「アンビエントをテーマにした音・映像・光のインスタレーション展」として新たに開催を迎えた＜AMBIENT KYOTO＞。坂本龍一 ＋ 高谷史郎、Cornelius、Buffalo Daughter、山本精一によるインスタレーション展示のほか、さまざまな作品が会場・オンラインで多数展開されている。今回は多くの来場者を夢現つの世界に引き込んでいる本展をレポート。＜AMBIENT KYOTO＞ならではのアンビエントを本レポートでお届けする。
]]>
昨年、ブライアン・イーノ（Brian Eno）のインスタレーション展として開催され、大盛況のうちに幕を下ろした＜AMBIENT KYOTO 2022＞。「アンビエントをテーマにした音・映像・光のインスタレーション展」として新たに開催を迎えた今年は、ミュージシャン、映像作家、小説家と多彩なアーティストたちが参加している。坂本龍一 ＋ 高谷史郎、Cornelius、Buffalo Daughter、山本精一によるインスタレーション展示のほか、テリー・ライリー（Terry Riley）によるライブ、そして朝吹真理子によるロングエッセイとデビュー作の朗読音声など、アンビエントにまつわる作品が会場・オンラインで多数展開。昨年のメインベニューであった京都中央信用金庫 旧厚生センターに加え、今年は京都新聞ビル地下1階でも作品が展示されている。
今回は多くの来場者を夢現つの世界に引き込んでいる本展をレポート。＜AMBIENT KYOTO＞ならではのアンビエントを本レポートでお届けする。
EVENT REPORT：AMBIENT KYOTO 2023
Cornelius
京都中央信用金庫 旧厚生センターでは、Cornelius、Buffalo Daughter、山本精一の音楽と映像作家たちの映像、そして舞台照明のプロフェッショナルによる光の演出を体験できる。Corneliusは、最新アルバム『夢中夢 -Dream In Dream-』から2曲、そして本アルバムに収録されたシングルのカップリング曲1曲をフィーチャー。本ベニュー最大となる1F展示室では、“QUANTUM GHOSTS”の立体音響と髙田政義氏による照明がシンクロする視聴覚体験を堪能できる。展示室中央に配置された格子状の台を取り囲むのは20台のスピーカーと色とりどりの照明。台の上に乗ると、それぞれから発せられる無数の音や光の刺激に圧倒されるはずだ。
2F展示室では、“TOO PURE”のオーディオビジュアル作品が展開。ギターやシンセサイザーの音色とともに鳥のさえずりが響き渡る中、楽曲の世界観を描いたgroovision制作の映像が部屋一帯に広がるLEDスクリーンに映し出される。まるでバーチャルの自然に迷い込んだかのようなイマーシブな体験を味わうことができる。床には人工芝が敷き詰められているので、ピクニックさながらに地面に座り、リラックスしながら鑑賞するのもおすすめだ。
3F展示室で展開される体験型インスタレーション“霧中夢 ‒ Dream in the Mist ‒”は、霧・音・光が一体となった作品。静と動を行き来するサウンドと照明が飛び交う展示室内を、濃霧に包まれながら歩いていると、次第に幻想的な異世界を手探りで探検しているような感覚に陥っていく。室内が水蒸気に満ちていることも相まって、吸い込む空気さえも普段とは違っているように感じられる。日常からの解放感を存分に実感できる本作を体験すれば、展示室から出る頃には気持ちも晴れやかになっているはずだ。
Buffalo Daughter / 山本精一
当館3FではCorneliusの作品だけでなく、別室にてBuffalo Daughterと山本精一の作品も展示。室内には音を透過する特殊スクリーンが向かい合わせに設置され、音楽とともに映像インスタレーションを楽しむことができる。Buffalo Daughterは最新アルバム『We Are The Times』に収録された楽曲2曲“Everything Valley”と“ET（Densha）”の世界観を拡張する映像インスタレーションを展開。“Everything Valley”の映像はクリエイターの住吉清隆が、“ET（Densha）”の映像はベルリン在住の映像/音響アーティストである黒川良一が手掛けている。粒子の質感を帯びた音と映像が波のように打ち寄せ、身体と意識がさらわれていく。そんなダイナミックな迫力に浸ることができる作品となっている。
山本精一は本展のために新曲“Silhouette”を書き下ろし、ビジュアル・アーティストの仙石彬人と共同で作品を制作。山本いわく「各シーンにおける変化のプロセスを、なるたけシームレスに表現するよう心がけた」という本作だが、その機微を捉えようと音に傾聴し、映像を注視しているうちに、知らぬ間にそれぞれが刻々と変化していることに気づかされるのだ。本作を体験すれば、日々が変化の連続であることを改めて実感できることだろう。この体験を境に、日常に潜む新たな発見を見出せるようになるかもしれない。
坂本龍一＋高谷史郎『async – immersion 2023』
本展最大の作品となるのは、坂本龍一 ＋ 高谷史郎による作品『async – immersion 2023』だ。本作が展示されるのは京都新聞社地下1階。会場のエントランスに一歩入ると、坂本龍一が2017年にリリースしたスタジオ・アルバム『async』に収録された楽曲が聞こえてくる。「async＝非同期」を題材にしたこのアルバムは、ピアノやオルガンの旋律とアナログ・シンセサイザーの電子音、そして街や自然にあるノイズが共存する時間を封じ込めたような実験的作品だ。かつて新聞の印刷所だった名残を感じさせるベニューに足を踏み入れると、立体的に聴こえてくる楽曲の美しさに耳留まると同時に、横幅20mはあろうかという巨大なディスプレイに目を奪われる。
ディスプレイにはスリットスキャン技術を採用した高谷史郎の映像作品が止まることなく流れ続ける。音源機材や傷んだピアノ、整理された書庫、雨が降る庭先、山の木々、水辺とありふれた景色が季節の移ろいのように変わり、時には色褪せ、時には色づいていく。本のページをめくるように少しずつ映像が切り替わっていく様を見ているうちに、薄れていた日常の断片的な記憶がぼんやりと浮かんでくるような感覚を覚えるのだ。目に見たままを身体に流し込むように寄り添う音は、その場に醸成された雰囲気や流れる時間の残滓を耳に残していく。意識を集中させずとも、その場にいるだけで残像や残響が脳裡に染み付いていくのが認識できる。映像と音は一部テキスト部分を除きシンクロしていないため、体験するごとにその印象が変化していく。訪れるたびに違った空気感を楽しめるのも本作の魅力の一つだろう。
本展を通して身をもって実感したのは、「アンビエント」とは作品を手がける人やその展示場所、そして作品と過ごす時間ごとに違っていて、受け手の捉え方も体験ごとに変わっていくということ。ありのままに身を委ねる体験こそが、＜AMBIENT KYOTO＞ならではの「アンビエント」なのかもしれない。
Text：竹田賢治
EVENT INFORMATION
AMBIENT KYOTO 2023
会期：2023年10月6日（金）- 12月24日（日） ＊休館日：11月12日（日）、12月10日（日） テリー・ライリーのライヴ実施日：10月13日（金）、10月14日（土） コーネリアスのライヴ実施日：11月3日（祝・金） 開館時間：9:00-19:00 入場は閉館の30分前まで 会場： ①京都中央信用金庫 旧厚生センター（展覧会） ②京都新聞ビル地下1階（展覧会） ③東本願寺・能舞台（ライヴ） ④国立京都国際会館 メインホール（ライヴ） 参加アーティスト： ［展覧会］ 坂本龍一 + 高谷史郎、コーネリアス、バッファロー・ドーター、山本精一 ［ライヴ］テリー・ライリー、コーネリアス ［朗読］朝吹真理子 展示ディレクション（京都中央信用金庫 旧厚生センター）/ 音響ディレクション：ZAK 照明ディレクション / デザイン：髙田政義（RYU inc.） 音響：東 岳志、山本哲哉、濱 哲史、渡邉武生、赤川純一、細井美裕、橋本敏邦（T-SPEC） 照明：上田 剛（RYU inc.） 美術造作：土井 亘（dot architects） 舞台監督：尾﨑 聡 空間ディレクションアドバイザー（京都中央信用金庫 旧厚生センター）：高谷史郎 香り：和泉 侃 キービジュアル：Alex Somers アートディレクション：田中せり デザイン：宿谷一郎、岡本太玖斗 制作：清水聡美、糸魚健一、磯谷香代子、川崎仁美、相沢あい プロデューサー：竹下弘基（TOW）、中村周市（Traffic） プロジェクト・マネージャー：關 秀哉（RYU inc.） 主催：AMBIENT KYOTO 2023 実行委員会 （TOW / 京都新聞 / Traffic / 京都アンプリチュード） 企画・制作：TOW / Traffic 協力：文化庁 / α-STATION FM KYOTO / 京都 CLUB METRO / 株式会社サンエムカラー / 小川珈琲株式会社 / 株式会社ハッピーマンデー / CCCアートラボ 後援：京都府 / 京都市 / 公益社団法人京都市観光協会 / FM COCOLO 音響機材協賛：Genelec Japan / ゼンハイザージャパン / 株式会社静科 / 株式会社MSI JAPAN大阪 / アビッドテクノロジー / Synthax Japan / Abendrot International LLC / Sonos Japan 映像機材協賛：bricks & company / Magnux 技術協力：パナソニック株式会社 協賛：Square 広報協力：HOW INC. 特別協力：京都中央信用金庫 AMBIENT KYOTO
© Qetic Inc.
