音楽家の原摩利彦、篠田ミル、サイモン・フィッシャー・ターナーによるサウンド・ドキュメント・プロジェクト THEY ARE HEREが始動する。 パレスチナ・ガザ地区の人々との実際の交流を起点に、彼ら、彼女らから提供された […]
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© Qetic Inc.
]]>エズラ・コレクティヴのメンバーで、ロンドンを拠点に活動するキーボードプレイヤー／作曲家／バンドリーダー／プロデューサーのジョー・アーモン・ジョーンズが、6年ぶりとなるニューアルバムを自身のレーベル〈Aquarii〉よりリリースする。
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エズラ・コレクティヴのメンバーで、ロンドンを拠点に活動するキーボードプレイヤー／作曲家／バンドリーダー／プロデューサーのジョー・アーモン・ジョーンズ（Joe Armon-Jones）が、6年ぶりとなるニューアルバムを自身のレーベル〈Aquarii〉よりリリースする。
本作は2部構成の大作となっており、1枚目の『All The Quiet (Part I)』は3月28日、2枚目の『All The Quiet (Part II)』は6月13日にリリースされる。また今回の発表に合わせて、リードシングル「Kingfisher」が公開された。
Joe Armon-Jones - Kingfisher (feat. Asheber)
『All The Quiet』は、ジャズや音響の本質を理解し、センス溢れるピアノ演奏で魅了するジョー・アーモン・ジョーンズの新たな芸術的到達点を示すものとなっている。アシェバー、グリーンティー・ペン、ウー・ルー、ヤスミン・レイシーといったアーティストも参加していながら、ジョーがすべての作曲、プロデュース、ミックスを手がけ、ピアニスト、ソングライターとしての本領を発揮している。
今作の起源は、ロックダウンの時期にある。創造的な刺激を求めていたジョー・アーモン・ジョーンズは、キング・タビーの革新的なプロダクションや、生のダブ・サウンドシステムを直接体感したときの感覚にインスパイアされ、ミキシングデスクの使い方を独学で習得。やがて自宅にリール・トゥ・リールのテープマシンやスプリングリバーブを備えたスタジオを構築し、自身のソロやアンサンブルの録音を使ってミキシングを実験し、その成果を友人たちのサウス・ロンドンにあるサウンドシステムUnit 137で試聴するようになった。この手法はジャズの即興演奏と大して違わないと彼は語り、「ダブのサウンド世界を探求することに夢中になったんだ。そのプロセスをジャズやファンク、そして自分が愛するあらゆる音楽に応用していった」とコメントしている。
レコーディングは、Livingstone StudiosとPress Playで4日間集中的に行われた。ドラマーのナシェット・ワキリ（Natcyet Wakili)、ベーシストのムタレ・チャシ (Mutale Chashi)、パーカッショニストのクウェイク・バス (Kwake Bass)、そしてホーンセクションとしてヌバイア・ガルシア (Nubya Garcia)、エズラ・コレクティヴの盟友、ジェームス・ モリソン (James Mollison)とイフェ・オグンジョビ (Ife Ogunjobi) といった精鋭ミュージシャンたちと共に演奏を重ねた。それらのセッションをテープに収めた後、彼は徹底した編集とプロダクションの工程に入る。自身のボーカルやシンセを加え、ベースやドラムにはダブ・ディレイやエコーのニュアンスを織り交ぜることによって、緻密な音のテクスチャーを作り上げながら、即興の自由さを内包したサウンドを生み出した。
今作のテーマは自由、コミュニティ、抵抗
アルバムの形が見えてくると、ジョー・アーモン・ジョーンズは次第にアルバムのテーマを意識するようになった。彼がたどり着いたのは、創造の精神に対する無関心と敵意がはびこる時代の中で、音楽の魂を守る音の騎士が戦うという幻想的な物語。一見すると空想的かもしれないが、ここには音楽が商品化され、価値を失いつつある現状への深刻な問題意識が込められている。ジョー・アーモン・ジョーンズは「今、僕たちが目の当たりにしている状況の究極の終着点のようなものだ」とコメントしている。この物語を表現するため、彼の長年のビジュアルコラボレーターであるディヴィヤ・シャーロー (Divya Scialo)とラルフ・ベリーマン (Ralph Berryman)が『All The Quiet』のデラックスLPに付属するアートワークとコミックブックを手がけている。
また先行シングル「Kingfisher」では、ウェスト・ロンドンのダブ・ポエット、アシェバーがコミュニティ、祝祭、革命について甘美に歌い上げる。そして、ヤズミン・レイシーがフィーチャーされた「One Way Traffic」は、ダブ・リコンストラクションの最終章として『All The Quiet Part II』の幕を閉じる。今作は音楽の人を動かす力を持つことを深く表現すると同時に、それを守るべきものだというジョーの強い意志を示した、力強い声明である。
RELEASE INFORMATION
All The Quiet (Part I)
2025.3.28
Joe Armon-Jones
TRACKLISTING：
01. Lifetones
02. Forgiveness
03. Kingfisher (feat. Asheber)
04. Nothing Noble
05. Eye Swear (feat. Goya Gumbani)
06. Danger Everywhere
07. The Citadel
08. Snakes
09. Show Me
10. Hurry Up & Wait
11. Hurry Up & Dub *Bonus Track
All The Quiet (Part II)
2025.6.13
Joe Armon-Jones
TRACKLISTING：
01. Acknowledgement Is Key (feat. Hak Baker)
02. Lavender
03. Westmoreland (feat. Asheber)
04. PSR Orchestra
05. Paladin of Sound & Circumstance
06. Another Place (feat. Greentea Peng & Wu-Lu)
07. War Transmission
08. 505 Standby
09. Journey South
10. One Way Traffic (feat. Yazmin Lacey)
11. Cleto *Bonus Track
All The Quiet (Part I)All The Quiet (Part II)
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]]>ラッパー、maco maretsが7作目のアルバム『Unready』を自身のレーベル〈Woodlands Circle〉より配信およびCDでリリース。今作はプロデューサーのアズマリキ（Small Circle of Friends / STUDIO75）と約4年ぶりのタッグを組み制作されている。どのような心境でこの原点回帰的な『Unready』を作り上げたのだろうか。maco maretsとアズマリキの2人に話を訊いた。
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福岡出身、現在は東京を拠点にインディペンデントな活動を続けるラッパー、maco maretsが7作目のアルバム『Unready』を自身のレーベル〈Woodlands Circle〉より配信およびCDでリリース。
今作は2016年のデビュー作『Orang.Pendek』から初期3作品で全楽曲のトラックメイク／エンジニアリングを担当したプロデューサーのアズマリキ（Small Circle of Friends / STUDIO75）と約4年ぶりのタッグを組み制作されている。
コラボレーションをコンセプトに掲げた3部作『Waterslide III』『WSIV: Lost in November』『When you swing the virtual ax』を経て、maco maretsはどのような心境でこの原点回帰的な『Unready』を作り上げたのだろうか。maco maretsとアズマリキの2人に話を訊いた。
未完成でいい、集積は裏切らない。 ──対談：maco marets × アズマリキ
「原点回帰」で自由に表現に向き合った“完成品未満”
──コラボレーションをコンセプトに掲げた3部作も完結し、アズマさんとは約4年ぶりのタッグを組んで制作された『Unready』がリリースされます。今作のきっかけはどのようなものでしたか？
maco marets 完全に僕発信なんです。前作まで軸にしていたコラボを経て、maco maretsのアイデンティティは結局どこにあるのか、ということを改めて考えてみたかった。maco maretsという名前は、アズマさんのプロデュースでアルバムをリリースするときに生まれたんです。それがmaco maretsの始まりという意味で、アズマさんのサウンドもアイデンティティの一部だったのかなと改めて思ったんです。
このタイミングでアズマさんと曲を作ったらどうなるんだろう、自分のルーツのようなものに向き合えるんじゃないか、思い出せるものや新たに掴めるものがあるんじゃないかと勝手に考えていました。
──「原点回帰」へと向かわせるような具体的な出来事があったわけではないんですね。
maco marets 「今かな」という感覚が漠然とありました。アズマさんとご一緒した初期のアルバム3枚である程度確立したサウンド面でのアイデンティティを、あえて自分から切り離すという気持ちで作ったのがその後のコラボ3部作。多くのプロデューサーやラッパー、シンガーとの共作を経て、自分自身のラップそのもののシグネチャーを以前よりもはっきりと意識できるようになってきた気がしていて。
同時に、自分の中のモヤモヤっとした表現の源のような部分をもう少し自由に、シンプルに扱おうと。そういう点でもアズマさんの音の上に戻っていくという選択肢がありました。
──今作のコンセプトの一つである「原点回帰」というキーワードは初めから共有していたんですか？
アズマリキ（以下、アズマ） 共有していましたね。コラボ3部作を含めて他のアーティストへの客演など、彼なりにいろんな人と一緒に様々なことをやってきて。maco maretsが広がっていくために良いことだなと思っていました。
