SANABAGUN.のMC 岩間俊樹こと“リベラル”が、配信シングル「ミスター少年」を3月17日（月）にリリースする。
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今作は、作曲に谷本大河（SANABAGUN.）、ドラムに澤村一平（SANABAGUN.）を迎え、同世代の“大人”へ向けたヒップなソウルミュージックに仕上がっているとのこと。
© Qetic Inc.
]]>今年も熱狂とともに幕を閉じた＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）。そのフジロックにおいて「ROOKIE A GO-GO」と言えば新人アーティストの登竜門的ステージであり、今年は約3,800組 […]
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今年も熱狂とともに幕を閉じた＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）。そのフジロックにおいて「ROOKIE A GO-GO」と言えば新人アーティストの登竜門的ステージであり、今年は約3,800組の応募の中から15組が選ばれた。今回はその切符を勝ち取った──いや、インタビューをした結果、表現としては「切符が“舞い込んできた”」という方が正しいかもしれない。そんなアーティスト、Eminataを紹介しよう。 神奈川県逗子出身のソウルポップアーティストのEminataは、幼少期に父親の影響で60’s～70’sロック、ソウル、ポップス、レゲエ、ワールドミュージックといったさまざまな音楽とパフォーマンスに触れて育ち、その後は雑誌モデル、CM、シンガーとマルチに才能を発揮。そして近年は、SANABAGUN.の岩間俊樹氏が主宰するレーベル〈slugger PRODUCTION〉に所属し、現在はフランスを拠点に活動している。 そんな彼女がフジロックの「ROOKIE A GO-GO」（DAY3）に出演し、その直後の7月31日に3作目となる“Selfish”をリリース。今回はフジロック直前に行ったインタビューを公開。傍目から見たら激動の変化を迎えている今夏、Eminataはどのような状態で、どのような“色”の音楽に触れているのだろうか？
INTERVIEW：Eminata
音楽は絞り出すとJuicyな部分がなくなってしまう
──あえてだと思いますが、Eminataさんはこれまでインタビューをほとんど受けていないのと、プロフィールに関する情報があまりないので、まずは生い立ちや人となりの部分を聞きたいです。 逗子で生まれて、幼いころから葉山にあるオアシスという海の家だったり、オーストラリア出身のお父さんと一緒に行ったミュージカルだったり、自然と音楽やアートに触れる環境で育ちました。小さなころからいろいろな国に旅もさせてもらいましたし、家にいるときは常に音楽がかかっていて。60’s～70’sのロックはもちろん、アフリカンミュージックや、インドネシアのガムランというトラディショナルな民族音楽とかも聴いていたのを覚えています。15歳からの3年間は、オーストラリアのパフォーミングアートの高校に留学をしました。 ──留学時代で印象に残っているエピソードがあれば教えてください。 オーストラリアに留学したときは家族とではなくひとりで行って、最初はおじさんおばさんの家に住んでいました。ただ愛の鞭なのか厳しいところは厳しくて、インターネットを使えるのは1日2時間。そのときベッドの下にギターがあったので、仕方なく時間を潰すかのように触っていたら、少しずつ上手になってギターにハマりました。最初は語学学校に行っていたので、オーストラリア人の友達っていうよりは、南米からアジア、ヨーロッパの子までいて、すごいカルチャーショックを受けましたね。2・3年目はオーディションで入った学校でしたが、いきなり学校でミュージカルが始まるような自由な校風で、海に行ったりハウスパーティーをしたり、青春を味わいました。 ──オーストラリアから帰国したのは何年ですか？ 2014年です。帰国してからは、すぐ大阪に行ってテーマパークのパフォーマーをして、その後に東京のテーマパークでもパフォーマーをしていました。あまり詳細は言えませんが、ははは。 ──あそことあそこですね。そこから歌うことや曲作りに興味を持つようになったきっかけは？ 〈slugger PRODUCTION〉のレーベルメイトで、いつもバンドでベースを弾いているタケちゃん（pedestrian）がきっかけです。逗子で遊んでいた10歳ぐらいのときから知っていて、私がオーストラリアにいるときに彼はメルボルンにいて。日本に帰ってきたときに「Emiちゃん音楽やろうよ」って言われて、タケちゃんもトラックを作り始めていて、「これ歌ってみてよ」みたいな感じで始めました。“Spare time love”が最初に彼と作った曲です。
pedestrian - Spare time love feat. Eminata
Eminata - Mr. Heart
Eminata - PBJT
──では岩間さんと出会ったきっかけもpedestrianさんということですよね。岩間さんがEminataさんをレーベルに誘った理由や、アーティストとして感じる魅力などを教えてください。 （※同席していた岩間さん） 〈slugger PRODUCTION〉は僕とpedestrianだけが最初に所属していて。彼が紹介したいシンガーがいるっていうのでEminataを紹介してもらいました。最初に〈slugger〉は小規模なレーベルなので出来ることと出来ないことがあって、出来ることとしてはとことんアーティスト目線で制作に携われるっていうことは伝えて。僕より若い世代でやりたいことを明確に言える人がなかなかいない中で、Eminataはビジュアルも全部パッケージして、作品ごとにプレゼンしてくれる。なのでこちらとしてはそれをどこまで実現できるのかを考えて、スケジュールとかも基本的には本人ベースで進めています。 ──お互いに合う形だったんですね。〈slugger〉に所属してからは、Eminataさんのペースで作品をリリースしている印象なのですが、アーティストとして大事にしていることはありますか？ 〈slugger〉以外のレーベルに所属したことがないのでわからないし、メジャーとかであればもちろんビジネスとして曲をたくさん出さなきゃいけないっていうのもわかるんですけど。なんだろう、例えばピカソに今の状況を2週間で描いてって言っても描けないと思うし、ビートルズにアルバムすぐ出してって言ってもNOって言っていたと思う。強引にじゃないけど、音楽を絞り出すようにやると、やっぱり本当にJuicyな部分がなくなってしまう。そこを壊さないように、“小さな赤ちゃん“じゃないけど、大事な部分を守ってやっていけたらいいなって思います。 ──とても素敵な表現ですね。今はパリが拠点ということですが、あちらでの暮らしはいかがですか？ いいですね。みんなオープンマインドだし、すべてにおいて品がある。人も、服も、お酒の飲み方も。新しい言語を学べるのもすごく楽しい。音楽に関しても、まだ向こうでライブはできていないですけどRECはやっていますし、自分の時間が増えたのでギターで弾き語りの曲は増えていますね。それは近々やりたいなって思っています。