]]>北里彰久がバンド編成でレコーディングした人気曲“In Bloom”が待望の7インチシングルでリリース。B面には盟友、STUTSによるREMIX音源が収録され、春らしい爽やかな息吹が吹き込まれた。同7インチシングルは、サウンドプロデュースを担当したZAKが新たにアナログ用のマスタリングを手掛けており、音響面においても存分に楽しむことができるレコードに仕上がっている。デザインはMarfa by Kazuhiko Fujitaが担当。
]]>
北里彰久がバンド編成でレコーディングした人気曲“In Bloom”が待望の7インチシングルでリリース。B面には盟友、STUTSによるREMIX音源が収録され、春らしい爽やかな息吹が吹き込まれた。
同7インチシングルは、サウンドプロデュースを担当したZAKが新たにアナログ用のマスタリングを手掛けており、音響面においても存分に楽しむことができるレコードに仕上がっている。デザインはMarfa by Kazuhiko Fujitaが担当。なお、7インチシングルの発売日にはSTUTS Remixが配信でもリリースされる。
北里彰久／Akihisa Kitazato - In Bloom（Official Music Video）
RELEASE INFORMATION
In Bloom／In Bloom - STUTS Remix -
北里彰久
2022.04.08（金）
品番：DDKB-91021
税込価格：1,650円
レーベル：ABS BROADCASTING／AWDR/LR2
仕様：7INCH
Side A：In Bloom
Side B：In Bloom - STUTS Remix -
LIVE情報
《Xさん》
2022.03.19（土）＠AZAT FANFARE
OPEN 18:30／START 19:00
¥3,000（+D）
LIVE：北里彰久（Band Set）
《文明20000マイル》
2022.03.20（日）＠わんさか大浦パーク野外ステージ
OPEN／START 17:00
¥2,500
LIVE：北里彰久（Band Set）、春はあけぼの、潮田雄一
DJ：名護東海岸音楽倶楽部
FOOD＆DRINK：スーミーコーヒー
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>tonton（Vocal）、筒井朋哉（Guitar）、杉浦英治（Programing）によるTHE ALEXXが、2ndアルバムとなる『God Bless You』をついに8月6日（金）に配信リリースする。そしてこの度、DOMMUNEに3度目の登場を果たすことに！2ndアルバム『God Bless You』は、TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.のデザイナー宮下貴裕氏がMVを手掛けた“COLD LOVE”他、先行配信済みのシングル5曲を含む全10曲で構成されている。
]]>
tonton（Vocal）、筒井朋哉（Guitar）、杉浦英治（Programing）によるTHE ALEXXが、2ndアルバムとなる『God Bless You』をついに8月6日（金）に配信リリースする。そしてこの度、DOMMUNEに3度目の登場を果たすことに！
THE ALEXXが2ndアルバム『God Bless You』全曲ライブをDOMMUNEで実施！
2019年9月にデビューシングル“Beatwave”、11月に1stアルバム『VANTABLACK』をリリースした彼ら。2020年5月には配信限定でリリースした“Beatwave（Takkyu Ishino Remix）”が各種配信サービスに特集され、緊急事態宣言下の東京で撮影された同曲のMVでも注目を浴びた。
そんなTHE ALEXXがリリースする2ndアルバム『God Bless You』は、TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.のデザイナー宮下貴裕氏がMVを手掛けた“COLD LOVE”他、先行配信済みのシングル5曲を含む全10曲で構成されている。多彩な楽曲群をバンドの世界観が貫き、「決してシングル・コンピレーションではない」という強い意志が圧倒的な統一感を生み出している。前作に引き続きミックスは全曲にzAk氏を起用している点にも注目したい。
今回DOMMUNEでは、待望の2ndアルバムリリース直前のTHE ALEXXが「PRE-RELEASE SPECIAL！！」と題し、『God Bless You』のアルバム全曲ライブを披露する。8月4日（水）に配信される本番組から、2ndアルバム『God Bless You』の配信リリース、そして8月21日（土）の＜FUJI ROCK FESTIVAL’21＞への出演、さらに8月27日（金）の『God Bless You』フィジカル（CD）リリースとTHE ALEXXの快進撃は続く！ 彼らのDOMMUNEでの貴重な全曲ライブをぜひ目に焼き付けてほしい。
THE ALEXX 2nd ALBUM「God Bless You」
低域のキック、中域のスネア、高域のハット――それぞれの音色や、打点と休符との関係がもたらす役割を知り尽くしていなければビートはグルーヴしない。ベース・ライン然り。それがプログラミングだろうと生音だろうと、やはり音色に対する感性と鳴らないことの重要性が身体に染み付いていなければビートはバウンスしない。だが、もしその両方が揃っていたとしても、漆黒のダンス・フロアでのヒプノティックな興奮と底無しの孤独を知り尽くしていなければ、聴き手のソウルを震わせることなどない。シンプルな歪んだギター・リフが鳴らしているのが音程以上にいくつもの倍音混じりのソニックであること身をもって理解していなければロックの興奮に手が届くことなどない。甘ったるい3分間のポップ・ソングだけが持つ無限の宇宙を感じたことがなければ曲を書く権利などない。80年代ポストパンク～ニューウェーヴ特有のミニマリスティックなギター・アルペジオが持つ空間の広がりに思いきり身を浸した経験のない輩とは出来ることなら話もしたくない。だが、幸か不幸か、そのすべてがTHE ALEXXにはある。19歳の時に初めてザ・キュアーの『セヴンティ・セコンズ』を聴いた時の興奮と驚きのことはもはや思い出せない。だが、あの経験があったからこそ「音」以外の何をも信じることの出来ない自らの孤独をかけがえのない幸福として感じることが出来るようになったことだけは確かだ。あなたにとってこの作品はきっとそんなアルバムになることだろう。もしかすると、あの時に聴いたのはこのアルバムだったのかもしれない。
田中宗一郎（The Sign Factory クリエイティヴ・ディレクター）
RELEASE INFORMATION
God Bless You
配信：2021年8月6日（金）
CD：2021年8月27日（金）
THE ALEXX
Tracklist
1. Cold Love（試聴有）
2. 17
3. Wrathful
4. Art Hurt
5. Bug
6. When You Lost Trip
7. The Buzzer
8. Outsider（試聴有）
9. Ready To Play The Future
10. Something Great（試聴有）
｢BEATWAVE」7” Vinyl
THE ALEXX
Tracklist
Side A. BEATWAVE
Side B. BEATWAVE（Takkyu Ishino Remix）（試聴有）
THE ALEXX OFFICIAL WEBSITEEVENT INFORMATION
THE ALEXX 2nd ALBUM「God Bless You」PRE-RELEASE SPECIAL！！ ｢God Bless You」全曲LIVE
2021年8月4日（水）
19:30〜21:00
ENTRANCE：￥2,000
ソーシャルディスタンシングを強化し、30人限定でスタジオ観覧者受け付けます。Peatixでスタジオ観覧チケット販売中
■前半番組観覧の方は後半番組も観覧可能です！
PLACE 〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO9F「SUPER DOMMUNE」
LIVE：THE ALEXX
TALK：THE ALEXX
司会：北沢夏音
声の出演：宇川直宏
＜新型コロナウイルス等感染症予防および拡散防止対策について＞
• 発熱、咳、くしゃみ、全身痛、下痢などの症状がある場合は、必ずご来場の前に医療機関にご相談いただき、指示に従って指定の医療機関にて受診してください。
• エントランスで非接触体温計にて体温を計らせて頂き37.5度以下の場合のみご入場可能になります。
• 感染防止の為、マスクのご着用をお願い致します。
• 手洗い、うがいの励行をお願いいたします。
• お客様入場口に消毒用アルコールの設置を致します。十分な感染対策にご協力ください。
• 会場にて万が一体調が悪くなった場合、我慢なさらずに速やかにお近くのスタッフにお声がけください。
• ご来場のお客様はカメラに映る可能性がございますので、ご了承のうえご参加ください。
• 会場には、クロークやロッカーはございません。手荷物は少なめでご来場の上、ご自身での管理をお願いいたします。
• 本イベントはDOMMUNEからの生配信を実施いたします。
DOMMUNE YouTubeチャンネル、もしくはDOMMUNE公式ホームページからご覧いただけます。
• 生配信では、YouTubeのスーパーチャット機能による投げ銭を募っております。何卒サポートよろしくお願いいたします。
詳細はこちら チケットはこちら DOMMUNE YouTubeチャンネル DOMMUNE公式ホームページ© Qetic Inc.
