今年、結成20周年を迎えたONE OK ROCK。2月にリリースされた11thアルバム『DETOX』を引っ提げ敢行された南米ツアー、そして過去最大規模となった北米ツアーを経て、＜ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025＞で堂々の帰還を果たした彼ら。本ツアーおよびバンド史上最大規模で挑んだ日産スタジアムの初日公演を振り返る。

8月30日（土）。横浜・日産スタジアムには、日昼の気温を上回るほどの熱気と高揚感が充満していた。アルバム『DETOX』のリリースから数えること約半年、南米最大級のフェス＜Tecate Pal Norte 2025＞への出演、そして史上最大規模となった全米ツアーを経てのジャパンツアーは、凱旋帰国であり最早来日というに相応しい様相だ。

開演時刻を過ぎた18時10分、客入れBGMが止み、照明が暗転。開幕を前にすでにヒートアップ気味の観客席から轟くような歓声があがる中、スクリーンにはアルバムジャケットに描かれたフラッグに続いて、『DETOX』と書かれた本の表紙が映し出される。語られるのは、絶えない紛争、ウィルスの蔓延、AI信仰といった現代社会の混沌を隠喩するファンタジー。それまで響いていた歓声とは対照的な、無機質な人工音声が「平和な国があるのは、平和でない国があるから」と静まり返った会場に突きつける。そして、物語はこう締めくくられた。「ワンオクロックは音楽の力で世界を浄化する」――。『DETOX』の大命題であり、ONE OK ROCKが自らに課した使命が高らかに宣言されると同時にステージにメンバーが登場。ここで沸き起こった喝采は、ライブへの期待感を超えた7万人の同志たちの共鳴そのものであった。

＜先攻か後攻で決まるような　馬鹿げたペテン師のゲームに　実際踊らされて狂わされ　騙されたあげく　They want to make us pick a side＞と力強く突き抜けるTaka（Vo.）の声を号砲に、「Puppets Can't Control You」で幕を開けた日産スタジアムに爆炎があがる。アグレッシブなリズムと深く重たいベースにギラついたギターリフが絡むダイナミックなサウンドに興奮が渦を巻く。ライブではすでにお馴染みとなった2曲「Save Yourself」、「Make It Out Alive」では、Takaの「もっとイこうぜ！」という煽りにオーディエンスがシンガロングとヘドバンで応える。Toru（Gt.）とRyota（Ba.）もスタジアム中が一斉に頭を振り乱す圧倒的エネルギーをステージ前方で浴びていたが、一方でどこか覚悟を決めたような強い眼差しが印象的だった。

怒涛の勢いで3曲を披露、この日初めてのMCではTakaが「今日この瞬間を、僕たちはずっと待っていました。四角く広がったこの空は全部僕たちのもの。一夜限りの勇気を与えたいと思います」と語りかけた。

結束力がさらに高まった会場で続いて披露されたのは、2015年発表のライブ必須アンセム「Cry out」。バックスクリーンには＜Cry out〜＞と声を合わせるオーディエンスの姿が映し出される。空を揺るがすほどに鳴り渡る7万人のシンガロング、あの壮大な光景は今思い出しても鳥肌が立つほどだ。さらに続けて、『DETOX』のオープニングを飾る「NASTY」で畳み掛ける。Tomoya（Dr.）が打ち出す地鳴りのようなビートに、Ryotaのゴリゴリと唸るベースラインと空間ごと切り裂くほどに鋭いToruのギターが重なる。目を見開き全身全霊で怒りを叫ぶTakaの姿にONE OK ROCKというバンドの原動力を見た。

「ひとりひとりのエネルギーが届いています。この景色は、ここまでの積み重ねだと思っています（Ryota）」と、各メンバーから本ツアー最大規模でもある日産スタジアムでオーディエンスとの再会が叶った喜びが語られたあと「古い曲をやります」というTakaの言葉に続いて披露されたのは「Living Dolls」。ファンのあいだでは名曲と名高いミドルバラードの同曲は、今回のツアーでおよそ10年ぶりにセットリスト入りしたこともあり、Toruのギターイントロが鳴るや否やどよめき混じりに感嘆の声があがった。20周年の記念すべきタイミングにライブで聴く同曲は、オーディエンスにとって最高のサプライズになったはずだ。すっかり空も暗くなり涼しい風が吹き始めたころ、メランコリックなギターを聴かせる抒情的な「Party’s Over」では、入場口で配布されていたシンクロライトが一斉に点灯。演奏に合わせて波形が変わる幻想的な光景が、このスペシャルな夜に彩りを添える。

今回のライブを観て、スタジオ音源のクオリティを生演奏で届けるスキルには改めて驚かされた。スタジオ音源というひとつの到達点を基点とするからこそ生まれるオーディエンスとの一体感によって“今ここで『DETOX』が完成しているのだ”と感じられる場面が何度もあった。MCの際、Ryotaが「今日の僕たちは仕上がりすぎなくらいに仕上がってます」と笑っていたが、緻密に構築された楽曲を、スタジアムという音響的にシビアな環境で爆発的なパフォーマンスとともに再現する力量は、まさに凄絶というほかない。 Takaにいたっては、超人的とも言えるほどの声量と歌唱力でスタジアムを圧倒していた。そのボーカリストとしての表現力を存分に発揮したのが『DETOX』収録曲の中でもメロウなギターリフと哀愁ある歌声が異彩をはなつ「Tiny Pieces」、サポートメンバーGakushiのピアノ伴奏で歌いあげた「All Mine」、「Renegades」そしてTakaにとって“愛を教えてくれた人”と語る祖母に向けた曲「This Can’t Be Us」だ。

「アルバムのテーマからは外れてるけど、僕的には想いがたくさん詰まった曲。みなさんも周りにいる大切な人たちを思い浮かべて、ここに一緒に来てる人たちはしっかりと絆を深め合いながら、この曲を聴いてもらえたら嬉しい」と語った「This Can’t Be Us」には、心の奥底にまで沁み入るような感動があった。スクリーンに映し出される歌詞の日本語訳と、小さなころから祖母が注いでくれた優しい眼差しを表現したアニメーションも相まって、曲の終わりには拍手とともに啜り泣く声も聞こえた。

深い余韻に浸る観客に向けて、楽器隊によるインストが後半戦の始まりを告げる。凄まじい手数で怒涛のドラミングを見せるTomoya、5弦ベースを唸らせるRyota、舌を出しギターを鳴らすToruは、まさにギターヒーローと呼ぶにふさわしい存在感を放っていた。

ここで、観客席から真っ赤なギターを掻き鳴らすDAIDAI（Paledusk）とCHICO CARLITO、ステージにはPaleduskが登場。爆炎があがるなか膨大なエネルギーが激突する「C.U.R.I.O.S.I.T.Y.」に、先ほどまで静かな感動に包まれていたスタジアムは一転して混沌へ。座席がなければアリーナ席には巨大なサークルモッシュが発生していただろう。「これだけのメンツが登場してくれたんですから。やっちゃおうぜ！日産！」と、続く「One by One」ではKAITO（Paledusk）の全身全霊のシャウトとCHICO CARLITOの斬り込むフロウが絡む激烈コラボを披露、会場の熱量は一気に沸点へ。メンバーたちの顔に浮かんだこの日一番の無邪気な笑顔が、最高の瞬間だったことを証明していた。

スタジアムを焼き尽くしたPaleduskとCHICO CARLITOが去ったステージで続いて披露されたのは、彼らの無二のスタイルを世に知らしめた「The Beginning」。この曲だからこそ感じられるバンドの成熟とオーディエンスとの絶対的な結束感が印象的だった。

16曲目、「Delusion:All」が始まる前に、Takaから観客へ向けて、「この汗のぶんだけ、みなさんの愛情をすげえ感じてます。スタジアムツアー切ってるけど、当たり前なことだとは思ってない。だけどね、なぜか不思議と緊張してねえんだ。それは、俺らとお前らの信頼関係があるから」と、今日この場に立つことへの想いと感謝を語り、さらにこう続けた。「今回のアルバムは、ものすごく政治的なアルバムだしONE OK ROCK的にも強い表現で臨んだ。次にやる曲は俺らにとっても今の日本にとっても大事な曲だと思ってる。俺は、それがいいと思ったら右でも左でもいい。でも、そこを超えたところでなにかがおかしくなってることは事実だし、俺はONE OK ROCKを愛してくれているみなさんたちとこの混沌を乗り越えていきたい。いろんな考え方があるから、僕はそれを尊重します。でももし、心の中に溜まってるものがあるんだったら、次の曲で思いっきりぶち撒けてください」