後ろは情熱的なレッド、手前はまだネイビーブルー
──楽曲では3作目となる“Selfish”が、フジロック後の7月31日にリリースされますね。 あの曲は、仲間と遊んで始発で帰っているときに、けっこう雨が降っていて。ちょうどそのときに恋をしていたけれど、私の友達がそのときの状況を見てすごくいいことを言ってくれたんです。「私は青りんごだからまだ取らないでね」って。お付き合いの前の楽しい時期は、まだ赤いリンゴになってないから取らないでねっていう意味で。そんな気持ちのときに一気に書いた歌詞で、そのときにタケちゃんが曲を送ってくれて、歌ってみたらフィットしました。 ──「いつもの黒猫 濡れずにいたの？」とか、「私もそんなでいれれば 6時前に布団に入れたのに」とか。情景が浮かびつつも、Eminataさんの素直な感情が伝わってくる表現がとても印象的でした。 そのあたりの歌詞は、すごくストレートな感情ですね。今がタイミングじゃないから、すごく感謝しているけど……という気持ちを可愛く歌いました。可愛ければ何でも許されるってわけではないけど、ごめんねって。 ──70sのJ-POPを感じさせるpedestrianさんのトラックともすごく合っていて、Eminataさんが幼少期にご両親の影響などを通して元々聴いていた音楽ともリンクしているのかなと思いました。 そうですね。それに関しては、たぶん脳みその後ろの方にロックされているものが時々パンパンパンって開くような感じで、インスピレーションに繋がってくれているのかなって思います。
──そして楽曲のリリースに加えて、フジロックの「ROOKIE A GO-GO」に出演という大きなトピックが。実際にその知らせを最初に聞いたときはどのようなことを思いましたか？ 岩間さんにこれやりましょうって言っていただいて応募しましたが、選ばれたときは……びっくりしましたね。 （※岩間さん） 僕も自分がサナバで出るのが決まったときよりびっくりしましたし、感動しましたね。Eminataに関しては海外に住んでいて、こっちのイベンターさんとかも立てていないし。本当に純粋に音楽が評価されてのフジロック出演だったので、自分もうれしかったです。 私は送ったあとに、いい意味で気にかけてなかった。受かりますように、通りますようにではなくて。 ──でも「ROOKIE A GO-GO」に関しては、そういう人が選ばれているような印象があります。 それっていいですよね。本当に音楽が好きでやっている人って、すごいピュアじゃないですか。そういう人たちがチャンスをいただけて。コマーシャルミュージックよりも、ほかの人がどう思うとか関係なしに、本当に自分が好きなものをやっている人が出られるというのはうれしいですね。ミュージシャンとしてありがたいなって思います。
──初めてのフジロックのステージは、現時点でどのようなイメージをしていますか？ やっぱりマインドは大事にしたいし、出るときにどういうふうに歩いて出ようとか、何を持って出ようとか。出る前に気持ちをどうまとめるかはイメージしています。 エリカ・バドゥの1997年のライブ映像があるんですけど、それはインスピレーションの元になっているかも。エリカ・バドゥの堂々とした、“This is my home”みたいな雰囲気。フジロックのステージに立っている間、自分のhomeのようなイメージで、どれだけcomfortableにできるか。 ──DAY3の深夜1時のステージということで、遊び尽くしたフジロッカーたちに染み渡る時間になりそう。 みなさんいろいろな1日の過ごし方をしていると思うんですけど、音もそうですし、ビジュアルでも気になるようなステージにしたい。頑張るっていう言葉は嫌いですけど、本当に全部を出し切りたいです。あとは本当に音楽が好きな人たちが集まる場っていうのが一番楽しみ。その場にジャッジもないし、音楽が好きという純粋な気持ちを持っている人たちが集まって、楽しんでいるフジロックという場所でできるのがすごくうれしい。 ──楽しみですね。最後に、Eminataさんは自身のWebサイトで、ジョニー・ミッチェルがあるインタビューで語っていた"音楽は、その時の感情の状態を選ぶ色 "という言葉を、プロフィールの文言の中に引用されていました。移り変わりのあるものかもしれませんが、今、Eminataさんはどんな色ですか？ 最近、新しいアー写になったんですよ。あまりディテールは語らないで、今はその色ですね。私は小さいころから夕日が大好きなんですけど、そんなイメージで、後ろは情熱的なレッドで、手前はまだネイビーブルー。なぜその色なのか──多分そのうち、曲で伝えられると思います。そのときはぜひ曲から探ってみてください。
Interview＆Text by ラスカル（NaNo.works） Photo by Kazma Kobayashi
INFORMATION
Eminata
神奈川県逗子出身のソウルポップアーティスト。2021年、slugger PRODUCTION加入後に自身初となるEP「ame」をリリース。2023年からフランスに拠点を移し、FUJI ROCK FESTIVALʼ23の「ROOKIE A GO-GO」に出演。日本語と英語に囚われないシームレスな言葉選びと美しい歌の世界観は周りの人々を幸せにする。 HP｜Twitter｜Instagram｜YouTube
Eminata『Selfish』
2023.07.31 slugger PRODUCTION
配信はこちらから© Qetic Inc.
