サマソニ2026（SUMMER SONIC 2026）25周年を記念し初の3日間開催。ヘッドライナーはTHE STROKES（ザ・ストロークス）、L’Arc-en-Ciel。JAMIROQUAI（ジャミロクアイ）、JENNIE（ジェニー）ら豪華アーティストの出演が決定！
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2026年8月、＜SUMMER SONIC（サマーソニック／以下サマソニ）＞が今年、25周年を迎える。2000年の初開催から四半世紀。ロック、ポップ、ダンス、ヒップホップ、エレクトロ、そしてその狭間に生まれた無数の音楽たちを、サマソニは常に“同時代性”の視点で提示してきた。 時代を象徴するレジェンドから、次の時代を形成するアップカミングな新鋭まで。さまざまなステージで繰り広げてきたパワフルで記憶に残る名パフォーマンスの数々。その瞬間を目撃してきたフェス・ファンにとって、サマソニは単なる夏の“イベント”ではなく、音楽史そのものだ。 そして迎える25周年、まず大きなトピックは初となる3日間開催！ 25年分の歴史を祝福しながらも、サマソニの未来を明確に提示する3日間となるだろう。 第1弾発表から、本気度が伝わるラインナップ。ロックの定義をアップデートし続けるレジェンド、日本の音楽シーンを象徴するバンド、ポップカルチャーを横断するアイコン、そして次世代を担う新鋭たち。ジャンルや世代を超えたストーリーが、今始まる。
歴史を語り、未来を綴る。圧巻の第1弾ラインナップ
第1弾ラインナップの発表と同時に、SNSや音楽ファンの間で大きな反響が広がった。
ヘッドライナーとして発表されたこの2組。
21世紀のロックを決定づけた存在、THE STROKES（ザ・ストロークス）。衝撃的なデビューから現在に至るまで、その存在感は色褪せるどころか、現在もインパクトを与え続けている。
そして、結成35周年を迎えるL’Arc-en-Cielが、満を持してサマソニ初のヘッドライナーへ。日本の音楽シーンを象徴する彼らが、25周年の節目のサマソニに立つその意味は大きい。
さらなる豪華ラインナップ
唯一無二のグルーヴでフロアを飛び越え、世界中のダンスシーンを席巻してきたJAMIROQUAI（ジャミロクアイ）。近年、その音楽性はもちろん、ボーカルJay Kay（ジェイ・ケイ）の全盛期のファッション・スタイルが若い世代から再評価され存在感が現在進行系になったカリスマの姿をサマソニで目撃することができる。
さらに、音楽をパフォーマンスアートの域へと押し上げてきたDAVID BYRNE（デイヴィッド・バーン）の出演も決定。ブロードウェイでの名演『アメリカン・ユートピア』、同映画で世界中を魅了し続ける彼の現在のパフォーマンスを体感できる。
そして、『BLACKPINK WORLD TOUR
Text：Qetic編集部
INFORMATION
| 会期： | 2026年 8月14日(金)・15日(土)・ 16日(日) |
|---|---|
| 会場： | 東京会場＜ZOZOマリンスタジアム & 幕張メッセ＞ 大阪会場＜万博記念公園＞ |
| 公式サイト： | www.summersonic.com |
© Qetic Inc.
]]>カサビアンの12年ぶりとなる単独での来日公演が決定。10月7日（月）と8日（火）に東京・Zepp Hanedaで、10月10日（木）に大阪・Zepp Osaka Baysideでそれぞれ開催される。この貴重な機会をお見逃しなく。
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Kasabian - Fire (Glastonbury 2024)
RELEASE INFORMATION
KASABIAN 来日公演
10月7日(月)東京 Zepp Haneda(Tokyo) 10月8日(火)東京 Zepp Haneda(Tokyo) OPEN 18:00 / START 19:00 TICKET|スタンディング ¥9,500 指定席 ¥10,500 ※未就学児入場不可、別途1ドリンクオーダー 一般プレイガイド発売日:7/20(土) ＜問＞クリエイティブマン 03-3499-6669 10月10日(木) 大阪 Zepp Osaka Bayside OPEN 18:00 / START 19:00 TICKET|スタンディング ¥9,500 指定席 ¥10,500 ※未就学児入場不可、別途1ドリンクオーダー 一般プレイガイド発売日:7/20(土) ＜問＞キョードーインフォメーション 0570-200-888詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ロンドンを拠点とする、Taigen Kawabe（b／vo）、Yuki Tsujii（g）、Kohhei Matsuda（g／synth）、Akihide Monna（dr）の4人組バンド、BO NINGEN。これまでに3枚のスタジオ・アルバムを発表してきた彼らの6年ぶりとなる4thアルバム『Sudden Fictions』が2021年1月20日（水）にリリースされることに。
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BO NINGENの4thアルバム『Sudden Fictions』がリリース決定！
レディオヘッド（Radiohead）やベック（BECK）、シャルロット・ゲンズブール（Charlotte Gainsbourg）などの作品のエンジニアを務めているドリュー・ブラウンのプロデュースで、リード・シングル“Minimal”にはなんとプライマル・スクリーム（Primal Scream）のボビー・ギレスピー（Bobby Gillespie）がボーカルとしてスペシャル・ゲスト参加している。 ファッション・ブランド、McQ Alexander McQueenのキャンペーン・モデルや、ドイツのアート／ファッション・フォトグラファー、ユルゲン・テラーとのコラボレーションに加え、プライマル・スクリームやスーパー・ファーリー・アニマルズ（Super Furry Animals）、カサビアン（KASABIAN）、サヴェージズ（SAVEGES）等のライブやツアーのサポート、さらには＜グラストンベリー・フェスティバル＞や＜コーチェラ・フェスティバル＞、＜FUJI ROCK FESTIVAL＞等、世界各地のビッグフェスへの出演など、多岐にわたる活動を繰り広げてきた彼ら。ロンドン、東京、LAと、絶えずインスピレーションを求めて世界各地で録音された本作において、異文化のクロスオーバーが盛んな現代のアート／ミュージック・シーンを体現している。 ポスト・パンクやクラウトロック、サイケ、ダンス・ミュージックなどさまざまな音楽の要素をBO NINGENならではのセンスで先鋭的かつポップさも兼ね備えた作品としてまとまった傑作をぜひお見逃しなく。
BO NINGEN - Minimal（feat. Bobby Gillespie）
RELEASE INFORMATION
Sudden Fictions
2021年1月20日（水）
￥2,400（＋tax）
BO NINGEN
レーベル：Pヴァイン
商品番号：PCD-94018
フォーマット：CD
ボーナス・トラック収録予定
収録曲
1. You Make A Mark Like A Calf Branding
2. AKA
3. Silenced
4. Zankoku
5. Minimal
6. Kyutai
7. Kuzurenai
8. B.C
9. Riff
Plus Bonus Tracks
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>11月22日にデビューアルバム『VANTABLACK』をリリースした3人組、THE ALEXX。公式音源を1曲も発表しないまま＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞でデビューライブを敢行し、その後に出演を予定していた＜朝霧JAM 2019＞は台風で中止。この日、渋谷クラブクアトロで行われた＜GAN-BAN NIGHT＞への出演が2度目の、そしてデビュー後初のパフォーマンスだ。
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そこにあったのは、まったく新しい形で鳴らされた“陶酔”の感覚だった。 11月22日にデビューアルバム『VANTABLACK』をリリースした3人組、THE ALEXX。公式音源を1曲も発表しないまま＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞でデビューライブを敢行し、その後に出演を予定していた＜朝霧JAM 2019＞は台風で中止。この日、渋谷クラブクアトロで行われた＜GAN-BAN NIGHT＞への出演が2度目の、そしてデビュー後初のパフォーマンスだ。 開演時刻をすぎると、SEと共に杉浦英治（Syn）、筒井朋哉（Gt）、Tonton（Vo）の3人がステージに姿を表す。インストゥルメンタルナンバーの“Ring Of Saturn”からライブはスタート。筒井がバイオリンの弓でギターを弾いて残響音を響かせ、Tontonがクリスタルボウルを鳴らし、あたりは神秘的な倍音に包まれる。「地球上で最も黒い物質」の名前からとられたアルバムタイトルを彷彿とさせる、漆黒のサウンドスケープが表出する。
「リスナーにバイアスをかけたくない」という理由で当初は素性を明かしてはいなかったが、THE ALEXXは、SUGIURUMNとして20年にわたるDJ活動を続けてきた杉浦が結成した新バンドだ。ボーカリストのTontonはSUGIURUMNの数々の作品で歌ってきたシンガーであり、メンバーの筒井はElectric Glass Balloon時代からの杉浦の盟友でもある。全員がかなりのキャリアの持ち主だ。 ただ、実のところ、筆者自身はライブ直前までTHE ALEXXの正体は知らなかった。「浮遊感はあるけど、流されない感じ。屹立してる」ーーとニューアルバムに対してコメントを寄せたのだが、それは、事前情報なしのまっさらな状態でTHE ALEXXの楽曲を聴いての率直な感想。メンバーの名前やこれまでの活動どうこうよりも、音の持つダークな芯の強さが何よりの魅力だと感じていた。そしてこの日のライブを見て、その印象はさらに強まった。 ダウンテンポの四つ打ちの“Beatwave”から「今日はよろしくお願いします」と杉浦が告げ、“Jeanie”、“Daisy”とステージは進んでいく。杉浦は曲によってシンセやギターを忙しく操り、Tontonが妖艶な歌声を響かせる。
アシッド・ハウス、マッドチェスター、トリップホップ、サイケデリック・ロック、ドリーム・ポップ……THE ALEXXの鳴らす音楽にはさまざまなルーツにつながる系譜を見出すことができる。プライマル・スクリーム（Primal Scream）、マッシヴ・アタック（Massive Attack）、カサビアン（Kasabian）、THE XXなどUKの様々なアーティストとのリンクも感じることができる。同時代の日本で言えば、この日も共演したD.A.N.やyahyelあたりとの共通項も感じる。ただ、ステージから放出されるのは、いわゆるジャンルやスタイルでは括ることのできない類の感覚だ。共通しているのは「正気じゃなくなる」ことへの強いアディクション。初めて観る人がほとんどだっただろうオーディエンスも、徐々に心地よく身体を揺らし、その音世界に耽溺していく。
終盤は、杉浦と筒井のツインギターにTontonのテルミンが加わった“Sounds Of Radio Frequency”から、歪んだギターをかき鳴らすパンキッシュな“Tablaman”へ。オーディエンスにフィジカルな興奮をもたらすこのあたりの楽曲はステージパフォーマンスにおける大きな武器となるだろう。
およそ40分ほどのライブは“Alan Smithee’s Monolog”で終了。2度目のライブということもあり、正直、まだまだ荒削りなところも多かった。たとえば映像やヴィジュアルの演出が加わることで、サウンドだけじゃなくその裏側にあるTHE ALEXXの思想や言葉が伝わっていくんじゃないか、と思うところもあった。
ただ、それ以上に、大きな可能性を感じるステージだった。 それはTHE ALEXXだけでなく、彼らが所属するレーベル〈REXY SONG〉がキューバのINTERACTIVOやイタリアのBANDA BASSOTTIのリリース元となっていることも含めた意味合いだ。つまり、さらなるグローバル化の進展と共にポップ・ミュージックのトレンドの一極集中がより進む一方で、世界各国のアーティストが手を結び「ニュー・インディペンデント」を掲げるであろう2020年代に向けての、日本からの一つの旗印になるかもしれない、という意味。 貴重な一夜を目撃したと思う。
THE ALEXX
