9月20日（日）、21日（月・祝）に開催される、長野県・八ヶ岳の大地で音楽と土に触れる新たな祭典＜FIELDS…
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“FIELDS GOOD SUMMIT”は、農業・食・環境・循環をテーマに、農を一過性のトレンドで終わらせない“次世代の土壌創り”のための、脳と自然共生の第一線で活躍する多彩なゲストとこれからの未来について語り合うトークセッション。来場者へ農業に触れる入口を創出し、同時に農の本質的な豊かさを深掘りするOPEN AREAでの無料プログラムとなる。
DAY 1には、新しい農業のエコシステム創造を目指すスタートアップブランド〈Bonchi〉、1984年からワインづくりを始めたココ・ファーム・ワイナリー、2021年に農ライフブランド〈ASAMAY A〉を設立した武藤千春らが登場。DAY 2には、五味醤油、自然農藝家の忌部孔人と七島藺農家/職人の緒方聖治、naemeらが名を連ねる。
さらに、有料プログラムとしては、八ヶ岳農業大学校で育てた新鮮な新じゃがいもを自分の手で掘って自ら調理し、窯で焼き上げる窯焼きピザ体験、新鮮な旬の野菜や肉を使ったベーコン丼やカレー、ロコモコ丼、コーンスープなど全8種類のメニューをラインアップする八農キッチンを展開する。
＜FIELDS SO GOOD 2026＞は、9月20日（日）、21日（月・祝）の2日間に開催予定。そのほかの詳細は、こちらからチェックしよう。
EVENT INFORMATION
FIELDS SO GOOD 2026
開催日：9月20日（日）、9月21日（月・祝） 会場：八ヶ岳農業大学校 住所：長野県諏訪郡原村17217-118 チケット販売【チケットぴあ】：w.pia.jp/t/fsg26/ ●STAGE AREA 入場PASS 【1DAY PASS】入場パス 8,000円 【2DAYS PASS】（2日通し券）入場パス 15,000円 【U-12 1日券（12歳以下対象）】入場パス 1,000円 ● 駐車場・キャンプ区画チケット 【CAMP PASS・Grassland】8m×8m区画／最大6名まで利用可能／駐車場付 30,000円 【CAMP PASS・Seedbed】4m×4m区画／最大4名まで利用可能／駐車場付 20,000円 【PARKING PASS】駐車場 1DAY 3,000円／2DAYS 5,000円 ● OPEN AREA・各アクティビティチケット販売：https://reserva.be/fieldssogood© Qetic Inc.
]]>令和のいま、正真正銘の「ガレージバンド」が誕生するとは、誰が思っただろうーーアイルランド・ウィックロウ出身、高…
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令和のいま、正真正銘の「ガレージバンド」が誕生するとは、誰が思っただろうーーアイルランド・ウィックロウ出身、高校で出会った4人組で結成されたバンド・Florence Roadは、自宅のガレージで演奏する姿を収めた動画がバズり、高校を卒業後瞬く間に世界へと羽ばたいた。 高校を卒業したばかりの彼女たちが、なぜここまで世界中の人々の心を惹きつけるのだろう？ 初来日を果たした彼女たちに話を聞くと、シンデレラストーリーをも蹴散らす、彼女たちの才能と音楽への情熱が見えてきた。
INTERVIEW Florence Road
──みなさんは高校時代にカバー曲をガレージで演奏していて、その様子をTikTokに投稿したことがいまの活動につながっているんですよね？ Hannah Kelly（以下、Hannah） そうです。初めは純粋に楽しむためにTikTokを撮ったり、自分たちが好きな曲を演奏したりしていました。 Lily Aron（以下、Liky） 私の家の裏庭にあるガレージで演奏していたんだよね（笑）。 Hannah そうそう（笑）。そうしたら1、2本の動画が一気に広がっていって……。 ──高校卒業後すぐに世界を駆け回るミュージシャンになるなんて、まるで映画みたいですね。何気なく撮り始めた動画がいまの活動に通じると、当時想像していましたか？ Hannah いえ、本当に予想外でした。そんなことになるなんて、思いもしませんでした。でも、すごくうれしいサプライズだったよね。 Lily そうだね。その動画が、たくさんの人たちを私たちの元に連れてきてくれたことは、すごくすばらしいことだと思う。私たちがついに自分達の楽曲をリリースし始めたときには、すでにたくさんの人たちが聴く準備をして待っていてくれて。そんなふうに私たちの周りでコミュニティができていくのを見るのは、本当にすばらしい体験でした。
──いまは世界中を飛び回る生活を送っていると思いますが、この生活には慣れましたか？ Emma Brandon（以下、Emma） はい、だいぶこの生活のリズムに慣れてきました。 Lily いまでは空港でもすっかり顔馴染みになったよね（笑）。行きつけの場所もあるし、だんだんルーティーンもできてきたよね。 ──ツアー中には、みんなで『マリオカート』をするのがルーティーンになっていたそうですね。 Ailbhe Barry（以下、Ailbhe） そう、あれは健全な競争っていうか（笑）。 Lily 『マリオカート』ってすごくエネルギッシュなのに、なぜかリラックスできるんだよね（笑）。ライブのあとにみんなでやると落ち着けるから、すごく役に立ってるよ。そしていま実際に日本にいるなんて、信じられない！
──日本でのライブは初めてですよね。「SUMMER SONIC」への出演とワンマンライブのための来日ですが、これまで日本に来たことはあリますか？ 一同 初めてです。 Lily みんなすごく親切で、すてきで。とても親切で他人を温かく受け入れてくれるところが、アイルランドと似ている気がするな。 ──では、日本で楽しみにしていることは何かありますか？ Lily 私は日本のファンのみなさんに会えるのがとても楽しみです。今回の来日では色んな場所でライブできるから、最高だと思う。 Ailbhe ちょっと不真面目な回答かもしれないけど、私は新幹線に乗って大阪に行くのが楽しみ（笑）。 Emma 私はすごく食いしん坊だから、日本の食べ物が楽しみだな。ずっと日本食を調べまくってる（笑）。 Lily そうそう、Emmaがリサーチした日本食の情報を送ってくれるんだよね（笑）。どれもおいしそうだから、私もすごく楽しみ。
──もう何か日本食は食べましたか？ Emma ラーメンを食べたよ。めちゃくちゃおいしかった。 Lily うん。おいしすぎて、「もう、これ全部ちょうだい！」って感じだった（笑）。あと、私は甘いものが大好きだから、日本のお菓子にハマっちゃって。もうずっと試してる。 Emma チョコでコーティングされたパイナップルグミが最高だったよね。あれが私のお気に入りかな。 Lily あと、昨日は箸づくり体験もしたの。自分の名前を箸に入れたんだ。 Emma かなり“観光客”って感じで楽しんでるよね（笑）。 一同 そうだね（笑）。
「音楽自身に耳を澄ませる」。 ジャンルレスな音楽性
──Florence Roadの魅力は、グランジや90年代オルタナティヴ・ロックを思わせるギターサウンドと、ありのままをさらけ出す等身大の歌詞だと思います。歌詞は自身の経験を基に書いているのでしょうか？ Lily はい、自分の経験を基にした歌詞が多いです。基本的には、自分自身の内面にあるものについて書いています。でも、友達や家族が経験したことを基に書いた歌詞もあります。あと、街を歩いているときに誰かが通り過ぎて、そのときに彼らが話していたことがインスピレーションになることもありますね。私はすごく好奇心が強いので、他の人たちの人生にも興味があるんです。 ──Lilyは学生の頃から好奇心旺盛なタイプでした？ Lily そうですね。他のメンバーもみんな好奇心が強いタイプだと思う。 一同 そうだね。
──では、歌詞を書くときはどのように書いていますか？ 自分の部屋で一人で書くのか、それともみんなが集まる場所で？ Lily 両方です。私の部屋から生まれたものもあるし、4人で部屋に集まってジャムセッションを始めて、そこから歌い始めたり、誰かが何かを弾き始めたりして、それが形になっていくこともあります。EmmaやHannahが書いたリフから歌詞が生まれることもある。だから、曲づくりには決まった方法があるわけじゃなくて、そこが楽しいところだと思います。いつ曲が生まれるのか、私たち自身にも分からないんです。 ──だからFlorence Roadの楽曲にはロックからバラードまで、さまざまなテイストの曲があるんですね。 Lily そうですね。そのときのムードが楽曲に影響を与えているんだと思います。例えば、私たちがみんなでガレージに集まるときは、アンプの音量を目一杯上げるようにしているんです。あと、実はそのガレージはちょっと汚れていて（笑）。そういう環境だと『Figure It Out』みたいな、ロックな曲が生まれるんです。やさしい曲たちは、もっと落ち着いた環境から生まれるかな。 ──これまで「自分たちがどんな音楽をつくりたいか」について、みんなで話し合ったことはありますか？ Lily 改めて話合ったことは一度もないと思う。いつもそのときにしっくりくるものを作っています。いつも“音楽自身が語ること”に耳を澄ませていて、例えばその曲が「この曲はピアノで柔らかくて落ち着いた感じがいい」と言ってくるなら、自然とそういう曲になっていく。そうやって、自分たちを一つのジャンルやタイプに限定していないのは、すごく良いことだと思います。 Emma みんなで部屋に集まっていると、自然と音楽が生まれるんだよね。何が生まれるか、そのときまで誰にも分からない。
