━━前回のインタビューから約２年を経て、仕事とバンドの関わり方の変化を、今この新型コロナウイルス下の状況も含めて聞かせてもらえますか。 石井優樹（Dr. 以下、石井）　これは人それぞれ違うと思うんですけど、自分の場合、２年経って会社でも責任や立ち位置の変化はあります。でも、コロナウイルス対策で在宅ワークなので、バンドに関しては忙しいけど、少しこの状況はむしろやりやすいっていうのが正直なところです。個人的には、仕事をしているからこそバンドができていると思っているので、そこの考え方自体は変わっていないです。 上田真平（Ba. 以下、上田）　単純に家にいる時間が増えたので、制作や楽器を触る時間が増えました。ちょうど制作とコロナによる自粛のタイミングが重なって、家で宅録して曲を作るっていう時間が増えたのが結果的に良かったです。仕事とバンドの両立に関しては僕も石井ちゃんと一緒で、そんなに価値観が変わったってことはないですかね。 ━━山口さんはいかがでしたか？ 山口風花（Vo.&Syn. 以下、山口）　私は在宅ワークがほとんどないので自分自身の生活という意味ではそんなに変化はないんです。でも、アルバムの曲を作る上ではリモートがやりやすかったです。BUGSさんと曲調のミーティングをするのもリモートで音源をやり取りして、歌詞も伝えていって。 熊谷太起（Gt. 以下、熊谷）　僕も在宅ワークなので、作業する時間とか音楽を聴く時間がすごく増えました。僕はコロナになって逆に漠然と音楽だけでいけたら嬉しいなっていう感覚が芽生えたかもしれないです。 ━━このタイミングでアルバムを作ることになったのは偶然なんですね。 石井　そうですね。もともとオリンピック開催の前までにリリースしたいと思っていたんですけど、コロナのタイミングになってしまい、レコーディング自体も予定していた日から数回延期してるんです。それで、やっと人が集まれるみたいなムードになった時からレコーディングをやり始めたので、制作も遅れましたし、リリースタイミングも想定してたものより結構遅れました。 上田　補足すると、ポストプロダクションの時に音をどんどん足していく作業をしていました。要するに生で弾いてない音をどんどん足していったんですね。それって、もともと僕らの音源って、ライブで再現できる前提で制作していく感じがなんとなくあって。けど、今の状況の中でそういう意識が変わって、ライブで再現できる前提より、制作で面白い音源作ろうという意識にどんどんなっていきました。以前はパーカッションの音を入れたりしなかったんですけど、そういう工夫を意欲的にやったりして。そういう意味では音に対するスタンスが少し変わったのかなと思いました。 ━━なるほど。現状が反映されていると。ところでGroup２の主催イベント＜的＞は他で見られないような組み合わせで回を重ねています。それはGroup2だからできるという意識はありますか？ 上田　結構、それは意識してますね。 石井　バンド自体、オルタナティブというかジャンルレスだというのは全員が共通意識として持っているので、一緒にやるアクトも意識していろんな畑から呼んでますね。そこにハマれるGroup２を見せたいという面も。 ━━オファーの基準ってあるんですか？g 石井　基準なんておこがましいんですけど（笑）、リスナーとして普段聴いてて、めちゃくちゃかっこいい！　となったらどこでも行くみたいなところはあるかも。 上田　会ったことないのにいきなりオファーもしたり。 山口　その時に好きで、ジャンル的にも雑多かつ自分たちが好きな音楽っていうのがまず根底にあって。その中にラッパーを1人ぐらい入れた方がいいとか、バランスをその後に考えています。その後に予算ですかね（笑）。 ━━最も挑戦的だったオファーは誰でしたか。 上田　バンド初期が尖っていたなと思うんですけど、エレファントノイズカシマシ(現ELEPH/ANT)とか。ノイズバンドを僕らみたいないわゆるインディ／オルタナバンドの中に混ぜるっていうのは結構面白いなっていう自覚があってやってましたね。 石井　さとうもかちゃんみたいなシンガーソングライターとか、今や有名人ですけど初期のVaVaくんみたいなラッパーとか。そういうのもありますね。あとはTsudoi Studioさんとかも面白かったですね。 ━━自分のお気に入りのプレイリストの中では存在するかもしれないけど、現実のライブでは見られないような人たちが一緒に出演しているという。 石井　確かに出演しているアーティストをみるとプレイリストっぽいですよね。 熊谷　僕らの場合、平日は働いているので誘いにくいのか、そんなにイベントに呼ばれないのもあると思います。 石井　今、それ言うか迷った（笑）。 ━━（笑）。でも、逆にGroup２がオーガナイズすることで、早い時期に知ることができたアーティストもいるんです。例えばmaco maretsとか。 石井　このあいだリリースされた『Waterslide Ⅲ』はとても良かったですね。

