地域への貢献を目指す音楽ライブ＜音楽と行こう by au 5G LIVE＞が2022年3月27日（日）、31日（木）に各種KDDIサービスでオンライン配信で開催される。イベントでは、UNISON SQUARE GARDENが岐阜県各務原市、MAN WITH A MISSIONが岩手県陸前高田市を舞台にライブパフォーマンスを披露する。
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地域への貢献を目指す音楽ライブ＜音楽と行こう by au 5G LIVE＞が2022年3月27日（日）、31日（木）に各種KDDIサービスでオンライン配信で開催される。イベントでは、UNISON SQUARE GARDENが岐阜県各務原市、MAN WITH A MISSIONが岩手県陸前高田市を舞台にライブパフォーマンスを披露する。
USG、マンウィズ出演、＜音楽と行こう by au 5G LIVE＞
＜音楽と行こう by au 5G LIVE＞は、音楽ライブによる地域経済への貢献を目的に開催。
UNISON SQUARE GARDENは、岐阜県各務原市の岐阜かかみがはら航空宇宙博物館を舞台に、無限に広がる空宙への憧れとともに、未知の世界を切り開いていくような力強いパフォーマンスをお届け。特設サイトで展開されている地域の魅力紹介映像では、親交が深い芦沢ムネトをMCに迎え、各務原市の名産品や地元の方のおすすめスポットなども紹介していく。
そして、継続的に復興支援活動を行ってきたMAN WITH A MISSIONは、岩手県陸前高田市にある陸前高田市民文化会館「奇跡の一本松ホール」にて復興への想いとともに、本企画限定でアコースティックライブを実施する。現在、農業テーマパークの開業やまちを循環するグリーンスローモビリティの運行実証実験といった新しい取り組みがスタートしている陸前高田市。本編では、生まれ変わっていく、「陸前高田の今」も合わせて公開される。
なお、配信後アーカイブ展開もあり、UNISON SQUARE GARDENは3月27日（日）20:00〜31日（木）23:59まで、MAN WITH A MISSIONは3月31日（木）20：00〜4月7日（木）18:00までとなっている。
地元名所での演奏にも注目！
岐阜かかみがはら航空宇宙博物館は、宇宙飛行士による講演会や、日本で初めて開発・量産された旅客機「YS-11」の機内公開企画など、宇宙にまつわるさまざまな発信をしている施設。この地で展開されるUNISON SQUARE GARDENの演奏にも注目だ。また、MAN WITH A MISSIONの演奏場所となるステージは、文化芸術や学習の場として使用され、また市民の方々と協働して広く世界へ陸前高田の「想い」を発信する場として愛されている複合施設・陸前高田市民文化会館「奇跡の一本松ホール」。この地で響く演奏にも、大きな期待が集まる。
発売中のチケットとともに、地域紹介動画も随時公開されているので、ぜひ特設サイトでチェックしてほしい！
EVENT INFORMATION
音楽と行こう by au 5G LIVE
2022年3月27日（日）、31日（木）
■出演者：UNISON SQUARE GARDEN／MAN WITH A MISSION
■開催形態：配信ライブ
■チケット：
＜オンラインライブ＞
一般 ￥3,500（tax incl.）
auスマートパスプレミアム会員￥ 3,000（tax incl.）
※別途システム利用料 ￥200（tax incl.）が必要となります。
※auスマートパスプレミアム会員価格での販売はuP!!!のみとなります。
＜動画コンテンツ＞ 無料視聴可能
※各種サービスによってアプリDL(無料)などが必要となります。
■券売期間：2022年2月28日（月）より販売開始
■視聴方法：
＜オンラインライブ＞ uP!!!、TELASA
＜動画コンテンツ＞バーチャル渋谷、au 5Ｇチャンネル、OPENREC.tv、本企画特設ページ
■企画制作：KDDI株式会社、株式会社スペースシャワーネットワーク
■主催：KDDI株式会社
■協賛：raytrek (株式会社サードウェーブ)／インテル株式会社
公式サイトはこちら© Qetic Inc.