次にやりたいことの一つとして「原点回帰」を挙げていて。「シンプルな作品を作りたいんです」と最初に言われました。あと「完璧な完成品を作るのではなく、もうちょっと楽に表現する。そのときに表現したいことで、完成品未満のようなものを作りたい」というようなことを言っていましたね。
maco marets ゲストやフィーチャリング、他のトラックメイカーは入れずに1対1でやりたいと最初にお伝えしたかもしれないですね。早い段階から『Unready』というタイトルも決まっていました。よりパーソナルで、かつ一曲の中で閉じないような曲の作り方、完成しないものの在り方を表現したくなったんです。
アズマ じゃあ1ヴァースだけで終わって「OK、次！」という感じかなと思ったら、意外とコーラスもあって、それもコーラスがあってまた違うコーラスが出てきたり。意外としっかりやるんだなと思いました（笑）。これはこれで完成品なんじゃないかなと。
──イメージしていたより“完成”に近かったんですね。ちなみに完成品未満を作るという方針はもちろん初期の3作品の作り方とは違っていますよね？
アズマ 初期3作品のころは、maco maretsの方から「こんなことやりたい」「あんなことやりたい」というのが溢れ出ていて。それに応えられる部分もあるし、応えきれていない部分もあるというのは感じていたんですよね。
──maco maretsさんのラップについてはいかがですか？
アズマ maco marets以前の彼も知っていて、それこそ彼が高校生くらいで作ってネットにUPしていた音源から聴いていたし、上京して初めてライヴしているのも観ているんです。
その中でスタイルは変わっているんだけど、僕のイメージはそんなに変わっていなくて。やっているうちに一番良い自分を出せる方法を見つけて、どんどん聴いている人に伝わるようなものを目指して自分のスタイルを作っていったんだと思います。
それは最初に僕がやっていた3作品目（『Circles』）で、それが出来上がったように感じましたね。コラボレーションの3部作はそれをもっと拡張しているというか。
──完成した自分のスタイルをさらに掘り下げていたということですね。
アズマ だから今回の『Unready』も素晴らしく出来上がっているな、完成しているなという感覚がありましたね。
maco marets アズマさんは完成していると言ってくださったんですけど、自分の中で全然モノになっていない状態でも一度投げていいという安心感がアズマさんにはあるんです。それが他のプロデューサーさんとはなかなか難しいところで、やっぱり自分自身がある程度クリアなビジョンを持っていないと曲作りを進められないということも多い。相手が外部の方なので当然なんですけど。「これって曲になるかな？」というような迷いを含んだ歌詞と歌でも曲になるというか、そういう感覚で作れるのはある意味で「maco marets」を構成する、成立させている要素の内側にいるアズマさんだからなんです。
──なるほど。コラボレーションを軸にした3部作を経て完成のハードルが自然と高くなっているということはありませんか？ 完成品未満という方針でも完成品になってしまうというか。
maco marets あるかもしれません。それこそ藤原さくらさんのように、メジャーシーンで活躍されているミュージシャンの方とのコラボですとか、音楽のクオリティはもちろん、音楽の射程というか、聴く人の存在をよりひろく捉えるような曲の作り方だったり、あまり自分がやってこなかったような部分をすごく教えてもらったような気がしています。
自分の楽曲をもっと多くの人に届けるために、どういうことができるんだろうと考えるようになった。決してポップスの道を極めるというわけではないんですが、アズマさんのトラックの上に戻ってくるにしても、漫然と自分の快楽だけに基づいて曲を綴るのではなく、聴くひとの存在を意識しながら言葉や音、メロディーを吟味するという時間は以前より増えたかもしれないですね。それがどの程度作品に反映されているかと言われれば、心許ないですが……（笑）。
アズマ 基礎体力のようなものが上がっている気がします。少々力を抜いていてもできてしまうというか。
maco marets & 藤原さくら - Moondancer (Official Video)
適当な答えをすぐにその場で出してしまわない
──前作までの3部作がコラボレーションを軸とした開けたムードがあるのに対して、『Unready』は内省に向かう作品でもあります。世の中の雰囲気の逆へ向かっているのは意識的ですか？
maco marets コロナ禍という物理的な身体の移動が制限された状況でさらに内省に向かうと自分の中では苦しいというか、だったらむしろいろんな人と繋がっていくような、自分を開いていくような在り方を試行した方がいいというのがなんとなく肌感覚としてあって。
特にコロナ禍1年目は本当にどうなるかわからない状況で、個人的にもちょうど音楽とは別にしていた仕事を辞めたタイミングでもあって、ずっと1人で家にいるような感じだったので、そんな中でいろんな人と関わりあいながら曲を作ってリリースする、そのこと自体が自分をケアするような営みにもなっていたんです。
なので、コロナ禍がある程度落ち着いたときに、特異な状況下での他者との交流を経て「わたしのなかの『わたし』はどんなふうに変化したんだろう？」と内省に向かっていくのはある意味必然的な流れというか、自分の中で何か折り合いをつけるため、確認の手順として必要なことだった気がしています。
──『Unready』を内省的なものにしたいと思い始めたタイミングがあったんですか？
maco marets 去年『When you swing the virtual ax』というアルバムを作り終わったあたりで一旦落ち着きたいというか、自分自身にもう少し向き合いたいという気持ちが芽生えていたのかもしれないです。
それから、去年はmaco maretsとして初めてのワンマンライブを行ったことも大きな出来事で。ほかのイベントと違ってmaco marets「だけ」を見に来てくれているお客さんが大多数という状況のとき、「このお客さんたちはmaco maretsのどんなところが好きで曲を聴き、ライブを観にきてくれているんだろう？」と考えるきっかけになりました。
maco marets - 6th Album "When you swing the virtual ax" Release Party 220928 (Digest)
──お客さんのリアクションはどういった傾向があったりしますか？
maco marets どうなんだろう、ライトに聴いてくれている方はやっぱり「チルで小洒落たラウンジミュージック」のようなイメージが強いのかしら。最近だとTiKTokでもmaco maretsの曲を使ってくれているひとがたくさん居るんですけど、みんな何が良いと思ってくれているんですかね（笑）。
──言葉、歌詞にも力を入れている分、聞き流されてしまっているような感覚もありますか？
maco marets 自分が力点を置いている部分と実際良いねと言われる部分は必ずしも合致しないことはあるよなとはたまに思ったりしますけど、別に嫌というわけではないんです。どう聴かれるかはこちらがコントロールできるものではなくて、常に受け取る側のものだと思っているし、悪意のある解釈でもされない限りはどう聴かれてもありがたいというのは前提としてあるので。逆に歌詞に自分自身のシグネチャーがあると信じつつもそれが広く伝わる形では実現できていないというか、自分自身のスキル、言葉の練度のようなものがまだ足りていないのかなと考えるきっかけになったかもしれないです。
──課題として受け取っているんですね。
maco marets 本当は両立しうるというか、ポエジーや歌詞の独自性を保ちながら広く聴かれる音楽というのはたくさんあると思うので、雰囲気を言い訳にしてどっちつかずの状態というのがmaco maretsとしてはあったのかなとも思うんです。
──とても厳しい視点ですね。『Unready』は意味と音のバランスがとても良い作品で、サウンド全体に統一感もあるように感じました。どのようにビートを選んだんですか？
maco marets ビートは最終的には200曲とか送ってもらって。
アズマ なんでもかんでも送ったので。あとBandcampにSTUDIO75でUPしている曲も聴いてもらって、そこからも選んでもらって。でもだいたい「これを選ぶよね」という感じはありました。
maco marets 当てられます。「これを選ぶと思った」と。
アズマ 意外なチョイスはなかったかな。でも「こういうイメージのビートないですか？」と言われたりもしましたね。最後の2曲かな。
maco marets そうですね、サウンド的にあまりにも綺麗に収まりすぎるかなと思って変化をつけたくて。
アズマ そう言われてからそれまで送ってなかったビートを送って。それこそ10年前くらいに作ったものも。そこから8年前くらいに作ったものを選んで使ったりしています。
──統一感のあるサウンドのイメージは最初からあったんですか？
maco marets 今回は1曲1曲を切り分けたソリッドな状態にせずに閉じきらない『Unready』の状態を12曲通して表現したい気持ちがあったので、基本的なトーンは同じでいいと思っていました。だからBPMも近い曲がすごく多い。12曲で一つの楽曲として聴けてしまうくらいの、一つ一つが溶け合うようなイメージを持っているビートを選ぶようにしましたね。
──改めてアズマさんのビートから感じることはありますか？
maco marets アズマさんのビートは職人的というか、すごく堅牢な印象があります。初期の3作品でもそうでしたが、一つ二つのフレーズのループが組み合わさっているという基本的な楽曲の構造で、今回も基本のループのトラックにアレンジを入れて構成していく形でした。やりとりする上で、良い意味で2人がやるならこうだよねというのがアズマさんの中にも僕の中にもあるので、そこの迷いがないのもすごく大きいですね。
アズマ 彼はビートを決めてからすぐ歌が入ったデモを送ってくるんですよ。それを元に構成してまた送り返すとまたすぐ本録りしたものを送ってくる。作業自体がすごく早いんです。「これ、いつ書いたの？」って驚くくらい。「こうしてください」「ちょっと違います」というやりとりはミックスの作業ではありますけど、ジャッジも含めて早いです。
──逆にコラボレーション3部作はプロデューサーさんと「こうじゃない」「ああじゃない」というやりとりはたくさんあったんですか？
