〈Tokyo Recordings〉所属のプロデューサー・Yaffle（小島裕規）。自身の作品では海外アーティストとのコラボレーションを行っている彼が、4か国8組の海外アーティストとのコラボ楽曲を収録した1stアルバム『Lost, Never Gone』をリリースした。
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Yaffleが1stアルバム『Lost, Never Gone』をリリース
今回のリリースに伴い、アルバムのリード曲“Rafter feat. Nick Moon”のリリックビデオも公開された。「Rafter」は垂木、屋根の梁を意味する言葉だ。相互依存をテーマにした同楽曲のリリックビデオは、東京を活動拠点とするベルギー人の写真家／映像作家・Rob Walbersが、歌詞に合わせたコンセプトをYaffleと話し合って制作した作品となっている。 また本アルバムのリリースに際し、Yaffleがこれまでプロデューサーとして制作を共にしてきたアーティスト、adieu、iri、OKAMOTO’S、Crystal Kay、井上竜馬（SHE’S）、SIRUP、高岩遼ら7組からのコメントも届いている。こちらも是非チェックを。Yaffleさん1stアルバムリリースおめでとうございます！ 一曲一曲が、それぞれ全く異なる色彩で強く光を放っていて、細胞がプチプチと弾けるような高揚感を味わいました。わたしをいつでも、どこへでも連れていってくれるYaffleさんの音の魔法です。これからもどんな素敵な世界にいざなってくださるか、とても楽しみです。
adieu
Yaffleくん、アルバムリリースおめでとうございます〜！ 一曲目からかっこよすぎてニヤニヤしながら最後まで聴き入りました。 アーティストそれぞれの歌声に少しずつ重なっていく歪な音色やコーラスにわくわくさせられ 次はなにが起きるんだろうとYaffleくんの作る音楽には毎回胸が躍ります。 早くまたYaffleくんと曲を作りたいな。
iri
Yaffleくんは巨大な才能の塊で、仕事をする度に「まだこんなのがあったのか！」と驚かされます。 今回のアルバムはその最たる！ 知らなかった人は必ず聴いたほうがいいし、知ってた人には待望の！ つまり、全員聴きましょう。
OKAMOTO’S
彼のサウンドはとてもボーダレス！とても洗練されたヤッフルワールドで素晴らしい一枚。 いろんな言語が飛び交っていてとてもナチュラルでスムーズ。彼の音色のセレクトも最高で彼の世界観に引き込まれて行ってしまう作品です。 家でも、ドライブ中でもとても聴きやすい一枚！
Crystal Kay
夜には化物が住んでると度々思う。 喧騒と静謐が混在して、人の心を色んな方向へ動かしていく。 そうして生まれた悔恨も喪失も、人の心の中だけで生き延びる事を訴えるような美しいアルバムでした。 僕は特にNothing Lastsで撃ち抜かれました。Yaffle先生、この作品最強です！
SHE’S 井上竜馬
水中に勢いよく飛び込んで、その中で明滅する何かと一緒にスピードを上げて泳いだり、静かに花火を眺めたり、水中にいるのに身体が軽いというか、そんな矛盾が理性と感情を揺さぶってくるのに爽快感があるそんなアルバムでした。端的に最高です。
SIRUP
Yaffleの新譜が出るということで、5時に起きて近所をゆっくり散歩しながら聴いてみた。これは、はっきり言って、このアルバムを手にした者だけが得られる多幸感と知ることができるディテールなのである。見慣れた近所のありふれた光景も、ゆっくりと繊細で優雅に変わってしまう素敵なアルバムだった。音質の良さ、臨場感はもちろんだが、各曲の素晴らしさ、旋律、展開、ユーモア。そして真の意味でのグローバリズムの嵐。しかし、コンセプトやその類の固執した何かは全く感じさせない、彼らしい極上の無機質で都会的で且つ情熱を感じさせるアルバムであった。興奮冷めやらぬまま音楽を止めヘッドフォンを外して日常に戻れば、朝方には相応しくない様子がおかしい男の姿をおばぁちゃんがジーッと眺めてました。ありがとうYaffle。発売おめでとう！
高岩遼
Yaffle - Rafter feat. Nick Moon （Official Lyric Video）
RELEASE INFORMATION
Lost, Never Gone
2020.09.18（金）
Yaffle
Label：Picus Records／Caroline International
Artwork by OBKR （Nariaki Obukuro）
Tracklisting：
1. LNG, before
2. À l'envers feat. Elia
3. Rafter feat. Nick Moon
4. GMYP feat. Ugo
5. You Come Undone feat. Elodie
6. Blindness feat. Nick Moon and Shao Dow
7. Nothing Lasts feat. Stella Talpo
8. Lost, Never Gone feat. Linnéa Lundgren
9. The Child Inside feat. Benny Sings
詳細はこちら
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]]>藤井 風やiri、柴咲コウやadieuなどのプロデュースを手掛ける〈Tokyo Recordings〉所属のプロデューサー小島裕規によるアーティスト・プロジェクトYaffleによる1年ぶりの新曲“Lost, Never Gone feat. Linnéa Lundgren”が5月22日（金）から配信される。また先駆けて5月15日（金）より、SpotifyではPre-saveキャンペーンもスタートした。
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Yaffle×Linnéa Lundgren再び｜小袋成彬がアートワークを手掛ける
2018年4月にリリースした EP『Op.2-4』収録の“Never Look Back”でフィーチャーしていたスウェーデンの女性シンガー・ソングライター、リニア・ラングレン（Linnéa Lundgren）と再びタッグを組んだこの曲は、昨年秋、欧州への2カ月間のライティング・セッションの旅でストックホルムに立ち寄り、彼女とスタジオに入り書き上げたナンバーだ。 「失われたとしても ずっと生き続ける」というテーマで、語り掛けるようなリニアのボーカルで始まり、Yaffleのダイナミックなプロダクションでエモーショナルに幕を閉じるナンバーに仕上がっている。アートワークは、Yaffle全作品のアートワークを手がけている〈Tokyo Recordings〉の盟友、小袋成彬によるものだ。
- Yaffle、Linnéaからのコメント -
2年くらい前にストックホルムのLinnéaの自宅で彼女がピアノで聞かせてくれた曲に心を奪われたので、それを元にして作った。最初に比べるとかなりビートが変わったので、昨年もう一度ストックホルムで彼女のボーカルをレコーディングし直した。幼い頃、キリスト教系の学校に通っていて毎朝礼拝があったのだが、その学校の教会の雰囲気を出したかった。お気に入りの場所だった。
Yaffle
Yaffleと仕事するのが大好きです。音楽に関して言うと、私たちは同じ言語を話しているようだし、制作過程はとても遊び心があってスムーズに進むので、いつも楽しい時間を過ごしています。『Lost, Never Gone』は自分が本当にしたいことや、自分がどうありたいかを見つけることについて歌っています。成功する為にどうあるべきか、という我々が生きる社会の理想には反する考えかもしれないけど……。成功は自分の心の中から生まれるもので、自分が良いと思うことをすべきだと私は考えています。
リニア・ラングレン
RELEASE INFORMATION
Lost, Never Gone feat. Linnéa Lundgren
2020.5.22（金）Release
Yaffle
New Digital single
Label：Picus Records／Caroline International
Artwork by OBKR（Nariaki Obukuro）
配信はこちら
Spotify Pre-save キャンペーン
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]]>2018年8月には第一弾シングル『Slave of Love ft. 向井太一 & MINMI』をリリースしたYOSA＆TAAR。YOSA＆TAAR追いかけ企画第二弾ではSIRUPをフィーチャリングに迎えてのリリースが決定した彼らにインタビューを行いました。楽曲を作るようになったきっかけやSIRUPとのコラボの経緯、今回のコラボで楽しみにしていることなどをお聞きしました。
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▼RELATED DJ／プロデューサーYOSA＆TAARに密着！“Slave of Love”のMVをQetic独占先行公開＆向井太一、MINMIらによるコメントも
Interview：YOSA&TAAR×SIRUP
——前に向井太一さんとMINMIさんの楽曲を作っていましたよね。YOSAさんとTAARさんが楽曲を作るようになった経緯やきっかけは何でしょうか？
YOSA はい。もともと二人でVISON（SOUND MUSEUM VISION）で＜MODERN DISCO＞というイベントをやっていて、それぞれが曲やアルバムをリリースするプロデューサーだったので、せっかく一緒にイベントをやってるんだったら一緒に曲を出さない手はないんじゃないかって常々言ってたんです。まぁそれが2年経ち３年経ちっていう時に、いよいよやらないとやばいよということで、重い腰を上げて今回8月リリースにこぎつけたという感じですね。
YOSA & TAAR / Slave of Love ft. 向井太一 & MINMI
——どのくらいの時期から曲を作っていたんですか？
YOSA 去年です。
TAAR 一緒にスタジオに入ってジャムをして作る作業は去年くらいからやってたんですけど、実際にあの形になったのは、今年に入ってからですかね。
YOSA 二人でいよいよ曲作んないとやばいから、夏休みの部活みたいに、毎日二人でスタジオ入ってとりあえずなんかする、みたいな。でも結局、一曲も採用されなかったですね。
TAAR 一曲も使わなかったです（笑）。今後もおそらく使わないね。
YOSA 使わないね。ちょっともう聴きたくないくらい（笑）。二人とも共同作業にそんなに慣れていなかったので。でもその失敗があって、トライ・アンド・エラーじゃないですけど、そういうのを繰り返して進め方みたいなのを模索していった感じですね。
——ちなみに今回SIRUPさんと共作をするきっかけは何だったのでしょうか？
TAAR 僕らがSIRUP君の歌が好きで、単純にファンだったんです。もともとそれまでのリリースで存在は知っていたんですけど、直接出会うきっかけになったのは僕と同じ〈PARK〉っていうレーベルの後輩で、SIRUP君のライブサポートもしているShin Sakiura君。
SIRUP サポートしてもらう前に一曲作ってて……。
TAAR それでShinくんからsolfa（中目黒ソルファ）のフロアで紹介してもらって。あ、知ってます！ ってなって。
SIRUP 僕もあの時紹介してもらいました。YOSAさんも会いましたっけ？