2019年の晩秋、実は2020年にオリンピックが開催される事など誰一人本気で考えていないユースカルチャー・ガラパゴスのこの国で、フジロックを主催するSMASH代表が立ち上げたインディーレーベル「REXY SONG」が突如専属契約した初の日本人アーティスト“THE ALEXX”。 公式音源を1曲も発表しないまま＜フジロック‘19＞の激しい雨の中でデビュー・ライブを行い、デビュー・シングルを発表した直後に＜朝霧ジャム’19＞に出演が決まっていたが台風の影響でキャンセルに。 彼らはTHE XX以降のダークさとポップさ、ダンスミュージッックのマナーとロックのダイナミズムを個々の体内に沁み込ませ、ニューウェイヴ、ハウス、電子音楽、インディーダンス、ニューディスコ等々、過去から現在までに溜め込んだ豊潤なユースカルチャー・ミュージックの影響を混乱したままダイレクトに表現している３ピースバンドだ。 THE ALEXXのデビューアルバム『VANTABLACK』は、まるでセックス・ピストルズ/クラッシュ/ニュー・オーダー/スミス/プライマル・スクリーム/マッシヴ・アタックに熱狂した日本人プログラマーが設計したAIが作ったJ-POPアルバムのようだ。 エンジニアにはzAk氏を起用し、ダークでダビーなサウンドを究極なまでにソリッドに仕上げることに成功している。 令和、0話、ゼロセット。日本のミュージックシーンにブラックホールを生み出す“THE ALEXX / VANTABLACK”。新たなダークヒーローの誕生です！
RELEASE INFORMATION
VANTABLACK
2019.11.22（金） ￥2,300（＋tax） THE ALEXX 品番：REXY-6 Tracklist 1. Jeanie 2. Beatwave 3. SOUNDS OF RADIO FREQUENCY 4. VANTABLACK 5. Daisy 6. Ladybug is on there 7. Tablaman 8. Freak out of blue 9. The Scorpion Revives In This Way 10. ONADAY 11. Alan Smithee’s Monolog 12. Go to the bar
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>初めて＜コーチェラ＞に行く女子2人「ようたー姉妹」がお届けする＜コーチェラ＞体験記。行ったことのない未知の海外フェス、女子ならではの気になる点、不安な点、少しでもそういった方の今後の参考にしていただくべく、女子2人の目線で詳しくレポートします。
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ようたー姉妹とは
ayane、yumotoの2人からなるB2Bユニット兼酔っ払い。酔ってないのにDJ用パソコンを忘れたり、オープンDJなのにDJ中の記憶を吹っ飛ばすayane。酔って外で寝てしまったり、職場に差し入れとして酒が持ち込まれるyumoto。渋谷周辺によく出没し、酔うと「ようたー」と連呼しはじめる。
共通点はミュージック&酒ラバー、同い年、異常なフットワークの軽さ、1秒でも暇があれば予定を詰め込む、楽しく飲みすぎて記憶を飛ばしてしまいがちなところ。どっちの方がまともか、どんぐりの背比べ的議論をよくしている。最近はカバンを何回無くしたかという何とも低レベルな議論をして周囲から飽きられる始末。
自己紹介
yumoto
音楽とお酒が好きな20代美容師です。
音楽は母親の影響でクイーン（QUEEN）から入り、後にHipHopやダンスミュージックと出会いオールジャンル好きになりました、DJもそんな感じのプレイをさせて頂いています。平日休日問わないスタイルでよく働きよく飲みよく遊ぶので周りのみんなに早死にしそうとよく言われます（笑）。
ayane
音楽とお酒と映画が大好きな20代社会人です。メーカーでマーケティングのお仕事をしています。
昔からオールジャンルを聴きますが、一番好きなアーティストはビートルズ（The Beatles）。UKロック畑で育ったものの、ここ数年はずっと四つ打ちがマイブームです。夜はクラブやDJ、休日はフェスやライブで楽しくお酒にまみれ遊んでいます。旅行が好きでよく海外に飛びます。
ようたー姉妹が＜コーチェラ＞に行くまで
１、なぜ＜コーチェラ＞に行くことになったのか？
毎年4月といえば、世界有数のビッグフェスティバル、＜コーチェラ＞の配信とタイムテーブルを肴に友人たちと盛り上がるのがお約束。でも……どこか遠い遠い世界のような気がしていて。＜フジロック＞や＜サマソニ＞のような国内フェスには毎年行っているものの、あの＜コーチェラ＞に行く！ なんて今まで考えたこともありませんでした。 今回、ようたー姉妹のふたりが＜コーチェラ＞に行くことになったのは、ちょっと渋谷に飲み行くか、くらいのノリと勢いがきっかけでした（笑）。今年の始めに＜コーチェラ＞のラインナップが発表されたとき、まさに「今」観たい旬なアーティスト揃いで。 「あ、行きたい！」と思いました。ビビッと来た。 「自分の目で、このライブを観たい！」と思ったんですよね。 思わずTwitterに「＜コーチェラ＞行ってみたい」とつぶやいたところ、お互いに同じことを思っていたみたいで、すぐLINEで連絡しあいました（笑）。
すると、たまたま今回同行した友人からもyumotoに連絡が来て、どうやら、今夜がチケット発売らしいと分かって。「宿や航空券は後からでもどうにでもなるから、買うなら今日決めるしかない！！！」という状況でした。「それなら、もう行っちゃおっか！」「とりあえずチケット取っちゃお！！！！」とすぐに2人で結論を出しました。
２、チケット獲得！
＜コーチェラ＞は、weekend1とweekend2、2週に分かれて同じアーティストが出演するのですが、weekend1のほうが人気でチケットがなかなか取りづらいと聞いていました。今回は我々2人とも初めてということもあり、weekend2を狙い撃ちすることに。アメリカ現地時間10時からの発売だったので時差の関係で日本は早朝4時。寝ないようにして必死に公式サイトにアクセス……待つこと20分ぐらいでしたか、やっとアクセス権を得て、無事にチケット購入に至りました。途中でayaneは寝落ちしてしまったため……yumotoがかわりに2枚購入。(ありがとう……)英語を読解しながら住所やクレジット情報を記入しました。会場まで行き来しているシャトルバスのチケットもあわせて確保。ちなみにyumotoはここで自宅の配送先住所を間違えて入力してしまい、後日配送先変更の申し込みをするハメに……。最先端のフェスかと思いきや、チケットはアナログに国際便で届きました。こんなかんじで可愛い箱にリストバンドとバスのパス、卓上カレンダーとステッカーも入っていました！
３、出発までの準備
今回は、ようたー姉妹の2人と、共通の友人1人、彼の友人3人、あわせて6人で一緒に行くことになりました。航空券は各自で取ったので、次に必要なのは現地で泊まる宿。会場にはキャンプ施設もあるんですが、人数も多いため、＜コーチェラ＞会場のあるPalm Springsで、6人で泊まれる場所を探すことになりました。以前＜コーチェラ＞に行ったことのある友人が綿密に調べてくれ、綺麗で広くて安い宿をエクスペディアで予約してくれて……本当に有り難かったです。宿の決め手はというと、Palm Springsの市街地近くでスーパーやコンビニも近くにあり、会場行きのシャトルバス乗り場も徒歩10分ほどの便利な場所だったこと。シャトルバス乗り場は色々な場所に点在しているんですが、地図で見るよりも実際はかなり距離があるので、宿は乗り場から簡単に行ける場所を探したほうが良いと思います。それ以外で、事前に準備したことといえば、強い日焼け止めを買ったり、夏服を用意したりくらいでした。むしろラインナップの予習はしっかりと（笑）。2人とも＜コーチェラ＞のポスター風のネイルにしたりして、あとはワクワク待つだけでした。
ようたー姉妹、＜コーチェラ＞到着！
１、ホテル到着〜＜コーチェラ＞までの道中
まず、LA空港で朝10時くらいに現地集合！日本と違ってLAはカラッとしており、30℃くらいでしたが気持ち良い暑さです。日差しが強いので、サングラスと帽子は必須ですね。みんな集まったところで、レンタカーでさっそくPalm Springsへ向かいました。 道が混んでいたのもあり、宿まではだいたい4時間くらいだったかな。近くのレストランで夕ご飯を食べて、明日から始まるフェスの準備をちょこちょこと。最寄りのスーパーで買ったビールで乾杯して、就寝しました。２、＜コーチェラ＞アプリで事前準備
＜コーチェラ＞はオフィシャルの専用アプリがあって、タイムテーブルや場内MAP、インフォメーションなどを確認できるようになっています。海外フェスだとこういうアプリって良くあるんですが、割としっかりしているし、便利で親切で良いなぁと思います。
入場するためには、事前に郵送されていたリストバンドをアクティベートしておく必要があります。リストバンドに記載されているコードをアプリ内で入力することで、アクティベートできるようになっていました。あと今回、「コーチェラコイン」という謎のオンラインコインシステムが新しく登場していました（笑）。郵送されてきたコインカードをアプリのスキャンカメラで読み込むと、いくつかコインが手に入ります。会場内のいろんな場所に設置されているQRコードをスキャンしたりしてコインを貯めると、オフィシャルのタオルやバンダナを買えたり、観覧車に乗れたりするという仕組み。結局、ライブに夢中でコインの存在は忘れていたので、私たちは誰も貯められませんでした……（笑）。
３、会場へ、そして到着！
次の日、お昼頃にシャトルバスに乗って会場に向かいました！
1時間くらいかかったかな、バスの中では楽しげな音楽がずっと流れていてワクワクムード。バスを降りてから、少し歩くとリストバンドチェックや持ち物チェック（バッグの中はちゃんと1人1人見られます）があり、それを抜けるとあっという間に会場へ！ 突然、目の前に「あの知っている＜コーチェラ＞の景色」が広がって、おー！！ とひとしきり感動タイム……！！「ついに来たー！」とテンション爆上がり！！！！
ファッションについて
現地はとにかく暑くて、日差しが尋常じゃありません。砂漠のド真ん中ということもあり、湿度はないですが太陽が肌をガンガン攻撃してくるのがわかります。サングラスと帽子は必須、できればUVストールとかもあれば便利かなと思います。それと、鼻と口元をおさえるバンダナをつけている人が多かったです。私たちはそこまで気になりませんでしたが、砂塵がすごいときはバンダナ（会場でも売ってます）があると身を守れます。私たちは連日、半袖かノースリーブのワンピース、Tシャツで過ごしていました。砂漠とはいえ、会場は公園のようになっていて芝生が敷き詰められているので、2人ともスポーツサンダルでしたが、まったく問題なく動けました。むしろ涼しくて身軽だし、オススメです。周りの女子たちは、ほぼ水着って感じの服装が多かったですねー。暑いから納得。その上に申し訳程度の編み編み透け透けのスカートやトップスを合わせてる子が多かったです。かなりの率だったので、フェスのトレンドファッションなのかも？もちろんTシャツやタンクトップ、キャミソールにショーパンといった普通のカジュアルな服装も見かけました。＜コーチェラ＞って、めちゃくちゃオシャレで派手派手なファッションスナップのイメージが強くて、こんな普通の格好で行って浮くかなと思ってましたが、意外とみんな普通の人は普通の服装だったので、あんまりそのへんはこだわらなくても大丈夫そう。足元はスニーカーが多かった気がします。よくスナップで見るウエスタンブーツを履いている子もいました。 ただし、夜は結構冷えます！！ とくに風が強い日だとかなり寒暖差がきついので、少し厚めの上着を持っていったほうが良いです。寒がりのayaneは夕方の時点で結構半袖だとしんどかったです。会場には事前にレンタルできるロッカーがあるので、私たちはそこに上着や買ったものを預けて、寒いなーと思った時に取りに行ったりしていました（こういうシステム、便利で助かりますよね）。お酒について
ようたー姉妹といえばお酒、お酒といえばようたー姉妹。 と、いうことで非常に気になるアルコール情報ですが、なんと＜コーチェラ＞はお酒が飲めるエリアが隔離されています！！ ＜フジロック＞や＜サマソニ＞に慣れている我々としては衝撃的でした。初日にパスポートなどのIDを持参すると、指定のエリアでIDチェック済リストバンドを付けてもらえます。それを見せれば、お酒エリアに入ることができ、エリア外には持ち出し不可という仕組みです。
たしかに、このおかげで酔っ払いからビールをぶっかけられることもありませんでしたし、乱痴気騒ぎが起こることもなく、治安が保たれていた気がします。でも、この気候の中でお酒を飲みたくならないわけがなく、アーティストの合間合間でお酒を買いに行って飲んでは移動し、飲んでは移動し……を繰り返していました（笑）。ちなみに価格はまあまあ高いです。ビールはハイネケンでしたが、普通に1000円ちょいします。ステージによっては、アルコールエリアが隣接されていたりすることもあるので、少し遠くからアクトを眺めつつ飲む……ということもできました。
そうはいっても移動していると喉が渇きますので、そのへんで売っているミネラルウォーターは定期的に摂取して熱中症対策をしっかりしておりました。マイボトルさえ持っていれば、中身の水の入れ替えは無料でできますが、列に並びたくない場合は2ドルで新品のボトルを購入することもできます。時間が惜しかったため、結構新品を購入してしまいましたが、塵も積もれば……なので、列に並んで補充してもらうのもアリかと思います。