アルバムの核心部というべき曲「Delusion:All」、Takaのハイトーンボイスがスタジアムを突破して夜空に響き渡る。＜why does it feel〜those walls＞と声を揃えるオーディエンスの姿、力強く音を刻むステージの光景は、革命絵画のような気迫と解放への渇望が満ち溢れていた。続く「Dystopia」では、スクリーンに映るメンバーの姿にリアルタイム映像合成を重ねMVさながらの世界観を演出。ドライブ感のあるサウンドが噴き上げた炎とともに憂うつもすべてさらっていく。怒りを原動力に、希望を掴み取っていく。そんなバンドの現在地が見てとれた。

＜May this space heal you. Step into your personal sanctuary of peace. Your TROPICAL THERAPY.（この空間があなたにとっての癒しの場になるように。さあ、あなただけのトロピカルセラピーへ）＞のメッセージに続いて披露された「Tropical Therapy」。力強くも哀愁を帯びたサウンドと楽園への逃亡を渇望するエモーショナルな歌声は、同志たちに希望を託す賛歌だ。モノクロームのスクリーンには、感慨深そうに声を揃えるメンバーたち、そして＜I need a getaway＞とレスポンスする7万人の姿が映し出される。ステージと観客席の垣根を越えて空間が一体化した「Tropical Therapy」は、間違いなくこの日のハイライトのひとつであった。

本編のラストを飾ったのは、「The Pilot＜/3」。Takaの内面を投影した私的な歌詞であるとともに、途方もない怒りを燃やし尽くした先に掴んだ愛と学び、ONE OK ROCKが歩んできた20年を体現するこの曲に、この日のすべてが詰まっていたように思う。持てる力を振り絞るように楽曲に想いをぶつける4人の表情は、限界を突破した清々しさがあった。Takaの「I will fight for myself」というロングトーンに会場中が驚嘆の声をあげる中、ストリングスが加わる。壮大なサウンドスケープに7万人の感動が溶けていくあの光景は、ONE OK ROCK史のみならずロック史の伝説として語り継がれるだろう。弦楽の音色を残し、マイクを放り投げ燃え尽きたようにサイドへ捌けるTaka、続けてステージを去っていくRyota、Toru、Tomoya。その背中に贈られる喝采の嵐は、しばらく止むことはなかった。

アンコールでは、「Stand Out Fit In」、「＋Matter」そして、不動のアンセム「We are」を披露。本編とはまた違った多幸感のあるパフォーマンスと打ち上がった花火とともに非の打ち所がない大団円を迎えた。終演後、名残惜しそうにステージに佇むメンバーの姿を眺めながら、前進し続ける彼らと時代を共有する喜びを噛み締めたのではないだろうか。怒りの先でたどり着いた大きな使命、そして世界とは自分自身であるということを啓示する『DETOX』。この日、この場に立ち会ったすべての人が受け取ったものが、ONE OK ROCKの軌跡そのものなのだ。

最後に、本編ラストを飾った「The Pilot </3」前にTakaが語ったMCを記しておく。

「僕は、この今の世の中が許せません。思い返すと、俺の人生はいつもなにかを許せない人生でした。生まれてからこの方、自分のことを許せなかったことがある。両親のことを許せなかったことがある。時に本気で世の中を許せなかったことがあって。強い感情を持ち続けて前に進むときって、すごいパワーがいるし、自分自身が燃え上がっている。あまりにも強いパワーを持ち続けて前に進み過ぎると大事なことに気づけない瞬間があるんです。今この世の中は、許すという気持ちを忘れた人たちが多すぎる。少なくとも許せないことの連鎖がこの混沌とした世の中を作っているんだと僕は思っています」

「俺は悲しいしツラいし、でも自分もそうだったなと思うと、なかなか大きな声で、ましてアルバムにすることってすごい勇気のいることだったんだけど、いつも背中を押してくれたのはみなさんたちでした。要はなにが言いたいのかと言うと、人間許せないという気持ちをいつまでも強く持ち続けると、それはいつか、今度はあなた自身が誰かに許された人になってしまうということ。それを俺は、俺らの音楽を聴いている皆さんたちにはわかってほしいなと思いました。これが今回のアルバムの裏テーマです」

「右があるから左があります。左があるから右があります。それでひとつの道です。僕はそう信じています。だから、みなさんたちの未来がこのアルバムを聴いて、僕はより明るいものになってほしいなと切実に思って作りました。今日みなさんたちがここに来てくれたこと、心より感謝します。そしてこの僕らの魂の叫びを、少しでもキャッチしてくれることを切に願っています。明日からみなさんたちはまた戦場に戻ります。でも、忘れないでください。ONE OK ROCKはいつもここにいます。明日からがんばりましょう。ONE OK ROCKでした、また会いましょう」

いよいよ10月19日（土）、20日（日）に福島・あづま総合運動公園/福島あづま球場にて開催される野外音楽フェスティバル＜LIVE AZUMA 2024＞。

同フェスでアクトに次ぐ目玉として毎年注目を集めているのが、東北の人気ラーメン店が一堂に会する「東北拉麺屋台村」。プロデュースを手がけるのは、ラーメン女子歴20年、年間600杯以上のラーメンを食べるイベントプロデューサー・森本聡子さんと、食べ歩き全国47都道府県制覇を目指す『げきからーめんTV 全国制覇の旅』をYouTubeにて配信する激辛ラーメン女子・西谷美希さん。「難攻不落の東北エリア」の名店を相手に、100店舗中90店舗には断られるというほどに過酷な道のりを経て実現した珠玉のラインナップと「おいしいラーメンを食べてほしい」という情熱、そして＜LIVE AZUMA＞だからこそ味わえる楽しみについて語っていただきました。なお、本記事空腹時の閲覧にはご注意ください！

──今年で3度目の開催となる＜LIVE AZUMA＞。森本さんは、前身イベントである＜PARK LIFE＞からラーメン出店のプロデュースに携わっていらっしゃるそうですが、そのあたりも踏まえて改めて「東北拉麺屋台村」の成り立ちについて教えてください。

森本聡子（以下、森本）　当初、主催者側は福島県で大々的に音楽フェスを開催したいという構想はあったものの、コロナ禍が重なったこともあり、試行錯誤のうえ入場無料の小規模イベントとして開催されたのが＜PARK LIFE＞でした。そこでラーメン屋さんを2店舗ご紹介させていただいたことが、現在の「東北拉麺屋台村」に繋がっています。

──当時は「東北拉麺屋台村」という名前もなく、出店も2店舗だったそうですね。

森本　はい。福島県の行列店「うろた」さんと、博多屋台ラーメンの「介ッち」さんに出店をお願いしました。東北以外のラーメン店をお呼びしたのは、あとにも先にも「介ッち」さんだけですね。

初開催のイベントでお客さんがどれだけ来てくださるのか不安な中、雨まで降ってしまって。それでもたくさんの方が来てくださって、雨上がりの虹を見ながら「来年も開催できるといいな」と思ったことを今でも覚えています。そしてその翌年、晴れて初開催となった＜LIVE AZUMA 2022＞の「PARK LIFE」エリア内で5店舗を出店し、「東北拉麺屋台村」が本格的にスタートしました。

──激辛ラーメン女子として活動していた西谷さんにとっても「LIVE AZUMA 2022」は大きな転機になったイベントだそうですね。

西谷美希（以下、西谷）　そうなんです。それまで音楽フェスというものに行ったことがなかったんですけど、師匠（森本）がどんな仕事をしているのか見てみたくて。それで、日帰りで広島からバスで福島まで行って、1日でラーメンを5杯食べて、紅葉を見て帰りました。

もともと私は、9年前に広島から上京して、「蒙古タンメン中本」でアルバイトを始めたことがきっかけで激辛ラーメンが好きになったんですけど、ある日たまたま深夜番組の『森本聡子が全国で見つけた可愛いラーメン屋スタッフを紹介する』っていうコーナーを見たんです。「私、まだ見つかってないんだけど！？」と思って、聡子さんのInstagramを速攻でフォローしたら「可愛いラーメン女子発見！」ってDMをくれて。そこから交流が始まって、自分で立ち上げた『げきからーめんTV 全国制覇の旅』というチャンネルで動画配信をしながら、全国どこでも聡子さんに呼ばれれば行くようになりました。私、これまで一度も断ったことないですよね？

森本　ないね！ 私、ラーメンの食べ歩きをして20年になるんですけど、「師匠！師匠！」って呼んでくれて声をかけるたびに来てくれるクレイジーな女子に出会ったのは西谷が初めてで、その極めつけが日帰りで来てくれた＜LIVE AZUMA＞。これは流石に気合いが違うなと感じたので、昨年の＜LIVE AZUMA 2023＞から西谷には一緒にプロデュースに入ってもらい、激辛ラーメンのセレクトを任せることにしました。

