2024年1月に活動をスタートした3ピースバンド・LET ME KNOWが、初のフルアルバム『Still Romance』をリリースし、アルバムを掲げた東名阪ツアー『LET ME KNOW 1st album TOUR 2026 -Still Romance-』を開催した。ボーカル・Mattyの体調不良により名古屋公演が延期されるなどトラブルもあったが、それも乗り越え各地で熱演を披露。ファイナルの渋谷クラブクアトロでも、満員のフロアに向けてLET ME KNOWの世界観を見事に提示し、さらに秋のツアー『LET ME KNOW LIVE TOUR 2026 -Re: Still Romance-』の開催を発表した。
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2024年1月に活動をスタートした3ピースバンド・LET ME KNOWが、初のフルアルバム『Still Romance』をリリースし、アルバムを掲げた東名阪ツアー『LET ME KNOW 1st album TOUR 2026 -Still Romance-』を開催した。ボーカル・Mattyの体調不良により名古屋公演が延期されるなどトラブルもあったが、それも乗り越え各地で熱演を披露。ファイナルの渋谷クラブクアトロでも、満員のフロアに向けてLET ME KNOWの世界観を見事に提示し、さらに秋のツアー『LET ME KNOW LIVE TOUR 2026 -Re: Still Romance-』の開催を発表した。 今、勢いに乗る彼らに、ツアー『LET ME KNOW 1st album TOUR 2026 -Still Romance-』を振り返ってもらいつつ、秋のツアー『LET ME KNOW LIVE TOUR 2026 -Re: Still Romance-』や今後のバンドの展望についてじっくりと話を聞いた。
INTERVIEW LET ME KNOW
──『1st album TOUR 2026 -Still Romance-』お疲れ様でした。率直なご感想を教えてください。 Lyo 今回は大阪、名古屋、東京の3箇所という短いツアーだったんですけど、僕たちの名刺代わりになるアルバム『Still Romance』を掲げたツアーというのもあり、LET ME KNOWとして、今やりたいことは何なのか、セットリストや曲間までしっかり考えて臨んでいて。だからこそ、自分たちがやりたいことをしっかり出し切れたツアーでした。もちろん反省点もありますけど、手応えを感じるツアーでしたね。 Matty 自分たちの思い描く”Still Romance”をしっかりとライブに落とし込めた良いツアーやったね。 Kehn 1本目の名古屋は、Mattyの体調不良で延期になってしまったんですけど、それもあって、みんなで健康にライブできることがすごい幸せだなって。ライブってやっぱり楽しいなって。それを噛みしめるツアーになりましたね。
──予期せぬ出来事を乗り越えてメンバー全員がさらに団結したツアーでもあったんですね。 Lyo そうですね。Mattyが入院してる間にリハーサルは進めつつ、当然Mattyがいないと決まらない部分もあって。だからMattyが退院してからあまり時間もない中で、どういうマインドで今回ツアーやるのかを、みんな同じ目線でしっかり詰めていったんです。それも今回すごく実りのあるツアーになった一つの要因なんじゃないかな。 Matty 僕個人としては、回復してからそこまで時間もなかったので、体力的な不安は少しあったんです。でも大阪でツアーをスタートした時点で、大丈夫かなと思えて。それ以降は不安なく回れましたね。ファイナルの東京では、喉の疲れの心配はちょっとありましたけど、エンジンが切れることなく走り抜けることができました。
──東京公演でライブを目撃しましたが、まさに駆け抜けるように、セットリストで一つのストーリーを作るようなライブでしたね。 Lyo 今回のツアーではセットリストの流れの中で自分たちの世界観を作っていました。ライブに来てくれたお客さんに自分たちが本当に表現したいもの、これが俺たちのやりたいことだよっていうのをしっかりと提示するツアーにしよう、というのがテーマで。だからこそ、まずは僕ら3人と、サポートベースのあさひ君がどれだけ没入して楽しめるかが重要だったんです。その楽しさをどこまで伝えることができるのか、お客さんと共鳴できるのかというところにフォーカスしたツアーでしたね。 Kehn そうだね。良い意味で、お客さんの反応によって自分たちのテンションが左右されるのではなく、僕らが楽しんでいるところに巻き込んでいくような感覚は意識しましたね。 Matty 今二人が言ってくれたようなことを、本番直前まで繰り返し自分たちに言い聞かせていました。
──Lyoさんのドラムソロのパートは流れの中でもLET ME KNOWがライブバンドだということが強く前に出ていた瞬間でした。音源だけを聴いているのとは良い意味でギャップを感じたというか。 Lyo 良かったです。流れの中にスパイスを加える気持ちで前回のツアーから長いソロパートを入れるようになって。こういう要素はライブならではのものでもあるし、ライブを観に行く理由の一つになってくれたら嬉しいですね。
──ライブ中の観客との一体感も印象的でしたね。 Lyo いろんなお客さんがいて、本当にそれぞれ違う。そこでコミュニケーションが自然発生するのがライブの醍醐味でもありますよね。 Matty セットリストを組む段階である程度はどこで一体感を作るかは想像するようにしていますが、やっぱり「今乗ってくれてるな」みたいな時はすごく力になりますね。
──一期一会というか、ライブはやっぱり特別な場なんですね。 Kehn 音源を作っている時は、一人で作業していることも多いですし、孤独で。それに制作中はその曲を聴いてくれてるファンの姿をリアルに想像できない部分もある。だからこそ制作を終えて、ステージに立った時に、初めてたくさんの人が聴いてくれているのを実感できるんです。その瞬間はすごく嬉しいです。ライブで新曲をやって歓声が上がると、「作ってよかったな」って。単純に自分たちの曲を聴いてもらうだけなら、CDを流しても変わらないと思うけど、ライブじゃなきゃ得られない何かがある。僕らが実際にパフォーマンスして、それをお客さんと共有することの意味は大きいですよね。
Lyo アルバムツアーに関して言うと、アルバムを出して終わりじゃなくて、アルバムがあって、ツアーはそれをしっかり届けるための場所ですよね。だから切り離して考えず、そこまで含めて一つのパッケージだと思ってるんです。その上で、僕個人としては、かっこいいバンドって自分たちのスタイルを持っているバンドだと思ってて。「自分たちにはこういうライブのスタイルが合うんじゃないか」っていうのを、今まで試行錯誤してきて、一つの形にできたのが今回のツアーでした。 Matty ライブは準備がすごく大事だってことをあらためて感じたツアーでもありましたね。メンタルの状態もそのときどきで違っているし、毎回会場が違ったりもするから、同じライブなんてない。でもどんな状況でも120%のパフォーマンスを出したいから、そのためには個人でも、チームでも調整が必要だなって。今まだ仮説を立てて検証中で、どう調整していくのがベストなのかを探っていますね。難しいのが、結局これって本番でしか試せないんですよ。リハーサルでどれだけ集中しても本番とは違うから。だからこそライブを積み重ねていくのは重要なのかなと。そういう気づきもありましたね。
ツアーを経て見えた、LET ME KNOWの現在地
──ライブ以外のことも含めて、今回のツアーで印象に残っていることはありますか？ Lyo たくさん思い出はあるんですけど、東京のファイナルが終わった後に、打ち上げの二次会で3人で熱くこれからのことについて話す瞬間があって。それが一番グッときましたね。あと個人的には、名古屋のラーメン二郎（ラーメン二郎 名古屋大曽根店）に、行けたことですね（笑）。2時間半並んで行けました。マジで美味しかったです。今年食べたラーメンで一番でした。 Kehn それに名古屋は一年ぶりで、しかも一年前と同じクアトロだったので久々に名古屋の人たちと会えて、俺たちのアップデートした姿を届けることができて嬉しかったんですね。もっと名古屋にライブしに行きたいな。 Matty 大阪も一年ぶりくらいでしたね。ツアーはやり切りましたけど、次に向けてやるべきことが明確にもなったので、繋げていきたいと思います。久々に実家に帰れたりもして良かったです！ ──ちなみに、これからフェスシーズンも始まり、秋には次のツアーも決まっているので、今は束の間の休息やインプットの期間でもあるのかなと想像したりします。何か最近にハマったりしていますか？ Kehn 今までやってこなかったことだと、最近寝る時に、睡眠導入用の音楽を聴いてるんです。それを流しながら寝ると、短時間でも疲れが取れるという情報を耳にして。睡眠の質を高めるために、どれが自分に合ってるんだろうっていろいろ試してます。あと、自分は移動中にしっかり寝られるようなタイプじゃないんですけど、この時間を睡眠に当てたいな思って。睡眠導入用の音楽を試してからは、寝れるようになりましたね。結構スッキリします。ツアーをするにも健康は大事ですよね。
Lyo 僕はCigarettes After Sexっていう好きなバンドがいるんですけど、そのレコードを夜に流しています。ずっと好きなバンドなんですけど、家でBGMとして、レコードの音質で聴くのっていいなって。今まではあまりレコードで聴く習慣はなかったんですけどね。リラックスできる音楽なので、心が落ち着くんですよね。
Matty 僕は野球やってますね。草野球チームがあって、平日の朝とかに。野球も好きだし、サッカーも好きで。もちろん今はW杯も観てますよ。サッカーの影響力って半端じゃないですよね。試合を観ながら、自分たちがああいうスタジアムでライブをすることも想像したりするんですけど、まだまだ道のりは長いですね（笑）。でも、ハーフタイムショーで歌えるのとかって、すごく光栄なことなんやろうなって思いました。 ──それぞれ気分転換しつつ過ごしているんですね。今回のツアーの手応えを今後どのように活かしていきますか？ Lyo これまで模索してきて、やっと今回アルバムのツアーで、一つの自分たちのライブのスタイルが出来上がったんじゃないかと。だからそれをどんどん磨き上げていきたいですね。 ──なるほど。先日の東京でのファイナルの時点でかなり完成されたパフォーマンスのように感じましたし、LET ME KNOWというバンドはSNS以降、エンタメの世界がどんどんリアリティへと進んでいく中で、ファンタジーの面を強く持った稀有なバンドにも感じたんです。 Matty ファンタジーとか、ロマンを感じてもらえたならすごく良かったです。どんどんエンターテインメントとしての魅力を増やしていきたいと思っているんです。そこは増えれば増えるほどいいと思うし、ファンタジーやロマンスだけじゃない部分も、僕らは兼ね備えているので、秋のツアーでは、もっといろんな魅力を見せれたらと思っています。
僕らの音楽でしか得られないものを目指して
──次のツアー『LET ME KNOW LIVE TOUR 2026 -Re: Still Romance-』では、さらに進化したLET ME KNOWが観れるんですね。 Lyo 時間を置いて見える反省点もあると思うので、そこもしっかり反映していきます。『-Re: Still Romance-』というツアータイトルの通り、『Still Romance』というアルバムを土台に一つのショーとしての完成度をさらに高めていきます。 Kehn 良いライブにしたい、良い音楽を作りたいというモチベーションはずっと変わらないんです。そこで満足しちゃったら、きっと音楽をやめるんじゃないかな。それくらいの気持ちです。 Matty 今回の課題や反省を活かしつつ、本当にもっともっと良いライブにしたいなって。月並みかも知れませんが、お客さんに元気や勇気、楽しい気持ちだったり、共感だったり、いろんな気持ちを与えられる、そういうバンドになりたいと強く思います。