]]>フィッシュマンズをはじめ多数のレコーディングやライブセッションに参加したHONZIのソロ作品2タイトル、『one』（1996 年ポリスター）と『Two』（2000 年HIFUMI Records）の同時配信が決定した。『映画：フィッシュマンズ』の公開日と同様7月9日（金）より配信がスタートする。
]]>
フィッシュマンズをはじめ多数のレコーディングやライブセッションに参加したHONZIのソロ作品2タイトル、『one』（1996 年ポリスター）と『Two』（2000 年HIFUMI Records）の同時配信が決定した。『映画：フィッシュマンズ』の公開日と同様7月9日（金）より配信がスタートする。
HONZI『one』と『Two』のダブル配信が決定！
HONZIのソロ作品『one』は、1996年に発表した1stソロアルバム。サウンドプロデュース及びエンジニアをZAKが担当し、ЯECK(FRICTION）、内橋和久（渋さ知らずオーケストラ）、恩田晃（フィールドレコーディング／カセット・メモリーズ）、横川理彦など鬼才アーティストが参加した作品だ。カバーを除く楽曲をHONZIが作詞・作曲・演奏する多彩な才能を発揮した作品となっている。
『Two』は「出産のような感じ」とHONZIが話すように、茶色と水色と緑＝空と土と自然の木がテーマとなっている。今作は生楽器で一斉に録音するという方法で「人間と楽器のもつ体温」、その場の空気さえも封じ込めた作品となっている。佐内正史の写真を使ったジャケットも含めて、テーマに沿った仕上がりとなっている。
フィッシュマンズの“いい言葉ちょうだい”、浜口庫之助“みんな夢の中”のカバーも収録しており、フィッシュマンズの茂木欣一も参加しているのでぜひチェックしてほしい。
彼女の光と影の世界に深く吸い込まれていく。あどけない少女のような歌声と、
どこまでも純度の高いヴァイオリンの響き。
学校からの帰り道に口ずさんだような、遠くの記憶を呼び覚ますような・・
あの屈託のない笑顔にまた会いたいね。
ー茂木欣一
人生最初に遭遇した、音楽に選ばれし人は、HONZIだった。
ジプシーの格好したパンクな天使は、今も変わらず美しい。
ーUA
HONZI あほで無邪気で愛おしい生き物
ど根性の塊 僕らの仲間
ーZAK
HONZIの歌を作るにあたって、真っ先に浮かんだ言葉は「透き通っている」であった。
演奏上手な人はいっぱいいるけれど、美しいか美しくないかは、透き通っているかどうかだ。 音に限らず、言葉、感性、性格、思想においてもそうである。透き通っている人が正しい。
ー早川義夫
垣根のない活動を続けたHONZIが、フレットのない軽量のヴァイオリンを選んだのは必然だったと思う。 今頃どこで遊んでるのかな。
ーリクオ
HONZIの大切な原点の一つが『one』と『Two』にある事がフィッシュマンズの映画を観てよくわかった。 そして何よりもみんなから愛されていたことがよくわかった。
あらためて、『one』と『Two』を聴きたくなった。
ーHONZI 兄 音楽プロデューサー 本地大輔
RELEASE INFORMATION
『one』（1996年ポリスター）
2021年7月9日（金）
HONZI
『Two』（2000 年HIFUMI Records）
2021年7月9日（金）
HONZI
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ライヴストリーミング・チャンネルのパイオニアであり、昨年渋谷パルコ9階に移転してスタジオを更新したSUPER DOMMUNEが、毎週木曜日19時からAmazon Musicの公開生収録として、アクロバティックなラジオプログラム『DOMMUNE RADIOPEDIA』をスタートする。
]]>
ライヴストリーミング・チャンネルのパイオニアであり、昨年渋谷パルコ9階に移転してスタジオを更新したSUPER DOMMUNEが、毎週木曜日19時からAmazon Musicの公開生収録として、アクロバティックなラジオプログラム『DOMMUNE RADIOPEDIA』をスタートする。
SUPER DOMMUNEでラジオプログラム『DOMMUNE RADIOPEDIA』が始動！
このプログラムは、ライヴストリーミングとポッドキャストのバーチャルな混交と、フィジカルな公開生収録を融合した、百科事典とサロン文化をアップデートさせる実験的文化大百科番組となる。Amazon Musicでは毎週『DOMMUNE RADIOPEDIA』として生配信された音声をAmazon Music独占ポッドキャスト番組として翌週火曜日に配信される予定だ。
『DOMMUNE RADIOPEDIA』のトークテーマは週替わりにローテションし、音楽、映画、ファインアートからポップカルチャーまで、あらゆる文化／芸術全般トピックについて、精選された有識者やプロフェッショナルをパネリスト／メインホストに招き、DOMMUNE独自の批評軸でトークが繰り広げられる。
第1週目は、ミュージック・エンサイクロペディアとしてDOMMUNE主宰の宇川直宏が、日本を代表する音楽評論家やアーティストたちを招き、オルタナティヴな音楽論を展開する。記念すべき第1弾となる7月の予定トピックはいまや世界が注目する伝説のジャパニーズバンド「フィッシュマンズ」。7月に30周年を記念し映画化、書籍化、リマスター盤がリリース予定のバンドだが、そんなアニバーサリーイヤーに、宇川も執筆したele-king book『永遠のフィッシュマンズ』を軸にして、最も新しいフィッシュマンズ論を展開する。野田努、三田格、茂木欣一（FISHMANS）、佐野敏也、ZAKがゲストとして参加。そしてFISHMANSオンリーのDJとして川辺ヒロシ（TOKYO No.1 SOUL SET）を招聘している。2週目以降も注目のラインナップが満載となっているので、ぜひチェックしてみてほしい！
Week1【MUSIC ENCYCLOPEDIA】
Week2【ALTERNATIVE CULTURE LABORATORY】
第二週目は、オルタナティヴカルチャー・ラボラトリーの回として、ラッパー兼評論家ダースレイダーと社会学者の宮台真司が周縁文化や社会現象を独自の視点で語り合い、大百科としてのプログラムをエクストリームなアカデミアへと誘う。
7月第1弾は「鬼滅の刃」、「進撃の巨人」、「ベルセルク」を軸にDARK、そしてDEEPなファンタジーコミックの世界を深く、深く、語る！
Week3【POP CULTURE RESEARCH】
第三週目は、ポップカルチャー・リサーチの回として、ショービジネス界からみる世界観や大衆文化を、プロデューサー兼ミュージシャンの西寺郷太が毎回ゲストを迎え語り合い、大百科の裾野を広げる。
7月第1弾の予定ゲストは小宮山雄飛 x トミヤマユキコ。
Week4【MOVIE WATCH CONFERENCE】
第四週目は、ムービーウオッチ・カンファレンスの回として、映画評論家の町山智浩が、プライムビデオから選択した”推し映画”のコメンタリーをTwitchのWatch Partyとしてライヴストリーミングする。その映画に相応しいゲストを毎回迎え、大百科を博覧強記な時空へと導く。
7月第1弾の予定は『2001年宇宙の旅』を秦野邦彦と Ms. メラニーをお相手にトークをする。
Week5【AMAZING ARCHIVE PROGRAM】
第五週のある月は、アメイジング・アーカイヴ・プログラムとして過去に放送され好評となった1万時間／5千番組のDOMMUNE神回アーカイヴをポッドキャストとして大百科に加える。
INFORMATION
AMAZON EXCLUSIVE「DOMMUNE RADIOPEDIA」
初回公開生収録：2021年7月1日（木）
19:00〜
初回ポッドキャスト配信日時：2021年7月6日（火）
8:00〜
以降ポッドキャスト配信日：毎週火曜8:00
Amazon Musicポッドキャスト DOMMUNE RADIOPEDIAポッドキャスト 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ギタリスト／プロデューサーの石井マサユキ、サウンドエンジニアのZAK、大野由美子の3人を中心としたコラボレーションプロジェクト、Xavierが始動。第1弾としてchelmicoと塩塚モエカ（羊文学）をフィーチャーしたダブルサイダー7インチがリリースされることに。
]]>
ギタリスト／プロデューサーの石井マサユキ、サウンドエンジニアのZAK、大野由美子の3人を中心としたコラボレーションプロジェクト、Xavierが始動。第1弾としてchelmicoと塩塚モエカ（羊文学）をフィーチャーしたダブルサイダー7インチがリリースされることに。
chelmicoと塩塚モエカ（羊文学）コラボプロジェクト、Xavierが第一弾ダブルサイダー7インチをリリース！
石井マサユキの作曲で、chelmicoがリリックとフックを担当した“Call In Sick”には、鈴木正人（b／LITTLE CREATURES）、西内徹（sax＆flute／Reggae Disco Rockers、坂本慎太郎、他）、沼澤尚（ds／Theatre Brook、blues.the-butcher-590213他）が参加。chelmicoによるユーモラスなリリックといい感じのラップがなんともクセになる、80sフレイバーあふれる最高のダンスナンバーとなっている。