西谷　私にとって＜LIVE AZUMA 2023＞が人生初のプロデュースのお仕事だったんですけど、それまで聡子さんの仕事をそばで見てきたからしんどいところもたくさん知っているし、プレッシャーも相当感じていて。正直、当日を迎えるまでは不安しかないんですけど、たくさんお客さんが並んでくださっているところを見たり「ここ美味しい！」って言いながら食べてくださっている姿を見ると泣きそうになっちゃいましたね。「この瞬間のためにやってきたんだ」って、胸がいっぱいになりました。

――そして、いよいよ迎える＜LIVE AZUMA 2024＞。今年は“バランス”をテーマに、全6店が参加。東北中から人気店が一堂に会する貴重な機会として、すでに注目が集まっています。

森本　ここ数年、ラーメン好きのあいだで最も勢いがあると言われているのが東北エリア。そして、中心地で開催されるイベントには出店しないというお店が多いのも東北エリア。今回も、「福島だから」ということでギリギリまで悩んで出店を決めてくださったお店もあります。ラーメン愛好家やラーメンプロデュースしている人たちから「森本はどうやって口説いているんだ？」って思われるくらい、信じられないくらいの名店が「東北拉麺屋台村」に揃いました。

――そんな珠玉の6店、それぞれご紹介をお願いします。

📢 LIVEAZUMAラーメン店情報
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　📣秋田から出店✨
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🐟LIVEAZUMA限定麺🐔

⚫︎料亭のような美しい煮干しスープ
⚫︎比内地鶏雲呑は売切必須
⚫︎限定30食のつけ麺も

\\秋田ラーメン総選挙で第一位//

🍜 『麺屋にぼすけ』記事https://t.co/EnbdBmlwZc pic.twitter.com/Wwy5uzz7WM

— 年間600杯ラーメン女子　森本聡子 (@majoooon) October 13, 2024

森本　今回、秋田から初出店となる「にぼすけ」さんは、2年連続秋田県での総合大賞を獲っているお店。＜LIVE AZUMA 2024＞では、会場限定のラーメンをつくってくださいます。

ベースは、数種類の煮干し。煮干し特有のクセやエグ味が気になるという人も多いと思うんですけど、こちらのスープは臭みがまったくなくて、お上品なお出汁のような香りと味わい。滑らかなで嫌味がない口当たりは「煮干しが苦手」という人にこそ味わってみてほしいですね。自家製麺の上にのっているのは、秋田県の名産・比内地鶏を使ったオリジナルのワンタン。6店のなかでも比較的あっさりと品のあるラーメンなので、朝ラーにもぴったりの一杯です。

森本　会津若松市の「うえんで」さんは、昭和47年創業の老舗。老舗がフェスに出店することってほぼないんですけど、「福島会津のラーメンを知ってもらうきっかけになれば」という３代目店主の想いもあり今回＜LIVE AZMA 2024＞への出店が実現しました。

いただけるのは、福島で今トレンドと言われるくらい人気の山塩ラーメン。喜多方でも醤油ではなく山塩を使うところが増えてきています。大山の麓の温泉水を煮出してつくる山塩は、海の塩よりも取り出せる量が少なく、ミネラルや旨みが豊富で、皇室にも献上されているそう。スープの味わいは、角張っていなくて、かなりまろやか。すごくシンプルな構成なので、「にぼすけ」さんと同じく朝ラーにもぴったりですし、お肉やご飯系のものと食べ合わせたりとスープ的にじっくり味わうのもおすすめです。

森本 「あはれ」さんは、都内の有名店で修行された店主が地元の仙台で始めたお店。とにかく麺線が非常に美しい芸術的なラーメンで、宮城県で最もミシュランに近い店と呼ばれてるくらいラーメン評論家の方や熱心なフリークスさんたちが大絶賛する一杯です。

麺の美しさと併せて、注目してほしいのがひとつずつ手包されたワンタン。もともとワンタンが得意なお店で修行されていたという経歴もあって、「あはれ」さんの海老ワンタンはとても美味しいと評判なんです。「フェス出店でもこの麺線を崩すことはありません」と店主も張り切ってくださっているので、SNSにフェスでの様子を載せる方にはぜひ「あはれ」さんのラーメンにトライしてほしいですね。

森本　ラーメン大国・山形から。辛味噌ラーメンというジャンルのラーメンで、半濁の味噌スープのうえに辛味噌がのっているラーメンなんですけど、今回はフェス仕様として普段の半濁より少し濃厚に味を寄せて提供してくださるそうです。

あっさりとこってりのあいだのベクトルに辛味噌を溶かすとかなり濃厚になるという仕掛けを楽しめる一杯です。最初は辛味噌を溶かさずに食べていただきつつ、途中2度 3度と味の変化を楽しんでもらいたいですね。スープがよく絡まる特製のちぢれ麺と青のりのアクセントが効いた、どんな人でも美味しく食べられるピリ辛味噌ラーメンになっています。

📢 LIVEAZUMAラーメン店情報
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　📣福島から出店✨
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🦐LIVEAZUMA限定麺‼️

濃厚ラーメン好きさん集まれ〜
レモンと岩のりは味変アイテム🫶

\\ 全国ラーメングランプリ初代準優勝//

🍜 『麺屋傑心』記事https://t.co/Y64vbUdsXj pic.twitter.com/r2T1x9CE4P

— 年間600杯ラーメン女子　森本聡子 (@majoooon) October 12, 2024

森本　今回の6店のなかでもダントツでお腹ペコペコのときに食べてほしいのが「傑心」さんの魚介豚骨ラーメン。ベースはザ・豚骨。長時間炊いてドロドロの状態になった大量の豚骨を冷凍庫で一日寝かせることで濃度を上げ、そこに魚介スープとエビの粉を加えたドロリッチな一杯。濃厚好きな人は、迷わず「傑心」さん一択です。

岩のりとレモンの味変パーツも嬉しいポイント。レモンは麺にチョンとつけるんじゃなくて、ギュンギュンに絞り切って食べていただくと、さらに味の音色が奏でられるということなので、ぜひお腹を空かせて楽しんでいただきたいです。

西谷　＜ガリデブチュウ＞さんの麻婆麺は、激辛ラーメン女子として9年間、年間400杯以上を食べてきた私にとって3本の指に入るくらい本当に感動した一杯です。もともとは、店主が営んでいた居酒屋の人気メニュー・麻婆豆腐をベースに開発したという麻婆麺。唐辛子と山椒手のしびれの融合が本当に素晴らしくて。さらにブドウ山椒っていうめっちゃめちゃ香りがいい山椒のフルーティーさも感じられるんです。

フェスで麻婆麺って、あまり見たことがないと思うんですけど、なんせめっちゃ大変なんです。普通のラーメンに中華鍋を振る工程が増えるので。ただ、私は＜ガリデブチュウ＞さんの麻婆麺がとにかく大好きだから、この夢を叶えたい！ということで、今回は中華鍋を振ってもらいます（笑）。10月後半の肌寒さを感じながら外で食べる麻婆麺、絶対に美味しいですよ！

森本　とにかくどんなお願いにも動じない宮城県の名店を必ず「LIVE AZUMA」に呼びたい！という私の目標が西谷にも伝染したのか、これまで百発百中で断られていた宮城県から今回は2店舗も出てくださることになりました。

──ラインナップとお話しぶりから、並々ならぬ情熱を感じます。その一方で、出店に至るまでには難しさもあるのではないでしょうか。

森本　＜LIVE AZUMA＞を含めると15回ほど十数万人規模のイベントを手がけてきましたが、10店舗展開するためには100店に声をかけて90店にフラれるものなんです。イベントに出るより地元の店を守ることが大切であったり、県外から出店するための交通・宿泊費の問題であったりと理由はさまざま。そもそもイベント出店では、一杯につき900円がデフォルトとされているのですが、実店舗に比べて諸費用がかかるイベントでも従来どおり原価3割で美味しいものが出せますか？ってなると、それは難しいですよね。

その状況を払拭するために、会場限定の仕様で付加価値をつけたり、売価設定を一杯につき100円値上げさせてもらっています。100円上乗せするだけでつくれるものの幅が広がるんです。それでも、大抵のラーメンイベントは台風が来てしまったら中止。半年以上前から準備をして、1日で数千杯売り上げられるはずがゼロになってしまいます。そういったリスクがある以上、お店にとっては二つ返事で受けられるものではありませんし、とにかく頼み込んでほぼOKとなっていても「やっぱりすみません」と断られたことは何度もあります。