]]>3人組バンドのIN-KYA in Canadaが新曲“Nemesia”を本日9月7日（水）にリリース。メロウで少し切なくなるようなメロディと歌詞、就職と音楽活動の狭間で揺れている「今」を等身大に描いたミドルテンポのナンバーに仕上がった。
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3人組バンドのIN-KYA in Canadaが新曲“Nemesia”を本日9月7日（水）にリリースした。
就活と音楽活動の狭間で揺れる新曲“Nemesia”
IN-KYA in Canadaはシンセ／ボーカルの観音、シンセベースのろんぽー、ギターの凪月からなる2018年に結成された新潟発の3人組ダンスミュージックバンド。メンバー全員が作詞作曲を担当するため、それぞれの音楽性が入り交ざるのが特徴だ。ハウス、ディスコ、エレクトロニックを基調としたダンスミュージックにハイトーンなボーカルが加わり、独特かつポップで癖のあるグルーヴ感を生み出す。
2020年9月に発表のデビュー作“Show Me All”を皮切りに、同年11月には“Fender Girl”をリリースし、Spotify公式プレイリストに多数選出。2021年7月には初のフルアルバム『TROPOSITE』を発表、メジャーアーティストの編曲や電音部 Rolandリミックス早川博隆賞を受賞し『電音部 ベストアルバム -シーズン.0-』に収録されるなど、その才能は対外的な評価も集めている。
彼らの楽曲といえばアップテンポなダンスミュージックのイメージだが、今回は違う。メロウで少し切なくなるようなメロディと歌詞、就職と音楽活動の狭間で揺れている「今」を等身大に描いたミドルテンポのナンバーに仕上がった。ぜひ一聴していただきたい。
ご無沙汰しております。久々のIN-KYA in Canadaのニューシングルです！ 今作はいつもより少し落ちついたナンバーに仕上がっております！ 皆さんも純粋な子供の頃に戻りたい、赤ちゃんに戻って毎日半日くらい 寝てたいと思ったことはありますでしょうか？僕はあります。でも戻れないのです！過去って儚いですよね！ そんな感じの歌詞を自分なりにまとめて不器用ながらに歌っております！ 拠点が東京となり、社会人をしながらの活動となっておりますが、 今年はこの“Nemesia”を皮切りに新しい情報を皆様にどんどんお届けしたいと思います！ どうか多くの人に聴いてもらえますように。
観音（IN-KYA in Canada）
IN-KYA in Canada - Tokyo Troposite
© Qetic Inc.
]]>岩間俊樹（SANABAGUN.）率いるプロダクション〈slugger PRODUCTION〉所属のEminataが、2作目シングル“PBJT”のミュージックビデオを公開した。
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岩間俊樹（SANABAGUN.）率いるプロダクション〈slugger PRODUCTION〉所属のEminataが、セカンドシングル“PBJT”のMVを公開した。
Eminata本人がビデオの監督・編集まで担当
Eminataの可愛らしさと楽しさ溢れる本作品は、彼女本人が監督から編集までを担当。曲のピュアな甘酸っぱさとPBJTのストーリーを映し出し、ホームビデオのを見ているかのような作品となっている。
Eminata - PBJT
Eminata - Mr. Heart
© Qetic Inc.