──このままの勢いで突き進んでいくんですね。 Matty はい、LET ME KNOWが進んでいるベクトルは、間違っていない感覚があるんです。今の熱量と向き合い方のベクトルで、良い曲を作って、良いライブをして、一個一個積み重ねていけば、その先にすごく大きな未来が待っている。だから、とにかく今は目の前のことに妥協せず、真剣に取り組んでいます。 Lyo 本当にその通りで、一つ一つを丁寧にやっていくのが大事ですよね。あとこのバンドを組んだ時に決めた、誰も辞めないバンドにするっていうこともそうで、大切なことこそシンプルなんだと思います。シンプルなことほど難しいかもしれないけど、そこをしっかり向き合って、磨いていくのみですね。 Kehn 聴いた人、観た人の感想も100人いれば100人違っていて。だからこそ、全員に好かれることはないと思うんです。今一番売れてるアーティストだって嫌いな人はいるはずなので、単純に自分が満足できることをやるのが一番だろうと。きっと世の中全員の意見を合わせたら、すごく平均的な、当たり障りのないものが出来上がると思うんですよ。結局、僕らの音楽でしか得られないようなものを作っていくことが、ずっと目指すべきところなんです。だから音源もライブも、これからもそこを目指していく。それに尽きますね。
Interview＆Text by Daiki Takaku Photo by Kaoru Goto（Interview） Taka"nekoze photo"（Live）
【番外編】 LET ME KNOWの世界観をつくる クリエイターたちの視点
音楽やライブを通して、自分たちだけの表現を追求し続けるLET ME KNOW。その世界観は、彼らとともに試行錯誤を重ねるクリエイターたちの手によって、ビジュアルや映像、アートワークへと広がっている。 彼らの変化と成長を間近で見つめ、その表現をともにつくってきた制作陣は、現在のLET ME KNOWをどのように捉えているのか。バンド全体のクリエイティブディレクションを手がけるKURONO氏と、ジャケットやアートワークを担う寺澤圭太郎氏に、今回の制作における軸や『Still Romance』の世界観、今後への期待についてコメントを寄せてもらった。
〈 KURONO（klone） 〉
──LET ME KNOWというバンドのクリエイティブを手掛けるうえで、大切にしていることは何でしょうか？ 概念的なことではあるのですが、彼らの魅力を、クリエイティブというツールを用いて最大限に引き出すことです。ここがずれてしまうと、結果として表現が意図しないものになってしまいますし、制作ではさまざまな要因でそうしたことが起こり得ます。だからこそ、この軸を常に意識のキーとして大切にしています。 すごい勢いで成長している彼らを最大限に表現するためには、日々変化していく姿を多角的に捉えながら、その都度さまざまなアプローチで自分自身の感覚もスイッチングさせ、向き合うことを意識しています。 ──1st Full Album『Still Romance』では、どのようなテーマやイメージを軸にクリエイティブを組み立てていきましたか？ アートディレクションを担当させていただいたのは、今回のArtist Photoと、アルバム収録曲「Law of Luv」「Goodbye Daily」「第六感より」「Lovely Ør Lonely」のMusic Videoです。 まず、クリエイティブをつくるうえで僕が大切にしているのは、「視覚的な良さ（印象のバランス）」と「心地の良い違和感」です。特にスチールは平面（2D）の表現なので、その中で立体感や奥行き、空気感をどう生み出すかが難しく、同時に面白い部分でもあります。 クリエイティブを構成するうえでは、テーマ、コンセプト、撮影手法、ライティング、スタイリング、ヘアメイク、そしてポージング（身体や表情）といった要素を、どの塩梅でレイヤード（重ね合わせて）していくかがとても重要になります。言い換えれば、「何を一番見せたいのか」という優先順位を設計することでもあります。
〈 寺澤圭太郎 〉
── 『Still Romance』のジャケットアートワークを制作する際、最初に受け取った印象や、表現したいと思ったイメージを教えてください。 まず、LMKの楽曲の音像や歌詞、メンバーそれぞれの音楽的バックグラウンドから表現されている世界観に対して、とてもフィットしている素晴らしいタイトルだと感じました。それが、アートワークを考えるうえでの全ての起点になっています。 だからこそ真正面から”Romance”という言葉をあえて正面からストレートに捉えたビジュアルで表現するべきだと思いました。
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]]>4月23日に先行配信がスタートしたORANGE RANGEの「マジで世界変えちゃう5秒前」。約7ヶ月ぶりの2025年第一弾となる新曲であり、TVアニメ『戦隊大失格』のオープニングテーマだ。今年の下半期、25周年イヤーとなる2026年のことも踏まえて、YAMATO（Vo）、NAOTO（Gt）にインタビューを行った。
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4月23日に先行配信がスタートしたORANGE RANGEの「マジで世界変えちゃう5秒前」。約7ヶ月ぶりの2025年第一弾となる新曲であり、TVアニメ『戦隊大失格』のオープニングテーマだ。タイトルでもあるフックがめちゃくちゃインパクトある楽曲で、これぞORANGE RANGEというにふさわしい踊れる1曲に仕上がっている。 5月21日には完全生産限定のフィジカル盤もリリース予定。CDに加えて、1月に開催された「ORANGE RANGE LIVE TOUR 024-025 ～タコス DE ピタゴラス～」より、NHKホールのライブ映像や、メンバーのインタビュー映像などを収録したBlu-rayが付属。 これから迎える夏フェスシーズンに映えまくる楽曲について、アニメの世界とどうリンクさせながら制作を進めたのか。今年の下半期、25周年イヤーとなる2026年のことも踏まえて、YAMATO（Vo）、NAOTO（Gt）にインタビューを行った。
INTERVIEW ORANGE RANGE
目まぐるしく展開させてアニメの世界観に合うように
──新曲「マジで世界変えちゃう5秒前」ですが、一緒に歌いたくなるし、踊りたくなるし、まさにORANGE RANGEらしい楽曲だと思いました。
NAOTO 僕らの武器は、つかめそうでつかめない展開があったり、一筋縄ではいかないドキドキする感じが曲の中にあるところだと思うんですが、そのよさがうまく出せたと思います。
YAMATO そうだよね。アップテンポな曲調でアゲていく感じはORANGE RANGE節というか、自分たちらしさを存分に出せた曲になりました。
ー何より、タイトルにもなっている「マジで世界変えちゃう5秒前」のフックが最高に耳に残りますね。
NAOTO ここは、最初はタイトルじゃなかったんです。決めのメロディに対して、HIROKIが10個くらいフレーズのアイディアを持ってきたんですけど、その中に＜マジで世界変えちゃう5秒前!＞っていうのがあったんですね。それを見た瞬間に、これを曲の冒頭に持ってくるしかない! このフレーズをメインにしよう! って思ったんです。
ー最初は、＜マジで世界変えちゃう5秒前！＞という歌詞から始まる曲構成じゃなかったんですか?
NAOTO そうなんです。もともとイントロがあってAメロに入っていく流れだったんですけど、その構成を変えるくらいのお気に入りになっちゃいました。それでタイトルにも採用したんですけど、この感じ、80年代後半から90年代のJ-POPにあった日本語の曲名が長い歌の雰囲気もするじゃないですか。
YAMATO するね。あの頃は、けっこう長い曲名が多くて、文章っぽいタイトルの歌が多かったけど、あの感じがよかったよね。
NAOTO そうそう、そのノスタルジックな感じがあってもいいんじゃないかってことで、この曲名になったんですよ。
ーたしかに! 「マジで世界変えちゃう5秒前」はTVアニメ『戦隊大失格』のオープニングテーマとして書き下ろされた楽曲ですが、アニメの方をチェックして何か曲のアイディアに繋がる部分はありましたか?
NAOTO 僕らの世代だと、戦隊モノと聞くと、ゴレンジャー的なヒーローアニメを想像するんですけど、『戦隊大失格』は全然違う角度から見たストーリーなので、これが現代風なのかって勉強になりましたね。アニメも進化し続けて、大人が観ても楽しめるものなんだと思いながら作品をチェックしていました。
YAMATO 大人になってしまった今、なかなか最新のアニメや漫画をチェックする機会も減ってしまっていたので、今回オープニングテーマを担当させていただいたお陰で、久しぶりにアニメを観て、自分の視野が広がったと思いましたね。
ーそんな中で、『戦隊大失格』の世界観を表現するために、どんな工夫をしましたか?
NAOTO 次々にストーリーが展開していく内容だったので、その目まぐるしい感じや賑やかな雰囲気を曲の展開に落とし込みました。王道の展開で進んでいく曲ではなく、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビで各パートであっちこっちにいくような感じを意識しましたね。なので、ドタバタしていて、どこかもがいているような曲展開になったと思います。1本筋が通った楽曲というより、いろんな想いがあって、いろんな展開が詰め込まれていた方が面白いし、『戦隊大失格』に合っているんじゃないかなと。
ー歌詞の中で、『戦隊大失格』の世界から引用してきたような部分はありますか?
YAMATO この曲はHIROKIが中心になって制作したんですけど、ああでもない、こうでもないってけっこう悩みながら書き上げていましたね。最終的な形にいきつくまで候補がたくさんあって、その中からみんなでチョイスしていくような流れで進めていきました。みんなで「いいね〜」なんて言い合いながら作っていきましたね。
ーお2人的に、特に気に入っている歌詞のフレーズはどこでしょう?
NAOTO これ、YAMATOと話してて、昨日気がついたんですけど、＜どうなってくの?＞のパートにテクノって言葉が入ってるんですよ。意図せず入っている部分なんですけど、そこがすごく好きですね。昨日、いいな〜! ってなりました。
YAMATO 僕もここが気に入っていますね。わりかし歌詞は音の響きで書くタイプで、そこにあまり深い意味を求めないんですけど、そういう意味でも＜どうなってくの?＞っていう譜割がなんか心地よくて反応しちゃいました。なんだったら、＜マジで世界変えちゃう5秒前!＞のフレーズが出てこなかったら、タイトルになってたんじゃないか? って思うくらいです。
NAOTO そうだよね。ORANGE RANGEはワンワードの造語をタイトルにすることが多いから、そういう意味でも面白いし、僕らの中になかったものなので新鮮でいいですね。これ、ライブでの曲紹介とか、どうなってくんだろうね? 「花」とか「上海ハニー」みたいにパッと言えないでしょ。
YAMATO 言わないで始めちゃうんじゃない? 歌い出しの歌詞が＜マジで世界変えちゃう5秒前！＞だから。
NAOTO そっか、タイトルコールしたら被るから言わないでいいのか。じゃあ、ライブではタイトルコールしないです（笑）。
当時の自分たちと向き合うツアー
ータイトルコールなしが決まりましたね（笑）。ライブという意味で、夏フェスシーズンを超えた9月からは6thアルバム『world world world』を軸にしたツアー「RANGE AID+ presents RWD← SCREAM 025」が開催されますね。このツアーについても教えていただけますか?
YAMATO 「RWD← SCREAM」は、これまでに発表してきたオリジナルアルバムの世界観を今表現するというコンセプトツアーシリーズなんですけど、久しぶりの開催になります。このタイミングじゃないとできないと思うので、新旧のファンに今のORANGE RANGEが表現する『world world world』をお届けしたいと思っています。
NAOTO 個人的にも好きなアルバムなので楽しみなんですよ。
YAMATO もしかしたら、自分たちの作品の中で、1番ダークな世界観を表現したアルバムかもしれない。
NAOTO そこがいいよね。あのちょっと暗い感じが好き。リリースしたのは2009年だけど、あの時の良さがあって、今やろうとしても逆にできないし、悔やむところがないアルバムではあるかも。そんな作品だから、どう再現していくのかを考えると楽しくなりますね。
YAMATO 当時には戻れないけど、当時の自分ともう1度向き合える時間がもらえるというか。そうすることで現状が見えてきたり、今後やっていくことが想像できていくのが、このツアーの面白さなので、それをしっかりとやっていきたいですね。
ー『world world world』の中で再現するのが楽しみな楽曲を1曲挙げるとしたら、どの曲になりますか?
YAMATO 個人的に好きで楽しみなのは「FACTORY」ですね。
NAOTO かぶった!