お目当のアーティストについて
yumoto
ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）、アンダーソン・パーク（Anderson.paak）、チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）、テーム・インパラ（Tame Impala）、ザ・ガーデン（The Garden）、ニーナ・クラヴィッツ（Nina Kravitz）など。 今見たい！ なアーティストはもちろん、地元がカリフォルニアなアーティストは現地でどんなライブになるんだろう！ と楽しみでした。ayane
ビリー・アイリッシュ、チャイルディッシュ・ガンビーノ。次点で、the 1975、チャーチズ（Chvrches）！ ほかにもブラッド・オレンジ（Blood Orange）やアンダーソン・パーク、昨年サマソニで見逃したテーム・インパラなどなどたくさん観たいアーティストはいましたが、特にビリー・アイリッシュに関しては、2019年の今アメリカで見ずしていつ見る！ 今しかない……といった強い気持ちで臨みました。それとなかなか日本には来てくれない、ルーファス・デュ・ソル（RÜFÜS DU SOL）も観たいアクトの一つでした。 [現地レポート（yumoto編）] ＜ここでページが分割されます＞yumoto 1日目／2日目／3日目レポート
1日目
GOBIステージにてビーチ・フォッシルズ（Beach Fossils）から！
ご飯を食べつつ、さわやかでインディな音が暑い＜コーチェラ＞の気候にぴったりでした。日本に中々来ないバンドだったので見ることができてよかったです！ そのあとはお隣のMOJAVEステージでSG ルイス（SG Lewis）。ライブも上手いし曲も良くて、ちょうど彼のリミックスを良く聴いていたので楽しかったです。 GOBIステージ、MOJAVEステージ、SONORAステージは並んでいてめちゃくちゃ近いので、本当に3分で移動できます（笑）。お目当てのアーティストが被っていてもツマミ食いをしやすくて便利でした！その後は、少し大きめOUTDOORステージへ移動してゴーゴン・シティ（Gorgon city）。この問答無用で踊れる四つ打ち！ 最高ですね……ゲストのシンガーも入れ替わり立ち替わりで豪華。そしてメインのCOACHELLAステージでいよいよアンダーソン・パーク！一緒に行動していたメンバーは暑さと時差ボケでダウンして芝で寝ていたので（笑）、1人でグングン前に行って見ました！いやもう、泣きましたね……アルバム『MALIBU』の名曲はもちろん、新しい曲もやっていたし、アンダーソン・パークのドラムは本当にバカテク（笑）。 あの変拍子を叩きながらどうしてラップできるんだろう（笑）。
バックバンドのフリーナショナルズ（Free Nationals）のホーンセクションも気持ち良い……みんな笑顔で楽しそうで、＜コーチェラ＞の夕暮れ景色ともバッチリハマっていて最高でした……。その後はYUMAステージというテクノやテックハウスのDJが集結するダンスステージで踊り、再びOUTDOORにてルーファス・デュ・ソルを。ayaneも言っていますが、海外では人気なのに日本ではあまり知名度が上がらないアーティストなのでここで観ることができてよかったです。“Treat you better”、名曲。そのあとはニーナ・クラヴィッツ！ なんかガラガラだったので最前待機。ステージの上にはテーブルやソファやカーペットが……？ 今回のライブは、テクノを使った能楽みたいな内容でした（笑）。隣にいたアメリカンなお兄さんに、「おまえも彼女のライブはDJ setが観たかっただろ？（泣）。」と話しかけられました（笑）。
そして最後はチャイルディッシュ・ガンビーノ！
圧巻のステージでした。バックバンド、ゴスペル隊も引き連れて、まるで映画を見ているような世界観。彼の歌声もめちゃめちゃソウルフルで気持ちよかったです。“This is America”は歌詞が深い曲ですが、アメリカの土地でアメリカの人々とともにこの曲を生で聴けたのはすごいことだなと。
そんなかんじで１日目は終了です！
2日目
2日目は遅起きしての出発！ 宿にプールがあったので朝プールしたりしました。まずはOUTDOORステージにてマック・デマルコ（Mac DeMarco）。すでに17時過ぎでサンセット気味の景色にめちゃくちゃ合って良い感じでした。フジロックでも来日していましたが、その時とはまた違った雰囲気で、見る国と環境、人々が違うと同じ曲も聴こえ方が変わるなぁとしみじみ。VJが（ファミコンの）Motherの映像でした！ 日本好きなんですね〜。お次はボブ・モーゼス（Bob Moses）。元々すごく好きで、曲はダークでしっとり系エレクトロな印象でしたが、生で見たらライブバンドでびっくり！ ギターもドラムもバキバキで、そこに乗っかるエレクトロサウンド……曲によってはカサビアン（Kasabian）のごとく踊れました（笑）。日本にはDJ setで来日していますが、ライブではなかなか観ることができないのでよかったです。お次はSONORAステージへ移動してザ・ガーデン。カリフォルニアのポストパンクバンドです。来日公演も行ったぐらい好きで、代官山UNITで見たときも盛り上がっていましたがさすが地元バンド、暴動でした。 モッシュ、サークル、ダイブの連続！！ このためにサンダルやめてスニーカーで行ってよかった……と心の底から思いました。そのあとはフォー・テット（Four Tet）のDJを見ながら腹ごしらえして、COACHELLAステージのウィーザー（Weezer）へ！ もうベストアルバムさながらのセットリストで大盛り上がりでした。昔NYにちょびっと滞在していたときに、ウィーザーのライブがあったから行こうと思ったらチケットはソールドで転売価格が200ドル越えという価格だったのを思い出しました……。アメリカで愛されすぎて、この日「ウィーザーはアメリカのSMAP」という名言が産まれました（笑）。“Island in the sun”の大合唱、アーハ（a-ha）のカバーもやってくれて大満足。そしてビリー・アイリッシュへ移動！始まる前から満員でぎゅうぎゅうでした。3番目に大きいOUTDOORステージでは収まりきらない人々……。ドキドキしながら待って、ついにビリー・アイリッシュ登場！ お客さんのワーーッという歓声で地鳴りするぐらい、本当に地面が揺れてました（笑）。カリスマ性がすごくて途中でビリーコールも起きていました。生歌は声がめちゃくちゃ綺麗でヒップホップ調なライブにメランコリーなメロディで世界観に引き込まれました。VJもかっこよかった……。あっという間の50分。今のアメリカのカリスマ歌姫は間違いなくビリー・アイリッシュ。このタイミングで見ることができて現地のお客さんと共有できて本当によかったです！ 最後はテーム・インパラ。のっけから“Let It Happen”で最初から最高潮。レーザービームにカラフルなVJ、マリファナの匂い（カリフォルニア州は合法）が入り混じって、サイケデリックで完璧なステージでした！ 新曲も旧曲もやってくれました。オーストラリアのサイケロックバンドが＜コーチェラ＞のトリでこんなに盛り上がるのもすごいことですね！
最後にシークレットのステージでは再びフォー・テットのDJset！ 昼間とはうって変わって、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）やジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）の曲を流したりするフォー・テット。今年のダンスミュージックアンセムとなった“Only Human”で爆踊りして、何故か“ビビディ・バビディ・ブー”で締め！ そんなかんじで2日目終了。空き時間にYUMAステージでテクノを聴いたりもしていたのでジャンルはかなり多岐にわたる1日となりました。
3日目
さすがに疲れがたまってきたぞ……なテンションで目が覚めました（笑）。というのも、トリのアクトが終わってバスで宿に帰ると午前2時ぐらい。そこからシャワーを浴びて、感想を言い合って、飲んだりしていたので毎日午前4時ぐらいに就寝していました。興奮覚めやらないのと寝れないのと時差ボケなどで、完全に体内時計はぶち壊れてしまっていましたね……（笑）。最初はまったりボーイ・パブロ（Boy Pablo）からスタート。インディローファイなSSWです！ アンセムの”Feeling Lonely”で大盛り上がり。キラキラなギターの音がとても気持ちよかったです。その後はアイスエイジ（Iceage）を観に行きました。北欧ポストパンクの彼ら、日本で見た時は攻撃的なパフォーマンスに尖った曲のセットリストでしたが、アメリカの雰囲気に合わせたのかガレージロックっぽいセットリストに。まるで違うバンドみたいだ……。これもまた他国で見る面白さですね！そのあとはYUMAステージへ移動してダスキー（Dusky）のDJへ！ 無限に踊れるテックハウスは最高！ キンク（KINK）のダスキーリミックスも流れてフロアの熱がすごい。近くにいたディーヴァなお姉さまと一緒に爆踊りしてました。その後はOUTDOORステージへ移動して、アンノウン・モータル・オーケストラ（Unkowon Mortal Orchestra）とブラッド・オレンジを連続で観ました。ヤシの木とサンセット見ながら、レモネード飲みながら聴いたアンノウン・モータル・オーケストラの“Hunnybee”は最高でした。ブラッド・オレンジはアルコールOKエリアから飲みながら見ていました。チルな雰囲気に帰りたくなさがここでマックスに（泣）。
そのあとはSONORAステージで韓国出身のヒョゴ（HYUKOH）。“Love Ya！”は大合唱で、このステージはライブハウスっぽい、こじんまりとした作りなのですが、ピースフルな空気でいっぱいになってました。その後はYUMAステージに戻りテックハウスでひたすら踊り、ここで＜コーチェラ＞来て初のテキーラを……。酔ってきた……（笑）。
そしてPerfumeへ！ 日本人として誇らしいぐらいの盛り上がり。日本語の歌詞ですが、アメリカ人のオーディエンスもみんなノリノリ！ プロジェクションマッピングを駆使したアートなパフォーマンスがすごく綺麗でした。3人が頑張って英語でMCして、それにレスポンスが巻き起こり感動……。そしてジョン・ホプキンス（Jon Hopkins）のDJをチラ見しながら最終アクト、アリアナ・グランデへ！ この時、疲れと時差ボケとテキーラが効いてしまって、旅中で最も酔った状態でした。酔いの中で“7rings”を聴きながら、3日間での楽しかったことを思い出しまくり、1人でエモモードに……。アリアナの歌声は透明感がすごくて美しかったです。ジャスティン・ビーバーもゲスト出演し、こんな豪華なサプライズは＜コーチェラ＞ならではですね……。本当にあっという間すぎて、夢のような3日間でした！ 帰りのバスで写真を見返してすでに寂しい気持ちになりながら宿に到着。爆睡です。
[現地レポート（ayane編）]
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ayane 1日目／2日目／3日目レポート
1日目
朝、プールでゆっくり遊んだりしていたせいで（笑）、本当はロス・フロム・フレンズ（Ross From Friends）から見たかったけど、ギリギリ間に合わなくてウォーカー＆ロイス（Walker & Royce）からのスタートに……（笑）。
彼らのいるYUMAステージは、新木場コーストくらい巨大なクラブ会場で、昼間でも真っ暗な中DJがガンガンに低音を鳴らす最高の場所！永遠ここにいれるなと思った第一印象（笑）。まずは乾杯ということで、ここでお酒を1杯飲んで景気付けしました。
そのあと楽しみにしていたキング＆プリンセス（King & Princess）へ。おっきいソファーのセットに座ったキング＆プリンセスが大人気で、めちゃめちゃ可愛かったなぁ。
このへんでお腹が空いたのでピザを買って食べながら、キャエルファット（Camelphat）をちょい見。あとから振り返ってみると、このピザが一番外れなく美味しかったです（笑）。そのあとはメインステージでアンダーソン・パーク！＜フジロック＞で観たとき、最高に楽しかったので、今回も楽しみにしていました。イエローの衣装でそろえたフリー・ナショナルズのジャジーな演奏、笑顔でドラム、ダンス、ラップ、歌と広いステージを我が物に駆け回るアンダーソン・パーク！ 本当この人は天才だわと驚嘆の気持ちでした。夕暮れが似合う素晴らしいステージでした！