]]>岩間俊樹（SANABAGUN.）がプロデュースする3⼈組ダンスミュージックバンド・IN-KYA in Canadaが、〈slugger PRODUCTION〉より初のフルアルバム『TROPOSITE』を7月17日（土）にリリースする。今回、バンドメンバー3名へのインタビューが到着。今回のインタビューでは、その音楽的ルーツからバンド名の由来まで語っている。
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岩間俊樹（SANABAGUN.）がプロデュースする3⼈組ダンスミュージックバンド・IN-KYA in Canadaが、〈slugger PRODUCTION〉より初のフルアルバム『TROPOSITE』を7月17日（土）にリリースする。今回、バンドメンバーである観音/かんのん（シンセ・ボーカル）、 凪月／なつき（エレキギター）、ろんぽー（ベース）の3名へのインタビューが到着。メンバー全員が作詞作曲を行い、それぞれの音楽性が混ざり合った完成度の高い楽曲に定評のある彼らだが、今回のインタビューでは、その音楽的ルーツからバンド名の由来まで語っている。
インタビュー：IN-KYA In Canada
──今までどのような音楽を聴いてきましたか? 影響を受けたひとを教えてください。
観音 親から洋楽の影響を受けました。高専入ってからジャズ系を聴くようになりました。ピアノを5歳くらいから始めました。元々姉がやっていたので始めたんですけど、練習は嫌いだったんで……。今ちゃんと練習していればすごいピアニストになれたかもしれないですね（笑）。
ろんぽー 親の車だと80年台のJ-POPがすごい流れていて。今でもながれているんですよ。自分が生きている四半世紀の間ずっと同じ音楽が流れていて。飽き飽きしてくるんです、全部バラードなので。その反動で、車の中で流れていなかったロックとかダンスミュージックとか好きになっている気がします。楽器は、4〜5歳くらいにエレクトーンを友達がやっていたんですけど、楽しそうで、やりたいなと思って始めたのが鍵盤触るきっかけですね。やっぱりエレクトーンなので、電子音とかサウンドが入口になっている感じはしますね。
凪月 みんな一緒でちょっとびっくりしたんですけど。僕も親の影響で筋肉少女帯と……。
観音 一緒じゃないだろ（笑）。
凪月 （笑）。Queenと洋楽のハードロック、THE TIMERSとか。親がCDを流していて。それ小学六年生だったんですよ。気になりすぎて「何それ?」って聴いてCD借りて自分の部屋のラジカセみたいなので毎日聴いてて。ラジカセ壊れるまで聴いていたんですよ。
──新潟県の長岡技術科学大学音楽サークルを通じて結成したとのことですが、組むきっかけとなった時のことを教えてください。
観音 忘れました!（笑）
ろんぽー 飲み会があって、そこでコミュニケーションとって好きな音楽とかキャラクターとか聴いた上で「似通った部分あるな〜」とか、「こいつやばそうだな。」とかわかるんですけど。あとは、新潟でダンスミュージックをバンドで行なっている人が全然いなかったので。やってみたら面白いんじゃないのと思って。メジャーとかでも少ないんですよね。なので、3人をより集めたって感じ。
──IN-KYA In Canadaというグループ名はどのように決めたのですか。
ろんぽー インパクトは狙っていました。
観音 インキャって言ったのは俺が言ったんじゃないかな? それを英語表記にしたのはろんぽーさんじゃなかったかな? どうだったっけ?
ろんぽー 覚えているのはありきたりなバンド名は埋もれちゃうので、避けたいなと思いました。
IN-KYA in Canada - Show Me All
──3人の中の昔と今のコミュニケーションって同じですか? 少しずつ変わってきてるなとかありますか?
ろんぽー 昔の方がホビーで……。当時は売れようとして始めたバンドじゃないので、勝手に好き勝手やってたんですけど。全員作曲できるので3人で一つの曲を作るというのは面白いんじゃないかと思って作れる人を集めました。
観音 懐かしいね。どういう音楽にしていこうかって話し合うつもりが、1日目からバリバリ曲作ったり。
──どのように音楽を作っていますか?
観音 バラバラ。今はろんぽーが東京行っちゃったんで、そういった意味では最近では誰かが作ったものを主軸というのが多いですけど。最初の頃は3人の綺麗な三分割されたような楽曲、割とみんなのニュアンスがあるような。
ろんぽー 今は誰かが持ってきて、そこから広げるような。
観音 構成変えたりとかで。
ろんぽー 最初はサビのコード進行しかなかったり。“Tokyo Troposite”とかは最初から割とできていた。
──3人で意見がぶつかるときはありますか? そのときはどうしますか?
ろんぽー ありますね。譲り合い……。今は互いの意見だけではなくてリスナーを意識していますね。
──どのように制作していますか?
ろんぽー 今はオンラインで集まっていますけど。ディスコードを使って、画面配信しながら。
観音 晩飯食いながら（笑）。
ろんぽー 3人で同じ画面みながら「もうちょっとこうして。」とか言いながら制作していますね。
──1曲作るのに制作期間はどのくらいですか?
観音 長いですね。あまり集中力ないので。例外もありますけど。
ろんぽー その時のインスピレーションによるかもしれないですけども。
「うちに籠った作品にしたくないなと。いろんな人に刺さるのが一番いいなと思います。」
──“インスピレーション”は普段から考えていることですか、もしくは急に思い浮かぶものですか?
観音 僕はハーフアンドハーフですね。普段から考えていることが影響することもあります。
凪月 僕も同じですね。
ろんぽー 最近持ち帰りって一人で作業することが多いです。
観音 最近持ち帰りだね〜。
ろんぽー それが作業の停滞につながっている気も……。
──歌詞に関して教えてください。こういう歌詞が好きだなとかありますか?
観音 直接的な言い回しじゃなくて。「咳をしても一人」とかの方が素敵じゃないですか。
ろんぽー 直喩か隠喩かみたいな。
観音 恋愛ソングは書けないんですけど、例えば「好き」っていうのがあったら、それをどう回りくどくリスナーに伝えるかというのは好きですね。
ろんぽー 等身大の歌詞ではない。
観音 もちろん「直接的な言い回しが良い」というひともいると思うんですけどね。
──あまり聴かない音楽のジャンルありますか?
観音 演歌は聴かないでしょ。
凪月 わりと最近ジャンルで隔てることは少なくなった。
観音 雅楽とか聴かない。ファ〜〜〜っていうやつ。
──ジャンル隔てなくなって、他の音楽からも影響受けるようになりましたか?
凪月 そうですね。無意識につまみ食い。好きなのものだけ聴いてるんだけど、好きの幅が広くなってきました。昔は厨二病だった時は洋楽のロック以外はクソだと思っていたけど、最近は邦楽のヒットチャートとかも聴くようになって売れる音楽ってどうなんだろうと思うようになった。自分の中の好きの幅が広がってきた。
──同世代とか近しい年齢のアーティストで気になる人はいますか?