YOSA 俺が多分初めて会ったのは恵比寿BATICA。SIRUPくんはライブやってて、俺が最前列にいたっていう（笑）。
TAAR そうだ、それ僕がDJで出てた時だ。お互い名前は知ってるみたいな感じになりました。
SIRUP ありがとうございます（笑）。
TAAR それで改めて聴き直して、“Synapse”っていう曲が自分の中ですごいヒットしていて。そのトラックをプロデュースしているのがYOSAも、僕と同じレーベルメイトの80KIDZもフィーチャリングしたりしてた〈Tokyo Recordings〉っていうレーベルの小袋成彬くんで。関係値というか、共通点がもともとあったんです。あとはやっぱり単純に声が好き、歌が好きっていう。ライブもうまいし、かっこいいしっていう。
SIRUP - Synapse (Official Music Video)
YOSA 場慣れしてる感もあるよね。
TAAR うん、ある。なので、お声がけさせていただいたっていう感じですかね。solfaで軽く紹介してもらって、ちゃんとがっつり話したのは恵比寿BATICAのときって感じ。そのときに『攻殻機動隊』の話をしました。
SIRUP 共通の音楽以外の趣味が合うのも大事ですよね！
——共通点が多いし、好きだからこそやってみようかなっていう感じですか？
SIRUP 僕も会った瞬間に、別にそういうスピリチュアル的なキャラクターになるつもりはないんですけど、「何か一緒にやるんやろな」っていう人の出会い方の感じでした。お二人のバイブスやテンションが、もう絶対仲良くなる、みたいな。それでDJのお二人を僕も前から存じ上げていましたし、DJのプレイとかもかける曲とかもほんとすごいし最高やんっていうので、やりませんかって言っていただいたので、やるに決まってるでしょっていう感じでした。
——これからレコーディングをされると思うんですけど、どんな楽曲に仕上がりそうですか？
YOSA 今回の曲は、トラックのジャンルで言えば2ステップになると思うんですけど、歌詞のテーマとかは完全にSIRUPくんにおまかせしました。今2ステップをやるって意外とフレッシュかもなって思っていて。あとSIRUPくんの個人名義だと、メロウな曲が中心で、四つ打ちっぽい“Do Well”みたいな曲もあるけど、BPM130までいくような早いビートがないなと思って。せっかく一緒にやるんだったら同じような曲をやってもしょうがないので、普段のSIRUPくんとはまた違う側面を出せたらいいなっていうのはありましたね。
TAAR 2ステップを作りたいねって話はずっとしてたよね。SIRUPくんが2ステップで歌えば絶対によくなるっていうイメージが先行してあって。多分こういうビートで歌ったらもっと、ニューSIRUP的なところが出せるんじゃないのかなと思いました。
SIRUP - Do Well (Official Music Video)
——SIRUPさんは歌ってみてどうでしたか？
SIRUP これがやっぱり最初の話と一緒なんですけど、少し前から2ステップに興味があって。それでトラックが送られてきた瞬間に、きたー！ って。
TAAR 恵比寿BATICAで公演したときに「SIRUPくん、クレイグ・デイヴィッド（Craig David）になってみない？」 って言う風に言ったんだよね（笑）。それで、隣にいたマネージャーさんもいいねってなったのを覚えてる。
——やりたいことが一緒だったんですね。今回リリースするにあたって、どんなことが楽しみですか？ 周りの反応とか、どんな反応だったら嬉しいなぁとか。
TAAR (これからレコーディングなので)僕らはまずSIRUPくんの歌がこのトラックに乗るのが楽しみでしょうがないですね。
YOSA そうですね。あとはDJで曲をかけたり、ライブで機会があったらやってもらったりしたときに、現場で聴いている人にこの曲の爽快感を感じてもらえたらいいですね。
——SIRUPさんはどうですか？
SIRUP 僕も基本的に、いい曲ができればっていうのが一番大きいんですけど、そうですね、本当にライブとかクラブでプレイされるのが多かったら嬉しいなって思います。なんか２ステップのアンセム的なものになればいいなと思ってます。あと曲がエモいんで……。
YOSA “エモ”みたいなのが結構僕らの共通項かもね(笑)。
SIRUP 確かに(笑)。歌詞の中で具体的なことは言ってないんですけど、人生が通り過ぎていく中に、一箇所すごく熱いものが消えないでいる感情、みたいなことを歌ってる曲です。みんな普段あんま考えてないけど、この曲がかかった時だけスイッチが入るような曲になったらいいなって思います。
——感情がちょっと動くような。
SIRUP 感情がちょっと熱くなるみたいな。
YOSA その熱＝Fever、ってことね。
TAAR 普段感じてるけれど、そこに心とか考えがフォーカスしない。でもこの曲を聴くとそんなふとしたことに気づけるような。あ、あの時火が燃えたぎってたんだ、みたいな。
SIRUP 消えてなかったんだ、みたいな。
RELEASE INFORMATION
Fever ft. SIRUP
2018.11.16（Digital Only）
YOSA＆TAAR
レーベル：OMAKE CLUB / PARK / bpm Tokyo
発売日：2018年11月16日（金）
iTunes
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]]>小袋成彬が10月10日（水）に渋谷WWW Xで行ったワンマンライブをレポート。『分離派の夏』をリリース以降、彼が＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞など数々のフェス出演やライブ出演を経て示したものとは？
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Live Report：小袋成彬 2018.10.10＠渋谷WWW X
薄暗いステージにイヤモニを付けながら、街を歩くようにスタスタと登場した小袋。ステージ上には彼一人だ。重低音が床から伝わって産毛を揺らすイントロを加えた“再会”からライブはスタート。意外な１曲目に息を飲みつつも歓喜しているフロアの気配が伝わって来る。そして胸を締め付けるファルセットと、何か歌というより声を遠くへ届けるようなロングトーンの対比が切ない“Game”。さらにはアコギが印象的なミニマルなトラックの新曲が早くも披露された。
トラックの中のオートチューンのボーカルに生の歌が重なる“茗荷谷にて”は、音源よりさらに韻を踏むラップ調の歌唱が素朴にすら聴こえ、人生の青い季節がフラッシュバックする。ステージ上の小袋の視線は観客に向かっているわけではなく、楽曲が投影した映像なのか自分の内側なのか、我々には見えない何かに対して歌っているように映る。だが、音源でのメロディラインやコーラスをなぞるのではなく、自然に歌や声のアレンジを加えていく。その幅は圧倒的に広がったように感じられた。
すかさず反発を加えられたバネのような音。“Lonely One feat.宇多田ヒカル”のイントロだ。歌い出しの《I don’t wanna be the lonely one》を声に出さずに真似してしまう。荒野の狼のような毅然とした個。それでいてどこか寂しい。凛としつつ切ないこの曲の中に、観客も同じように立っている、そんな感じだ。音源では宇多田ヒカルが歌う《上目遣いでカメラに笑顔向ける少年〜》部分も少し歌い、ブレイクのあと、展開が変わるに連れて群青から青が明度をあげていき、エンディングを迎えたのは、まるで夜明けのよう。ここまで一人で一気に歌いきった彼。異なる季節を早送りで過ごしたような体感だ。
小袋成彬 「Lonely One feat. 宇多田ヒカル」スタジオリハーサル映像
６曲目の“Summer Reminds Me”からは小島裕規と畠山健嗣が加わり、開かれた曲調もあってか、続く“E.Primavesi”や“GOODBOY”ではリズムに乗り軽快に歌う姿も。ステージと観客の間の見えない幕のようなものが次第になくなってきた印象を受けた。コミュニケーションをとるわけではないが、そもそもそこに音楽が介在していることがコミュニケーションなのだ。体を揺らす人、見入る人。そういえば“Summer Reminds Me”でようやく拍手らしい拍手が起こった。緊張感に満ちた最初のブロックはそれを保とうとするフロアのコミュニケーションが成立していたのかもしれない。いずれにしても自然な反応は居心地がいい。さらには一人で重ねるコーラスにゴスペル的なニュアンスを濃くした“夏の夢”、丸っこいエレピの音と重低音が印象的で、どこかインディーポップ的でもある新曲では、歌詞に「新しい風」というワードが聴き取れた。淡々と言葉を紡いでいく“門出”でも、“茗荷谷にて”と同様、オートチューンの自分の声とデュエットするような、語り合うような歌の表現の自在さに目と耳を奪われた。
さらにはギターに乗せて歌い出された英語詞に聴き耳を立てる。アリシア・キーズ（Alicia Keys）の名曲“If Ain’t Got You”とわかると、そこここで静かなため息が漏れる。オリジナルに忠実にエモーショナルに歌う彼の姿を見ていると、カバーを歌っている時の心境を知りたくなった。そしてさらに新曲。《終わりのある話をしよう》とか《最後に君は振り向いた 僕はずっと見ていたのか》という歌詞が聴き取れた。情景が浮かぶ歌詞を必死に追いかけている自分に、それこそ歌詞のように気づく。彼から発される新たな歌詞を渇望していたのだ。
Alicia Keys - If I Ain't Got You
視線を下に落としながらドキュメントのように訥々と歌うAメロから、展開していくに従って徐々に熱を帯びてくる“Daydreaming in Guam”。誰にもわからない僕と君だけの価値観や思想。美しい声とメロディだからこそ、大きな引っかき傷を作る歌だ。彼が《また君に会えるまで 薪を焚べ続けなきゃ》と歌い上げると、自分にもそうすべき誰かがいるような思いとともに涙が出てしまう。さらにミニマルなストリングスのみにリアレンジされた“Selfish”はタイトルも新たに“Selfish（WoO！）”に。歌い出しをアカペラで表現したことも意表を突いた。そして賛美歌のような荘厳さをもつファルセットでほぼ全編を歌った“愛の漸進”にはバカみたいだが「美しい」しか言葉が出ない。この段階で『分離派の夏』収録曲は全て披露された。各々の曲に必要なだけの音数や思わぬ反応を起こす新たなエフェクトやサウンドが抜き差しされ続けるのだろう。
小袋成彬 「Daydreaming in Guam」スタジオリハーサル映像
小袋成彬 『Selfish』
最後に披露された新曲でも、声の最後にエフェクトがかけられたりして、非現実的な感情が押し広げられた。この曲も彼が言うところの「喪の仕事」なのだろうか？ 《夏の夜に置いてきた私の夢》と聴き取れた歌詞がもしその通りなら「分離派」は次の季節をすでに迎えているのかもしれない。歌い終えた彼は両手を挙げ、少し笑ってステージを後にした。
全18曲本編のみ1時間。MCなし。物足りなさも過剰さもない。アーティストがパーソナルな表現に向き合うことがここまでの至福足り得ること。それは小袋成彬が正真正銘の音楽家だからなのだろう。その姿勢に今のところ全くブレはなかった。
EVENT INFORMATION
「LIVE SPECIAL 小袋成彬 10.10.2018@WWW X」 日本最大の音楽専門チャンネル スペースシャワ―TVにて独占放送
放送日時：初回 2018.11.8（木）22:30～23:00／リピート 2018.11.27（火）26:00～© Qetic Inc.