──美味しい一杯の裏に、そんなシビアな現実があったとは……。

森本　ラーメンって、お肉みたいに素材の良さを売りに売価を上げるのは難しいですし、茹で麺機を入れたり給排水の工事であったり、一晩煮込んでスープをつくるためのガス代や人件費もすごくかかるんです。だからこそ、当日は全店勝たせるということがプロデューサーの仕事だと思っています。そんなさまざまな事情があるなかで、ラーメンフェスを救ってくれる仕組みだと確信したのが＜LIVE AZUMA＞でした。というのも、フェスに参加する方たちって、はなから雨ガッパと長靴で身軽に楽しむ準備ができているんですよね。昨年度も雨が降ったんですけど、たくさんの方がラーメンを食べてくださっているのが嬉しくて、思わず傘も刺さずにラーメンを食べる様子をルンルンで撮影しました。

西谷　プロデューサーの仕事って事前準備がすべてだと思いますし、本番は思い切り楽しんでいいものだとも思っているので、私たちにとって＜LIVE AZUMA＞は、「これからビールを飲んで最高の景色を見に行くんだ！」っていう2日間なんです。ライブコンテンツもめちゃくちゃいいので、ランチどきまではブースの様子をしっかり見て、夕方くらいから音楽を聴きに行ったり。

森本　＜LIVE AZUMA＞にいらっしゃるお客さんも年齢層が幅広くて、ゆったりした雰囲気。ちょっと漏れて聴こえてくる音楽を聴きながら小さい子がちゅるちゅるラーメンを食べていたりして。そういう景色が最高にいいんです。

西谷　音楽フェスに馴染みがない人も、無料の「PARK LIFE」エリアに遊びに来て、ラーメンを食べながら雰囲気だけでも体感してほしいなって思います。ラーメン自体もフェス仕様で、いろんなものを食べられる量で設定されているので、ライブを観て小腹が空いたから食べるっていうのを繰り返してもいいし、音楽とラーメンで丸一日楽しめると思います！ 朝から参加すれば、1日で6杯いけちゃうはずなので、東北の美味しいラーメンを全部食べられると思って遊びに来てもらいたいですね。

森本　これぞ！と決めているものは朝ラーしておく、というのは＜LIVE AZUMA＞定番の楽しみ方になりそうですね。福島駅からもバスが出ていますし、東京からも「今日天気いいし行くか！」くらいのノリで来られる距離なので。広島からバスで来た女がいるくらいなので、何県からでも来られますよ（笑）。

西谷　気合があれば、来れます！

森本　出演アーティストのラインナップも王道からコアなジャンルまですごく幅広いので、出店のお願いをするときも「〇〇さんが出演するフェスです」って言うと興味をもってもらえることも。ラインナップには絶対にこだわりがあるんだろうなってわかるので、こっちも負けられない！という気持ちで毎年取り組んでいます。出店してくださるお店の方たちも「力の限り頑張ります！」と言ってくださっているので、ぜひ一度足を運んでいただいて、＜LIVE AZUMA＞の楽しさと「東北拉麺屋台村」のおいしいラーメンを味わってみてください！

「⽇⾷なつこ 15th Anniversary -宇宙友泳-」と題し、2024年を通して活動15周年を祝う5⼤企画を展開中の日食なつこ。3月に開催された自身初の展覧会「『エリア過去』〜日食なつこを成したものもの〜」に続き、未発表曲ツアー「エリア未来」がいよいよ5月31日からスタートする。初披露の新曲のみという構成にも関わらず、チケット発売まもなく全公演ソールドアウトという現象は、日食なつこというアーティストへの信頼と期待値をそのまま表していると言っていいだろう。

前回のインタビューに続き、今回は「エリア未来」開催目前の日食に話を訊くことができた。前代未聞の未発表曲ツアーの概要と開催に至るまでの背景と併せて、のちに控える盛岡クラブチェンジでの3デイズ「エリア不変」、そして9月にリリースされるベストアルバム『日食なつこ 15th Anniversary BEST -Fly-by2024-』と同作リリースツアーであり、この１年間の“友泳”を締めくくる「エリア現在」について、現時点で公開できる情報を織り込みつつ、それぞれの企画に込められた意図を日食なつこ本人とともに紐解いていく。

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──前回インタビューでは、「エリア過去」開催初日に活動15年を振り返るお話を伺いました。まずは、その後の展示への反響やご自身の所感をぜひ聞かせてください。

「エリア過去」については、音楽をやっている人間として、音楽じゃないところでみんながどれだけ反応をしてくれるかな？　っていう不安と見通しのなさのほうが強かったです。だけど、いざ蓋を開けてみると平日でも常に来場者がいるという予測していなかった状況で、すごく嬉しかったですね。私がふらっと会場に行ったときも声をかけてくださったお客さまに「どこから来てくれたんですか？」って聞くと福岡だったり北海道だったり、本当に遠方からも集まってくださっていて。こちらが思っていた以上の熱量をお客さんにもらいました。

──そして『宇宙友泳』5大企画の第２弾「エリア未来」がいよいよ5月31日からスタートします。本ツアーは未発表の新曲のみ披露するという非常に特異な試みでもありますが、改めてそこにはどういった意図や経緯があるのでしょうか。

いろんな理由があるんですけど、誰もやっていないからやりたいっていうことがまずひとつ。あとは、最近新曲を書くスピードがちょっと異常で。2020年くらいからそういうモードに入っていて「この調子に乗っかって書き溜めとこうかな」くらいに思っていたんですけど、まったく止まらず、もう溜まっちゃって溜まっちゃって。早く貯蔵庫から出さないと腐ってしまうような状態なので、リリースを待っていられないし、「どうせ出すんだから別にリリース前ツアーをやっちゃってもよくない？」っていう。今回はコケてもいいから一回試しにやってみようということで、企画を打ってみました。

──コケるどころか、全公演ソールドアウトです。

本当にありがたいです。

──未発表曲ツアーの開催は、2024年を総括のみの年にはしないという意思表示であると同時に、ご自身がやっていらっしゃる一連のアニバーサリー企画へのアンチテーゼ的な側面もあるのではと感じているのですが、勘ぐり過ぎでしょうか。

それはあると思います。15周年とは言いますけど、個人的にはまだなにもやり遂げていないまま迎えたこの15周年を平和に終わらせてはいけないっていう気持ちがあって。なので、まだリリースされていない楽曲のみをやるっていうのは、15周年の先もちゃんとあるから覚悟しておいてねっていう気持ちと、みんなへの感謝はありつつ、ただ祝うだけの気持ちがそんなに強くない自分自身への「もうちょっとがんばれるよね、ここからは」っていう鼓舞もあるのかもしれないなとは思います。

──今回の「エリア未来」は来場者にとってはもちろん、日食さんご本人にもメンバーの方々にとっても未知の体験なのではないでしょうか。4月19日に実施されたライブ配信『談話室』では未発表曲が1コーラス披露されましたが、いい空気感でツアーへの準備が進んでいるんだろうなと感じられました。

全部新曲なので、やっぱりメンバーさんは大変だと思います。この半年をかけて1曲1曲仕上げてきたとはいえ、全部新曲をいきなりツアーでやるって「ふざけんなよ」って思っていたでしょうけど。メンバーさん各々に他の音楽のタスクがいっぱいある中で「なんてことしてくれんだ」って思われている可能性もちゃんと自覚しつつ進めています。まさに昨日もリハをしたんですけど、みんなが演奏に集中しないと本当にいつ転げ落ちてもおかしくないっていうような状態。でも、それがあるからこそ曲がちゃんと仕上がってきている段階ではあるので、重たくて面倒くさい荷物を「がんばろうぜ」ってみんなで引っ張り上げているような感覚です。準備の段階でアレンジもどんどん変わっていっているので、そこは楽しんでやっています。

──「エリア未来」で披露されるタイミングが一旦の完成だとしても、今後リリースされたものはまったく違うアレンジになっている可能性もあるということですよね。つまりこれ、日食なつこ史においても貴重なタイミングを目撃することになのでは。

そうです。まだレコーディングをしていないからこそやれる遊びがいっぱいあるし、お客さんの反応を見てアレンジを変えていくこともできるので。リリースされていないからこその自由度をこれからのツアーで実感して、きっと味をしめるだろうなと。それに、このやり方こそ曲を作ってアレンジを決めていく作業の一番正しいかたちなのかなっていうふうにも感じているところがあります。私に限らずリリースってなると、とりあえずレコーディングに間に合うようにアレンジをつくって、出来たものを繰り返し練習してツアーをやるって流れだと思うんですけど、そこにもっと時間をかけてアレンジを深められる余地があるんだとしたら、このやり方はたぶんある種の正解なんじゃないかって。

