FUJI ROCK FESTIVAL’26」最終日の深夜、RED MARQUEEに登場したサカナクションの山口一郎によるDJセット。テクノやハウスを軸にフロアを熱狂の渦に巻き込んだ、特別な夜の模様をフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、3日間にわたるフジロックも終盤を迎え、雨が降り続く深夜のRED MARQUEEに登場したICHIRO YAMAGUCHI (sakanaction)。サカナクションのフロントマンとして活動する一方、DJとしても活動してきた山口一郎が、2018年以来となるフジロックでのDJセットを披露した。 最終日の深夜にもかかわらず、多くのオーディエンスが集まったRED MARQUEE。自身が火曜日のパーソナリティを務める『オールナイトニッポン』のテーマ曲としても有名な Herb Alpert & The Tijuana Brassの“Bittersweet Samba”を皮切りに、テクノ／ハウスを軸とした選曲でフロアを沸かせていく。終盤には電気グルーヴ“虹”が響き、続くTAKKYU ISHINOへとバトンをつないだ。 3日間のフジロックが終わりへと向かうなか、雨にもかかわらず音楽を求める人々で埋め尽くされたRED MARQUEE。ICHIRO YAMAGUCHIが作り上げた最終夜の光景を、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） ICHIRO YAMAGUCHI (sakanaction)＠RED MARQUEE（SUNDAY SESSION）
Photo：Kazuma Kobayashi Text&Edit：Yu Oda
© Qetic Inc.
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、WHITE STAGEのヘッドライナーを務めたMITSKI。2026年2月に8作目となるアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』をリリースし、同作を携えて最終日の苗場に登場した。 ステージでは最新作からの楽曲を中心に、“Working for the Knife”、“I Bet on Losing Dogs”、“Washing Machine Heart”、“My Love Mine All Mine”、“Nobody”など、これまでの作品からも幅広く披露。MITSKIの歌声と身体表現、バンドの演奏が一体となったパフォーマンスで、WHITE STAGEのヘッドライナーを務めた。 そしてフジロックから2日後の7月28日には、Zepp DiverCityで一夜限りの単独公演を開催。公演中には日本語で自身のルーツやこれまで抱いてきた思いについて語ったMCも、大きな反響を呼んだ。 フジロックから東京での単独公演へと続いたMITSKIの2026年夏の日本公演。その幕開けとなったWHITE STAGEでのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） MITSKI＠WHITE STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞最終日のGREEN STAGEでヘッドライナーを務めたMASSIVE ATTACK。16年ぶりに苗場へ帰還し、名曲の数々で観客を魅了した彼らの圧巻のパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、GREEN STAGEのヘッドライナーを務めたMASSIVE ATTACK。2010年に同じく最終日のGREEN STAGEでヘッドライナーを務めて以来、16年ぶりにフジロックへ帰ってきた。 Robert “3D” Del NajaとGrant “Daddy G” Marshallを中心に、この日はElizabeth Fraser、Horace Andy、Deborah Millerもステージに参加。“Risingson”、“Black Milk”、“Angel”、“Safe From Harm”、“Unfinished Sympathy”など、長いキャリアを彩ってきた楽曲を披露し、終盤にはElizabeth Fraserのヴォーカルによる“Teardrop”がGREEN STAGEに響き渡った。 16年の時を経て、再びフジロック最終日のヘッドライナーとして苗場に戻ってきたMASSIVE ATTACK。3日間のGREEN STAGEを締めくくった彼らのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） MASSIVE ATTACK＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞のGREEN STAGEに登場したMOGWAI。11作目のアルバム『The Bad Fire』の新曲や代表曲を披露し、4年ぶりとなる苗場でのライブパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、GREEN STAGEに登場したMOGWAI。1995年にスコットランド・グラスゴーで結成され、ポストロックを代表する存在として長きにわたり活動してきた彼らが、2022年以来4年ぶりにフジロックへ帰ってきた。 2025年には11作目となるアルバム『The Bad Fire』をリリース。