maco marets そこに結構時間がかかりましたね。それこそ藤原さくらさんと“Moondancer”という曲を作ったときはトラック選びからプロデューサーのTiMTさんとどういうものにするかいくつも候補を出してもらって相談しましたし、ミックスの段階でもエンジニアさんとのサウンドのイメージのすりあわせに苦労しました。今回の制作はシンプルで迷いがなかったですね。
──共通の認識と信頼があるということですね。歌詞は内省に向かいながらも視点が変わっていくのが特徴的ですよね。
maco marets 曲順は最後の方で決めたんですが、漠然とアングルを変えながらも一つの意識の流れのようなものがあるといいなと思っていましたね。
アズマ なんかところどころ苛立っている部分を正直に出している感じがあってすごく面白かったです。
maco marets ちょうど曲を作っていたのが、日常的にすこし苛立っている時期だったんですよね（笑）。アルバム冒頭の“Kariyado”ではだいぶ達観しているような顔をしてしまっているんですけど、そんなこともないなと。もうちょっと生の感情に根ざしたリリックがあっていいな、書きたいなと思ったんです。
“F.O.M.O.”という曲のタイトルは“Fear Of Missing Out”の略なんですけど、この曲は自分の知らないうちに周りの人間関係が「あれ？」っていう状態になっていて、「裏切られた、イラッとするな」みたいな感じのことを書いていますね。
maco marets - Kariyado (Official Video)
──自分は『Unready』の歌詞を聴いていて、うじうじ悩んでみよう、悩んでていいんじゃないかと思えるというか、癒される感覚がありました。
maco marets それはまさに目指したところです。適当な答えをすぐにその場で出してしまわないというか。自分が分裂したり、傷ついたりしている状態で一旦ステイしてみる、その中に身を置いてみる時間もあっていいんじゃないかという気はしていて。「問題を生きる」というような言い回しもありますが、そういうイメージです。解決不能な問いのなかで、その苦しみを引き受け、見つめながら生きるということがある種の誠実さの表現としてありえるはずだと思う。
6Bとかで一回書いて表現できる人はいいですけど、 僕はたぶんHBくらい
──歌詞の面で影響を受けた作品などはあるんですか？
maco marets そのときどきに読んでいたものに影響を受けていると思うので、「これ！」ということは出来ないんですが、作品を構成する手法という面では明確に影響を受けたものがあります。『アメリカの鱒釣り』や『芝生の復讐』といった短編集で知られているリチャード・ブローティガンというアメリカの作家がいて、ちょうどアルバムを作っているときにある詩集（『ここに素敵なものがある』）がリバイバル的に発売になっていてそれを改めて読んでいたんです。
ブローティガンの作品群は一つ一つがものすごくナンセンスというか、割と意味をなさない短編が多いんですけど、例えば『芝生の復讐』の場合そういう掌編が60本くらい入っていて。一つ一つは「ん？」という感じなんですが、読み進めていくとだんだんイメージが集積して、いつのまにか巨大な影のようなもの、たとえば作者のブローティガンにとってはそれがアメリカという国そのもののイメージかもしれないんですが、なにか圧倒的な印象が自分のなかに刻まれている。ナンセンスだと思って読んでいるけど、その集合が一つの塊となって、ある種の輪郭をしっかり成しているのが面白くて。
自分の作品もそんなことがやれたらいいなと思ったんです。1曲単位では何を言っているかわからなかったとしても12曲聴いたとき一つの『Unready』という像を結ぶような在り方であればそれでいいと思えた。ブローティガンはそれこそ60編の中で共通のディテールや場面が入っていたりするんですけど、それと同じように、意図してというと言い過ぎかもしれないですが、今作には繋がりのある単語やイメージを随所にちりばめているつもりです。去年のアルバムだと共通するイメージは逆に避けていたというか、1曲1曲が独立していることが望ましいというマインドだったので、そこも変化したところだと思います。
──その意識はまさにmaco maretsさんのディスコグラフィーにも言えることのように感じました。
maco marets まさにそうなんです。自分の中で表現を研ぎ澄ましていく手段というものを掴みきれていないんですけど、作品の集積は裏切らないというか、積み重ねるたびに何か像をつくってくれる期待があって。毎年必ずアルバムを出すというのも、表現に対するスタンスや「今何が歌えるのか」がもし自分の中で定まっていなくても、その状態そのものを作品にして、それがさらに積み上がって重なっていくということ自体が一つの表現、メッセージになることもあるはずだと思ってやっている。かろうじて自分ができるのってそういうことなのかもしれません。
鉛筆にたとえてみるなら、6Bくらいの濃さで一回書くだけで力強い表現ができる人もたくさんいる。だけど自分のなかの表現の鉛筆の芯はたぶんHBくらい（笑）。薄くて折れやすいものなので、何回も同じ字を重ねて書いてやっと同じ濃さに持っていくような感じです。一歩間違うと思考停止、逃避的な態度とも捉えられてしまうかもしれないと思うので難しい部分もありますが、結局は自分がいま持てるもので作り続けるしかないので。そこで嘘をついて「強そうな感じ」にしても仕方がない。
アズマ 毎年出すっていうのがすごいよね。それこそ積み上げる感覚、積み上げることでmaco maretsを表現している。
──それこそご自身のレーベルからリリースしているということは締め切りの設定も自分でしていますよね。それってなかなかできることじゃないと思います。
maco marets もう意地です（笑）。自分はあまりロジカルに物作りができないタイプだと思っていて。そういう意味でも数というか、とにかく打席に立っていくことでしか自分の表現のしたいことの真髄みたいなものを掴めないような気がしています。すべて自主制作でやっているからこそ、この無茶なペース配分でもリリースを実現できているということもありますしね。
──制作のペースもそうですし、maco maretsさんのキャリアはいわゆる日本語ラップのシーンとは距離があるように感じます。ラッパーとしての自負も強くお持ちだと思うのですが、今いる位置は理想的に感じていますか？
maco marets 立ち位置を探すのってみんな苦労する部分だと思うんですけど、自分の場合は今の立ち位置にすごく納得しています。シーンのメインストリームからするとかなり中途半端なポジションかもしれないですが、ジャンルを越えていろんな方といっしょに制作できたりしているので、そういう意味でも身軽というか。まだポジティブな意味をどのくらい見出せているかわからないですけど活動を通してフレッシュで素敵な経験をたくさんさせてもらっています。
──気が早いですが、次の作品について考えたりしていますか？
maco marets 曲はもういくつか作っていて、でもそれはコラボレーションが軸のものですね。あとはもう少しバンド寄りというか、楽器のプレイヤーをたくさん入れて作るようなものを進めていて、これまであまりやったことのない新しい試みとしてやっています。
ただ、一つの固まった道筋がまだなくて、その留保の意味合いもある『Unready』なんです。「じゃあこれからどうするの？」と自分に問う作品ではあるんですけど、その答えが出たという作品ではなくて、考えている途中ですという意味で。
──それこそ10月27日（金）渋谷WWWでのワンマンライブの開催も決まっていますね。
maco marets アズマさんと1対1でやらせていただくステージとバンドでやるステージの2部構成で考えています。
アズマ 本当は2020年の3月に3作目までの集大成的なライブをやる予定だったんです。
maco marets コロナでできなくなってしまったんですよね。だからだいぶ温めていた部分もあって。
アズマ ちょっとドキドキしています。いろいろ話し合わなきゃね。
maco marets これから詰めていきたいですね。
PROFILE
maco marets
1995年福岡生まれ、現在は東京を中心に活動するラッパー／MC。2016年に東里起（Small Circle of Friends / Studio75）のトラックメイク＆プロデュースによるアルバム『Orang.Pendek』で「Rallye Label」よりデビュー。 その後セルフレーベル「Woodlands Circle」を立ち上げ、『KINŌ』('18)『Circles』('19)『Waterslide III』('20)『WSIV: Lost in November』('21)、そして最新作の『When you swing the virtual ax』('22)とコンスタントにアルバムリリースを続けている。近年はEテレ『Zの選択』番組テーマソングや、藤原さくら、さとうもか、Maika Loubte、Shin Sakiura、LITE、maeshima soshi、Mimeなどさまざまなアーティストとのコラボレーションワークでも注目を集める。 また詩文などの執筆業も積極的に行なっており、現在「Qetic」にて『葉書のえらびかた』（w/ 河澄大吉）、「HIDDEN CHAMPION Magazine」にて『DAY OFF』（w/ ragelow）連載中。そのほか一箱本屋「Woodlands Circle Books」の展開など活動は多岐にわたっている。 HP｜X（Twitter）｜Instagram
アズマリキ
RELEASE INFORMATION
Unready
2023.08.30（水） maco marets 〈Woodlands Circle〉 収録曲 1.Kariyado 2.Your Song 3.Duplicate 4.Fisherman 5.Himitsu 6.Windmills 7.Amamori 8.F.O.M.O. 9.Explorer 10.Yorunokoe 11.Thursday, 7AM 12.If I forgot you 配信はこちらCDの詳細はこちら
LIVE INFORMATION
maco marets One-Man Live’23 -7th Album “Unready” Release Special-
2023.10.27（金） WWW 出演：maco marets／サポートアクト：Riki Azuma（Small Circle of Friends／STUDIO75）, Taisuke Miyata, Haluna Ishigaki, Kyota Watanabe, カール・グッチ OPEN 18:30／START 19:30 ADV.¥3,300（税込／オールスタンディング／ドリンク代別） 詳細はこちらチケットはこちら
© Qetic Inc.