━━色々出会いをもたらしているなと。 石井　そういえば、２回目の＜的＞のときに、真ちゃん（上田）が長谷川白紙を呼びたいって言っていて。その時、全然誰も知らなかったんですけど。 上田　いや、でもMaltine（Records）から『アイフォーン・シックス・プラス』出した直後かな…。 石井　今考えると、長谷川白紙に声かければ良かった。 ━━また呼べるかもしれないじゃないですか。 石井　目標が決まったかも。「長谷川白紙を呼ぶ」。 一同　ははは！

━━肝心のアルバムについて伺いたいと思います。個人的な印象としては「チルでメロウ」とかシティポップのカウンターですらないというか。 石井　それ見出しにしていただけると（笑）。 ━━シティポップとは違う世界線で鳴ってるようで、でも気持ちの中には同時代性もあるようで、余計にザワザワしました。何か大本のビジョンはあったんですか？ 上田　大本のビジョンは、えーと……基本的には…ないですね。 ━━できた曲の傾向はあるのでは？ 上田　後付けすると必然的に自分たちのテンションだったり、ある一貫したムードを生んでいったのかなという感じはあります。そのムードっていうのが、やっぱりオリンピックが結構、影響していると思います。 ━━オリンピックが開催されることへのネガティブな感情ですか？ 上田　個人的にはネガティブでしたね。オリンピックだけじゃないですけど、この社会のムードが明らかによくない方向に向いている実感はあって。そういうことをなんとなく感じていた時に、最初にできた曲が“Wonder”と“Internet”の２曲だったんですけど、メッセージ性が結構強かったんですよ（笑）。これまでの歌詞の内容って自意識だったり、自分の感情が生み出したシュールな世界みたいなものだったというのが、“Wonder”と“Internet”については完全に社会についてのテーマになっていました。意識的なのか無意識なのかわからなかったんですけど、そういった曲が生まれて、社会とか世界についての歌詞を書くようにシフトして、アルバムの世界観が構想されて行ったっていう感じだと思います。 ━━今回は上田さんが歌詞にしたいことがあったんですか？ 上田　歌詞は基本、山口が担当しているんですけど、最初に“Wonder”を作曲したのは熊谷なんです。熊谷からこの曲のモチーフを映画『フルメタル・ジャケット』にしたいという話があって。 ━━イメージとしてはどんな？ 熊谷　映画『フルメタル・ジャケット』のラストシーンが戦争の中、軍人たちが集まって歌いながら歩くんですけど、そういうカオスの中にポップみたいな、というイメージを山口に伝えました。戦争映画から着想を得たっていうのを伝えて、書いたらああなったという（笑）。 上田　奇しくもアルバムの方向性がそうやって決まっていきましたね。裏話ですけど、なんで”Internet”ていう曲名になったかというと、ジ・インターネット（The Internet）ってアメリカのバンドっぽかったから最初そういう風に言ってて。 一同　ははは！ 上田　なんですけど（笑）、“Internet”って曲名になって、テーマもインターネットでいこうと思って、インターネットに対するエッジの効いた皮肉が歌詞として出来上がってきました。そういう皮肉と戦争っていうテーマがまさに社会についての歌になったんですよ。 ━━これまでにないぐらいズバリ、SNSうんざりっていう歌詞ですね。 山口　あ、よかったです。嬉しい（笑）。