──観客にとっても「お決まり」がないからこそ楽曲そのものに没入できるところがあるのかもしれません。今回のライブでは、曲名に代わるアルファベット一文字と歌詞の一部が書かれたセットリストが配布されるそうですが、そちらも今まで見聞きしたことのない試みですごくワクワクしています。

今回披露するのは全10曲。セットリストに歌詞を少しだけ載せることで、得られる情報はないけどなんとなく手触りだけは伝わればいいかなと思っています。ちなみにアルファベットは、曲名の頭文字ではなくアレンジを始めた順です。『談話室』で披露した”H”もお客さんは「H＝叡智？」なんて難しく考えてくれていましたけど、8番目という意味の”H”。それで、ワンマンで10曲だと時間が余るので、最後に客席からリクエストを募って、聞こえたアルファベットを無差別に決めて最後に3曲やって終わりっていうのが、このライブのパッケージになるかなっていうのを考えています。

さらに、10曲のうちの1曲をすごく低い音質でグッズとして出します。どれだけ音質が低いかっていうと、普通にボイスレコーダーをリハスタでポンって置いて録ったものをちょっと整えて出すっていうレベル。ちょっとこれニュアンスが伝わるのか難しいですけど、高音質を追いかける時代にあえてお金を出して買えるレベルではギリギリの音源をあくまでグッズとして売り出すっていうことちょっとやってみたくて。

──体験することが総じて後々の語り種になるという意味で、「エリア未来」というタイトルが効いてきますね。あのとき目撃した我々も未来の一部だった、という。

まさに、「俺たちも未来の一部だったんだ！」って感じになるといいかなって思って。実際に浴びないとわかんないっていうところが本当に多い企画ばっかりなんで、私たちまわしている側も情報に溺れつつ、なにしろ私が一番溺れつつやっているところです。でも、楽しいですね。お客さんが浴びた瞬間が、私たちにとって気持ち良いなってなる瞬間だったりするしので。「エリア未来」では、お客さんと私、私とメンバー、日食本人とチームっていう、いろんなところで「してやられた！」の応酬と相互通行があると思うので、楽しみにしたいなと思っています。

──ここで一旦、お話を「エリア不変」に移します。ご自身にとってホームグラウンドである岩手・盛岡クラブチェンジでの3デイズ、思い入れも相当なものなのでは。

すごく正直に言うと、岩手になにかを還元しようとはまだまだ思っておらず、強いて言えばクラブチェンジが私をずっと見ていてくれたところへの意思表示です。そもそもそこまで地元愛がある人間でもないし、地元になにかを還元するための日食なつこでも絶対ないから。

──音楽に限らず、どこの分野でも同郷ということで地元愛を期待したり、なにかしら想いを託してしまうようなことはあると思うんです。

田舎だから特にそうなりがちというか、東京や大阪みたいに多種多様な街からアーティストが出ることに比べたら岩手からアーティストが出ることって珍しいので、そこにみんな着いて行きがちになると思うんです。でも、だからこそ潰している可能性もあるんだよっていうのは、この15年私なりにずっと見てきたから思うところがあって。

──この節目の年に意思表示をすることに重みを感じますね。

正直まだ考えが纏まりきってはいないところもあるし、私が意固地になっているだけという可能性ももちろんすごくあるんですけども、この15周年で帰る場所は岩手ではなく日食なつこの原点、盛岡クラブチェンジにあるという意思を組んでもらおうかなと。

──そして「エリア不変」のあとに続くのが、9月にリリースされるベストアルバム『日食なつこ 15th Anniversary BEST -Fly-by2024-』。本記事公開時点では収録曲など具体的なことは発表されていませんが、コンセプトなどについてお話を聞かせてもらうことはできますか？

まず、アルバムタイトルの「フライバイ」という言葉。同じタイトルの曲が活動一年目にすでに存在しているんですけど、これは惑星の近くを宇宙船が通り過ぎるときのことを表す言葉なんです。日食にはじまり、天文用語や宇宙にまつわる言葉をたくさん使ってきましたけど、18歳の時点で「フライバイ」にビビッときて拾ったところが始まりだったっていうのは、やっぱり大事にしたいなあと。惑星の横を宇宙船が通り過ぎる瞬間、言ってみれば人と人とのすれ違いにも置き換えられますよね。少ないけども私もそういうすれ違いをいっぱい重ねての15年だったなって。たまたま見たライブとか聴いた音とか、いろんな人と掠めてきた人生の分岐点みたいなものの積み重ねがこの15年間だよっていうところで、この言葉を使おうかなって。

──あくまで、すれ違うだけ。着地はしないんですね。

そう、すれ違って通り過ぎていくだけ。日食なつこらしさが一年目にしてすでに出てたいたなという。歌詞の中にも《対向車線をすれ違ったあの人とは　もう出会わないだろう／さよなら　お元気で」っていう一節があって、そのときすでに自分の人生を示していたのが今になってみると面白いなってちょっと感じています。多分一生そういうスタンスでやっていくんだろうなって。

──素敵です。アートワーク的なところでもすでにイメージが固まっていたり？

それは、まだまだですね。どうしようかな。

──「エリア過去」で披露された日食さんの絵の才能が発揮されるのかなとか、「宇宙友泳」のアーティスト写真や別カットのコンセプトフォト的なものをもっと見たいなと勝手に期待を膨らませています。

「エリア過去」に展示した絵は十年以上前のものなので、あれを今描けるかっていうとちょっと心配ですね。描くとしてもメインのビジュアルにまで持ってこられるクオリティではないので、みんなからの反響もあったし趣味プラスα程度でやっていこうかなぐらいの感じです。「宇宙友泳」のコンセプト写真は好評で、チーム内でも「これいいね」っていうふうになっているので、ベストアルバムのビジュアル周りにまで反映させてもいいのかもしれないです。さて、どうしましょうかね。

──ひとつ伺ってみたかったのは、「アーティスト本人にとってのベストアルバムとはなんぞや？」という疑問です。世の中にはベストに前向きではないアーティストもいらっしゃいますが、日食さんご自身はいかがですか？

私もそっち派です。単純に「だって、もう出てる曲じゃん！」っていう。それをまたまとめなおすことのズルさは、ちょっと自分の心に引っ掛かるところではあります。一度出したものを出すからには、相当考えてこの企画を走らせなければいけないし、この15周年にそれ相応の意味を持たせなければいけないわけで。

──そこは、アーティストとしてのプライドであると同時に、受け手への誠意なんだろうとお話を聞いていて感じます。この取材時点では「日食なつこ楽曲総選挙2024」と題した楽曲投票の真っ最中。つまり収録曲は確定していないということですよね？

選曲的なところは、実はもうほぼ決まっています。よっぽど揺らぐことがあるとしたら、私が入れるつもりのなかった曲が総選挙でドンっときたとき。そこは日食の民たちの民意を組んでいこうかなと思っています。ただやっぱり、難しいですよね。日食なつこの曲にどう出会ってくれたかっていう質問項目もあるんですけど、回答を見てるとみんなバラバラだし、表が散らかっちゃっていい意味で参考にならないんですよ（笑）。たぶん、みんなもそこをわかって遊んでくれてるんじゃないかな。どちらにせよ収録曲の決定は投票結果をもうちょっと見守ってからかなって感じがしています。

──そして、11月から翌年始にかけてベストアルバムを引っ提げたツアー「エリア現在」が控えています。過去最大規模であり、5大企画の締めくくりとなりますが、現時点での意気込みはいかがですか？

15周年の最後の企画ではあるんですけれど、このツアーを新しい原動力にして16年目以降にやろうと思っていることをすでにいっぱい考えているので、終わりでありブーストにせねばと思っているところではあります。「エリア現在」でも「エリア未来」でやった楽曲をやれたらいいのかなとは思ってますね。うん……今ちょっとお漏らししそうになりましたけど、これ以上はちょっと言えないな。でも、まあ15周年の最後の企画だから、過去・未来・不変、そして『日食なつこ 15th Anniversary BEST -Fly-by2024-』と、先に走った4つの企画を全部まとめて出せるといいかなとは思っているので、楽しみにしていてほしいですね。

──ツアーのラストは、2025年1月10日（金）TOKYO DOME CITY。『宇宙友泳』の締めくくりであり、新年堂々の幕開けですね。16年目以降もやろうと思っていることはいっぱいあるとのことですが、そのひとつは「エリア未来」への到着だったりしますか？

未来への到着は、もうちょっと先かもしれないですね。ただ、2025年からのなにかをツアーファイナルで発表することになるんじゃないかな。2024年が始まってからのこの半年間、私としてはずっと忙しくしていましたけど、5月末時点ではまだ5大企画のひとつしか実施されていないので、ここからはみなさんが忙しくなる番ですね。5〜6月で「エリア未来」、7〜9月にかけてはいろんなフェスに出演して、10月に「エリア不変」、そして11月からツアー「エリア現在」が始まり……と、ここからテンテコ舞いになると思うので、今が最後の息抜きの時間だと思っていろいろ調子を整えてもらって、ここからの半年を一緒に走り切ってもらえればうれしいです。