]]>maco maretsが、自身7作目となるアルバム『Unready』を本日8月30日（水）にセルフレーベル〈Woodlands Circle〉よりリリースした。
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maco maretsが、自身7作目となるアルバム『Unready』を8月30日（水）にセルフレーベル〈Woodlands Circle〉よりリリースした。
シンガー・浮とギタリスト・宮田泰輔が参加
2016年リリースのデビュー作『Orang.Pendek』をはじめとする初期3作品ですべての楽曲のトラックメイク／エンジニアリングを担当したプロデューサー・アズマリキ（Small Circle of Friends／STUDIO75）と約4年ぶりのタッグを組んで制作された『Unready』。コーラスを担当したシンガーの浮とギタリストの宮田泰輔（South Penguin サポート等）のほか客演はなく、アズマリキによるミニマル&スムースなヒップホップトラック、そしてmaco maretsの持ち味である抑制されたトーンのラップのみで構成された、まさに「原点回帰」と呼ぶにふさわしいストイックな作品に仕上がっている。
さらに、配信と同日リリースとなるCDバージョンはクリエイターのharu.が代表を務めるクリエイティブスタジオ・HUGが制作を担当しており、通常のCDより大きな7インチレコードサイズのジャケットや歌詞ポスターなど、アイテムとしても随所にこだわりの詰まった内容となっている。数量限定でCD＋オリジナルTシャツのセットもラインナップされるので、気になる方はお早めに。
HUGチームによる撮影の裏側捉えたMV公開｜10月にはWWWワンマンも
加えてYouTubeでは、上記のHUGチーム＆maco maretsが長崎県の五島列島で行ったジャケット撮影の様子を捉えた特別なMVが公開。普段明かされることのない制作の裏側を垣間見ることができる。
インディペンデントでの活動ながら、ラッパーとして独自のポジションを貫きつつコンスタントな作品リリースを続け、幅広いリスナーの支持を獲得してきたmaco marets。10月には渋谷・WWWでアルバムリリースを記念したワンマンライブの開催が決まっている。進化を続ける「ベッドルーム・ヒップホップ」の今後に期待したい。
maco marets - 7th Album "Unready" Jacket Shooting in Goto（behind the scenes）
maco marets - Windmills（Official Video）
INFORMATION
Unready
2023.08.30（水）
maco marets
〈Woodlands Circle〉
収録曲
1.Kariyado
2.Your Song
3.Duplicate
4.Fisherman
5.Himitsu
6.Windmills
7.Amamori
8.F.O.M.O.
9.Explorer
10.Yorunokoe
11.Thursday, 7AM
12.If I forgot you
配信はこちらCDの詳細はこちらmaco marets One-Man Live’23 -7th Album “Unready” Release Special-
2023.10.27（金）
WWW
出演：maco marets／サポートアクト：Riki Azuma（Small Circle of Friends／STUDIO75）, Taisuke Miyata, Haluna Ishigaki, Kyota Watanabe, カール・グッチ
OPEN 18:30／START 19:30
ADV.¥3,300（税込／オールスタンディング／ドリンク代別）
詳細はこちらチケットはこちらmaco marets© Qetic Inc.
]]>ラッパーのmaco maretsが、自身7作目となるアルバム『Unready』を8月30日（水）にセルフレーベル〈Woodlands Circle〉よりリリースする。さらにアルバムのリリースを記念し、10月27日（金）に渋谷・WWWでのワンマンライブ開催が決定。
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ラッパーのmaco maretsが、自身7作目となるアルバム『Unready』を8月30日（水）にセルフレーベル〈Woodlands Circle〉よりリリースする。
maco marets × アズマリキ、約4年ぶりのタッグでアルバム制作｜WWWワンマンは2部構成に
今作『Unready』は、2016年リリースのデビュー作『Orang.Pendek』をはじめとする初期3作品で全楽曲のトラックメイク／エンジニアリングを担当したプロデューサーのアズマリキ（Small Circle of Friends/STUDIO75）と約4年ぶりのタッグを組んで制作。シングル4曲+新録8曲の計12曲を収録、配信とCDの2形態で展開予定となっている。
さらにアルバムのリリースを記念し、10月27日（金）に渋谷・WWWでのワンマンライブ開催が決定。2度目の単独公演となる今回は、『Unready』収録楽曲を中心としたソロステージに、昨年初披露し好評を博したスペシャル・バンドセットでのライブを加えた2部構成を予定している。さらに入場者全員に限定特典も配布、詳細は後日発表されるのでお楽しみに。
maco marets - Windmills（Official Video）
INFORMATION
Unready
2023.08.30（水）
maco marets
〈Woodlands Circle〉
収録曲
1.Kariyado
2.Your Song
3.Duplicate
4.Fisherman
5.Himitsu
6.Windmills
7.Amamori
8.F.O.M.O.
9.Explorer
10.Yorunokoe
11.Thursday, 7AM
12.If I forgot you
配信はこちらmaco marets One-Man Live’23 -7th Album “Unready” Release Special-
2023.10.27（金）
WWW
出演：maco marets／サポートアクト：Riki Azuma（Small Circle of Friends／STUDIO75）, Taisuke Miyata, Haluna Ishigaki, Kyota Watanabe, カール・グッチ
OPEN 18:30／START 19:30
ADV.¥3,300（税込／オールスタンディング／ドリンク代別）
一般発売：2023年8月3日（木）20:00
詳細はこちらチケットはこちら公式HPInstagramX© Qetic Inc.
]]>マーク・フィッシャー（Mark Fisher）の生前最後となる著作『奇妙なものとぞっとするもの──小説・映画・音楽、文化論集』が、本日12月2日（金）にele-king booksより発売された。
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マーク・フィッシャー（Mark Fisher）の生前最後となる著作『奇妙なものとぞっとするもの──小説・映画・音楽、文化論集』が、本日12月2日（金）にele-king booksより発売された。
マーク・フィッシャー、生前最後の著作
『資本主義リアリズム』（セバスチャン・ブロイ＋河南瑠莉訳、堀之内出版、2018年）や『わが人生の幽霊たち』（五井健太郎訳、Pヴァイン、2019年）などの著作で知られる、イギリスの思想家／政治理論家／文化評論家、マーク・フィッシャー。彼が生前に上梓した最後の著作『奇妙なものとぞっとするもの──小説・映画・音楽、文化論集』が、五井健太郎の訳によってこの度刊行された。
スタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick）からダフニ・デュ・モーリエ（Daphne du Maurier）、ザ・フォール（The Fall）からブライアン・イーノ（Brian Eno）に至るまで、マーク・フィッシャーの冴えわたる考察がスリリングに展開する。ぜひチェックしていただきたい。
INFORMATION
奇妙なものとぞっとするもの──小説・映画・音楽、文化論集
2022.12.02（金）
著者：マーク・フィッシャー
訳者：五井健太郎
発行：株式会社Pヴァイン
発売：日販アイ・ピー・エス株式会社
判型：四六判
ページ数：240頁
定価：¥2,500（＋tax）
ISBN：978-4-910511-31-3
目次：
■序
奇妙なものとぞっとするもの（不気味なものを超えて）
■奇妙なもの
時空から生じ、時空から切り取られ、時空の彼方にあるもの──ラヴクラフトと奇妙なもの
現世的なものに抗する奇妙なもの──H・G・ウェルズ
「身体は触手だらけ」、グロテスクなものと奇妙なもの──ザ・フォール
ウロボロスの輪にとらえられて──ティム・パワーズ
シミュレーションと非世界化──ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーとフィップ・K・ディック
カーテンと穴──デヴィッド・リンチ
■ぞっとするもの
ぞっとするものへのアプローチ
何もないはずのところにある何か、何かあるはずのところにある無──ダフネ・デュ・モーリアとクリストファー・プリースト
消滅していく大地について──M・R・ジェイムズとイーノ
ぞっとするタナトス──ナイジェル・ニールとアラン・ガーナー
外のものを内へ、内のものを外へ──マーガレット・アトウッドとジョナサン・グレイザー
エイリアンの痕跡──スタンリー・キューブリック、アンドレイ・タルコフスキー、クリストファー・ノーラン
「……ぞっとするものは残りつづける」──ジョーン・リンジー
訳者あとがき
参考文献
索引
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>gravisが、創立15周年を迎えるファッションブランド兼セレクトショップ・plain-meとのコラボコレクション「Back to the 90S」を発売することに。ローファー『CUDJICK』やミリタリーシャツ、ベストなどが展開される。
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gravisとplain-meのコラボコレクション「Back to the 90S」が登場
今回のコレクションでは、タッセルローファーをモチーフにしたミックス＆マッチローファー『CUDJICK』や、リップストップ素材のミリタリーシャツ、ロングパンツ、ベスト、ハットなどのアパレルが展開される。 『CUDJICK』は、gravis『ODJICK』のフォルムと素材をベースとしたモデルだ。名作『CUE』でも搭載されている、クッション性の高いアウトソールが採用されている。厚みのあるインソール「C9 Lv2」は優れた軽量性と履き心地を実現。また、足先とかかとの固さが異なる設計になっており、着地衝撃を軽減する効果も。さらに、コレクション全体を通じて使用されている房飾り（Tassel）は、シューズデザインにおいても象徴的なモチーフになっている。
INFORMATION
Back to the 90S
2020年10月3日（土）
販売店舗：
ABC-MART 一部店舗
ABC-MART GRAND STAGE ONLINE STORE
詳細はこちら
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]]>11月23日（土）に開催される＜EDGE HOUSE -week 37-＞に、DJ・プロデューサーのFranky Rizardoが初来日することが決定。アムステルダムの歴史あるハウス・テクノレーベル〈Rejected〉をはじめとして、名門ハウスレーベルの〈Defected〉、Nic Fanciulliの〈Saved〉、Solardoの〈Sola〉などからヒット曲をリリース。