Lily そう。だから、今後もしかしたら、めちゃくめちゃな方向にいっちゃうかもしれない。例えば、「次の曲、私ラップするから！」とか（笑）。 一同 （笑）。 ──初来日を記念して8月5日にリリースされた日本限定企画盤『Between Seasons』は、まさにFlorence Roadのさまざまな側面を楽しめる1枚だと思います。リリースの経緯を教えていただけますか？ Lily このアルバムは、2つの別々のEP『Fall Back』と『Spring Forward』をひとつにまとめて、ライブ音源3曲を追加収録したものです。まるで冬から春へと季節が移り変わっていくような作品になったので、「Between Seasons」という名前をつけました。日本のみなさんに、私たちの2年間の物語を伝えられる作品になっていたらいいなと思います。 一同 そうだね。
空気も感覚も、匂いも違う。アイルランド出身ということ
──Florence Roadというバンド名は、みなさんのアイルランドの地元に実在する通りの名前から付けられたそうですね。世界中で演奏するなかで、アイルランド人としてのアイデンティティについて考えることはありますか？ Lily もちろんです。ずっとアイルランドに住んでいて、学校に通っていたときは「私たちアイルランド人だよね〜」くらいに思っていたんです。でも、アイルランドを離れてみると、こんなに自分たちがアイルランド人であることを誇りに思ったことはないと感じるようになりました。「あぁ、私の国、私の小さな島……」っていう気持ちになります（笑）。
Ailbhe 空気さえも違うし、感覚も違うし、匂いも違う。いつもアイルランドに到着した瞬間に「あぁ（これこれ）」ってなるよね。 Emma それに海外にいると、アイルランド語を話すことが増えるんです。それをすると、安心するからなのかな。 Lily そうだね。アイルランド語は、遠く離れた場所にいても、私たちと故郷をつないでくれる、私たちだけの特別な言葉なんです。 ──他に、離れた場所にいても大事にしていることや、常に心に留めていることはありますか？ 一同 家族かな。 Emma 家に帰る時間があれば、家族や友達と過ごすことを最優先にしています。そうすることで、地に足をつけていられるんですよね。そうして、ただの「娘」や「姉妹」に戻って少しだけこの世界から離れることが、自分たちらしさを保つことにつながっていると思います。すごく大切なことだと思う。 Hannah そうだね。スタジアムで演奏して家に帰ったら、普通に買い物に行かなきゃいけない。そういうギャップも面白いよね（笑）。
──みなさんはFlorence Roadとしての旅を始めてまだ約2年ですね。ここまであっという間だったかもしれませんが、最後にこの先のビジョンを教えていただけますか？ Lily 他の人たちのために何か良いことができるようになれたらいいなと思っています。例えば、私たちがこれまで世界中のファンの方々から受け取ったやさしさを、他の人々に返せるようなところまで辿り着けたら、それは本当にすばらしいことだと思います。だって、こういう立場にいるのに、それを返さないのは自分勝手だと思うから。 一同 うん、全く同じです。 Lily そして、これを読んでくれているみなさんに「Hello!」って言いたいな。みなさんに会えて本当にうれしいし、私たちの音楽を聴いてくれているなら、本当にありがとうと伝えたい。あと、この子（Qetic公式キャラクター：あいつ）が大好き（笑）。 Emma うん、なんかこの子、親指みたい（笑）。みんなに次のライブで会えたらいいな。そのときは、踊れる靴を履いてきてね！
Hannah 私たちを日本に呼んでくれて、本当にありがとう。Emmaが言ったように、踊れる準備をしておいてね！ ロックンロールは永遠に。 Ailbhe 本当にありがとう。できるだけ早く、また日本に戻ってこられたらいいな！ 一同 またすぐに会いましょう！
Interview&Text＆Translation by Nagisa Nasu Photo by Koichiro Funatsu Edit by Sanae Akechi
© Qetic Inc.
]]>ポップカルチャーの文化祭＜TAMATAMA FESTIVAL 2026＞が、10月17日（土）、18日（日）の…
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京王電鉄株式会社との共催により、今年で4回目の開催を迎える＜TAMATAMA FESTIVAL＞。昨年、約5万人を動員した本イベントが、“NiEW TOWN PARTY”（パルテノン大通り〜パルテノン多摩大階段下）、“TAMATAMA PALACE”（パルテノン多摩）、“TAMATAMA PARK（多摩中央公園）”の3つのエリアを中心に、基本入場無料（*一部有料プログラムあり）で実施される。
毎年話題を集める野外特設ステージ “exPoP!!!!!@TAMATAMA2026 supported by 京王電鉄”には、三浦透子（Acoustic trio）、トクマルシューゴ、ゆうらん船ら10組の出演が決定。さらに、今年より新たに始動する企画として、大ホールで開催される“TAMATAMA音楽祭 supported by KENDRIX”には、YOGEE NEW WAVES、Homecomings、MONO NO AWARE、川辺素ら6組が出演する。なお、小ホールではカルチャーメディア『NiEW』プロデュースによる演劇企画 “ニューシアターパーティ”、また音声コンテンツ『Artistspoken』とのコラボレーションも決定。こちらの詳細は、後日アナウンスされるとのことだ。
加えて、例年人気のカレーフェス＜東京カレーカルチャー in TAMA＞をはじめ、誰でも想いをマイクで届けることができる“TAMAフェスオープンマイク”、子どもの遊び場 “tomotoキッズエリア”、豪華ゲストによるトークが盛りだくさんの“カルチャー談話室”、のど自慢大会やワークショップなど参加型コンテンツで賑わう＜中央公園秋祭 supported by 京王電鉄＞など、多彩なプログラムが展開される予定だ。
まずは、以下より詳細をチェックして、お近くの方はぜひ足を運んでみてほしい。
EVENT INFORMATION
TAMATAMA FESTIVAL 2026
会期：10⽉17⽇（⼟）・18⽇（⽇） 時間：10:30〜19:00（駅前ライブは17時終了） 会場：多摩センター駅前（パルテノン⼤通り/パルテノン多摩/多摩中央公園） 料⾦：⼊場無料（⼀部プログラムのみ有料）TAMATAMA⾳楽祭 supported by KENDRIX
会場：パルテノン多摩⼤ホール 日程：10⽉17⽇（⼟）、10⽉18⽇（⽇） チケット発売日： 8月19日（⽔）14:00〜8/31（⽉）23:59 先⾏受付 3,000円（抽選） チケットぴあにて発売：https://w.pia.jp/t/tamatamafes-2026/ 出演者（第1弾）： 日程：10⽉17⽇（⼟） 時間：OPEN 13:30 START 14:00 YOGEE NEW WAVES / Homecomings / 川辺素 / 雪国 日程：10⽉18⽇（⽇） 時間：OPEN 11:30 START 12:00 MONO NO AWARE / Summer Eye Sound Syndicate / Nikoん and more!!!!!ニューシアターパーティ
会場：パルテノン多摩小ホール 日程：10⽉17⽇（⼟） 1部：15時開演 / 2部：18時30分開演 チケット： 1部（30分×3組）全⾃由席 3,000円 2部（30分×3組）全⾃由席 3,000円 発売⽇：後⽇発表！ 参加劇団： 画餅、劇団スポーツ、奥⼭樹⽣とかるがも団地、MEMELT、 and more…！（全6組）Artistspoken presents＜公開収録＞
会場：パルテノン多摩小ホール 日程：10⽉18⽇（日） イベント出演者： 【幼馴染なふたり】廣⽥あいか×真⼭りか(私⽴恵⽐寿中学),伊澤彩織 and more！© Qetic Inc.