━━“めまい”は曲調が新しく感じて。何か影響はありましたか？ 上田　でも、割と最近の何系っていうんだろう……。イエロー・デイズ（Yellow Days）といったインディR&Bっていわれている人たちのことを真似ようとしたっていうイメージはがあったんですけど。コード感とかもちょっとブラジル音楽っぽいものを意識したりとか。それを最終的にサイケに落とし込んだというイメージですかね。 ━━“めまい”はリリックもグッときました。退屈するほど人間って色々考えるし、そこにドラッギーな匂いもあって。〈肺に咲くロータスブロッサム〉というフレーズとか。 上田　それは、ボリス・ヴィアン（Boris Vian）の『うたかたの日々』が元ネタですね。この曲は割と他の曲に躁的なエネルギーがあるのに対して、もっと日常とかダラダラとした感じをアルバムの途中に入れてみようっていう意識が少しあって、歌詞もそういう世界観にしました。

━━その“めまい”から音像がシャキッとする“Easy feat. BUGS”への跳躍も効いてますね。BUGSさんとはどういう経緯で？ 石井　前回、maco maretsとコラボしてすごく面白くていい曲ができたので、そういうコラボをまたやりたいっていうのはメンバー内でありました。結構、誰とやるかの議論は難航したんですよ。色々調べて聴いて、あまり怖い肉体的なラッパーは違うのかなっていう中で、色気があって男らしいーー僕的には（山口）風花の女性らしい部分を出してくれるんじゃないかなと思って、BUGSさんを提案しました。最終的には風花が決めたよね。 ━━山口さんのイメージとしては交互にラップすることでどういう効果が出ればと？ 山口　今回BUGSさんを選んだ理由を音的な意味でいうと、前回、maco maretsさんとコラボしてるんですけど、maco maretsさんはメロウな感じでゆったり聴けるんです。その中にもうちょっと力強くて、いい意味で落ち着いていないラッパーの人とコラボしたいなっていうのがあって。私もラップする時の声的な意味で、テンションというのは結構気にするところではあるんです。そのテンションをレコーディングでBUGSさんに合わせようと気に留めていた部分はありました。そういう意味ではうまいこと絡み合えたのかなと思っています。 石井　僕が歌詞を７割ぐらい書いて風花に渡して、BUGSさんとどう構成していくかを話しました。歌詞の内容的には、この混沌とした社会があるけれども、「まぁやるしかないよな」みたいなテンションなんですけど、その内容にちゃんと風花が応えてくれて、タイトルの“Easy”という意味も読みとってくれた感じですね。