一方、塩塚モエカが歌う“球体”は石井マサユキの作詞作曲で、大野由美子（b）と山本達久（ds／UA、石橋英子、ジム・オルーク他）が参加。オルタナティヴな佇まいのなかにオールドスクールなロックのテイストをにじませた秀逸きわまるバラードで、訴求力あふれる塩塚モエカの歌声が胸を打つ曲に。
ありえない組み合わせによる激キラーなダブルサイダー7インチシングルが誕生。さらに、アートワークには現在大注目のアーティスト、雪下まゆを起用し、まったく方向性の異なる2曲の世界観を鮮やかに昇華した秀逸きわまるアートワークに仕上がっている。今後リリースされる第2弾にも期待してほしい。
RELEASE INFORMATION
Call In Sick feat. chelmico ／ 球体 feat. 塩塚モエカ
2021年9月15日（水）
¥1,980（tax incl.）
XAVIER
label：Pヴァイン
商品番号：P7-6280
アナログ7インチシングル
完全限定生産
track list
A）Call In Sick feat. chelmico
B）球体 feat. 塩塚モエカ
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>今年デビュー30周年を迎えた孤高のバンドFISHMANS（フィッシュマンズ）のドキュメンタリー映画『映画：フィッシュマンズ』が、7月9日（金）より新宿バルト9、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺、池袋シネマ・ロサほかにて全国公開される。公開1ヶ月前となる本日、デビュー曲“ひこうき”のメロディにのせて、原田郁子（クラムボン）、ハナレグミ、UA、YO-KING（真心ブラザーズ）、こだま和文など豪華出演者たちとフィッシュマンズのメンバーが、佐藤伸治との出会いや人柄や才能について語るインタビュー映像が盛り込まれた予告が、ついに解禁された。
]]>
今年デビュー30周年を迎えた孤高のバンドFISHMANS（フィッシュマンズ）のドキュメンタリー映画『映画：フィッシュマンズ』が、7月9日（金）より新宿バルト9、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺、池袋シネマ・ロサほかにて全国公開される。公開1ヶ月前となる本日、デビュー曲“ひこうき”のメロディにのせて、原田郁子（クラムボン）、ハナレグミ、UA、YO-KING（真心ブラザーズ）、こだま和文など豪華出演者たちとフィッシュマンズのメンバーが、佐藤伸治との出会いや人柄や才能について語るインタビュー映像が盛り込まれた予告が、ついに解禁された。
『映画：フィッシュマンズ』の新予告がついに解禁！
本予告は、それぞれの心に宿っている佐藤伸治と過ごしたかけがえのない時間を感じられる内容に。また、6月18日（金）より各上映劇場ならびにメイジャーにてムビチケカードの販売もスタート。当日一般2,500円のところ、ムビチケカードは2,000円にて提供される。
さらに30周年を記念した「フィッシュマンズ」のタイアップや関連商品が続々とお披露目されている。ジャーナルスタンダード、CA4LAなどのファッションブランドと『映画：フィッシュマンズ』のタイアップの決定にとどまらず、5月26日には2枚組LIVE CD『若いながらも歴史あり96.3.2＠新宿LIQUID ROOM』リリースやele-king bookより「別冊エレキング『永遠のフィッシュマンズ』」が販売されており、ベストセラーとして大好評となっている。
今後も、6月17日（木）にはイースト・プレスより『僕と魚のブルーズ 評伝フィッシュマンズ』の発売が決定しており、6月18日（金）には、HMV限定にて『いかれたBaby』アナログ盤にムビチケがプラスされ販売スタート。6月28日（月）には河出書房新社より『ロングシーズン増補版 佐藤伸治詩集』の出版が予定されており、また8月4日（水）には『Chappie, Don’t Cry』『King Master George』『Neo Yankees’ Holiday』のタイトルアナログ盤が180gの重量盤にて発売される。日本国内外にて加熱するフィッシュマンズ愛が、映画、音楽、出版にて多角的に展開される予定だ。ファンにとっては嬉しいニュースが続いている。
関係者向けの試写会で公開より一足先に作品を鑑賞した方から、「もっと観続けたい青春映画です」「3時間の中で、佐藤伸治さんの表情がどんどん研ぎ澄まされた音楽家に進化していき、その場面に立ち会えたようで、まるでフィッシュマンズの一員になれたような気がした」「今まで聞けなかったメンバーの気持ちがインタビューに詰まっていたことは奇跡だ」「ライブ会場にいるような感覚で、最高の音でフィッシュマンズの音楽を浴びることができた」など絶賛の声が上がっているという本作。音楽好きの誰もが注目する『映画：フィッシュマンズ』をぜひ劇場で堪能してほしい。
「映画：フィッシュマンズ」予告第二弾
INFORMATION
映画：フィッシュマンズ
7月9日（金）より新宿バルト9、渋谷シネクイントほかにて全国公開
佐藤伸治
茂木欣一 小嶋謙介 柏原譲 HAKASE-SUN
HONZI 関口“dARTs”道生 木暮晋也 小宮山聖 ZAK
原田郁子（クラムボン） UA ハナレグミ
YO-KING（真心ブラザーズ） こだま和文
監督：手嶋悠貴 企画・製作：坂井利帆
配給：ACTV JAPAN／イハフィルムズ
2021／日本／カラー／16:9／5.1ch／172分
©2021 THE FISHMANS MOVIE
公式Twitter 公式Facebook 公式Instagram 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>今年デビュー30周年を迎える孤高のバンド”FISHMANS（フィッシュマンズ）”のドキュメンタリー映画『映画：フィッシュマンズ』が、7月9日（金）より新宿バルト9、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺、池袋シネマ・ロサほかにて公開決定！ さらにポスター＆ティザー映像が解禁を迎え、そして豪華なキャスト陣も発表された。
]]>
今年デビュー30周年を迎える孤高のバンド”FISHMANS（フィッシュマンズ）”のドキュメンタリー映画『映画：フィッシュマンズ』が、7月9日（金）より新宿バルト9、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺、池袋シネマ・ロサほかにて公開決定！ さらにポスター＆ティザー映像が解禁を迎え、そして豪華なキャスト陣も発表された。
『映画：フィッシュマンズ』のポスター＆ティザー予告が解禁！
今回公開されたポスターは、ボーカル・佐藤伸治がステージ上で熱唱している姿が印象的だ。ティザー映像は、“ナイトクルージング”の楽曲に乗せながら、フィッシュマンズの佐藤伸治、茂木欣一、柏原譲のメンバー3人が浜辺で戯れあう写真で構成されており、生き生きしたそれぞれの表情に引き込まれていくような内容に。最後、日比谷野外音楽堂で語る茂木欣一の言葉まで、目が離せない映像となっている。
本作は、2019年2月の「闘魂2019」のリハーサルから撮影を開始し、明治学院大学ソング・ライツ部室、渋谷La.mama、渋谷クラブクアトロ、三軒茶屋クロスロードスタジオ、VIVID SOUND STUDIO、日比谷野外音楽堂などメンバーのゆかりの地を訪れ、インタビューを敢行。今まで多くを語ることがなかった現・旧メンバーがカメラの前で当時の事を振り返り、貴重な話がライブシーンとともに織り交ぜられる。監督は、近年「般若」の音楽ドキュメンタリー映画『その男、東京につき』で撮影監督を務めた手嶋悠貴。本作にて、長編映画デビューを果たしている。
また、今回の発表に加え、デビュー記念日の4月21日（水）20時から、緊急無料配信イベント＜Time passes and the future is now＞も開催されることに！ 茂木欣一がMCをつとめ、フィッシュマンズの30年間のこと、映画のこと、今後のことを大いに語るというイベントに。そして、アコースティックライブも配信される予定だ。ますます映画の公開が楽しみになるはず。こちらもぜひお見逃しなく！
映画：フィッシュマンズ 予告第一弾
INFORMATION
映画：フィッシュマンズ
7月9日（金）より新宿バルト9、渋谷シネクイントほかにて公開 佐藤伸治 茂木欣一 小嶋謙介 柏原譲 HAKASE-SUN HONZI 関口“dARTs”道生 木暮晋也 小宮山聖 ZAK UA ハナレグミ YO-KING（真心ブラザーズ） 原田郁子（クラムボン） こだま和文
監督：手嶋悠貴 企画・製作：坂井利帆 配給：ACTV JAPAN／イハフィルムズ 2021／日本／カラー／16:9／5.1ch／172分 ©2021 THE FISHMANS MOVIE
詳細はこちらEVENT INFORMATION
Time passes and the future is now
2021年4月21日（水） 20:00スタート予定 出演：フィッシュマンズ チケット：無料
配信チャンネル© Qetic Inc.