今回のステージでは、同作から“Hi Chaos”、“Lion Rumpus”を披露する一方、“Helicon 1”、“Mogwai Fear Satan”、“We’re No Here”といったキャリアを代表する楽曲も織り交ぜ、長年培ってきたMOGWAIのサウンドをGREEN STAGEに響かせた。 2000年代初頭から幾度となくフジロックのステージに立ってきたMOGWAI。新作『The Bad Fire』を携え、再び苗場で轟音を鳴らした彼らのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） MOGWAI＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>結成5周年を迎えた2026年に＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞のWHITE STAGEへ初出演を果たしたバンド、礼賛。CLR（サーヤ）ら個性豊かな5人による圧巻のライブと、熱気に包まれたステージの模様をフォトレポートで詳しく振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 3、WHITE STAGEに登場した礼賛。CLR（サーヤ）を中心に、晩餐（川谷絵音）、簸（木下哲）、春日山（休日課長）、foot vinegar（GOTO）という、それぞれ異なるフィールドで活動する5人によって結成されたバンドが、初めてフジロックのステージに立った。 2025年には初の日本武道館単独公演を開催し、結成5周年を迎えた2026年3月にはミニアルバム『キラーパス』をリリース。ライブやフェスへの出演を重ねながらバンドとしての歩みを進めてきた5人が、最終日のWHITE STAGEに集結した。それぞれの確かな演奏力を土台にしながら、自由度の高いアンサンブルとCLRのボーカルによって、礼賛ならではのステージを繰り広げた。 結成5周年という節目に実現した、礼賛にとって初めてのフジロック。5人がWHITE STAGEで鳴らしたそのステージを、フォトレポートで振り返る。記事の最後には、今回のフジロック出演を振り返ったCLR（サーヤ）からのコメントも到着している。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.26（SUN） 礼賛＠WHITE STAGE
緊張しながらマイクを持ち、ホワイトステージに向かうと、高揚感溢れる顔をしたお客さまたちがぎっしりと、遠くのほうまでこちらを見てくれていました。リハーサルから最後の曲まで、エリア丸ごと一体化してグルーブ出来た気がします。このバンドを5年やってきて、ようやく本気と熱意が伝わったのを肌で感じました。フジロックの音、温度、香りは全て夏の思い出の最高値を更新しました。
礼賛：CLR
公式HPXInstagramPhoto：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>FUJI ROCK FESTIVAL’26のDAY 2、WHITE STAGEでヘッドライナーを務めたTOMORA。ノルウェーのAURORAとThe Chemical BrothersのTom Rowlandsによる新プロジェクトが日本初ライブを披露した模様をフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 2、WHITE STAGEのヘッドライナーを務めたTOMORA。ノルウェーのシンガー・AURORAと、The Chemical BrothersのTom Rowlandsによって始動したコラボレーション・プロジェクトが、日本初となるライブをフジロックで披露した。 2026年のCoachellaでライブデビューを果たし、4月にはデビュー・アルバム『COME CLOSER』をリリースしたTOMORA。フジロックでは、Tom Rowlandsが生み出すエレクトロニック・サウンドをバックに、AURORAと、ノルウェー出身のシンガー／ソングライター／プロデューサーで、AURORAのライブバンドにも参加するAmalie Holt Kleiveの2人がフロントに立った。“RING THE ALARM”、“MY BABY”、“I DRINK THE LIGHT”など、『COME CLOSER』の楽曲を中心にパフォーマンスを繰り広げ、WHITE STAGEをTOMORAのサウンドで満たしていく。 始動から間もないTOMORAが、その日本での第一歩に選んだフジロック。AURORA、Amalie Holt Kleive、Tom Rowlandsが作り上げたWHITE STAGEでのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.25（SAT） TOMORA＠WHITE STAGE
Photo：Kazuma Kobayashi Text&Edit：Yu Oda
INFORMATION
TOMORA 2026 LIVE IN TOKYO
2026年10月1日（木） 東京ガーデンシアター 詳細・チケットFUJI ROCK FESTIVAL’26
7月24日（金）25日（土）26日（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場 FUJI ROCK FESTIVAL’26© Qetic Inc.