活動15周年を祝し、「⽇⾷なつこ 15th Anniversary -宇宙友泳-」というキーワードを掲げ、今年1年間を通して5⼤企画を展開中の日食なつこ。第一弾として未発表楽曲のみを披露するツアー『エリア未来』の開催が決定、この新しい試みに全会場ソールドアウトというかたちで多くの反響が寄せられている。

続く企画に期待が寄せられるなか、第二弾として3月9日〜17日にかけてCCAAアートプラザ 四谷三丁目ランプ坂ギャラリーで開催された展覧会『エリア過去』は、《表も裏も混ぜこぜな過去15年間の私がそこらじゅうにばら撒かれます》というステートメントそのままに、あらゆる「日食なつこを成したものもの」を公開することでこの15年間を“友”とともに総括する試みだ。

日食自らが制作ディレクションを手掛けた本展では、会場内を「楽屋」「制作部屋」「プライベートルーム」の3区画に分け、フロアごとのコンセプトに則った内容が展開された。会場ロビーを兼ねた「楽屋」には、過去にステージや映像作品で着用した衣装・アイテムを、「制作部屋」には直筆歌詞ノートの拡大パネルやMVコンテを展示。そして「プライベートルーム」では日食の私生活が垣間見える写真と併せて自宅での様子をおさめた秘蔵映像を上映。膨大な資料から15年の活動を振り返るとともに、“日食なつこ”という存在を再発見し、楽曲に新たな側面を見出す貴重な機会となった。

今回、本展覧会『エリア過去』初日である3月9日、「プライベートルーム」で日食なつこ本人に話を聞くことができた。活動15周年を迎えた孤高のアーティストが語る過去と現在、そして未来をここに共有したい。

──まずは『宇宙友泳』と題された今回の15周年企画、そして自ら制作ディレクションを手掛けられた本展の構想について聞かせてください。

この15年間を振り返ると、まったく変わらずにあったものって「日食なつこ」という名前だなと。改めてこの名前を見つめ直すなかで“宇宙”というテーマにつながりました。今ではこの名前で電話に出ることが多いくらいだし、もう何百回何千回と言ってきたから違和感がなくなっているけど、「日食なつこ」という人物をロールプレイしている感覚っていうのはやっぱりずっとあるんです。この15周年のタイミングでみなさんにも日食なつこという人物を振り返ってもらえたらという気持ちがありました。せっかくならハデにやろうということで、この展覧会に向けて積極的にやるスイッチを入れました。それが去年の秋ごろでしたね。

──本展を鑑賞して、迷いのない筆致で綴られた歌詞や初めて目にする直筆のイラスト、MVの映像に重なる絵コンテなど、展示された膨大な資料のひとつひとつに発見があり、それらを目にすることで「日食なつこ」というアーティストの輪郭がはっきりしてくるような感覚がありました。同時に、生々しさすらある制作の裏側がここまで公開されていることへの驚きもあったのですが、ご自身としては躊躇などなかったのでしょうか？

基本的には、制作の裏側にあるものなんて見せたくないです。絵を描いていることも誰にも言っていなかったので、素材として提出した時点でかなり驚かれました。私としては「まあこういうのもあるんで、小さく出すくらいだったら」という感じだったんですけど、結果的に「これもデカいパネルにしましょうよ！」ということになってしまって。でも、スタッフさんの声とかを聞いていると求められているのはこういうことなんだろうなと。そう思ったら15周年というタイミングでヒヨってちゃダメだ、ここはちょっと身を削って歴史の裏を見せるときだと。腹を決めさせていただきました。

──「腹を決めた」という言葉で思い浮かぶのが、あるインタビューで語っていらっしゃった「チャンスを待っているだけじゃダメなんだと気づくのに15年かかった」というお話で。個人的にはこの展覧会も、そこに対するご自分なりの表明なのかなと感じました。

それはあると思いますね。音楽をやってる人間だから楽曲は一番大事ですけども、その楽曲を作るまでの道とか作った先を見せるチャンスを待つんじゃなくて、そこさえも創作の一部として見せていかないと広がらないよね、っていう。これまでは日食なつこが何年からどれくらい活動しているのかを本人含めて誰も重要視してなかったし、「まだなにもやりとげていないのになにを祝えばいいんだろう？」みたいな気持ちがあって。今年もまったく同じことを考えてはいたんです、15周年といっても別にまだなにもできてないんじゃないですかって。でも自分で能動的にやっていかないと、結局私以外がお客さんを盛り立てる火種にはなれないわけで。そういう意識改革をしながら今歩いているところです。

──少し遡って、活動10周年はアルバム『永久凍土』がリリースされたタイミングでしたね。当時のインタビューでは、「《神様の診断書によれば、僕の人生は残念ながら時既に遅し　手遅れなんだそうです》という“お役御免”の歌詞が私の人生です」と仰っていました。5年経った今、なにかその部分での変化はありましたか？

私のなかに「お役御免マインド」が今もあるのかどうかっていうと、むしろ強まっています。相変わらずなんの役にも立たないし、本当に自分で自分の好きな曲を書いて好きに生きているだけ。今年で33になる年ですけど、地元の岩手でがんばって会社をやっていたり自治体に関わっていたりする同じ歳の人と喋っているとすごいなって。他者に働きかけていく力というところでは、やっぱりお役御免のままだなってずっと思いながらやっているところはあります。

でも、もう私はこのルートに入ってしまったので。悲観的になろうとも、これを手放したらもうあとが無いから、ここでやるしかないんだっていうのが現段階での結論。これが20周年とかになってくると、そこから抜け出している可能性もあるし、スーパーお役御免まで深まっている可能性もあるし。

──スーパーお役御免！

それこそ、この展示に向けていろんな素材を集めていくなかで、すっごい昔の日記とかも出てくるんですよ。20歳のころの日記なんかを読み返してみると未熟で浅すぎる。それでも自分ではそれなりにコミュニティに参加して、家族ともうまくやって明るく生きてこれたんじゃない？　って記憶を書き直してしまっていたんですよね。ただ、当時の日記を読んでみると、もう全然うまくいってなかったりして。まだ発表していない曲のなかには、そういう部分が窺い知れるものもまだまだいっぱいあるんですけど、なんかやっぱり自分の基盤のひとつとして「お役御免マインド」があって。そこからひっくり返すことをずっと夢見て15年目、みたいなところなのかなって思いました。

──制作の裏側とあわせて、「プライベート」フロアで上映された私生活の様子も非常に興味深いものでした。除草機で草刈りをする日食さんと雪が降りしきる窓辺でピアノを弾く姿がとくに印象に残っています。

「山奥で暮らしています」ってずっと言ってきたんですけど、実際どういう生活をしているのかって視覚情報を見ないことにはイメージがつかないだろうなと。今回あの映像を観たあとに改めて日食なつこの曲はどう聴こえるんだろうって、自分の中ではちょっと実験的なところもあるんです。あれ、観てみてどうでしたか？

──これまで耳にしてきたメロディや言葉の背景にある生活を垣間見ることは新鮮でしたし、個人的には台所に立つ後ろ姿とピアノに向かう後ろ姿を続けて映し出されたときに「日食なつこ」という人物への自分なりの解釈と一致したような感覚もありました。しかし本当に山奥で暮らしていらっしゃるんですね。

制作の環境としても人の目があると気になっちゃうので、あそこでピアノを弾いて暮らしているっていうのを誰にも気付かれない場所なら一番集中できるかなって。山奥だと人との関わりも町と比べて全然ないんです。地域の人からすると、ずっと家にいるかと思えば2週間いなくなるし、なにをしている人間なのか一切わからないっていう（笑）。なにも言わないと探られちゃうので、月に一度の回覧板を渡しに行くときなんかに満足してもらえそうな情報をぼんやり伝えてみたり。こういうことに頭を悩ませるのもいい制約なのかもしれないな、なんて思ったりしています。

──ある意味では自分ひとりで生活が完結する環境に身を置いているのに、それでも音楽として発出する感情やエネルギーが湧き起こるのは、少し不思議にも思えます。

誰とも会わない環境に身を置いて、一日くらいお風呂入らなくても誰にもバレないし掃除をしなくても困らないみたいな生活をしていると、どんどん原始的な思考に戻っていくんですよね。ほっとけばいくらでもだらしなくできる場所だから。本当に自分で管理しないと足を踏み外すぞ、ちゃんとしないと終わるぞっていうギリギリにいることの恐怖、そこから生まれるものが本物なんだろうという感じはしています。