]]>フジロック2026の魅力は音楽だけじゃない！朝から深夜まで会場を彩る絶品フェスごはんを徹底ガイド。定番の名店から今年初出店の話題店まで、苗場グルメを時間帯別に紹介します。ライブの合間に楽しみたい、至福の食体験でフジロックを遊び尽くそう。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL'26＞（以下、フジロック）の楽しみは、ライブだけではない。 ラインナップを眺めてタイムテーブルを組み、森を歩き、川で涼み、お腹が空いたらフェスごはんを味わう。ライブの合間に立ち寄った一軒や、夜更けに仲間と囲んだ一杯が、あとから振り返ればライブと同じくらい印象に残っていることもある。 今年も会場には、世界各国の料理や新潟ならではのローカルグルメに加え、長年親しまれてきた定番店や今年初出店の話題店が集結。毎年味わいたくなる一皿も、新たな出会いも、フジロックならではの楽しみのひとつだ。 ここでは、朝から深夜まで、一日の流れに沿って立ち寄りたいフェスごはんを紹介していく。
朝はOASISで、一日のエネルギーをチャージ
朝のフジロックは、まずOASISから始めたい。 「苗場食堂」の名物「とろろめし」は、新潟県産コシヒカリにたっぷりのとろろを合わせた一杯。重すぎず、朝でも食べやすく、一日のスタートにぴったりだ。
魚沼産コシヒカリを使った「おむすび ゆた」も、長年フジロックで親しまれてきた定番のひとつ。握りたてのおむすびと豚汁で、新潟ならではの米のおいしさを堪能できる。
今年初出店となる「神楽坂野菜計画」にも注目したい。産直野菜をたっぷり使ったカレーは、朝のエネルギーチャージはもちろん、ライブへ向かう前の腹ごしらえにもおすすめだ。
昼は川辺でひと休み
日差しが強くなってきたら、川沿いの「ところ天国」へ。名物「天国バーガー」は、このエリアを訪れたらぜひ味わいたい一品。川のせせらぎを聞きながら頬張るバーガーは、フジロックならではの時間を演出してくれる。
「幸福のオムライス」も長年人気を集める定番メニュー。歩き疲れた身体をやさしく満たしてくれる一皿として、ライブとライブの合間にも立ち寄りたい。
夕暮れはFIELD OF HEAVENでゆっくりと
夕暮れのFIELD OF HEAVENでは、ライブだけでなく、食事やコーヒーを片手にゆったり過ごす時間も楽しみたい。 東京・幡ヶ谷を拠点に活動する老舗フードトラック「PRIMAL」は、2018年からフジロックに出店を続ける定番の一軒。自家製ローストポークを挟んだキューバサンドは、今では会場を代表するフェスごはんのひとつとなっている。
食後には「LOTUS CAFE & REALL」でコーヒーを。初開催からFIELD OF HEAVENに出店を続ける老舗で、木々に囲まれた空間でライブの余韻を味わいながら過ごす時間も、この場所ならではの魅力である。
また、OASISの隣のBLUE GALAXYもおすすめだ。「GONCHAN BAR」では、フジロックの人気キャラクター・ゴンちゃんの世界観を表現した空間で、オリジナルクラフトビール「GONCHAN PALE ALE」をはじめ、地元クラフトビールやカクテル、農家直送のジュースなどをラインナップ。ここでしか手に入らないオリジナル「GONCHAN CUP」も、毎年楽しみにしているフジロッカーが多いアイテムだ。
さらに今年は、ORANGE CAFÉに「橋の下とKAN酒場」が登場。＜橋の下世界音楽祭＞のチームによるブースで、広島県産レモンなどを使ったナチュラルサワー「KAN」と、無農薬栽培の紅はるかと天然水から造られた芋焼酎「NOLAD」をラインナップ。果実の爽やかな香りを楽しめるサワーから、やさしい甘みと奥行きのある焼酎まで、夕暮れの一杯にぴったりのドリンクが揃う。
キャンプサイトで味わう、もうひとつのフジロック
ライブだけでなく、キャンプサイトで過ごす時間もフジロックの醍醐味だ。 2018年からキャンプサイトを彩る「TASOGARE COFFEE」。昨年からリニューアルされ、ラウンジのような居心地の良いカフェに。シングルオリジンの「AMERICANO」を片手に、朝やライブの合間にゆったりとしたひとときを。
昨年初出店した「麺処 盛盛」も今年再びキャンプサイトに登場する。3日間で約5,000杯を販売した人気店が今年提供するのは「スタミナ肉蕎麦」。定番の肉蕎麦をベースに背脂を加え、数種類の節をブレンドした特製出汁と豚肉の旨味を重ねた一杯は、ラーメンの満足感と蕎麦の軽やかさを兼ね備えている。
愛知・西尾で「味噌屋がやってるご飯屋」として人気を集める「ぞうめし屋」も定番の一軒。自家製味噌を使った「肉味噌ごはん全部のせ」は、焼き海苔やキムチ、温泉玉子を合わせた食べ応えのある一杯。朝食にも夜食にもぴったりな、キャンパーの心強い味方だ。
夜更けの苗場で味わたい一杯
ヘッドライナーが終わっても、フジロックの夜はまだ終わらない。 ライブの余韻に浸りながら会場を歩いていると、自然と「締めの一杯」が恋しくなる。深夜まで営業するフードエリアには、ライブを終えたフジロッカーたちが集まり、それぞれ思い思いの夜を過ごしている。 PALACE OF WONDERでは、冬季営業する苗場プリンスホテル内の人気店「麺屋酒房 鶏の陣」の名物「長岡生姜醤油ラーメン」も味わいたい。この数年、深夜のPALACE OF WONDERの定番の一杯として親しまれており、新潟・長岡を代表するご当地ラーメンをライブ終わりに楽しめるのも、フジロックならではの魅力である。
一方、OASISエリアにも、ラーメン好きなら見逃せない一杯が揃う。 1947年創業、京都を代表する老舗ラーメン店「本家 第一旭」が今年初出店。国産豚の旨味を生かしたスープと九条ネギ、京都の老舗製麺所による特注麺で味わう正統派の京都ラーメンを、苗場で楽しめる。
昨年初出店した「サカノウエユニーク」は、自家製の鹿児島醤油を使った「特製中華そば」で人気を集めた。今年は「頂上（てっぺん）とりそば」としてさらに進化。鶏や柚子皮、鹿児島産鰹節の旨味を重ねたスープに、大判ロースチャーシューやたっぷりの野菜を合わせた、満足感のある一杯を提供する。
2024年から出店する「中国酒家 蘭亭」は、今年は話題の麻辣湯が新登場。十数種類の香辛料を重ねた自家製麻辣スープにたっぷりの具材を合わせ、花椒の痺れと唐辛子の香りが広がる一杯に仕上げた。春雨は中華麺への変更も可能で、定番の「汁なし担々麺」とあわせて楽しみたい。
PALACE OF WONDERで長岡生姜醤油ラーメンを味わうか、OASISで京都ラーメンや鶏そば、麻辣湯を選ぶか。ライブ終わりに仲間と「今日はどれにする？」と迷いながら歩く時間も、フジロックならではの楽しみのひとつ。音楽だけではない、そんな夜の過ごし方も苗場の醍醐味である。
フェスごはんも、フジロックの楽しみのひとつ
もちろん、ここで紹介した以外にも、会場には数多くのフェスごはんが並ぶ。 ライブの予定を優先するのもいいし、気になる店を目当てに歩いてみるのもいい。予定どおりにいかないことも含めて、フジロックならではの体験である。 朝は新潟の米で一日を始め、昼は川辺でバーガーを頬張る。夕暮れにはFIELD OF HEAVENでコーヒーや一杯の酒を楽しみ、キャンプサイトではゆっくりとひと息つく。夜は温かいラーメンで締めくくる。音楽だけではない、そんな一日の積み重ねもフジロックの醍醐味である。
Text & Edit by Qetic編集部
© Qetic Inc.