]]>12年ぶりに「FUJI ROCK FESTIVAL’26」のGREEN STAGEへ帰還したBASEMENT JAXX。ハウスを軸にラテンやソウルなど多彩な要素を交え、苗場を祝祭感で包み込んだ圧巻のパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 2、GREEN STAGEに登場したBASEMENT JAXX。2004年の初出演以来、幾度も苗場を沸かせてきた彼らが、2014年以来12年ぶりにフジロックへ帰ってきた。 Felix BuxtonとSimon Ratcliffeを中心に、複数のシンガーやダンサーを迎えたステージでは、“Good Luck”、“Bingo Bango”、“Romeo”、“Rendez-Vu”など、これまでのキャリアを彩ってきた楽曲を次々と披露。ハウスを軸に、ラテンやサンバ、ソウルなど多彩な要素が入り混じるサウンドと華やかなパフォーマンスで、世代を超えて集まったオーディエンスを巻き込んでいった。 そして“Where’s Your Head At”まで、12年ぶりの苗場を祝うような高揚感に満ちたステージを展開したBASEMENT JAXX。色彩豊かで祝祭感あふれるそのパフォーマンスを、フォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.25（SAT） BASEMENT JAXX＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
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]]>9年ぶりにFUJI ROCK FESTIVAL’26のGREEN STAGEへ帰還したThe xx。ソロ活動を経て再び集結した3人が、静寂と轟音が交差する繊細かつダイナミックな世界観で苗場の夜を彩ったライブの模様を、横山マサトによるフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 1、GREEN STAGEのヘッドライナーを務めたThe xx。2010年のRED MARQUEEでフジロックに初出演し、2013年にはWHITE STAGE、2017年にはGREEN STAGEへ。フジロックとともにそのステージを大きくしてきた彼らが、4度目の出演にしてついにヘッドライナーとして苗場へ帰ってきた。 前回のフジロック出演から9年。その間、Romy、Oliver Sim、Jamie xxはそれぞれソロでの活動を展開し、異なるフィールドでキャリアを重ねてきた。そんな3人が再びThe xxとして集まり、初日のGREEN STAGEに登場。これまでの楽曲に加え、新たなフェーズを感じさせるパフォーマンスとともに、久しぶりとなるThe xxのステージを苗場で披露した。 それぞれの活動を経て、再びThe xxとして集まった3人。9年ぶりに帰ってきた苗場の夜を、その繊細かつダイナミックなサウンドで彩った彼らのステージをフォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.24（FRI） The xx＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
© Qetic Inc.
]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞のGREEN STAGEに初登場したIO。日本のHIPHOPシーンを牽引する彼が、（an）APOLLO SEES AERLY BLUESをバックバンドに迎え、ゲスト陣と共に自身のキャリアを横断する圧巻のパフォーマンスを繰り広げた様子をフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 2、GREEN STAGEに登場したIO。KANDYTOWNでの活動を経て、ソロアーティストとして日本のHIPHOPシーンを牽引してきた彼が、フジロック最大のステージに立った。 フジロック初出演となった今回、バンドセットで臨んだIO。“本牧カーチェイス”、“Spotlight”、“1942”などを披露しながら、Kohjiya、Yo-Sea、Gottz、Holly Q、Shurkn Pap、Teteらゲストも次々とステージに登場。“Racin’”、“Your Breeze”、“Sunset”や、KANDYTOWNの“You Came Back”、“One More Dance”など、自身のキャリアを横断するセットでGREEN STAGEを沸かせた。 フジロックという歴史ある舞台に、HIPHOPアーティストとして立ったIO。そのパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。記事の最後には、今回のフジロック出演を振り返ったIO本人からのコメントも到着している。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞ 2026.07.25（SAT） IO＠GREEN STAGE
フフジロックという歴史あるステージに、HIPHOPアーティストとして迎えていただき、本当にありがとうございました。素晴らしい景色と、温かく迎えてくださった皆さんに感謝します。
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama） Text&Edit：Yu Oda
© Qetic Inc.