ブラックピンク（BLACKPINK）は事前にweekend1の配信を見ていたので、なるほどこんな感じか、どうせならほかの被りを見ようかな、なんてぶっちゃけちょっと思っていました……。もちろん画面で見る限り、ライブはめちゃめちゃカッコよかったんですが。それでほんのちょっと覗いてみたら、とんでもない人だかりが！！ちょっと覗くどころか全然真ん中まで行けなくて、びっくりしました。Saharaステージの照明がつき音が鳴った瞬間、観客たちの「ワーーーッ」という大歓声！！ 度肝を抜かれて、その流れで登場。“DDU-DU DDU-DU”が始まったときの彼女たちの宝石みたいに輝く笑顔と自信にみなぎる身のこなしに目を奪われました。配信で満足、なんて思っていた自分を恥ずかしく思うくらい、生で観るブラックピンクはカッコよかったし、美しかったし、とにかく会場中の熱狂を全身に感じました！！ K-POPの枠を超えて世界に羽ばたいていくのも納得というか、彼女たちが今売れている理由がはっきりと理解できた圧巻のステージでした。彼女たちを観たあと、急いでメインステージに移動して、the 1975を。今年の新譜がすごく好きで何度も何度も聴いていて、これは絶対に生で観たいと思っていた矢先の念願のステージ！正直、昔1stアルバムを出したとき以来、the 1975のライブを見ていなかったのですが、あの頃のポップなエレクトロバンド時代とはもはや規模が違いすぎて……。比較するのも申し訳ないくらい、彼らの成長っぷりに感動してずっと泣いてました（笑）。新譜にあわせたVJ演出がとっても美しくて、ポップで、せつなくて、エモーショナルで、彼らの世界観にがっちりハマっていました。
1stアルバムを出した時から一皮も二皮も向けて、気づけばこんな大きなステージを盛り上げるパワーを兼ね備えたバンドになって……。その軌跡を今目撃してるんだと思ったら、ゾクゾクが止まらず。とにかくボーカルのマシュー（Matthew Healy）がお茶目でカッコよくてカリスマ性に溢れていて、魅力的すぎるエンターテイナーだったなあ。世界中の女の子が恋に落ちてしまうわ、こんなの。事前に配信で見ていた背景の映像が連動するピカチュウベルトコンベアーダンス（笑）も生で観ることができて嬉しかったです。the 1975終了後は、ルーファス・デュ・ソルを途中から！ ルーファス・デュ・ソルのことはずっと前から密かに好きで聴いていて、たまにDJで流したりしていたんですが、来日もしないし話題にものぼらなかったりで、あんまり知ってる人がいないのかなあ……、こんな良いのに……、と内心寂しく思っていたアーティストでした。彼らのアクトを見ることが、今回＜コーチェラ＞に行く！ と決めた理由のひとつでもありました。夕闇の中、だいすきな“Underwater”のイントロが響いたときの胸がきゅーっとなる感じ……。たぶんずっと忘れられないです。次にいつ観ることができるか分からないからこそ、しっかり1つ１つの音を耳に焼き付けてきました。
さすがに22時ともなると、辺りはすっかり暗くなり、ステージが煌々と輝くなか、少しずつ風も強く冷えてきました。そして、ついにヘッドライナーのチャイルディッシュ・ガンビーノ！ 結構遠くから見ていましたが、その盛り上がりっぷりは歴然。ぼんやり白く浮かび上がるステージ、靄の中からゆっくりと現れたチャイルディッシュ・ガンビーノの姿は、まるで後光がさしているようで、まさにステージコンセプトでもある教会そのもの。「スマートフォンは片付けて、俺とのこの瞬間をただ感じてくれ！ それがルールだ！」と告げ、静かに観客が見守るなか歌い始めた彼は、なんだか孤高のヒーローのようでもあり、崇められる教祖のようにもみえました。私の語彙力では表現しきれないのが悔しいところですが……、アメリカという国で若者たちに囲まれ“This is America”を歌うチャイルディッシュ・ガンビーノをみていて、エンターテイメントライブというよりも、彼の心からの訴えを直に感じ取るための空間である気がしました。
1日目はとにかく観たいものを観て回りたくて、機敏に動き回っていたので、かなりクタクタの状態で一日を終えました（笑）。
2日目
前日の疲れが取れず、夕方からの遅めスタートになった2日目……。バスも渋滞にはまり、なかなか進まず、会場まで2時間くらいかかってしまいました。
とりあえずシェイクシャックでハンバーガーなんかをつまみつつ、マック・デマルコ！
快晴の中、そよ風が吹いていて、マックもお客さんも楽しそうに踊っていて、すごーーくピースフルな空間でした……。
そのままアウトドアステージでボブ・モーゼスをちょい見して、踊り狂いながら今度はMojaveステージにてザ・ガーデンを。Mojaveステージは比較的ちいさなステージで、昔の恵比寿ガーデンホール時代の＜Hostess Club Weekender＞の会場のような感じ。ステージのすぐ横でグッズを売っていたり、手作り感のある装飾もあったりと、インディーの雰囲気がぷんぷんしていてめちゃくちゃ居心地が良い場所でした（笑）。ザ・ガーデンは知らないバンドだったけど、超楽しめました。2人組のポストパンクバンドで、びっくりするくらい激しいモッシュモッシュモッシュの嵐！！2人ともクレイジーな動きで騒いだり弾いたり観客に飛び込んだり、とにかく自由に暴れまわる！ 度肝を抜かれたけど、ライブハウスでの激しいライブってやっぱり楽しい！！ と思い出させてくれました。
大きなステージが多い中、こういうアクトもあるってところが＜コーチェラ＞の良さですね。息つく間もなくフォー・テットを観に行ったんですが、どうも彼のキレが悪くてイマイチだったので（笑）、ごはんを食べながらウィーザーを観ることに。この時、食べたのは謎のチキンパエリアだったんですが、とんでもなく味が濃いのと、量が多すぎで、喉がからっからで死ぬかと思いました……。ビールと一緒に食べることを強くお勧めします（笑）。
ウィーザーは今回のヒップホップやエレクトロがメインの＜コーチェラ＞メンツの中で、明らかになんでラインナップされているんだろうって感じの異色さを放っていました、正直。けど、やっぱりウィーザーとともに育ったエモ世代の我々、本国アメリカで観ないわけにはいかないということで……。まあしかし、そんな心配も杞憂に終わりました。実はウィーザーを生で観るのは初めてだったんですが、まさかあんなにかっこよくて、イカしたライブだなんて！
ティーンエージャーもおじさんもお姉さんも、みんなとにかく踊るわ、騒ぐわの大盛り上がり。これが国民的バンドの力ってやつか、と納得しながら“Island in the Sun”をハイテンションでシンガロングし、そのままの勢いでついにお目当てのビリー・アイリッシュ！！！正直、この日はビリー・アイリッシュを観にきてる人がほとんどだったんじゃ？ と思うくらいに、会場中の人がみんなビリー・アイリッシュを観に集まっているような感じでした。まだ全然始まってもないのに、すでにステージはたくさんの人々で埋まりかけていて、ビリー・アイリッシュのパワーを感じざるを得なかったです。照明が変わり始まったのは“Bad Guy” 。彼女が現れた途端、ものすごい観客の熱量でした。地雷のような歓声と大合唱。イントロ、Aメロ、コーラス、合唱、合唱、大合唱！！あまりのすごさに泣きました。震えました。頭が真っ白になりました。2日間の中で最もステージ中が一体になっていたと確信できます。そのなかで私も一緒に歌っているんだということがとても信じられなかったです。ビリー・アイリッシュはあんなに小さい体をしているのに、ライブがはじまったと思えば禍々しいほどの巨大なオーラでその場を圧倒していました。噂には聞いていたし、映像でも見ていたけど、こんな大きなステージでこんなたくさんの群衆に囲まれながら、たった1人で堂々たるパフォーマンスを見せるビリー・アイリッシュは、想像よりももっともっと激しくカリスマ性に満ちていて……。これぞまさに、今この瞬間アメリカの地で観るべきアーティストで、この瞬間はもう2度と訪れないのだと強く感じました、大袈裟に聞こえるかもしれないですが……（笑）。私の中で、＜コーチェラ＞史上もっとも記憶に残るベストアクトです。残る熱を引きずりながら、ビリー・アイリッシュのあとはテーム・インパラの音と光線を浴びたあと、サプライズ出演のフォー・テットのDJを観て最高に楽しく踊り明かし、2日目があっという間に終了しました。
3日目
すっかり疲れきった3日目。
レッドブルで体を覚醒させながら、ポキに似た韓国風ライス（タイ米）をお昼にいただきました。日本食っぽい雰囲気のミールを売っているテントがあって、ヴィーガン向けのものやヘルシーなものが色々取り揃っていて面白かったです。（抹茶レモネードという謎のドリンクがありましたが、怖くてチャレンジできず）そのあとローファイ系シンガー、ボーイ・パブロからスタートし、あまりの可愛らしさにハッピーな気分に……。
ふらふらとYUMAでダスキーのDJを観たり、夕暮れのブラッド・オレンジでエモ死んだり（帰りたくない気持ちが最高潮に……）、それと観たいと思っていたヒョゴがすごくよかった！ 小さいステージでしたがお客さんも盛り上がっていたし、彼らもすごく楽しそうだったのが印象的でした。そのあとは会場内を散歩しつつ、Perfumeへ。これが私にとっての初めてのPerfumeだったんですが、かなり間近で観ることができ、とても楽しむことができました！今までのライブ映像などで観る以上に、＜コーチェラ＞のステージに合わせたバキバキのテクノ寄りアレンジセットリストで、映像演出も非常にクール！特に、“だいじょばない”でめちゃくちゃ盛り上がっていましたね。英語でのMCもかわいかったーー。彼女たちと楽曲のポテンシャルの高さ、もっと世界へ広めていくべきじゃないかなあ……。
そしてそして、2月の単独来日も参加したチャーチズを初めてアメリカの地で観ることができました！！（大ファンなんです）人だかりがすごくて一番前までは行けなかったけど、なんとか前の柵まで辿り着いてかじりつくように応援しました（笑）。黒いチュールスカートのローレンちゃん（Lauren Mayberry）は、＜コーチェラ＞のステージではいつも以上に凛として輝いてみえて、完全に「かわいい」でなく「かっこいい」チャーチズ節をかましていました！！なんだかそんな姿を広大なアメリカまで観に来れたことが嬉しくて、またもや号泣……（笑）。海外でライブを観る良さって色々あるけれど、何時間もかけてお金もかけて見知らぬ地にたどり着き大好きなアーティストのライブを観ることのできる感動って計り知れないと思っていて、その一瞬のために苦労して稼いで毎日頑張ることができるんだよなあ、と改めて実感してしまいました。余談ですが……。
ラストはヘッドライナーのアリアナ・グランデで締め。すごく楽しみにしていたんですが、途中からお酒のせいか、やや記憶がない……（笑）。あと、風が強くて寒すぎて意識が遠のいていました。それと人だかりがすごすぎて、豆粒みたいなアリアナしか見られませんでした（笑）。それでも彼女の伸びやかで美しい歌声はちゃんと後ろまで届いてました！！“Thank u, next”はもちろん、大好きな“One Last Time”が聴けて感涙……。ただやはり疲れてしまって、そろそろ帰ろうかなとステージをあとにしようとした瞬間、歓声が聞こえ、何かと思ったらまさかのジャスティン・ビーバーが降臨！！めちゃくちゃびっくりしました（笑）。こんなことあるんだ、さすがアメリカすごすぎる……、という驚きと感動と。アリアナとのコラボ曲“Sorry”の生デュエットという超超贅沢なステージで締めることができました……！！長ーーくなりましたが、こんな感じで3日間、駆け抜けるように過ごしておりました。
[ようたー姉妹、コーチェラ後記]
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ようたー姉妹、＜コーチェラ＞後記
１、＜コーチェラ＞終了から、日本へ帰還するまで
全日程終了後、チェックアウトしてレンタカーでロス市内へ帰還。サンタモニカビーチや、おしゃれなお店が多いアボットキニー通りなどの観光スポットでのんびり過ごして、みんなで最後の晩餐を。
ベニスビーチ近くのAirbnbで1泊ということでしたが、ayaneだけ仕事のため先に空港へ向かい、一足早く帰国しました。急に1人ぼっちになってしまい、心が虚無に襲われてました（笑）。＜コーチェラ＞が終わってからは本当一瞬でしたね……。あっという間に祭りが終わった気分で、異常な喪失感。楽しかったが故の反動でした。
２、実際行ってみてどうだったか
yumoto
初めての海外フェスでしたが、＜コーチェラ＞は気候が最高！ 日が長くて気温も良くて、朝と夜はしっかり涼しいから日中火照った身体もクールダウンできました。雨も降らない！ そんな最高の気候の中で、ひたすら音楽に囲まれて、フードやお酒を持って遊んで、天国みたいな感じでした。ayaneも書いていますがほんとうにみんな笑顔！！ カリフォルニアの土地柄もあってか始終ピースフルな雰囲気でした。 正直お金も時間もかかりますが、人生一度きり、死ぬまでに1回は行ってみたいってずっと思っていた＜コーチェラ＞、思い切って（あとノリで（笑））行く決断をして本当によかったです。海外フェス行きたいかも……、な方々がいらしたときのために、実際にかかった費用をざっくりですがまとめておきます。ayane