]]>15歳の天野凱斗（Gaito Amano）がプロデュースするZERO FES 2026が、高輪ゲートウェイシティで開催。DJ MICHELLEら世界トップクラスの10代アーティストが集結し、国境を超えた熱狂の場をレポートする。
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2026年3月29日、世界トップクラスの10代アーティストが集結したエンターテインメントフェス『ZERO FES 2026』が開催され、グランドオープン直後の高輪ゲートウェイシティが熱気に包まれた。 主催者は、現在15歳の天野凱斗（Gaito Amano）。10歳のときに始めた「Dear My Future Friends」は、「世界中に友達をつくる」ことを目的としたプロジェクトであり、アポなしで大使館を訪問し、20カ国の友人とつながった実績を持つ。
その実体験をもとに14歳で起業。現在は、イベントプロデュースやプラットフォーム運営を手がけるクリエイティブエージェンシー「IDEAR（アイディア）」を率いている。開催直前のインタビューで「これから未来をつくっていく世界の10代が国境や垣根を超えてつながり、オンラインの外側にある可能性を拡張していく」と語った彼のビジョンがどのような光景となって現れたのか。熱狂と多幸感に満ちた1日をレポートする。
桜舞う春の高輪、最新スポットに世界中からティーンが集結
開催日となった3月29日。この3月にグランドオープンしたばかりの最新街区・高輪ゲートウェイに折しも都内は桜が満開を迎え、和やかなセレモニームードが漂っていた。今回、『ZERO FES 2026』の舞台となったのは、駅直結のカンファレンス施設・TAKANAWA GATEWAY Convention Center。改札を出てすぐの地下へと続くエスカレーターには、一目で参加者だとわかるファッションに身を包んだおしゃれなティーンエイジャーたちが次々と流れ込んでいく。
入場ゲート前には巨大なフォトパネルが設置され、スマートフォンのシャッターと高揚感に満ちた声が響く。待機列に並ぶ来場者たちに手渡されたのは、入場用のリストバンドと、1枚の自己紹介カード。「友達づくりの場」であることを具現化した仕掛けだ。デジタルネイティブな世代が、名前や好きなことを自由に書き込んだアナログなカードを手に会場へ入る。その姿に、これから始まる「リアルな繋がり」への期待感が膨らんだ。
地下空間に広がる、“10代のための”洗練された非日常
会場に一歩足を踏み入れた瞬間、そこには「10代が主役のフェス」という言葉から連想される手づくり感や微笑ましさは微塵もなかった。そこに広がっていたのは、純粋にエンターテインメントの興奮を最大化するために計算し尽くされた空間レイアウトだ。
とくに驚かされたのは、妥協を一切排除した厚みのある音響。BabyChiefDoitが放つ、荒々しく重厚なベースラインが特徴のシカゴ・ドリルをはじめ、緻密なリズムを構築するELFIGOやTim BlissのモダンなEDM、DJ MICHELLEの卓越したスクラッチ。ライブドラムとDJセットを融合させるCezary Machejなど、多様かつ多彩なアーティストラインナップからも「音」への徹底したこだわりは必要不可欠だったといえるだろう。そして、ここが世界基準のアーティストを迎えるにふさわしいステージであることを明瞭に示していた。
フロアの両サイドに設置された巨大なスクリーンには、ステージ上のパフォーマンスがリアルタイムで映し出される。スクリーンの足元に設置された、幻想的に発光するオブジェのようなスツールにも目を惹かれた。ステージ前に渦巻く興奮と、腰を下ろしてマイペースに揺れるムードが同居する空間には、思い思いに楽しむことを許された心地よい余白が感じられた。
会場には、ドローンが縦横無尽に駆け巡り、多角的な視点の映像をスクリーンに送り込む。操作するのは、プロデューサーGaito Amanoのクラスメイトであり16歳の高校生ドローンレーサーとして世界選手権への出場経験をもつ山本悠貴選手だ。音、光、映像、そして最先端のテクノロジー。これらが融合した上質な空間は、ある種のナイトシーンの予行練習としても完璧な非日常の輝きに満ちていた。
好奇心が未来のタネに変わる企業コンテンツブースも
ステージ上のパフォーマンスはさることながら、会場内に展開された3つの企業ブースも観客が主体的に楽しむ場として『ZERO FES』が用意した重要なコンテンツだ。開催直前のインタビューで「ここで新しい自分に出会い、まだ目覚めていない才能に気づいてほしい」とGaito氏が語ったように、好奇心をくすぐるさまざまな仕掛けを来場者も積極的に楽しんでいた。ここでは、企業ブースの一部にフォーカスして紹介する。
境界線が音に溶けていく、一瞬で「友だち」になれる場所
会場を見渡すと、デートで訪れたカップルや、親子連れ、さらには同じ目的を持って集まった同性グループなど、多様な層が一体となって揺れていた。10代が主役のイベントである以上、会場内にアルコールの提供はもちろん一切ない。お酒の力を借りずとも、純粋な好奇心とエネルギーによって成り立つ、ピュアな喜びに満ちた空間だと感じられた。
会場のキャパシティだけでなく、出演アーティストのラインナップも格段のパワーアップを遂げた、『ZERO FES 2026』。10代のフェスという枠を超え、グローバル・ミュージックシーンの最前線を東京に現出させていたと断言できるイベントだった。そして、壮大なスケール感のなかに、驚くほど親密であたたかな「つながり」が生まれていたことも記しておきたい。 もっとも象徴的だったのは、UAE・ドバイから来日した14歳の神童・DJ MICHELLEのパフォーマンス中に自然発生的に広がっていったダンスの輪だ。フロアのボルテージが高まるにつれ、言葉もルーツも異なる若者たちが誘い合い、輪の中央でパフォーマンスを披露する。互いのスキルにリスペクトの拍手を送り、笑顔でハイタッチを交わす。初めて出会った隣の誰かと、音を通じてひとつの「チーム」になっていく。思わず胸を熱くするその光景は、Gaitoプロデューサーがインタビューで語った「会った瞬間に仲良くなれる、10代だけの特別な空気感」そのものだった。
今回の『ZERO FES 2026』が提示したのは、10代のエネルギーが正しく繋がり合ったとき、世界をも動かす巨大な現象になり得るという証明だ。イベントの核となる『Nothing is everything』というコンセプトを体現するように、終演後のフロアは、この日新たに芽吹いた挑戦を語り合う「次の主役」たちの交流の場となっていた。 ここからさらに、どのような現象が巻き起こるのか。第3回、第4回とスケールを広げていくであろう『ZERO FES』の次なるアクション、そこから描かれていく世界に今後も注目したい。東京から始まったこのうねりが、今、確実に未来を塗り替え始めている。
text by 野中ミサキ （NaNo.works）
EVENT INFORMATION
ZERO FES 2026
2026.03.29（日） TAKANAWA GATEWAY Convention Center（LINKPILLAR Hall A,B,C）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>新たなサウナ施設 高輪SAUNAS（サウナス）が、高輪ゲートウェイ駅直結、ニュウマン高輪にグランドオープン。 …
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渋谷SAUNASに続き、株式会社「TOYOKE（トヨーク）」がオープンさせる高輪SAUNASは、“都市での休息と回復”をコンセプトに、サウナ室・水風呂・休憩という基本的なサウナ体験を拡張する、都市型リトリートとして設計されたサウナ施設。サウナ室内では、多彩なリトリートプログラムを展開し、浴室にとどまらない体験を提供する。
さらに、レストラン、ワークスペース、ナップスペース、アロマラボを併設し、1日を通して過ごせる滞在環境に。浴室には、男性5室・女性3室のサウナ室をはじめ、男女ともに2種類の水風呂と湯船を完備。ラトビアの伝統的な植物療法をベースとした施術 ウィスキングや、グループでの貸し切りなどにも対応する、プライベートサウナも備えている。
サウナ室では、熱したサウナストーンにアロマ水をかけて蒸気を発生させ、その蒸気をタオルなどであおぎ、サウナ室全体に心地よい熱と香りを届けるドイツ発祥のサウナプログラム アウフグースやウィスキングをはじめ、植物の心地よさに包まれるハーバルリトリート、生演奏による音に特化したサウンドリトリート、スクラブのトリートメントなど、独自に開発したサウナプログラムを実施。
さらに、施設内のレストランに加え、エントランスには入場者以外も楽しめる野村祐介監修のカフェレストラン =CAFEを併設。=CAFEは、“食べること=心とからだを整えること”をテーマにしたプラントベースのカフェレストランで、すべての人が心とからだを健やかに整えられる持続可能な食の未来を目指すという。具体的には、カレー、サンドイッチ、パフェといった身近なメニューも展開。余計なものを加えず、素材の組み合わせと技術によって“しっかり美味しい”一皿に仕上げている。
高輪SAUNASは、2月9日（月）よりグランドオープン。まずは以下より詳細をチェックして、足を運んでみてはいかがだろうか。
© Qetic Inc.