]]>FM802にて、平日月曜〜木曜の11時から14時に、DJ加藤真樹子が送る番組『UPBEAT！』では、毎週、週替わりの4日間通し企画「〇〇ビート」と題して、様々な特集が行われている。この度、本日5月18日（月）～21日（木）の特集内容が決定！ 「もしもしゲストビート！」と題して、毎日日替わりでアーティストがリモート生出演することに。
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FM802『UPBEAT！』にアジカン後藤、Suchmos YONCEらが日替わりで生出演
今回、ASIAN KUNG-FU GENERATION 後藤正文、フジファブリック 山内総一郎、UNISON SQUARE GARDEN 斎藤宏介、ウルフルズ トータス松本、Suchmos YONCEの5名が番組にリモート生出演する。一体アーティストからどんな話が聞けるのか、乞うご期待！ さらに20日（水）には藤井 風がリモート生出演し生演奏も披露するため、どちらもお聴き逃しなく。今週のお昼はFM820の『UPBEAT！』をチェックしよう。INFORMATION
FM802「UPBEAT!」
2020.05.18（月）～21日（木）
11：00～14：00
DJ＝加藤真樹子
ゲスト＝
2020.05.18（月）ASIAN KUNG-FU GENERATION 後藤正文
2020.05.19（火）フジファブリック 山内総一郎
2020.05.20（水）UNISON SQUARE GARDEN 斎藤宏介
2020.05.21（木）ウルフルズ トータス松本、Suchmos YONCE
FM802はスマホやPCでもきけます。radikoプレミアムなら全国で聴くことができます。
放送時間に聞けなかった場合も、放送後1週間以内はradikoの新機能「タイムフリー」でさかのぼって聴くことができます。
詳細はこちら
radiko
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]]>今年で20回目の開催となる＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2018 in EZO＞（以下、RSR 2018）のタイムテーブルと追加出演アーティストが発表。クロージングアクトに東京スカパラダイスオーケストラ、奥田民生、尾崎世界観（クリープハイプ）、キヨサク（MONGOL800） 、斎藤宏介（UNISON SQUARE GARDEN） 、中村達也、ハナレグミ、峯田和伸（銀杏BOYZ）ら豪華ゲストが出演。
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クロージングアクトに東京スカパラダイスオーケストラ！
そして＜RSR＞の象徴とも言えるフィナーレの朝陽を迎えるクロージングアクトには東京スカパラダイスオーケストラが決定！ スカパラは2008年の10回目の時にもクロージングを務め、＜RSR＞史上初の2回目のクロージングアクトとなる。 さらに今回はSPECIAL GUESTに奥田民生、尾崎世界観（クリープハイプ）、キヨサク（MONGOL800）、斎藤宏介（UNISON SQUARE GARDEN）、中村達也、ハナレグミ、峯田和伸（銀杏BOYZ）と目が眩むようなオールスターキャストが決定！ さらにand moreの表記もあるので一体誰が登場するのか！？期待が膨らむ。▼RELATED 【インタビュー】東京スカパラダイスオーケストラ feat.銀杏BOYZ・峯田和伸が互いに無いもの、潜在的な素養が引き出され合った新曲を語る
東京スカパラダイスオーケストラにこの超豪華ゲスト達の登場で、朝陽を超える眩いステージになりそうだ。 また追加出演アーティストとしてBase Ball Bearが8/12(土)def garageへの出演が決定した。 タイムテーブルEVENT INFORMATION
RISING SUN ROCK FESTIVAL 2018 in EZO
2018.08.10（金）、08.11（土・祝）
11日オールナイト開催
石狩湾新港樽川ふ頭横野外特設ステージ
詳細はこちら
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]]>3月14日（水）にリリースされる東京スカパラダイスオーケストラのニューアルバム『GLORIOUS』について、トランペットのNARGO、テナーサックスのGAMO、キーボードの沖祐市、の3人にインタビュー。彼らの黄金期の幕開けを示しているかのような楽曲がズラリと並びながらも、結果、スカパラ然とした作品に仕上がった妙。その深意を探る！