とにかくピースフルの一言！！！心配事をぜんぶ投げ捨てて、音楽と太陽だけに染まれる場所。みーーんな笑顔。本当にほんとうに夢みたいな3日間でした。それと正直な感想。＜コーチェラ＞って、「本当に行けるんだ」でした（笑）。今まで、＜コーチェラ＞というだけでハードルを高く設定しすぎていたかもしれません。雑誌やSNSの上だけの世界……。セレブがオシャレにきめてる夢の場所……。そんな風に考えていたのかも。こんなに楽しいならもっと早く知りたかった、行っておけばよかったと今なら思えます！ その理由として、まずは思っていたよりも断然過ごしやすかったこと。全体的に綺麗だし、トイレやフード、シャトルバスなどの列でもあまり並ばず、非常にオペレーションがしっかりしていました。キャッシュレスですべて支払いできるから、お金をじゃらじゃら持ち運ぶ必要もなし。（すごく助かります） 全体的にタイムテーブルの被りがすごかったので、絶対に観たいものを決めてから、そこを軸に動いた感じでしたが、会場全体がそんなに広すぎないので、ステージ間を移動するのは結構楽ちん。ちょっと観てから他のアーティストを観る、っていうことがしやすくて、そういう意味では＜フジロック＞よりかなり気楽に回れた気がします。観たいときは観る、ゆっくりしたいときは芝生でごはんを食べたり、音漏れを聞いたりする。そういうことがしやすい空間だったという印象でした。世界でも有数のフェスであり続けている理由がわかった気がします。そして、なによりも＜コーチェラ＞の地で、今をときめくアーティストたちのライブをこの目で見て耳で聴いてオーディエンスと一体になれることの素晴らしさを体感できたこと。すごくすごく幸せでした。 もし＜コーチェラ＞に限らず海外フェスに行ってみたいなあ……、とこっそり思っている方がいたら、私は是非一度行ってみることを強くオススメします。もちろん、そんな簡単に行けたら苦労しないよ！ と思われる方も多いと思います……。でも……、もし学校や会社のお休み期間さえ確保できるのであれば！！費用に関してはyumotoがまとめてくれていますが、意外と死ぬほど高くつくってこともないです。だから、ちょっと不安があったとしても、行ってみてほしい！例え1人は不安でも、だれかお友達を誘ってみたり、お友達のお友達を紹介してもらったり……。きっと一度会場に足を踏み入れたら、ああ来てよかったと絶対思えるはず！そしてまた誰かにその話が伝わって、また誰かの初めての体験につながったらとても嬉しいなあ……、と思います。 また絶対に行きたいし、一生残る素晴らしい思い出になりました！ ますます音楽が好きになった！そしてなによりも、今回一緒に旅をしてくれたyumotoと友人全員にひたすら感謝です！！
まとめ
たくさん思ったことがありすぎて、ぎゅうぎゅう詰めにレポートさせていただきました。でも、それくらい楽しかった気持ちを伝えたいと思い、一生懸命執筆させていただきました。女子2人ならではの目線からということで、もし少しでも興味のある方に参考にしていただけたらとっても嬉しいです！！ ここまでお読みいただき、ありがとうございました。
EVENT INFORMATION
Coachella Valley Music and Arts Festival
weekend 1 2020.04.10（金）、11（土）、12（日） weekend 2 2020.04.17（金）、18（土）、19（日） Empire Polo Club（エンパイア・ポロ・クラブ） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>「Firestarter」などの名曲で知られるザ・プロディジー（The Prodigy）のフロントマン、キース・フリント（Keith Flint）が昨夜自ら命を絶ち、この世を去ったことが判明した。世界中のアーティストからエールが贈られている。
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ザ・プロディジーの公式Instagram上にキースの画像に、「彼が自死した」というキャプションが添えられている。 また、ザ・プロディジーの公式ホームページ上には「我々の兄弟であるキース・フリントが週末に残念ながら自ら命を絶ったことを、深いショックと悲しみを持ってお伝えいたします。この度プライバシーに配慮し、尊重してくださった皆さまにお礼を申し上げます」と綴られている。 ザ・プロディジー ホームページ
各界から彼を悼む声
彼の死を受け、世界中のアーティストから彼に向けて、哀悼の意を示すポストがSNS上に続々と投稿されている。アダム・ベイヤー（Adam Beyer）
The Prodigy played a big role in my early raving/dj years and renember being blowned away by ”charly” on XL rec in -92. Thanx for all Keith, we shall all be dancing in heaven together soon enough. Safe travels. RIP
— Adam Beyer (@realAdamBeyer) 2019年3月4日
ザ・ブラック・マドンナ（The Black Madonna）
RIP Keith Flint. I damn near burned a hole through The Prodigy Experience in 92 when there wasn't a lot of accessible dance music in Kentucky. It was a huge deal for me. I can't overstate it. I'm very grateful to have had proof that this world I wanted so badly actually existed.
— THE BLACK MADONNA (@blackmadonnachi) 2019年3月4日
スクリレックス（Skrillex）
I may not of had a career if it wasn’t for you Keith ...you made me feel welcome in a time when I needed it . Thanks for all laughs my friend 🖤RIP pic.twitter.com/QCLPddIhPN
— Skrillex (@Skrillex) 2019年3月4日
ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）
so sad to hear about Keith Flint,we played many gigs with the prodigy over the years and they were always friendly and supportive.he was an amazing front man, a true original and he will be missed.tom&ed x
— The Chemical Brothers (@ChemBros) 2019年3月4日
ニーナ・クラヴィッツ（Nina Kraviz）
モードセレクター（Modeselektor）
FUCK FUCK FUCK #RIPKeithFlint
— Mоdeselektor (@modeselektor) 2019年3月4日
カサビアン（Kasabian）
Keith Flint, beautiful man, incredible pioneer. Remembering the special times we had together making Empire. Heartbroken. Rest in Peace Brother. X
— KasabianHQ (@KasabianHQ) 2019年3月4日
クイーン（Queen）・ブライアン・メイ（Brian May）
音楽のジャンルという垣根を越えて、さまざまなミュージシャンから愛されていることがわかる。そんな音楽シーンに多大な影響を与えたアーティストの死に、世界中のファンから嘆きの声が上がっている。きっとこれからも彼らの音楽は愛されつづけるはずだ。
The Prodigy - Omen （Official Video）
© Qetic Inc.
]]>2017年12月に突如現れ、翌年には「SUMMER SONIC2018」に出演。11月にはデビューEP「PHASE」をリリースと、スピーディな展開を見せるravenknee（レイベンニー）。様々な背景を持ち、キャラクター的にもいい意味で同じバンドのメンバーであることが不思議なほど違う彼らの、その出会いから現在、そして近い未来への抱負をメンバー全員に聞いた。
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生音とエレクトロニクスを融合し…という形容はすでに現行のバンドにとって自然なことだ。そうなるとダンスミュージックやエクスペリメンタルな音楽性を目指すのではなく、メロディ・オリエンテッドなバンドの場合、歌の良さにフォーカスされるのは必然だろう。
2017年12月に突如現れ、翌年には＜SUMMER SONIC2018＞に出演。11月にはデビューEP『PHASE』をリリースと、スピーディな展開を見せるravenknee（レイベンニー）。今や時代やジャンルがハイブリッドされた音楽性がデフォルトの時代に、歌の良さとサウンドデザインのセンス、プリミティヴな演奏力の高さで俄然注目度を集めている５人組だ。
OVERDOSE(Official Music Video)
ポストロックやエレクトロ、シューゲーザーなどを血肉にしてきた５人のメンバーは、それぞれ少しずつ異なるバックグラウンドを持ち、ravenkneeでも個々のオリジナリティを発揮。そのことが１曲１曲の強い色となって、バンドを一つのジャンルに括ることがナンセンスであることを悟る。中でも作詞作曲を担当する日英ハーフの松本祥の倍音を含んだ低域からファルセットに至る声の魅力は、バンドの世界観を決定づける要素だ。
様々な背景を持ち、キャラクター的にもいい意味で同じバンドのメンバーであることが不思議なほど違うravenknee。その出会いから現在、そして近い未来への抱負をメンバー全員インタビューで届ける。
Interview：ravenknee
――祥さんはシンガーソングライターでもあるんですね。
松本祥（Vo/Gt 以下、祥） そうなんですかね？バンド組む前にちょっと弾き語りをちょいちょいやってはいましたけど。大元はバンドがしたくて、バンド始めるには人に歌聴いてもらわなくちゃなと思って弾き語りをやってたんです。 ――メンバーにはどういう順番で出会っていったんですか？ 祥 上京してきた時からいろんなバンドでギターは弾いてたんですけど、ずっと自分で曲作ったり歌作ったりしてみたいっていうのはあって。自分がボーカルのバンドをやるために上京してきたんだという野心みたいなものがあって。ギターやってたバンドと対バンしたバンドでお酒とか入って仲良くなって騒いでたメンツに一人ずつ声をかけた、って感じです。もともとベースだけ岡山出身で同郷なんです。 安田照嘉（Ba 以下、安田） バンドも前のバンドから一緒で。僕がやってたバンドにギターで入ってもらって、ボーカルは他にいて。 ――その頃の音楽性は？ 祥 好きなことはやってました。最初はインディーロックみたいな。アークティック・モンキーズとかカサビアン、トゥー・ドア・シネマクラブっぽいようなバンドをやってて。結構好きでやってたんですけど、やっぱ「歌いてえなぁ」みたいなのはあって。で、その時にまず勇人くん（山口勇人）――この３人はほぼ同時期に会ったんです、2016年５月ぐらいに下北沢のDaisyBarで。その日に勇人くんが、今もやってるんですけど全然活動してないFACTOTUMっていうエレクトロとグランジ混ぜたような、BOOM BOOM SATELITESを荒削りにしたようなバンドをやってて（笑）。 一同 ははは。 山口勇人（Per/Mani 以下、山口） 対バンの前にしこたま飲んで、めちゃくちゃ仲良くなって。 祥 対バンする前にFACTOTUMのライブを見に行ったんですよ。 安田 僕が誘いました。 祥 あ、そうだ。テルくんがFACTOTUMのボーカルの人とクラブかなんかで盛り上がって。 安田 clubasiaで絡まれました（笑）。 祥 clubasiaで絡まれて仲良くなって（笑）。 安田 （祥と）一緒にやってたバンドで対バンが決まってて。FACTOTUMが２ピースだったんで「じゃあサポートしてよ」と。それでゲストコラボみたいな感じで参加して。 祥 で、FACTOTUMのライブに出た時、この二人（東克幸と松本一輝）が前やってたTHE ROAMERSっていうバンドと対バンして。 安田 「これはやべえ！」って。 祥 これで５人が揃った（笑）。 松本一輝（Gt 以下、一輝）僕は前のバンドを東さんとやってたんですよ。それはピアノも入ってる激しめのジャズ、ブルース、パンクをすごいひねくり倒したバンドで。 祥 THE ROAMERSとは１年ぐらいめっちゃ対バンして。「またいるぜ」みたいになって、仲良くなって。 ――皆さん自分がメインのバンド以外でも面白いことやれたらやりたいタイミングだったんですか？ 一輝 でも結成の決め手は彼（祥）がデモ曲を個人的に作ってまして、自分たちのこと誘いたいと思ってくれてたみたいで聴かせてくれてたんですよ。それがめちゃめちゃ良くて、久々に曲の良さで引っ張られたというか、もう、「今すぐ入りたいわ」みたいな気持ちにさせてくれて。多分みんなも同じ理由で入ったんだと思います。 ――なるほど。そのデモ曲はravenkneeの曲になりましたか？ 一輝 なりました。YouTubeに上がってる、ワンコーラスしか上がってないんですけど“daydreaming”って曲がそうで。
ravenknee - daydreaming(short ver.)