]]>7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり、新潟・苗場スキー場で開催された＜FUJI ROC…
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7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり、新潟・苗場スキー場で開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞（以下、フジロック）。Qeticでは、会場で出演アーティストへのインタビューを実施。今回は、25日深夜のRED MARQUEEにDJセットで出演した、オランダのエレクトロニック・デュオ、ウィーヴァル（Weval）のインタビューをお届けする。 アムステルダムを拠点に活動するHarm CoolenとMerijn Scholte AlbersによるWeval。2013年のデビュー以降、アナログの温かみと緻密なサウンドデザインを融合させ、内省的なエレクトロニカからサイケデリック・ポップ、ダンス・ミュージックまで、ジャンルの境界を軽やかに行き来してきた。 2025年には、“踊ることへの恐れ”を意味する4作目のアルバム『CHOROPHOBIA』をTechnicolourよりリリース。これまでどこか距離を置いてきたダンスフロアへと、あえて正面から踏み込んだ。初来日、初フジロックとなる深夜のDJセットを目前に控えた2人に、作品名に込めた思い、ライブとDJセットの違い、観客とグルーヴを作り上げるプロセス、そして日本で感じたことについて聞いた。
INTERVIEW Weval
──今回が初来日、そして初のフジロックです。深夜のRED MARQUEEでのDJセットを前に、今はどんな気持ちですか？ Harm Coolen： フジロックのことは以前から知っていて、ここで演奏することは、文字どおり僕たちの夢でした。だから、実際に今ここにいられることが本当にうれしいです。 日本を訪れるのも今回が初めてで、まるで新しい世界が目の前に開けていくような感覚があります。ヨーロッパにいた頃から断片的に知っていた日本文化のさまざまな要素が、実際に来てみると、急にひとつにつながっていくんです。「なるほど、こういうことだったのか」と腑に落ちていく。その感覚を味わえるのが、本当に素晴らしいです。 今夜のDJセットが待ちきれません。
──最新作『CHOROPHOBIA』は、“踊ることへの恐れ”を意味する言葉です。このタイトルは、どのように生まれたのでしょうか？ Harm Coolen： 『CHOROPHOBIA』は、文字どおり「踊ることへの恐れ」という意味です。制作を進めるなかで、自分たちは音楽のダンス寄りの側面に本気で踏み込むことを、どこか怖がっていたのだと気づきました。 エレクトロニック・デュオなので、これまでもシンセサイザーやビートは使ってきました。でも、真正面からダンス・ミュージックを作ることは、どこかで避けてきた。エレクトロニック・ミュージックをやっている2人にしては、少し面白い話ですよね。 もともと僕たちは、ジャンルを強く意識するタイプではありません。けれど、今回の作品について話しているうちに、若い頃は2人とも、実際に踊ることそのものにも少し苦手意識があったと気づいたんです。そうした話が重なって、このタイトルにたどり着きました。
──ライブセットとDJセットでは、オーディエンスへの向き合い方も変わりますか？ Merijn Scholte Albers： DJセットは事前にある程度準備できますが、同時に、その場にいる人たちが何を求めているのかを探る必要もあります。 僕たちは日本で演奏するのが初めてなので、今夜どんな反応が返ってくるのか、僕たち自身にもまったく分かりません。それも含めて、大きなサプライズになると思います。 曲はたくさん用意してきましたが、実際の流れはオーディエンスの反応を見ながら決めて、一緒にいい時間を作っていきたいです。 ライブセットの場合は、たくさんのシンセサイザーを並べて、自分たちの曲だけを演奏します。鍵盤を弾き、歌い、ドラムマシンでジャムをしながら、すべてをその場で組み立てていく。そこがDJセットとの大きな違いですね。
──DJセットのなかで、ダンスフロアと最も強くつながれたと感じるのは、どんな瞬間でしょうか？ Harm Coolen： ライブ開始直後はいつも少し緊張します。 単独公演なら、オーディエンスはチケットを買って僕たちを観に来てくれているので、会場には最初からある程度の熱量があります。一方、フェスティバルのDJセットはもっと自由です。たまたま立ち寄る人もいれば、友人と話したり、パーティーを楽しんだりしながら聴く人もいる。 だから、最初の1、2曲だけは大まかに決めておいて、そこからフロアの反応を見ながらグルーヴを作っていきます。 やがて、みんなが音に意識を向けながら、同時に自然と踊り始める。フロア全体に、ある種の集中が生まれるんです。その瞬間に、オーディエンスとつながれたと感じます。 そこまでいけば、こちらも安心して、少し大胆な選曲ができるようになる。例えば、とんでもなくポップなフックを入れた、僕たちのエディットをかけてみるとかね（笑）。 「これならいける」と感じられたときに、今夜はきっと楽しくなると分かるんです。