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Interview：東京スカパラダイスオーケストラ（NARGO、GAMO、沖祐市）
「東京スカの地盤確立の自負の下、“もっとラテン的な要素を取り入れても大丈夫”と確信できた」（NARGO）
——今年もこの時期、こうしてニューアルバムが届きましたが、例年通り、みなさん年末年始の多忙中での制作もあり、今回も音の到着がギリギリで（笑）。この取材までに間に合うのか？心配でした（笑）。 NARGO 毎回、ご迷惑をお掛けしてます（笑）。今回も、それこそ昨日の夜中まで作業をしてましたから。もう、出来立てのホヤホヤです。 ——各人あれだけ多忙ながら、キチンと最後にはスケジュール通り仕上げてくる様には毎年驚かされます。 NARGO もう、これはみなさん（ファンも含め新作を楽しみにしている方々）との約束ですから。これでも年末の全国ツアーの合間合間を始め、全力で制作に取り組んだんですけどね……。間に峯田くんとのシングル“ちえのわ feat.峯田和伸”の制作も入ったり……。 ——早速、作品内容に移りますが、やはり今作は予想通り、ラテンの要素が色濃いアルバムになりましたね。 NARGO そうですね。これまで以上にかなりラテンの入った作品になったかなと。その辺りは去年の9月、10月に中南米にライブで行ったことも大きく寄与していて。そこで得たエネルギーやムード、感じたカッコイイ部分を自分たちなりにサウンドに注入してみました。 ——サルサ、サンバ、メント等の南米の音楽性を上手く採り入れ、みなさん特有の“東京スカ”とのブレンドには斬新さすらあります。 NARGO それらに関しては、「更にもっと踏み込んでみよう」との気概もありました。それも自分たちの中で、きちんとしたスカパラの地盤が確立しているとの自負があって出来たことで。「ここでもっと（ラテン的な要素を）取り入れても大丈夫だろう」と。 GAMO ラテンの音楽って、どれもパワーがありますからね。生半可に取り込むと逆に飲み込まれちゃう。それもあり、これまでなかなかチューニング出来なくて。 NARGO やはりこちらの音楽のプロフェッショナルたちにはかないませんからね。でも、実際に現地に行ってみて、色々なものを見て、感じて、それが変わったんです。ブラジルで物凄い演奏を見たり、メキシコで色々なことをこれまで感じてはきたんですが、今回は更にチリとコロンビア、アルゼンチンと、これまで行ったことのない土地にも行くことが出来て。それでよりそれらがリアルに血肉となり、「やはりこのジャンルをもっとやってみたい！」との気持ちに至ったんです。 GAMO ヨーロッパには以前からよく行ってましたが、メキシコ等は2011年頃から行き始めて。そこを皮切りに他の中南米でもライブをやったり、作品がリリースされ始めたりしていたんです。だけど当初は、向こうで流行ってる音楽の良さが全く分からなくて（笑）。行くうちに段々と分かってきたんですよね。 沖 サルサやラテンの音楽って伝統があるし、そこに入るなら、どうしても一からやりたいって気持ちもあって。だけど、実際に現地でライブを何度かやってみて、向こうの方々に受け入れられたり、喜んでいただいている感触が凄くあったんです。それには自分たちとしても驚きでしたね。 ——その要因はなんだったんでしょう？ 沖 一概には言えませんが、音楽以外にも日本のアニメを始め、それらを通し日本人に凄くシンパシーを持ってもらえているからかも。それから、ネット等で僕たちの音楽をダイレクトに楽しんでもらっているのも関係しているのかなって。向こうで色々なフェスやイベントに出させてもらったんですが、その度に今のラテンの盛り上がりの凄さを実感するんですよね。 ——それは例えば？ 沖 いわゆる「ラテンオルタナティブ」という、オーセンティックなものとはまた違った、ロックやジャズ、ヒップホップやラップ等々他ジャンルとのミクスチャーやブレンドされた音楽なんですが、そのアーティストたちの活躍も目立つんです。それが、けっこうラテンという敷居が高いイメージを壊してくれて。逆にとっつきやすく感じさせてくれましたね。 ——それは、どういったところから表れる親しみやすさなんでしょうか？ 沖 ひとつはリズムの構築の仕方だと僕は考えていて。リズムの形態がパッパッパッと目まぐるしくチェンジしていくのも特徴的なんですよね。僕らの今作も、その辺りも採り入れられてます。 GAMO 特に去年の中南米ツアーでは、他のアーティストのライヴを観る機会を多く得られて。観るたびに、“すごい！”ってなりましたから。これらをなんとか自分たちのフィルターを通して、何かやれたら面白いんじゃないか？と。それが今作に結びついてるんです。 ——おっしゃる通り、そのまんまではないですもんね。いわゆる“東京スカ”とのブレンドを凄く感じます。 NARGO そのさじ加減はありますが、やはり僕らの中にスカは基盤としてなくてはならないものですから。いかにその範疇で遊べるか、これまでと違うことが出来るか、が僕らの音楽の醍醐味でもあるし。「意外なアイデアを実際に試して、“いいね”“面白いじゃん”ってなることも多々あった」(GAMO)
