Dance Dance Dance ＠ YOKOHAMA 2021 2021年9月2日（木） TENDRE × yurinasia 横浜赤レンガ倉庫１号館 3Fホール 出演：TENDRE、yurinasia 松浦大樹（Dr）、高木祥太（Ba）、小西遼（Sax／Synth）、AAAMYYY（Cho／Synth） 石山一輝、樹里、ひい、陽、桃子、Ayane、AZUMI、cocoro、curumi.、ErikaYorozu、HINA、hinata、konom!、Kyoichiro、MIO、Nana、Saki、SetoKen、sion. jABBKLAB 衣裳：TANAKA Photo：大野隆介

ダンスには、HIPHOPやHOUSE、Poppingやコンテンポラリーなど様々なジャンルがあり、発祥した年代からオールドスクール、ニュースクールと細分化されるなど、文化や思想がコミュニティによって異なるため定義が難しいアートだ。

その中でも、yurinasiaのダンスは異彩を放っており、既存のジャンルで形容し難いスタイルだ。クラシカルなムーブだけでなく、それを横断しながらも自身の一貫した感性が垣間見え、選曲やファッションなどからもスタイルを確立している。その、いちアーティストとしての表現が国内外のアーティストを魅了している要因の一つではないだろうか。

yurinasiaという「スタイル」はダンスに留まらず、Vaundyの“不可幸力”のMVでは演技を披露。本作はNIKEの広告映像などを手がけるJovan Todorovicから直々にオファーがあったという。さらに、A_oが主題歌を務めたことで話題となったポカリスエットのCMにおいても演技指導での参加など、ダンスを軸としながら活躍の幅を広げている。

そして、yurinasiaが注目される全国的な火付け役となった「jABBKLAB」でのダンス動画は、yurinasiaのパートナー・チームメイト（botanic）であり映像作家としても活躍するayumuguguが撮影を行っている。ayumugugu自身もBBOYであり、映像作品だけでなくダンスバトルやコンテストで活躍。枠に囚われない多様なアプローチや音楽性は、映像作品と通ずる表現力を感じさせる。未見の方は、この機会にぜひチェックして欲しい。

TENDRE

yurinasiaを知ったきっかけはそれこそInstagramに出てくるオススメ的なところでして、彼女のダンスを目にした時の不思議な心地よさがぼくの中でのファーストインプレッションでした。

音楽を可視化するにあたって、踊りというものは極めて根源的だと思うのです。彼女とjABBKLABの面々が持つしなやかさ、力強さ、それでもってカジュアルに繰り広げる踊りの中に垣間見る笑顔は、観ている側もつられてしまうものがありますよね。そんな風にどんどんと見進めていく中で、TENDREの曲を踊ってくれた時はもう、射抜かれてました。はい（笑）。

音楽やグルーヴの解像度が上がるといいますか、現在こうして時折セッションを重ねるごとに、彼女の持つダンス愛そして音楽愛の熱が伝わり、自然なまま進化している姿はいつでも心をかき立てられるものがあります。

ステキですよね、ユリナジア。そしてファミリー。

Sayori Tanaka

2020年、とあるプロジェクトの為、まさにちょうどロックダウン中のパリにいました。リモートワークが続いていた中、SNSで目に止まったのがyurinasiaと彼女率いる、jABBKLABのメンバーのパフォーマンスでした。日本の外にいた私にとって、福岡の地方のリアルなダンサー達の映像はとても新鮮なもので、とてもクリエイティブに映りました。その映像はヨーロッパのディレクターが切り取ったものだそうで、日本の外から見た彼女達の魅力が詰まっていたようです。それだけに留まらず、旦那さまのayumuさんの撮ったjABBKLABの日々の映像も素晴らしくどんどん引き込まれました。

福岡の自分の生まれた町の公民館で旦那さまと、ダンススクールを運営していて、２児の母。自分の居場所を大事にしながら、世界に独自の感性を発信している彼女の姿は、真逆の人生を送ってきた私にとってはなんとも眩しく、映りました。一方で、「どこにいても関係ない、自分がどう表現するか、どう生きるか」、全く別の人生を歩んでいる私とも、考え方は一緒だと嬉しく思いました。