──日本の文化や習慣で、オランダにも取り入れてほしいと思ったことはありますか？ Harm Coolen： たくさんありますが、ひとつ挙げるなら、人と人との距離感に敬意があって、みんなが静かに過ごしていることです。 街にはあれだけたくさんの人がいて、慌ただしく動いているのに、全体の音量は驚くほど低い。とても落ち着いていて、僕にはその空気がすごく心地よく感じられました。 Merijn Scholte Albers： 僕も、人々がとても礼儀正しいと感じました。特に地下鉄ですね。 日本ではきちんと列に並んで、降りる人を待ってから電車に乗りますよね。オランダでは、みんながあそこまできれいに並ぶわけではなく、降りる人と乗る人が入り交じってしまうこともあります。日本とオランダの違いがよく表れている例だと思います。 それから、改札の扉が普段は開いていて、カードなどに問題があるときだけ閉まる仕組みも面白いですね。オランダでは逆で、普段は閉まっていて、正しいカードを使ったときに開く。発想がまったく反対なんです。
──好きな言葉、あるいは座右の銘を教えてください。 Merijn Scholte Albers： 少し照れくさい言葉ですし、日本語でどう伝わるか分からないのですが、オランダ語に「Ga naar waar de liefde is」という言葉があります。 日本語にするなら、「愛のある場所へ向かいなさい」という意味でしょうか。 どちらへ進めばいいか分からなくなったときは、ほかのものではなく、愛を感じられるほうへ向かう。その道を選ぶことが、いつも自分を助けてくれると思っています。 Harm Coolen： いい言葉だね。実は今まで知らなかった。今日、初めて覚えました（笑）。 ──最後に、日本の音楽ファンへメッセージをお願いします。 Harm Coolen： Merijnが今話した「愛のある場所へ向かう」という言葉が、そのまま僕たちからのメッセージになるかもしれません。 今回、日本に来ることができて、本当に素晴らしい時間を過ごしています。フジロックが終わったあとも少し日本に滞在するので、これからもっとこの国のことを知り、いろいろな人に会いたいと思っています。 日本の皆さんに会えることを楽しみにしています。温かく迎えてくれて、本当にありがとうございました。
Photo by Kazuma Kobayashi Film by Itaru Sawada Interview by Qetic
© Qetic Inc.
]]>7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり、新潟・苗場スキー場で開催された＜FUJI ROC…
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7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり、新潟・苗場スキー場で開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）。Qeticでは、フジロック現地にて出演アーティストへのインタビューを実施。今回は、25日のFIELD OF HEAVENに出演したロンドン拠点のインストゥルメンタル・バンド、ユーフ（YUUF）のインタビューをお届けする。 英国、フランス、スイス、デンマークにルーツを持つ4人が、それぞれの文化的背景と音楽的感性を持ち寄り、夢幻的で有機的なサウンドを紡ぐYUUF。2025年にはNinja Tune傘下のTechnicolourから、海辺の穏やかな風景を描いた『Alma’s Cove』と、その“精神的な姉妹作”として山岳や砂漠の雄大な景色へと舞台を移した『Mt. Sava』を発表した。初のフジロック出演を終えた4人に、FIELD OF HEAVENで感じた観客とのつながり、異なる個性から生まれるYUUFならではの音、日本で受けたインスピレーション、そしてこれからについて話を聞いた。
INTERVIEW YUUF
──まずは、フジロック初出演を終えた率直な感想を聞かせてください。FIELD OF HEAVENのステージ、そして日本のオーディエンスはいかがでしたか？ ヒューゴ： フジロックで演奏することは、ずっと僕たちの夢だったんだ。だから、実際に今ここにいられることが、いまだに信じられないよ。木々に囲まれたステージも、本当に美しかったね。 オリバー： FIELD OF HEAVENという名前がぴったりの、魔法のような場所だったね。木々があって、その向こうには山が見えて。演奏が終わったあとも、そのままここでゆっくり過ごしたいと思ったほどだよ。 アンドリン： 観に来てくれた皆さんから、たくさんのエネルギーをもらったよ。本当に感謝しています。またすぐにでも、ここで演奏したいね。 アンソニー： オーディエンスは最高だった。踊っている人たちの姿も見えて、それを眺めながら演奏するのも楽しかったね。 オリバー： 演奏中、涙を流している人の姿も見えたんだ。僕たちの音楽を楽しんでもらえていたならうれしいし、音楽を通してつながれた、とても美しい瞬間だったよ。
──世界各地のさまざまな音楽的要素が自然に溶け合っています。YUUFならではのサウンドは、どこから生まれるのでしょうか？ アンソニー： メンバーそれぞれに異なる音楽的なルーツがあり、楽器ごとに固有の“声”があります。 でも、僕たちはミュージシャンとして互いをうまく補い合えているし、何より全員が相手の音をよく聴いているんです。そうした演奏の個性に、それぞれの人生経験や異なるエネルギーが重なることで、YUUFならではの特別な音になるのだと思います。