━━今回、山口さんのトーキング的なボーカルも歌メロもどちらも明快になりましたね。 熊谷　今回、歌はエンジニアに入ってくれた向（啓介）さんがディレクションしてくれて、より際立たせてくれました。 石井　歌詞に線を引いて、どこで切るかとかすごく細かいところまで。それで音にマッチングしました。 ━━どういうアーティストを担当している方なんですか？ 熊谷　向さんは君島大空くんとか、showmoreだったりのR&B系とか。maco maretsの新譜も担当されていますね。 ━━“新しい夢”は酩酊しきれない、Group２の素面な部分が出ているのでは？ 上田　ああ、確かに。 ━━それはバンドの個性なのかなと思いました。 上田　個人的にはもっと酩酊したらよかったと思ってます（笑）。リファレンスとしてはMild High ClubとかMac DeMarcoとか、よれよれなテープで聴いているような音をイメージしていたんですけど、なんでこうなったんだろう（笑）。 石井　確かになってないね。 ━━酩酊しきれないものがリリックの中に含まれているからかもしれないですね。 山口　リリック的な意味では最後ぐらい綺麗ごとを言っとおこうという意思はありますよ（笑）。 石井　ちなみにどういう綺麗ごと？ 山口　なんだろう…わたし的にはラブソングなんですけど。まず「ラブ」がもう綺麗じゃない？ 石井　確かに（笑）。 上田　歌詞のテーマや世界観は僕が伝えたんですけど、その時に言ったのが、ディストピア的なものと……。 山口　サイバーパンク的。 上田　SFにおけるダークな感じ。だけどちょっとこう、ほの明るいようなものっていうイメージがありました。あと、『ブレードランナー』とか、そういうイメージを歌詞として作ってって伝えて、アンドロイドと人間の愛がテーマみたいになりました。 山口　そういうようなMVがあって、それを見つつ自分の中で話を膨らませていきました。アンドロイドの気持ちを書いている意識はあります（笑）。たぶん、もう人間はいないんですけどっていうイメージですね。でも最終的にはそれに気付いて終わる感じがいいかなと思って。 ━━今年は例年と同じ活動は難しいとは思いますが、アルバム・リリース後、バンドはどこに向かおうと思っていますか？ 石井　以前より、作品を作ることに重きが置かれている感じがして。僕らはもともとみんな社会人でライブをたくさんやるバンドじゃなかったので、作品をちゃんと作って世に出して。最終的に＜フジロック＞に出たいです。 ━━配信ライブという手段もあると思いますが。 上田　個人的には配信ライブって、あまりしっくりきていないんです。ライブである必要があるのかという疑問があって。生であるかどうかっていうのは結局わからないじゃないですか？　なので、制作やスタジオワークをどんどんやっていきたいなっていう感じです。 ━━ところでリモートでの作業になりがちな今、磨きたいスキルとかありますか？ 熊谷　石井ちゃん、料理めっちゃしてる。 石井　納豆を食べれるようになったんですよ。今まで絶対無理だったのに。 一同　（笑）。 石井　こういう世の中になって色々変わって。 山口　その筆頭が納豆だったの？（笑） ━━免疫強化とか？ 石井　それもあるのかもしれない。 熊谷　僕もサプリ飲むようになりました（笑）。 ━━自然な欲求としてサバイブするぞと？ 石井　や、もう価値観が変わってるので、バンドのやり方もめちゃめちゃ変わるかもしれないし。逆に今、Group２が「がんばろうぜ」みたいな感じになれたらいいかもしれない。 ━━確かに今の状況で弱るアーティストはあまり信じられないです（笑）。ただ、その筆頭が納豆とサプリなのかというと……。 石井　ごめん、納得いかないよね、納豆じゃ。 上田　無理でしょ。

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――まず、＜ZONE＞はどういうきっかけで始まったのでしょうか。 遠藤孝行（以下、遠藤）　2016年の12月末にGropup2（以下、グル2）と＜New Action!＞でリリースパーティを新宿MARZでやったんです。そこで石井くんと知り合って、その次の年の8月にLOUNGE NEOで、グル2の「MILK」ってシングルのリリパをやったんですよね。で、「6バンドでなんかやりたいと思ってるんですけど」って話をもらったのが、その年の秋ぐらいで。だったら僕、渋谷clubasiaで働いてるのでasiaの周年が3月にあるから、そこに向けて動かない？　ということで始まったのが＜ZONE＞です。 ――6バンドで主宰するというのは石井さんの発案ですか？ 石井優樹（以下、石井）　もともと仲が良くて、「なんかやりたいね」っていう話はしていて。LOUNGE NEOのリリースパーティがいい感じにできて。バンドとラッパーやトラックメーカーを融合したような雰囲気のイベントをやりたいってなって、asiaの周年のタイミングが合致して、みんなに話したら「やろう」ということになったんです。 ――遠藤さんとしては今まで手がけてきたイベントと＜ZONE＞は何が違いましたか？ 遠藤　今やっている＜New Action!＞はDJの星原喜一郎のパーティーで、僕は最初DJとして参加している感じで、＜New Action!＞は僕主体でやるってことがあんまりなくて。asiaに入ってから自分で動いてやった一番大きいイベントが＜ZONE＞なんです。メンツでいうとさっき石井くんが言ってたようにラッパーやトラックメーカーを積極的に呼ぶイベントっていう意識です。他は同じようなバンドを呼んでやろうとしがちなんですが、そことは違う面白いところを組み合わせてると思います。 ――そのスタンスは6バンドで共有してるんですか？ スズキカズシゲ（以下、スズキ） どのバンドもいろんなジャンルを組み合わせたイベントもやってるし、僕らはリミックスをpavilion xoolにやってもらったり、Yüksen Buyers House（以下、ユクセン）は音自体、シンセがガンガン入ってて踊れるエレクトロな感じもあるし。SUPER SHANGHAI BAND（以下、スーシャン）もいろんな界隈に知り合いがいたりして、そういう雰囲気はもともとあった気がするんですが、どうですか？ Kentaro Yoshimura（以下、Yoshimura） そうです（笑）。俺らスーシャンが一番潰し効かない音楽でしょ？　でもスタンスとしてはトラップも聴くし、クラブも行くっていう、音楽に対して全部丸く行ってる感じ。なんならクラシックも聴きたい感じのスタンスではあるんです。それが自分の表現に表出してなくても、企画とか場って形でコミットできたら面白いかなと思ってるし。 石井 あと、ライブハウスとか下北とか場所に固定されてない。クラブでもイベントやったり、場所は意識します。 ――そういう意図を持って開催した去年の＜ZONE＞は結果どうでした？ 遠藤　一応、成功だったと思います。 Yoshimura やってる側も見てる側も自然体で楽しめてる感じはありましたね。 石井　フェスとかだといろんな人出てると思うんですけど、ああいう規模のイベントであれだけいろんなジャンルの人が出てるの、＜ZONE＞ぐらいしかないなっていうのはあって。maco maretsとか、小林うてなさん、SUSHIBOYSもいて、「あんまりない、いいイベントだ」っていろんな人に言われましたね。