――その頃祥さんが作ってたトラックってどれぐらい作り込まれてたんですか？ 安田 結構、最後までがっつり作ってあって、電子音とか緻密に作り込んだ状態でした。 一輝 それが『1st EP』ってサブスク等で配信されてるやつで、ほとんどデモから変わってないです。ギターが入ったりベースを差し替えたり、ドラム変えたりとかそれぐらいです。 ――祥さんとしては自分の頭の中で鳴っている理想の音を実現してくれる人が集まった？ 祥 でも僕が全然思いつかないことを持ってきてくれるので、僕のデモをそのままやるわけではないですね。曲の構成とか「ここは最初僕が作ったやつの方がいいな」っていうところはありつつも、別にこだわって「そのままやってくれ」って感じではないですね。サウンドの面白さを出していきたいので。 ――なるほど。ところで皆さんのルーツになってるアーティストといえば？ 祥 たくさんいるんですけど、一番好きなのはレディオヘッドですかね。最近はオデッザとかオーストラリアのエレクトロシーンを聴いてます。まだ自分たちの音源には影響は出てないんですけど、そのうちそういうポスト・シューゲーザーの要素も入れたいなと思っています。あと、ドーターっていうイギリスの、シガーロスとか北欧からの影響を受けたロックも好きで聴いてました。最初に出した“daydreaming”って曲もその辺からインスピレーションを受けています。そこにエレクトロをアルペジオで入れたり、ルーツに色々味を足していったところはあります。 ――祥さんのルーツはかなりravenkneeで融合できてるんじゃないですか？ 祥 そうですね。でもやりたいことが多すぎて、「あれまだやってないから実現してるとは言えないな」ってところはあるかも。 一輝 やりたいことが多いんですね。その一部分は今のところ実現できてる。 ――祥さんのビジョンもいろんな音楽から成り立ってるし、メンバーのルーツも様々だから、それを掛け合わせていくとすごいことになりそう。 一輝 そうですね。すごくそれをしたい。 ――ライブを見ていると一輝さんにはジャズ、フュージョンの背景も見えるし。 一輝 ジャズはやってました。自分、出身の高校がすごい珍しいと思うんですけど、ジャズ研があって。そこで結構、ジャズとかブルースとかを割と年齢低めの頃から経験できたので。もちろん好きな音楽は変わってって、ポストロックやオリエンタルな民族的なグルーヴもすごい好きなんですけど、そういう音楽をやるときもジャズのアカデミックな側面を混ぜて、もっと良くできたらなってのはよく考えてます。 ――山口さんの今に至るルーツはいかがですか？ 山口 自分のルーツでいうと、90年代UKのクリエイション（レーベル）が好きだったんですけど、ravenkneeを始めた頃はケミカルブラザーズとかプロディジーとか結構うるさ目のエレクトロが好きで。そこらへんかな？ravenkneeに持ってこれるのは。結構フックのあるビートが好きなので。 ――ravenkneeの音楽にいい違和感を与えてるんじゃないでしょうか。４リズムまでは揃っても山口さんみたいな個性の人に出会うことって稀だと思うし。 祥 勇人くんはもともとドラムやってて。 ――ドラマーが二人いる状態だった？ 祥 そうなんですよ。順番的にこの３人（祥、安田、山口）でバンドやろうと思った時は完全に（山口に）ドラム叩かせようと思ってたんですけど、東さんが「入れてよ」っていうから（笑）。 一同 ははは。 祥 東さんはasiaでイベントやってるんでそれに「出してください」って言いに行ったら、「入れてよ」って言われて（笑）。 ――（笑）。そもそもバンドに入る気はあったんですか？ 東克幸（Dr 以下、東） 全然それはなくて。祥とテルがもともとやってたバンドでasiaに出演してもらう機会があったんですけど、企画にするのかただ単に出るのか。会場がちょっと大きいのでバンドにリスクがあるかなと思って、その辺を祥くんに話そうと思って、一通り話した後に、その話じゃなくて「や、実は（入りたい）」って言いました。 ――普段はバンドから出演のプレゼンを受けてる立場の東さんがravenkneeに入りたくなったのは？ 東 やっぱり曲が良くて。その場ではデモをもらって「OK、聴いとくわ」と。で、１日ぐらい寝かして家で聴いたら、「ヤバい」と思って。“daydreaming”の前にまだ音源になってないんですけど、“blind”っていう静か目な曲があって、それが良くて「やりたいな」と思って。でもドラムのポジションには山口がいるって聞いて、必死にプレゼンしました。 一同 ははは。
――そう考えるとテクスチャーはポップスではないけど歌モノなのかも。 一輝 歌モノですね。 ―そんな気がしました。なるほど面白いな。みなさんバンドを兼任してたり仕事もしていたりしますが、全てを捨ててravenkneeに注力するというより、音楽表現のアウトプットの一つとしてあるんですか？ 祥 僕は今ravenknee以外にないです。 安田 僕もほとんどravenkneeにかかりっきり。なんか彼（祥）はやってくれそう感がすごくて。曲からも感じるんですけど、言動からも感じるんです。 ――言動？ 安田 ふわふわしてるように見えてたまにスパッと芯を食ったことを言ってるから、こいつなら意外と付いて行って大丈夫そうだなみたいな。自分一人じゃ絶対見れないようなところまで連れて行ってくれそうな気がするので。 ――そうなんですね。ライブを拝見していると祥さんは正直な人だなという印象があって。リリースパーティの時、共演したバンドがすごいライブやってるから緊張するって発言してましたね。 祥 いいとこでもあり悪いとこでもあると思うんですけど。でもこの前のようなメンツはやっぱりお互いに刺激しあって、みんなで来てるなと思います。 ――例えばPOINT HOPEはジャンル感は違うけど、どういうところに共感が？ 祥 パッと聴いたらジャンル違うように聴こえるんですけど、僕的にはそんなにはなれてない気もします。 安田 さっき言っていただいた歌モノって部分が近いのかなって。トラックとか演奏はこだわって作るけど、やっぱいちばん大事なのは歌なので、そういうところが似てるかな。 ――バンドとして皆さんのちょっと先を行ってる、いわゆる東京インディーと言われる存在からの影響はありますか？ 祥 影響は受けてないです。意識はしてるかもしれないですけど。 一輝 Newspeakはなんか自分たちが通ってる道をすでに通ってる感じがするので、早く追いつきたいなぁという感じはあります。 ――先日のライブではPOINT HOPEたちも含めてなんですけど、D.A.N.とかyahyelとかThe fin.とceroあたりまで含めて、「お兄さん」みたいに思えたんですね。 祥 や、意識はしてますね。影響は受けてないです。 ――意識とは？ 祥 「先にやられてんなぁ」とか。 安田 正直だな（笑）。 一輝 バンドとして今までにないものを作るっていうの、そんなにおおっぴらに言ってないですけど、コンセプトとしてあって。だから意識的に先輩のバンドたちがやっていることを避けた上でかっこいいものを作るっていうのはある気がします。だから「影響を受けてない」というのは本当にそうというか。 安田 僕らは泥臭さというかパンク好きな人もいるし、一矢報いたさというか、現状のポップ・ミュージックにも、アンダーグラウンド・ミュージックにも一矢報いたい。 一輝 まぁその人たちが作り出した音楽もありますし、それを含めて避けてるというかーーおしゃれさって色々あるかと思うんですがーーこれ完全に自分の考えなんですけど、抜きの美学だと思うんですよ。ここで音が鳴ってないからとかーーそれも取り入れてるんですけど、なんか盛り上がりそうで盛り上がらないとか、そういうのもさらにそっちを逆にしてるっていうか。盛り上がるとこで、今までの盛り上がってたやつを超えてさらにやってるみたいな、僕らはそこを狙ってる感じがあるんで、そういう意味で影響を受けてない。 祥 僕らは足しの美学です（笑）。 ――（笑）。祥さんが作る段階でジャンル感は様々なんですか？ 祥 そうです。曲作るたびに前の曲はこういう感じにしたから、次はこういう感じの曲作ろうって、150°ぐらいずつ変えて作っちゃうんです。癖で同じジャンルっぽい曲をわーって作れないし、自分の欲求を満たすために曲作ってる一面があって。そのうち統一感は出していきたいとは思ってるんですけど、現時点でいろんなジャンルをravenkneeは持ってて、ravenkneeっていうジャンルになってくれてる感じがして。逆にジャンルが曲ごとに変わるのも長所ではあるかなと思ってます。 ――人の話で恐縮ですがodolの森山さんは毎回、データをまっさらにして曲を作るらしくて。例えばPC上のビートのネタを１曲作るごとに消すとか。 祥 それは僕もそうです。テンプレートのDAWの画面はいつもまっさらな状態で立ち上がります。音源は全部まっさらですね。 ――やはり。では音楽以外でravenkneeの雰囲気を作っている影響源はありますか？ 祥 僕は服が好きですね。バンドでファッション的な面からもアプローチできたらなと思ってます。 東 自分は本や絵画とか芸術的なものが好きなんですけど、楽曲制作に直接の影響は少なくて、歌詞をもらったりしたときに、その情景を想像して音の強弱で表現したりというのは、個人的にやってますね。
安田 僕、前日ぐらいまで体調崩してずっと寝てたんですけど、寝てる間ずっとお笑いの動画見てて。お笑いってタイミングじゃないですか。相手のボケに対してどのタイミングで突っ込むか。このバスドラに対してどのタイミングでベースを置くか。 祥 繋げてきたな（笑）。 安田 お笑いってバンドと似てるというか、一人が面白いネタが書けるだけじゃどうにもなんないから、人間同士の掛け算がめちゃくちゃ大きいというか。それは割とずっと思ってることで。 ――安田さんはどの立ち位置にいると思いますか？ 安田 いやどうなんですかね？ドラムがボケで僕はツッコミなのかなと。 東 ツッコミでグルーヴ生む、と。 祥 そういうことか（笑）。 ――一輝さんは音楽的に背景が広いですけど、音楽以外の影響というと？ 一輝 仕事がプログラミングとか、あと機械学習、つまりAIですね。数学めちゃめちゃ使うやつで実際好きなんです。あと、レコーディングエンジニアもやってて、結構理詰めで考えていくのが得意なんですけど、それをやりすぎちゃうと音楽が丸くなるだけで、いびつな良さがなくなるなと思ってて、バランスを気をつけてて。「ここはヤバすぎる」「ここはヤバくてていい」というところを常に大事にしてますね。以前、ドラムの東さんが組んでたバンドに途中から入ったんですけど、最初の頃練習してて全然合わない曲があって、わけわかんなくて。カントリーの曲調なんですけど、「風景画を思い浮かべてやって」みたいなことを言われて、そういう風にやってみたら普通に合って。 ――そうやって絵画が役に立つこともあると。山口さんは音楽以外の影響というと？ 山口 あ、俺は散歩っすね（笑）。後は走るのも好きで、道選ばないで走るのが好きです。 ――迷子になるのが？ 山口 そう、迷子になるのが。 祥 それをバンドにも生かして突っ走る、で、最後迷子になる（笑）。 ――５人５様で面白いです。だからこそravenkneeの時は音楽で繋がってるということでしょうか。 祥 そうですね。 ――そして最近のことでいうとデビューEP『PHASE』の中には日本語詞が登場してますが、これが初めてですか？
ravenknee - OCEAN(Official Music Video)
祥 最初にみんなに聴かせたデモ曲の中にはありましたね。最初から英語だけでいくとか日本語は少なめとか決めてなくて、なんとなく日本語を歌いたくなったからで。日本語の曲をリリースしたのは「英語の曲だけじゃないですよ」って意図もありつつ、なぜ日本語？っていう理由はそこまでないです。僕、日本で育ってるし。日本語の方が馴染みがありますし。
ーー祥さんの歌詞は比較的、情景的だったり割と振り返りがちな内容なのかなと。 祥 そうですね。今のとこそうかもしれないですね。「頑張ろう」とか「未来に向けてやってやるぜ」みたいなことは自分では思うんですけど、そういう歌詞の曲を聴いたときに感動しなくて。ぶち上がったりするようなテンションの曲も全然大好きですけど、一番好きなのはちょっと振り返ってしみじみする感じで、それが曲に出ちゃってるかもしれないです。常にポジティヴとネガティヴが共存してるんですけど、曲に出したいのは若干ネガティヴな方ですね。 ――ひとりの自分にしみますね。曲はこれからまだまだ色んなタイプが出てくると思うんですが、今後ライブも増えていく中で目指してることはありますか？ 祥 去年はライブをそんなにがっつりやってなくて、東名阪以外でやったことないんですよ。今年はすでに渋谷のサーキットライブ（＜MUSIC MONSTER -2019 winter-＞）や香川のライブ（＜SANUKI ROCK COLOSSEUM 2019-MONSTER bash ×I ♡RADIO786-＞）は決まってはいるんですけど、もっと色んな地域に行きたい。あと、できればアルバムを出せたらいいなと思ってます。後は大きく考えると、今年じゃなくてもいいので、海外でもライブをしたいですね。
text by 石角友香 photo by Kohichi Ogasahara
RELEASE INFORMATION
PHASES
LASCD-0087 / ￥1,200（税抜） 【収録曲】 01.OCEAN 02.paint 03.OVERDOSE 04.paused –remixed by phai-
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]]>ロンドンを拠点に活動する日本人男性4人組サイケデリックロックバンドBo Ningenのワンマンライブを開催が決定。CIRCUS TOKYOで12月29日（土）に開催。
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明日のこのぐらいの時間に情報解禁 pic.twitter.com/Lt8WfX3lDL
— Taigen Kawabe (@TaigenKawabe) 2018年11月6日
Bo Ningen