YAMATO そうなるよね（笑）。めちゃくちゃいい曲だと思ってます。歌詞はちょっと意味不明なところもあるけど、音の響きが好きだし曲としての全体像が好きなんですよ。
NAOTO 当時だからできた曲かもしれないね。どこに向かいたいの? って感じだけど、なんか楽しくなる。いい曲です。じゃあ、かぶっちゃったから、自分は「Son of the Sun」を。そこまでの派手さはないんだけど、テンポ感がいいんですよね。激しくないけどユラユラと身体を揺らせる曲なので好きです。今やったらいろんなアプローチができそうなので期待大ですね。
ー2026年は結成25周年イヤーを迎えますよね。ちょっと気が早い質問ですが、どんな周年イヤーにしたいと思いますか？予定していないことでもいいので、周年ということで何かやってみたいことがあったら教えてください。
NAOTO 20周年のときはコロナ禍で周年のライブもずれちゃったので、25周年は楽しくやりたいですね。まだライブも調整中ではあるんですけど、そこに向けて準備を進めている段階です。あと、香港にライブをやりにいきたいですね。コロナ禍以降、海外でのライブをあんまりやれていないので、香港に限らず、日本以外の国でも活動していきたい気持ちがあります。
YAMATO 海外ならではの楽しさがあるからね。特に香港や台湾はライブもそうだし、それ以外の時間も楽しく過ごせるから行きたいな。
NAOTO こうして、アニメのオープニングテーマをやれたから、海外のオーディエンスにも受け入れてもらえるかもしれないしね。
YAMATO 日本が世界に誇る文化だからね。「マジで世界変えちゃう5秒前」、世界中で聴いてもらえると嬉しいです。
Interview&Text by Ryo"TJ" DMRT Photo by Ryoma Kawakami Stylist by Takashi Tokunaga（SOT） Hair & Make-up by Yohji Fujiwara（UM） Edit by Qetic（Ranji Tanaka）
ARTIST INFORMATION
ORANGE RANGE
沖縄出身の5人組ロックバンド。 2001年に結成し、2002年2月22日にミニアルバム『オレンジボール』でインディーズデビュー。翌年2003年シングル「キリキリマイ」でメジャーデビュー。来年2026年に結成25周年を迎える。ジャンルにとらわれない自由かつ高い音楽性と、卓越したポピュラリティが話題となり、数々の名曲を送り出し続けている。
RELEASE INFORMATION
マジで世界変えちゃう5秒前
ORANGE RANGE 配信 2025年4月23日（水） CD 2025年5月21日（水）完全生産限定盤（CD＋Blu-ray）／￥6,600（tax incl.） 【収録内容】 Disc1［CD］ マジで世界変えちゃう5秒前 マジで世界変えちゃう5秒前 -TV size- マジで世界変えちゃう5秒前 -Instrumental- Disc2［Blu-ray］ TVアニメ『戦隊大失格』ノンクレジットOPムービー ORANGE RANGE LIVE TOUR 024-025 〜タコス DE ピタゴラス〜 ＠NHKホール
詳細はこちら
描き下ろしアニメジャケット＆ライブ映像収録の限定盤
5月21日（水）には、CDとBlu-rayを同梱した完全生産限定盤が発売。ジャケットはTVアニメ『戦隊大失格』とのコラボによる描き下ろしイラストと、ORANGE RANGEメンバーによる“戦闘員OR”仕様の両面デザイン。背景には地球を“オレンジ”に変えようとする姿が描かれており、タイトルを体現したビジュアルとなっている。 Disc1［CD］には、TVアニメ『戦隊大失格』2nd season オープニングテーマの「マジで世界変えちゃう5秒前」を収録。 さらにDisc2［Blu-ray］には、TVアニメ『戦隊大失格』ノンクレジットオープニングムービーと今年1月に開催されたORANGE RANGE LIVE TOUR 024-025 〜タコス DE ピタゴラス〜 ＠NHKホールのライブ映像が早くも収録。今年2月22日のインディーズデビュー記念日に、U-NEXTにて独占配信された映像からさらに編集し、ツアーファイナル当日の模様を収めたイントロダクションの映像に加え、ライブ後のメンバーインタビューが収録されたコンプリート映像をパッケージ化。
RANGE AID+ presents RWD← SCREAM 025
2025.9.6（土） OPEN 16:45／START 17:30 福岡公演を皮切りに全国8都市9公演開催
詳細はこちらANIME INFORMATION
戦隊大失格
■コピーライト ©春場ねぎ・講談社／「戦隊大失格」製作委員会 ■スタッフ 原作／春場ねぎ『戦隊大失格』（講談社「週刊少年マガジン」連載） 監督／さとうけいいち シリーズ構成／大知慶一郎 キャラクターデザイン／古関果歩子 アニメーションスーパーバイザー／羽山賢二 音楽／池頼広 オープニングテーマ／ORANGE RANGE エンディングテーマ／梟note アニメーション制作／Yostar Pictures 製作幹事／松竹 キャスト／小林裕介、梶田大嗣、矢野優美華、 中村悠一、井上剛、小野賢章、鳥海浩輔、M・A・O、和氣あず未、三上枝織 ■放送情報 CBC/TBS系 全国28局ネット「アガルアニメ」枠にて 毎週日曜よる11時30分から放送中！ BS11 4月14日より毎週月曜 深夜1時00分〜放送 AT-X 4月16日より毎週水曜 よる9時30分〜放送 ※リピート放送 毎週金曜あさ9時30分～／毎週火曜ごご3時30分～ ※放送時間は編成の都合などにより変更となる可能性がございます。 ■配信情報 ディズニープラス スターで4月14日月曜より2nd season 全話見放題 独占 1話～12話 見放題配信中
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>＜LIVE AZUMA 2024＞が10月19日（土） 、20日（日）に福島・あづま総合運動公園 / 福島あづま球場にて開催。今回は目前に迫った＜LIVE AZUMA 2024＞の注目ポイントを編集部なりの視点から紹介。さらには著書『フェス旅: 日本全国音楽フェスガイド』も絶賛発売中、Festival Life編集長・津田昌太朗さんからのコメントも紹介。
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野外音楽フェスティバル＜LIVE AZUMA 2024＞が10月19日（土） 、20日（日）に福島・あづま総合運動公園 / 福島あづま球場にて開催されます。
2022年よりスタートし、今年3年目を迎える＜LIVE AZUMA＞。パンデミック以降に誕生した新興フェスティバルでありながら、福島をはじめとした東北エリアから既に確固たる信頼を得ています。さらにスタジアムの外には屋台やマーケットなどの無料エリアが広がり、老若男女がフランクに楽しめるイベントとしても定着しています。
今回は開催が目前に迫った＜LIVE AZUMA 2024＞の注目ポイントを編集部なりの視点から解説。さらには著書『フェス旅: 日本全国音楽フェスガイド』も絶賛発売中、Festival Life編集長・津田昌太朗さんからのコメントも紹介。日本のみならず世界中の音楽フェスティバルを回る津田さんならではの＜LIVE AZUMA＞の楽しみ方とは？ ぜひ参考にしてみてください。
ポイント1：過ごしやすく行きやすい！＜LIVE AZUMA＞の特色とは？
＜LIVE AZUMA＞が開催される秋の福島は行楽シーズン真っ只中。暑すぎず寒すぎず、ちょうど過ごしやすい気候となっています。果物や野菜も美味しく、フェスの開催に合わせていろんな場所を巡る「フェス旅」に最適。さらに福島駅からも循環運行のシャトルバスが運行しており、新幹線を利用すれば関東からも2時間程度で会場へと向かうことができます。終演も20時過ぎの予定なので、最後まで観てそのまま帰る日帰り参加も可能です。
チケットは現在、各券種の1日券がそれぞれ発売中。大人1名につき小学生以下が1名無料なので、家族連れでの参加もハードルが低くなっています。さらには会場周辺のホテルとセットになった宿泊プランも受付中です。こちらは1,000円分の＜LIVE AZUMA＞会場内で使えるお買物券やオリジナル特典も付いてくるので、ぜひチェックしてみてほしい。
ポイント2：世代／ジャンルを網羅したラインナップが集結！
今年はDragon Ashや.ENDRECHERI.、さらには羊文学やクリープハイプなど幅広い世代の豪華アーティストがあづま球場内のAZUMA STAGEに出演。PARK STAGEにはスチャダラパーやCampanella、dodoなどのヒップホップ勢、そして石野卓球やKan Sanoなど各ジャンルのトップアーティストが集結します。また無料のDJブースではokadadaや原島”ど真ん中”宙芳をはじめ多数のアクトが登場、熱くお祭りを盛り上げます。
事前に確認したいのは当日のタイムテーブル。3つのステージの距離が近いため、場内を自由に回りながら気になるアーティストを興味のままに観て回ることも可能です。
さらに、初日10月19日（土）の深夜には福島市内にある「club NEO」にてアフターパーティーが開催決定！ ZEN-LA-ROCK、原島”ど真ん中”宙芳、shakke、MITSU、Reybe、283と＜LIVE AZUMA＞にも出演したDJ陣が登場します。入場リストバンド掲示で500円にて参加可能となるので、遊び足りない方々はこちらまで。
ポイント3：有名ラーメン店から貸切BBQまで！魅惑の無料エリア
＜LIVE AZUMA＞の特徴でもある、ローカルフェスならではの屋台が並ぶ入場無料のPARK LIFEエリア。今年は東北の人気行列ラーメン店が一同に会する「東北拉麺屋台村」や世界でも珍しい竹炭入のブラックハンバーガーを提供する「BLACK BURGER」など個性豊かな店舗が並ぶ「フクニチャージ × イイオト食堂街」のコラボブースなどがズラッと勢揃いします。さらにテーブル貸切でBBQを堪能できる「LIVE BBQ “AZUMA Terrace”」が新設、こちらは予約必須となりますので気になる方はお早めに。
そのほかにも地元企業の出店ブースやJRAによるミニチュアホースの出張、キッズエリアの設置など、マーケット／ワークショップが盛りだくさん。アウトドアブランド「Coleman」の製品に囲まれてくつろげる「Coleman PARK」や手荷物預かりと土産品などの発送が可能なヤマト運輸の出店ブースなど、快適にフェスを過ごすためのサービスも充実。それぞれのスタイルにあった楽しみ方を現地で探索しながら見つけることができます。
EVENT INFORMATION
LIVE AZUMA 2024
2024年10月19日(土) 、20日(日)
OPEN10:00 / START11:00(予定)
あづま総合運動公園 / 福島あづま球場
主催：
LIVE AZUMA実行委員会
福島テレビ株式会社
株式会社クリエイティブマンプロダクション
株式会社フライング・ベコ
＜チケット＞
-入場券-
2日通し券:21,500円
1日券:11,500円
2日通し券(スタンド席付):25,000円
1日券(スタンド席付):13,500円
-中高生入場券-
2日通し券:14,000円
1日券:7,900円
2日通し券(スタンド席付):17,500円
1日券(スタンド席付):9,900円
公式HPはこちらチケットはこちらInstagramTwitterFacebookフェス旅 日本全国音楽フェスガイド
2024年4月17日（水）
文：津田昌太朗
定価：1,815円（税込）
ISBN：978-4-7780-3630-0
仕様：A5判・144頁並製
発行：小学館クリエイティブ
発売：小学館
詳細はこちら津田昌太朗© Qetic Inc.
]]>10月12日（土）と13日（日）に静岡・富士山麓の朝霧アリーナで開催される＜朝霧JAM’24＞。今回は通常の音楽フェスとは異なる総合的な体験を堪能できる本イベントを“完全攻略”するためのポイントを事前に紹介。出発前に読むガイドブックとして、また開催中に見返すメモとして活用してください。
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10月12日（土）と13日（日）に静岡・富士山麓の朝霧アリーナで開催される＜朝霧JAM'24＞。抜群のロケーションとグッドミュージックに包み込まれる名物フェスティバルとして、毎年多くのオーディエンスを虜にしています。また、場内メインステージ前や昨今のキャンプブームで聖地として名高く予約が取りづらい「ふもとっぱら」などでキャンプができる、富士山の豊かな自然を活かしたキャンプインフェスとしても支持を集めています。
タイムテーブルも発表され、ついに開催が目前に迫った＜朝霧JAM'24＞。今回は通常の音楽フェスとは異なる総合的な体験を堪能できる本イベントを“完全攻略”するためのポイントを事前に紹介。出発前に読むガイドブックとして、また開催中に見返すメモとして活用してください。
ポイント1： ＜朝霧JAM＞ならではの化学反応！豪華アーティストラインナップ
最もフェスの色が出るのは参加アーティストのラインナップ。＜朝霧JAM＞は各ジャンルの注目アクトを国内外問わずピックアップしつつ、そのどれもが富士山麓の美しいロケーションに馴染む画が見えるようなラインナップとなっています。今年はカリブー（Caribou）と羊文学がRAINBOW STAGEのトリを務めるほか、ジョン・キャロル・カービー（John Carroll Kirby）やシャーロット・デイ・ウィルソン（Charlotte Day Wilson）をはじめとした来日アクトからCorneliusやKroiといった幅広い世代の国内アーティストが参加。彼らがそれぞれ、どのような“化学反応”を発揮するのか注目です。
CARIBOU - Come Find Me
羊文学 - Burning (Official Music Video) [TVアニメ「【推しの子】」第2期エンディング主題歌]
また「穴場のエリア」として公式サイトでも紹介されているCARNIVAL STARにも注目。古今東西のダンスミュージックがノンストップで流れ続け、＜フジロック＞の会場でも支持を集めるドッグラン「どん吉パーク」も併設されている異色の空間となっています。公開されているタイムテーブルと照らし合わせながら、当日の導線を事前にチェックしておきましょう。
タイムテーブルはこちら
ポイント2： 新サービスも！アクセス＆宿泊をチェック
新幹線やツアーバスなど、様々なアクセスが可能な＜朝霧JAM＞。中でも車での来場者に向けて、今年から新たな取り組みが始まりました。それは「環境割引」。車一台に対して乗合人数が多いほどチケットが割引され、家族やグループでの参加がさらにお得になります。富士山周辺の自然環境への負荷を軽減するためのものであり、自然を尊重するフェスの姿勢が伺える取り組みでもあります。
また今年はレンタルテントプランも充実。昨年はCAMP SITE Aでのみ利用できたレンタルテントプランが、今年はCAMP SITE Bでも提供されます。設置や撤去もお任せで着いたらすぐに利用ができます。そしてキャンプが難しい方向けに、交通手段／ルート別で選べる「宿泊プラン」も新登場。周辺の宿泊施設を利用でき、快適に＜朝霧JAM＞を楽しむことができる。ぜひ各々の旅程に合ったプランを選択してほしい。
ポイント3： もはや定番？見逃せない「フェスごはん」と大人気サウナエリア
＜朝霧JAM＞でやはり外せないのが充実した「フェスごはん」。名物の富士宮やきそばや地元の牛乳を使用した牧場ソフトクリームなど、開催地である静岡のグルメが並びます。さらには＜フジロック＞でもお馴染みの「ところ天国」や「苗場食堂」、快活なイメージのフェスに合わせた朝食にヴィーガンやベジタリアン向けの肉を使わないヘルシーなメニューも用意。通常の野外フェスとは一味違った多様なフード／ドリンクを楽しむことができます。
そして昨年大好評だった予約制のサウナエリア『サウナ・サンセット』が今年も登場。大小合わせて3種類のテントサウナが用意されています。公式でもアナウンスされていますが、水着とタオルをお忘れなく！
サウナサンセット:朝霧JAMエリア紹介
サウナの予約はこちら富士山を一望する朝霧高原にて、音楽、キャンプ、グルメ、マーケット、ワークショップなどが一度に楽しめる＜朝霧JAM'24＞。10月の連休に合わせて開催されるため、よりスケジュール調整しやすくなっている今年、フェスシーズンを締めくくりにぜひ足を運んでください。
富士山麓で行う音楽×キャンプの祭典｜ASAGIRI JAM '24
EVENT INFORMATION
Itʼs a beautiful day〜Camp in ASAGIRI JAM 2024
2024年10月12日(土)〜13日(日) 会場:富士山麓 朝霧アリーナ(静岡県富士宮市朝霧高原 周辺) 開場・キャンプ開始:10月12日(土)10:00〜 終演:10月13日(日)20:00詳細はこちらオフィシャルグッズ発売開始!