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――今年の＜FUJI ROCK FESTIVAL '19（以下、フジロック）＞の第一弾発表とかすごくバランスがいいじゃないですか。 石井　ああ、最高。 ――そういうことの中規模とか小規模のイベントをいろんな人が実現したら楽しいなと思っていて。 遠藤　目指すべきはそこですよね。 石井　＜フジロック＞はあんなに大きいイベントなのにみんなが知らないアーティストをブチこんできたり、ああいう遊び心があるのは凄いと思います。

――皆さんが出会った経緯というのは？ Tsukasa Miyawaki（以下、Tsukasa） まずグル2とユクセンで出会って、グル2も当時イベントをやってたね。 石井　僕らがバンド組んですぐに自主企画みたいなものをRUBY ROOM TOKYOでしたんですよ。2015年の末とか2016年のはじめかな。その時にユクセンを呼んだんですけど、呼んだ理由はCairophenomenonsのギターと僕が一緒の大学で、バンド一緒にやったりしていて、で、Cairophenomenonsをすごく呼んでる＜Rhyming Slang＞っていうイベントがあるんですけど、そのイベントに遊びに行った時にユクセンが出てて、俺が「めっちゃやばい、いい！」って、喋ったらめちゃくちゃ仲良くなって。 ――その段階でユクセンのどういうところが好きだったんですか？ 石井　いやもう、なんだろ？超好きです。＜SUMMER SONIC＞出てくれみたいな（笑）。ユクセンはポップさもあって、結構アングラなとこでやってるし、そういうところにいる人たちって尖りがちだけどユクセンはポップさを持って、キャッチーな部分を忘れないとこがすごくいいなと思ったし、音もかっこよくて「こういうバンドいるんだ」って、その時思いました。 ――そこからどう広がっていくんですか？ Tsukasa それで石井ちゃんの誕生日イベントみたいなのが六本木であって。一緒に出てたのがI Saw YouYesyerday（以下、ISYY）で、そこでISYYとも仲良くなって。 スズキ　そうだね。俺らとグル2は〈Ano(t)raks〉っていうレーベルのコンピレーションに同じ時に入ってて、そのリリースイベントに出たタイミングで出会って。

石井　スーシャンはどこでだっけ？……スーシャンはBASEMENT BARのイベントでお客さんあんまいなくて、なんか俺だけ踊ってて。 一同　ははは。 石井　それこそFidlarとかむちゃくちゃ好きだから、「もう、あれやん！」て感じで、ライブ終わった後話したらいい感じで。＜New Action!＞をMARZ、motion、marbleでやったイベントに最後の１バンドって感じで呼んで。 Yoshimura 駐車場でライブ見てもらった10分後ぐらいに誘われて（笑）。 石井　その＜New Action!＞にこの６バンド全員出てたんですよ。 Yoshimura そこだ！ 石井　今見たらすごい。意味不明。このmotionに出てるバンドがユクセン、ISYY、スーシャン、で、LADY FLASHも出てる。これが原因だ（笑）。