——それから今作では、単に東京スカにラテンを融合させるだけでなく、例えば、それらに更にマカロニウェスタン性を加えたり等、その他にも様々な音楽性をそこにブレンドさせているところも耳を惹きました。
沖 今回はラテンの人たちがやっているメタル風の曲“The Battle of Tokyo”もありますからね。それも向こうのCDでメタルを取り入れたものを聴いて、これ面白いなって取り組んだものだし。
GAMO あの曲はラジオでかかっててタクシーの運転手さんが盛り上がってるイメージで作ったからね（笑）。
——あの曲のハードエッジさには驚かされました。
GAMO なんかあったんですよね、血がより騒ぐ感じだったりとか。ラテンの人たちの気質的にある、「いけー！」みたいな。ラテンって実はスカとも相性がいいんですよ。
——スカもラテンも根底には、どこか哀愁的なメロディを宿しているからでしょうかね？
沖 そうそう。哀愁のメロディなんだけど、ラテンの方は、その中でも明るいのが特徴かも。
NARGO お腹いっぱいでも更にてんこ盛りにしちゃうところがラテン音楽ですから（笑）。
——そのトゥーマッチさも、そう感じさせない粋なアレンジに仕上げちゃうのも、スカパラの凄さかなと。
NARGO 毎度、その部分が制作では面白いんです。何でもありなんだけど、キチンとどの曲でも自分たちらしさやアイデンティティ、オリジナリティを出したり、残したりしたい。それがスカパラなんです。一応、思いついたアイデアは全部試さないと気が済まないメンバーばかりだし。
GAMO それもあり、制作がいつもギリギリになっちゃう（笑）。だけど、その意外なアイデアを実際に試してみると、「いいね」「面白いじゃん」ってなることも多々ありますからね。
——今回も一般的にはオーソドックスに響くところも、スカパラがやることでオリジナルに変貌する楽曲も多々ありました。中でも驚いたのは、“Glorious”で。あれは、いわゆる一般的には今や懐かしさすら感じる、スカコア・タイプの曲調じゃないですか。
NARGO この曲が今作中、最も若いかも。でも、こういった曲こそ、今このスカパラがやるから意味のあることで。今の時代、逆に新鮮でしょ？
——新鮮でした。
NARGO こういったタイプの音楽は、これまではあえて手を出すのをやめていたんです。でも逆に、いま演ったら面白いだろうって。今の時代、こういったサウンド、あまり聴かなくなったじゃないですか。
——ですね。でも今の時代に演ることで逆に、現代ならではの共有感や一体感に結びつかせた部分が興味深かったです。
沖 自然でしたよ。スタジオでも凄く楽しかったし。おかげさまでこの曲はスムーズに録れました。
次ページBRAHMANのTOSHI-LOWからブラジルラッパーEmicidaまで、それぞれのフィーチャリングを紐解く！© Qetic Inc.
]]>先日、銀杏BOYZのボーカル・峯田和伸をゲストボーカルに迎えたニューシングル“ちえのわ feat.峯田和伸”をリリースし、3月14日（水）にはニューアルバム『GLORIOUS』のリリースを控えている東京スカパラダイスオーケストラ（以下、スカパラ）。
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RELEASE INFORMATION
GLORIOUS
2018.03.14（水）
[amazonjs asin="B0794SB5NV" locale="JP" title="GLORIOUS(DVD2枚組)"]
[amazonjs asin="B0794SBTX3" locale="JP" title="GLORIOUS(Blu-ray Disc)"]
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詳細はこちら
▼RELATED 【インタビュー】東京スカパラダイスオーケストラ feat.銀杏BOYZ・峯田和伸が互いに無いもの、潜在的な素養が引き出され合った新曲を語る
© Qetic Inc.