観音 大宮レコーズですね。すごいんですよ。ライブ中に手品するんすよ! Youtubeのライブで声出して笑わせられたのは大宮レコーズだけですね。それに、トラックがかっこいいんですよ。コメディアン的な要素が大きいかと思えば。ちゃんと自分達の音楽を持っているので、どこ切り取っても勉強になるなと思いますね。
大宮レコーズ - 埼京線
ろんぽー 同世代だとパソコン音楽クラブは好きですね。あとはどんぐりず。俺らのやりたいことをやられてしまっている……。年齢は3つ下くらい。比べちゃうとやばいですね。あとは長岡から同じ時期に組んだアバヨズという。新潟と東京でライブしていて音楽の活動はIN-KYAと似たような感じで。音楽もいいし。勝手に俺らがライバル視しています。向こうからしたら……。
観音 なんとも思っていないけどね笑
ろんぽー いっぱいいますね。SoundCloudとかすごいなぁって思う人多いですね。僕らは凡人だなと思ってしまいますね。挫折ではないけどインパクト喰らいました。作曲できる人はあまり周りにいないと思っていたら、10代で新しい音楽シーンを作っている人がいて、インターネットは広いし深いなと思いました笑。一人で曲を作っていても、限界あるなと思って。3人なら3人で詰め込める方がいいなとそれも結成の理由の一つかな。
凪月 僕は個人で作曲をやったりしていて。Twitterのフォロワーとかで作曲家志望で若手のすごい人たちがいて、互いに影響しあっています。
──IN-KYAの聴きどころはどんなところですか。
ろんぽー シンセの音と生音の融合を聴いてほしい。サウンドをゴリ押しで。最近はそこに歌詞も含んできたかなと。シンセの音作りは凝ろうと思っています。シンセは情景が思い浮かぶことができる楽器なので、“Tokyo Troposite”は一番最初にシンセの音が鳴るんですよ、そのサイレンみたいな音で都会的な音を出したりとか。
──IN-KYAリスナーから曲の感想とか聞きますか? ギャップを感じたとこととかありますか?
ろんぽー 周りの声をきくと、意外と好きだって言ってくれる曲がバラけていて。3人で作るからそうなるのかな。想像していなかったという意味ではギャップありますね。
観音 いい意味で古いって言われますね。80年代を感じるっていうのは意識してつくっていなかったですけど。新しいものもあるけど、古い。
──自分達の音楽をどう聴いて欲しいとかありますか?
観音 新しいものという感覚で聴いてくれたら嬉しいなと思います。
凪月 ポップミュージックで一番大事だと思うのは、普遍性であると思っていて。ジャンルとかはあるじゃないですか、そういう外側に関わらず、本質的な部分で、年齢性別問わずにマルチに刺さる、音楽というものにすらとどまらず、芸術全般に通じるものになってほしい。
観音 すごい壮大な……（笑）。
凪月 うちに籠った作品にしたくないなと。いろんな人に刺さるのが一番いいなと思います。
IN-KYA in Canada - Tokyo Troposite
PROFILE
IN-KYA In Canada
シンセ/ボーカルの観音、シンセベースのろんぽー、ギターの凪月で3人組ダンスミュージックバンドで新潟県の⻑岡技術科学大学音楽サークルで2018年に結成。メンバー全員が作詞作曲を行えるため、作り出される音楽は3人それぞれの音楽性が入り交ざり、ハウス・ディスコ・エレクトロニックを基調としたダンスミュージックにハイトーンなボーカルが加わり独特かつポップで癖のあるグルーヴ感を生み出す。2020年9月に発表したデビュー作『Show Me All』はまったく無名ながらもSpotify公式プレイリストに多数選ばれるなど、その楽曲の完成度に定評あり。現在は新潟-東京間で活動を行っている。
詳細はこちら TwitterRELEASE INFORMATION
TROPOSITE
2021年7月17日（土）
IN-KYA In Canada
1 - Tokyo Troposite
2 - Music Is Yours
3 - Need More Caffeine
4 - Unicode
5 - Feel it in my body
6 - 東奔西走
7 - Tune 808
8 - Reconstruct
9 - Show Me All
10 - Park Studio 1-E
11 - Cityscape
12 - Thick Fog
13 - Fender Girl
Apple Music Spotify© Qetic Inc.