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名門レーベルからリリース、＜Tommorowland＞にも出演
今回＜EDGE HOUSE＞第37週目に初登場するFranky Rizardoはオランダ出身で、14歳の頃からダンスミュージックの世界に身を置き、地元のクラブでのレジデントDJなどを経たのちプロデューサーとして活躍し始める。 初期はHardwellなどと楽曲を制作し、ここ数年はハウシーなトラックを制作している。アムステルダムの歴史あるハウス・テクノレーベル〈Rejected〉をはじめとして、名門ハウスレーベルの〈Defected〉、Nic Fanciulliが主宰の〈Saved〉、Solardoがレーベルヘッドを務める〈Sola〉などからヒット曲をリリース。 〈Defected〉からリリースされたミックスシリーズや、CamelphatやClaptoneなどのリミックスでも注目を集めた。世界中のクラブツアーを敢行し、さらには＜Tomorrowland＞、＜elrow＞、＜Creamfields＞などの世界的有名フェスにも出演し、多忙な日々を送っている。 また、自ら「FLOW」と題したコンセプトを掲げ、ラジオショーやレーベル、パーティやフェスの運営も手がけており、パーティ＜FLOW＞は地元オランダだけでなく、アメリカやイギリスの各都市でも開催され世界的な人気を獲得している。 イギリスでのFISHERとの共演や、ADEでの連日のギグを終えたFranky Rizardoが、ついに日本に初来日する今回。確かな技術と抜群のコンディションで、熱い夜になるだろう。Franky Rizardo - Live from Defected Croatia 2018
EVENT INFORMATION
EDGE HOUSE -Week37-
2019.11.23（土）
OPEN 22：00
SOUND MUSEUM VISION
TICKET
1000YEN - Before 23:00
2000YEN - Under23
2000YEN - ALL INTERNATIONAL I.D. HOLDERS
2500YEN - ADV TICKET
2500YEN - FB DISCOUNT
3000YEN – DOOR
《 Facebookイベント参加 》で500円オフ！
参加するボタンでディスカウント登録完了です。
※当日エントランスにて参加画面をご提示ください。
LINE UP
＜GAIA＞
GUEST DJ :
FRANKY RIZARDO（Defected／Saved／Rejected｜NETHERLANDS）
HERBALISTEK
KATIMI AI
KENGO＆MEPHI
DANCER：CYBERJAPAN DANCERS
VJ：murakami yutaka (kezjo)
Deco：KANOYA PROJECT
Perfumer：si oux
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]]>約1ヶ月後、12月20日（金）にいよいよ公開を迎える「スター・ウォーズ」シリーズのスカイウォーカー・サーガ最後の作品『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』。シリーズの中心人物であるレイア姫役のキャリー・フィッシャーは本作公開を前に惜しくもこの世を去ってしまったが、本作にも出演することが発表されている。そんな中、彼女が”最後のジェダイ”になっていたかもしれないプロットが存在していたことが明らかになった。
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レイア姫が”最後のジェダイ”ってどういうこと！？
彼女の兄弟であるトッド・フィッシャーがインタビューに応えた際、最新作には登場するものの演技することが叶わなかったキャリーについて話が及ぶと、彼女演じるレイア姫が本作で”最後のジェダイ”になっていたプロットの存在を口にした。「彼女は最後の作品で、壮大な結末を迎えるはずだったんだ。いわば”最後のジェダイ”になるはずだった。すごくクールだろ？」つまり本当の”最後のジェダイ”はマーク・ハミル演じるルーク・スカイウォーカーではなく、レイア姫になるはずだったということだ。「スター・ウォーズ／最後のジェダイ」MovieNEX ／デジタル配信 予告編
また『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』で彼女の生前の映像が使用されていることについて、トッドは「実のところをいうと、（本作の監督）J.J.エイブラムスとキャリーはすごく仲のいい友達だったんだ。彼は彼女に特別な愛情を抱いていたんだよ。彼らは8分間にも及ぶフッテージを保管していた。すべてのフレームを持ち出して、解析して、リバースエンジニアリングして、見事に（最新作の）ストーリーに組み込んだ。魔法のようだよ」と、監督とのエピソードを披露しながら、フィッシャーが登場するシーンが感動するほどの内容になっていることを伝えてくれた。 彼女の活躍が見れなかったことは残念ではあるが、少しだけでも彼女の生前の姿を拝むことができると思うと、ファン冥利に尽きるのではないだろうか。12月20日の公開をお見逃しなく！「スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け」最後の予告篇 世界同時解禁
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]]>待望の最新作劇場版『ONE PIECE STAMPEDE』が8月9日（金）に全国公開を迎え、初週興行ランキング第1位を獲得。9月2日（月）には公開後25日間累計で興行成績47億8000万円を超え、未だ勢い衰えることなく爆走中だ。この度、本作にゲスト声優として出演しているフィッシャーズが、劇場版のアフレコ収録に密着した第1弾映像に続き、原作者尾田栄一郎の自宅を訪れる第2弾映像を8月30日（金）に公開し、話題となっている。
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尾田栄一郎が『ONE PIECE』を語る！
映像では、お宝だらけの家で目を輝かせるフィッシャーズ。そこから尾田への質問コーナーに移ると、シャンクス2人説や、オーブン、ダイフク、カタクリは、〇〇の子？ というコアファンならではの考察や、メンバーをONE PIECEキャラに例えると？ など完全にただのファンと化し遠慮のない質問の嵐！ そして、「ONE PIECEはあとどれくらい続くのか？」という質問に、尾田から「5年以内には終わりたい」と衝撃の発言が！ 他にも、本作でルフィたちを苦しめるダグラス・バレットの懸賞金や、麦わらの一味とその傘下の海賊達が起こす大事件について、さらにはラフテルについて語るなど、日本中いや世界中のONE PIECEファンが衝撃を受ける映像となっている。 映像の全貌はフィッシャーズ公式YouTubeチャンネルにて絶賛公開中となっており、公開から5日間で150万再生を超え世界中からコメントが殺到している。『ONE PIECE』ファンなら見逃せない内容なので、ぜひチェックしてみてほしい。
【ONE PIECE】尾田栄一郎さんに会って自宅で質問コーナーしたら衝撃の事実が発覚！？
劇場版『ONE PIECE STAMPEDE』予告
INFORMATION
ONE PIECE STAMPEDE
大ヒット公開中！
原作・監修：尾田栄一郎（集英社 週刊「少年ジャンプ」連載）
監督：大塚隆史
脚本：冨岡淳広、大塚隆史
音楽：田中公平
キャラクターデザイン・総作画監督：佐藤雅将
美術監督：岡本穂高
美術設定：須江信人
色彩設計：永井留美子
CGディレクター：新井啓介
撮影監督：和田尚之
製作担当：稲垣哲雄
出演：田中真弓、中井和哉、岡村明美、山口勝平、平田広明、大谷育江、山口由里子、矢尾一樹、チョー、磯部勉
ゲスト声優：ユースケ・サンタマリア、指原莉乃、山里亮太（南海キャンディーズ）
主題歌：WANIMA「GONG」（unBORDE ／ ワーナーミュージック・ジャパン）
配給：東映株式会社
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]]>＜Fabric London＞やJamie Jonesの＜Paradise＠DC10 Ibiza＞、＜elrow＞など人気パーティへの出演も果たし、Sola、Toolroom、HotBOiからもリリースをしているUKのDJ／プロデューサー・Max Chapmanが待望の来日が決定した。そして、6月22日にSOUND MUSEUM VISIONにて毎週土曜日に開催されているDJプログラム＜EDGE HOUSE＞へ出演することも決まった。
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Max Chapman
Max ChapmanはUK出身のDJ／プロデューサー。2011年にUKで最も有名なDJの一人、Pete TongがBBCラジオで彼のデビュー曲をプレイしたことにより注目された。これまでに、Jamie Jones「Hot Creations」、Green Velvet「Relief」、Solardo「Sola」、Mark Knight「Toolroom」などの楽曲を有名レーベルからリリースしている。Max Chapman ｜ Petting Zoo 2018 ー Melbourne （Australia） via House Floor by DanceTelevision
そして自身のレーベル〈Resonance Records〉からは、Camelphat、Latmun、Detlefらのトラックを精力的にリリース。また、Jamie Jonesの「Paradise@DC10 Ibiza」、FisherとSolardoとCamelphatが手掛ける「BODYWORKS」、ロンドンの有名クラブ・Fabricにも出演している。 また、最新トラックはWalker＆Royce、Will Clarke、Born Dirtyなどもリリースしている今、注目のレーベル〈HotBOi Records〉から発売される「Gritty」で、今世界的にブレイクしているTech House好きには堪らないサウンドに仕上がっている。 来週末は、是非＜EDGE HOUSE＞に遊びに行ってMax Chapmanのプレイを目撃していただきたい。DJ Mag Live Presents Resonance Records w／ Max Chapman, Citizenn, Latmun & More （DJ Sets）
EVENT INFORMATION
EDGE HOUSE feat. MAX CHAPMAN
SOUND MUSEUM VISION
2019.06.22（土）
ADV ¥2,500／DOOR ¥3,000
Before 23：00 or Under23 or ALL INTERNATIONAL I.D. HOLDERS ¥1,000
FB DISCOUNT ¥2,500
LINE UP：
＜GAIA＞
MAX CHAPMAN
DJ DARUMA（PKCZ）＆JOMMY
CARTOON
TOMOYA
KATIMI AI
VJ：VJ MANAMI
Deco：KANOYA PROJECT
＜DEEP＞
BOBBY
Mephi
KEN1
Color & Not The Same
FUMIX
BxxxK
AMΛ
SolaNino
T4ichi
Limo
MINT
＜WHITE＞
“OCHAZUKE NIGHT”
DJ OCHAZUKE
＜D-LOUNGE＞
T.B.A.