《オンライン先行販売グッズ》
【ASAGIRI JAM'24Tシャツ(出演者名入り)】
Designed by Ryohei Kaneda(YES)
カラー:SAND BEIGE / HAZY BLACK サイズ:S/M/L/XL/XXL
価格:¥4,000(税込)
【ASAGIRI JAM'24 リストバンドキーホルダー】
価格:¥1,000(税込)
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>東京（ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ）・大阪（舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド））で8月…
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東京（ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ）・大阪（舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド））で8月19〜20日にかけて開催された＜SUMMER SONIC 2023（以下、サマソニ）＞。夏フェスシーズンの終盤を彩るアジア有数の大型イベントとして、数多くのトピックが注目を集めた。それはヘッドライナーを務めたブラー（blur）とケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）をはじめとしたアクトのみならず、東京会場の猛暑など、単なる音楽フェスティバルの枠を超えた複合的なものであった。
今回、Festival Life編集長の津田昌太朗にインタビューを敢行。＜サマソニ 2023＞の所感から自身がステージMCを務めたPACIFIC STAGEを中心とした全体の傾向、そして最近注目しているというアジアのフェスとの比較から語ってもらった。現在の＜サマソニ＞がどのような位置付けで、どこへ向かうのか。来年以降のフェスを占うための重要な話題が盛りだくさんだ、ぜひチェックしてほしい。
▼関連記事 フジロックはフジロックでしか取り返せない！Festival Life編集長・津田昌太朗が語る2023年のフジロックが描くストーリー
「もう一度新しいフェス文化を作る」意気込みで取り組んでいく
──The Sign Podcastでも同様のお話をしていましたが、＜サマソニ＞について振り返っていきたいです。ライブについてはもちろんですが、今年は「暑さ」が話題になっていました。
自分はPACIFIC STAGE（東京会場・幕張メッセ内）のMCをしていたので、仕事の間にライブを観たりはしましたが、ZOZOマリンスタジアムには、数回しか足を運べてません。ただその数回だけでも、その後の仕事に支障が出るほどの暑さでした。
＜サマソニ＞は大阪会場もかなり暑い。むしろ大阪の方が日差しがキツい、逃げ場が少ないとよく言われます。ただ今年は東京会場での「熱中症が何名〜」というニュースがYahoo!ニュースにも載って目立った感じでした。今年は観測史上最も暑い夏と言われていますよね。一方で＜サマソニ＞の歴史だと、Festival Lifeで記事も出したのですが、気象庁のデータでは、2013年の東京で37度を超えており、この年がもっとも暑かった。でも、体感としては今年の方が暑かったような気がします。史上最速でチケットが完売して、コロナ禍を経て完全復活したフェスの熱量としての”熱さ”も話題になりましたが、同じくらい”暑さ”も今年のトピックでした。
──解決策として「日程を変えるべき」という声も上がっていましたね。
気温の上昇を受けて、夏から秋の開催になったイベントもありますが、音楽フェスに限った話だと、夏には、＜フジロック＞、＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞、＜サマソニ＞が連続して開催されるような状況です。現状開催スケジュールがある程度固定されているし、特に＜サマソニ＞と＜フジロック＞は、海外の大規模フェスも踏まえた上での日程にもなっていて、来年からすぐ日程を変えるということはなかなか難しい。
＜サマソニ＞はコロナ禍で＜スーパーソニック（SUPERSONIC）＞というフェスを9月に開催した事例はあったけど、9月には台風の問題もある。それだけではなくて、9月は大規模なフェスを避けた中堅規模のフェスが毎週行われています。夏休みやお盆の関係もあって、20年以上かけて今のスケジュールに収まってるというのが実態です。一概に日程を変えればいいという単純な議論ではない。もちろんすぐにそれができるんだったらよいのだけど、様々な要素が絡み合っているから、すぐに実行できるとは思えないし、「日程変えればすべて解決」というように、そこで議論を終わらせてしまうのは違うかなと。
ライブの時間帯を変更することも解決策の一つとして挙げられていますよね。例えば、ヨーロッパで言うとスペインのフェスや、東南アジアで開催されるフェスは、開演時間が15時以降など、少し涼しくなった状態でのスタートというフェスも多いです。最近は東南アジアにもたくさんフェスがきて、毎月のように足を運んでいるのですが、もともとお昼の一番暑い時間帯に直射日光の下でイベントをやること自体が少ないように感じます。一方、日本は真夏の一番暑い時期に「高校野球の甲子園大会」のような国民的関心ごとと言ってもいいイベントが根付いていたりもする。甲子園については今年のフェスで巻き起こった議論よりもっと前から、開催日程や時間についての議論がされている。そういったところからも学べることはあるかもしれないですね。
話はそれましたが、開演時間の話題で言うと、時間をズラすという解決策は一見シンプルだけど、例にあげたスペインや東南アジアの遅い時間から始まるフェスは、往々にして深夜までやっている。例えばスペインの＜プリマヴェーラ・サウンド（Primavera Sound）＞は深夜2〜3時にヘッドライナー級のアーティストがたくさん出ます。で、昼間はみんな休んでいる。そもそもそういう設計でフェスが作られていったんです。しかしながら、現在のいわゆる「夏フェス文化」のベースになっている＜フジロック＞は1990年代後半、そして＜ロック・イン・ジャパン＞、＜サマソニ＞は2000年代前半から始まり、特に後者二つは昼から夜のスケジュールで会場と契約をして開催しています。野外で遅くまでやるというのは、騒音の問題もあり、都市型フェスであれば不可能に近い。
Primavera Sound 2023 Barcelona Madrid Aftermovie
例えば＜サマソニ＞が「来年からはメインステージは15時開演にする」となると、単純にアーティストの数は減ることになる。どういうアーティストをブッキングして、どこのステージに、どの時間帯で出演してもらうべきか。集客面だけでなく、事故やトラブルが起きないような予想を立てつつ、すべてのアーティストにとっても、お客さんにとっても最適なステージを用意する。アーティストによっては、コロナ禍でいくつかの邦楽フェスが導入した前方エリアの抽選制のようなことも検討すべきかもしれない。様々なリスクとエンターテイメントとしての満足度のバランスをこれまで以上に判断していかなければならない時代になったのかなと。
先ほど紹介した記事でも、関西国際大学・准教授でフェス研究者の永井純一さんが自身の経験から書いてくれていましたが、会場内での「水」は夏フェスでは死活問題。ステージ前方での無料配布や会場内の給水スポットの拡充など、日程や時間の調整に比べたらすぐできることはある。企業と連携するのもよいかもしれません。とにかく何かが起こってからでは遅いので、サマソニだけでなく、各フェスが早急に取り組むべき課題だと思います。
──今年は日本のフェスの多くにとって「完全復活」の年とも言われ、これまであまりフェスに参加していなかった「新しいお客さん」も多かったという印象でした。
特に今回の＜サマソニ＞に関しては、例年のラインナップに比べ＜サマソニ＞初出演組も多く、たくさんのファンを抱えるアーティストも多数出演していました。中には開催前日から並んでいるファンの方たちもいたようです。熱中症で搬送された方がいたという報道もあってか、自分が見ていた限りでは、東京1日目に比べると2日目のお客さんの方が対応できていたように感じました。それでもライブを見るまでに炎天下の中数時間も待たなければならず、人によっては夜通し外で過ごしてかなり体力を消耗した状態でライブの開演を迎えたわけです。ちょうど救護で運ばれてくる人の導線上でライブを観ていたので、熱中症の怖さを目の当たりにしました。自分のステージに戻った際のMCではかなり具体的に熱中症対策について繰り返しアナウンスし続けました。
スタジアムのグラウンド内に持ち込める飲み物の制限（水、お茶（無糖のみ可））についても議論になりましたが、何度か＜サマソニ＞に足を運んだことのある人はなんとなく知ってることなのかもしれないけど、初めて参加した人で知っている人はほとんどいない。ステージ上から手を挙げてもらってわかったことですが、今年はコロナ禍を経て初めてフェスに来た人、久しぶりに＜サマソニ＞に来たという方が多かった。運営側としても、お客さんに改めて注意事項をアナウンスする必要がありましたし、お客さん側も学んでいかなければいけないことも多かったはずです。それは＜サマソニ＞だけではなく、どのフェスも新しいお客さんが増えているのが今のフェスシーンの現状。ここ数年まともにフェスが開催できなかったわけで、新しいお客さんがいるのは当然。フェスの開催状況や環境を来場者の誰もが理解できているわけではありませんから、運営はもちろん、僕たちメディアも「もう一度新しいフェス文化を作る」という意気込みでフェスに挑まないといけないと思います。
フェスで何か起きたときにありがちなのですが、夏のうちはみんなの関心ごとなんだけど、秋以降になると議論されなくなり、また次の年に持ち越されてしまうことが多い。だからこそ、こうやってメディアで語ったり、自分のメディアでも発信し提言することで、来年以降状況を改善できるようにやれることをやっていくしかない。実際に＜サマソニ＞を主催する清水代表にも話を聞けたのですが、やはり今年の暑さに関してはかなり危機意識を持っていて、すぐに来年に向けて対応を考えていくと言っていました。＜サマソニ＞だけでなく、日本の夏フェスで大きなトラブルや事故が起こらないように、関係者やメディアが意識的に取り組んでいくことが大事だと思います。
アジアのフェスシーンの発展
──The Sign Podcastでも近いテーマで、新しいフェスの時代が来たとおっしゃっていました。ステージからMCとして見ていて、時代の移り変わりを感じたことはありましたか？
自分がMCを担当していたPACIFIC STAGEはアジアのアーティストが中心に出演していたステージ。もちろん日本のアーティストもいるし、欧米のアーティストも出ていますが、タイや台湾、韓国のアーティストも多いんです。去年も同じステージだったので、＜サマソニ＞に集う人たちがアジアのアーティストに高い関心があるのはわかっていたけれど、今年明らかに違ったのは、アジアからの参加者が増えたこと。去年はコロナ禍で日本に来ることができなかったこともあると思うけど、中国語や韓国語、タイ語が聞こえてきても何の違和感もないような状況。もともとアジアからの来場者はいたけれど、10年前の＜サマソニ＞と比べると完全にフェーズが変わった気がします。
──＜フジロック＞でも海外のお客さんが多かったですね。
そうですね。東京だと街を歩いていてもそう感じることが増えたけど、フェスでもインバウンドのお客さんが多かったように思います。特に＜フジロック＞と＜サマソニ＞は、インバウンド需要の可能性を十分に見せたと思います。海外のお客さんがたくさん来るし、日本在住の外国の方も見たいと思うようなアーティストがたくさん揃っているのが、この二つのフェスだなと。＜サマソニ＞に関してはアジアが1つのテーマだったと思います。コロナ禍に入る前から、アジアのフェスに行く回数を増やしているんですが、参加してみて感じることは、それぞれの国にあるフェスに参加している音楽好きやフェス好き、さらにアーティストにとって、日本のフェスは一度は体験したい憧れの存在でもあるということ。他のアジアのフェスでは体験できないことが体験できる装置としてすごく機能しているんです。だからアジアからもたくさんのお客さんが来てくれていたんだなと思います。＜サマソニ＞は多様なラインナップが特徴だし、＜フジロック＞にはまた違う魅力がある。さらに、国内勢のみの＜ROCK IN JAPAN＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞もあれば、各地方にも個性的なフェスがたくさんありますからね。改めて日本のフェス文化は面白いと実感した夏でした。
──＜サマソニ＞ではMCをされていたのであまり他のステージに行けていないとは思いますが、津田さん的ベストアクトは誰でしたか？
スタジアムにはほとんど行けてないのですが、NewJeansはこのタイミングで観れてよかったなと。幕張メッセ内で一番大きいMOUNTAIN STAGEはかなりライブを観れたのですが、海外勢では、ノヴァ・ツインズ（NOVA TWINS）やウィロー（WILLOW｜ウィル・スミスの娘、ウィロー・スミス）のライブが素晴らしかった。ウィローは、アメリカでものすごく人気なのは知っていたけど、日本でもここまで人気があるのかと驚いたし、発見でした。兄のジェイデン（Jaden｜ジェイデン・スミス）もサプライズゲストで出てきたんですが、コラボ曲1曲を歌うために日本に来ているわけで。これはまた違う視点だけど、それぐらい日本に来たいということかもしれませんよね。Festival Junkie Podcastで＜サマソニ＞代表の清水さんが話してくれたんですが、ザ・キッド・ラロイ（The Kid Laroi）は最初のオファーで出演が決まらなかったんだけど、しばらく経ってから「日本に行きたくなった」という本人の心変わりもあって出演が決定したそうです。洋楽シーンが元気ないという話を聞くことも多いけど、ノヴァ・ツインズとウィローのライブはそんなことを完全に忘れさせてくれる時間でしたね。