]]>11月29日にシングル『白と黒のモントゥーノ feat.斎藤宏介（UNISON SQUARE GARDEN）』をリリースし、2017ライブハウスツアー＜涙後体前＞とともに2017年を駆け抜けた東京スカパラダイスオーケストラ（以下、スカパラ）。そんなスカパラが、銀杏BOYZのボーカル・峯田和伸をゲストボーカルに迎え、来年2018年2月21日（水）にニューシングルをリリースすることをを発表した。
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谷中敦コメント
ついに峯田くんが東京スカパラダイスに来てくれることになりました。自分を飾らないロマンティスト 、とってもナイーブな格闘家のような峯田くんは、きっと遠く離れてる人にも自分の体温を伝えられるハートの持ち主なんだろうなって思います。彼の歌は、誰よりも太く強くて熱くて大きくて、心震えました。それはスカパラメンバー全員がそう思っていたと思います。俺は個人的には、今回の録音中はずっと『いけ！ミネタ！やっちまえ！』って思いながら伴奏しました 笑 今回の曲『ちえのわ』は『美しく燃える森』のコンビ、作曲 川上つよし 作詞 谷中敦 で、峯田くんのために書き下ろしました。 川上の楽曲はどの曲も演奏する人間を興奮させる要素があってとても素晴らしいです。そして聴くと美しい。最近では『道なき道、反骨の。』も彼の作曲に依るものです。歌詞は、「からみあうためにつくられたカタチ」、知恵の輪のお話。知恵の輪は解いている間いらいらするけど、ついに外して二つをばらばらにテーブルに置くと、なんかとっても寂しい気持ちになったりします。そんな気持ちを描いた歌詞も楽しんで貰えたら嬉しいです。 峯田和伸の歌がソウルフルでパンク、要するに紛れもなくスカな『ちえのわ』。是非聴いてください。 谷中敦峯田和伸コメント
音楽に恋をしています。身体ごと、まっすぐに、真正面から恋をしています。 東京スカパラダイスオーケストラの皆様。私はあなた方に恋をしています。 震える指。その色気に。その顔に。 いっしょに「ちえのわ」で繋がれて、自分は本当に幸運だとおもいます。 銀杏BOYZ 峯田和伸 また、同時にCDショップでの購入者特典も発表されている。詳細はオフィシャルサイトをチェック！RELEASE INFORMATION
ニューシングル「ちえのわ feat.峯田和伸」
2018.02.21（水） 東京スカパラダイスオーケストラ CD＋DVD ￥2,300（＋tax） CTCR-40392/B CD only ￥1,000（＋tax） CTCR-40393 収録内容 CD 「ちえのわ feat.峯田和伸」 他収録予定。 DVD 「ちえのわ feat.峯田和伸」MV 他収録予定。 詳細はこちら▼最新インタビューもチェック！ 【インタビュー】東京スカパラダイスオーケストラ、USG斎藤を迎えた最新作とその化学変化を語る
© Qetic Inc.