]]>東京・代官山T-SITE内GARDEN GALLERYにてフリーライブ＜FREE[ER] WEEKEND PREMIUM LIVE SHOWCASE＞が開催。初日に共演する高岩遼とAzumiの二人のヴォーカリストにジャズ」をテーマに語ってもらったスペシャル対談。
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Interview：Azumi×高岩遼
——Azumiさんと高岩さんは10月13日（土）に行われるハーレーダビッドソンの＜FREE[ER] WEEKEND PREMIUM LIVE SHOWCASE＞で、久々の共演となります。まずは、お二人の最初の出会いについて教えてください。 Azumi 昨年の4月に六本木でやったライブが初めましてだよね？ 高岩遼（以下、高岩） そうですね。六本木のVARITというライブハウスでイベントをすることになって、ぜひ誰か女性のジャズ・シンガーを招きたいねという話をしていたんです。そこでライブハウスのスタッフさんから「Azumiさんがいいんじゃないか」という提案があって、自分も「Azumiさんだ！」ということでお声がけしました。 ——その時もジャズのイベントで、お二人でデュエットも披露したそうですね。 高岩 やりましたね。“Fly Me To The Moon”歌いました。キーをどうしようか、みたいな相談をしたのを覚えてます。 Azumi あと“You'd Be So Nice To Come Home To”も一緒にやったよね。
——どちらもジャズのスタンダードですね。デュエットする楽曲はすんなりと決まったんですか？
高岩 事前にメールで、「何やります？ てか、遼くんは何を歌うの？」みたいなやり取りを少しして、あとは現場で少し合わせたくらいでした。でも、どっちかというと、「何着る？」みたいな衣装の話をしてましたね。「僕、セットアップは緑ですよ」って。
Azumi そうかも（笑）。今日も何を着てくるのかすごい気になったもん。
高岩 俺もどんな感じか、結構気になってました（笑）。
——実際に共演してみて、お互いの印象はいかがでしたか？
Azumi まずは声が素晴らしいと思いましたね。日本人で、フランク・シナトラのような唱法のクルーナーってなかなかいないじゃないですか。上の世代の大先輩には多いですけど、若い方ではあまりいない。私はその時初めてジャズを歌ってるのを聴いたんですけど、素晴らしかったです。
——Azumiさんの印象はどのように変わりましたか？
高岩 それまではお会いしたことがなかったので、もっとフワフワした、フェミニンな方なのかなと思ってたんですよ。でも、実際に共演してみると男気があって。歌手として北海道の方から出てこられて、タフにやられてる。精神力の強さを感じましたね。
Azumi いやいや、ありがとうございます（笑）。
——今回の＜FREE[ER] WEEKEND＞は、それ以来久しぶりの共演になります。お二人が出演される10月13日（土）のステージは＜Swingin’Night＞ということで、ジャズ・セットを予定されていると思いますが、まずはお二人のジャズとの出会いについて教えていただけますか？
Azumi 私はもともと10代の頃からブラック・ミュージックばかり聴いていて、70年代ソウルやファンク、90年代のアシッドジャズ、ヒップホップ、R＆B、その辺にどっぷりハマった人なんです。例に漏れずローリン・ヒルになりたかったB-GIRLみたいな。
高岩 いやー、最高っすよね。
Azumi 私はローリンのつもりだったけど、アムラーって言われてた（笑）。
——（笑）。確かに、そういう時代かもしれませんね。
Azumi その辺を聴いてるうちに、その影響元でもあるジャズとフュージョンの方に向いていって。一番初めに聴いたのがディジー・ガレスピーだったのかな。エラ・フィッツジェラルドや、ヴォーカリストも聴いてはいたんですけど、それよりも実はインストものが好きだったんです。中でもハービー・ハンコックが大好きで、LAでレコーディングがあった時にハービーの家を見に行ったり（笑）。
高岩 マジっすか！（笑）。ヴォーカリストじゃないのは意外ですね。
Azumi そうなんですよ。自分はヴォーカリストなんだけど、聴くのはインストの方が多い。ドラムとベースとバッキング。リズムやコード感ばかりに耳が行ってました。
——高岩さんはどのようにジャズと出会ったんですか？
高岩 俺は小学校3年生くらいの時に、スティーヴィー・ワンダーの『The Definitive Collection』っていうアルバムをずっと聴いてて。それこそ歌詞カードがグシャグシャになるくらい聴き込むほど大好きだったんです。その後、小学校6年生くらいでレイ・チャールズに出会って。
Azumi えー！ 早熟！
高岩 “We Are The World”の一番最後のパートを歌ってるので、感激しちゃって。中学校に入るとヒップホップがやってきて、ヒップホップ、R＆B、ソウル、ブルースみたいな。本当に黒人音楽至上主義みたいな脳みそのB-BOYでしたね。
——十代の頃の音楽ヒストリーは、お二人ともどこか似てますね。
高岩 B-GIRLとB-BOYだったっていう。共通してますね（笑）。
Azumi そうですね（笑）。皆、やっぱり入りは「ブラック・ミュージック！」みたいなところあるよね。『ブルース・ブラザーズ』とか観るといまだに興奮します。
高岩 高校2年生くらいでブルースとかジャズを聴くようになるんですけど、その時はジャズとブルースの境目がまだ分からなかったんですよ。それで、ある時に手に入れたジャズ・ヴォーカリストの廉価盤コンピレーションに、一人めちゃくちゃ歌が上手い人がいて、感激して号泣しちゃったんですよ。それがフランク・シナトラだったんですよね。心に届くものがあると。最高で、そこからジャズのヴォーカルはずっと聴いてましたね。
——高岩さんは、10月17日にソロ・デビュー・アルバム『10』のリリースを予定されています。このアルバムはどのような作品になっていますか？
高岩 シナトラのカバー3曲で、後は全部オリジナルです。フルでビッグ・バンドでレコーディングしたんですけど、僕の中のジャズ最先端になってます。僕のジャズ愛だけだったらシナトラの焼き直しとかレイ・チャールズみたいになってしまいそうだったんですけど、〈Tokyo Recordings〉のYaffleがプロデューサーで入ってくれて、今までチャレンジしたことがなかったような作品になりました。
——今回ソロ・アルバムを作ったのは、どういうきっかけがあったんですか？
高岩 もともと岩手の田舎から「絶対スターになりたい」って思いで上京してくるときに、母ちゃんとか仲間に「俺が絶対にソロで出すときはビッグ・バンドでしかやらない」って話をしていたんです。それから音大で四年間ジャズを学んで、卒業してからSANABAGUN.とかTHE THROTTLEとか、SWINGERZって仲間たちが増えていく中でも、ソロの思いはずっと頭にあって。でも、僕が首謀者でバンドを作ってるんで、男としての責任があるじゃないですか。だから、まずはバンドを盛り上げていたんですけど、去年の4月くらいに、〈ユニバーサル〉のユウスケくんが、「遼くんソロやらない？」っていうのを恵比寿BATICAで言われて、「よし、じゃあビッグバンドでやろう！」って話したんです。
Azumi いい話ですね！
——Azumiさんもソロでは、ジャズ・アルバムのリリースやジャズ・フェスの出演など、ジャズ・シンガーとしての自分を大切にされている印象があります。
Azumi 私もwyolicaをやってる頃から、ずっとジャズ・アルバムを出すのが夢だったんですよ。でもwyolicaの時は、創ることができなくて我慢してたんですけど、ある時自分で企画を立てたんです。
——その企画はどのように発案したんですか？
Azumi ジャズってなんで若い女の子たちが聴かないのかな？ という疑問がずっと自分の中にあったんです。ジャズは敷居が高いし、難しい音楽みたいな印象があるから、私はその入り口を作りたいなと思って。それで、ジャズ・スタンダードやクラシックのメロディに自分で日本語詞を乗せるというコンセプトにしました。あとは、ジャズ・シンガーって夜のイメージが強いけれど、朝聴けるジャズにしようと。ジャズの間口が広くなって、ジャズを知るきっかけになれば良いなと、思っています。