WILLOW - hover like a GODDESS - Live at Lollapalooza【2022】
The Kid Laroi - Stay（Live at SITW 2023）
──日本の人気という話で言えば、ロザリア（Rosalía）も日本に観光でたびたび訪れていて、日本でのライブが待ち望まれていますね。
ロザリア、来年の＜サマソニ＞出演あり得るんじゃないですか？ 何の権限もないので、無邪気にこういうところで願望を言っておこうかなと（笑）。今年の＜サマソニ＞はヘッドライナーに相当な予算をかけたと思うんですが、それは2022年にソールドアウトして成功したから勝負できたんだと思うんです。それを考えると、来年のヘッドライナーも自然と期待が高まりますよね。
今年はトラヴィス・スコット（Travis Scott）もタイまで来ていたし、グリーン・デイ（Green Day）の来日公演は延期されたままだし、個人的にはラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）を日本で観てみたいし。日本人だと宇多田ヒカルの＜サマソニ＞もいつか観てみたい。この時期は好き勝手妄想して、来年に思いを馳せてます（笑）。
ROSALÍA - TUYA（Official Video）
──なるほど。ちなみに、2023年に開催されたフェスのなかで津田さんのベストアクトは誰でしたか？
ひとつに絞るのが難しいので、いくつか挙げさせてもらうと、まずはボーイ・ジーニアス（boygenius）。ノルウェーの＜オイヤ・フェスティバル（Øyafestivalen）＞とスウェーデンの＜ウェイ・アウト・ウェスト（Way Out West）＞の2カ所で観たんですが、当初ノルウェーだけで観る予定だったにも関わらず、もう一度観たくなってしまって急遽夜行バスを押さえて、スウェーデンに向かいました。多忙な3人だけど、そろそろアジアも回ってくれると期待しています。あと同じフェスで観たスウェーデンのパンクバンド、バイアグラ・ボーイズ（Viagra Boys）は新たな発見という点でこの夏一番の衝撃でした。ぜひ＜サマソニ＞に呼んで欲しいです。
あと今年PACIFIC STAGEに出た落日飛車 Sunset Rollercoasterのライブも素晴らしかった。今年は＜コーチェラ＞にも出ていたけど、アジアの中でもっとも成功しているバンドのひとつだと思います。日本のアーティストだと、＜サマソニ＞で観たYOASOBIも良かったです。去年はコロナに罹患してしまい、出演できなかったんですが、今年の出演はその伏線を回収するようでしたし、過去に小さなステージや「出れんの!?サマソニ」に挑戦したというストーリーが二人にはあった上で、MOUNTAIN STAGEのヘッドライナーとして登場し、満員の観客の前でパフォーマンスしたわけです。去年の年末にYOASOBIの初海外ライブを＜Head In The Clouds Festival＞で観たのですが、その時はまだ“アイドル”をリリースしていませんでした。“アイドル”という最強の武器を手に入れたYOASOBIはまた一味違いましたね。
boygenius - Live From Brooklyn Steel
Viagra Boys - Research Chemicals（Glastonbury 2023）
YOASOBI「アイドル」Official Music Video
──今名前が出たような、世界的に人気のあるアジア発のバンドを中心に観れるフェスってなかなかないですよね？
そうですね。＜サマソニ＞と香港の＜クロッケンフラップ（Clockenflap）＞はアジアのアーティストを昔からいち早くフックアップしています。12月の＜クロッケンフラップ＞ではYOASOBIがヘッドライナーに決まったのも歴史的な出来事だと思います。他にもたくさんのアジアのアーティストが出演するので要注目ですね。アジアのフェスにおいて、欧米勢のブッキングももちろん大事だけど、そこにいかにアジア発のアーティストを組み込んでいくか、抜擢していくか。そうやってフェスが育てていくみたいなこともアジアのフェスシーンの発展にとってとても重要なことだと思います。
SUMMER SONIC 2023 AFTER MOVIE
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]]>残暑の影も薄くなり、秋の出口さえ見えてきそうな季節。振り返れば今年も多くの音楽フェスが開催されてきました。その締めくくりに相応しいキャンプ・イン・フェス＜朝霧JAM＞が、今年も富士山麓の朝霧アリーナ・ふもとっぱらで、10月21日（土）と22日（日）にかけて開催されます。
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残暑の影も薄くなり、秋の出口さえ見えてきそうな季節。振り返れば今年も多くの音楽フェスが開催されてきました。その締めくくりに相応しいキャンプ・イン・フェス＜朝霧JAM＞が、今年も富士山麓の朝霧アリーナ・ふもとっぱらで、10月21日（土）と22日（日）にかけて開催されます。
2001年から開催されている＜朝霧JAM＞。マニアが唸るようなラインナップはもちろんのこと、広大な自然を生かしたキャンプなど様々な体験がそこには待ち構えています。富士の山麓に眠る無限の魅力の中から、3つのポイントをご紹介します。
フジロックロスのあなたに！音楽 × キャンプの極地はここにある
好天に恵まれた今年の＜FUJI ROCK FESTIVAL＞。そして例年のごとく訪れるフジロックロス……そんな人たちにオススメしたいのがこのフェスティバル。
富士山の向こうを張ってそびえ立つ毛無山の麓、この毛無山の自然の恩恵を受けた広大な草原サイト「ふもとっぱら」は、サイト予約がすぐ埋まってしまう人気スポットで、宿泊できることひとつ取っても貴重なイベント。その極上の環境で、極上の音楽を堪能する。そして、ダイヤモンド富士に、この時期は赤富士や初冠雪など......様々な表情を持つ富士山と共に寝起きする、至福のオール・キャンプ・イン・フェスが＜朝霧JAM＞です。
ふもとっぱらではファシリティも充実しており、エリア内には清潔な水洗トイレ、水場や売店、お食事処も完備。さらに今年、オートキャンプエリア内は大浴場が開放され、無料でシャワーの利用が可能です。
＜フジロック＞をはじめ、音楽 × キャンプのペアリングに魅せられた方々にはぜひ足を運んでほしいフェスこそが＜朝霧JAM＞なのです。フェスのロスはフェスで取り返しましょう！
ふもとっぱら & Peterpan Café：朝霧JAM エリア紹介
なお、ふもとっぱらでキャンプをするには「ふもとっぱらオートキャンプ駐車券」「ふもとっぱらパーク＆キャンプ駐車券」のいずれかのチケットの購入が必要となります。どちらも2名以上分の入場券と合わせてのみ購入可能になるのでご注意を。
贅沢なロケーションには贅沢な音楽を！今年も充実のラインナップ
＜朝霧JAM＞は＜フジロック＞の会場でラインナップが発表され、その豪華さが毎年話題になります。今年もジ・アルバム・リーフ（THE ALBUM LEAF）やカッサ・オーバーオール（Kassa Overall）、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）、キティー・デイジー&ルイス（Kitty Daisy & Lewis）などの海外アーティストに加え、くるりや折坂悠太（band）にtoeやOGRE YOU ASSHOLE、そして青葉市子と国内からも豪華メンツが目白押し。
RAINBOW STAGE & CAMP SITE A：朝霧JAM エリア紹介
MOONSHINE STAGE & CAMP SITE B：朝霧JAM エリア紹介
特にバッドバッドノットグッドやキティー・デイジー&ルイスなどは単独公演がソールドしているため、パフォーマンスを観られるのは貴重な機会となります。昼間は富士山を一望する中、夜は満点の星空の下、最高のステージを堪能する。そんな絶好のタイミングをぜひお見逃しなく。
The Album Leaf - Prologue & Epilogue（Official Video）
Kassa Overall - Going Up（ft. Lil B, Shabazz Palaces, Francis and the Lights）
BADBADNOTGOOD - Open Channels
Kitty, Daisy & Lewis - Signed, Sealed, Delivered（I'm Yours）
サウナエリアが新たに登場！全身で「ととのう」週末に！
ぐっと気温が下がる、10月後半の山の夜。準備はもちろん必須ですが、それでも肌寒く感じてしまうところ。そこでオススメしたいのが、サイト付近に出没する巨大キャンプファイア。参加者たちと同じ炎を囲みながら、芯まで温まることができます。
そして、より熱く、内側から温まりたい方に朗報。キャンプサイトB内、最も奥に位置するQサイトにサウナエリア『サウナ・サンセット』が登場します。しかもバレルサウナにサウナカー、テントサウナと3種類ものサウナが用意されているとのこと。ブームに伴う愛好家の増加もあり、かつてないほどサウナへの注目が集まっている昨今。サウナーも、そうでない初心者も、＜朝霧JAM＞で初となるサウナエリアに足を運んでみてください。サウナでととのった後は、地産地消の美味しいフェスごはんに舌鼓を打ちながら、大自然に包まれた最高のロケーションでライブを観る。そんな週末が待ちきれません。
この他にも多彩なアイテムが並ぶマーケットやDJ／パフォーマンスエリアとドッグランを備えたCARNIVAL STARが2019年以来の復活を果たすなど、＜朝霧JAM＞にはまだまだ数多くの魅力が眠っています。タイムテーブルと照らし合わせながら、ぜひ各々のやり方で会場を歩き回ってみてください。
ふもとっぱらオートキャンプ駐車券は残りわずかとのことなので、悩んでいる方はお早めに。また、レンタルテントプラン、宅配便サービスなど、便利なサービスが好評のバスツアーの受付期間延長が発表され、10月13日（月）正午まで申し込みが可能になっています。より気軽に参加したい方やキャンプ未経験の方はツアーバスやレンタルテントプランの利用もおすすめです。
また、1日券も発売中のため、日帰りでの参加も可能。土曜日に＜朝霧JAM＞に参加して、日曜は富士宮を観光するといったプランも組み立てられますね。富士宮の観光情報についてはサイト「富士宮市観光協会」でご紹介されているのでぜひチェックを。フェス帰りに「富獄温泉 花の湯」に行ってリフレッシュ……なんて最高ですね！
ASAGIRI JAM '23：3 WEEKS TO GO！TIME TABLE IS HERE！ - 朝霧JAM
INFORMATION
It’s a beautiful day Camp in 朝霧JAM 2023
2023.10.21（土）、22（日） 静岡県富士宮市 富士山麓 朝霧アリーナ・ふもとっぱら
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>どんぐりず、NAGAN SERVER、Shōtaro Aoyama、HIMIがコラボシングル『D.N.A.』を本日配信リリース。それに伴い、本日20時半からYouTubeにてMVがプレミア公開される。
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どんぐりず、NAGAN SERVER、Shōtaro Aoyama、HIMIによるコラボシングル“D.N.A.”が本日配信リリース。それに伴い、本日20時半からYouTubeにてMVがプレミア公開される。
コラボシングル「D.N.A.」、MVはラジオ『どんぐりbomb』とともに公開
どんぐりずとNAGAN SERVERは昨年7月に”a little question（Shōtaro Aoyama Remix）”をリリース。＜FUJI ROCK FESTIVAL '22＞や＜りんご音楽祭＞、＜LIQUIDROOM＞のカウントダウンパーティーなど数多くのフェスやイベントで披露されてきたほか、TIGHTBOOTH主催・上野伸平によるスケートビデオ3部作の集大成『LENZ lll』でも使用され、サウンドトラックがアナログ盤で限定発売されたことも話題に。
本日リリースされた楽曲”D.N.A.”は、”a little question （Shōtaro Aoyama Remix）”からの続編。本作にはSSWで俳優のHIMIが新たに参加し、日頃から親交の深いメンバーで遊びの中で生まれたセッションが大切にパッケージされている。MVは岩澤高雄が監督を務め、桐生市内を中心に撮影が行われた。また、楽曲に参加したメンバー同士のイベント共演も決まっており、これからのフェスシーズンに向けての期待が高まる。
さらに、本日20時から放送されるどんぐりずの自主制作ラジオ『どんぐりbomb』では、MV公開を記念してNAGAN SERVER、Shōtaro Aoyama、HIMIが出演予定。楽しくおしゃべりをしながらMVの公開をリスナーと共に迎える予定となっているので、こちらもぜひチェックしてほしい。
D.N.A. - どんぐりず × NAGAN SERVER × HIMI × Shōtaro Aoyama
NAGAN SERVER × どんぐりず 「a little question」Prod. Shōtaro Aoyama Remix
RELEASE INFORMATION
D.N.A.
どんぐりず×NAGAN SERVER×HIMI×Shōtaro Aoyama
2023.05.24（水）
デジタルリリース
Lyrics by NAGAN SERVER ,どんぐりず, HIMI
Produced by Shōtaro Aoyama
Mixed ＆ Mastered by Shōtaro Aoyama
Artwork : FOODEATER
配信はこちらどんぐりず 公式HPNAGAN SERVER 公式HPShōtaro Aoyama InstagramHIMI Instagramどんぐりbomb
2023.05.24 （水）
時間：20:00〜20:59
出演：どんぐりず、NAGAN SERVER、Shōtaro Aoyama、HIMI
公式HPSpotifyプレイリスト© Qetic Inc.