数々のトップ・アーティスト達が自身のツアーへ参加を熱望し、McQ by Alexander McQueen AW16 キャンペーンやユルゲン・テラーの作品にアイコンとしてフィーチャーされ、＜グラストンベリー＞、＜コーチェラ＞、＜フジロック＞など世界各地のフェスティヴァルへもラインナップされる、クロスオーバー化する現代のアート／ミュージック・シーンの象徴＝アイコン、BO NINGEN。プライマル・スクリーム、スーパー・ファーリー・アニマルズ、カサビアン、TV・オン・ザ・レディオ、ザ・フォール、サヴェージズなど世代、ジャンルを超えたアーティストからも支持を集め、アイコニックなそのスタイルをさらに凌駕する圧倒的なライブ・パフォーマンスで英国でも指折りのライブ・アクトとして評価を確立している。 Bo Ningen - Full Performance (Live on KEXP)EVENT INFORMATION
BO NINGEN LIVE IN JAPAN
2018.12.29(土)
OPEN 19:00 / START 20:00
CIRCUS TOKYO
ADV ¥3000／DOOR ¥3500（1ドリンク別：600円）
BO NINGEN
詳細はこちら
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]]>現在新作を製作中と報道されているDeath Grips（デス・グリップス）だが、先日バンドのInstagramとTwitterで『シュレック』や『ナルニア国物語』で著名な映画監督アンドリュー・アダムソンと共にレコーディングしていることが明らかになった。
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最新アルバムは2016年にリリースした『Bottomless Pit』、2017年5月には『Steroids (Crouching Tiger Hidden Gabber Megamix)』と題されたミックスを公開、同年10月には中心人物であり、ドラマーのザック・ヒル（Zach Hill）がRoland V-Drumsで暴れる11分のドラムソロ（新曲？）が公開された。 Death Grips - electronic drum solo dub mix (single take)
Death Grips
デス・グリップス（Death Grips）はアメリカのカリフォルニア州サクラメントで2010年に結成されたエクスペリメンタル・マルチジャンルグループ。ヒップホップに止まらない、暴力的で実験的、キャッチーな音楽性で世界中から人気を集めている。 メンバーはMC RideことStefan Burnett、ドラマーのZach HillとキーボードのAndy Morinの3人で構成されている。2011年にミックステープ『Exmilitary』をネット上でフリー公開し、話題を呼ぶ。収録曲の“Guillotine”はカサビアン（Kasabian）に影響を与えるなど、各地に衝撃を走らせた。翌年の2012年にはファースト・アルバム『The Money Store』をリリース、超辛口音楽批評YouTuberのthe internet's busiest music nerdことThe Needle Drop・Anthony Fantanoが10点中10点のフルスコア、2012年のベストアルバムに挙げたことや、ピッチフォークよりBEST NEW MUSICを獲得するなど、評判を確かなものとした。 同年にはセカンド・アルバム『NO LOVE DEEP WEB』を発表。契約していたエピック・レコードにも知らせず、バンドのHPでフリー配信したことから、一悶着を起こし、一連の事件についてフェイスブック上で次のようなコメントを残す。「HAHAHAHAHAHAHA NOW FUCK OFF.」後にエピック・レコードからはレコード契約を破棄される。 2013年1月には渋谷WWWにて初の来日公演、7月には＜フジロック＞のRED MARQUEEの深夜枠に出演した。また同年にバンドのレーベル〈Third Worlds〉を開始、サード・アルバム『Government Plates』をハーヴェスト・レコードよりリリースする。2014年6月に二枚組のアルバム『The Powers That B』のリリースを発表、DISC 1となる『Niggas on the Moon』がフリー配信され、本作でビョーク（Bjork）が全編にサンプリングされていることで話題となる。 同年夏にはナイン・インチ・ネイルズ（Nine Inch Nails）とサウンドガーデン（Soundgarden）とのツアーが予定されていたが、ツアー直前の7月にバンドのフェイスブックにて公式にバンドの解散が発表された。解散を知らせる文章はナプキンの上に書かれ、それ自体の写真が投稿された。理由は「バンドが絶頂にあるため」。ツアーなどは全てキャンセルされ、解散前にアナウンスされていた『The Powers That B』は2014年の終わりにリリースされると発表した。 2015年1月にインストミックステープ『Fashion Week』をフリー配信、曲名を縦読みすると「JENNY DEATH WHEN」になり、『The Powers That B』のDISC 2のリリースはいつなのかとネット上で再び話題となる。そして3月に『Jenny Death』がリリースされた。同年10月には5枚目のアルバム『Bottomless Pit』のリリースを発表、翌年5月にリリースされる。 2017年5月には『Steroids (Crouching Tiger Hidden Gabber Megamix)』と題されたミックスを公開、新しいアルバムに取り組んでいることも発表された。7月には＜フジロック2017＞で再び来日し、小沢健二ファンを驚かせた。 ホームページ© Qetic Inc.
]]>都市型フェスティバル＜SUMMER SONIC2018＞（サマーソニック、サマソニ）が2018年8月18日（土）、8月19日（日）に開催が決定。今年も東京、大阪の2大都市で開催され、第1弾ラインナップは1月中旬発表。前夜のオールナイトフェス、＜SONICMANIA＞（ソニマニ）も開催が決定。
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前夜のオールナイトフェス、＜SONICMANIA＞（ソニマニ）も開催が決定し、第1弾ラインナップは1月中旬発表！ オフィシャルサイトでは、＜サマソニ＞＞＞グッズをゲットできるTwitter、Instagramキャンペーンも開催中。
今年は誰が出演するのか？ 19年目の＜サマソニ＞に注目です！
EVENT INFORMATION
SUMMER SONIC 2018 2018年8月18日（土）／8月19日（日） 東京：ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ 大阪：舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド） SONICMANIA 2018年8月17日（金） 幕張メッセ▼RELATED 【サマソニでつかまえたヨ】カサビアンVo.トム×MONJOE。サージの結婚、レスター優勝……今後の活動は？
edit by Yuuzirou Nakamoto
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]]>アメリカの元カルト教団指導者チャールズ・マンソン（Charles Manson）受刑者が現地時間2017年11…
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マリリン・マンソン、ザ・ビートルズ『ヘルター・スケルター』、カサビアン
マンソンという名前は、狂気、暴力の象徴となり、音楽や映画などのカルチャーへ多大な影響を与えている。 マリリン・マンソンは悪のシンボルとして「マンソン」という名前を用いており、イギリスのロックバンド、カサビアンはマンソン・ファミリー（チャールズ・マンソンのカルト教団）のメンバー、リンダ・カサビアンにちなんで名付けられている。 また、チャールズ・マンソンはザ・ビートルズの“Helter Skelter”から人種間戦争、黙示を連想しており、殺害現場に「Helter Skelter」の文字を残したことでも知られている。 Marilyn Manson - The Beautiful People『ニューヨーク・ポスト』は「悪は死んだ」の見出しで報じる
『ニューヨーク・ポスト』は「悪は死んだ（EVIL IS DEAD）」の見出しでチャールズ・マンソンの死を報道。『ニューヨーク・デイリーニューズ』も「地獄で焼かれる（BURN IN HELL）」という過激な見出しで報じている。Today's cover: Charles Manson dead at 83 https://t.co/wtIzCwEMbl pic.twitter.com/J7E5GL99mg
— New York Post (@nypost) 2017年11月20日
STOP THE PRESSES ... We have a new front!
— New York Daily News (@NYDailyNews) 2017年11月20日
Notorious cult leader Charles Manson dead at 83 https://t.co/ocqRo7g0IT pic.twitter.com/4tSHNtsa8D
ハッシュタグ「＃charlesmansonisdeadparty」
Twitterではハッシュタグ「＃charlesmansonisdeadparty」が作られ多くの投稿がTweetされている。 「＃charlesmansonisdeadparty」▼RELATED クエンティン・タランティーノによるチャールズ・マンソンを題材とした新作の詳細は？
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]]>今年の＜フジロック2017＞ではWHITE STAGEにて小沢健二の前に出演し、小沢健二ファンをある意味で驚かせたデス・グリップス（Death Grips）が11分に渡る新曲を公開。
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Death Grips - electronic drum solo dub mix (single take)
新曲はデス・グリップスの中心人物であり、ドラマーのザック・ヒル（Zach Hill）がRoland V-Drumsで暴れるドラムソロ。先日公開されたデス・グリップスの2017年アメリカツアーのプロモーションビデオから、ドラムのみを抜き出したものとなっている。Death Grips 2017 US Tour Promo
Death Grips
デス・グリップス（Death Grips）はアメリカのカリフォルニア州サクラメントで2010年に結成されたエクスペリメンタル・マルチジャンルグループ。ヒップホップに止まらない、暴力的で実験的、キャッチーな音楽性で世界中から人気を集めている。 メンバーはMC RideことStefan Burnett、ドラマーのZach HillとキーボードのAndy Morinの3人で構成されている。2011年にミックステープ『Exmilitary』をネット上でフリー公開し、話題を呼ぶ。収録曲の“Guillotine”はカサビアン（Kasabian）に影響を与えるなど、各地に衝撃を走らせた。翌年の2012年にはファースト・アルバム『The Money Store』をリリース、超辛口音楽批評YouTuberのthe internet's busiest music nerdことThe Needle Drop・Anthony Fantanoが10点中10点のフルスコア、2012年のベストアルバムに挙げたことや、ピッチフォークよりBEST NEW MUSICを獲得するなど、評判を確かなものとした。 同年にはセカンド・アルバム『NO LOVE DEEP WEB』を発表。契約していたエピック・レコードにも知らせず、バンドのHPでフリー配信したことから、一悶着を起こし、一連の事件についてフェイスブック上で次のようなコメントを残す。「HAHAHAHAHAHAHA NOW FUCK OFF.」後にエピック・レコードからはレコード契約を破棄される。 2013年1月には渋谷WWWにて初の来日公演、7月には＜フジロック＞のRED MARQUEEの深夜枠に出演した。また同年にバンドのレーベル〈Third Worlds〉を開始、サード・アルバム『Government Plates』をハーヴェスト・レコードよりリリースする。2014年6月に二枚組のアルバム『The Powers That B』のリリースを発表、DISC 1となる『Niggas on the Moon』がフリー配信され、本作でビョーク（Bjork）が全編にサンプリングされていることで話題となる。 同年夏にはナイン・インチ・ネイルズ（Nine Inch Nails）とサウンドガーデン（Soundgarden）とのツアーが予定されていたが、ツアー直前の7月にバンドのフェイスブックにて公式にバンドの解散が発表された。解散を知らせる文章はナプキンの上に書かれ、それ自体の写真が投稿された。理由は「バンドが絶頂にあるため」。ツアーなどは全てキャンセルされ、解散前にアナウンスされていた『The Powers That B』は2014年の終わりにリリースされると発表した。 2015年1月にインストミックステープ『Fashion Week』をフリー配信、曲名を縦読みすると「JENNY DEATH WHEN」になり、『The Powers That B』のDISC 2のリリースはいつなのかとネット上で再び話題となる。そして3月に『Jenny Death』がリリースされた。同年10月には5枚目のアルバム『Bottomless Pit』のリリースを発表、翌年5月にリリースされる。 2017年5月には『Steroids (Crouching Tiger Hidden Gabber Megamix)』と題されたミックスを公開、新しいアルバムに取り組んでいることも発表された。7月には＜フジロック2017＞で再び来日し、小沢健二ファンを驚かせた。 デス・グリップスのHPは18歳未満は注意とHP上に記載されているので、文字通り注意しよう。 ホームページ© Qetic Inc.