──最近の作品からは、自然や旅との深いつながりを感じます。今、最もインスピレーションを受けているものは何ですか？ オリバー： 答えは簡単。今は日本だね。 ついさっきFIELD OF HEAVENで演奏したばかりだけど、本当に息をのむほど美しい場所だったね。背の高い木々に囲まれた景色も素晴らしかったし、ここへ来る途中には猿も見かけたんだ。それもすごく印象に残っているよ。 この場所には強く惹かれたね。もっと長く滞在して、日本のことをさらに知りたいと思っている。
──これからYUUFとして挑戦したい、新しい方向性やプロジェクトはありますか？ 日本での今後についても聞かせてください。 アンドリン： まだ詳しくは話せないけど、今、新しい音楽をたくさん作っている。手応えもあって、とてもいい方向に進んでいるよ。近い将来皆さんに届けられるはずだ。 ヒューゴ： それに、僕たちはできるだけ早く日本へ戻ってきたいと思っている。次に来たときは、ぜひライブを観に来てほしい。この素晴らしい国で、何度でも演奏したいと思ってるよ。 オリバー： 日本の皆さんのことが、本当に大好きです。皆さん一人ひとりに、心からそう伝えたいね。
──日本の文化や習慣で、自分の国にも取り入れてほしいと思うものは何ですか？ アンドリン： たまごサンドだね。ロンドンにもあるんだけど、日本のものとはレシピが違うんだ。マヨネーズの違いなのかな？ とにかくおいしい（笑）。 アンソニー： 音楽を聴くための喫茶店があるのもいいよね。それから、渋谷のタワーレコード。9フロアにわたってレコードやCDが並んでいるなんて、すごくクールだよ。 ロンドンにも素晴らしいレコードショップはあるけど、あれほど大きな店はなかなかないよ。ロンドンにも、ああいう場所があればいいのにと思うね。
──最後に好きな言葉、あるいは座右の銘を教えてください。 ヒューゴ： オリバーの代わりに答えると、彼がよく口にするのは「Don’t worry about it, man.（まあ、心配するなよ）」という言葉。 僕はつい不安になったり、ストレスを抱えたりしがちなんだけど、彼は正反対。いつもこの言葉で、僕を落ち着かせてくれる。 オリバー： それも確かに好きな言葉だね（笑）。もうひとつ、同じくらい好きなのが、親しい友人がよく言う「What a life!」という言葉だね。 「今ここにいられるなんて、なんて素晴らしいんだろう」「僕たちは、なんて人生を送っているんだろう」という気持ちを、とてもシンプルに表せる言葉だと思う。こうしてここにいられることに、心から感謝しているよ。 アンドリン： あと、「Never give up」もね（笑）。
Photo by Kazuma Kobayashi Film by Itaru Sawada Interview by Qetic
© Qetic Inc.
]]>グラミー賞2冠を達成し、世界屈指のライブバンドへと飛躍したTURNSTILE。＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞のGREEN STAGEに登場し、圧倒的な熱狂を生み出した彼らのパフォーマンスをフォトレポートで振り返る。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞（以下、フジロック）が、7月24日（金）、25日（土）、26日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年もお届けする。 今回はDAY 1のGREEN STAGEに登場したターンスタイル（TURNSTILE）。2024年、初出演にしてWHITE STAGEのヘッドライナーを務め、ラストには観客がステージへとなだれ込むほどの熱狂を生み出した彼らが、わずか2年でフジロックのメインステージへと帰ってきた。 その2年間で、バンドを取り巻く景色も大きく変わった。2025年には前作『GLOW ON』から約4年ぶりとなるアルバム『NEVER ENOUGH』をリリース。ハードコアを軸にしながら、そのサウンドをより自由に拡張した同作は世界的な評価を獲得し、2026年のグラミー賞では最優秀ロック・アルバムを受賞。さらに“BIRDS”で最優秀メタル・パフォーマンスにも輝き、2冠を達成した。 そんな現在のTURNSTILEが立ったのは、DAY 1夕方のGREEN STAGE。幕開けを告げる“NEVER ENOUGH”から、広大なフィールドを轟音と熱狂で包み込んでいく。2年前のWHITE STAGEで目撃した衝動と多幸感はそのままに、そのスケールはさらに大きなものへ。ハードコアというジャンルの境界を軽々と飛び越えながら、世界屈指のライブバンドへと駆け上がったTURNSTILE。その現在地を刻んだ、苗場での55分間をフォトレポートで振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’26＞
2026.07.24（FRI）
TURNSTILE＠GREEN STAGE
Photo：横山マサト（Masato Yokoyama）
© Qetic Inc.