]]>フェス主催者によるトークイベント＜Festival Life×SHAKOBA presents TALK EVENT＞が3月18日（金）に開催される。
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フェス主催者によるトークイベント＜Festival Life×SHAKOBA presents TALK EVENT＞が3月18日（金）に開催される。
＜Festival Life×SHAKOBA presents TALK EVENT＞が開催決定
新しい生活様式が浸透し、日常が変化しながらも、恒例の春フェスシーズンがいよいよ開幕。本イベントでは、本格的なシーズンインを前に、フェス主催者によるクロストークで、「いまフェスを開催する意義」や「2022年のフェスシーン」について語り合う。
登壇者には、＜ONE PARK FESTIVAL＞より、SOIL＆“PIMP”SESSIONSの社長、＜SYNCHRONICITY＞より麻生潤、＜GREENROOM FESTIVAL＞より釜萢直起、＜結いのおと>より野口純一がラインナップ。近年注目を集めるローカルフェスから、コロナ禍により開催中止や延期、規模の縮小を余儀なくされ、甚大な影響を受けた音楽フェスシーンについてなどのトークが展開される予定だ。音楽フェスを個人で立ち上げたい、音楽フェスの運営を改善したい、フェスに参加したいけど未だコロナ禍開催に不安がある方などぜひチェックしてほしい内容だ。
EVENT INFORMATION
Festival Life×SHAKOBA presents TALK EVENT
2022年3月18日（金）
OPEN 18:00／START 19:00／CLOSE 22:00
竹芝 SHAKOBA（https://shakoba.com）
チケット：現地参加 ￥1,500・オンライン参加 ￥500（peatix:http://festalk2022.peatix.com）
登壇者：
ONE PARK FESTIVAL：SOIL＆“PIMP”SESSIONS 社長
SYNCHRONICITY：麻生 潤
GREENROOM FESTIVAL：釜萢 直起
結いのおと：野口 純一
ファシリテーター：津田 昌太朗（Festival Life）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>日本が誇るオルタナティブロックバンドGEZANとSnow Peakがタッグを組み、スペシャルなレインポンチョを発売することに。本日7月29日（木）より予約受付が開始した。デザインはGEZANを象徴するカラーである赤に黒を差し込んだバイカラーとALL Blackの2色展開で、フロントにはGEZAN主催の野外フェス＜全感覚祭＞のロゴ、後部にはレーベル名である〈十三月〉とGEZANのアートワークを大胆にプリント。
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日本が誇るオルタナティブロックバンドGEZANとSnow Peakがタッグを組み、スペシャルなレインポンチョを発売することに。本日7月29日（木）より予約受付が開始した。
GEZANとSnow Peakのコラボレインポンチョが発売決定！
本アイテムは、2.5レイヤーの透湿防水素材を使用し、野外フェスなどの屋外イベントでの急や天候の変化や雨天時に身体が濡れることによるストレスや体温の低下も最小限に抑え、快適に楽しむことができる。身幅と着丈はゆとりをもって設定されており、着脱も容易にでき、動きやすい仕様に。また、フロントのポケットはパッカブルケースの役目を果たすので、収納も容易でコンパクトに持ち運びが可能だ。
デザインはGEZANを象徴するカラーである赤に黒を差し込んだバイカラーとALL Blackの2色展開で、フロントにはGEZAN主催の野外フェス＜全感覚祭＞のロゴ、後部にはレーベル名である〈十三月〉とGEZANのアートワークを大胆にプリント。GEZANの世界観を内包しライブやフェスで五感を損なうことなく体感することができる特別な一着に仕上がっている。これからのフェスシーズンに活躍すること必至のアイテムとなっているので、ぜひゲットしてほしい。
RELEASE INFORMATION
GEZAN Packable Rain Poncho
2021年7月29日（木）10:00〜 予約開始
2021年8月10日（火）配送開始
価格：￥16,500（tax incl.）
品番：JK-21AU888
サイズ：One Size
カラー：Red, Black
寸法
着丈：101cm
身幅：78cm
裾幅：78cm
肩幅：81cm
袖丈：46.5cm
パッカブル収納時：28×21cm
耐水圧：約20,000mm
透湿度：約18,000g／m2（B-1法）
予約ページはこちら© Qetic Inc.
]]>都会を山岳環境と同じ“フィールド”として捉え、山の過酷な環境のために開発されたテクノロジー、素材、身体の動きを妨げないパターンをオーセンティックかつモダンなデザインに落としこんだMammutのプレミアム アーバニアリングコレクション“DELTA X”。そのサードシーズンのコレクションが発表されました。
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Mammut「DELTA X」2020春夏コレクションに注目！
今シーズンのコレクション常に進化し続ける世界の大都市のひとつであり、最先端のトレンドの発信地でもある東京にインスパイアされたデザインとなっています。全体的にクリーンな印象に仕上げながらも、プロダクトの構造を形作るテクノロジーとユーティリティへの深い考察、着る人の生活に基づいたリアリティ、MammutのDNAを内包した機能とデザインが整合されています。
DELTA X サードシーズンの象徴的なモデルであり、東京のシンボルであるスカイツリーから名付けられた「Skytree HS Jacket」は、最高級の機能と革新的なファブリックを持ち合わせたスタンドカラージャケット。メイン素材のGORE-TEX® Active Shamal 3-Layerは表面に極薄の布帛、裏面はGORE® C-KNITTMトリコットを使用しています。
防水防風、そしてきわめて高い透湿性をもちながら、その着心地は軽くしなやか。春や夏の移り変わりやすい天候に対応しています。素材特性によるしなやかなメタリック調の見た目で、全体的にソリッドかつミニマムなデザインに。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>毎年チケット入手が困難となっている＜コーチェラ・フェスティバル＞だが、2018年、2019年に引き続き、オフィシャルパッケージツアーが開催決定した。一次募集期間は、11月26日（火）12：00〜2019年12月20日（金）23：59迄となる。プランにはチケット、往復航空券、ホテル代金などが含まれる。
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＜コーチェラ2020＞のチケットや航空券が含まれる便利なプラン
アメリカ・カリフォルニア州にて、2週間にわたり開催される＜コーチェラ・フェスティバル＞。世界最高峰のフェスティバルとしても知られる本フェスティバルは、世界各国で開催されるフェスシーズン始まりともいわれ、各国の旬なアーティストが出演し、ラインナップ発表には毎年注目が集まっている。来年2020年は2020年4月10日（金）～12日（日）が1週目、そして2週目は4月17日（金）～19日（日）と発表されているが、すでに前売りチケットが完売しているほどの人気ぶりだ。 パッケージツアーは、チケットが完売した今からでも、＜コーチェラ・フェスティバル＞に参加できるツアーとなっている。今回はゆったりロサンゼルスを観光できるプランと、弾丸で＜コーチェラ・フェスティバル＞のみを堪能できる日程重視のプランが登場。好みに合わせて応募可能だ。 ツアーには、＜コーチェラ・フェスティバル2020＞のVIPもしくは一般チケットのほか、シャトルバス乗車券、往復航空券、空港からホテルまでの交通費、ホテルの宿泊費などが含まれているので、現地に到着してからの費用を心配する必要もなし。現在第1次募集が実施中だ。締め切りは12月20日（金）まで。この機会をぜひお見逃しなく！
PRODUCT INFORMATION
コーチェラツアー2020
・2020年4月8日（水）～4月14日（火） Weekend 1【VIPコース】／【一般コース】
2020.04.08（水）東京発
・2020年4月16日（木）～4月21日（火） Weekend 2【VIPコース】／【一般コース】
2020.04.16（木）東京発
【一次募集期間】2019年11月26日（火）12：00〜2019年12月20日（金）23：59
本ツアーに含まれるもの
● コーチェラ・フェスティバル VIPチケット代金 又は、一般チケット代金
※シャトルバス乗車券付き（何度でも乗り降り自由な、会場までのシャトルバスになります。）
● 日本航空エコノミークラス 東京・成田⇔ロサンゼルス国際空港 (LAX) までの往復航空券
● ロサンゼルス観光時の移動バス代金 ＋ 現地観光ガイド代金 ※Weekend 1プランのみ
● ロサンゼルス空港⇔パームスプリングス ホテル往復送迎バス代金
● ホテル宿泊代金 (2名1室料金) ● 渡航手続き費用 (渡航書類作成・しおり作成)
申し込みはこちら
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]]>ニューバランスが春の「997」に続き、秋冬シーズンに向けて「996」を展開する。限定バージョンとして、オリジナル発売当時のシューズボックスに入ったビンテージカラーのグレーとネイビーの2色、そしてオリジナルで採用されていたカラー・素材を配合し左右異なるカラーで彩ったマルチを7月19日（金）より発売する。
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New Balance ”996”
「996」はニューバランスの「99X」シリーズの第3弾として1988年にMade in U.S.A.でデビュー。舗装された路面でのランニングシューズとして誕生した。その履き心地、デザイン性により、ランニングシューズとしてだけでなく日常でも履かれ長く愛され続け、ニューバランスのスタンダードとして現在まで続くロングセラーモデルである。 その「996」のLIFESTYLEモデルとして新たに「CM996」が登場。インサートはPU素材に変更、またミッドソールは硬度の異なる2層のEVA構造へとバージョンアップし、より安定性とクッション性を両立させたものに。
ビンテージ加工を施したピッグスキンスエードとメッシュアッパーが採用され、アウトソールデザインもアップデート。これによりさらに安定性を向上させているのも特徴だ。
オリジナル発売当時のシューズボックスに入った限定バージョンとして、ビンテージカラーのグレーとネイビーの2色、そしてオリジナルで採用されていたカラー・素材を配し左右異なるカラーで彩ったマルチの3モデル展開で発売される。
これからの夏フェスシーズンに向けて、新しいスニーカーをゲットしてみてはいかがだろうか。
PRODUCT INFORMATION
CM996
2019.07.19（金）
¥14,800（＋tax）
カラー：GY（VINTAGE GRAY）, GN（VINTAGE NAVY ）,OG（MULTI）
サイズ：D／22.0-29.0,30.0cm
詳細はこちら
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL ‘19＞、＜SUMMER SONIC 2019＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZO＞の開催も近づき、夏フェスシーズンに突入！PALLADIUMや「instax mini 70×CHUM」、ARC’TERYXなど、「BEAMS 原宿店」からご紹介。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL ‘19＞（以下フジロック）まであと二週間を切りました。＜SUMMER SONIC 2019＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZO＞の開催も近づき、夏フェスシーズンに突入しますね！ フェスに行くなら、やっぱりオシャレに着飾りたい！ なんて思う方も多いはず。でも一概にフェスと言っても、それぞれで開催場所や環境の違いもあれば、訪れる人もさまざま。そこで、今回はそれぞれの夏フェスにぴったりのアイテムとファッションをQetic編集部おすすめのフェスと合わせてご紹介します。
Qetic編集部おすすめの夏フェス
1. FUJI ROCK FESTIVAL
＜フジロック＞は日本で初めての音楽フェスティバルとしても知られる日本最大級の野外フェスです。ロック、ヒップホップ、ダンス・ミュージックなど毎年音楽のジャンルを越えて、世界各国から多種多様なアーティストが集まり、最高のパフォーマンスを繰り広げています。新潟・苗場スキー場で開催される本フェスはうっそうと繁る森林に囲まれた大自然の中で開催されるので、しっかりとした装備が必要です。 出演アーティスト：ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）、シーア（SIA）、ザ・キュアー（The Cure） FUJI ROCK FESTIVAL '19オフィシャルサイト
The Chemical Brothers - Eve Of Destruction
2. SUMMER SONIC
今年で20周年を迎える都市型フェスティバルで、日本はもちろん、世界中のメインストリームで活躍するアーティストたちが熱いステージを披露します。東京・大阪という巨大都市で開催されるフェスティバルということもあり、照り返す陽射しに対応できる服装であれば、より楽しめるかも？ 出演アーティスト：レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）、B’z、THE CHAINSMOKERS（ザ・チェインスモーカーズ） SUMMER SONIC 2019 オフィシャルサイト
Red Hot Chili Peppers - Dark Necessities [OFFICIAL VIDEO]
3. ROCK IN JAPAN FESTIVAL
日本のロック・アーティストやメジャー・シーンを代表するミュージシャンたちが集結する、日本の音楽好きにとってはおなじみの音楽フェスティバルです。茨城県・国営ひたち海浜公園で2週に渡り開催され、会場ではキャンプビレッジもあるなど、自然を楽しめる要素も。夏真っ盛りに開催されるフェスなので、暑さ対策に留意しておきたいところです。 出演アーティスト：あいみょん、きゃりーぱみゅぱみゅ、くるり ROCK IN JAPAN FESTIVALオフィシャルサイト
あいみょん – 真夏の夜の匂いがする【very short movie】