気がつけば、コロナ禍のこの数年で、しばらく弾いていなかったギターを手に取ってみたり、レコードプレイヤーを買ったりしました。音楽もそうですが、彼女達のダンスからもエネルギーをもらって私も前向きに自分の創作活動、生き方と向き合っています。私も衣服を通じて誰かの日々を前向きにできたら……彼女のダンスと出会えたことを感謝しています。

ayumugugu

──yurinasiaを知ったきっかけ

話し出したキッカケは色々とあるんですが、初めて妻を知ったキッカケは僕が大学生の頃。僕の地元で県外のダンサーが集まるクラブイベントがあったんですが、そこに永遠と踊るアフロヘアを結んだめちゃくちゃ格好良い女の子がいて、その子がyurinasiaでした。yurinasiaはまだ高校生だったけどその頃から色んな大先輩やDJの先輩から「あの子は格好良いよ」って影で言われまくってましたね。僕はというと、そのイベントではバーカウンターでバイトをしていましてyurinasiaとは一言も喋っていません（笑）。

──yurinasiaの魅力

沢山ありすぎます。

──出会って初めて話したときの印象

クールな感じなのに意外と大笑いしてくれたり、好きな音楽と苦手な音楽、聴いてきた音楽が一緒な部分がありすぎて「この子と結婚したい」って思いましたね（笑）。

chelmico

yurinasiaのことはもともとchelmicoの曲でダンスを踊った動画をインスタでタグ付けしてくれたのがきっかけで知りました！ 私たちも好きなアーティストや近いアーティストの曲で踊ってたのでずっとチェックしてました。

そんなある日、私たちのライブが福岡でやることになっていたのですが、なんと後ろで踊りたいと言ってくれて、ぜひぜひということでコラボが実現しました。その時は“Love is Over”で踊ってくれました！　サイコー！

yurinasiaの魅力は、超オリジナルなところ！　ダンスに詳しくない私たちでも一発でわかるカッコ良さ！　そして、ダンスに使っている音楽を本当に愛しているんだなということが伝わってくるところも最高です！

初めて会った時は、「けっこう人見知り！？」と思ったけど、笑顔が素敵だし、なんとお笑いも好きということが判明し、ウチらのテンションはUP！！　これからもカッコいいダンス楽しみにしてます！　ウチらにも教えて〜！！　xoxo chelmico

クボタカイ

──yurinasiaを知ったきっかけ

僕が聴いている音楽とyurinasiaさんが踊っている音楽が近いので、YouTubeのオススメに載っているのを見たのがきっかけです。

──yurinasiaの魅力

魅力……なんだろう、ありすぎて（笑）。僕は初めてあのダンスを見たとき「ファッションだ」と思いました。どこか抜けてて、でも統一してあって、綺麗。文字にしてしまえば僕が好きなファッションそのままなのです。ダンスを見て感じたことのない感覚でした。

それと人柄！　リモートで打ち合わせなどをさせていただいた時にお子さんが入ってこられたんですけど、普通の人なら怒っても仕方ないと思うんですよね。でも子供に全くストレスを与えない諭し方で、スッと仕事に戻ってきてすごく驚きましたね。「聖母だ！」って（笑）。

──共演をした際・出会った際の印象

理想の大人像でした。というのも、まだ学生の教え子さん達と対等に話しているというか、本当に友達みたいに話されてるんですよ！　それってすごいリスペクトと器があって出来ることだなと思うんです。僕もああいう風になりたいなあ。

今回のプレイリストテーマは【人生に影響を与えた曲たち】です。ジョージ・ウィンストン（George Winston）の“colors/dance”は小さい頃好きで毎日寝ながら聴いてました。なんとなくピアノ好きで3歳から続けてたピアノ人生で一番影響受けた曲です。好きすぎて耳コピで弾けるようになりました。

そして私の娘の名前はウウアと言います。夫婦でUAさん大好きで。娘を出産する直前までUAさんの“水色”を聴いて精神統一しましたね。水色を聴くと『命の誕生』っていう壮大なイメージとなんとも言えない気持ちになって涙が出ます。