]]>7月25日（金）、26日（土）、27日（日）の3日間にわたり開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL’…
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7月25日（金）、26日（土）、27日（日）の3日間にわたり開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞（以下、フジロック）。Qeticでは、＜フジロック＞現地にて、出演したアーティストのインタビューを実施。今回は、25日のRED MARQUEEに出演したパフューム・ジーニアス（PERFUME GENIUS）のインタビューをライブフォトとともにお届けする。
マイク・ハドレアスによるソロプロジェクトとして2010年にデビューアルバム『Learning』を発表して以来、アート・ポップやロック、エレクトロニカなど多彩な要素を取り入れ、儚くも力強い歌声と大胆なステージングで世界を魅了してきたパフューム・ジーニアス。今年3月にリリースされた最新作『Glory』を携え、実に11年ぶりとなる来日を果たしたマイク・ハドレアスに、最新作への想い、フジロックへのイメージ、そして人生を導く座右の銘を聞いた。
──音と動きが一体になったステージはまさにアートだと思うのですが、ライブにおける演出の構想はどのように始まるのでしょうか？
（演出の構成は) 時にすごくシリアスで、心の奥深くから湧き上がってくるものもあれば、ただの冗談みたいな、楽しい感じのものもあって、ふと目に入ったものから浮かんできたアイデアから生まれることもあります。ただ、毎回のライブで自分が探検できるようなちょっとした世界を作れたらいいなと思っていて。毎回違うものにしたいなと思っていますが、すごくうまくいく時もあれば、逆にひどい時もある。瞬間ごとに良かったり悪かったりするけど、そういうリスクも楽しみたいと思っています。
──日本のオーディエンスの印象と、フジロックのイメージを聞かせてください。
日本でライブをするのは13年ぶりなんです。正直、今はもう何を期待すればいいのか分からないって感じですね。でも、とにかくみんなと音楽を分かち合えるのが楽しみです。前回来たときから何枚もアルバムを出してきたし、ようやく日本の皆さんと共有できるのが嬉しいです。ここは本当に美しい場所ですね。暑いけど、それでもやっぱり素晴らしい。みんなが涼しく過ごせるといいなって思うし、ずっと聴きたいと思ってくれていた曲たちを、今日はちゃんと届けられたらいいなと思っています。
──最新作『Glory』ではより抽象的で身体的なアプローチを感じました。制作プロセスでも変化がありましたか？
このアルバムは、すごく“今”を反映した作品だと思っています。自分自身、まだプロセスの途中にいて、答えが出ていないことも多くて。たくさんの問いがあって、混乱もあるし、探っている最中なんですよね。でも、長年やってきた中で、そういう状態こそが何かに辿りつくための方法になり得るのだと学んできました。言葉にしづらい感覚を、なんとか表現しようとすること。それは詩で表すこともできるし、身体的な表現でもできるし、あるいは夢のような形でもできる。特に、どうしてもストレートに言葉では説明しきれないようなことほど、そういうやり方が必要なんだと思います。
──日本の文化や習慣で、自分の国でも取り入れてほしいと思うことは何ですか？
まちがいなく、エスカレーターで立つ側と歩く側がちゃんと分かれているところですね。特にアメリカの混雑しているエリアでは、ああいう効率の良さが全然ないです。都市部ではスピードが大事だから、少しでも足止めされると本当にイライラするんです（笑）
──あなたの座右の銘（一番好きな言葉）は？その理由も教えてください。
座右の銘っていうほどじゃないかもしれないけど……。「人は壊れない」ということを信じています。どんなに大変なことがあっても、人って回復できる。もちろん、その渦中にいるときは、もう立ち直れないって感じることもあるし、自分が完全に壊れたように思えることもある。でもそこには、奇跡みたいな回復の力がいつもあると思っています。回復した先は、前と同じじゃないかもしれない。前より悪いかもしれないし、逆に良くなることもある。でも確実に、“何かが変わる”んです。だから、自分が完全に終わってしまうなんてことは、ないんだって思っています。
2025.07.25（FRI）PERFUME GENIUS ＠RED MARQUEE
Photo by Kazuma Kobayashi Film & InterviewPhoto by Itaru Sawada
INFORMATION
Glory
Perfume Genius RELEASE: 2025.03.28 LABELS: Matador
国内盤CDトラックリスト 01. It's a Mirror 02. No Front Teeth feat. Aldous Harding 03. Clean Heart 04. Me & Angel 05. Left For Tomorrow 06. Full On 07. Capezio 08. Dion 09. In a Row 10. Hanging Out 11. Glory
詳細はこちらＦＵＪＩ ＲＯＣＫ ＦＥＳＴＩＶＡＬ’２5
7月25日（金）26日（土）27日（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
FUJI ROCK FESTIVAL'25© Qetic Inc.
]]>ドイツ発祥の世界的音響機器メーカー Sennheiser（ゼンハイザー）が、俳優 佐藤健の手掛けるライフスタイ…
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ベースモデルとなるMOMENTUM 4 Wirelessは、Sennheiserの42mmトランスデューサーシステムにより実現した比類ないHi-Fiサウンド、高速充電と最長60時間の再生が可能な卓越したバッテリー、使い分け可能なアダプティブノイズキャンセリングとトランスペアレントモード、クッション性があり、軽量かつ快適な装着感、直感的なタッチコントロール、自分の聴覚に合わせてカスタマイズ可能な音質、4点のデジタルビームマイクロフォンと自動のウィンドノイズ低減によるこの上なくクリアな通話、これら全てを実現したプレミアムモデルだ。
ABYTS Edition MOMENTUM 4 Wirelessは、ブラックのボディにブロンズオレンジのラインとロゴプレートをさりげなく彩ったシンプルかつ洗練されたデザインが特徴。左側のハウジングには、“abyts tokyo”の文字がレーザーで刻印され、コラボ仕様の特別パッケージに封入される。加えて、持ち運びに便利な“abyts tokyo”の文字入り専用ケースも付属されるとのこと。
今年の7月末、〈ABYTS〉ファンに向け、数量限えちでソフトローンチされ、公式発表やプレスリリースが行われなかったにも関わらず、即時完売したABYTS Edition MOMENTUM 4 Wireless。前回手にできなかったという方は、8月19日（火）の発売をぜひお見逃しなく。
© Qetic Inc.
]]>MaMaREMONe、777inch、HARD STAR BORAD 大阪でメロディック・ハードコアの時代が到…
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MaMaREMONe、777inch、HARD STAR BORAD 大阪でメロディック・ハードコアの時代が到来
777inchは、macoがMaMaREMONeのメンバーとリハーサル・スタジオで出会ったことや、ドラマー同士が同じ大学だったこともあり、交流を深めていく。また、MaMaREMONeでベースを弾いていたDoigeは、MaMaREMONeを脱退後にHARD STAR BOARDを結成（そこではGu & Vo）。さらにHARD STAR BOARDのベースは、macoの山梨の同級生だった。
MaMaREMONeはライブハウスで続々と企画を打ち、そこに777inchやHARD STAR BOARDなども出演。物販では自分たちの音源だけではなく、ほかのバンドの音源も取り扱っていた（いわゆるディストロ）。実はそのころに、植野さんはMaMaREMONeに出会っている。
植野 MaMaREMONeも当時から知っていて、メロディが良くてめちゃくちゃ好きでした。会ったのはSTRUNG OUTとNERF HERDERとEASY GRIPが出ていたイベントに行ったときで、MaMaREMONeの人がサンプルCDを会場で配ってて、そのときにちょっと喋りました。当時の自分はバンドがなかなかカタチにならなくて、3年ぐらい何もしてないというか。大阪が楽しすぎて、バイトしながらライブハウスばっかり行く感じでした。777inchとかMaMaREMONeを初めて聴いたときは、こんなに海外のバンド直結のスタイルで、ちゃんとカッコいい人たちがいるのかと思いましたし、自分が知る限り、ほかにそういうバンドがいなかった。
Tomohiro Ohga（以下、Ohga） そのころ俺はまだ高校生。当時の岡山ってWATSON、LIDLESS TOYBOX、THE COWS JACKSONとかめっちゃバンドがいて。友達が卒業イベントみたいなのをMAMA 2（CRAZYMAMA 2ndRoom）を借りてやろうとしたら、箱の人に「東京から来るバンドを出してあげてもいい？」って言われて、来たのがFACTとASIAN HAND。個人的にはFACTが衝撃的やった。ちなみに、そのときの自分のバンドがエスカルゴっていう名前で……フフ。FACTのHiroくんには、いまだに「エスカルゴのギターボーカルの人ですよね」ってイジられる。
Takayuki ハハハハハー！ もうあいつぐらいしかイジれるやつおらんやろ。
ポップパンク・エモ・スクリーモなどへシーンが変遷 POP DISASTERとwaterweedがバンド結成