]]>岩間俊樹（SANABAGUN.）がプロデュースする3人組ダンスミュージックバンド・IN-KYA in Canadaが、2作目となるシングル“Fender Girl”を明日・11月28日（土）にリリースする。
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IN-KYA in Canadaの新作“Fender Girl”が明日リリース！
シンセ／ボーカル・観⾳、シンセベース・ろんぽー、ギター・凪⽉からなり、メンバー全員が作曲／編曲に携わっているIN-KYA in Canada。9月リリースのデビューシングル“Show Me All”は、無名ながらもSpotify公式プレイリストに多数選ばれるなど、楽曲の完成度から注目を集めている。 軽快なダンスミュージックである前作とは一変し、新曲“Fender Girl”は浮遊感のある仕上がりに。ボーカル・観音の生み出すどこかせつなくキャッチーなメロディーと共に、シンプルでありながらグルーヴィーなベースが心地良く鳴り響く1曲となっている。 メンバー3人の音楽性が入り交ざり、独特なサウンドが紡がれている今作も是非お聴き逃しなく！
RELEASE INFORMATION
Fender Girl
2020年11月28日（土）
IN-KYA in Canada
Track list：
1.Fender Girl
2.Unicode
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>岩間俊樹（SANABAGUN.）がプロデュースする3⼈組ダンスミュージックバンド・IN-KYA in Canadaが、〈slugger PRODUCTION〉への加⼊を発表。合わせてデビューシングル“Show Me All”をリリースし、MVも公開した。
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IN-KYA in Canadaがシングル“Show Me All”をリリース
シンセ／ボーカル・観⾳、シンセベース・ろんぽー、ギター・凪⽉からなるIN-KYA in Canadaは、新潟県・⻑岡技術科学⼤学の⾳楽サークルで2018年9⽉に結成されたバンド。メンバー全員が作曲／編曲に携わっている。 彼らが作り出す⾳楽はハウスやディスコ、エレクトロニックを基調としたダンスミュージックでありながら、ポップスやロック、ファンク、シューゲイザーの要素も取り込み、独特なサウンドで構成されている。 今回リリースされた“Show Me All”は、せわしない毎⽇を⽣きる⼈に向けてIN-KYA in Canadaが贈る一曲。中毒性のあるメロディが紡がれた、軽快なダンスミュージックとなっている。 同時に公開されたMVは、IN-KYA in Canadaの奏でるアップテンポなメロディと共に、オフィスから抜け出した会社員が軽やかに踊る映像だ。監督は、ももいろクローバーZなどを⼿がける松永光明が担当している。
また“Show Me All”のリリースに際し、IN-KYA in Canadaのメンバー・観⾳は以下のコメントを寄せている。こちらも合わせてチェックしてほしい。
はじめまして。IN-KYA in Canadaのキーボード兼ボーカル担当の観⾳と申します。1stシングル“Show Me All”はとてもキャッチーな曲に仕上がり、〈slugger PRODUCTION〉からのデビューシングルにとても⾒合ったナンバーになりました。このシングルの発売を⽪切りにこれからもいろいろな⾳楽スキルを吸収して、皆様から頂いた期待を裏切らないように⾳楽制作・ライブ等のバンド活動を積極的に⾏っていきますので、IN-KYA in Canadaの今後の活動を⾒守り頂きますようどうか宜しくお願いします。
観⾳
IN-KYA in Canada - Show Me All
© Qetic Inc.
]]>リベラルa.k.a岩間俊樹 from SANABAGUN.の2ndアルバム『Surrearhythm』リリースを記念して特設サイトが開設！さらに、アルバムリリースツアー大阪＆福岡公演の緊急追加ゲストも発表。特設Webページでは、SUBURBIA橋本徹、チャラン・ポ・ランタンもも、らからのコメントが寄せられた。
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大阪公演にHI-KING TAKASE、HARZEY UNI、福岡にSARMが緊急参戦！
特設Webページには、SUBURBIA 橋本徹、チャラン・ポ・ランタン もも、フィロソフィーのダンス 日向ハルという豪華な面々からのコメントが寄せられている。さらに、ヒップホップ・シーンから一目置かれる存在でもある謎のコアリスナーisoによる『Surrearhythm』特別インタビューが特設ページに掲載されている。 また、リベラルが各所にゲストを招き、2020年2月に開催する＜『Surrearhythm』release tour＞の大阪公演・福岡公演の追加ゲストが発表された。大阪公演にはHI-KING TAKASE、HARZEY UNI、dj pedestrianの3名、福岡公演にはSARMが緊急参戦決定！ 特設サイトをチェックしながら、間もなく開始となるツアーに備えよう！
『Surrearhythm』Release Tour in 大阪 心斎橋CONPASS 2020.2.1 （土） 追加ゲスト発表！！！
『Surrearhythm』Release Tour in 福岡graf 2020.2.8 （土） 追加ゲスト発表！！！
リベラル - Wear out the souls
RELEASE INFORMATION
Surrearhythm
2019.12.11（水）
リベラル a.k.a.岩間俊樹 from SANABAGUN.
SPRO-0011
￥2,545（＋tax）
CD1枚組
slugger PRODUCTION
-TRACK LIST-
01.Wear out the souls
02.ONE
03.start feat. Ryohu
04.surrea-lism
05.surrea-rhythm
06.LiLiA feat.SARM
07.MANI MANI feat.HI-KING TAKASE
08.Cider feat.Shunské G
09.Simple
10.Let Me Show feat.DinoJr./MEEKAE/Valley in the Book
11.にぎりっぺ
12.Fresh feat.HARZEY UNI
EVENT INFORMATION
『Surrearhythm』 release tour
2020.02.01（土）
大阪 心斎橋CONPASS
OPEN 18：00／START 18：30
Guest act：SARM／NAGAN SERVER／HI-KING TAKASE（new）／HARZEY UNI（new）／dj pedestrian（new）