]]>北里彰久の新曲“In Bloom”が、配信シングルとして本日11月20日（金）にリリースされた。合わせて公開されたMVは、VIDEOTAPEMUSICが監督を務めている。
]]>
北里彰久の新曲“In Bloom”が本日リリース！
本楽曲は北里彰久自身が作詞／作曲を手掛けており、潮田雄一（Gt）、光永渉（Dr）、池部幸太（Ba）、山本紗織（Fl）によるバンド編成でレコーディングが敢行された。録音、ミックス、マスタリングといったサウンド全体のプロデュースは、エンジニアのZAKが担当している。 楽曲のタイトルは日本語で「花盛り」という意味を持っており、植物が開花／落花する息づかいや、サウダージ感が香り立つような楽曲になっている。合わせて公開されたMVは、VIDEOTAPEMUSICが監督を務めている。
RELEASE INFORMATION
In Bloom
2020.11.20（金）
北里彰久
Released by ABS BROADCASTING／AWDR/LR2
詳細はこちら
MV
ロングスリーブTシャツ
EVENT INFORMATION
The Cure
2020.12.20（日） OPEN 18：00／START 19：00 渋谷 7th Floor ADV ￥2,900／DOOR ￥3,400（+1D） LIVE：北里彰久（Band Set） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Alfred Beach Sandal改め北里彰久が本人名義にて7月10日（水）に発売するニューアルバム『Tones』のジャケットとトラックリストを解禁。アルバム収録曲“Easy Tempo”の先行配信が開始となった。同楽曲は、アルバムの中でも特にアップテンポかつトロピカルなナンバーで、STUTS（Beat Programming、Percussion）と山本紗織（Flute）が参加している。また、サウンドプロデュースはzAk。ジャケットは、Alfred Beach Sandalのシングル『Honeymoon』からアートワークを手掛けている我喜屋位瑳務が担当。iTunes Storeではアルバムのプレオーダーも同時に開始している。
]]>
「Easy Tempo」をここから聴く
リリースツアーのチケットも発売開始
また、アルバム発売を記念して開催される 『Tones』 リリースツアーのオフィシャルHP先行チケットも本日より販売開始。チケットは北里彰久HPから購入可能だ。さらに今後、他都市でも公演が追加になる予定とのこと。「Unknown Moments」から4年ぶりとなるアルバムリリースは7月10日（水）、2019年の夏に必須の一枚となるに違いない。RELEASE INFORMATION
Tones
アーティスト：北里彰久（キタザトアキヒサ）
発売日：2019年7月10日（水）
品番：PECF-1175
税抜価格：2,500円
■収録曲
1. 子午線
2. Easy Tempo
3. チークタイム
4. Flowers for a Stranger
5. エンドオブヴァケイション
6. 夜光のスケッチ
7. 出発
8. 夏のさなか
9. Fortune
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>青葉市子、下津光史（踊ってばかりの国）、マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN）からなる「おばけ」がPAにzAk、映像演出に中山晃子を迎え、貴重なフロアライブ＜GHOST＞を代官山UNITにて4月8日（月）に開催する。
]]>
おばけ（青葉市子、下津光史、マヒトゥ・ザ・ピーポー）- まーらいおん＠全感覚祭2018
チケットの一般発売は3月8日（金）の19時からスタート。フロアライブとして、センターステージを組み、360度来場者に囲まれたかたちでライブが行われるため、当日のチケットの販売数は 250枚限定に。前売りが売り切れた場合、当日の販売はなしとのことで、早めのチケットの確保をお勧めする。EVENT INFORMATION
GHOST
2019.04.08（月）
OPEN 19:00／CLOSE 20:00
代官山UNIT
出演：おばけ（青葉市子、下津光史、マヒトゥ・ザ・ピーポー）
PA：zAk
VJ：中山晃子
LIVE POCKET（ライブ・ポケット）にて限定250枚発売
URL：https://t.livepocket.jp/e/vf8vj
© Qetic Inc.
]]>6月27日にEP『ガラパゴス』をリリースした水曜日のカンパネラが、2018年初となるワンマンライブ＜水曜日のカンパネラ円形劇場公演＞を、6月30日(土)、7月1日(日)の2日間にわたり、山梨県・河口湖ステラシアター 野外 […]
]]>
水曜日のカンパネラ円形劇場公演
観測史上初めて、6月の梅雨明け宣言がなされた関東甲信地方。2017年に開催された＜IN THE BOX TOUR＞以来、約10ヶ月ぶりとなる単独公演ということもあり、山梨県からだけでなく、都内や全国各地からファンが会場に訪れた。 河口湖ステラシアターは円形状で客席からステージを見下ろす形になっており、この日のためにステージ前のスペースには水が注入、鯉や金魚まで泳いでいた。ステージ後方には金色で荘厳な寺院のようなオブジェがセットされており、どのようなライブが行われるのか、開演前から会場を見渡す観客たちの姿が見受けられた。 初日・2日目ともに同じセットリストで行われた本公演。両日とも、開演時間から15から20分くらい経ち“ラー”のイントロが流れると、客席中段の出入り口にコムアイが現れライブがスタートした。照明チーム「Hikariasobi Club」がコムアイを照らす中、“小野妹子”を歌いながら客席を練り歩き天井裏まで登っていくと、北海道の地名を歌詞に盛り込んだ“シャクシャイン”へ。2日目は客席で観客にマイクを向けて歌わせるシーンも見られるなど、水カンならではの自由さが初っぱなから全開に。会場を練り歩きながら歌いステージまで到着したコムアイは、神聖な場所に足を踏み出すようにステージに上がり“一休さん”を歌った。初日は曲終わりに床に座り両手をあわせお辞儀をし、2日目は後方のステージ上に登ってみせた。 MCでは「水曜日のカンパネラを約5年やってきて今が1番おもしろいときに来ている」と話した。さらに、秋と冬にツアーを行うことも発表、会場からは大きな拍手が起こった。 「1stアルバム（『クロールと逆上がり』）の曲のように忘我しているような音楽ができたらいいと思っているので、今日久しぶりに引っ張り出してやってみようと思います」と宣言し、初期楽曲“マチルダ”、“ゴッホ”をステージ上にて披露。 スペイシーで壮大なイントロが流れ、「じーちゃん」とコムアイが歌い出し“桃太郎 Cosmic ver.”へ突入。ピンクと黄色の光で照らされたスモークの中、トラックメイカーのケンモチヒデフミと音響のzAkによる低音の効いたダンス・ミュージックに客席は各々に揺れていく。 同じく低音の効いた“ウランちゃん”を披露し、雨音がスピリチュアルさを感じさせる“ユタ”、新作EPより“愛しいものたちへ”をしっとり歌い上げると、曲の後半でコムアイがステージの縁に座り５円玉を池に投げ入れ、水の中に投影された照明に綺麗な波紋が広がっていった。 “西玉夫”の途中でコムアイが池の中へ入り、“クラーケン”も池の中で歌っている最中、ステージ上ではスモークと緑のビニールが膨みタコが暴れまわっているような演出がなされた。 池から客席に移動したコムアイは“マトリョーシカ”を歌いながら観客の間を練り歩き、“南方熊楠”を披露。曲の途中で“ライト兄弟”のトラックが流れ、客席と合唱する一幕もみられた。再びステージ上へ戻り、新曲“見ざる聞かざる言わざる”のイントロが流れると会場から手拍子が起こった。 デジタルシングルとしてリリースされた“嬴政”を歌い終えると、それまでの鮮やかな照明が暗転。真っ暗な中、ステージ後方の隙間から差し込んだ一本の光の中に１人立ったコムアイは“かぐや姫”を歌い、アウトロで月に帰るかのごとく光の中へ消えていった。 これでライブが終わりかと、アンコールが起こりはじめそうな中、虫の音と“キイロのうた”のイントロが流れ始めた。 すると、会場後方のステージが左右にゆっくりとスライドしていき、その先に緑の芝生の上には数多く並んだキャンドルの炎がゆらゆらと見えてきた。