]]>「時間もお金もないけれどフジロック2026に行きたい」そんな悩みを持つ世代へ贈る、コスパ＆タイパ重視の入門ガイド。フル参加に縛られないチケット選びや移動・宿泊の節約術、余白あるタイムテーブルの組み方を解説し、賢い攻略法で自分なりの距離感で苗場を楽しむ方法を提案する。
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「時間もお金もない。でも……＜フジロック＞には行きたい！」というあなたへ。新潟・苗場スキー場を舞台に、今年は7月24日（金）・25日（土）・26日（日）に開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’26（以下、フジロック）＞。日本最大級のフェスと聞くとどうしても「お金がかかる！」「行くのが大変そう！」というイメージを持つかもしれないけれど、実は選び方次第でコスパ（費用対効果）＆タイパ（時間対効果）よく楽しめるフェスでもある。そこで今回は、＜フジロック＞にどうしても行きたい＆なんとなく行ってみたいと思っているあなたにチェックしてほしいHOW TOをお届け。
「フル参加」に縛られない柔軟な楽しみ方
「フェスはお金・時間・体力が必要」という話は聞くし、まあそれも事実！ それと引き換えにしても十分すぎるお釣りがくるのが＜フジロック＞の魅力だが、冒頭でも言ったようにコスパとタイパをできるだけ重視したいのであれば、「フル参加」に縛られないことをオススメする。 ＜フジロック＞は3日間（前夜祭を入れたら4日間）を通しで参加できればMAX楽しめるけれど、それは唯一の正解ではない。チケットは3日通し券のほかに、1日券や金曜ナイト券、Under22＆Under17割引の1日券などもあり、実は参加スタイルの自由度は高いとも言える。 主なチケットの種類 ・3日通し券：最もフルに楽しみたい人向け ・1日券：好きな日だけ参加 ・金曜ナイト券：金曜夜18:00〜翌5:00まで参加 ・1日券 [Under 22]：22歳以下割引 ・1日券 [Under 17]：中高生世代向け割引 ※15歳以下は保護者の同伴に限り入場無料
むしろフル参加は毎年のように＜フジロック＞に標準を合わせる人たちで、実際は1〜2日だけ行く人も多い。上記の中から自分の楽しみ方やスケジュールに合わせてチケットを購入すれば、無理なくフジロックを楽しめるので、限られた時間の中で＜フジロック＞の旨みをピンポイントで味わおう（ただしチケットは続々と売り切れていくので、行く気持ちがあるなら急ぐが吉！）。
準備のカギは「移動の工夫」と「宿泊の節約」
＜フジロック＞の開催地である苗場は、都内からクルマだと約2〜3時間だが、移動時間や宿泊費がどうしても負担になりがち。そこでポイントは「移動の工夫」と「宿泊の節約」だ。 移動の工夫 ・クルマで相乗り：交通費をシェアすることでコストを分担 →クルマで来場する場合は事前に駐車券購入が必要（入場券2枚以上とのセット販売のみ） ・夜行バス：早朝に苗場入りできるので、宿泊費0円プランが可能 ・公式ツアー：バス＋チケット＋宿泊のセットもあるので初心者は安心 →公式ツアーの商品は売り切れに近いものが多いのでお早めに！（特に宿泊関連） 宿泊の節約 ・苗場周辺の旅館や民宿を事前に予約 ・越後湯沢エリアで安宿を探す（シャトルバス利用が可能） ・キャンプサイト活用で宿泊費を削減 ※移動や宿泊の詳細は下記を参考に！ オフィシャルサイトツアーセンターオフィシャルサイト
移動・宿泊の準備は、フェス体験そのものの質に影響する。たとえば夜行バスは移動時間を睡眠時間に当てることができるし、クルマの相乗りは単に費用を割り勘できるだけではなく、行き帰りも含めてフェス体験と捉えると、思い出の密度と濃度が上がる。＜フジロック＞仲間との車内での音楽談義や、初対面同士の会話から始まるコミュニケーションもフェスの楽しみの内だ。 宿泊に関しては、快適さとコストのバランスをどう取るのかが重要。苗場プリンスはもちろん、会場近辺のロッジやホテルは人気のため競争が激しい。そのため、越後湯沢エリアの安宿に泊まってシャトルバスで通うというスタイルも、キャンプは不安＆したくない人は検討しよう。 一方で「キャンプできるぜ」の人はぜひ！ 現地のキャンプサイトを使えば、一気にコスパは上がる。公式サイトでは、キャンプサイト券（全期間共通で6000円）が用意されており、自前のテント・寝具を持ち込むことで宿泊費を圧倒的に節約できる。ただし、キャンプにまつわるルールやマナー、傾斜のある地形への対応、最低限の装備などは事前にしっかり把握しておきたい。
“余白”ありで自分なりの「最高タイムテーブル」
せっかく＜フジロック＞に来たのなら、タイムテーブルを見て「どれもこれも観たい！」と思うのはごく自然なことだが、それが疲労やストレスにつながってしまっては本末転倒。フジロックをタイパ的な視点で考えて楽しむコツは、“余白”をあらかじめ予定に組み込むことにある。