ADV ￥3,500（＋1D）
2020.02.02（日）
広島 音楽食堂ONDO
OPEN 18：00
Guest act：ZAO／BUPPON
ADV ￥3,000（＋1D）
チケット予約：ongakushokudoondo@gmail.com
2020.02.06（木）
宮城 仙台SHAFT
beagle presents THE WORD vol.6
OPEN 20：00
Guest act：SARM／Nao Kawamura／DJ Mu-R
ADV ￥2,800（＋1D）
チケット予約：beagle.sendai@gmail.com
2020.02.08 （土）
福岡 graf
OPEN 18：00／START 19：00
Guest act：週末CITY PLAY BOYZ／PEAVIS／SARM（new）
Guest DJ：SHOTA-LOW
ADV ￥3,000（＋1D）
2020.02.09（日）
長崎 佐世保LAST
Listen
OPEN 19：30／START 20：00
Guest act：GOiTO／ホロンバイム
ADV ￥2,000（＋1D）
チケット予約：lastkitaryo@gmail.com
2020.02.14（金）
東京 TSUTAYA O-nest
OPEN 19：00／START 20：00
ADV ￥3,500（＋1D）
Guest：Ryohu／SARM／HI-KING TAKASE／DinoJr.／MEEKAE／Valley in the Book／HARZEY UNI
2020.2.16（日）
静岡 Freaky Show
OPEN 19：00
Guest act：韻シスト BAND
ADV ￥3,000（＋1D）
チケット予約：info@story2013.jp
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>SANABAGUN.のMCとしても活躍し、アルバムの制作や全国ツアーなど精力的に活躍しているリベラルa.k.a岩間俊樹が、3年ぶりにソロアルバム『Surrearhythm』をリリース。客演にはSANABAGUN.のメンバーをはじめ、Ryohu（KANDYTOWN）などを迎える。ソロ名義でのツアーも開催決定。
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SANABAGUN.メンバーやRyohu（KANDYTOWN）が客演として登場
＜FUJI ROCK FESTIVAL '19＞WHITE STAGEでのパフォーマンスも記憶に新しいリベラルが今回発表した2ndアルバム『Surrearhythm』は、2016年12月に発表したファーストアルバム『I.MY.ME』より約3年振りとなる。新鋭レーベル〈slugger PRODUCTION〉からリリースされる本作は、リベラル自身が目の当たりにする現実との対峙や、そこから生まれる心象風景への矛盾を経て辿り着く真実をテーマに描かれている。 彼の言葉に寄り添う作家やミュージシャンには、谷本大河、大林亮三、澤村一平らSANABAGUN.メンバーをはじめ、SWING-O、DinoJr.、Ota Yohei：from Coltecoなどが参加する。客演にはKANDYTOWNよりRyohu、＜KING OF KINGS 2019＞西日本予選代表となったHI-KING TAKASE、先行シングル『LiLiA』で好演をみせたSARMやShunské Gなどを迎え入れる。 日本のヒップホップシーンにおいて、バンドサウンドとトラックを自在に往き来し、その架け橋として最も注目を集めるラッパーリベラルならではの多彩な顔ぶれが集結した。また本作に収録されている“Wear out the souls”のミュージックビデオが公開と共に、先行配信もスタート。リベラル wear out the souls
初の全国ツアーも開催決定
アルバム発売に際して、リベラルの初の全国ツアー＜『Surrearhythm』 release tour＞も開催決定。ツアーは大阪、広島、宮城、福岡、長崎、東京、静岡の7都市で行われる予定で、各所にゲストを招いた公演となる模様。現在LivePocketでは先行してチケット販売も開始している。リベラルにしか招集できない多彩なメンバーが脇を固めるニューアルバム『Surrearhythem』は、一体どんな楽曲が肩を並べるのか気になるところ！
RELEASE INFORMATION
Surrearhythm
2019.12.11（水）
リベラル a.k.a岩間俊樹
SPRO-0011
slugger PRODUCTION
¥2,545（＋tax）
track list
01.Wear out the souls
02.ONE
03.start feat. Ryohu
04.surrea-lism
05.surrea-rhythm
06.LiLiA feat.SARM
07.MANI MANI feat.HI-KING TAKASE
08.Cider feat.Shunské G
09.Simple
10.Let Me Show feat.DinoJr./MEEKAE/Valley in the Book
11.にぎりっぺ
12.Fresh feat.HARZEY UNI
EVENT INFORMATION
『Surrearhythm』 release tour
2020.2.1（土）大阪 心斎橋CONPASS
2020.2.2（日）広島 音楽食堂ONDO
2020.2.6（木）宮城 仙台SHAFT
2020.2.8（土）福岡 graf
2020.2.9（日）長崎 佐世保LAST
2020.2.14（金）東京 TSUTAYA O-nest
2020.2.16（日）静岡 Freaky Show
※ゲストあり
詳細はこちら
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]]>岩間俊樹（SANABAGUN.）がリベラル名義での気鋭の女性シンガーSARMを招き8月にリリースしたシングル曲「LiLiA feat. SARM（track by SWING-O）」のミュージックビデオが公開された。この曲は、2016年12月にリベラル名義で発表された1stフルアルバム『I.MY.ME』より約2年8ヶ月ぶりの新曲。フィーチャリングに、シングル曲を7月に「I still got it」、8月に「Muscari」と2ヶ月連続でリリースし注目を集める気鋭の女性シンガーSARMを招き、トラックのプロデュースにはSWING-Oを迎え制作された。
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フィーチャリングにSARM、トラックプロデュースにSWING-O