——ハーレーダビッドソンとの関連でいうと、毎年開催されているハーレー乗りの祭典＜BLUE SKY HEAVEN＞に、お二人とも出演されてますよね。全国から集まったハーレー・オーナーの前でのライブはいかがでしたか？
Azumi 多分私のことを知っている人はほとんどいなかったと思うんですけど、なんか優しかったし、温かかったです。「良かったよ、ねーちゃん！」みたいな感じで（笑）。
高岩 みんな優しいですよね。
Azumi 見た目はみんなゴツいのに、優しい。
——高岩さんはどうでしたか？
高岩 僕は二つのバンドTHE THROTTLEとSANABAGUN.で出演させて頂いて。ロックとヒップホップでリアクションも全然違って、面白かったですよ。ハーレーとロックは何か繋がるものがあるし、ハーレーとヒップホップは意外性が楽しめるということで、そういうのがお客さんの顔見てわかるというか。「懐かしいことやってるねぇ！ サイン書いてくれよこのGジャンの後ろに！」みたいなおじいちゃんいたし（笑）。
Azumi （笑）。遼くんは、ヤンチャだったおじいちゃんとかに好かれそうだね。
——今回の＜FREE[ER] WEEKEND＞は、ハーレーダビッドソンの最新モデルFXDR™ 114と過ごす特別な週末というイベントです。このFXDR™ 114を実際にご覧になった感想を教えてください。
Azumi すっごいオシャレ。フォルムが美しい。
高岩 確かに。ちょっとトランスフォームしそうですよね。形が変わって、喋りかけてきそうな雰囲気がある（笑）。
——高岩さんは昨年、大型自動二輪免許を取られて、今は実際にハーレーに乗ってらっしゃるんですよね。
高岩 そうです。僕とSANABAGUN.のギターの隅垣元佐が免許取らせてもらいました。
Azumi そうなんだー、すごい！ でも、むちゃくちゃ似合いますね。
高岩 去年の夏に、かっこいいところを地元の奴に見せたいから、1800cc近い、デカいハーレーで地元の岩手県宮古市に凱旋帰省したんですよ。僕のママも拍手してましたよ。「あんた、頑張ってるね」って（笑）。
Azumi かっこいい！ 車とかバイクって、親への効力は大きいですよね。「こんなバイク買えるなんて、頑張ったんだね」みたいな。
高岩 間違いないですね。
——今回のライブは、どういったセットを予定されていますか？
Azumi 私はピアノ・デュオで、SWING-Oさんにピアノを弾いてもらいます。曲は自分のソロの楽曲やカバー、昔のユニットの曲をやるつもりでいます。
高岩 おー！ それはバキバキの二人で、楽しみですね！ 僕は若手ジャズマンのコンボで歌いますよ！
——―曲目はソロ・アルバムからやる予定ですか？
高岩 いや、多分スタンダードしかやらないですね。
Azumi スタンダード楽しみですね。私もスタンダードで何かやろうかな。対抗して。
高岩 やめてくださいよ！（笑）。
Text：青山晃大 Photos：真弓 悟史
EVENT INFORMATION
＜FREE[ER] WEEKEND PREMIUM LIVE SHOWCASE＞
2018.10.13（土）、14（日） 代官山T-SITE GARDEN GALLERY 出演 13日 高岩遼、Azumi 14日 The ManRay、Rei、Kan Sano (acoustic set) 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>9月22日（土）から10月12日（金）までレッドブルによる都市型音楽フェス＜RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2018＞もいよいよ中盤戦に突入。10月2日（火）に開催されるのは＜LOST IN KRAOKE＞には「Tokyo Recordings」、「Neo Tokyo」、「Phantom Sounds」、「Fire in the Booth」、「Midnight Flow」、「Yuzama Showcase」、「ポコラヂ出張編（MC ROOM）」の7部屋が登場。
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RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2018 「LOST IN KRAOKE」
今年の＜LOST IN KRAOKE＞ には、「Tokyo Recordings」、「Neo Tokyo」、「Phantom Sounds」、「Fire in the Booth」、「Midnight Flow」、「Yuzama Showcase」、「ポコラヂ出張編（MC ROOM）」の7部屋が登場。
Tokyo Recordings
〈Tokyo Recordings〉がキュレーションする部屋では、設立メンバーで水曜日のカンパネラなどを手がけた他、若手アーティストを中心にプロデュースを行うOBKR、Yaffleに、土着の民謡からモダンなダンスミュージックまで世界中の楽曲をセレクトするTaihei Kiriokaと、ninjoi.の出演が決定。Neo Tokyo
「Neo Tokyo」では、元々ドラマーという異色な経歴から、自由に生み出されるラップスタイルを持つあっこゴリラ、スペイシーでサイケデリック、東京をベースに活動するヒップホップユニットDEADKEBAB & PSYCHIC$、音楽プロデューサー、DJとしてシーンで活躍するLISACHRIS、同世代の女性たちからファッションアイコンとしての支持が高い東京のイットガール、YUKA MISUHARAが出演。Phantom Sounds
「Phantom Sounds」には、2014年のRBMA TOKYOの卒業生、Albino Soundに、作詞作曲アートワーク全て自身で行うAya Gloomy。そして蛍光灯音具 OPTRON（オプトロン）プレイヤーの伊東篤宏と、ポップ歌謡からノイズまで縦横無尽に活躍するテンテンコによるデュオユニット、ZVIZMOと、日仏ハーフの女性 SSW／トラックメーカーMaika Loubteが登場。Fire in the Booth
「Fire in the Booth」では、ラッパーのRyugo IshidaとNENE、プロデューサーのAutomaticによる、ゆるふわギャングを筆頭に、Tokyo Young Visionに所属するラッパー、Weny Dacillo。そして2017年、突如としてInstagramに現れた隕石的ラッパー、極 on The Beatsと、shakkeとのDJユニット、shakke-n-wardaaなどで活動するWardaaが続く。Midnight Flow
「Midnight Flow」部屋に出演するのは、キエフ出身のDJ Kaliと、女性一人でモジュラーシンセとマシンを巧みに使う「完全即興スタイル」が話題のgalcid、東京拠点のパーティーコレクティブCYKのメンバーでもあるKotsu。Yuzame Showcase
ゆざめレーベルキュレーション部屋「Yuzame Showcase」では、SNSに突然発生したバーチャルねこ、主にボーカロイドを使用し、ダンスミュージックをベースとした歌もの楽曲制作を行うMisumi、現代的なサウンドを武器に活動するトラックメイカー、Mecanikaと、アニソンやインターネットミュージックでDJを行う Batsu、ミレニアル世代のSSW、eill。そしてBO NINGENのTaigen Kawabeと食品まつり a.k.a Foodmanのコラボ・ユニット、KISEKIがパフォーマンスを披露。ポコラヂ出張編
MCルーム「ポコラヂ出張編」部屋では、音楽や文化に造詣の深い遠山啓一、Jun Yokoyama、 Miii、tomad、Tomoya Matsumoto5人のレギュラーメンバーが、熱い徹底議論を展開! 始まりから終わりまで、チャンネルを忙しく変えながらも釘付けになってしまうこと間違いなしだ......！ 特設サイトEVENT INFORMATION
LOST IN KARAOKE
2018.10.02（火）
START 19:00 ／ CLOSE 22:00
カラオケ館西武新宿駅前店（新宿）
無料（ライブストリーミング配信）
【Tokyo Recordings】
Yaffle, OBKR, Taihei Kirioka, ninjoi.