中央にはコムアイが立っており、大自然の荘厳な中“キイロのうた”を丁寧に歌い上げていった。客席は光の中に立つコムアイを息を飲むように見守っている。同時に天井も開いて会場全体がオープンになると、ステージ後方には美しく力強くそびえ立つ富士山が見え、まるで絵の中の世界のようだった。 「4日前からここに泊まって、移動サーカス団のように仕込みをしてきました。本当に私のチームは、サーカスか、文化祭か、村のお祭りかなっていうような本当に自由でたくましいチームです。みんな出てこれる？」と、コムアイがスタッフをステージに呼び込み全員で深々とお辞儀をし、２日間のワンマン公演は幕を閉じた。 感性あふれるアイデアで、楽曲や照明、舞台、装飾など、柔軟に変化をさせてきた水曜日のカンパネラ。本公演では会場までをも変化させ、類を見ない世界を作り上げてみせた。これまで以上に自由で、遊び心に溢れた活動へ歩みを進めたカンパネラ。コムアイの言葉通り、今の水曜日のカンパネラが一番おもしろい時期であることは間違いない。彼女たちの歴史において一つの到達点を見せた単独公演だった。 なお、11月から東京、大阪、北海道、沖縄の全国4都市で開催される＜ガラパゴスツアー＞のチケットのオフィシャル先行受付は7月2日21時からスタートする。text by Official photo by SAKI YAGI
水曜日のカンパネラ 円形劇場公演セットリスト
M1-ラー M2-小野妹子 M3-シャクシャイン M4-一休さん M5-マチルダ M6-ゴッホ M7-桃太郎Remix(Cosmic ver.) M8-ウランちゃん M9-ユタ M10-愛しいものたちへ M11-西玉夫 M12-クラーケン M13-マトリョーシカ M14-南方熊楠?ライト兄弟 M15-見ざる聞かざる言わざる M16-?政 M17-かぐや姫 M18-キイロのうた
EVENT INFORMATION
水曜日のカンパネラ ガラパゴスツアー
2018.11.07（水） OPEN 18:30／START 19:30 東京・新木場STUDIO COAST 2018.11.10（土） OPEN 17:00／START 18:00 札幌・ファクトリーホール 2018.11.30（金） OPEN 18:00／START 19:00 大阪・味園ユニバース 2018.12.08（土） OPEN 17:00／START 18:00 沖縄・ナムラホール チケット代：スタンディング・4500円(税込：ドリング代別) オフィシャル先行受付URL：http://w.pia.jp/t/wed-galapagos/ 受付期間：7月2日（月）21:00〜7月15日（日）23:59 詳細はこちらRELEASE INFORMATION
ガラパゴス
2018.06.27（水）
水曜日のカンパネラ
CD WPCL-12888 ¥2,500（＋Tax）
アナログ WPJL-10103 ¥3,500（＋Tax）
収録曲
01.かぐや姫
02.南方熊楠
03.ピカソ
04.メロス
05.マトリョーシカ
06.見ざる聞かざる言わざる
07.愛しいものたちへ
08.キイロのうた
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>水曜日のカンパネラか・コムアイ、劇伴作品『猫は抱くもの』のオリジナルサウンドトラックを映画公開前日の6月22日（金）にデジタルリリース。“キイロのうた”と“マヨイガのうた”は、コムアイが作詞を手がけ、歌唱をしている楽曲で、映画の世界観をさらに広げる楽曲となっている。
]]>
コムアイ作詞・歌唱やケンモチヒデフミ作曲など、バラエティに富んだサントラ
今回の劇伴は、水曜日のカンパネラのライブPAも手がけるzAkが、音楽監督としても参加しており、ケンモチヒデフミ作曲の楽曲の他にもコムアイの声で劇中の“効果音”を作るなど映画を引き立たせるバラエティに富んだサウンドトラックとなっている。 中でも“キイロのうた”と“マヨイガのうた”は、コムアイが作詞を手がけ、歌唱をしている楽曲で、映画の世界観をさらに広げる楽曲となっている。 “キイロのうた”は6月27日（水）にリリースされる、水曜日のカンパネラのニューEP『ガラパゴス』にも収録されているが、“マヨイガのうた”はこのサウンドトラックでしか聞けない楽曲となっている。コムアイから“劇伴”や“キイロの歌”のコメントが到着
劇伴について「登場人物と観客が、それぞれの固執しているものをそっと手放せるように、と思って書きました。実際に作ってみて、音でこれからどうなるかを気付かれないよう、調整していくのが面白かった」とコメント。 劇伴を受けたことについては「出演が先に決まっていて、劇伴はあとで監督が言ってくれたんです。 実は“映画の音楽を書きたいな”って一年くらい前からずっと思っていたので、自分の成長につながる企画だと感じました」と前々から興味があったことを告白。 また“キイロの歌”については「大切な人や、大切な何かと別れなければならない時、上手く手放すためには、どうしたらいいのだろう...と考えながら歌詞を書きました。人と人が出逢う事を、惑星の軌道になぞらえ、軌道が一度重なったという事は、きっと近い距離にいるはずだから、またいつか、どこかで出逢えるかもしれない...という思いを歌詞に込めました」と歌詞に込めた思いを語った。沢尻エリカ、6年ぶりの主演
映画『猫は抱くもの』は、6月23日（土）新宿ピカデリー、角川シネマ有楽町他にて全国公開となる作品で、沢尻エリカが 『ヘルタースケルター』以来6年ぶりに主演を務めることでも注目を集めている。RELEASE INFORMATION
『猫は抱くもの（オリジナルサウンドトラック）』
2018.06.22（金） 配信リリース 【収録曲】 1.メインテーマ 2.ねこすて橋 3.日常 4.沙織の妄想 5.本当にあった！ 6.僕が守らなきゃ 7.僕は人間だよ 8.沙織との出会い 9.あなたは猫です 10.過去のトラウマ 11.お前たちは自由だ 12.キイロのうた 13.ごめんね 14.沙織と良男 15.マヨイガのうた『猫は抱くもの』
6月23日（土） 新宿ピカデリー他、全国ロードショー！
監督：犬童一心 原作：大山淳子『猫は抱くもの』（キノブックス刊） 脚本：高田亮 音楽：水曜日のカンパネラ 沢尻エリカ / 吉沢亮 峯田和伸 コムアイ（水曜日のカンパネラ） / 岩松了 藤村忠寿 内田健司 久場雄太 今井久美子 小林涼子 林田岬優 木下愛華 蒔田彩珠 伊藤ゆみ 佐藤乃莉 末永百合恵 / 柿澤勇人 企画製作・配給：キノフィルムズ 制作プロダクション：ADKアーツ 2018年／日本／カラー／ビスタ／DCP5.1ch／109分 ©2018「猫は抱くもの」製作委員会 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>水曜日のカンパネラが、来たる6月27日（水）にリリースされるEP『ガラパゴス』公開取材イベントをワーナーミュージック・ジャパンにて開催。EP『ガラパゴス』のことはもちろん、青山蜂や原宿bonoboの報道で話題となった改正風営法についてが語られています。
]]>
『ガラパゴス』とは？？？
ガラパゴス島ではなく、ガラパゴス化の意。「日本で生まれたビジネス用語のひとつで、孤立した環境（日本市場）で「最適化」が著しく進行すると、エリア外との互換性を失い孤立して取り残されるだけでなく、外部（外国）から適応性（汎用性）と生存能力（低価格）の高い種（製品・技術）が導入されると最終的に淘汰される危険に陥るという、進化論におけるガラパゴス諸島の生態系になぞられた警句である。ガラパゴス現象（Galápagos Syndrome）とも言う。
引用元：wikipedia
このガラパゴス化を、今の日本の音楽に対してのメタファーとして題されたのが今作『ガラパゴス』。アートワークが完成するまでのプロセスについて、コムアイはこう語りました。 コムアイ アートアークは今までで最もシンプルです。武道館ライブなどを見ていただけたらわかると思うんですけど、これまではどんどん情報量を増やして、いろんなものを詰めていったのが水曜日のカンパネラのヴィジュアルだったと思います。でも、（『ガラパゴス』には）この一年で身体的精神的な変化が反映されて、すごいスッキリしたのかなと……。
それでガラパゴス文化の象徴として、初期のプリクラを再現しまして、この一枚がCDに特典でついてきます。アートワークは河野未彩（MIDORI KAWANO）さんと初めてお仕事しました。これ自体は夢で見たんですよ。夢の中で、ピンクの透けてるので真ん中にプリクラがあってというのが浮かんで、そのまま未彩さんに話して進んで行きました。撮影をしていく中で、ちょっと80・90年代っぽくなったんですけど。