]]>フィーチャリングボーカルにUNISON SQUARE GARDEN（以下、USG）の斎藤宏介（Vo.&G.）を迎えた“白と黒のモントゥーノ”をリリースする東京スカパラダイスオーケストラにインタビュー。NARGO、谷中敦、加藤隆志の3人が、今回のコラボや、最近のスカパラの志向について語ってくれた。
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Interview：東京スカパラダイスオーケストラ（NARGO、谷中敦、加藤隆志）
「今はまた色々と合体させるスカパラの許容量を発揮する時期でもある」（谷中）
——ここのところラテン音楽への傾倒度が上がってきている気がします。実際のところ、ご自身的には、その辺りいかがですか？ NARGO それらはここ数年、ライブをしに中南米に行く機会が増えたこととも関係していて。その音楽性を生で体感して、あの要素を取り入れない手はないと感じたんです。とにかく強烈だったんで、あそこからの影響は大きかったです。 ——スカの裏打ちやダウンビートともまた違ったリズムとの融合が新しい方面性として引き出されており、毎度、大変興味深く聴いています。 加藤 その辺りも、ここ何年か南米ツアーをしてきて実感しているところでもあって。ラテン音楽とスカ等のダウンビートって合わせてみると、実はかなり相性がいいんです。南米で今、流行っていたり、人気のある音楽もプエルトリコやカリブ海出身のアーティストたちだったりするし。けっこうカリブ周りの音楽と南米の音楽との接点ってあるんですよね。 そのカリブ海の音楽の中でも、やはりスカは認知度も高いし、スカやレゲエがベースとして根づいていたりする。そんな進化する過程で南米音楽とミクスチャーされ、今の南米音楽があることを考えると、現在の自分たちの音楽性も近いかなって。凄く取り入れていても楽しいし、今後のポテンシャルも非常に感じますからね。 ——そんなラテン音楽の中でも、ここ最近は主にサルサの取り込みが目立ちますが、マンボやルンバ、サンバ等々様々な南米音楽が存在している中、どうして主にサルサ方面にフィーチャーを？ 谷中 今回のモントゥーノというタイトルからも、それを想起してしまったのかもしれませんが、そこまで厳密にサルサを意識しているわけでもなくて。今回はその言葉の響きと、ピアノのトゥンバオの感じをキーボードの沖がピアノで弾いてくれるところも出てきたので、その流れでもあったんです。 NARGO とは言え、我々の場合は、あくまでもテイスト的なレベルですよ。いわゆる「そのままモロじゃん」まではいかない。その絶妙な塩梅を探ってるんです。 ——それはいわゆる土着的になり過ぎない塩梅？ NARGO それもあるけど、ちゃんとスカをベースに色々なエッセンスを取り入れていく、いわば自分たちのスタイルやアイデンティティの方ですね。やはり根底にスカが無いと何のバンドか、何がやりたいバンドなのかもブレちゃいますから。 ——でも、どの曲もキチンとスカパラ風になってます。 NARGO ありがとうございます。正直、南米に行くまでは、国それぞれで独自の音楽がある関係上、そこに我々が手を出しちゃいけないんじゃないかとの懸念もありました。例えばレゲエはレゲエじゃないとダメ、サルサはサルサじゃないとダメって具合に。けっこうみなさん、かたくなにそのような突き詰めた音楽をやってるもので。だけど、それも段々と解けてきたのかなって。色々な国に行ってみると、“これ、色々と混ざっていて面白い”って音楽が沢山でてきましたからね。 ——それはいわゆる、これを俺たちが安易に取り入れるのは、オリジナルに対して失礼なんじゃないかとの類？ NARGO そうです。「ジャマイカのスカやレゲエまでだったら許容範囲だけど、それ以上、他の国の音楽は混ぜちゃダメ」って言われるんじゃないか？って。 谷中 そうそう。スカをやってるんだったら、オーセンティックなスカをやってないと認めない、みたいな。 NARGO だったら逆に、めっちゃ色々なものを混ぜてオリジナルにしたら言われないんじゃないか？って（笑）。振り返ると自分たちもそうやってきて、独自の「東京スカ」と呼ばれる音楽性に至った経緯がありましたから。それを最近はラテン方面にも手を伸ばし始めた、そんな具合です。 谷中 実際、いま中南米でのライブやフェスのバンドを見ると、その中南米の人たちもラテンの音楽を崩し始めてますからね。色々なものをミックスさせた、いわゆる「ラテンオルタナ」みたいな。ラテンもロックもその他の音楽性も混ぜて、新しいものを作ろうとの動きも多分に見受けられて。それもスカパラのこれまでの精神とリンクするし。そろそろそれらを爆発させてもいい時期なんじゃないか？ そんな、また色々と合体させるスカパラの許容量を発揮する時期でもあるんです。
次ページ「斎藤君が最初から到達点をピンポイントで見定め、そこにブレずに真直ぐ進んでいったのには恐れいった」（NARGO）© Qetic Inc.