【Neo Tokyo】
YUKA MIZUHARA, あっこゴリラ, DEADKEBAB & PSYCHIC$, LISACHRIS
【Phantom Sounds】
Albino Sound, Aya Gloomy, Maika Loubte, ZVIZMO（テンテンコ× 伊東篤宏）
【Fire in the Booth】
Wardaa, 極onTheBeats, Weny Dacillo, ゆるふわギャング
【Midnight Flow】
Kotsu, galcid, DJ Kali
【Yuzama Showcase】
Batsu, eill, Mecanika, Misumi, バーチャルねこ, KISEKI (Taigen Kawabe [BO NINGEN] x 食品まつり a.k.a foodman)
【ポコラヂ出張編 (MC ROOM)】
遠山啓一, Jun Yokoyama, Miii, tomad, Tomoya Matsumoto
※本イベントはライブストリーミング配信でご覧頂くプログラムです。下記ページより視聴サイトへ
www.redbull.com/jp-ja/music/events/lost-in-karaoke
詳細はこちら
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]]>WALL&WALLの2周年公演DAY3が9月16日（日）に開催される。＜ANTS HOUSE＞と題された本イベントには、小袋成彬が主催する〈Tokyo Recordings〉（Capesonはライブ、OBKRがDJ）をはじめ、Daigo Sakuragi（D.A.N.）、Klan Aileen、森川 マサノリ（CHRISTIAN DADA）、Qiezi Maboらが登場。ビジュアルデザインは、SIMI LABのメンバーであり、PUNPEEのグッズデザインやOKAMOTO’Sのジャケットデザインなど、様々なアートワークを手がけるMA1LLが描き下ろした。
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＜ANTS HOUSE＞ 2018.09.16（SUN）＠WALL&WALL
CAPESON - FALL
Qiezi Mabo loves PUNPEE - Qiezi Mabo Forever (Fried Chicken Mix)
Klan Aileen -"Nightseeing" Live At Fever
EVENT INFORMATION
ANTS HOUSE
2018.09.16（日）
OPEN 17:30 ／ START 21:10
表参道 WALL&WALL（東京都港区南青山3丁目18-19 フェスタ表参道ビルB1）
ADV ¥2,900 ／ DOOR ¥3,700-
LIVE
Capeson
DJ
Daigo Sakuragi（D.A.N.）
OBKR
Klan Aileen
Morikawa Masanori（CHRISTIAN DADA）
Qiezi Mabo
...and more
詳細はこちら
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]]>2018年活躍が期待されるおすすめの若手シンガーソングライターをQetic編集部がご紹介！星野源やmiwaに続くシンガーソングライターとして注目のロザリーナ、ましのみ、シンリズムなど5組の個性溢れるシンガーソングライターを紹介しています。シンガーソングライター好きは要注目の内容です！
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Qetic編集部が選ぶ 注目の男女若手シンガーソングライター5選
ロザリーナ
2018年4月にメジャーデビューしたばかりの女性シンガーソングライター、ロザリーナ。デビュー前からそのエッジの効いた歌声とサウンドで、CMソングやアニメの主題歌に抜擢されるなど、その才能に多方面から注目されていました。 中でもきっかけなったのは芸人・キングコングの西野亮廣の絵本『えんとつ町のプペル』の主題歌を担当したことです。ファンタジーな世界観を見事に表現し、その才能を世の中に知らしめました。 ロザリーナ 『タラレバ流星群』short ver. そんな彼女のデビュー曲“タラレバ流星群”は、小袋成彬率いる〈Tokyo Recordings〉のサウンドプロデュースにより製作。MVでは「人間タイムラプス」と呼ばれる定点で撮った画像をコマ送りにし、まるで動いているかのように表現しています。 その凝縮された時間はMVで堪能あれ。 オフィシャルサイトましのみ
さらに女性シンガーソングライター、ましのみを紹介！ ましのみは、ピアノとギターというスタイルでSONYのオーディションでの二期生選出やヤマハグループが主催する音楽コンテスト＜Music Revolution＞では、第10回東日本ファイナルでグランプリを獲得した実力の持ち主。 満を辞して2018年にアルバム『ぺっとぼとリテラシー』でメジャーデビュー。なんと言ってもそのタイトルに注目がいきますが、アルバム全体を通してちょっと変わった曲名が多いのも特徴。“プチョヘンザしちゃだめ”や“エゴサーチで幸あれエブリデイ”などクセの強い曲名が目白押し。歌詞も中々捻くれているのでそこも見てみてください。 【ましのみ】どうせ夏ならバテてみない？（ほぼFull.Ver）【MV】 新曲“どうせ夏ならバテてみない？”のMVを紹介。自らプールに飛び込み水中で目を開見開いて歌う姿が衝撃的です。 オフィシャルサイトRYOSUKE SUNSET
スピッツの草野マサムネを彷彿とさせるみずみずしく優しい歌声が特徴のシンガーソングライター、RYOSUKE SUNSET（本名：河野良介）。 2015年300枚限定リリースされた自主制作1stシングル『桜が舞っている』が即時ソールドアウトを成し遂げ、その後のライブでも会場は満員。 FMラジオでのパワープッシュやJ-WAVE MUSIC HYPER MARKETのリスナー投票で殿堂入りアーティストに選出されるなどインディーズながら高い評価を得ています。 RYOSUKE SUNSET - 春を想う そんな、彼の1stミニアルバム『春を待つ人』に収録されている“春を想う”を紹介。彼の全てを包んでくれる柔らかな歌声が春という季節にぴったり！ スピッツはもちろん、ゆずやレミオロメンなど優しい歌声が好きな方は聴いてみてはいかがでしょうか。 オフィシャルサイトCLOW
北海道札幌市出身のシンガーソングライターCLOW。2017年1月に〈Eggsレーベル〉からミニアルバム『DEAR FRAME』をリリース。そして先日ついに弾き語りアルバム『やさがし』をリリースしました。オーバダビングがされていない弾き語り一発録りになっています。 CLOW - スクロール 独特な視点で物事を捉え、世の中の違和感や普遍性を描き出す歌詞が魅力的なシンガーソングライターで、代表曲とも言える“スクロール”では、スクロールされていく世界の風景とそれに抗う僕の心情が絶妙に表現されています。 MVは女性がスマホで写真を撮っているシーンから日本の様々な風景が延々と流れているだけですが、そこには確かにメッセージが存在し訴えかけてくる強さがあります！ 流行りの音楽にはうんざりだという方にもおすすめしたいアーティストです！ オフィシャルサイトシンリズム
1997年生まれの21歳という若さにも関わらず、作詞・作曲・編曲、ほとんどの楽器、さらにはプログラミングまでこなすマルチなシンガーソングライター、シンリズム。SoundCloudへの投稿をきっかけに注目され、2015年に『心理の森』でメジャーデビューを果たしました。 等身大でありながら少し大人びたエッセンスを加えた歌詞は、10代の青年が書いたものとは思えません。ですが、決して背伸びをしている印象もなく、豊かな感性のもとひたすらに表現している印象さえ受けます。幼い頃から様々な音楽と触れ合い、実践してきた彼だからこそ生み出せるのでしょう。 シンリズム「心理の森」 シンリズムのセンス光る楽曲、17歳でリリースした1stシングルの『心理の森』のMVを紹介します。17歳（当時）とは思えないワードセンスに注目して聴いてみてほしいです！ オフィシャルサイト いかがでしたでしょうか？ メジャー、インディーズ問わず、2018年代注目のシンガーソングライターを紹介してきました。少しでも気になったアーティストがいたら紹介した楽曲以外も聴いてみてくださいね！© Qetic Inc.
]]>渋谷・VISIONにて人気イベント＜trackmaker＞が9月8日（土）に開催される。出演するのはtofubeatsやSeiho × KID FRESINO、SIRUP、G.RINA、ZEN-LA-ROCKら。
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trackmaker
9月1日（土）公開の東出昌大主演映画『寝ても覚めても』の主題歌のために書き下ろした楽曲“RIVER”が8月17日に配信リリースされ、10月には新アルバムのリリースも控えているtofubeatsが約4ヶ月ぶりに＜trackmaker＞に戻ってくる。常にシーンの中心に存在し、定期的にリリースを重ねて進化し続けているtofubeatsの渾身のプレイは見逃せない。 tofubeats -「RIVER」（Teaser） LIVEアクトにはSeiho × KID FRESINOが待望の初登場！ その他にも、小袋成彬率いる〈Tokyo Recordings〉プロデュースによる「Synapse」でデビューを飾り、同年リリースの『SIRUP EP』がApple Musicのジャンル別で1位を獲得するなど話題を集めたSIRUP。 TENG GANG STARR、RENE MARSなどの若手最注目ラッパーをピックアップし、幅広いジャンルのLIVEがこのVISIONという地下空間4フロアで展開される。 SIRUP - LOOP (Official Music Video) また、G.RINAとZEN-LA-ROCKは大変貴重なDJsetを披露！ HIPHOP～HOUSE～J-POPと様々な音楽が一夜に凝縮され、まさに音楽の祭典ともいえるtrackmakerを是非とも体感していただきたい。EVENT INFORMATION
trackmaker
2018.09.08（土）
OPEN 22:00
SOUND MUSEUM VISION
DOOR ¥3,500 ／ ADV ¥2,800
【GAIA】ACT
tofubeats -DJ set-
Seiho × KID FRESINO
SIRUP
G.RINA -DJ SET-
ZEN LA ROCK -DJ SET-
MAREAM
MARSHALL
taros
LIKO
VJ：H2KGRAPHICS
【DEEP】ACT
Masayoshi limori
KM
909state
SHOT LIVE:
TENG GANG STARR
RENE MARS
KLOOZ
DJ:
PARKGOLF
NOVA
DAICHI
【WHITE】
DJ:
BINGO（HABANERO POSSE）
BOSE
村長
添田大臣
Keith
RIKO
youheyhey
RyuZombie
Ryo Koiso
GAKU
Ryotaro
Hiroaki Konishi
【D-LOUNGE】
DJ:
DRWSY
kitoto
SUNOKO
kimo ota
HAYAMI
ダイキハヤシ
flashlight
yuria
Liu Shang
寺本昂平
charrry
YOU MUST BE OVER 20
本公演では20歳未満の方のご入場は一切お断りさせて頂きます。年齢確認の為、ご入場の際に全ての方にIDチェックを実施しておりますので、写真付き身分証明書をお持ち下さい。
e+： http://sort.eplus.jp/sys/T1U14P0010843P006001P002269043P0030001
iFLYER： https://iflyer.tv/ja/event/305315/
clubberia： https://clubberia.com/ja/events/280323/
詳細はこちら
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]]>10月17日（水）にユニバーサル ミュージックからソロ名義でのメジャー・デビューを飾る高岩 遼のデビュー・アルバム『10』のジャケット写真と収録内容が高岩の誕生日である8月27日（月）に発表。オリジナル曲“Black Eyes”の先行ダウンロード販売とストリーミング配信が8月27日（月）より開始、同曲を使用したアルバム予告映像動画がYouTubeで公開、OKAMOTO’Sのヴォーカル、オカモトショウのゲスト参加も決定。
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高岩 遼 プロフィール
1990年8月27日生まれ、岩手県宮古市出身。 SWINGERZの座長。THE THROTTLE、SANABAGUN.のフロントマン。 2013年から2016年12月までの約3年の間にSANABAGUN.、THE THROTTLE、SWINGERZのプロジェクトで行った路上ライヴの回数は4000回を超える。 2018年2月、New York Times紙発行のモード&ライフスタイル誌“THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE”のなかで“Tokyo’s Rising Musicians” （今、アツい東京のミュージシャン）として紹介される等、音楽とファッションの両面において国外からの注目を集めている。日本人離れした太く光沢のある声と、路上ライヴで磨いたライブ・パフォーマンスが魅力。 2018年10月17日（水）、総勢20名以上の若手ミュージシャンを従えてRed Bull Music Studios Tokyoでレコーディングされたソロ名義での待望のデビュー・アルバム『10』がユニバーサル ジャズよりリリースされる。RELEASE INFORMATION