4. RISING SUN ROCK FESTIVAL in EZO
北海道・石狩の広大な土地で開催されるオールナイト野外ロックフェスティバルとして1999年に開催を迎え、今年で21回目。地元北海道のバンドや今年は再結成組なども出演することで話題に。土地柄もあり、昼は涼しく、夜は肌寒くなるので、何か羽織るものがあれば思う存分音楽を満喫できるはず！ 出演アーティスト：NUMBER GIRL、ELLEGARDEN、TAKKYU ISHINO RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZOオフィシャルサイト
NUMBER GIRL - 透明少女
5. SWEET LOVE SHOWER
富士山を一望できる山中湖畔、という最高のロケーションで、今まさにシーンの最前線をひた走るインディー・バンドや今後注目したいアーティストたちが共演する多くの若者に人気のフェスティバルです。山のふもとということもあり、不安定な天気に。雨具などを揃えておくとベター！ 出演アーティスト：King Gnu、THE ORAL CIGARETTES、OKAMOTO’S SWEET LOVE SHOWER 2019オフィシャルサイト
OKAMOTO’S 『Dancing Boy』MUSIC VIDEO
Qetic編集部おすすめフェスアイテム
フェスでは、環境によって楽しんでいるうちに汗をかいてしまったり、突然の雨に降られてびしょ濡れになってしまうことも。そこで、そんなシチュエーションにもしっかり対応できるアイテムたちを紹介します！
1. PALLADIUM パンパ パドル ライト ウォーター プルーフ プラス
フランスの老舗ブーツブランド「PALLADIUM」の定番防水ブーツが今年リニューアル！ 都市で履けるデザイン性はそのままに、機能性がアップしています。このブランドの製品は数々のアーティストたちも愛用しているので、音楽好きにもおすすめ！ ▼あわせて読む PALLADIUM徹底解剖｜雨の日やアウトドア／フェスで大活躍するおしゃれな防水靴の秘密 詳細はこちら
2. instax mini 70×CHUMSスペシャルパッケージ
Photo by CHUMS
アウトドアブランド「CHUMS」とチェキのコラボ第4弾アイテムのこちらは、インスタントカメラ”instax mini 70”をCHUMS仕様にスペシャルカスタマイズしています。会場での思い出を残すにはもってこい！ 詳細はこちら
3. FUJI ROCK FESTIVAL GONCHAN×GAN-BAN PONCHO （kiu製）
Photo by GREENonRED
フジロッカーにはおなじみの＜フジロック＞公式キャラクター「ゴンチャン」をプリントしたキュートなポンチョ。これを着れば、気分はもうフジロッカーに！ 詳細はこちら
4. フジロック’19 × GAN-BAN POCKET BIG TEE
Photo by FUJI ROCK FESTIVAL
Photo by FUJI ROCK FESTIVAL
Photo by FUJI ROCK FESTIVAL
Photo by FUJI ROCK FESTIVAL
Photo by FUJI ROCK FESTIVAL
Photo by FUJI ROCK FESTIVAL
また今年の＜フジロック＞の会場では、トレンドのビッグシルエットTシャツも登場！ ゆとりのあるサイズ感の＜フジロック＞Tシャツが欲しかったという方には最適です！ ちなみに現在こちらは＜フジロック＞会場でのみの販売となっているので、来場する方はぜひお見逃しなく！
おすすめアイテムはいかがでしたか？ また今回は「ビームス 原宿」にお伺いし、今年＜フジロック＞や＜サマーソニック＞へ行く予定のまりりんさんと一緒に、近づくフェスに向けて現場で役立つフェスアイテムを探してみました！ 「ビームス 原宿」ならではなフェスアイテムも続々登場します！
フェスファッション＆おすすめフェスアイテムは？
「ビームス 原宿」は1976年BEAMS創業の地であり、メンズカジュアルのフラッグシップショップとして、多種多様なファッションとライフスタイルを発信し続けている店舗です。
2階のアウトドアコーナーでは、数多くのブランドの商品が勢ぞろい！そんな中から機能性もあるファッショナブルなアウトドアアイテムを見つけました。
「ビームス 原宿」で見つけたおすすめアイテムをご紹介！
ARC’TERYX × BEAMS こちらはタウンユースからアウトドアまで幅広いユーザーを魅了するARC’TERYXの『ARRO 22』とすでに廃盤モデルである『SEBRING』に、ビームスのコーポレートマークが入る別注品。止水ジッパーも付いているので、バッグの中身が濡れる心配もありません。
Garmin / ForeAthlete 235J ランニングウォッチ 手首に装着するだけで心拍データが計測できるランニングウォッチであるこのアイテムに、ビームス限定のカラー・ピンクが登場！ 手首もオシャレに彩れるおすすめアイテムです。
SealLine / E-CASE（R） 防水ケース スマホやタブレットなどのデバイスを水没から守ってくれる防水ケースです。これがあればどんな雨でも大丈夫！ 故障を気にせず、雨の中でもスマホを使うことができますね。 また、店内には＜フジロック＞とのコラボTシャツコーナーも。こちらには＜フジロック＞とのコラボコラボTシャツから、現場で役立つファッションアイテムまでたくさんありました！
FUJI ROCK FESTIVAL’19 × BEAMS 今年も例年通りコラボTシャツが登場！ 今年はF-LAGSTUF-FやSESAME STREET、MA1LLなど多岐にわたるブランド／デザイナーとコラボしています。
「ビームス 原宿」のアイテムでフェスコーデ！
店内で見つけたアイテムから、まりりんさんとフェスコーデをしてみました！
着用アイテム トップス：BEAMS ／ SOLOTEX（R） クルーネック カットソー パンツ：GRAMICCI × BEAMS ／ 別注 オールコンディション ショーツ シューズ：Chaco × BEAMS ／ 別注 Z1 CLOUD ハット：BEAMS ／ ナイロン メトロ ハット バッグ：ARC’TERYX × BEAMS ARRO 22
見た目にもスタイリッシュなことはもちろん、機能性にも富んだアイテムが満載のコーデが完成。イエローのショーツがポイントになり、シンプルでおしゃれな雰囲気にまとまりました。着用しているカットソーは型崩れしにくいハイテクのSOLOTEX（R）素材を使用しているので、動きやすさも抜群！ フェスでこそ、その真価を発揮するアイテムです。 また今回のファッションポイントになるイエローのショーツは、BEAMS別注の「GRAMICCI（グラミチ）」ショーツ。イエローだけでなく、ブラック、ブルーグリーン、パープル、クレイジーパターンとカラーバリエーションも豊富に揃っています。
「Chaco」のBEAMS別注品であるこのサンダルは履き心地の良さが持続するソールとなっているので、歩き疲れも気にせず履くことができます。アクセントになっているサーモンピンクもおしゃれですね。
ビームスオリジナルのこのハットはメッシュ素材でできているので、頭が蒸れてしまう心配もなし。陽射しもしっかりと防いでくれます。
先ほどご紹介のリュックARC’TERYXの『ARRO 22』は、女性でもコンパクトに背負うことができます。見た目にもスッキリしていて持ち運びにも困らなさそうです。
まりりんさんも夏フェスへ行く準備がバッチリ整いました！ みなさんのお眼鏡に叶うアイテムは見つかりましたか？ ぜひフェスシーズンに合わせて、お気に入りのフェスアイテムを探してみてください！
Qeticのフェスファッション記事をチェック！
Qeticではメンズ／レディースの定番フェス・コーデから、夏フェスに持って行きたい個性的なアイテムなどをご紹介！ 都市型、屋外などフェス会場のシチュエーション、天候に合わせたさまざまなコーデもあるので、当日の服装に悩んでいる方はぜひ参考にしてみてくださいね。 ・【定番】フジロックにも着ていきたい♪2017年、メンズ＆レディース夏フェスコーデ！ ・【個性派】夏フェスに持っていきたいアイテムを紹介！Tempalay 、MONO NO AWARE、踊Foot Worksによるファッションコーデも。
Text by Kenji Takeda Photo by Kazma Kobayashi
INFORMATION
ビームス 原宿
東京都渋谷区神宮前3-24-7 1F・2F 11:00 - 20:00 不定休 03-3470-3947
© Qetic Inc.
]]>DJ HASEBEによる国産Hip Hop／R&BのミックスCD最新作『Tokyo Sunshine Groove』が7月31日（水）に発売される。DJ HASEBEが手掛ける大ヒットコンピ『HONEY meets ISLAND CAFE』で確立したリゾート感覚と、ヒップホップのDNAを掛け合わせた最高級のミックスアルバムとなる『Tokyo Sunshine Groove』。エクスクルーシヴトラックの新曲“Groovin‘ in the Sunshine”は、向井太一と韻シストのBASIを客演に迎え、90sテイスト溢れるDJ HASEBEのトラックと夏らしいリリックによる絶妙のグルーヴが心地良いサマーアンセムとしてリードトラックとしてアルバムにも収録される。MVも同時公開予定。
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BASI＆向井太一参加のエクスクルーシブトラックも
DJ HASEBEが手掛ける大ヒットコンピ『HONEY meets ISLAND CAFE』で確立したリゾート感覚と、ヒップホップのDNAを掛け合わせた最高級のミックスアルバムとなる『Tokyo Sunshine Groove』。エクスクルーシヴトラックの新曲“Groovin‘ in the Sunshine”は、向井太一と韻シストのBASIを客演に迎え、90sテイスト溢れるDJ HASEBEのトラックと夏らしいリリックによる絶妙のグルーヴが心地良いサマーアンセムとしてリードトラックとしてアルバムにも収録される。MVも同時公開予定。
RELEASE INFORMATION
Tokyo Sunshine Groove
DJ HASEBE
2019.07.31（水）
税込価格 ¥2,484
形態：CD
収録曲数：25曲
品番：IMWCD-1099
Amazon｜Tower Records｜HMV
＜収録曲＞
01. Groovin’ in the Sunshine feat. BASI & 向井太一 ／ DJ HASEBE
02. あなたには ／ BASI
03. Sky Lady feat. Jinmenusagi, Itto, kiki vivi lily ／ Sweet William
04. Mellow Yellow ／ SPiCYSOL
05. RIDE THE WAVES ／ 平井 大
06. HIKARI feat. 踊Foot Works ／ YOSA & TAAR
07. poolside ／ pinoko
08. サマデイ feat. SUSHIBOYS ／ OLD NICK aka DJ HASEBE
09. Siren ／ 向井太一
10. Mirror（選択） ／ YonYon & SIRUP
11. YOU feat.AAAMYYY & Itto ／ TSUBAME
12. AOI夜 ／ FNCY
13. Shooting Star ／ PAELLAS
14. Be My Baby feat. Yo-Sea ／ OLD NICK aka DJ HASEBE
15. THANK YOU FOR THE MUSIC - Nui! ／ bonobos
16. SWIM ／ SIRUP
17. Kids feat. Alfred Beach Sandal ／ Halfby
18. Summerluck ／ maco marets
19. サンビーム ／ BIM
20. 夕凪 feat. Furukawa Sarah ／ OLD NICK aka DJ HASEBE
21. Summer Situation ／ STUTS×SIKK-O×鈴木真海子
22. Shore ／ Okada Takuro
23. いかれたBABY ／ undeslowjams
24. 夏夜のマジック ／ Indigo la End
25. Night Fog feat. Achico ／ mabanua
Art Work by TAKUYA KAMIOKA
Groovin’ in the Sunshine feat. BASI & 向井太一
2019.07.31（水） 形態：配信リリース ＜収録曲＞ 1. Groovin’in the Sunshine feat. BASI & 向井太一 2. Groovin’in the Sunshine feat. BASI & 向井太一（instrumental） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>マーティン・ギャリックス（Martin Garrix）が＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞（フジロック）に出演。最新ベスト盤『ザ・マーティン・ギャリックス・エクスペリエンス』もリリースする彼を観るべき理由とは？「イン・ザ・ネーム・オブ・ラヴ with ビービー・レクサ」「スケアード・トゥ・ビー・ロンリー with デュア・リパ」ハイ・オン・ライフfeat. ボン」「ゲーム・オーヴァー with ルーパーズ」「サマー・デイズ feat. マックルモア＆パトリック・スタンプ・オブ・フォール・アウト・ボーイ」もやるかも？
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思えば昨年の＜フジロック＞も、スクリレックスが破天荒なメガ・ミックスを投下し、オデッサも夢見心地のエレクトロ・サウンドで沸かせるなど、ダンス系アクトの活躍が目立っていた印象。そして、今年は世界ナンバー1のDJが登場ということで、これは＜フジロック＞史に刻まれるべき大事件となりそうな予感。テンションを上げて踊りまくりたい人は特に必見！ 「EDMはちょっと……」というロック〜ポップ・ファンも、最先端のポップ・エンターテインメントに腰を抜かすこと必至！ 世界中のオーディエンスを魅了してきたDJプレイを、大自然に囲まれたGREEN STAGEで堪能できるだなんて、これ以上のシチュエーションは考えられません。
さらに、＜フジロック＞出演を記念して、最新ベスト盤『ザ・マーティン・ギャリックス・エクスペリエンス』がリリースされる嬉しい計らいも。各国のチャートを席捲してきたポップ・アンセムと、ダンス・ミュージック好きの心震わせるクラブ・トラックの両方を集めた同作は、これから予習／復習するにもうってつけ。ここまでお膳立てが揃っているのだから、この波に乗るっきゃない！ ということで今回は、昨年の記事に引き続き、マーティン・ギャリックスを絶対に観ておくべき5つの理由を解説します。