]]>東京・大阪で開催され、Calvin Harris（カルヴィン・ハリス）、The Black Eyed Peas（ブラック・アイド・ピーズ）、Foo Fighters（フー・ファイターズ）、Kasabian（カサビアン）、BABYMETAL、Suchmos、欅坂46ら国内外の豪華アーティストが集結した＜SUMMER SONIC 2017＞（サマーソニック）（サマソニ）。その1日目に幕張メッセでインタビューを敢行。今回は国民的バンド・カサビアンのボーカル・Tom Meighan（トム・ミーガン）。インタビュアーはDATS／yahyelで活躍するアーティスト・MONJOE。
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DATS - Mobile (Official Music Video)
yahyel - Rude (MV)
今回お届けするのは、カサビアンのボーカル・Tom Meighan（トム・ミーガン）へのインタビュー！ カサビアンは2004年のデビューから13年目を迎えた現在までアンダーグラウンドとメインストリームの両面を貫く国民的バンド。最も権威のあるBrit Awardsでは「Best British Group」も受賞し、イギリスを中心にヨーロッパでは常に万単位のアリーナ会場がソールドアウト！ 5月には3年振り6作目のアルバム『フォー・クライング・アウト・ラウド』をリリースしました。Kasabian - Ill Ray (The King) [Official Video]
8月19日（土）、20時15分から、マウンテン・ステージのトリを飾ったカサビアンのボーカル、トム・ミーガンがパフォーマンス前、インタビューに奔放に応じてくださいました！text by Qetic・田中莉菜
Interview：トム・ミーガン×MONJOE
——ここ最近、オルタナティブギターやロックサウンドが減ってきているように感じるのですが、そんな中であえて自分自身でそのようなサウンドを選んでいることに意図や狙いはありますか？
すごく基本の話だ。君はギターがすごい曲が減ってきてるって、そう感じているんだろうと思う。俺たちがそういう（オルタナティブロックの）コードの中にいた頃は、それが偉大でとても大きなロックでポップな音楽で……、今演奏しているのは誰だ？
——Phoenix（フェニックス）ですね。
なるほど。（しばらく曲を聴いている）
——次の質問をしてもいいですか？
ああ、悪いね、つづけて。（このバンドは）すごくいいね。エレガントだ。（MONJOEを指し）ところでそのTシャツはなんだ？
——Primus（プライマス）のTシャツです。
へえ、アメリカのバンドだろ？ 聞いたことないな、今までに一度も。悪い。次の質問は？
——レスター・シティーFCがプレミアリーグで優勝したことは、新しいアルバムに何かしら影響していますか？
ああ、少なからず影響しているね。サージが結婚して、レスター・シティーFCが優勝して、サージがアルバムを書いたんだ。良いタイミングで、出来るべくして出来たんだ（笑）。曲が出来たと聞いて、俺も戻ってきたんだ。
——そうなんですね。では、今後についての考えはありますか？
まだ次のことは考えてもないし、何も始めてもないよ。今回のアルバムが個人的には気に入っているからね。これまでも長いことメンバーと一緒にやってきたし、これからも気長にやっていくよ。
——最後に、このキャラクターに名前をつけるとしたら？
これに名前をつけるって（笑）？ エリオットかな。『E.T.』からとってさ（笑）。
【サマソニでつかまえたヨ】デクラン・マッケンナ、18歳。初サマソニ、日本の食事やショッピングを満喫♪
【サマソニでつかまえたヨ】コミュニオンズ×MONJOE。彼らが想定する“大きなステージ”とは？
【サマソニでつかまえたヨ】ホセ・ジェイムズ×MONJOE。日本アーティストとの関わり、次世代への想いを語る
RELEASE INFORMATION
フォー・クライング・アウト・ラウド
2017.05.10（水）
カサビアン
¥2,800（＋tax）
SICP-5316、5317
[amazonjs asin="B06XQ3RRQH" locale="JP" title="フォー・クライング・アウト・ラウド(初回生産限定盤)"]
詳細はこちら
interview by MONJOE translation by Qetic・ edit by Qetic・田中莉菜
© Qetic Inc.
]]>東京・大阪で開催され、Calvin Harris（カルヴィン・ハリス）、The Black Eyed Peas（ブラック・アイド・ピーズ）、Foo Fighters（フー・ファイターズ）、Kasabian（カサビアン）、BABYMETAL、Suchmos、欅坂46ら国内外の豪華アーティストが集結した＜SUMMER SONIC 2017＞（サマーソニック）（サマソニ）。その1日目に幕張メッセでインタビューを敢行。今回は〈ブルーノート〉において、ロバート・グラスパー（Robert Glasper）と並んで現代ジャズ・シーンの最先端を走ってきたボーカリスト・ホセ・ジェイムズ（Jose James）。インタビュアーはDATS／yahyelで活躍するアーティスト・MONJOE。
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DATS - Mobile (Official Music Video)
yahyel - Rude (MV)
今回お届けするのは、ホセ・ジェイムズ（Jose James）へのインタビュー。〈ブルーノート〉において、ロバート・グラスパー（Robert Glasper）と並んで現代ジャズ・シーンの最先端を走ってきたボーカリストで、今年2月にはコンテンポラリーR&Bアルバム『ラヴ・イン・ア・タイム・オブ・マッドネス』をリリースしました。José James - Always There
8月19日（土）、12時15分から、マリン・ステージに出演したホセ・ジェイムズがパフォーマンスを終えた後、今回のライブの感想や日本のアーティストとの関わり、次のアルバムのアイデアなどについて伺いました！text by Qetic・田中莉菜
Interview：ホセ・ジェイムズ×MONJOE
——マリン・ステージでのライブはいかがでしたか？
すごくよかったよ。スタジアムサイズでのライブは初めてだったからね。
——ジャズはレストランのような落ち着いた場所で聞くことが多いと個人的に思います。
席に座って聴く、ピアノがあるようなところでね。でも今日のライブでは、女の子が踊りながら叫んでいて、ジャズの新しい楽しみ方だと感じたよ（笑）。
——大きなステージでライブするにあたって、工夫したところはありましたか？
“Live Your Fantasy”のようなパーティートラックをメインに演奏したよ。ライブでは「Ableton Live」（ループベースのミュージックシーケンサーソフトウェア）も使ったんだ。
José James - Live Your Fantasy
——僕もライブではAbleton Liveを使います。 Ableton Liveを使うと間違いなく音が広がるんだよね。だから半分はバンドで、半分はAbleton Liveで演奏してるよ。
——Ableton Liveがこれまでの作品と最新作『Love In a Time of Madness』との音の違いですか？
その通り。よりエレクトロニックになったね。
——なぜよりエレクトロニックな方向にしたのですか？
僕にとって、今ジャズよりもR&Bが面白いんだ。Solange（ソランジュ）やSZA（シザ）、Jhene Aiko（ジェネイ・アイコ）、Frank Ocean（フランク・オーシャン）など、多くの若いブラック・アーティストによるR&Bシーンからインスパイアされたよ。他のジャズシンガーは彼らのような試みをしていないから、今回はすごい挑戦だったよ。
次ページ日本のアーティストとの関わり、次回作に向けてのアイデアを語る！
© Qetic Inc.
]]>東京・大阪で開催され、Calvin Harris（カルヴィン・ハリス）、The Black Eyed Peas（ブラック・アイド・ピーズ）、Foo Fighters（フー・ファイターズ）、Kasabian（カサビアン）、BABYMETAL、Suchmos、欅坂46ら国内外の豪華アーティストが集結した＜SUMMER SONIC 2017＞（サマーソニック）（サマソニ）。その1日目に幕張メッセでインタビューを敢行。今回は地元デンマーク・コペンハーゲンで活動し、「ストーン・ローゼズ×ザ・リバティーンズ」とも評されるCommunions（コミュニオンズ）。インタビュアーはDATS／yahyelで活躍するアーティスト・MONJOE。
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DATS - Mobile (Official Music Video)
yahyel - Rude (MV)
今回お届けするのは、Communions（コミュニオンズ）へのインタビュー！ 2014年に結成され、地元デンマーク・コペンハーゲンで活動を開始。当時17歳から21歳と言う若さと、「ストーン・ローゼズ×ザ・リバティーンズ」と評されたサウンドで瞬く間に世界中で話題に。今年2月には待望のデビューフルアルバム『Blue』をリリースしました。Communions - It's Like Air
8月19日（土）、12時55分から、マウンテン・ステージに出演したコミュニオンズ、インタビューにも気さくに応じてくださいました！Interview：コミュニオンズ×MONJOE
——2月にもコミュニオンズは＜Hostess Club Weekender＞で東京に来ていますが、その時とオーディエンスに違いはありましたか？
マーティン 前回より観てくれた人が多かったよね。オーディエンスのノリが少し違ったよ。
——大きなステージを想定しながら曲を書くことはありますか？
マッズ・レホフ 時々あるよ。
——どういったことを考えますか？
マーティン スタジアムでやることだよ。音楽は大きなエネルギーだと思うから。僕たちはスタジアムで演奏すべきなんだよ、僕たちのストーリーの中で（笑）。
——コペンハーゲンのローカル音楽シーンについてはどう思いますか？ また、その未来については？
ヤコブ・ファン・デュース・フォーマン（以下、ヤコブ） 僕らはリハーサルのスペースをみんなで共有するんだ。長い間、互いを知っているよ。未来についてはそのシーンだけを意識したことはなくて、全体のシーンを意識してるんだ。
——それは他のミュージシャンらにも言えることだと思いますか？
ヤコブ そうだね。ただみんながやってることはそれぞれがやりたいことの一部であるはずで、お互いに影響しあってるよね。
——それではよりローカルにと言うよりは、グローバルにと言うことですよね。僕は日本でバンドをやっていて、バンドとして日本から海外に出ることが難しいことを実感しているけど、コミュニオンズは（ローカルの）外に出ることについてどう考えていますか？
ヤコブ それはいいことでもあるし、そうでないこともあるんだ。いくつかスポットライトが当たったアーティストはすでに海外に出ているし、それは名誉なことでもあるけど、色々難しいこともあるよね……。でも日本に来るのはいいことだし、いろんなところでギグを演るのは楽しいよ。
——東京で何かしましたか？
ヤコブ ボーリングとカラオケ、たくさん飲んでたくさんタバコを吸ったよ。
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RELEASE INFORMATION
Blue
2017.02.03（金） HSE-6344 ￥2,300（＋tax） コミュニオンズ [amazonjs asin="B01NADZFQ2" locale="JP" title="ブルー"] 詳細はこちらinterview by MONJOE edit by Qetic・船津晃一朗／田中莉菜
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]]>東京・大阪で開催され、Calvin Harris（カルヴィン・ハリス）、The Black Eyed Peas（ブラック・アイド・ピーズ）、Foo Fighters（フー・ファイターズ）、Kasabian（カサビアン）、BABYMETAL、Suchmos、欅坂46ら国内外の豪華アーティストが集結した＜SUMMER SONIC 2017＞（サマーソニック）（サマソニ）。その1日目に幕張メッセでインタビューを敢行。今回は＜グラストンべリー＞、＜ロラパルーザ2017＞にも出演した18歳のデクラン・マッケンナ（Declan McKenna）。デビュー・アルバム『ホワット・ドゥ・ユー・シンク・アバウト・ザ・カー？』をリリースしたばかり。
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Declan McKenna - Brazil (Official Video)
8月19日（土）、13時10分から、ソニック・ステージに出演したデクラン・マッケンナがパフォーマンスを終えた後に、日本のオーディエンスについてや、日本を満喫している様子について伺いました！text by Qetic・田中莉菜
Interview：デクラン・マッケンナ
——日本のオーディエンスはいかがでしたか？
すごくよかった。みんなからのエネルギーがすごかったし、みんながショーに興奮してくれているのがすごく嬉しかったよ！ とてもいい時間が過ごせたよ。
——何か今回日本のおいしいものは食べられましたか？
うどんや豆腐料理を食べたよ！ 豆腐が好きで、普段からよく食べているんだ。
——今日はかわいいTシャツを着ていますが、どこで買ったんですか？
昨日渋谷の109MEN'Sで買ったよ。そのお店はカートゥーンの商品ばっかりで、クールだと思って。このサングラスもその時に買ったよ！
——日本のアニメは好きですか？
すごく詳しいわけじゃないけど、好きだね。
——（ぬいぐるみを見せて）このキャラクターはニュースメディア・Qeticのマスコットキャラクターなのですが、もしあなたが名前をつけるとしたら？
デイブかな！ デイブっぽいから（笑）。
EVENT INFORMATION
Declan Mckenna Live in Japan 2017
2017.12.14（木） OPEN 18:00／START 19:00 渋谷クラブクアトロ ￥6,000（1ドリンク別） 詳細はこちらRELEASE INFORMATION
ホワット・ドゥ・ユー・シンク・アバウト・ザ・カー？
2017.07.26（水） デクラン・マッケンナ SICX-78 ¥2,200（＋tax） [amazonjs asin="B071R7P8QL" locale="JP" title="ホワット・ドゥ・ユー・シンク・アバウト・ザ・カー?"] 詳細はこちらphoto by 横山マサト Interview & text by miran ohashi edit by Qetic・田中莉菜
© Qetic Inc.
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