テーマである【人生に影響を与えた曲たち】に選ばせてもらったプレイリストは本当に単純で。お母さんがよくカラオケで歌ってたから好きになれた曲や、夫と付き合ってる当初最高だねーって聞いてた曲、両親に連れて行ってもらったライブで好きになった曲、など……。

その曲を聴いて、当時聴いた時の感覚や匂い、思い出などが残ってる曲を選ばせてもらいました！

yurinasia

──お二人の交流はどんなきっかけで始まったのですか？

TENDRE　今から2年前、yurinasiaがTENDREの楽曲“DOCUMENT”と“DRAMA”を使って踊っている動画をInstagramでたまたま見かけたんです。おそらく「#TENDRE」か何かで検索していたときだと思うんですが、「この人、めちゃくちゃ面白そうだな」という直感がそこで働いたんです。yurinasiaのダンスはもちろん、いつも撮影に使っているスタジオの雰囲気や、撮影も含めた「見せ方」にもすごくオリジナリティがあって。それで、「ありがとうございます」みたいなDMを送ったところからやりとりが始まりました。

yurinasia　私はこれまで自分がシンプルに「踊りたい！」と思った曲は、ジャンルを問わず踊っているんですけど、まさかアーティスト本人からこうして直接メッセージをもらえるとは思わなかったので、最初はびっくりしました（笑）。

TENDRE　実際にお仕事を一緒にするようになったのも、割とすぐだったよね？　確かDMをしてからひと月経ったか経たないかくらいのタイミングだったと思います。“SIGN”という曲のミュージックビデオを制作するときに「ダンサーを起用したいね」という話になり、すぐ頭に思い浮かんだのがyurinasiaだったんですよ。

──“SIGN”のミュージックビデオは、どのように制作を進めていったのですか？

TENDRE　ビデオの監督はVIDEOさん（VIDEOTAPEMUSIC）にお願いしたのですが、本当に現場でイメージを膨らませながら、とりあえずセッションするような感じで作っていく感じでしたね。

yurinasia　大抵のミュージックビデオって、事前に振付を考えて踊る場合が多いんですけど、TENDREさんがおっしゃったように当日までほとんど何も決めず（笑）、本当にその場のフィーリングで踊らせてもらいました。砂利の上だから踊りにくかったり、道端の花を踏まないように気をつけたり（笑）。そういう環境も込みで身体を動かしていくような、いい意味で「ラフ」な雰囲気でしたね。

TENDRE　その後も何度か共演していますが、基本的にはそういうノリで一緒にやっています（笑）。ライブに参加してもらう時も、やる曲だけ事前に伝えておいてその場で合わせていく感じ。実際のところ、TENDREのライブも出たとこ勝負というか、その環境でしか鳴らせない音ってあると思っていて。こうやってyurinasiaとの交流が続いているのは、おそらく彼女もそういう環境の変化を楽しめる人だからじゃないのかなと。

yurinasia　光栄です。私は小さい頃から音楽が大好きで、いろんなライブに連れて行ってもらってその高揚感を味わってきたので、自然とそこに合わせられるようになっているのかなと思います。一緒に踊っていると、バンドの皆さんのテンションがぐわっと上がってくる感じがすごく伝わってくるんですよ。「ああ、そういう音の解釈をしているんだ」「そういうアプローチで音を表現しているんだ」と感じながら踊るのが楽しくて。

TENDRE　バンドでもダンスでも、一緒に演奏したり踊ったりすることで相手の調子が分かるというか。「お、今日こいつめちゃくちゃ調子いいな」みたいなことを、表現の中で確かめ合うのが面白いですよね。

──これまでにもアーティストとダンサーのコラボが「単発」で行われることは多々ありましたが、TENDREとyurinasiaさんのように継続してその関係が続いているのは珍しいケースなのかなと思います。

TENDRE　yurinasiaのダンスには、ダンスだけでは語りきれない何かがあって。音楽とダンスをただ融合させただけでは生まれない化学反応みたいなものが毎回ある。「楽器の一部」というか、入るだけで音楽の見え方や聴こえ方がガラリと変わってくれる。そういう意味でyurinasiaにはバンドメンバーとして参加してもらっているような気分でいますね。