ALL ARTWORK by GUCCIMAZE
Supported by FULL-BK SYSTEMS／COCALERO
詳細はこちら
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]]>1997年にロサンゼルスでスタートしたダンスミュージック・フェスティバル＜Electric Daisy Carnival（EDC）＞。日本では2017年から開催され、ZOZOマリンスタジアム＆幕張海浜公園に２日間に８万人を動員。今回は＜EDC JAPAN 2019＞に向け、「HARD」や「factory 93」の参画、キックオフパーティー＜HARD presented by EDC Japan＞の盛り上がりとともに、今チケットを買うべき理由を徹底解説する。
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ラインナップが発表されていない今こそ安い！ 2019年の＜EDC JAPAN＞は一味違う
世界トップクラスの規模を誇るダンスミュージック・フェスティバルであり、年々、EDM以降のヒップホップやトラップ、テクノ、ハウスなど多様な音楽ジャンルを巻き込み、さらに開催国のオリジナリティも消化してきた＜EDC JAPAN＞が、2019年の開催決定を11月末にローンチ。会場は昨年同様、ZOZOマリンスタジアム＆幕張海浜公園で、５月11日（土）・12日（日）に開催される。
出演ラインナップは2019年の１月末以降になる気配が濃厚だが、ラインナップや内容に賭けて、ここはお得な早割チケットの購入をお勧めしたい。目下、２日通し券は20,000円（税込）、VIP は2日間52,000円（税込）。2日通し券は上限を超えるごとに2,000円ずつアップし最終的には24,000円まで上昇。
今買えば最終価格より4,000円安く買えるので、その分をアーティストのマーチャンにあてるも良し、当日のドリンク＆フードの足しにするもよし。今購入しても後悔はないであろうし、もちろん、初めて参加しようとしている人にはハードルが下がるのは間違いない。
チケットはこちらから
豪華イベントチームの参画で規模拡大！ 広がるフェスティバルの多様性
＜EDC JAPAN 2019＞への期待を煽る キックオフパーティーの熱狂
メインアクトにiTunesシングルチャートランキングで“Harlem Shake”が初登場１位という快挙を成し遂げ、Pusha・T、Travis Scottらともコラボレートしているブルックリンを拠点に活動するプロデューサーBAAUERが登場。先のシングル以降、MIAやG-Dragonを招集して作られたアルバム『Aa』を発表、2016年にはフジロックにも出演している。
EVENT INFORMATION
EDC JAPAN 2019
2019.05.11（土）、05.12（日）
OPEN 12:00／START 12:00
ZOZOマリンスタジアム＆幕張海浜公園EDC特設会場
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]]>カナダ・トロント在住の元ライブハウス店長が、現地より人気のバンドやおすすめアーティストをご紹介！ジャスティン・ビーバーやアヴリル・ラヴィーンだけじゃない、現地で人気のウィーブスやザ・ビーチズなど、最新音楽情報をチェックしよう。
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▼RELATED【ワーホリ体験記】元ライブハウス店長、職を捨ててカナダに行く
さて、星原カナダ渡航記、第2回目の今回からは、カナダの音楽事情を中心に書いていきたいと思います。 皆さんは、カナダ出身のアーティストと聞いて何を思い浮かべますか？ 今や世界的ポップスター・Justin Bieber（ジャスティン・ビーバー）、10代にして成功を収めた女性シンガーソングライター・Avril Lavigne（アヴリル・ラヴィーン）、カナダロックシーンの代表格・Arcade Fire（アーケイド・ファイア）、現ヒップホップシーンの中核・Drake（ドレイク）、R&Bシーンの新プリンス・The Weekend（ザ・ウィークエンド）、過去に遡れば、ロックレジェンド・Neil Young（ニール・ヤング）、The Band（ザ・バンド）、Steppenwolf（ステッペンウルフ）、その他にもレゲエポップシーンではMagic!（マジック!）、ポップパンクシーンではSUM41（サム・フォーティーワン）、Simple Plan（シンプル・プラン）など、ここカナダにも様々なジャンルにおいて世界的スターが存在します。カナダの若者は何を聴く?
今のカナダの若者には、ヒップホップ・R&Bが圧倒的に人気！ おしゃれなアパレルショップのBGMも、街を走る車からの音漏れも、バスに乗る学生のヘッドホンの音漏れも、ほとんどがそれ。恐らく去年一番聴いた音漏れソングは21 Savage（21サヴェージ）。まあ、これはカナダに限らず北米、いや最早、世界的な潮流なのでしょうが。
ちなみにヒップホップ・R&Bに次いで人気なのがレゲエだと感じます。カナダでレゲエって意外じゃないですか？ 僕も最初は疑問に思ったのですが、移民大国カナダにはジャマイカからの移民も多く、ここトロントにはジャマイカンタウンも存在します。実際にジャマイカ人のみならず、日本からワーホリで来ているレゲエのシンガーやDJともたくさん知り合いました。
そうは言っても、カナダにもかっこいいロックバンドはたくさんいます！ そこで今回の記事では、カナダのインディーレーベルを紹介するとともに、個人的におすすめしたいアーティスト・厳選15組を挙げていきたいと思います。
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]]>日本時間1月29日（月）に開催されている第60回グラミー賞授賞式の結果を総まとめ！ ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）やケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）、ルイス・フォンシ（Luis Fonsi）＆ダディー・ヤンキー（Daddy Yankee） feat. ジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）の“デスパシート（Despacito）”の行方はいかに？
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（1月29日8時30分記） 今回最も注目を浴びていた賞の一つである最優秀ラップ楽曲賞はケンドリック・ラマーの“HUMBLE.”が受賞。カーディ・B（Cardi B）の“Bodak Yellow”やジェイ・Z（JAY-Z）の“The Story of O.J.”、ラプソディ（Rapsody）の“Sassy”、デンジャー・マウス（Danger Mouse）によるラン・ザ・ジュエルズ（Run the Jewels）とビッグ・ボーイ（Big Boi）を客演に迎えた“Chase Me”を押しのけた。 また最優秀ラップ・パフォーマンス賞においても、カーディ・Bやジェイ・Z、ビッグ・ショーン（Big Sean）、ミーゴス（Migos） with リル・ウージー・ヴァート（Lil Uzi Vert）を押しのけて、ケンドリック・ラマーが“HUMBLE.”で受賞。3部門での受賞中。今年はケンドリック・ラマーの年になるのか？！
式が開幕！！
授賞式の幕を切ったのは、ケンドリック・ラマー。▼RELATED 【グラミー賞速報】ケンドリック・ラマーのパフォーマンスがとにかくヤバい
（1月29日9時50分記） 最優秀ラップ／サング・コラボレーション賞（Best Rap/Sung Performance）を受賞したのはケンドリック・ラマー Feat. リアーナ（Rihanna）で“LOYALTY.”。そして最優秀新人賞（Best New Artist）はアレッシア・カーラ（Alessia Cara）が受賞となった。（1月29日10時40分記） 最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞（Best Pop Solo Performance）はエド・シーランの“Shape of You”に決定。なお、エドは式を欠席しているそう。 続いてチャイルディッシュ・ガンビーノのパフォーマンスが行われた。チャイルディッシュ・ガンビーノは今年、最優秀レコード賞や最優秀R&Bソング賞（“That's What I like”が受賞）を含む5つの賞にノミネート。パフォーマンス曲は最新作『Awaken. My Love!』より“Terrified”。白いスーツが超かっこいい！！Kendrick x Rihanna #GRAMMYs pic.twitter.com/YVvzHdbmHx
— DUCKWORTH TDE (@DuckworthTDE) 2018年1月29日
Childish Gambino's Grammy performance. pic.twitter.com/JeuFNjILOW
— Only Hip Hop Facts (@OnlyHipHopFacts) 2018年1月29日
ルイス・フォンシ（Luis Fonsi）＆ダディー・ヤンキー（Daddy Yankee）が“デスパシート（Despacito）”をパフォーマンス。ダディーの肉感がすごい。Here's a gif of Donald Glover staring into your eyes just because #GRAMMYs pic.twitter.com/dXyNa5Cfxt
— The FADER (@thefader) 2018年1月29日
最優秀ラップ・アルバム賞（Best Rap Album）はケンドリックの『DAMN.』が受賞。これでケンドリックは5冠となった。受賞コメントでは「Jay for President（ジェイ・Zを大統領に。）」と一言。なお、ノミネート数が8部門と最多となっていたジェイ・Zはまだ受賞なしという厳しい状況になっている。 （1月29日11時10分記） デイヴ・シャペルが『The Age Of Spin & Deep In The Heart Of Texas』で最優秀コメディ・アルバム賞を獲得。受賞コメントでは、今回ノミネートされなかったことが大きく話題になったア・トライブ・コールド・クエスト（A Tribe Called Quest）について、彼らのクラシックナンバー“Can I kick it?”の名フレーズのオマージュで「Can we kick it?」と言及した。オーディエンスの反応は賛否両論。#GRAMMYs: Luis Fonsi & Daddy Yankee get a standing ovation for 'Despacito' https://t.co/WhULZWKA7Y pic.twitter.com/mLtnWJTxAD
— Hollywood Reporter (@THR) 2018年1月29日
そしてカーディ・Bとブルーノ・マーズが“Finess（Remix）”をパフォーマンス。MVのコンセプトに合わせた衣装を着用で登場。カーディがめっちゃ可愛い。
Bruno Mars & Cardi B perform 'Finesse' at the #GRAMMYs https://t.co/uA29ceagat pic.twitter.com/4SNDFKGojn
— Hollywood Reporter (@THR) 2018年1月29日
続いて、DJキャレド（DJ Khaled）とリアーナ、ブライソン・ティラー（Bryson Tiller）が“Wild Thoughts”をパフォーマンス。 最優秀カントリー・アルバム賞はジャスティン・ティンバーレイク（Justin Timberlake）の最新作『マン・オブ・ザ・ウッズ｜Man Of The Woods』より“Say Something”に参加しているクリス・ステイプルトン（Chris Stapleton）が『From A Room: Volume 1』で受賞した。 （1月29日11時50分記） ジャネール・モネイ（Janelle Monáe）のイントロダクションで登場し、パフォーマンスを披露したのはケシャ（Kesha）。シンディー・ローパー（Cyndi Lauper）や ジュリア・マイケルズ（Julia Michaels）、ビービー・レクサ（Bebe Rexha）、カミラ・カベロ（Camila Cabello）、アンドラ・デイ（Andra Day）らが一挙に登場して演奏した曲は“Praying.”。These two ❤️ pic.twitter.com/tYqXOnVNOJ
— Complex (@Complex) 2018年1月29日
ロード（Lorde）がドレスに縫い付けていた力強いポエムが話題に。「これはハリウッドだけ、ワシントンだけの問題じゃない。私達には文化を作り上げる力があります」。みなが白い薔薇をつけてたからTimes Upに関してどんなステートメントが行われるか注目してたけれど、ジャネール・モネイのプレゼンテーション素晴らしかった。そしてケシャ「Praying」、圧巻。
— 柴 那典 (@shiba710) 2018年1月29日