]]>『覚醒』でのメジャー・デビューから20年を迎えるGRAPEVINEの田中和将、西川弘剛、亀井亨にインタビュー。音楽的な側面にフォーカスを当てつつ、デビュー作『覚醒』から最新作『ROADSIDE PROPHET』に至るまで、20年に渡るバンドの歴史を振り返ってもらった。
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Interview：GRAPEVINE
——今年はバンドの20周年ということで、5月に対バンツアー＜GRUESOME TWOSOME＞がありました。ユニコーン、Dr.StrangeLove（長田進 / 根岸孝旨 / あらきゆうこ）、clammbon、STRAIGHTENER、OGRE YOU ASSHOLE、NICO touches the Walls、麗蘭、UNISON SQUARE GARDENと、先輩・後輩入り混じって、いろんなバンドと対バンしてきましたが、このツアーはいかがでしたか？
田中和将（以下、田中） とても楽しかったですよ。「20周年記念ライブ」って銘打ったワンマン・ライブをやらずに、いろいろなゲストを呼んで対バン・ライブを組んだんですけど、我々の演奏も最後までダレなかったし、結果的にはより「20周年記念」感が出せたんじゃないかな。20年の間で関わってきた人たちと一緒にステージに立つことができて、改めて自分たちのキャリアを実感できました。
——また、先日は＜FUJI ROCK FESTIVAL ‘17＞（以下、フジロック）にも参加していました。＜フジロック＞でのライブは3回目ですが、今回のステージはいかがでしたか？
田中 過去に出た中でも一番良かったんじゃないですかね。僕らが始まってすぐに土砂降りになって雨宿りのために屋内に入ってきた人たちも「良いやん」と思ってくれたみたい。＜フジロック＞のお客さんはライブに慣れてる方も多いと思うんで、ああいう反応は嬉しかったですね。
——今年6月にアルバムに先行してリリースしたシングル“Arma”は20周年記念にも相応しい、ストレートな歌詞とサウンドになっています。この曲を作っている時には、「20周年」はどれくらい意識していたのですか？
田中 アルバムに向けてレコーディングを始めて、その中からシングルに選んだ曲なんですけど、その時点ではまったくそういう意識はないですね。ただ歌詞を書く際には自分たちの20年のキャリアのことはだいぶ意識しました。
——この曲では、ホーン・セクションが印象的に使われています。これまでのGRAPEVINEには、ほとんどホーン・セクションを使った曲が無かったと思うんですが、この曲でホーンを使うというアイデアはどこから生まれたものですか？
田中 キーボードやってくれてる高野さんが「ホーンでも入れてみたらいいんじゃないか」と言い出して。高野さんがシンセでフレーズを作って、最終的に生に差し替えました。セクションとしてホーンを取り入れたのは初めてなんですよね。一本とかで入れたことはあるんですけど。
GRAPEVINE - Arma（Music Video）
——ジャム・セッションで曲を作るようになってから、ここ最近のアルバムはずっとセッションから生まれた曲と、亀井さん作曲の曲が半々くらいのバランスとなっていましたが、今回の新作『ROADSIDE PROPHET』はバンドが作曲クレジットになっている曲は2曲（“これは水です”“レアリスム婦人”）だけで、あとは田中さんと亀井さんの作曲になっています。今回こういうバランスになった理由を教えてください。
亀井亨（以下、亀井） 珍しくプリプロの段階で曲がたくさんあったから、っていうだけですね（笑）。レコーディングの時に曲がない場合に、じゃあジャム・セッションで曲を作ろうかって話になることが多い。
田中 亀井くんがたくさん曲を持ってきてくれたんで、やることがたくさんあるわけですよ。大体そういう作業の隙間でジャム・セッションをするんですけど、今回はそういう機会もあまりなかったですね。
——やはりジャム・セッションから曲を作っていく方が時間はかかるんでしょうか？
亀井 ジャム・セッションをするだけでも、二時間くらい回しっぱなしでやりますからね。そこからチョイスして、構成して……ってなるんで、時間はかかりますね。
© Qetic Inc.
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