――ところでインディシーンと言っても各々の背景は違うんだろうなと思って。皆さんの根っこにあるものって何ですか？ 一同　（考えて考えて、考え込む） ――では、どういうスタンスのバンドが好きなんですか？ Yoshimura さっき石井ちゃんがユクセンに対して言ってた尖ってるけどキャッチーさを兼ね備えてるみたいなやつ、だいたい好きで。デカイとこだとThe1975とか、ああいうスタンス持った人たち。自分たちのやりたいことを追求しつつも、ちゃんと今に落としこんでたり、多くの人にアプローチできる形。音楽性云々というよりそういうスタンスって気がします。

石井　僕らも他のバンドと同じことをやりたくないっていうのがあって、聴いたことない音楽をやりたいから。なんかクサくても個性を出していきたいっていうのはGroup2は特にあります。 ――ユクセンはどうなんですか？ Tsukasa ユクセンの場合はインディーロックより結構ポップ寄りなのが好きで、最近はみんなヒップホップとか好きなんです。それで最近はより新しく流行ったものをどんどん取り入れていこうみたいなのを大切にしてて。だから去年、流行ったポップスとかをみんなで聴いて分析して、それでやっていこうみたいな話をしてて。 ――USのヒットチャートを聴いて分析するんですか？ Tsukasa ポップスっていうのはほんとにポップス。テイラー・スイフトとかあの辺の流れとかも全部。The1975も好きだし。で、The1975もいろんなバンドとかプロデュースしてて、すごい全部いい曲で新しさもあるから、そういうのって面白いなと思って。 スズキ　俺らは多分ユクセンと逆で、俺らが出てくる前はシティポップとかすごく流行ったと思うんですよ。それって70年代とか80年代のリバイバルだなって話をメンバーとしてて、俺らは根っこに90年代のオルタナが好きだっていうのがあって。ま、70年、80年ってきたら次は90年代のリバイバルがくるんじゃないか？ってことで、90年代のThe Smashing Pumpkinsとか、90年代のオルタナをやろうという。

――そこはサウンドプロダクション面で？ スズキ　サウンドプロダクションではかなり勉強しました。それプラス、シティポップが流行ったことは念頭に置いてます。――シティポップが好きとかではないんですけど、聴きやすさっていうのは踏襲して、90年代のサウンドを取り入れたら面白いなってところでやってます。

――今のインディシーンは、スズキさんが話してくれたようにシティポップ後なわけで、そのワードとかカテゴライズは大人がくくっただけですが、数年前と今でどう違うんですかね？　いいキュレーションしてるなぁと思うイベントに変化はありますか？ Yoshimura 恵比寿BATICAの＜FATAL＞っていうイベントがあって、それは一応BATICAの主催なんですけど、Ceremonyっていううちの元ドラマーがフロント張ってるバンドもブッキングに関わってて、それはまだ2回しかやってないけどめちゃくちゃ面白い。DJが豪華でMars89さんとか出てたし。あと、謎のめっちゃいい外人（笑）。情報なくてインスタとかフォロワー何十人とかなんだけど、めっちゃいい、「どっから見つけてきたんや？」って人が出てて。なぜかお客さんもめっちゃ入ってて、あれは去年一番ショッキングでしたね。