2000年代の初頭、90年代に流行ったメロディック・ハードコアが徐々に多様化し、ポップパンク・エモ・スクリーモなどへシーンが変遷。その代表格であるレーベル・Drive-Thru Recordsが台頭していく。 Takayuki あの頃はハタチ超えたぐらいで就職するやつもけっこういたし、活動を止めるバンドも多くなってきて。俺は俺で777inchを続けてたけど、2000年代の最初ぐらいはそれこそFINCHがいたDrive-Thru Recordsのバンドにけっこう影響を受け始めて、DoigeとかとNew Found Gloryのカバーバンドをしてるうちにそっちが楽しくなってきて……。それで777inchを抜けてPOP DISASTERを組んだ。それがたぶん2003年とかかな。 Ohga 俺は大学進学で大阪に出てきたけど、岡山の同世代でバンドをやってたやつらは、大阪に出る場合が多くて。そういうやつらに連絡したらけっこう近くに住んでいて、初代のwaterweedのギターになるやつもめっちゃ家が近所で。バンドやるのが目的で大阪に出てきたわけじゃないけど、そいつと一緒に遊びでスタジオに入ったりはしてた。WATSONが大阪に来たときは一緒に観に行ったりもして、そこに777inchとかもいた。最初は……マジで怖かったよ。 Takayuki そんなことないって。めちゃくちゃ（人間として）ポップやったはずやで。 Ohga いや、怖かった。まあそもそも（新神楽の）あの建物が怖い。めっちゃ暗くて、まず「エレベーターのボタンどれなんだろう……」みたいな感じで、なんとか上がって開いたら怖い人ばっかり。岡山から出てきたOhga青年にはだいぶ衝撃的で。そこから狂った、人生が。 当時、Ohgaと同じ大学の1つ上に、COCK SUCK RECORDSというレーベルもやりながら、Now Or Neverというバンドで活動するZORI（井上）がいた。ZORIはMaMaREMONe、777inch、HARD STAR BOARDなどに影響を受けており、Ohgaはさらにその彼から強く影響を受ける。ちなみにZORIはディストロもやっていて、Ohgaはそれを見て初めて“ディストロ”の存在を知った。
Ohga 777inchしかり、その辺ってけっこう先輩だけど、井上くんは1個上で大学も同じ。大阪に来てからすごい良くしてくれた。でも、音楽マニア過ぎてついていけない部分もあった。BBS（かつてインターネット上に存在したファンやアンチが自由に書き込める掲示板）に、否定じゃなく批判を書かれたこともあって。でも、全部含めて、めちゃくちゃ影響を受けた。彼は大学に行きながらバンドをやって、自分のレーベルを作って。その姿を追いかけてたところは正直ある。
植野 僕はまだそのときもバンドは始められていなくて。でも大阪は楽しかったですね。広島にいたときは市街地まで電車で1時間ぐらいかかったけど、大阪ではチャリでどこでも行けたので。ライブは有名なところしか行ってなかったですけど。ラモーンズとかの影響を受けたバンドとかが好きで、ZORIさんはそういうのも好きだったし、本当にマニアだと思う。僕もNow Or Neverは好きで、のちのち話せるようになりましたけど、その時点ではまだ出会ってないです。
Ohga waterweedは2003年に結成だけして、ずっとドラムを探してた。俺は元々ギターボーカルだったけどギターの友達とふたりだったから、じゃあどっちかをベースにしたほうが早いなってことで、俺がベースボーカルになって。１年経ってようやく、岡山からメタリカのコピーをやってたやつが大阪に出てくることになって、しかも同じ大学に入ったから連絡して。2004年の4月にそいつが来るまで曲は作ってたから、ドラムのやつには2ヵ月で曲を覚えてもらって、6月にはなかば無理やりオリジナル曲でライブをし始めて……。
その頃、TakayukiのPOP DISASTERは結成当時から親交の深いHEAR FROM HERE（2003年結成）との共同企画で、国内外のツアーバンドを迎えて大阪のシーンを外に向けて発信する『PASSING TIME』というイベントを開催。そこにwaterweedも出演するようになる。
Ohga waterweedは初期から出させてもらった。ほかにもNAFT、SAMSON FIVE、JT301とか、MaMaREMONeや777inchの影響下で生まれたバンドがけっこう出てて。
植野 JT301は、僕ものちに自分のバンド（THE ANTS）で対バンしたことがあります。
Ohga 当時は普段、新神楽で1,500円を15枚、合計22,500円のノルマで、月に２・３本のライブをする地獄みたいな日々を繰り返していて。もちろんお客なんて呼べないから、毎回22,500円を払って帰るっていう。でも『PASSING TIME』はノルマなしで呼んでくれたから、当時の自分からしたらボーナスステージみたいな感じで。しかもカッコいい人たちとやれるのがうれしかった。
アングラで音楽性を模索したTHE ANTS シーンの盛り上がりを先導するバンドたちの躍進
2005年、POP DISASTERがCAFFEINE BOMB RECORDSから7曲入りのEP『ALL BEGINNINGS』をリリースし、徐々に頭角を現す。それでも、地方のリリースツアーは自分たちで直接電話をして組み、広島では客がゼロということもあった。東京では、FACTとも共演している。
Takayuki NEW STARTING OVERが2004年くらいにCDを出したあと、森くん（CAFFEINE BOMB RECORDSの代表）を紹介してくれて。大阪にライブを観に来てくれた結果、一緒にやろうってなって『ALL BEGINNINGS』を出した。そこから大阪はツアーファイナルが多くなって、東京とかほかの地方はツアーで行くことが多くなったな。
Ohga waterweedは動員もクソもない時期。友達がギリ来てくれるか、みたいな。
植野 自分はTHE ANTSってバンドをようやく結成したけど、新神楽とかに出させてもらっても、もう全然で。KICK ROCK MUSICやCAFFEINE BOMB RECORDSのコンピとか、Roadrunner Records Japanからリリースされていた『SUMMER RHYME』とかが好きで、あとK.O.G.A RECORDSもかなり好きでした。
2007年にPOP DISASTERが初アルバム『Make A Promise』をリリースし、スマッシュヒット。当時、植野もリスナーとしてよく聴いていたというアルバムであり、Ohgaはそのライブを観てシーンの盛り上がりを実感したという。ちなみにツアーファイナルはclub massive（2020年に閉店）で、NEW STARTING OVER、TOTAL FAT、BIGMAMAなどを迎えて開催された。
Takayuki 『Make A Promise』は千葉のNESTって、FACTとかも録ってたインディー界隈では有名なスタジオに泊まり込んで作って、そのあとツアーもした。あれが出てからライブの動員も一気に増えた。東京の方が大阪より動員が多くなってったけど、東京に行こうとは思ってなかったな。
Ohga そのレコ発に遊びにいったとき、シーンの盛り上がりはめちゃめちゃ感じた。2005年から2007年くらいは、ブッキングのライブに出たくなくて、自主企画をやり出した時期。新神楽にノルマ払うより、ハコ代を払った方がええわっていうので、自分の好きなバンドを呼んで企画を打つようになってた。2007年に初めてtheory & practiceからEP（『Killing the earth means our suicide 』）を出して、東京と大阪でレコ発はやったけど、ツアーはやらなくて。それはバンド内の意見の相違で、そいつはのちにバンドを抜けることになった。
ちなみに東京はtheory が組んでくれて、新宿のACB に350人ぐらい入ってソールドアウト。そのときに、知らない人が俺らの曲でモッシュやダイブをするのを初めて見て衝撃的やった。あとその日にtheoryから初めてのギャラをもらって。たしか2万くらいだったけど、初めて音楽で稼げたことにキャッキャしてた。
そのEPが話題となり、waterweedの知名度は急上昇。収録曲の“Revelation”は、今なお日本のスクリーモの金字塔と称されている。一方で植野もTHE ANTSで2006年に1st DEMO『SHE IS COOL ep』、2007年に2nd DEMO『ONE LAST CHANCE』を制作。自主企画イベント「ONE LAST CHANCE!! vol.1」を新神楽で開催し、ソールドアウトさせている。
植野 寺田町のFireloopによく出ていて、当時そこのブッカーだったJUNIOR BREATHってバンドのホシヲさんがTHE ANTSを気に入ってくれて。自分がK.O.G.A RECORDSの大ファンということを知ったホシヲさんが、ROCKET-K（K.O.G.A RECORDSのオーナー・古閑氏が在籍するバンド）が大阪に来たときの打ち上げに誘ってくれて、古閑さんにデモを直接渡したら後日、連絡をくださって。結果、K.O.G.A RECORDS（傘下のGrooovie Drunker Records）からリリースすることができたんです（EP『REMEMBER IN THOSE DAYS』。
新神楽のオーナーの鹿毛さんにリリースを報告したときに、「え？ お前らが？」と不安そうな顔になったのを覚えています。waterweedもNAFTも、CDを出して反応があっていいなぁと思っていました。自分たちのCDへの反応の薄さに少し寂しい想いを抱えていたのも事実で、さらにレーベルメイトのSpecial Thanksが一気に売れて、正直、嫉妬のような気持ちもありました。
2009年、Ohgaはあれだけ恐れた新神楽でブッカーとして働き始め、現waterweedのドラム・松原（コイ）と親交を深めていく。松原はHEAR FROM HEREで前任者に代わってドラムを叩いていたが、当時は活動停止だったこともあり、waterweedに加入。同年、POP DISASTERは2nd ALBUM『Take★Action』をリリースし、メジャーからも声が掛かるようになっていた。一方で植野はバンドを見直すために１年間ほど活動を休止して再びライブハウスに通い始める。
三者三様の音楽人生が次なるステージへ。そして同年４月、maxmum10から『FACT』がリリースされ、大ヒットを記録。2010年代のラウドシーンが幕を明ける──。
Writer：Rascal,（NaNo.works） Photographer：Jr.（COCKPITS） Navigator：maximum10
▶後編つづく！ 音楽とカルチャーのオルタナティブメディア「NiEW」にて連動展開中！ 後編を読むINFORMATION
maximum10 compiles ourselves. MAYDIE.3
Nikoん、POP DISASTER、sfpr、waterweed、十五少女らが在籍する「maximum10」がレーベルコンピCDをリリース。８月には、東京と大阪でリリースイベントも開催!!