──ダンスによって、音楽の見え方や聴こえ方がガラリと変わる経験はぼくも何度も味わったことがあるのですが、そこはyurinasiaさんも意識しながら踊っていますか？

yurinasia　例えば、みんなが聴こえている音や、聴きたい音を「取りに行く」というか、表現することももちろんあるんですけど、なんていうか、「自分にしか聴こえないリズム」みたいなものもすごくあって。それをどう表現するかを考えています。

TENDRE　「リズムに合わせる」というのは、例えば拍子に合わせて体を動かすとか、手拍子をするとかが最もシンプルな方法だと思うんですけど、音楽って実はもっと複雑なリズムやフレーズが組み合わさって成り立っているんですよね。きっとyurinasiaは、そういう音楽の中にある些細なフレーズやグルーヴを、身体の中に取り入れながら体現している。なので、見ている人も「あ、ここでこんな音が鳴ってたのか」とか「そうかこういうリズムの取り方があるのだな」みたいな、楽曲に対する新たな発見をダンスによってしている。ある意味でyurinasiaのダンスは、人のイメージを拡張させる行為なんですよね。

──このところ、ダンスの中でも特にコンテンポラリーダンスをミュージックビデオでフィーチャーするアーティストが増えているように感じますが、その背景には何があると思いますか？

TENDRE　今の話とも重なりますが、音楽の持つ「抽象性」を視覚化する上で、コンテンポラリーダンスがすごく相性が良かったのかなと思います。コンテンポラリーダンスの持つそういう可能性……抽象性や即興性に、多くのアーティストも注目するようになっていったのかなと思いますね。ダンスって、表現としては最も直接的でプリミティブなものの一つだと思うんですよ。そういう身体性みたいなものが、音楽の最もコアな部分を表現することで、人の心を掴むというか。そういう相乗効果もあるのかなと感じていますね。

──とても興味深いです。ところで最近お二人は「表現活動」において、何かインスパイアされたコトやモノってありますか？

yurinasia　私は普段からいろんなものに影響を受けていますね。例えばドラマとかでもダンスのヒントになる時はありますし、一緒に暮らしている猫や、それこそ子どもたちの動作にもインスパイアされます。

TENDRE　ぼくは最近、植物を買ったんです。名前は忘れちゃったんですけど（笑）、小さい木を購入したんですよね。それを育てているのがすごく楽しいです。それを愛でることで、今まであまり言葉にしていなかったことが案外すらっと言えるようになるかもしれないし、それは歌詞にも生かされるかもしれない。そういう意味では、例えば友人と話をしたり映画を観に行ったり、中古のインテリアショップを巡ったり、そういう日常の些細なことがきっと自分の音楽に様々な影響を与えているんだろうなと思いますね。

インプットもそうですが、アウトプットも別に一つに限らなくてもいいと思っていて。自分の中の感情で「これは音ではなく、絵にした方が伝わりやすいな」と思うこともありますし。もともと絵を描くのも好きだったんですよ。「商品」として世に出す作品以外にも、表現者としては普段から様々な形でアウトプットするのは必要なことだなとも思います。

──なるほど。

TENDRE　もちろん作品を出すときのアートワークやアーティスト写真もひとつの表現ですよね。そこはぼく自身が一人で作るのではなく、色んな人たちとの関わりの中で「こんな表現もできるかもしれない」みたいな可能性が広がる。それはyurinasiaと掛け算していくのと同じことですよね。メロディやサウンド、歌詞だけでは伝えきれない部分をアートワークや映像が大切になってくるのかなと思います。

──yurinasiaさんは、福岡に自身のダンススタジオ「jABBKLAB」を持ち、そこを拠点に活動されています。そのメリット、デメリットはどう感じていますか？

yurinasia　東京は呼ばれたら行くんですけど、子どもたちを置いていくことになるので長期では難しい。その代わり、いいタイミングで出会えた人たちと濃く仕事ができていると思います。「福岡」というレア感も大事にできているし（笑）、ちょうどいいバランスじゃないかなと。

福岡を離れたくない理由の一つとして、私が高校生くらいの頃から教えている生徒たちがいることも大きいんです。彼らと一緒に成長してきたという思いもあるし、そういう人たちをこれからも大事にしていきたいんですよね。最近では地元の子どもたちが気軽にダンスを習いに来ていますし、いい音楽が聴けるような環境を作るなどいろいろ頑張っています（笑）。結果、福岡のダンスシーンや音楽シーンが盛り上がればそれも嬉しいですね。