（1月29日12時00分記） ブルーノ・マーズの“That's What I Like”が最優秀楽曲賞を受賞。ジェイ・Z......！！（SZAも！！！！）My version of a white rose — THE APOCALYPSE WILL BLOSSOM — an excerpt from the greatest of all time, jenny holzer 🕊🌹
年間最優秀楽曲はブルーノ・マーズ「That’s What I Like」に🏆💐発表の瞬間、娘ブルーちゃんを抱き寄せるジェイ・Zの姿が😢 #Grammys
— Shiho Watanabe (@shiho_wk) 2018年1月29日
▼RELATED ジェイ・Zの最新作『4:44』がとんでもねぇ
U2のメッセージ性が強いパフォーマンス後に、トランプ暴露本『Fire and Fury: Inside the Trump White House.（炎と怒り）』を手にしたDJキャレドがスクリーンに登場。しかしいつも通り騒ぐDJキャレドに、ジェームス・コーデン（James Golden）が「これじゃダメだ！ 次！」と言って登場したのはヒラリー・クリントン。 他にもカーディ・Bやシェール（Cher）、スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）、ジョン・レジェンド（John Legend）が朗読に登場。カーディは「なんでこんな本（this shit）を読んでいるの？」、「これが彼の生き方なのね？」とコメント。.@JohnLegend, @Cher, Hillary Clinton & more read excerpts from @MichaelWolffNYC's 'Fire and Fury' at the #GRAMMYs https://t.co/pp937Qnlwx pic.twitter.com/7qtcoGjvz6
— Hollywood Reporter (@THR) 2018年1月29日
▼RELATED U2、グラミー賞でトランプ大統領の人種差別発言を皮肉る、パフォーマンス映像公開！
（1月29日12時35分記） 最優秀レコード賞はブルーノ・マーズの“24K Magic”が受賞。ブルーノ・マーズすごい！！！ そしてジェイ・Z......！！！（1月29日13時00分記） 最優秀アルバム賞が発表。受賞作はブルーノ・マーズの『24K Magic』（ブルーノ強すぎる！！！）。最多ノミネートのジェイ・Zは無冠に終わってしまった（『4:44』は本当に素晴らしい作品だった）。 最多受賞はブルーノの6冠、次にケンドリックで5冠。SZAとジェイ・Zには今後期待です！！！！去年に亡くなったミュージシャンや音楽業界関係者を追悼する映像で、最後にリンキン・パークのチェスター・べニントンが映し出されて、その残像が残るステージにロジック「1-800-273-8255」。アレッシア・カーラとかリードに、沢山のサバイバー。Tシャツに「You Are Not Alone」。素晴らしい演出。
— 柴 那典 (@shiba710) 2018年1月29日
Bruno Mars
最優秀アルバム賞（Album of the Year）
Bruno Mars - 24K Magic最優秀レコード賞（Record of the Year）
Bruno Mars - “24K Magic”最優秀楽曲賞（Song of the Year）
Bruno Mars - “That's What I Like”最優秀リズム・アンド・ブルース・アルバム賞（Best R&B Album）
Bruno Mars - 24K Magic最優秀リズム・アンド・ブルース・パフォーマンス賞（Best R&B Performance）
Bruno Mars - “That's What I Like”最優秀リズム・アンド・ブルース楽曲賞（Best R&B Song）
Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Ray Charles McCullough II, Philip Lawrence, Bruno Mars, Jeremy Reeves, Ray Romulus, and Jonathan Yip, songwriters (Bruno Mars) - “That's What I Like”Kendrick Lamar
最優秀ラップ・アルバム賞（Best Rap Album）
Kendrick Lamar - DAMN.最優秀ラップ／サング・コラボレーション賞（Best Rap/Sung Performance）
Kendrick Lamar - “LOYALTY.” [ft. Rihanna]最優秀ラップ楽曲賞（Best Rap Song）
K. Duckworth, Asheton Hogan & M. Williams II, songwriters (Kendrick Lamar) - “HUMBLE.”最優秀ラップ・パフォーマンス賞（Best Rap Performance）
Kendrick Lamar - “HUMBLE.”最優秀短編ミュージックビデオ賞（Best Music Video）
Kendrick Lamar - “HUMBLE.”最優秀新人賞（Best New Artist）
Alessia Caraグラミー賞 最優秀プロデューサー賞（クラシック以外）（Producer of the Year, Non-Classical）
Greg Kurstin最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞（Best Pop Solo Performance）
Ed Sheeran - “Shape of You”最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞（Best Pop Vocal Album）
Ed Sheeran - ÷ (Divide)最優秀トラディショナル・ポップ・ヴォーカル・アルバム賞（Best Traditional Pop Vocal Album）
Various Artists - Tony Bennett Celebrates 90最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス賞（Best Pop Duo/Group Performance）
Portugal. The Man - “Feel It Still”最優秀カントリー・ソング賞（Best Country Song）
Mike Henderson & Chris Stapleton, songwriters (Chris Stapleton) - “Broken Halos”最優秀カントリー・デュオ／グループ・パフォーマンス賞（Best Country Duo/Group Performance）
Little Big Town - “Better Man”最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンス賞（Best Country Solo Performance）
Chris Stapleton - “Either Way”最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバム賞（Best Urban Contemporary Album）
The Weeknd - Starboy最優秀トラディショナル・リズム・アンド・ブルース・ヴォーカル・パフォーマンス賞（Best Traditional R&B Performance）
Childish Gambino - “Redbone”Grammy winner Childish Gambino 👌 pic.twitter.com/RXJJPIvrAL
— Rap-Up (@RapUp) 2018年1月28日
最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞（Best Alternative Music Album）
The National - Sleep Well Beast最優秀ロック・アルバム賞（Best Rock Album）
The War On Drugs - A Deeper Understanding最優秀ロック楽曲賞（Best Rock Song）
Foo Fighters, songwriters (Foo Fighters) - “Run”最優秀ダンス・レコーディング賞（Best Dance Recording）
LCD Soundsystem - “Tonite”最優秀メタル・パフォーマンス賞（Best Metal Performance）
Mastodon - “Sultan’s Curse” 最優秀ロック・パフォーマンス賞（Best Rock Performance） Leonard Cohen - “You Want It Darker”最優秀子供向けアルバム賞（Best Children's Album）
Lisa Loeb - Feel What U Feel最優秀ワールドミュージック・アルバム賞（Best World Music Album）
Ladysmith Black Mambazo - Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration最優秀レゲエ・アルバム賞（Best Reggae Album）
Damian “Jr. Gong” Marley - Stony Hill最優秀リージョナル・ルーツ・ミュージック・アルバム賞（Best Regional Roots Music Album）
Lost Bayou Ramblers - Kalenda最優秀フォーク・アルバム賞（Best Folk Album）
Aimee Mann - Mental Illness最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞（Best Contemporary Blues Album）
Taj Mahal & Keb’ Mo’ - TajMo最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞（Best Traditional Blues Album）
The Rolling Stones - Blue & Lonesome最優秀ブルーグラス・アルバム賞（Best Bluegrass Album）（tie）
The Infamous Stringdusters - Laws of Gravity Rhonda Vincent and the Rage - All the Rage - In Concert Volume One [Live]最優秀アメリカーナ・アルバム賞（Best Americana Album）
Jason Isbell And The 400 Unit - The Nashville Sound最優秀アメリカン・ルーツ・ソング賞（Best American Roots Song）
Jason Isbell, songwriter (Jason Isbell And The 400 Unit) - “If We Were Vampires”最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンス賞（Best American Roots Performance）
Alabama Shakes - “Killer Diller Blues”最優秀ルーツ・ゴスペル・アルバム賞（Best Roots Gospel Album）
Reba McEntire - Sing It Now: Songs of Faith & Hope最優秀コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック・アルバム賞（Best Contemporary Christian Music Album）
Zach Williams - Chain Breaker最優秀ゴスペル・アルバム賞（Best Gospel Album）
CeCe Winans - Let Them Fall in Love最優秀コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック・パフォーマンス／楽曲賞（Best Contemporary Christian Music Performance/Song）
Hillsong Worship; Ben Fielding & Brooke Ligertwood, songwriters - “What a Beautiful Name”最優秀ゴスペル・パフォーマンス／楽曲賞（Best Gospel Performance/Song）
CeCe Winans; Dwan Hill & Alvin Love III, songwriters - “Never Have to Be Alone”最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞（Best Latin Jazz Album）
Pablo Ziegler Trio - Jazz Tango最優秀大規模ジャズ・アンサンブル・アルバム賞（Best Large Jazz Ensemble Album）