この曲は、2016年12月にリベラル名義で発表された1stフルアルバム『I.MY.ME』より約2年8ヶ月ぶりの新曲。フィーチャリングに、シングル曲を7月に「I still got it」、8月に「Muscari」と2ヶ月連続でリリースし注目を集める気鋭の女性シンガーSARMを招き、トラックのプロデュースにはSWING-Oを迎え制作された。 監督は、GAKU-MC、ももいろクローバーZやASIAN KUNG-FU GENERATIONなどのミュージックビデオを手がける松永光明（koe inc.）が務め、夏の一部分を切り取ったサマーチューンが映像で表現されている。 SANABAGUN.としても活動するリベラル a.k.a 岩間俊樹と次々とリリース曲を配信しているSARMの活動に今後も注目だ。リベラルa.k.a岩間俊樹-LiLiA feat.SARM track by SWING-O（Music Video）
RELEASE INFORMATION
LiLiA feat. SARM（track by SWING-O
2019年8月8日（木）
リベラル
ITunes Store
Apple Music
Spotify
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]]>リベラル（SANABAGUN.の岩間俊樹）が8月8日（木）にリリースした新曲「LiLiA」への
フィーチャリングでも注目を集める新鋭シンガーソングライターSARM（サーム）の新曲「Muscari（ムスカリ）」が8月28日（水）よりデジタル配信されることに。新曲「Muscari」は、前作「I still got it」と同様にSARM自身が作詞・作曲に携わり、彼女の魅力である唯一無二のスモーキーボイスを堪能できる一曲に仕上がっている。
2ヶ月連続の新曲リリース
新曲「Muscari」は、前作「I still got it」と同様にSARM自身が作詞・作曲に携わり、彼女の魅力である唯一無二のスモーキーボイスを堪能できる一曲に仕上がっている。曲名となった「Muscari」は花の名前で、花言葉には「寛大な愛」と「絶望」という2つの意味があり、その両極端な想いが詞に落とし込まれている。 また、「Muscari」では豪華なコラボレーションも実現。曲中の演奏にはジャズピアニスト古谷淳、インストゥルメンタル・ユニット「メガプテラス」のサックスプレイヤー西口明弘らが参加。アレンジはBassミュージックバンド「THE GAME SHOP」のKimists、McDが担当している。ジャケットのデザインには、ファッション誌で木村カエラ出演ページなどを手掛ける、アートディレクターの小磯竜也が担当。「Muscari」について本人コメント
RELEASE INFORMATION
Muscari
2019年8月28日（水） デジタル配信
SARM
レーベル：SImones
作詞：SARM
作曲：SARM
編曲：THE GAME SHOP
詳細はこちら
Website
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞7月28日（日）＠WHITE STAGEに登場したSANABAGUN.のライブレポをお届け。念願の＜フジロック＞初出演。代表曲を詰め込み、今の8人の凄みを見せつけた今回のステージ。苗場の大自然にもフィットしていた彼らのサウンド、パフォーマンスは、SANABAGUN.の魅力を存分に感じられた。写真は横山マサト。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞ 2019.07.28（SUN） SANABAGUN.＠WHITE STAGE
マイクが閃光のように飛んだ。ただ、拾いに行く高岩遼の顔は笑っている。
ラストの”FLASH”へ突入したときのステージと観客席との一体感、恍惚感はなんとも言えないエモーショナルさだった。発狂というか絶頂。涙腺を刺激するSANABAGUN.のグルーヴ、そこには彼らの「道程」が乗っかっていた。
フジロック初見参、3日目のWHITE STAGE1発目。＜FUJI ROCK FESTIVAL‘19（以下、フジロック）＞前に公開された富士祭電子瓦版のインタビューでも語っていたように、この日のステージには、SANABAGUN.の最強のセットリストが用意されていた。
ステージ袖から聞こえる“SANABAGUN. Theme”の《SANABAGUN.だ、味わえー！》の掛け声にファンは歓声で応じ、ステージは幕開け。そして“B-Bop”の《盛り盛りごはん like a 富士山、モリモリ股間 like a 富士山》のリリックは、このときのためにあったのではとニヤリとさせられた。
“居酒屋JAZZ”ではメンバー紹介を兼ねたソロプレイを挟み、両手を思い切り振るファンクチューン“三種の神器”を経て、ギターの隅垣元佐もマイクを握る“デパ地下”へ。ここでMCリベラルa.k.a岩間俊樹が《世界一周 10分 火事場の力って そこはフジロック！！！》と粋なアドリブを挿入して観客を煽る。
その後、曲の合間のMCでぶっこんできた岩間＆高岩の「おはようございます！」のくだりもサナバらしいというか、素直に笑ってしまった。
ライブ終盤は“WARNING”、“人間”（苗場に観客の声と一体になった《布団へ帰ろうぜ！》のリリックが響き渡る！）、そして冒頭で触れた“FLASH”へ。
「リリックもデートも適当な俺が 唯一約束するとすれば “苗場”で踊った時間かな」（岩間）
ライブ終了後、メンバーがステージ上で感謝の言葉とともに深々とお辞儀をする。鳴り止まない歓声。「ベストでしょ」とファンの声が聞こえてくる。
代表曲を詰め込み、今の8人の凄みを見せつけた今回のステージ。自らのフジロック“童貞”卒業を祝うファンファーレのように華々しかった。同時に、苗場の大自然にもフィットしていた彼らのサウンド、パフォーマンスは、ライブハウスとは異なるSANABAGUN.の魅力を存分に感じられた。
ありがとうSANABAGUN. 次はもっとデカイあのステージで会おう。
Photo by 横山マサト Text by ラスカル（NaNo.works）
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EVENT INFORMATION
ALBUM RELEASE TOUR ＜TOUR BALLADS＞
2019.11.01（金） 神戸 VARIT.
2019.11.04（月） 札幌 Sound Lab mole
2019.11.15（金） 大阪 CLUB QUATTRO
2019.11.16（土） 大阪府 Shangri-La
2019.11.24日（日） 仙台 MACANA
2019.11.２９（金） 広島 CLUB QUATTRO
2019.1２.０１（日） 福岡 BEAT STATION
2019.1２.13（金） 東京 マイナビBLITZ赤坂
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