――知名度がなくてもフックアップされるのって、サブスク経由だったりしませんか？ スズキ　結構、リスナーが雑食気味にはなりつつありますね。サブスクですぐ聴けるっていうので。 ――いいプレイリストに入るとよく聴かれるとか。 石井　大事みたいですね、今。「小袋（成彬）事件」ってのがありまして（笑）。DMが来て「Group2めっちゃ聴いてます。今、BIM（THE OTOGIBANASHI’S）と飲んでます」って。 一同　ははは！ スズキ　俺らも去年、MV出した時にいきなりBIMさんから「いいね」もらって。 ――ところで皆さんがバンドを結成した頃のいいイベントってなんだったんですか？もちろん＜New Action!＞はそうだろうけど。 石井　＜Rhyming Slang＞と＜New Action!＞の二つはでかいかも。もちろん有名な人気のあるバンドが出てたら人は集まるけど、＜New Action!＞は平日にやってて、DJメインのイベントなのにお客さんめっちゃきてて。すごいなと思います。 スズキ　バンドに依存してない。 ――コンピレーションアルバムの『New Action! ～ Compilation Vol.2』とか今見るとすごいラインナップで、その先見性は感じるというか。 遠藤　コンピの話だと今でも星原とあのバンドにもお願いしておけば良かったよねという話はします（笑）。ただ振り返ると先見性があったというよりはその当時は、何か始まる空気感と熱があってそこに上手く＜New Action!＞が乗っかれたのかなと思います。そのピークだと思うのが、Suchmos、never young beach（以下、ネバヤン）も出てくれたこれなんじゃないかなと。（と言ってNew Action!とYogee New Waves主催の＜UTOPIA SHANGRI-LA TOGENKYO＞のタイムテーブルを見る）

一同　これやばい！ 石井　これだってさ、MotionでSuchmos、ネバヤン、小袋さん（笑）。 遠藤　これが2014年だね。 ――ドラスティックにシーンが変化し始めるタイミングですね。 遠藤　そうですね。これをきっかけに＜New Action!＞の評価がどんどん上がっていった気はします。当時はSuchmosもヨギーも普通にいろんなライブハウスに出てて。コンピを出して、イベントやって、その後に星原がカナダ行くんですけど、それ以降は集客面とかこのヨギーとの回を超えられなくて。だから今回もそこを目標にしてるとこはあります。

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石井　何人くらいきたんですか？ 遠藤　500ぐらいかな。だからこれを超えたいよね。 ――ところで皆さんが活動してる以外のバンドシーン、いわゆる邦ロックフェスとか絶対出ない感じがあったじゃないですか。でも大きいフェスも新しい出演バンドが必要なように見えて。 石井　結構＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞にミツメが出てたりする。 Yoshimura ＜BAYCAMP＞とかも全然出てる。 ――だんだんその辺の境目が溶解してきてるなと思うんです。邦ロックフェスと呼ばれるフェスも絶対出ないという意識でもない？ Tsukasa 全然抵抗はない。 石井　いろんな人が聴いてくれれば。知ってもらうだけでもチャンスは広がると思います。 ――今挙げたのは極端に大きなフェスですけど、いろんなイベントが存在していて。 石井　＜SYNCHRONICITY＞とかは僕らも出させてもらったことあるんですけど、凄く良い空気感でした。 Yoshimura 地方っていうか、地元なんですけど、福岡でやってる＜Sunset Live＞、あれなんかここ２、３年ぐらいでメンツぐっと変わって、結構オーバーグラウンドになって。 遠藤　＜Sunset Live＞はちょっと＜GREENROOM＞とか近い感じ？ Yoshimura そう。＜Sunset Live＞はビーチだからチルな感じで。 Tsukasa 地方フェス面白いよね。

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――地方フェスにも今の色がどんどん出てきてますね。＜ZONE＞の話に戻すと、今回のゲストアクトはどういう風に決めたんですか？ 遠藤　みんなで呼びたいバンドを一気に出して、それを大きめのジャンルでくくって、この中から何バンド、この中から何バンドみたいな感じですかね？ 石井　どのバンド、最初に呼びたいってなったんだっけ？ スズキ　トリプルファイヤーって去年も声かけてた？ 遠藤　かけてた。そう、今回トリプルファイヤーも決まってて。 ――トリプルファイヤーに感じる何らかのシンパシーって何ですか？ 石井　意味わかんないとことか（笑）。 Yoshimura 音かっこいいしね。 石井　イベントに合うと思ってて、やりたいこと一致してる。 Yoshimura わかる。トリプルファイヤーって絶妙にどこにも属してない感じある。 石井　逆にどのバンドとも対バンできる。それがかっこいいなと。