──そうして楽曲が生み出されるなかで受け手を意識することはあるのでしょうか？

「こう受け取ってほしい」みたいな気持ちはまったくないですね。活動をはじめて5〜6年目くらいのときに一瞬だけ「これだけデカい声で歌うんだったら人のためになるものを」って思いながら曲を書いた時期が一瞬あったんです。けど、そのときの曲は面白くなくて。普通に人と喋っているときって気をつかうじゃないですか。同じように曲を書くときも人のことを考えるべきじゃないかと気にしていたら、言いたいことも言えなくなってしまうんです。

──では、制作においてはなにが指標になっているのでしょう？

曲をつくっているときに迷ったら「私がこのワードを引っ込めたら誰が言うんだよ」っていうところは指標にしています。「なんでそんなこと言うの？」って批判されるところまでが私の仕事なのかなって思うところもあるし、ある意味嫌われ者でいないと続かない。そこがいわゆる「日食なつこをやっている」っていうことだと思います。あとは、日食なつこになる前の16歳くらいの私が今の自分を見て離れる可能性があることはしない、とか。ライブでも制作でももう1人の自分にずっと見張られているような感覚はあります。

──ここまでは15年間を振り返ってきましたが、現在とこれからについても聞かせてください。まず、昨年末『M-1グランプリ』のPVに起用された“ログマロープ”をきっかけに日食なつこの音楽に触れたという方も多くいらっしゃると思います。こうしたかたちで反響が寄せられることについては、どう感じていらっしゃいますか？

一見すごく遠いところにいそうな「お笑い」と「日食なつこ」ですけど、SNSで千鳥のノブさんが「“水流のロック”のロケ地に行ってきました。場所ここであってる？」って言ってくださったり、ラランドのサーヤさんが雑誌のコラムで“エピゴウネ”を取り上げてくださったり、いろいろな芸人さんが私の曲を聴いてくださっているということも耳にしていました。

『M-1』に関しては、それまでCreepy Nutsさんやウルフルズさんのガツっとパンチのある轟々とした曲が選ばれてきたなかで、“ログマロープ”を聴いてくださった方が「ジリジリと静かに燃え続ける、こういう熱さもあるんだ」って反応してくださった方もいて。自分が絶対に行くこともできなかった入口からこちらに来てくれた方が沢山いたというのは素直に嬉しかったですね。

──日食さんご自身は、これまであまりお笑いに触れてこなかったそうですね。

そうですね。ただ、本当に切羽詰ったなかでそれでも人を笑かそうという芸人さんと、山奥に身を置いてギリギリ踏み外しそうな限界で出てくる言葉を音楽にしている私とはなにか通じるところがあるのかなって。そういう目線でお笑いを見てみようかなっていう気になりました。

──お笑い然り、今回の『宇宙友泳』というアプローチ然り、15周年という節目の年が新しい出会いや試みに溢れていることは、この先の活動にも影響をもたらすのではないでしょうか。そして5〜6月には未発表曲ツアー『エリア未来』も控えています。全曲バンド編成で未発表曲のみという、こちらもかなり斬新な試みです。

知ってる曲はひとつもやらねーぞ！　と（笑）。でも新曲は毎回すごく評判いいし、自分でも曲のクオリティだけは絶対に確約してきているので、全曲新曲っていうところでもお客さんがついてきてくれる自信があります。この展覧会にしてもツアーにしても、「一体なにを見せられるんだろう」ってドキドキしながら来る方が多いんじゃないかなと思うんですけど、わりとラフに「とりあえず、日食なつこ今こんな感じです」っていうのをみなさんにお披露目するぐらいのテンションなので、あんまり構えずに来ていただければ。ライブハウスでごまかしのきかない新曲をやるっていうのは、自分にとっても刺激になりそうです。

──未発表曲ツアー、そしてその後に続く第3〜5弾も非常に楽しみです。最後に、15周年以降の日食なつこ像をご自身はどう描いていますか？

半熟状態のままゆらゆらしていたこの15年は、ここから20年だったり25年後も固まることはないんだろうなあっていうある種の裏付けでもあるんです。やめちゃおうかなって思ったことだって何度もありますけど、それも結局は踏ん切りがつかなかっただけ。単純なだらしなさの結果なのかなって思っているんです。原動力とかマインドが特にあるわけでもなく、しいて言えば自分の発言を受け入れてもらうための土台づくりとしてずっと活動しているような感じ。ただ、今は外部からのブーストが溜まっている状態なので、それをちゃんと燃料に変えてこの一年をF1のように駆け抜けて行きたいなと。それに、これだけのことをやった次の年になにもないと本当に終わってしまうんじゃないかなって。気づいたら誰もいない山奥で果てていた……みたいな。それはそれでちょっと面白いんですけど、この15周年と同じ熱量で来年以降もなにかやっていけたらいいんじゃないかなとは思っています。

──そのときのがんばりが今につながっていると思うと、感慨深いですね。 市内にたくさん劇場があるのでコンサートを観に行っていましたし、スクールの発表会として市内のいろんなショッピングモールを周って人前で踊っていたので、そこがモチベーションになったのかもしれないです。気付いたら兄弟の誰よりもダンスに夢中になっていました。一度「リバーウォーク北九州」の中にある「北九州芸術劇場」の大きなホールで踊ったことがあるんですけど、発表が終わったあと「もっと大きなステージに立ちたい」と思って。そこから、本気でダンサーを目指すようになりました。 ──今では、THE RAMPAGEの活動で北九州市に訪れることも多いのでは？ 結構ありますね。THE RAMPAGEのメンバーになって一番最初の『武者修行』では、小倉駅前でパフォーマンスさせていただいたり、門司港レトロの近くで「100degrees」のMV撮影をさせていただいたり。ちなみに映画『HiGH & LOW』も北九州で撮影されたんですよね（※『HiGH & LOW THE MOVIE 2／END OF SKY』『HiGH & LOW THE MOVIE 3／FINAL MISSION』の2作品）。 ──多彩なロケーションを生かして、北九州市役所の協力のもと様々な映画・ドラマの撮影地になっているそうです。仕事で地元に帰ってくるのって、どんな気分ですか？ 嬉しいです、やっぱり。勝手に北九州市を背負っているような気持ちです（笑）。

──樹さんの方言を聴きたい方、たくさんいそうですね。 よく「方言で喋って！」ってリクエストされたりはします。そう言われると逆に喋れなくなるんですけど（笑）。地元に帰ったときは今も方言で話しますし、東京にいても同じ福岡県出身の人と話すときは思わず出ちゃうことがありますね。 ──今もお話していて、なんとなくイントネーションに北九州みを感じています。 出ちゃってますか？ 前、朗読劇に出演させていただいたとき「靴」のイントネーションを注意されて初めて気づきましたね。僕はずっと「く↑つ↓」って言っていたんですけど、「く→つ→だよ」って（笑）。そういう微妙な違いが、ふとしたときに出ているのかもなって思うことはあります。

──ちなみに、小倉のショッピングモール「チャチャタウン」のチャチャも方言の「ちゃ」が由来だそうですね。昨年の開業20周年イベントで、樹さんはビデオコメントを寄せていらっしゃいましたね。 そうですね。ビデオコメントで「チャチャタウン」の思い出話をさせていただきました。ダンスの発表会で踊ったこととか、小さいとき観覧車に乗ったこととか。1階にあるイベント広場で何度も踊ったことがあるんですけど、大人になって改めて行くと「こんなにコンパクトだったっけ？」っていうくらいスケール感に変化を感じました。 ──馴染み深い場所だからこそ、自分の成長を感じられたのかもしれませんね。さて、THE RAMPAGEには九州出身の方が樹さんを併せて5名いらっしゃいますが、メンバー同士で九州トークをすることはありますか？ それぞれの地元自慢はよくしますね。たとえば、ボーカルの（吉野）北人さんは宮崎県出身なんですけど「宮崎は星がキレイだ」って結成してからずっと言っています。あと、浦川（翔平）は地元・長崎県の観光大使をしているので長崎のいろんな話を聞くし、与那嶺（瑠唯）からも沖縄の話を聞いたり。THE RAMPAGEは意外と九州出身メンバーが多いので、その5人でプロモーションを周ったりイベントに出演させていただくこともあります。 ──たとえば、樹さんが観光大使的な目線でメンバーに北九州市をアピールするなら、どんなところを推しますか？ やっぱり食べ物ですね。九州ってご当地ごとにおいしいものがありますけど、福岡県は特においしいものが多いと思うので。僕が特に好きなのが、北九州発祥のうどん屋さん「資さんうどん」。東京に来てビックリしましたもん、「資さん、ないの！？」って（笑）。