──住む地域に囚われることなく自由に活動ができるのは、インターネットやSNSの力も大きいのかなと。yurinasiaさんも、Instagramなど有効的に活用されていますよね。

yurinasia　やっぱり配信するものはクオリティの高いものを目指しているし、そこは夫が主に考えてくれています。毎週配信しているのですが、すごい熱量で作ってくれていますね。お互いそこはリスペクトしながら続けていけたらいいなと思っています。

──そもそもyurinasiaさんの経歴は、誰かに師事してダンスを習い、バトルやコンテストなどで名を成していく他のダンサーとかなり違いますよね。ダンスと映像を組み合わせたハイクオリティなコンテンツをSNSに投稿し、そこから注目を集めていったという。そのことについてはどんな思いでいますか？

yurinasia　全てのダンサーが、私のようなやり方で活動すべきとは思わないです。でも、自分の生徒たちには「こういう人もいるよ？」みたいなことは伝えていかなきゃなとは思いますね。あと、私自身はSNSで注目される前からバトルやコンテストにめちゃめちゃ出場してきたし、そこで実績を積んできたんですよ。そのことの大切さは生徒たちにも教えていますし、実際バトルやコンテストの全国大会で賞を獲っているメンバーが「jABBKLAB」にはいます。「こうなりたい」という目標のために踏まなければならないステップについては、今後もしっかり教えていくつもりですね。

──コンテストやバトルは、評価基準が「他者」になるわけじゃないですか。「自分自身を表現する」という、ダンスのコアな部分を大切にしているyurinasiaさんの教えと矛盾することはないですか？

yurinasia ダンスのコアな部分は変えずに貫き、その上で結果を残している。そういう部分ってあまり取り上げてもらえないんですけど（笑）、自分としてはそこが一番誇れるところだと思っているんですよね。ダンサーの本質は何も変えず、それでもコンテストやバトルで賞を獲ってくる。「jABBKLAB」はそこが凄いんです……！　　と主張したい。それに、自分らしさや本質を貫いて欲しいという思いは、全てのダンサーに伝えたいことでもありますね。

──そういう意味では、メジャーとかアンダーグラウンドという枠組みもそんなに意識していない？

yurinasia　いや、自分たちはめちゃめちゃアングラだと思っています。アングラ代表みたいな（笑）。今はテレビとか出たりしてるけど、魂はアングラだ！　という思いはあります。ちょっと偉そうに聞こえるかもしれないけど、時代が追いついてきてくれたというか。そういう感覚もありますね。

──さて、今年9月に開催される＜Dance Dance Dance ＠ YOKOHAMA 2021＞、会場である横浜は、太朗さんの出身地でもあるわけですが、何か思い入れなどはありますか？

TENDRE　例えば＜GREENROOM FESTIVAL＞では横浜赤レンガ倉庫で演奏するなど、ここ最近は「帰ってきた」感が強くて。ぼくが横浜のカルチャーについて何か語るほどの知識は持ち合わせていないんですけど、少なからず横浜には安心感があるというか。単純に景色がいいし、海風を感じながらTENDREの曲を聴いてもらえるのは嬉しいです。ひょっとしたら、yurinasia含むダンサーの皆さんにとっても横浜の空気感は一つのインスピレーションになるんじゃないかなと思っていますね。

──では最後に＜Dance Dance Dance ＠ YOKOHAMA 2021／ TENDRE x yurinasia＞出演に向けての意気込みを聞かせください。

yurinasia　今回、応募して選抜された19人のダンサーにも、私と同じように音楽を聴いて高揚する感覚を共有してもらいたいです。何か一つでも扉を開けてあげることで、今後のダンス人生がいいものになるようにしてあげたいと思っていますね。

TENDRE　ぼくとyurinasiaで作り上げたいショーというのは、バチッと揃った一糸乱れぬダンスというよりも、表現の豊かさというか。集団で投げかける塊の種類をたくさん作っておきたいんですよ。それぞれに当たり前にスポットライトが当たっていいわけですから。とにかく、ひたすら「すごい掛け算」をしていきたいし、このステージからまたさらに他のダンサー、他のミュージシャンの「掛け算」が生まれていったらいいな、という気持ちもありますね。