移動時間や休憩時間を計算せずに予定を詰め込むと、結果的にどのライブも集中して楽しめなくなってしまいがち。あえて余白の時間を作り、川辺で休んだり、森の中を散歩したりすることで体力も気持ちもリセットできるので、気負いすぎずに苗場の自然の気持ちよさも堪能しよう。 そして効率的に回るコツは、自分なりの「最高タイムテーブル」を見つけること！ 効率的に回るコツ ・タイムテーブルをチェックしてマストで観たいライブを決定 →その上で、観たいライブをどういう順番で回るかのルートを組む ・各ステージの場所と、ステージ間の移動距離を把握 →フジロック初心者は、散歩がてらすべてのステージを回ると◎ ・人気ステージ＆時間帯は、混雑回避を意識して移動 →出演直前は混雑が予想され、移動に時間がかかるので余裕を持って
また、まったく聴いたことのないアーティストのライブに、直感を信じてふらっと行ってみるのも案外良い。世界中＆日本中から、極上のライブを披露してくれるさまざまなアーティストたちが集結する＜フジロック＞という機会は、思いがけない出会い・発見・感動も醍醐味だ。
あなたなりの距離感で楽しむ＜フジロック＞
本気で向き合えばいくらでもお金と時間を使えるフェスだ。しかし同時に、制限があっても十分に楽しめるフェスでもある。限られた予算や日程などさまざまな事情や想いを抱えながらも、とにかく＜フジロック＞に行きたいという一心で皆が苗場に集う。そうやって生まれる一体感も魅力で、その中でどう遊ぶのかを決めるプロセスもフェスの楽しさだ。 「全部行けなくてもいい」「全部知らなくてもいい」──そう思えた瞬間から＜フジロック＞は一気に身近になる。2026年の夏、あなたなりの距離感で苗場の時間を楽しんでほしい。
Text by ラスカル （NaNo.works）
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今回は、27日のWHITE STAGEに登場したハイム（HAIM）のフォトレポートをお届け。カリフォルニア出身の三姉妹バンド、HAIM。2013年のデビュー以来、70〜80年代のソフトロックやR&B、モダンポップを融合させた独自のサウンドで注目を集め、グラミー賞主要部門へのノミネートや数々のアーティストとのコラボレーションでも大きな話題を呼んできた。そんな彼女たちが、6月にリリースした5年ぶりのニューアルバム『I Quit』を携え、11年ぶりにフジロックのステージへ。キャリアを重ね進化を遂げたHAIMが見せた圧巻のパフォーマンスを振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞ 2025.07.27（SUN） HAIM＠WHITE STAGE
Photo by Kazuma Kobayashi
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今回は、26日のGREEN STAGEのヘッドライナー・ヴルフペック（VULFPECK）のフォトレポートをお届け。2011年に結成され、ロサンゼルスを拠点に活動するアメリカのファンクバンドであるVULFPECKは、インディペンデントな姿勢を貫いてきた。Spotifyでリリースした無音アルバム『Sleepify』の収益を活用し、2014年には入場無料のツアーを実現。さらに2019年には、マネージャーやメジャーレーベルの後ろ盾を持たずにマディソン・スクエア・ガーデンを満員にするという快挙を成し遂げ、現代ファンク・シーンを代表する存在となった。そんなVULFPECKが初来日にしてフジロックのヘッドライナーとして登場。圧巻のグルーヴと観客との一体感に包まれたステージを振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞ 2025.07.26（SAT） VULFPECK＠GREEN STAGE
Photo by Kazuma Kobayashi
© Qetic Inc.
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26日（土）GAN-BAN SQUAREにはAAAMYYYが登場。Tempalayのメンバーとしても知られる彼女は、DJセットでオーディエンスをリラックスさせつつ、緩やかに熱を高めていった。観客はフジロックの夜の空気に包まれながら身体を揺らし、それぞれのスタイルで彼女の選曲を楽しんでいた。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞ 2025.07.26（SAT） AAAMYYY＠GAN-BAN SQUARE
Photo by Shimizu Soutarou
© Qetic Inc.
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