NOW ON SALE！（HOLIDAY! RECORDS専売）
収録曲：
01. bend / Nikoん 02. step by step / Nikoん ▶︎ https://youtu.be/jPWefQsakl8 03. elate / POP DISASTER ▶︎ https://youtu.be/9Ejq9v5lBns 04. 555 / POP DISASTER ▶︎ https://youtu.be/U4Gq0bwTg14 05. water_debris / sfpr ▶︎ https://youtu.be/gBwjBYMve9w 06. Sinking / sfpr ▶︎ https://youtu.be/3g6GHmdEAPQ 07. Refuse / waterweed ▶︎ https://youtu.be/tT5Yx05J1CY 08. Frontier / waterweed ▶︎ https://youtu.be/of15XvVRuXc 09. 逃避行 / 十五少女 ▶︎ https://youtu.be/N3qHWx8qTLQ 10. 被投降拒否 / 十五少女 ▶︎ https://youtu.be/20NXj1q-ylg価格：2,000円（税込）
※CDのみの商品となります。※ピクチャーレーベル仕様。
詳しくはこちらmaximum10 presents MAYDIE / Issue 1
出演：
Nikoん／POP DISASTER／sfpr／waterweed（A to Z） ※十五少女の出演はございませんので、ご注意ください。【大阪公演】
会場：大阪・難波 Yogibo HOLY MOUNTAIN
開催日時：2025年8月17日（日）17:00 開場 ／ 17:30 開演
チケット：https://eplus.jp/sf/detail/4326310001-P0030001
料金：前売り/3,000円（税込）／ 当日/3,500円（税込）
【東京公演】
会場：東京・新代田 LIVE HOUSE FEVER
開催日時：2025年8月23日（土）17:00 開場 ／ 17:30 開演
チケット：https://eplus.jp/sf/detail/4325030001-P0030001
料金：前売り/3,000円（税込）／ 当日/3,500円（税込）
大阪公演のチケットはこちら東京公演のチケットはこちらX© Qetic Inc.
]]>いよいよ今月末に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞（以下、フジロック）。今年は7月25日（金…
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苗場食堂「きりざいめし」 @ OASIS
鶏の陣「長岡しょうが醤油ラーメン」 @ THE PALACE OF WONDER
おにぎり ゆた「おむすびスペシャルセット」 @ OASIS
森のハイジカレー「森のハイジカレー」 @ AVALON FIELD
HAKKŌ Plant Based Deli「ホットドッグ」 @ CAMP SITE
番外編！今年初出店 「wa-syu角打ち日本ワイン」 @ BLUE GALAXY
『wa-syu』は、アパレルやライフスタイルの事業を展開するJUNグループがスタートさせた、日本ワインに特化したセレクトショップ。フジロックのために厳選した日本ワインやワイナリーとのコラボワインを提供する。ワイン好きは要チェック！▼こちらもチェック！ ・今年のフジロックは“初”が熱い！注目の初来日アーティスト特集 ・“ひとりだからこその自由を楽しもう”フジロックぼっち参戦ガイド！ ・フジロックで“踊れる場所”教えます！注目のDJ＆ダンスアクト特集
FUJI ROCK FESTIVAL'25
2025.7.25（金）26（土）27（日）
新潟県・湯沢町 苗場スキー場
FUJI ROCK FESTIVAL '25オフィシャルグッズ
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]]>ゴーゴーカレーの特製オリジナル・ルーを贅沢に使用した“元気の出る”バーガー
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さらに、コラボレーションを記念して、ゴーゴーカレー公式キャラクターのゴリ子とドムドムハンバーガーの公式キャラクター どむぞうくんによるSNS上でのユニークな掛け合い投稿を展開予定とのこと。まずは、SNS上でのストーリーをチェックして、コラボバーガーの発売を待とう。コラボバーガーは、7月4日（金）より全国のドムドムハンバーガー店舗にて販売開始。
詳しくはこちらからドムドム55周年㊗️次の新商品は…
— ドムドムハンバーガー (@domdom_pr) June 25, 2025
「ゴーゴー ドムドムバーガー」😋💯
ゴーゴーカレーのオリジナル・ルー使用💪
濃厚な旨味と刺激がお口いっぱいに広がります‼️
詳細はこちら🐘 🦍←監視中❤️https://t.co/yyX2kmhQeT pic.twitter.com/3TDWpzjSVz
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]]>小袋成彬が、初のエッセイ集「消息」（新潮社刊）を2月27日（木）に発売する。
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小袋成彬が、初のエッセイ集『消息』（新潮社刊）を2月27日（木）に発売する。
また、4thアルバム『Zatto』のCDとエッセイ集『消息』の発売を記念したトークイベント（CD／本のサイン会あり）がPARCOで行われることも決定。参加方法と開始時間などの詳細は、小袋成彬とPARCO各店、新潮社の公式サイトほかで後日発表される予定だ。
小袋成彬です。2月27日（木）に「消息」という単行本を発売します。これはロンドンに移住してからの５年間、コツコツ書き続けていた全31話のエッセイを、1冊にまとめたものです。就職活動に失敗した話やゴミ収集車のアルバイトの話。イギリスで初めてピアスをあけたことや地元さいたまの魅力に気がついたこと。そしてBlack LivesMatterや繰り返される戦争について。誰かに何かを伝えたいわけではなく、ただ思ったことを素直に書いただけのクロニクルのようなものです。こうして誰かに読んでもらえるチャンスがあることを、ありがたいなあと思うばかりです。「消息」の発売に先駆けて、2019年の4月に書いた記念すべき第1話「自己紹介」を、Noteで無料公開します。もし気に入ったら、ぜひ予約リンクから本を購入してください。
小袋成彬
RELEASE INFORMATION
消息
2025.2.27（木） 小袋成彬 ¥1,980（tax incl.） ■書籍内容紹介2018年、メジャーデビューを果たしたあと、単身、イギリスへ移住した。直後、コロナ禍に襲われ、街はロックダウンへ。アルバム制作、22年のジャパンツアー、NYやヨーロッパ、マラケシュへの旅、日本への帰郷、ウクライナへの軍事侵攻とガザでの虐殺への怒りetc......SNSから距離を置き、世界の大きなうねりを見つめ、「消息」を綴りながら、自己と対話していた。2019年から24年までの文字に残しておきたかった記録と記憶。詳細はこちらEVENT INFORMATION
トークイベント
2月14日（金）大阪・心斎橋PARCOB2F特設会場 3月17日（月）愛知・名古屋PARCO東館6Fタワーレコード名古屋パルコ店 3月23日（日）埼玉・浦和PARCO4F赤のエスカレーター横特設会場 3月31日（月）福岡・福岡PARCO新館6F kawara CAFE＆DINING-FORWARD 4月4日（金）北海道・札幌PARCO 7Fタワーレコード札幌パルコ店 ※イベント内容は予告なく中止・変更する場合がございます。© Qetic Inc.