Christian McBride Big Band - Bringin' It最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞（Best Jazz Instrumental Album）
Billy Childs - Rebirth最優秀ジャズ・ヴォーカル・アルバム賞（Best Jazz Vocal Album）
Cécile McLorin Salvant - Dreams and Daggers最優秀インプロバイズド・ジャズ・ソロ賞（Best Improvised Jazz Solo）
John McLaughlin, soloist - “Miles Beyond”クラシック現代作品部門（Best Contemporary Classical Composition）
Jennifer Higdon, composer (Roberto Díaz, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony) - “Viola Concerto”最優秀クラシック・コンペンディアム賞（Best Classical Compendium）
Giancarlo Guerrero, conductor. Tim Handley, producer (James Button, Roberto Díaz & Nashville Symphony) - Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto & Oboe Concerto最優秀クラシック・ヴォーカル・ソロ賞（Best Classical Solo Vocal Album）
Nicholas Phan; Myra Huang, accompanist. - Barbara Hannigan (Ludwig Orchestra) - Crazy Girl Crazy最優秀クラシック・インストゥルメンタル・ソロ賞（Best Classical Instrumental Solo）
Daniil Trifonov - Transcendental最優秀小規模アンサンブル・パフォーマンス賞（Best Chamber Music/Small Ensemble Performance）
Patricia Kopatchinskaja & The Saint Paul Chamber Orchestra - “Death & The Maiden”最優秀合唱パフォーマンス賞（Best Choral Performance）
Donald Nally, conductor (The Crossing; PRISM Quartet) - “Bryars: The Fifth Century”最優秀オペラ・レコーディング賞（Best Opera Recording）
Hans Graf, conductor. Hans Graf & Brad Sayles, producers. Anne Schwanewilms & Roman Trekel, soloists (Chorus Of Students And Alumni, Shepherd School Of Music, Rice University & Houston Grand Opera Children's Chorus; Houston Symphony) - “Berg: Wozzeck”最優秀オーケストラ・パフォーマンス賞（Best Orchestral Performance）
Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra) - “Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio”最優秀プロデューサー賞(クラシック以外)（Producer of the Year, Classical）
David Frost最優秀アルバム技術賞（クラシック） （Best Engineered Album, Classical）
Mark Donahue, engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)- 'Shostakovish: Symphony No. 5; Barber: Adagio 最優秀ニューエイジ・アルバム賞（Best New Age Album） Peter Kater - Dancing on Water最優秀楽曲賞映画、テレビ、その他映像部門（Best Song Written for Visual Media）
Lin-Manuel Miranda, songwriter (Auli’i Cravalho) - “How Far I'll Go”映画・テレビサウンドトラック部門（Best Score Soundtrack for Visual Media）
Justin Hurwitz, composer - La La Land最優秀編集サウンドトラック・アルバム賞映画、テレビその他映像部門（Best Compilation Soundtrack for Visual Media）（Various Artists）
La La Land最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞（Best Musical Theater Album）
Dear Evan Hansen 最優秀スポークン・ワード・アルバム賞（Best Spoken Word Album）（Includes Poetry, Audio Books, & Storytelling） Carrie Fisher - The Princess Diarist最優秀トラディショナル・トロピカル・ラテン・アルバム賞（Best Tropical Latin Album）
Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta - Salsa Big Band最優秀リージョナル・メキシカンまたはテハーノ・アルバム賞（Best Regional Mexican Music Album）（Including Tejano）
Aida Cuevas - Arriero Somos Versiones Acústicas最優秀ラテン・ロック、アーバン、オルタナティヴ・アルバム賞（Best Latin Rock, Urban or Alternative Album）
Residente - Residente最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞（Best Latin Pop Album）
Shakira - El Dorado最優秀サラウンド・サウンド・アルバム賞（Best Surround Sound Album）
Jim Anderson, surround mix engineer; Darcy Proper, surround mastering engineer; Jim Anderson & Jane Ira Bloom, surround producers (Jane Ira Bloom) - Early Americans最優秀リミックス・レコーディング賞（クラシック以外)（Best Remixed Recording）
Dennis White, remixer (Depeche Mode) - “You Move (Latroit Remix)”グラミー賞 最優秀アルバム技術賞（クラシック以外）（Best Engineered Album, Non-Classical）
Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers; Tom Coyne, mastering engineer (Bruno Mars) - 24K Magic最優秀歴史的アルバム賞（Best Historical Album）
Robert Russ, compilation producer; Martin Kistner & Andreas K. Meyer, mastering engineers (Leonard Bernstein) - Leonard Bernstein - The Composer最優秀アルバム・ノーツ賞（Best Album Notes）
Lynell George, album notes writer (Otis Redding) - Live at The Whisky A Go Go: The Complete Recordings最優秀ボックスまたはスペシャル・リミテッド・エディション・パッケージ賞（Best Boxed or Special Limited Edition Package）
Lawrence Azerrad, Timothy Daly & David Pescovitz, art directors (Various Artists) - The Voyager Golden Record: 40th Anniversary Edition最優秀レコーディング・パッケージ賞（Best Recording Package）（tie）
Sasha Barr, Ed Steed & Josh Tillman, art directors (Father John Misty) - Pure Comedy (Deluxe Edition) Carlos Dussan, Juliana Jaramillo, Juan Martinez & Claudio Roncoli, art directors (Magín Díaz) - El Orisha De La Rosa最優秀ヴォーカル入りインストゥルメンタル編曲賞（Best Arrangement, Instruments and Vocals）
Randy Newman, arranger (Randy Newman) - “Putin”最優秀インストゥルメンタル編曲賞（Best Arrangement, Instrumental or A Cappella）
John Williams, arranger (John Williams) - “Escapades for Alto Saxophone and Orchestra From Catch Me If You Can”最優秀インストゥルメンタル作曲賞（Best Instrumental Composition）
Arturo O'Farrill, composer (Arturo O'Farrill & Chucho Valdés) - “Three Revolutions”最優秀長編ミュージックビデオ賞（Best Music Film）
Various Artists - The Defiant Ones最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞（Best Contemporary Instrumental Album）
Jeff Lorber Fusion - Prototype最優秀エレクトロニック・ダンス・アルバム賞（Best Dance/Electronic Album）
Kraftwerk - 3-D the Catalogue オフィシャルサイト© Qetic Inc.
]]>今週、InterFM897で毎週月曜から金曜日の午前9時から11時に放送中の人気ラジオ番組『Tokyo Brilliantrips』と連動してお伝えする注目のニュースをご紹介！ 『めざましどようび』でもMCとして活躍する […]
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▼詳細はこちら 『スター・ウォーズ』レイア姫役、キャリー・フィッシャー死去。
☆こちらの記事は今週の『InterFM 897 Tokyo Brilliantrips』と連動してお送りします。
PROGRAM INFORMATION
Tokyo Brilliantrips
毎週月曜〜金曜
START 09:00／END 11:00
InterFM897
DJ：長野美郷
© Qetic Inc.
]]>映画『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』が公開され話題の『スター・ウォーズ（Star Wars）』シリーズでレイア姫役、キャリー・フィッシャー（Carrie Fisher）が亡くなったことが明らかになった。『スター・ウォーズ』でハン・ソロ役演じたハリソン・フォードと撮影中に不倫関係であったことを最近明らかにしていた。
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容体が安定したという26日の母・デビー・レイノルズの投稿
Carrie is in stable condition.If there is a change,we will share it. For all her fans & friends. I thank you for your prayers & good wishes. pic.twitter.com/isXJqqFEB6
— Debbie Reynolds (@DebbieReynolds1) 2016年12月25日
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