『10』
2018.10.17(水)
高岩 遼
[amazonjs asin="B07G26SRMR" locale="JP" title="10"]
収録曲
01. Black Eyes
02. Strangers In The Night feat. Sho Okamoto (OKAMOTO’S)
03. “10” interlude #1
04. Blame Me
05. “10” interlude #2
06. ROMANTIC
07. “10” interlude #3
08. Ol’ Man River
09. Till I Die (Intro)
10. I’m Gonna Live Till I Die
11. Someday Looking Back Today (Space Neon)
12. Sofa
13. Try Again
14. “10” interlude #4
15. TROUBLE
16. My Blue Heaven
Produced by Yaffle
Mixed by Masahito Komori
Recorded at Red Bull Studios Tokyo
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
高岩遼ソロアルバムリリースパーティ“10”
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]]>つい先日、新作『SIRUP EP2』リリースしたばかりのSIRUPが、8月25日(土)に自身初となる韓国公演を開催することを発表。ソウル市内で16週間連続で開かれるルーフトップイベント＜Breezeway Music Weeks 2018＞に出演する。
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ルーフトップイベント＜Breezeway Music Weeks 2018＞に出演！
そんなSIRUPプロジェクト始動から約1年目の節に、韓国進出への晴れ舞台となるのはソウル市内で16週間連続で開かれるルーフトップイベント＜Breezeway Music Weeks 2018＞だ。
若手プロデューサー・ギターリストShin Sakiuraと共にミニマルライブセットが披露されることになっている。
同イベントには、SIRUPとの共作“Mirror(選択)”が話題のYonYonをはじめ、ベルギーの名門レーベル〈Eskimo Recordings〉が送り出す激押しアーティストSatin Jackets!、フランスより数多くのフロア・ヒットを送り出してきたFred Falke、そして韓国のDiscoシーンを率いるDisco Experienceクルーなど、インターナショナルなラインナップが揃った。
さらには、YonYonが主宰するブッキングエージェント、BRIDGEによるアフターパーティーも企画され、海外のアンダーグラウンドシーンの波をダンスフロアに届けるべく立ち上がった新たなパーティ「UNDERWAVE」が1年ぶりにソウルMODECiにて復活する。
韓国内からは、1stフルアルバム『Your Home』が今話題のSUMIN、アーバンミュージックシーンの新鋭ボイスGeorge、そして日本でも同じみ〈Hi-Lite Records〉の実力派ラッパーYunBらがライブセットで参戦。また、The Linkプロジェクトに参加しているSlom、2xxx!を始めとする韓国クラブシーンから外すことができないDJ、プロデューサー陣が勢揃いし、この夏見逃し難い内容となっている。
今週末はアーバンなソウルの空を眺めながら、グットミュージックに浸るのも新鮮かもしれない。
EVENT INFORMATION
Breezeway Music Weeks 2018＃Day－14
2018年8月25日（土）
OPEN 16:00
S-Factory Rooftop (Seongdong-gu, Seoul)
Satin Jakects / Fred Falke / Disco Experience / SIRUP / YonYon
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
UNDERWAVE in Seoul
2018年8月25日（土）
OPEN 22:00
Club MODECi (Mapo-gu, Seoul)
(LIVE) SIRUP / SUMIN / GEORGE / YunB (Hi-Lite Records)
(DJs) Slom / 2xxx! (you.will.knovv) / DIDI HAN (Deluxe Seoul) / VIANN (SuperFreak Records) / YonYon (BRIDGE) / Gatti
詳細はこちら
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]]>SIRUP（シラップ）がAWAで、「the process of SIRUP」をテーマに選曲したプレイリスト『SIRUPlaylist』を公開。SIRUPは小袋成彬率いるTokyo Recordingsプロデュースによる“Synapse”でデビュー、今年8月に『SIRUP EP2』をリリース。
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SIRUP
SIRUPは、R&B／Soul、HIPHOPなどのブラックミュージックをベースに多くのクリエイターやミュージシャンとコラボしていく、シンガーソングライターのKYOtaroが立ち上げたソロプロジェクト。
昨年、小袋成彬率いるTokyo Recordingsプロデュースによる“Synapse”でデビューを飾り、その年にリリースした『SIRUP EP』がApple Musicジャンル別で1位を獲得するなどで話題となった。
そして、今年の8月1日には『SIRUP EP2』がリリースされた。このEPは、5月に先行デジタルリリースされた“LOOP”を筆頭に、地元大阪のクルーSoulflex（ソウルフレックス）が奏でるグルーヴィーなサウンドに踊りだしたくなる“Do Well”や、疾走感溢れるナンバー“Rain”など、全7曲が収録されている。
このEPリリースを機に、SIRUPが自身の音楽遍歴をたどるプレイリストを作成。
the process of SIRUP
SIRUPはEP2について、こう話す。
「今作りたい音や伝えたいメッセージを素直に作るスタンスは“SIRUP EP”のときと変わってないと思います。“SIRUP EP”を出したことによって出会えたクリエイターや、昔からやってる人たちと、こういうサウンドも作りたいよねって話をしたりして、本当に今作りたいサウンドが本作でもできたと思います。それは、SIRUPをスタートする前のKYOtaro名義から変わってないですね。個人的には今回の“SIRUP EP2”では、前のEPで見せることができなかった魅力とかも出せたかなって思ってます。前作よりもサウンドと歌の幅が広かった気がしますね」
SIRUPは自身のジャンルをどう考えているのか。
「昔からジャンル的な枠組にあまりこだわりはないのですが、R&BやHIPHOPは今もそうですし、昔からブラックミュージックがすごく好きなので、SIRUPのベースとしてはそういったブラックミュージックからの影響は大きいと思います。SIRUPの名前はSINGとRAPを掛け合わせた造語なんですが、そういった意味だとSIRUPとしては、“Synapse”や本作の“Do Well”とかはなんとなく自分の中で、いわゆるSIRUPサウンドになってきているのかなと感じています。あと、“シロップ”ってもの自体に入れたり混ぜたりするけど、それだけじゃ食べないじゃないですか。でも、ものをひとつ上の次元に上げられると思っていて。スペルは違うけど、SIRUPにはその意味も含まれてます。自分だけでは完結しないのは、自分のアーティスト性でもあるのかなって」
今回、AWAで作ってくれたプレイリストについては「まだまだ僕のことを知らない方、どういう人なんだろうという方も多いと思うので、“the process of SIRUP”をテーマに自分のルーツでもある、スティーヴィー・ワンダーとアリシア・キーズ、そこからネオソウルを聴き出して、今に至っていく。そういうSIRUPの音楽遍歴をたどっていくプレイリストにしました」とコメントしている。
最後に音楽ストリーミングサービスで自身の楽曲が聴かれることについて、どう思っているのかを聞いてみた。
「僕も普段ストリーミングサービスはよく使っているのですが、SIRUPの楽曲も特にストリーミングで広がっていっているのかなという印象はありますね。ストリーミングは多くのプレイリストもありますし、気軽に聴くことができるので、そこで僕のことを少しでも知ってもらえるきっかけになってくれたら嬉しいです」
Text ＆ Photo by Toru Miyamoto
SIRUP オフィシャルサイトSIRUP TwitterSIRUP Instagram© Qetic Inc.
]]>9月22日（土）〜10月12日（金）までレッドブルによる都市型音楽フェス＜RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2018＞が開催。東京の街全体を舞台にした音楽イベントの数々が、約1ヶ月間にわたって繰り広げられる。今回、計11個のユニークな音楽イベントの内容があきらかに。
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EVENT INFORMATION
62 MINUTES YAMANOTE LOOP
ライブ、東京一周。
前代未聞!?「山手線」の車内が走るライブハウスに！ 通勤通学はもちろん、人気観光スポットめぐりにも欠かせない、東京を代表する電車「山手線」に、なんとDJ機材やサウンドシステムを持ち込みスペシャルライブを実施。通常ダイヤのなかを音楽で満たされた特別車両が走ります。大崎駅を13時18分発、全長34.5km、東京都心をぐるっと62分の音楽の旅。渋谷、原宿、池袋、秋葉原……見慣れた東京の街並みが、いつもと違う場所に見えてくるかも？ 一生に一度の体験。まもなく出発進行！
2018.09.22（土）
OPEN 13:18 ／ CLOSE 14:20
山手線（大崎）
無料（応募招待制・抽選方式）
ちゃんみな、Licaxxx、Omodaka a.k.a. 寺田創一
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
SOUND JUNCTION
4方向から、音、音、音、音。
予測不可能!? 4方向に配置されたユニークなステージ演出で話題となった「SOUND JUNCTION」が再び！ 今年はきゃりーぱみゅぱみゅ、向井太一、RHYMESTER 、Survive Said The Prophetという、ポップ〜ロック〜ヒップホップ〜Ｒ＆Ｂまで初顔合わせの4組がひとつの会場に集結。サプライズなステージ演出の数々、通常のライブとは一味違ったスペシャルなセットリスト、大好きなアーティストに囲まれる至福の体験をどうぞ！
2018.09.23（日）
OPEN 16:00 ／ CLOSE 17:00
ベルサール渋谷ガーデン（渋谷）
ADV ¥5,000
きゃりーぱみゅぱみゅ、向井太一、RHYMESTER、Survive Said The Prophet
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
NAZORANAI
音楽の解体。
不失者の創設者であり、その音楽はノイズ、ロック、ミニマリズム、ドローン、サイケデリック、インプロビゼーションと多岐に渡る、日本の実験音楽の重鎮、灰野敬二。USドローン・ノイズユニット、Sunn O)))、Khanate、Burning Witchのスティーヴン・オマリー（Stephen O`Malley）。そしてオーストラリア出身のマルチミュージシャン、オーレン・アンバーチ（Oren Ambarchi）によるトリオ。轟音と静寂。心地良い緊張感が、代官山のライブハウスを包み込む。
2018.09.27（木）
OPEN 19:00 ／ START 20:00
UNIT（代官山）
ADV ¥2,000
なぞらない（灰野敬二＋スティーヴン・オマリー＋オーレン・アンバーチ）、石橋英子
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
METAL MANIA
メタルを超えるのは、メタルだけ。
50年以上の歴史を誇る国内のメタルシーンに存在する様々な垣根や派閥を打ち壊すべく、現代のメタルシーンを牽引するHER NAME IN BLOODが唯一無二のメタルイベントをキュレーション。80年代初頭から国内のみならず世界中で数々の伝説を生み続け、海外でも多くのアーティストから尊敬される”日本の至宝”LOUDNESS、いま国内外で飛ぶ鳥を落す勢いの紅一点LOVEBITES、平均年齢25歳ながらに80年代初頭のスラッシュメタルを忠実に継承するHELL FREEZES OVERを迎えて開催。日本のメタルシーンの歴史に新たな1ページは生まれるのか!?