]]>坂本龍一のトリビュートフェス＜RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-＞が2025年2月10日（月）に渋谷・Spotify O-EAST／東間屋／DUO MUSIC EXCHANGEで開催される。
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J-WAVEが、20年に渡り放送してきた坂本龍一（1952-2023）のレギュラープログラム『RADIO SAKAMOTO』の「意思」を受け継ぎ、進化させ、拡張させる一夜限りのトリビュートフェス＜RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-＞を、2025年2月10日（月）に渋谷・Spotify O-EAST／東間屋／DUO MUSIC EXCHANGEで開催。本日より最速チケット先行予約がスタートした。
同イベントには、これまで坂本龍一やYMOと数々の共演、作品を作り上げてきたアーティストたちが一挙集結。坂本龍一の“energy flow”を新解釈した楽曲“エナジー風呂”でも知られる3人組ユニット「U-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESS」、Cornelius、砂原良徳、真鍋大度、どんぐりずとMONDO GROSSOによるユニット・DONGROSSO、TOWA TEI、そして、坂本龍一と親交のあった韓国発バンド・SE SO NEONも来日し、パフォーマンスを披露する。また、『RADIO SAKAMOTO』の特別版にも出演したTaiTanが所属する気鋭のラップトリオ・Dos Monos、坂本龍一を敬愛する新世代の音楽プロデューサー・原口沙輔も参加。国や世代を超えた多彩なアーティストたちが、渋谷を舞台に坂本龍一が築き上げてきた音楽に敬意を表する。
EVENT INFORMATION
RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-
2025 年2 月10 日(月) 18:00 OPEN／CLOSE～22:00 CLOSE（予定）
会場：Spotify O-EAST／東間屋／DUO MUSIC EXCHANGE
チケット料金：8,800円（税込）※ドリンク代別
協賛：株式会社デジタルガレージ
【最速チケット先行予約 受付スタート】
「RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-」のチケット【最速】先行予約エントリーを、J-WAVEのリスナーズ・コミュニティ【J-me】会員限定で、12月10日から12月15日（日）23:59まで受け付けます。新規ご入会の方でもOK。入会費は無料です。受付は抽選式となります（先着順ではありません）。チケットをいち早く手に入れるチャンスをお見逃しなく！
詳細はこちら
DIG SHIBUYA 2025
2025年2月8日(土)から2月11日(火・祝)の4日間 主催：SHIBUYA CREATIVE TECH 実行委員会・独立行政法人日本芸術文化振興会・文化庁 共催：渋谷区 後援：一般財団法人渋谷区観光協会、一般社団法人渋谷未来デザイン 委託：2025年度（令和6年度）日本博2.0事業（委託型） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>正体不明の音楽プロジェクト・INFが4作目となるシングル“CATCH THE MONEY”をキングレコードの〈HEROIC LINE〉より本日11月27日（水）にリリースした。
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正体不明の音楽プロジェクト・INFが4作目となるシングル“CATCH THE MONEY”をキングレコードの〈HEROIC LINE〉より本日11月27日（水）にリリースした。
「F」の制作スタジオの名称である「CATCH THE MONEY STUDIO」に由来
本楽曲はプロジェクトメンバーである「F」の制作スタジオの名称である「CATCH THE MONEY STUDIO」に由来し、「世界での活躍を誓う決意表明」の意味が込められている。UKガレージやハウス/テックハウスを感じさせるトラックにシンセサイザーと「F」の低音ラップが入り混じり自然と体が動き出すようなビートで構成された楽曲はフロアを盛り上げることは間違いない。
また、既に発表となっている1stライブ＜INTERNATIONAL FUCKIN’ AWESOME＞のチケット一般発売が11月30日（土）AM10:00より開始となる。一般券売に先駆けて公式YouTubeチャンネルでティザー映像が公開、こちらもぜひチェックしていただきたい。
なおQeticでは1stシングル“DAWN”のリリース時にインタビューを敢行。謎多きINFのヒントを探るため、プロジェクトのコンダクターである「F」に話を聞いた。ぜひチェックしていただきたい。
ティザー映像はこちら
▼関連記事 【INTERVIEW】INF｜INTERNATIONAL FUCKIN’ AWESOME
INFORMATION
CATCH THE MONEY
2024.11.27（水）
INF
作詞：INF
作曲：INF
編曲：INF
配信はこちら
INF「INTERNATIONAL FUCKIN’ AWESOME」
2024.12.13（金）
渋谷・TOKIOTOKYO
時間：19:30/20:00
チケット：¥4,000(税込・1D別)
お問合せ：VINTAGE ROCK std.
03-5787-5350（平日12:00〜17:00）
プレイガイドはこちらTikTokInstagramXYouTube
© Qetic Inc.
]]>Rainbow Disco Club（以下、RDC）と渋谷PARCOの共同制作による新プロジェクト＜field＞が始動。記念すべき初回は、11月23日（土・祝）にインドネシア・ジャカルタのカルチャーコレクティブ「ZODIAC」を招聘し、1日通して様々なコンテンツを楽しめる＜field – ZODIAC TAKEOVER PARCO＞を渋谷PARCOリニューアル5周年イベントとして開催する。
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Rainbow Disco Club（以下、RDC）と渋谷PARCOの共同制作による新プロジェクト＜field＞が始動。記念すべき初回は、11月23日（土・祝）にインドネシア・ジャカルタのカルチャーコレクティブ「ZODIAC」を招聘し、1日通して様々なコンテンツを楽しめる＜field - ZODIAC TAKEOVER PARCO＞を渋谷PARCOリニューアル5周年イベントとして開催する。
KENJI TAKIMI、YAMARCHYがナイトイベントに出演｜SUPER DOMMUNEの配信も
＜field - ZODIAC TAKEOVER PARCO＞は「BY DAY」と「BY NIGHT」の二部制に。「BY DAY」（11時〜18時／入場無料）では、「ZODIAC」の人気アパレルグッズ国内初出店が決定。そのほか、LicaxxxやYuka Mizuharaなど世界的に活躍するDJ達がセレクトする音楽の中、個性溢れるマーケットでの買い物や、本場インドネシアのナシゴレンやスープカレーを始めとしたフード出店、ダンスやイラストのワークショップ企画などを楽しめる。
そして「BY NIGHT」（23時〜翌4時半／有料）では、ZODIACのミュージックディレクター・Jonathan Kusumaと、バリの名門クラブ「Klymax」のレジデントDJであるGEROがインドネシアから来日。国内からはRDCとも縁の深いKENJI TAKIMIとYAMARCHYが出演する。また「SUPER DOMMUNE」（20時〜23時／入場無料）からはアジアのローカルカルチャーシーンに焦点を当てたトークイベントとLiveを配信。こちらもチェックしていただきたい。
EVENT INFORMATION
field - ZODIAC TAKEOVER PARCO
2024年11月23日（土・祝）11:00～24日（日）4:30
・BY DAY 11:00-18:00（入場無料）
・SUPER DOMMUNE 20:00-23:00（入場無料）
・BY NIGHT 23:00-翌4:30（有料）
会場：
渋谷PARCO
10F 屋上広場・ComMunE
9F SUPER DOMMUNE
料 金：
前売券 2,500円
当日券 3,000円
U-23 2,000円
※上記はBY NIGHTの料金です。BY DAYとSUPER DOMMUNEは入場無料です。
詳細はこちらチケットはこちら
© Qetic Inc.
]]>一般社団法人・マハリシ総合教育研究所は、映画『ミーティング・ザ・ビートルズ・イン・インド』の上映会（グループ瞑想＋トーク＋ミニライブつき）を、11月3日（日・祝）東京・代官山のライブハウス「晴れたら空に豆まいて」で開催する。
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一般社団法人・マハリシ総合教育研究所は、映画『ミーティング・ザ・ビートルズ・イン・インド』の上映会（グループ瞑想＋トーク＋ミニライブつき）を、11月3日（日・祝）東京・代官山のライブハウス「晴れたら空に豆まいて」で開催する。
Americoのミニライブも
超越瞑想（TM）公認インストラクター・大谷由美子が進行をつとめる『ミーティング・ザ・ビートルズ・イン・インド』の上映会。劇中でも描かれている、ビートルズがインドでおこなった超越瞑想（TM）のグループ瞑想や「ビートルズと瞑想」についての秘話・こぼれ話のトークセッション、メンバー全員が超越瞑想をおこなうバンド「Americo」のミニライブなど盛りだくさんの内容となっている。
EVENT INFORMATION
『ミーティング・ザ・ビートルズ・イン・インド』上映会 （グループ瞑想＋トーク＋ミニライブつき）
2024年11月3日（日・祝）
10:45開場 / 11:30開演（14:20終演予定）
晴れたら空に豆まいて（東横線 代官山駅より徒歩1分）
前売チケット：
席数：50席
予約￥3,000（ドリンク代別）
◎当日券は￥3,500、小学生以下は無料
配信チケット（1週間アーカイブつき）
グループ瞑想＋トーク＋ミニライブのみ ￥1,500
◎この配信チケットで映画を観ることはできません予約フォームはこちら配信チケットはこちら
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