そして音楽面の担当はケンモチヒデフミ。コムアイが体験した「1年間の変化」が反映されたサウンド、このEPで新たに挑戦したことを説明して行きます。
ケンモチヒデフミ これまで、EPは『安眠豆腐』（2014、ヴィレッジヴァンガード限定）、『トライアスロン』（2015）、『UMA』（2016）の3枚を出してきました。そして今回の4枚目が『ガラパゴス』になります。EPを作るときは、水曜日のカンパネラでは今までと違うことをチャレンジしようというテーマを設けています。今回、テーマにしているのはチルアウトなこと、スピリチュアルであること、そしてオーガニックサウンドであることです。
コムアイ （笑）
ケンモチヒデフミ 先ほどコムアイも言いましたが、この1年間で大きな変化があったと。武道館でライブをやって時に、テクノロジーをてんこ盛りにしたような演出にしてたんですね。それを一回やりきったところでツアー・フェスを回っていまして、心の憂いがパッーと晴れていったんですね。そこで少しスピリチュアル、チルアウトしても良いんじゃないかなという思考にだんだんとなっていった経緯があります。あと、BPMは踊れるものというよりは少し落としめで。そういった形の全体像はひとつ特徴になってます。
そしてエンジニアは今まで僕の同級生の松橋秀幸に全て任せていたのですが、今回からはzAkさんが入ってくれました。先行で出ている“メロス”と“ピカソ”は松橋がやっていまして、それ以外の曲はzAkさんに担当していただいてます。zAkさんの特徴としては「ダブ・ミックス」があります。僕が作ったデータをバラでお渡しした後に、またzAkさんがもともとなかったようなエフェクトをバンバン掛けて原曲をまた違う感じに、リミックスまではいかないんですけど、そういった手法が行われています。それによってまたカンパネラの楽曲は今までとは違うテイストになっているかと思います。そういった挑戦をしたEPです。
EP『ガラパゴス』 全曲解説
「かぐや姫」〜竹がまっすぐ伸びるように、次くるAIみたいな感じで〜
ケンモチヒデフミ イントロは印象的なストリングスから入ります。少し違う話になるんですけど、今回のジャケットがこんな風になるとは知らなくて、それを知らされた時に「ぴったりだ！！」と。これで“かぐや姫”のイントロが流れてきたら完璧だなと思って、その通りリード曲にもなりました。今までのカンパネラの中で、このBPM、スローテンポの曲がリードになることは少なかったんですけど、それがようやくできて良かったなと思ってます。ドロップはすごい派手なんですけど、逆に歌の要素が少なくなっていまして、それを際立たせるために引きをやっています。あとAメロの《青々と》という歌詞なんですけど、当初僕は少し違ったものを……。で、コムアイが「青しかない」って言うんですよ。 コムアイ 私はもうこのイメージだったので。青です。 ケンモチヒデフミ この曲の歌詞はコムアイが書いてくれています。 コムアイ 一番影響を受けているのが市川崑監督の『竹取物語』という「かぐや姫」についての映画で。SFで、かぐや姫が竹に入る前はどこからきたのか、かぐや姫は宇宙人って設定で物語は進んでいくんです。この曲は、地球だけじゃないけど、いろんな命がずっと螺旋状に続いてきていて竹がまっすぐ伸びるようにずっと、すくすく自然に進んで行ってほしいと願って書きました。 その先にあるものが人間だけじゃなくてAIが含まれても面白いんじゃないかと思っていて、人間が滅んでAIだけの世界になるかもという話もありますが、そういうSF的な世界になっても、私はその連鎖がずっと続いている。恐竜から人間までの歴史があるように、これからもそういうことがあるんじゃないかなと。“かぐや姫”は次くるAIみたいな感じで歌いました（笑）。 TVスポット ／ 竹取物語「南方熊楠」〜ワカンサンサイズエミタイ〜
ケンモチヒデフミ 南方熊楠（みなかた くまぐす）という方は自然科学者で、シダとかコケとかいろんな植物とかを研究していました。その自然にフォーカスしたトライバルハウスといいますか、スピリチュアルな感じのハウスですね。とにかく《和漢三才図会（わかんさんさいずえ）みたい》という日本語じゃないような部分があるんですけど、和漢三才図会は江戸時代に書かれた百科事典みたいなものですね。105巻あるんですけど、南方熊楠はそれを読んで書き写してっていうのを繰り返して全巻写し切ったという話があります。そんだけ見たかったんだなってことなんですけど、まぁ実は歌詞に意味はなくて、アフリカの方の良い曲とかで「何言ってるかわからないけど、めっちゃノリいいなこれ！」っていうのをやりたかったという。 [amazonjs asin="4041929075" locale="JP" title="猫楠―南方熊楠の生涯 (角川文庫ソフィア)"] コムアイ 南方熊楠はずっとやりたかったタイトルでようやく入れられました。すごい『ガラパゴス』っていうタイトルにはこの島が好きっていうのがぴったりだと思って。日本の自然は生き物の種類・数がすごく多く感じるんですよね。来週屋久島に行くのがすごい楽しみなんですけど……、とにかくそういうイメージというか。人間がバッーと広がって行くみたいにこの曲もループしていて。あと、この曲で初めてカンパネラでできたことがあるなと思っていて、今まで私が歌ってしまうとポップソング、歌謡曲、歌として成り立ってしまうということがすごく気になっていて、自分の聴き込んだダンスミュージックってずっと続いていてもおかしくなかったんですね。この曲ではそれが初めてできたなと思って、すごい気に入ってます。ライブでもこの前歌いました。 ケンモチヒデフミ あと、これはzAkさんがダブ・ミックスしてくれていて、音が引かれたりしています。「あれ、zAkさんここにもうちょっと音が入ってませんでした！？」「あっ、バレたか」って、そういうこともありました。「ピカソ」〜アビニヨンに遊びに行くよん〜
ケンモチヒデフミ これはNHKで世界中に放送されている番組があるんですけど、そちらのメインテーマになっている曲です。曲を作るにあたって、世界中の人にアンケートを取ってその答えを見ながら曲を作ってくださいというお題があったんですよ。じゃああなたの国の言葉で、異性の人を口説く時に話す言葉とかを教えてくださいというアンケートを取って、いろんな国の異性を誘う言葉を、Googleに言葉を入力すると翻訳機能で音声も出てくると思うのですが、それがBメロで使われています。そこでGoogleの音声って著作権あるのかなって、そわそわしてました。大丈夫らしいです。あと言語によっては音声が荒かったりして。 コムアイ 人口が少ない言語だと荒く作られてて。 ケンモチヒデフミ ピカソといえばキュビズムです。この絵は2次元の平面の上に3次元を構築しようとすると、いろんな視点から見た対象を一枚に描くことをキュビズムと言われています。これを恋多きピカソに置き換えると、同時期にいろんな女性と付き合うと角が立つよねという内容になっています。このキュビズムが最初に出された時は大変不評でして、ジョルジュ・ブラックがピカソの絵を見て「これが絵だというならば、それは三度の食事が麻クズとパラフィン製になると言われたようものだ」とも言ったんですね。それはこの曲の歌詞にもなっているんですけども、その後ジョルジュ・ブラックはキュビズムの重要性に気づくわけですね。ブラック自身がキュビズムの画家になって……。ちなみこれは『アビニヨンの娘たち』という絵で、歌詞にも。《アビニヨンの娘たち 5人と 遊びに行くよん》ってちょっとね……。 コムアイ 大丈夫ですよ言わなくて。皆さん分かっていると思うので。 会場 （笑）「メロス」〜「馬が走る」「走る」「走るメロス！」〜
ケンモチヒデフミ 4曲目は“メロス”です。これは日本ダービーの曲として書かれたものでして書かれたもので、「馬が走る」「走る」「走るメロス！」ということで、『走るメロス』に登場してくるメロス、ディオニス、セリヌンティウス、フィオストラトスの4人が競馬の関係者となって競馬に固唾を飲んでいるような絵を想像して曲を作りました。この時はイントロとかは R&Bといった感じで始まって、歌のブリッジを挟んでドロップが入るんですけど、そこでちょっとファンファーレっぽいことをやろうかなと思って。ブラスが鳴った後に曇ったシンセ、それで乾いたクラップが、というドロップの構成を思いついた時にこの曲は勝ったって思いました。あとはこれを書くにあたって、一度競馬場にみんなに見学に行って、コムアイがバカ勝ちしてたよね。 水曜日のカンパネラ『メロス』 コムアイ 競馬は賭けに出ようと思わなければ2、3千円とかは勝って帰れるんですよ。安心のやつをいっとけば。競馬新聞に出てたやつを丸してたんですけど。でも2回行ってどっちも勝っちゃって。ウフフ。 ケンモチヒデフミ 3回連続で勝ってたよね。 コムアイ 夢がない競馬。競馬めっちゃ好きになった。「マトリョーシカ」〜終わりがない宇宙観〜
