky

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11月30日（木）、東京・Bunkamuraオーチャードホールにて行われた、アイルランドが誇る国宝級バンド、ザ・チーフタンズ来日公演。1991年の初来日から数えて11回目となる今回の日本ツアー。日本を代表する和太鼓奏者・林英哲や沖縄音楽を代表する歌い手・古謝美佐子ら豪華出演陣も登場した貴重な来日公演をレポート。

11月30日（木）、東京・Bunkamuraオーチャードホールにて、アイルランドが誇る国宝級バンド、ザ・チーフタンズの公演が行われた。1991年の初来日から数えて11回目となる今回の日本ツアーは、矢野顕子やハンバートハンバートら数多くのゲストを招きながら、全国9カ所を回るコンサートを開催している。 このツアーは、バンドの結成55周年と、日本・アイルランドの外交関係樹立60周年を記念したもの。加えてこの日、会場には皇后陛下が行啓され、そこに居合わせた全ての人にとって一生忘れ難いだろう特別な一夜となった。

Live Report：The Chieftains 2017.11.30（木）@Orchard hall

はじめに、1962年の結成から55年の軌跡を振り返るビデオが上映。半世紀を超える音楽の旅に各々が思いを馳せる中、万雷の拍手に迎えられて7人のメンバーがステージに登場した。来年には80歳となるバンドのリーダー、パディ・モローニは今なお矍鑠とした振る舞いで、客席からの歓声に手を振り応えている。 コンサートの冒頭を飾ったのは、彼らのライブではお馴染みのアイルランド伝統音楽メドレー。フィドル、フルート、ハープ、バウロン、イーリアン・パイプ、ホイッスル、ギターが息の合ったアンサンブルを奏でると、アイルランドの郷愁が染み渡っていく。 途中、フィドル奏者のタラ・ブレーンが楽器を置き、ステージ前方に進み出て、リズミカルに床を踏み鳴らすステップダンスを披露。このダンスもまた音楽と同じく、アイルランドの歴史には欠かすことのできない伝統文化だ。その後、もう一人のフィドル奏者ジョン・ピラツキもステップダンスを踊り、上手から登場した兄のネイサン・ピラツキと共に息の合った舞踏で会場を盛り上げた。 続いて、シンガーとして唯一ザ・チーフタンズの正式メンバーとなったケヴィン・コネフによるソロ歌唱へ。他のメンバーが伴奏を加えない、パブで歌っているかのような味わい深い歌声は、シャーン・ノスと呼ばれるアイルランド音楽の伝統的スタイルである無伴奏の歌唱を継承したものだ。 ケヴィンの歌声に酔いしれた後、耳馴染みのある賑やかな楽曲が始まる。北米の伝統民謡“コットン・アイド・ジョー”は、彼らの十八番の一つ。アメリカで生まれたカントリーは、移民が持ち込んだアイルランドの伝統音楽をルーツの一端としているが、彼らの演奏はその歴史的な繋がりを証明するかのようだった。 彼らがシネイド・オコナーをヴォーカルに迎えて95年に発表した“フォギー・デュー”は、アリス・マコーマックが代わりに歌唱を担当。次に東京パイプバンドがステージに加わり、勇壮な行進曲“戦いへの行進”へと続いた。 ここでパディ・モローニが「NASAの友人を紹介します」と話すと、スクリーンには2011年に宇宙で演奏を披露した、宇宙飛行士ケイディ・コールマンの映像が映し出される。彼女が宇宙に持っていった楽器は、パディ・モローニとマット・モロイから借りたホイッスルとフルートだった。今回のステージでは、当時の映像・音とバンドによる生演奏がシンクロする演出が行われた。 第一部の最後には、日本を代表する和太鼓奏者、林英哲が登場。力強い大太鼓、小気味良い鳴りの平太鼓など、大小様々な和太鼓をダイナミックに叩いて、アイルランドの旋律とコラボレーションしていく。伝統的なアイルランド音楽では、バウロンという手持ちのフレームドラム以外には基本的に打楽器が使われないが、林英哲の演奏はアイルランド音楽とも馴染みが良く、お互いの魅力を高め合っていた。 第二部は、アパルトヘイト撤廃に尽力した南アフリカの偉大な指導者、故ネルソン・マンデラへ捧げた“トリビュート・トゥ・ネルソン・マンデラ”からスタート。アイリッシュ・ミュージックで踊るのが大好きだったという彼を追悼して、パディ・モローニが作った楽曲だ。 続いて、日本のコーラスグループANONAが登場すると、様々なアイルランドの歌を聴かせる歌もののコーナーへ。ケヴィン・コネフとアリス・マコーマックもハーモニーに加わり、美しい歌声の重奏を響かせた。 ここで、林英哲とともにゲスト参加が発表されていた沖縄音楽を代表する歌い手、古謝美佐子が佐原一哉とともに登場。三線を手に歌う、沖縄のゆったりとふくよかなメロディがアイルランド伝統楽器の響きと溶け合う。2曲目“童神”には、沖縄からもう一人の歌い手、上間綾乃も参加し、美しい歌声を聴かせていた。 その後、ピラツキ兄弟と2人の女性ダンサー、さらに3人の日本人男性ダンサーまで加わって多様なコンビネーションのステップダンスが披露され、フィナーレへ。カントリー調の陽気なアンサンブルに合わせて、この日の出演者全員がステージ上に登場して演奏を繰り広げる。全てのメンバー、出演者が代わるがわるスポットライトを浴び、ソロでの演奏を次の出演者へと繋げていく。要所で感嘆の声や合いの手を入れ、それぞれのパフォーマンスにリアクションするパディ・モローニが優しい。最後は全員揃って圧巻の演奏を聴かせ、大団円となった。 彼らが一度ステージを降りても鳴り止まない拍手。それを受けてメンバーが再び登場。パディ・モローニが「フランスの民謡で、この曲ではみんながスネーク・ダンスを踊るんだよ」と話し、最後の楽曲“アン・ドロ”を紹介して演奏を始めると、上手袖から手を繋いだダンサー達が今日の出演者達が踊りながら次々と出てくる。 その連なりは客席を降りて、お客さんも一緒に加わりながら見る見るうちに長い列となり、最後には一階会場の通路とステージ全体を埋め尽くすほどの人々が集結。老若男女も、プロもアマも関係なく、会場にいる人一人ひとりが主役となった、感動的な幕引き。その場にいるみんなが、素晴らしい演奏に合わせて満面の笑顔で踊っていた。

text by 青山晃大 photo by 石田昌隆

2017年12月2日（土）長野、12月3日（日）神奈川、12月8日（金）八王子、12月9日（土）東京墨田区を残すのみ！　アイルランドが誇る国宝級バンド、ザ・チーフタンズの来日公演は見逃せない！

EVENT INFORMATION

ザ・チーフタンズ 来日公演2017

2017.12.02（土） OPEN 15:30／START 16:00 長野市芸術館 メインホール ゲスト：矢野顕子 2017.12.03（日） START 16:30 場所：神奈川・よこすか芸術劇場 ゲスト：矢野顕子、林英哲 2017.12.08（金） START 19:00 東京・オリンパスホール八王子 ゲスト：ハンバートハンバート、ドリーマーズ・サーカス 2017.12.09（土） OPEN 16:30／START 17:15 場所：東京・すみだトリフォニーホール 大ホール ゲスト：ドリーマーズ・サーカス

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