2018.09.28（金）
OPEN 17:00 ／ START 18:00
TSUTAYA O-East（渋谷）
ADV ¥3,500
LOUDNESS, HER NAME IN BLOOD, LOVEBITES, HELL FREEZES OVER
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
Major Force be with you -30th anniversary-
色褪せないグルーヴ。
日本初であり、世界に誇る伝説のクラブミュージック・レーベル"MAJOR FORCE"の30周年をRed Bull Music Festivalで盛大に祝おう！ K.U.D.O、高木完、屋敷豪太、藤原ヒロシといった今なお世界中からリスペクトの止まないオリジナル・メンバーをはじめ、MAJOR FORCEゆかりのアーティストから立花ハジメ、EGO-WRAPPIN'といったアーティストが集結し、MAJOR FORCE楽曲をライブで披露！ロケーションは、東京ストリートカルチャーの発信地としてMAJOR FORCEの系譜が継承され続ける原宿。あまりにも贅沢なステージとともに、30年近く前に作られた彼らの功績を振り返る、そのまたとない瞬間を目撃しよう。
2018.09.30（日）
OPEN 16:30／ CLOSE 18:00
ラフォーレミュージアム原宿（原宿）
ADV ¥1,000
MAJOR FORCE (K.U.D.O＋高木完＋屋敷豪太), 藤原ヒロシ, SDP, 森俊二, クニ杉本, 田村玄一, momo, 大西ツル, TOMOHIKO HEAVYLOOPER, EGO-WRAPPIN', 立花ハジメ, 島武実, ORCHIDS
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
LOST IN KARAOKE
響け、新宿から。
日本独特の文化＝カラオケボックスを丸ごとジャックして、各部屋から気鋭アーティストのパフォーマンスをライブストリーミング配信するRed Bull Musicの人気コンテンツ「Lost in Karaoke」がカムバック！ 今回は新宿・歌舞伎町のド真ん中にある「カラオケ館 西武新宿駅前店」の7つの部屋にDJ & LIVE機材、サウンドシステムなどを持ち込み、日本の音楽シーンの未来を担う若手アーティストたちのユニークかつ独創的なパフォーマンス＆トークをお届けします。万華鏡のように飛び交う波形、催眠効果のあるリズム、ときには迫力のある歌声で、通常のカラオケボックスという空間の概念を取り払います。
2018.10.02（火）
OPEN 19:00 ／ CLOSE 22:00
カラオケ館西武新宿駅前店（新宿）
無料（ライブストリーミング配信）
あっこゴリラ, 極onTheBeats, バーチャルねこ, ゆざめレーベル, ゆるふわギャング, Albino Sound, Aya Gloomy, Batsu, DEADKEBAB & PSYCHIC$, DJ Kali, eill, galcid, KISEKI (Taigen Kawabe [BO NINGEN] x 食品まつり a.k.a foodman), Kotsu, LISACHRIS, Maika Loubté, Mecanika, Misumi, Tokyo Recordings, Wardaa, Weny Dacillo, YUKA MIZUHARA, ZVIZMO（テンテンコ× 伊東篤宏）, MC ROOM: ポコラヂ（遠山啓一, Jun Yokoyama, Miii, tomad, Tomoya Matsumoto）
※本イベントはライブストリーミング配信でご覧頂くプログラムです。
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
A CONVERSATION WITH DAITO MANABE
閃きの裏側。
日本のカルチャーに一石を投じた著名アーティストを招き、貴重な経験談を直に聞ける講義。今回はメディアアーティスト、プログラマー、デザイナー、映像作家、DJ、VJと多種にわたって日本カルチャーシーンの最前線で活躍している真鍋大度を招き、彼のインスピレーションの源は？ アートとは何か？ 現在の活動、人生観、思想などをユニークかつリラックスした空間でオープンに語らいます。
2018.10.03（火）
OPEN 19:00 ／ START 19:30
コスモプラネタリウム渋谷（渋谷）
ADV ¥980
真鍋 大度
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
plug（24 Hours）
24時間、ビートを止めるな。
TOKYOミュージックシーンの”イマ”を代表するクリエイターたちによる24時間ノンストップライブ配信プログラム。No.1 DJを決める大会「Red Bull Music 3Style」で日本人唯一の世界王者に輝いたSHINTARO、さらにTOKYOシーンのマスコット的存在のDJ MARZYによって、現在最注目ともいえるYENTOWNやTREKKIE TRAX、BCDMG、Dosing、PROPERPEDIGREE、tokyovitaminといった、まさにTOKYOの"イマ"を代表する"CREW"がRed Bull Music Studios Tokyoに集結。彼らの個性が24時間でひとつに繋がるとき、どんなミラクルが起きるのか？ 今後も続々と参加アーティストが名乗りを挙げてくるだろう！
2018.10.06（土）
OPEN 12:00 ／ CLOSE 7日（日） 12:00
Red Bull Music Studios Tokyo（渋谷）
無料（ライブストリーミング配信）
Awich (YENTOWN), CALUMECS (Dosing), Carpainter (TREKKIE TRAX), DJ CHARI (BCDMG), DJ RINA, Jin Dogg, kZm (YENTOWN), MARZY (PROPERPEDIGREE / YENTOWN), Masayoshi Iimori (TREKKIE TRAX), MonyHorse (YENTOWN), PETZ (YENTOWN), Seimei (TREKKIE TRAX), SHINTARO, ShioriyBradshaw, starRo, Steffen￥oshiki (Dosing), WATAPACHI (PROPERPEDIGREE), Young Coco, Yo-Sea (BCDMG) and more
※本イベントはライブストリーミング配信でご覧頂くプログラムです。
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EVENT INFORMATION
64 BARS LIVE
ラッパーの数だけ、ストーリーがある。
日本が誇るヒップホップ・レジェンドZeebraをキュレーターに迎え、Red Bull MusicのWEBサイト（https://redbull.com/64barsjp）で公開されたモノクロ映像シリーズ「64 Bars」がクラブイベントとして開催決定。1つのマイクに64小節のビートのみという究極にシンプルなフォーマットながら、ヒップホップMCが持つ表現者としての可能性を再確認させてくれたこのシリーズがライブギグとして帰ってくるとき、一体どんな化学反応が起きるのか？ ヘッズにとってマストな1日となりそうだ。
2018.10.08（月・祝）
OPEN 17:00 ／ START 18:00
SOUND MUSEUM VISION（渋谷）
ADV ¥2,000
Zeebra and more
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
「わたしは人類」インスタレーション＋特別集会「国立科学博物館の相対性理論」
人類滅亡後の音楽。
音楽のみならず、アート、テクノロジー、文筆など多彩な分野において、一貫してインディペンデントでの活躍を続けるアーティストやくしまるえつこがバイオテクノロジーを用いて制作し、世界最大の国際科学芸術賞アルスエレクトロニカ・STARTS PRIZEグランプリを受賞した作品『わたしは人類』。人類滅亡後のポストヒューマンさえも視野に、新しい音楽‒伝 達と記録、変容と拡散‒の形を探る試みであるこの作品を、地球や生命の歴史、人類や科学の歩みを問いかける「国立科学博物館」で一夜限りの特別展示。さらに、やくしまるえつこが率いるバンド、相対性理論がこの『わたしは人類』を演奏する100名限定ライヴパフォーマンスも同時開催。
2018.10.09（火）
OPEN 17:30 ／ START 18:00
国立科学博物館（上野）
ADV ¥3,000（インスタレーション・ライヴパフォーマンス共通）
やくしまるえつこ ／ 相対性理論
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
THE CLOSING NIGHT
最後の宴。
約1ヶ月間にわたる「RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2018」の最後を締めくくるオールナイトイベント「The Closing Night」は、Red Bull Musicが本来持つアンダーグラウンド精神を表現する場だ。この夜だけは好き勝手やらせてくれと言わんばかりにカテゴライズ不能。独創的でカッティングエッジなプロデューサー／DJたちが国内外から登場する。
2018年10月12日（金）
OPEN・START 21:00
CIRCUS Tokyo（渋谷）
ADV ¥2,000
LIL MOFO, Beautiful Swimmers, Sapphire Slows, Yoshinori Hayashi
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]]>SANABAGUN.、THE THROTTLEのフロントマンを務め、表現者集団SWINGERZの一員、Qeticではコラム「よろしくHOLIDAY」を連載中の高岩遼がソロ・ファースト・アルバム『10』を10月17日（水）にリリース。さらにRed Bull Music制作のショート・ドキュメンタリー＆ライブ映像『髙岩遼、おまえは誰だ？』が公開、12月12日（水）には渋谷クラブクアトロでアルバム・リリース記念ライブが開催される。
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高岩遼 『10』
アルバムの収録内容は明らかとなっていないものの、今年4月にリリースされ、大きな話題を集めたシンガーソングライター小袋成彬をはじめ、Capesonやiriといったアーティストのプロデュースに加えてソロ・アーティストとしても活躍する〈Tokyo Recordings〉所属の音楽プロデューサーYaffleが全面参加。 またアルバムのレコーディングは「Red Bull Music Studios Tokyo」で行われ、総勢20名以上のミュージシャンが参加したビッグバンド作品となることが明らかとなっている。高岩 遼 コメント
ビッグバンドを率いてソロ・デビューすることがずっと目標でしたので、その10年の構想を今回プロデューサーを引き受けてくれたYaffleと共に実現することが出来、とても光栄に思っています。HIP HOPでもROCKでもJAZZでもない作品が誕生しました。10月のリリースを是非ご期待ください。髙岩遼、おまえは誰だ？
今作のレコーディングをサポートしたRed Bull Music制作のショート・ドキュメンタリー＆ライブ映像『髙岩遼、おまえは誰だ？』が公開。 同映像内には、OKAMOTO’S、Suchmos、CHAI等、高岩と交流の深い人気バンドのメンバーを中心に、アーティストや音楽関係者など約30名が出演している。出演者（登場順）
オカモトショウ（OKAMOTO'S） ／ オカモトレイジ（OKAMOTO'S） ／ R-指定（Creepy Nuts）谷本大河（SANABAGUN.） ／ Licaxxx（DJ） ／ HSU（Suchmos） ／ KCEE（Suchmos） ／ ミハラヤスヒロ（デザイナー） ／ 橋詰大智（SWINGERZ） ／ 菊池 藍（THE THROTTLE） ／ 小島裕規 a.k.a Yaffle（Tokyo Recordings） ／ Nao Kawamura（シンガーソングライター）三宅正一（音楽ライター） ／ 山田孝明（RADIALL） ／ コダマアツシ（THE TOKYO） ／ 大坂朋子（シンガーソングライター） ／ Ryohu（KANDYTOWN） ／ 田島 諒（EYESCREAM） ／ 神崎峰人（BUDDHA.INC） ／ リベラル a.k.a.岩間俊樹（ラッパー） ／ 矢島由佳子（CINRA.NET） ／ 髙岩 優（姉） ／ 社長（SOIL&"PIMP" SESSIONS） ／ CHAI ／ 工藤わたる（THE NUGGETS） ／ 宍戸麻美（Qetic）12月にはリリパも開催
高岩自身も敬愛する20世紀を代表するエンターテイナー、フランク・シナトラの103回目の誕生日である2018年12月12日（水）に、渋谷クラブクアトロでアルバム・リリース記念ライブが開催されることも発表。 10月にリリースされるデビュー作を皮切りに2018年の年末まで高岩遼の動向から目が離せない。高岩 遼
EVENT INFORMATION
高岩遼ソロアルバムリリースパーティ“10”
チケット一般発売日：2018年10月27日（土）
主催：VINTAGE ROCK std.