ケンモチヒデフミ 参加していただいてるのがフランスのムードイド（Moodoid）というバンドのボーカル、パブロ（・パドヴァーニ）でございます。水曜日のカンパネラの曲を作る時は人物名を1つあげてもらって、そこから曲を作ってるんだということで、「フランス人の人名を教えてください」と言ったら「マトリョーシカだ！」って何故かロシアの人形が出てきたんですけど、それで作った曲です。あとは歌詞の途中で般若心経とか出てくるんですよね。 Moodoïd - Reptile (Official Video) コムアイ マトリョーシカは中にいくつ入ってるか見ただけではわからないけど、開けるとずっと出てくるみたいな。パブロのイメージの中ではそれがリアルに終わらなくて、トリッピーでサイケデリックな感覚なんですけど、曲を聴いた時にそういう感覚が来たって言ってました。 ケンモチヒデフミ それがつまりループ感というか、ちっちゃいマトリョーシカがいっぱい入ってて、終わりがない宇宙観というか、それを音楽で表してまして、曲が一回終わったかと思ったところから声が逆再生に入ってるんですよね。前に使われていたフレーズですね。 コムアイ デヴィッド・リンチの『ツイン・ピークス』のキャラクターって全員逆再生で喋るんですけど、それを思い出しました。 Twin Peaks - Cooper's Dream「見ざる言わざる聞かざる」〜4匹目はどこに？〜
ケンモチヒデフミ 皆さんご存知だと思いますが、見ざる言わざる聞かざるは日光東照宮の神厩舎という建物の上に猿の彫り物があって、そこに良くないものは見ちゃいけない聴いちゃいけない言っちゃいけないよっていう、ことわざ的にあるんですけど。実はこれ、日本発祥ではなくてローマやエジプト、アンコールワットから来たもので、それが中国を経て日本に入って来たと言われています。中国にいた頃は4匹いたんですね。4匹目は股間を隠していて、「せざる」と言います。しちゃいけないよっていうことですね。 この露骨な彼が、途中ではぶられるわけです日光東照宮は徳川家康を守るためのものだったため、品位がないと。いつの間にか3匹になったと。それで4匹目の猿が最近用がないということで、寂しそうにしているというところがこの曲の最初のストーリーなんですけど、そういうことねって言い出したらあんまり面白くないじゃないですか。コンプライアンスとか。でも「笑いたいんだよこっちは！」ということを歌詞を通して言ってるんですけど。 ベッキー出演CMに水曜日のカンパネラの新曲「見ざる聞かざる言わざる」を起用 『BeatsX イヤフォン』新CM「キミを解き放て」▼日光といえば......
【フォトルポ#1】コムアイが行く！日光市今市の歩き方。 【フォトルポ#2】水曜日のカンパネラ×日光市による無料映画上映会『名画ﾆｯｺｳ座』を振り返る「愛しきものたちへ」〜世界の終わりのような〜
コムアイ “ユタ”（『トライアスロン』）を作っていただいたオオルタイチさんにもう一回お願いしようということで、タイチさんがちょうどコムアイちゃんに歌ってほしい歌があるって言って、早速送られて来たのがこの曲だったんですけど、これは大事なものを預かったなと思いました。 タイチさんがこの曲を思いついた瞬間は景色が二つあって、一つはタイチさんは奈良の山奥に住んでいるんですけど、家から夕方に真っ赤な夕映えがあって、赤く光悦で、世界の終わりのような。そしてその数日後に東京に行っていて、それがちょうど安保法案が通る日の前夜で人がいっぱい国会議事堂の前に集まっていて、そこに行かれたそうです。 水曜日のカンパネラ『ユタ』 その時の景色が、国会議事堂の前で人がわーっと叫んでいて、その時に浮かんで来た時の思いを歌詞に反映されていると言っていて。私は《砂の城 くずれて》という歌詞があって、そこがすごい綺麗なメロディーなんですけど、「それ国会議事堂のことですか？」って聞いたら、そうですとおっしゃっていました。一回奈良のお家にいって録って持って帰って来たんですけど、タイチさんは良いとおっしゃるんですが私は納得がいかなくて。もっとリラックスした状況を自分で作って歌えないとなと思って、結局zAkさんのスタジオで録り直しました。 見たことないマイクを使っていて、オーケストラを録るような無指向性マイク。全方向から音を拾えると。このテイクは一回しかやってないんですけど、zAkさんは今ので大丈夫だよということで。私はもっと歌いたくて喧嘩っぽくなることもあるんですけど、後で聞いたらそのテイクが良かったという。この曲のタイトルはタイチさんに決めてもらったんですけど、結果的に今までの人名縛りが崩れまして。でもEPを作る前に私たちの中で、「もうそろそろ人名縛りとかなくてもいいよね」っていう話をしていて、うっすらなくなりつつあります。 ケンモチヒデフミ 僕ら自身もめんどくさいなこれって（笑）。「キイロのうた」〜人は惑星だと思うといい〜
コムアイ これは最後の歌になります。“キイロのうた”は映画『猫は抱くもの』のために書いた曲です。いつもケンモチさんに曲を作ってもらっていて、自分で曲を書いたり歌詞を書いたりをしばらくやっていなかったので。もう一回やるときにケンモチさんに勝てるキャッチーさはなくても、自分が素直に何かのために書くときは映画のためがいいなと思って。言ったら犬童一心監督が音楽もやってほしいですよねって言ってきたので、やっぱりこのタイミングなのかなと。 映画『猫は抱くもの』本予告 なので、自分の成長を助けてくれるような企画だったと思います。この映画のおかげで自分が何かを書くということができて嬉しいです。この曲は恋愛でのトラブルがすごく多くて、お互いに愛してるんだけど現実では離れなくちゃいけないっていうことが、恋愛だけじゃなくても何度もあって、上手くお別れするためにはどういうふうに考えたらいいんだろうと思って。 「人は惑星だと思うといい」という話を高校生くらいの時に聞いたことがあって、人は惑うように生きていると思うんですけど、惑星の軌道は決まっていて、人はそれに沿うように動いている。人と人が会う瞬間は起動がクロスする時だと思うんです。それがまた離れて、でも一回重なったってことは結構近くにいるからきっとまた何処かで会えると思うことにしたんです。もし輪が大きくて会うのが80歳になってからかもしれないし、もしかしたら死んだ後かもしれないけど……。 ということで、違う姿で、違う匂いで気がつかなくても、また何万年か先に惑星の軌道が重なる。何かを手放せなくなっている、仕事とか何かに固執してる人がそれを手放せるようにと思って書きました。この曲が最後で、これを聞いてデトッックスみたいな感じで、EPの余韻を楽しんでいただければと。
RELEASE INFORMATION
ガラパゴス
2018.06.27（水）
水曜日のカンパネラ
CD WPCL-12888 ¥2,500（＋Tax）
アナログ WPJL-10103 ¥3,500（＋Tax）
収録曲
01.かぐや姫
02.南方熊楠
03.ピカソ
04.メロス
05.マトリョーシカ
06.見ざる聞かざる言わざる
07.愛しいものたちへ
08.キイロのうた
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
水曜日のカンパネラ・円形劇場公演
2018.06.30（土）、07.01（日） ※雨天決行・荒天中止 OPEN 17:00 / START 18:00 河口湖ステラシアター 野外音楽堂 先行チケット全席指定 大人:5,500円（税込） 高校生~大学生:3,900円（税込） 子供~中学生:2,500円（税込） お子様:2歳以下は無料。親同伴 GARAGEチケット先行 受付期間：4月9日（月）18:00〜4月15日（日）23:59 受付URL：http://g.wed-camp.com/news/detail/334 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>