──地元のテレビ番組に出演された際も、特別なときに食べたいものとして「資さんうどんの牛丼」を挙げていらっしゃいましたね。 小さいときから食べているし、今でも帰省したら必ず食べますね。初めて食べたときの感動は、今でも覚えています。「なんだ！？　この甘い牛丼は！」って。うどんのつゆも東京のうどんと地元のとではやっぱり違いますね。 ──基本的に九州は、醤油もお出汁も比較的甘めですよね。うどんといえば、焼うどんが北九州発祥のグルメだって、ご存知でしたか？ それは、東京に出てきてから知りました。食べ物関連で東京に出てきてもうひとつ驚いたのが、焼き鳥屋さんに豚バラ串がないんですよね。あるところにはあるんですけど、注文のときに「豚バラで！」って言ったら、「ここ、焼き鳥屋だぞ！」って突っ込まれました。あと、砂肝のことを「砂ずり」ってずっと言っていたんですけど、これもバカにされて（笑）。そういえば、地元の「いなかもん」っていう焼き鳥屋に家族でよく行っていました。有名な店だから行くと毎回並ぶんですけど、すごくおいしいんです。

──東京に出てきて数年になりますが、客観的に見た「北九州市」って、どんなイメージですか？ 地方都市の穏やかさはあるんだけど、田舎過ぎない。ゆったり過ごせる環境だなって思います。やっぱり東京に来たからこそ、地元の良いところを感じることはすごくありますね。自然も買いものする場所もあって、すごく恵まれていたんだなって。それと、北九州は、仲間を思いやる人が多いなって思います。僕も、仲のいい地元の友達とはこれから何十年先も付き合っていくんだろうなっていう深い絆みたいなものを感じているし、子どものときからそういう感覚で友達と過ごして、そのまま成長してきた感じです。 ──自分が育った北九州市という環境に、誇りがあるんですね。 僕、出身を聞かれたら「北九州市出身です」って答えるんです。同じ福岡県だけど、福岡市とは違うので、必ず「北九州市」って言うようにしています。実際、北九州市出身って答えると、「ああ、ちょっとガラが悪いところね」って言われることもあるんです。でも、そこは全力で反論しています。確かに、昔はそういうイメージがあったのかもしれないけど、僕らの世代はまったくそんなことなくて。成人式とかも派手ですけど、意外と中身はしっかりしているし、男気とか友情とか自分の信念を持っている人が多いんじゃないかなって。僕の生き方も、北九州の人そのものだと思います。

──このインタビューを通じて、北九州市の新しい解釈が広まると嬉しいですね。THE RAMPAGEとしては、この春NEWアルバム『REBOOT』を引っさげてのツアーが開催されますね。2021年は、どんなパフォーマンスを見せてくれますか？ 2020年は予期せぬ事態でツアーが中止になって、僕らも1年間ファンのみなさんの前でライブが出来ていないので、全国の待ってくれている方たちに会いにいくというのが今年の大きなテーマです。北九州でもぜひライブをやりたいです！　2020年はネガティブなことが多い年ではありましたけど、僕らにとってはプラスにつながることもありました。たとえば、オンラインライブがやりやすい環境になったり、ライブで直接会えないぶんSNSを使ってコミュニケーションを深めたり。ライブが出来なかったぶん、違うかたちでエンタテイメントの幅を広げられたので、そこをプラスにして、悔しかった想いも全部のせて、ライブや舞台を通じて全力で発信していきたいと思っています。

Takiのパーソナリティを紐解くうえで、まずは彼女のバックグラウンドについて触れておきたい。2000年4月21日 静岡県生まれ。日本・ブラジル・スペイン系フィリピンにルーツを持つ。日本で暮らす家族と離れて1歳からフィリピンのセカンドファミリーのもとで過ごしたのち、5歳の頃、母とともにフランス・パリへ移住。 パリで暮らした5歳から13歳までの8年間は、学校（パリの名門校）に通いながら放課後を美術館や公園で過ごす「ごくごくフツー」の毎日を送っていた。本人曰く 「あまり友達を作るのは得意ではないし、家にいることも好きではなかったから、一人で外に出かけることが多かった」 という。行き先はもっぱら美術館。そこでアートの衝撃を受け、毎日美術館に入り浸り自然と自身の感性を研ぎ澄ませていった。

大きな転機が訪れたのは、住み慣れたパリを離れて再び家族でフィリピンへ移住することになった13歳のとき。サマースクールのワークショップに参加したことが、その後の彼女の人生を大きく動かすことになる。 「とにかくなんでもやってみないと自分がやりたいことは見つからないんじゃないか？と思って、現地で一番人気だったテレビ番組がやってるワークショップに参加しました。最初はどれも全部ヘタ。だけど、そこで友達ができたから次の夏も行きたくなっちゃって。それで続けていたら、次第にダンスも好きになって、本格的にがんばるようになり、海外の有名な先生のワークショップに参加するためフィリピンから日本へも通っていました。」 ある日、ダンスで仲良くなった友だちからテレビ局のディレクターを紹介されたことをキッカケに、Takiはフィリピンで芸能活動をスタートすることになる。「とにかくまずはやってみよう！」の精神で飛び込んだ芸能界。 たった一回のゲスト出演を皮切りに続々と出演オファーが立て続き、国民的バラエティ番組『Eat Bulaga』のHost MCや毎日OAの連ドラ主役、Netflixの映画主演を務めるなど、それまで「フツーの子」として過ごしていた女の子は、あっというまにお茶の間の人気者になった。だがその生活は息をつく間もない程のスケジュールで壮絶な毎日だったという。 「いきなりたくさんお仕事がいただけるようになって、忙しいときは、朝からリハーサルをしてお昼の生放送に出演してドラマの収録。その合間に楽屋に学校の先生を呼んで勉強して、移動中にちょっと寝て……っていう感じ。眠たくて目が開かなくても風邪をひいても待ってくれている人たちのために目の前の仕事をしなきゃ、と奮い立たせていました。どんな状況でも、学校の勉強だけは諦めたくなかったんです。」 そんな毎日が続いたフィリピンでの３年間。その間、親をなくした子どもたちの養育施設を定期的に訪問する慈善活動も個人的に続けてきた。『Give Back』と自身が称するその活動は「自分が頂いたものは誰かに返さなければ」という思いの元、自発的に行っていたことで、現在も寄付等、着々と続けているそうだ。 「困っている人がいたらできる限りのことをする。頭で考えるのでなく自然とそうさせるの。」 と話す。18歳になったとき、あらためて自分と将来に向き合う中で胸の奥にある「今のままではいたくない」という気持ちに気づいたという。そして、その気持ちは日本での新しい挑戦に踏み出すきっかけにもなった。 「もともとお母さんから『18歳になったら日本に戻るから、自分はどうしたいのか考えなさい』って言われていました。これからのことを考えたとき、だんだん仕事にも慣れてきてチャレンジすることが少なくなっている気がして悩んでもいました。このまま芸能界から一度離れて学校に戻ろうとも。そんなことを考えているときにFAKY加入のお話をもらったんです。丁度自分の将来についても考えているタイミングだったので、新しいチャレンジとして日本で活動することにしました。」

こうして2018年12月、HinaとともにFAKYへ正式加入を果たしたTaki。以降の活動についてはオフィシャルサイトにもあるとおりだが、一人で活動してきたフィリピンから一転、グループに所属しアーティストとしてのスキルが求められる中で最初は必死だったという。 「言葉もカルチャーも違うから、頭の中が不安でいっぱいになってしまって。初めてのグループ”共同体”の活動として、どれだけ自分が自由奔放にやってきたかということを思い知らされました。だけど、だんだんFAKYのメンバーとスタッフの人たちとコミュニケーションを重ねる中でお互いに理解が深まっていって。私自身が仕事じゃない時もすごくみんなのことを考えるようになったし、そのぐらい大きな存在になった。 人とこれだけ向き合うことで自分の弱さも見えてきました。Lil' FangとMikakoが私の20歳の誕生日にお酒を飲みに連れていってくれたり、Hinaが真剣に相談にのってくれたり、Akinaと遊びに行ったり。一番年下だからみんなが私に合わせてくれていることも日々感じていて。だから、プライベートの話もできるし、みんなといるとすぐ調子に乗っちゃう（笑）。今はメンバーからすごくパワーをもらってますよ。」 FAKYに加入したことで、彼女の活躍の場はさらに広がり続けている。特に最近ではファッション誌の特集ページを飾るイットガールとしても注目を集めるかたわら、自然体のラフな姿が見られる自身のYoutubeチャンネルとTikTokアカウントも大きな盛り上がりを見せている。