企画／制作：高岩遼、UNIVERSAL MUSIC JAPAN ／ Bauxite Music wy. ／ VINTAGE ROCK std.
お問い合わせ：VINTAGE ROCK std.
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]]>小袋成彬率いる〈Tokyo Recordings〉プロデュースによる“Synapse”で、昨年鮮烈なデビューを飾ったSIRUP。昨年リリースしApple Musicジャンル別で1位を獲得するなど話題となった『SIRUP EP』に続く、2nd EP『SIRUP EP2』のリリースが決定。
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『SIRUP EP2』リリース決定！
5月に先行デジタルリリースされたスムーズなメロウナンバー“LOOP”を筆頭に、地元大阪のクルー「Soulflex」が奏でるグルーヴィーなサウンドに誰もが踊りだしたくなる先行曲“Do Well”。 彼の特徴でもある色気溢れる甘い歌声を感じ取れる、疾走感溢れるナンバー“Rain”。 若手プロデューサー/ギタリスト「Shin Sakiura」との共作によるバウンシー且つ、エモーショナルなミッドナンバー“Last Dance”。Zentaro Mori（Soulflex）と共作したチルなラップフロウとコーラスが心地よい“No Stress”など、前作よりもさらにパワーアップしたグルーヴィーなサウンドと、変幻自在なボーカルスタイルで人々の五感を刺激する、全7曲を収録。 また7月18日（水）には、このアルバムより先行して“Do Well”もリリースされる。 SIRUP - LOOP (Official Music Video)SIRUP
大阪出身のシンガーソングライターKYOtaro によるニュープロジェクト「SIRUP（シラップ）」このプロジェクトでは、ルーツである R&B／ソウル、HIPHOPなどのブラックミュージックをベースにジャンルを超えて様々なクリエイターとコラボし、新しいものを生み出していく。その変幻自在なボーカルスタイル、五感を刺激するグルーヴィーなサウンド、そして個性的な歌詞の世界観でリスナーを魅了する。SIRUPは、Sing ＆ Rapからなる造語。RELEASE INFORMATION
SIRUP EP2
2018.08.01（水）
01. Do Well
02. Maybe
03. Rain
04. LOOP
05. No Stress
06. Last Dance
07. One Day
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]]>新曲“Only One”が国際ファッション専門職大学（仮称 2019年開学認可申請中）TV CMソングとして絶賛オンエアー中のiri。2日間に渡り出演したフランスのフェス＜ラ・マニフィック・ソサエティ＞が大盛況の中終了し、新作のリリースが本日発表となった。トラックプロデュースにYaffle（Tokyo Recordings）。
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＜ラ・マニフィック・ソサエティ＞
初の海外ライブとして臨んだ＜ラ・マニフィック・ソサエティ＞は、フランス・ランス市のシャンパーニュ公園で6月15日（金）～17日（日）に開催されたインターナショナルなフェスティバル。前身は2003年から2016年まで行われていたエレクトロニック・ミュージック中心のフェスティバルElektricity（エレクトリシティ）。 昨年からイベントの名称も一新し、場所もランス市保護指定公園であるシャンパーニュ公園へ移動。ジャンルもエレクトロニック・ミュージック中心のものからポップ・ロック・ジャズ等も含み幅を広げ、IAMDDB、KELELA、JANE BIRKINなどが出演。日本からはiriの他に水曜日のカンパネラ、yahyel、mabanua、CASIOトルコ温泉などが出演した。
＜La Magnifique Society＞セットリスト
iri 6月16日（土） ＜La Magnifique Society＞ @ Parc de Champagne
M.1 keepin’ M.2 ナイトグルーヴ M.3 半疑じゃない M.4 Wandering M.5 無理相反 M.6 Corner M.7 your answer M.8 Night Dream M.9 rhythmiri 6月17日（日） ＜La Magnifique Society＞ @ Parc de Champagne
M.1 keepin’ M.2 ナイトグルーヴ M.3 半疑じゃない M.4 Wandering M.5 無理相反 M.6 Corner M.7 fruits（mid night） M.8 Night Dream M.9 rhythm ＜La Magnifique Society＞のiriのセットリストのプレイリストを、各サブスクリプションサービスにて公開中！ https://jvcmusic.lnk.to/iri_Magnifique2018Only One
そして本日、新作のリリースが発表となった。現在、国際ファッション専門職大学 TVCMソングとして絶賛オンエアー中の新曲「Only One」が8月29日（水）にリリースされることが決定。トラックプロデュースにYaffle（Tokyo Recordings）を迎え制作された新曲が、いよいよこの夏にリリースされる。 タイトル曲の「Only One」は、同CMの「世界の先へ」というコンセプトをイメージしてiri自身が作詞・作曲を手がけた最新の描き下ろし曲。力強いメロディーとリリック、そして2018年北米 ／ UKのR&Bシーンと並走するボトムの効いたミドルテンションのトラックが絶妙にブレンドされたナンバー。タイトル曲以外の収録内容等の詳細は後日発表となる。
RELEASE INFORMATION
Only One
2018.08.29（水） iri リリース（サブスクリプション、DL、CD 同時） 初回限定盤 VIZL-1404 ￥1700＋税 通常盤 VICL-37406 ￥1200；税 初回・通常ともにCD収録内容は共通。c/w曲、初回盤DVD収録内容等は後日発表。
国際ファッション専門職大学（仮称） 東京 ／ 大阪 ／ 名古屋キャンパス
https://www.uif.ac.jp/
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RELEASE INFORMATION
Groove it アナログ盤
2018.06.27（水）
iri
LABEL：Victor / JET SET
CATNO.：JSLP097
価格：￥3,000+税
-Side A-
1. rhythm
2. breaking dawn
3. 半疑じゃない
4. ナイトグルーヴ
5. フェイバリット女子
-Side B-
1. Wandering
2. 無理相反
3. brother
4. Fancy City
詳細はこちら
Juice アナログ盤
2018.06.27（水）
iri
LABEL：Victor / JET SET
価格：￥3,700+税
CATNO.：JSLP098
-Side A-
1. Keepin'
2. Corner
3. Slowly Drive
-Side B-
1. For life
2. Watashi
3. Telephone feat.5lack(Extended)
-Side C-
1. Dramatic Love
2. Night Dream
3. your answer
-Side D-
1. fruits(midnight)
2. ガールズトーク
3. Mellow Light
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EVENT INFORMATION
6月25日（月）「GLICO LIVE NEXT」 ＠ 大阪・心斎橋 JANUS 7月14日（土）「CORONA SUNSETS FESTIVAL 2018」 ＠ 沖縄・美らSUNビーチ野外音楽特設ステージ 7月15日（日）「夏びらきミュージックフェス」 ＠ 埼玉・所沢航空記念公園 7月21日（土）「NUMBER SHOT 2018」 ＠ 福岡・国営 海の中道海浜公園 野外劇場・子供の広場 7月22日（日）「JINROCK “UMI” FESTIVAL」 ＠ 新潟・新潟市 北区南浜船溜まり 8月18日（土）「SUMMER SONIC 2018」 ＠ ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ 9月2日（日）「26th Sunset Live 2018 -Love & Unity」 ＠ 福岡・芥屋海水浴場・キャンプ場 特設ステージ 9月8日（土）「OTODAMA'18～音泉魂～」 ＠ 大阪・泉大津フェニックス 詳細はこちら© Qetic Inc.
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