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独占インタビュー｜世界No.1DJ、マーティン・ギャリックスが凄い5つのワケを検証
マーティン・ギャリックスを絶対に観ておくべき5つの理由
1. 音の洪水を彩る、凄まじいライティング・プロダクション
2004年のアテネ・オリンピックでティエストのDJに衝撃を受け、DJやトラックメイキングの道を志すようになったマーティン・ギャリックス。2014年に世界最大級のダンス・ミュージック・フェス＜ULTRA MUSIC FESTIVAL＞にて史上最年少の19歳でヘッドライナーを務めて以来、長きにわたってトップランナーとして君臨し続けてこられたのはなぜか？ その理由は言うまでもなく、彼が圧倒的なライヴ・パフォーマンスを繰り広げてきたから。 マーティンは昨年10月、出身地のオランダ・アムステルダムで開催された＜Amsterdam Dance Event＞（通称ADE：世界最大のダンス・カンファレンスとして有名）で、最新セット「ANIMA」をデビューさせています。4K UHD／5.1サラウンドで撮影・録音された（！）動画をご覧の通り、ライティングやレーザービーム、VJをこれでもかと駆使した演出は、たびたび吹き荒れる炎やスモークとあいまって、超がつくほど刺激的かつドラマティック。EDMが進化に進化を重ねた結果、もはや芸術の域に達しているのがよくわかるでしょう。 ちなみにこの日は、自身による数々のヒット曲に加えて、ザ・ウィークエンドキャント・フィール・マイ・フェイス”、アヴィーチー“ウェイティング・フォー・ラブ”といったポップ・チューンも織り交ぜていたマーティン。彼はオーディエンスの反応を見ながら毎回セットリストを変えることで、いつだって真の一体感を生み出してきました。同じライヴが繰り返されることはなく、＜フジロック＞も特別な一夜になるのは間違いありません。Martin Garrix Presents: ANIMA（Live @ Amsterdam RAI 2018）
Martin Garrix feat. Bonn - High On Life（Official Video）
2. ロック・ファンでも確実に楽しめる、必聴ダンス・トラックを一挙紹介。
世界最強のスーパーDJとして、ポップス、R&B、ロックなど幅広くアーティストとコラボを重ねてきたマーティン。その人気ぶりが物語るように、彼はポップ・フィールドでも破格の成功を収めてきました。 そんな彼のヒット曲から、ロック・ファンにまずオススメしたいのが、＜SUMMER SONIC＞にも出演するフォール・アウト・ボーイのパトリック・スタンプと、ラッパーのマックルモアを迎えた現時点での最新シングル“サマー・デイズ”。「この曲は、友達と窓全開でドライブをしながら爆音でかけたくなるような曲だよ」とマーティンも語っているように、ファンキーなベースラインと軽快なハンドクラップがたまりません。リンキン・パークのマイク・シノダが参加した「ウェイティング・フォー・トゥモロー」も、彼のヴォーカルが前面に出た「モダン・ロック×EDM」というべきキャッチーな内容です。Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy - Summer Days（Official Video）
Martin Garrix & Pierce Fulton feat. Mike Shinoda - Waiting For Tomorrow（Official Video）3. 苗場で合唱したら気持ち良さそうな、ポップ・アンセムの数々
R&Bの新星カリードと共演した“オーシャン”、マーティンがネット上で発見した60歳のストリート・シンガー、マイク・ヤングとの“ドリーマー”といったソウルフルな楽曲にも明らかなように、マーティンは歌の力を引き出すのも本当にうまい。彼はそんなふうに、世界中のいたるところで合唱が巻き起こるポップ・アンセムを多く生み出してきました。 そのなかでも定番中の定番が、ビービー・レクサが歌う“イン・ザ・ネーム・オブ・ラヴ”。サビは日本人でも簡単に歌えると思うので、そこだけでもぜひ覚えていきましょう。本当に感動的なナンバーだし、みんなで歌ったら絶対に気持ちいいはず。このように、シンガロングしやすくてフックのある楽曲を生み出す手腕が、マーティンを成功に導いたのは言うまでもないでしょう。
4. フジロックのスタッフも唸らせた、今こそ見ておくべき才能
筆者が以前、「フジロック×サマソニ運営対談」と題してRolling Stone Japanで取材した際、SMASHの宣伝／ブッキング担当・高崎亮さんは、マーティンの出演についてこんなふうに話していました。 「僕はEDCやUltraもずっと行ってる会社のEDM担当なので、『ネクスト・アヴィーチーです！』と社内でプッシュし続けて。（中略）フェスに行くと、彼のDJ目当てでやってきたお客さんが本当に多いんですよ。ここから新しい客層も開拓したいし、フジに毎年来てる人たちのリアクションも楽しみですね」（引用：https://rollingstonejapan.com/articles/detail/31164） 高崎さんも認めるように、マーティンからヘッドライナーのシーアへと続く2日目・土曜のGREEN STAGEには、N.E.R.D.やケンドリック・ラマーを招聘した昨年に続いて、＜フジロック＞の新しい流れをアピールしようという意思が感じられます。音楽シーンのガラパゴス化が囁かれ続けるなか、世界中でリアルに評価されている本物のトップ・ミュージシャンを苗場に呼ぼうと、＜フジロック＞のスタッフは全力で取り組んでいる。その心意気にオーディエンスも全力で応えたら、きっと素敵な光景が見られるのではないでしょうか。今年どうしてもマーティンを呼ばなければいけなかった理由とは？ その答えは、きっと当日にステージ上で明かされるはずです。5. マーティンは笑顔が爽やかなイケメン
今更ですけど、マーティンはモデルとしても活躍中だけあり、飾らない自然体のイケメンですよね……。もともと童顔が際立っていましたが、23歳となった今も笑顔がとっても素敵。楽しそうに音楽を奏でたりする人っていいですよね。彼の一挙一動を追いかけているだけで、ちょっと幸せな気持ちになれるのではないでしょうか。▲とにかく笑顔が爽やか！
▲お茶目なダンス
▲毎回とても楽しそうにイケメンジャンプ というわけで最後に、彼の爽やかスマイルや、踊ったりジャンプしたりしている写真を厳選してお届け。この愛くるしい表情を見守るためにも、みんな苗場で会おうぜ！ ▼あわせて読む フジロック常連者に聞く、フジロックの楽しみ方
Text by Toshiya Oguma
RELEASE INFORMATION
『The Martin Garrix Experience | ザ・マーティン・ギャリックス・エクスペリエンス』
2019.07.10（水）
＜配信アルバム＞
全20曲
再生購入はこちらから
＜国内盤CD＞
全21曲
●￥2,200+税 SICP-6128
●CD限定ボーナス・トラック1曲収録
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL ’19
2019.07.26（金）、27（土）、28（日）
新潟県 湯沢町 苗場スキー場
9:00 開場 11:00 開演 23:00 終演予定
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>長靴や防水シューズなど、普段使いできるおしゃれなデザインから、フェスやアウトドアシーンに合わせたトレッキングシューズ・PALLADIUM（パラディウム）を徹底解剖！
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雨の日が続き、憂鬱な気分が続く日が多くなりました。梅雨の季節はいつ雨が降るかわからなく、折角の履いたお気に入りの靴が雨に濡れて、台無しになったという経験がある方も多いのではないでしょうか。 最近では長靴や防水シューズなど、普段使いできるおしゃれなデザインから、フェスやアウトドアシーンに合わせたトレッキングシューズが、次々と登場しています。そんな中でも、歴史が長く、70年以上にわたり、多くの人に愛されているのがPALLADIUM（パラディウム）です。
パラディウムは、1920年に航空機専用のタイヤメーカーとして創業。第二次世界大戦後の需要減少に伴い、ラバーソールブーツの製造をスタート、70年の歴史を経て、オーセンティック感と特徴的なソールに加え、最先端のデザインを持つフランス発ブーツブランドとして、現在は世界80カ国で展開をしています。
70年前、フレンチミリタリーから始まったPALLADIUMの歴史
そんなパラディウムの歴史をまずは徹底解剖。パラディウムは、アーティストのスタジオから前衛的な集団まで、戦場から最先端の科学技術研究所まで、1947年に最初のブーツをつくったときから、多くの人たちの信頼に応え、歴史に足跡を刻んできています。 初めはフランス軍のリクエストにより誕生をした「PAMPA」シリーズ。そして1949年に「PALLABROUSSE（パラブロウズ）」を完成させ、その優れた性能から、世界でもっとも伝説的な軍隊が着用をすることになりました。
PALLABROUSSE FOR THE FRENCH LEGION
また五月革命が起きた1968年、パリの大学地区では、学生たちが立ち上がり、デモを起こしました。自由を求める学生たちの足元を支えるパラディウムのスニーカーは、フランスの若い世代のお気に入りの一足となり、自由の象徴として扱われました。
VINTAGE PALLADIUM TENNIS SHOE
1980年代、パラディウムはアメリカに上陸。ブラックカラーの「PAMPA HI（パンパハイ）」は、ゲイコミュニティの衣装と完璧なまでにフィット。自由を追求するアーティストのコミュニティでは、しばしオールブラックの衣装をまとい、自己を表現していました。そこで、パラディウムのブラックスニーカーが着用されたのです。
PAMPA HI BLACK
パンクロックやグランジ（オルタナティヴ・ロック）、電子音楽が流行した1990年代は、カウンターカルチャームーブメントが、クリエイティブな雰囲気を作り出し、パラディウムブーツは、創業時から続く強いミリタリー調の外観で、我が道を行く自信にあふれたアウトサイダーにもささりました。
こうして、フレンチミリタリーをオリジンに1947年以来、機能的なシューズを開発してきたパラディウム。現在は、大胆さ／冒険／挑戦など、敢えて新しい一歩を踏み出すことを重視し、CITY JUNGLEを進んでいく「CITY EXPLORING（都市探検）」 を追求しています。
Photo by 横山マサト
Photo by 横山マサト
PALLADIUM 「PAMPA PUDDLE LITE WP +」を検証
今年の春、パラディウムのアイコンでもある「PAMPA」シリーズの「PUDDLE LITE（パドルライト）」が、「PAMPA PUDDLE LITE +（パドルプラス）」としてリニューアル。今回、その使い心地を確かめてみました。
① 防水性
フランスの外国人部隊が着用したアウトソールに、防水機能が加わった、パラディウムを代表するモデルのパドルプラス。まずは、防水性は確かめてみます。
霧吹き一杯分の水を掛けてみたところ、水滴のままの状態をキープ。表面をどんどん水滴が流れていきます。
またガゼットタン仕様で、縫い目もしっかりとテープ処理が施されおり、ブーティー構造をしているので、水が入ってくる心配がありませんでした。
② 快適性
吸汗・透湿性に優れるパドルプラスは、内側から蒸気を放出してくれます。透湿機能を備えた新メンブレン（防水膜）のおかげで、水滴もすぐに乾きました。
蒸れも気にならなく、快適に履くことができます。
③ 安定性
アウトソールに軽量で耐久性とクッション性を備えた「LITE TECH +」を採用しているパドルプラスは、少し高いところから降りても衝撃が抑えられます。
またアウトソールにはラバーを着用しており、グリップ力がアップ。シャンク機能（※）も搭載され、歩行も安定感がありました。 ※体重が掛かっても靴が歪まないようにする役割を持っている芯材
Photo by Kodai Kobayashi
とっても軽いので、長時間、着用しても気にならないのも特徴です。
▼あわせて読む PALLADIUM×HAPPY インタビュー
どんなスタイルにも合わせやすい豊富なバリエーション
パドルライトプラスは、「PAMPA PUDDLE LITE WP +」のハイカットと、「PAMPA OX PUDDLE LITE WP +」のローカットの2種類から選ぶことができます。
PAMPA PUDDLE LITE WP +
PAMPA OX PUDDLE LITE WP +
またカラー展開がとっても豊富で、ハイカットはコーディネートのアクセントになりそうなイエローやレッドの他、80年代のアーティストのコミュニティで人気があったブラックなど、全7色。ローカットはソールがブラックとグレーの2種類から選べる、「ブラック」と「カーキ」の全3色展開です。
タウンユースはもちろんのこと、フェスやアウトドアなど、着用するシーンや、自分の好みに合わせて選べますね。ここからはアウトドアとタウンユースにぴったりなスタイリングをご紹介。
① アウトドアスタイル
急な雨や、1日中動き回るフェスシーズンにパラディウムは相性抜群。アウトドアスタイルには、柄物の靴下で遊んでもおしゃれです。
② タウンユース
パラディウムはシンプルな配色なので、色をアクセントにして、スタイリングをするのもいいですね。
デニム×ネイビーで同色コーディネイト。スタイリッシュなデザインで、どんなファッションにもぴったりなパラディウムは、雨の日でもおしゃれに着用できます。
PALLADIUMを日常に取り入れてみては？
時代に沿って、進化を続けているパラディウム。梅雨の時期から、これからのアウトドアやフェスシーズンまで大活躍してくれること間違いありません。これからの時期、靴選びに悩んでいたら、ぜひ候補に入れてみてください！
PAMPA PUDDLE LITE WP + パンパ パドルライト ウォータープルーフ プラス Unisex ¥14,904（税込） パラディウムを代表する人気モデル。アッパーの縫い目にテープ処理を施した軽量レインブーツで、アウトドアやフェスでも活躍。 →詳細はこちら
Text by maomao Photo by Kazma Kobayashi
PALLADIUM
PALLADIUM
PALLADIUMはフレンチミリタリーをオリジンに1947年以来、機能的なシューズを開発。 現在は「CITY EXPLORING - 都市探検 -」を追求。
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パラディウムのオフィシャルストア
S-Rush（エスラッシュ）原宿店 東京都渋谷区神宮前3-24-1 インザストリームビル 1F・B1F TEL 03-6455-4125 営業時間 11:00～20:00 詳細はこちら
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