＜塩田千春「I Hope…」展＞の会場となったのは、今回が初となるベルリンのクロイツベルク区に位置する「König Galerie」だ。同ギャラリーは、教会の跡地をリノベーションしたギャラリーで、Johann Königによって2002年に設立された。一階はアート本を中心としたミュージアムショップ、階段を上がって進んだ先に、天井まで吹き抜けた圧巻の展示スペースが広がっている。コンクリート剥き出しのミニマルな建築ながら、元教会という神秘的な空気が混じり合う独特な空間であり、コンテンポラリーアートを中心とした展示はいつも人気を博している。

＜塩田千春「I Hope…」展＞は、ロックダウンの真っ最中に開催のアナウンスメントが届いた。“ああ、また観ることが出来ないのか、、、”と肩を落としていたところに、Facebookやインスタグラムに、アーティストとのコラボレーションによるパフォーマンスを行うとの情報がポストされた。実際にギャラリーを訪れることができない状況下で、単にバーチャルで作品を見せるだけでなく、作品を背景にミュージシャンやダンサーがライブパフォーマンスを行い、それを映像配信するという。 参加アーティストは、ダンスカンパニーのSasha Waltz ＆ Guests、ジャズピアニストの高瀬アキとオペラ歌手の中村まゆみ、チェリストのChristoph Heesch、ピアニストのUlrike HaageとコンポーザーのChristian Meyer、作家の多和田葉子と舞踏ダンサーのYuko Kaseki、ロックバンドのGrüßaugust、ギタリストの内橋和久の10組。塩田氏と日頃から親交が深く、ベルリンを拠点に世界で活躍する一流のアーティストが集結した。これは是非とも観たい！！　と強く思った。長引くロックダウンには心底辟易してしまうが、普段であれば多忙を極めているであろう分野の違う芸術家たちのコラボレーションによるパフォーマンスなんて、きっとコロナ禍でなければ見れなかったかもしれないからだ。

チェロのソロだけで弦楽器が奏でる音の奥行きを感じさせるメランコリックで情熱的な演奏、「赤い雨」と題した作品が朗読される中、エコーのように言葉を反復させながら全身で表現しながら踊る、塩田千春展と同様にずっと以前から生で観たいと思っていたドイツを代表するダンスカンパニーSasha Waltz ＆ Guestsは、赤に映える白い衣装に身を包み、残響音のようなサウンドの中でシュールなパフォーマンスを見せる、即興によるアブストラクトなピアノにメゾソプラノの美しく、凛とした歌声が重なり合い、天井を突き抜けるかのように響き渡る。どれも本当に素晴らしく、そして、圧倒的な美しさだった。

貴重なライブパフォーマンスを収録した映像は、4月18日までの限定公開にて、以下のリンクから視聴可能となっているので、是非とも観て欲しい。 Chiharu Shiota 塩田千春 Facebook／KÖNIG GALERIE Facebook その場に長くいればいるほど、心が浄化されていくのが分かる展示会場は、上を見上げても終わりの見えない高い天井から、無数の赤い糸が吊るされ、無機質なコンクリートの空間が赤い世界に染まっていた。その中を風に舞うように無数の赤い紙がランダムに吊るされ、近付いて見ると、短冊のようにそれぞれに願いごとが書かれている。骨組みだけの木製の大きな船はみんなの願いごとを乗せて天に昇っていくようだった。

神々しい真っ赤な世界をゆっくりと廻りながら、塩田千春という誰もが知ってる世界的アーティストがどんな思いでこの作品を制作したのだろうか、赤い短冊に願いを込めた人たちはどんな思いで書いたのだろうか、そして、自分は今この瞬間に何を願うだろうか、ずっとそんなことを考えていた。人は希望がなければ生きていけない。希望があることで、生きようとする力が湧き、人生を諦めることなく、思考を止めずに、人間らしくいられるのではないだろうか？

帰り際、エントランス付近にあった赤い用紙に願いごとを書いて、König Galerieを後にした。新型コロナウイルスがパンデミックとなってから、すでに1年が過ぎようとしている。