Aile The Shotaは、SKY-HIが主宰するマネジメント／レーベル・BMSGに所属するシンガーソングライターだ。BE:FIRSTを輩出したオーディション番組「THE FIRST」への参加をきっかけにその存在を知られ、2022年に“AURORA TOKIO”でソロデビュー。R&Bやシティポップス、ブラックミュージックを基調に、ダンスルーツを感じさせる身体性と、涼しげでシルキーな歌声を併せ持つ表現で、J-POPのフィールドに独自の居場所を切り拓き、若い世代からの支持を集めている。 では、そんなAile The Shotaはいま、どう語られるのか──評価や実績、キャリアの整理ではなく、街中で、現場で、偶然その場に居合わせた人たちの言葉で。本コラム＆レポートは、第三者の視線や視点を手がかりに、現在進行形のAile The Shota像を立ち上げていくという試みだ。 2ndアルバム『REAL POP 2』のリリースに向けて展開された「開花宣言」プロジェクト、渋谷の街に貼られた壁面広告、そして北谷公園で行われたフリーライブ。本人の言葉を排して他者に委ねることで見えてくるのは、更新され続けるAile The Shotaという名の“現象”だろう。

序文でも触れたが、Aile The Shotaの音楽を語るとき、ダンスをルーツに持つ事実は避けて通れない。ブラックミュージックを基盤に、R&B・HIP HOP・UKガラージ・New Jack Swingといった要素が、単なる知識としてではなく、身体感覚として音楽に落とし込まれている。 一方でその音楽は、明確にJ-POPとして機能している点にも着目。メロディは口ずさめ、フックはわかりやすい。だがその“わかりやすさ”は、コアな要素を削ぎ落とした結果ではなく、STREET由来の複雑さや黒さを、どの解像度で提示すればマスに届くのかを熟慮した“翻訳”の成果だ。

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2月18日リリースの2ndアルバム『REAL POP 2』は、その翻訳精度がさらに洗練された作品と言える。1stアルバム『REAL POP』で掲げられた「本質的でありながら、大衆的であること」というコンセプトを継承しながら、今作ではその“本質”をより開かれたカタチで提示。リード曲“開花宣言”は、80〜90年代のNew Jack Swingを取り入れながらも、決して懐古主義には寄らない楽曲に。聴く者に届くのは、文脈ではなく身体の反応。STREETの匂いを残したままJ-POPとして成立するバランス感覚こそが、Aile The Shotaを唯一無二のポジションへと押し上げている。

そしてAile The Shotaは、若手のトラックメーカーやダンサー、クリエイターなどからの支持が厚いことも付け加えたい。同年代や年下の表現者たちから語られるAile The Shota像には、強いリスペクトと同時に、どこか“良きお兄ちゃん”的な距離感がある。最前線に立ちながら、シーン全体を俯瞰できる存在。その立ち位置は、まさにSTREETとJ-POPの架け橋と言えるだろう。

『REAL POP 2』に紐づく「開花宣言」プロジェクトは、音楽のストーリーをスタジオや配信画面の外へと持ち出した。2月上旬から中旬にかけて渋谷の街に貼られた広告は、ただ目に入るためのものではない。自分の手でめくり、持ち帰ることで初めて成立する体験だった。

ビジュアルを手掛けたのは、東京を拠点とする日本のクリエイティブエージェンシー／ビジュアルプロダクションのmaxilla。そしてジャケットや広告に使用された花は、フラワークリエイターの篠崎恵美が主宰するクリエイティブスタジオ・EW.pharmacyによるものだ。約120種類＆1000個以上のドライフラワーは整然と保存されるためではなく、剥がされ、欠け、変化していくことを前提に配置。完成形を保つのではなく、街の中で姿を変えていくこと自体がデザインされていた。

その設計は、Aile The Shotaの音楽の在り方とよく似ている。一度聴いて終わるのではなく、日常のどこかでふと立ち上がる感覚。広告はプロモーションというより体験の一部であり、メジャーアーティストでありながら街に溶け込むAile The Shotaらしさが、ここでも可視化されていた。 そして2月15日、渋谷・北谷公園。この場所で行われたフリーライブは、「街にいるAile The Shota」という感覚を決定的なものにした。事前告知は最小限で、Aile The Shotaや北谷公園のオフィシャルInstagramのストーリーズに情報が流れたのは、おそらくライブの1時間前。集まったのは明確な彼のファンだけではなく、たまたまその辺りを通りかかった人、広告を見て名前を検索した人、SNSで断片的に情報を拾った人など。観客と通行人の境界はほとんど存在していなかった。

ライブが始まると、音と歌声に引き寄せられるように人が集まり、自然と円ができる。ステージと客席という分断はなく、同じ地面の上で音を共有する空間で、ダンサーとしての出自を感じさせるしなやかな動きと音源のグルーヴが、その距離感をさらに縮めていく。観ている側も、ただ眺めるのではなく、身体を揺らしながら反応。スマートフォンを構える人もいれば、友人同士で顔を見合わせながら笑う若者もいる。小学生ぐらいの子どもが、リズムに合わせて跳ねる姿もあった。

北谷公園のInstagramアカウントでも触れていたが、当日は春を感じるあたたかな気候で、河津桜が一足早い春の訪れを告げたと報じるニュースも。そんな最高のライブ日和の中でAile The Shotaは、彼の人気ソング“jelly”と“foolish”を気持ち良く歌い上げ、さらに「今日お酒は飲めないけど好きな飲み物がある」という間奏のくだりから、『REAL POP 2』収録の“りんごじゅーす”、そしてリードシングル“開花宣言”を披露。さらにラストは「もう1曲やっちゃおうか」というノリで、こちらも新作から“ShyなBaby”を初々しく届け、ライブはハッピーな雰囲気で幕を閉じた。

改めてAile the Shotaのこれまでの歩みを振り返ると、オーディション番組をきっかけに多くの人に存在を知られたという出発点がある。その過程で楽曲だけではなく、人柄やこれまでの紆余曲折のストーリーに親しみを感じながら、継続的にライブや作品に触れてきた人たちがいることも確かだ。そしてそうした関わり方の積み重ねが、現在の活動に繋がっている側面もあるだろう。 一方で現在は、必ずしもキャリアや背景を共有するところから始まる出会いばかりではない。街で見かけた名前、SNSで流れてきた音、誰かが口ずさむメロディ──そうした断片的な接点からAile the Shotaを知り、文脈を追わずとも彼の音楽が印象として残る。そこでは「応援する」「物語を追う」といった構えより、もっとフラットな関心や引っかかりが先に立っているように見える。

その感覚は、北谷公園でのゲリラライブの光景とも重なっていた。最前列に集まっていたのは、以前から彼の音楽に触れてきた人たちだけではない。通りがかりに足を止めた人、たまたま耳にした音に引き寄せられた人も混ざり合い、観る側の立場や距離感は一様ではなかった。STREET由来の身体性やグルーヴを内包しながら、J-POPとして自然に受け取れるキャッチーさ。その両立が聴き手を選ばないさまざまな入り口を作り、その結果、Aile the Shotaという“現象”が広がっていく。 3月からは、全国11都市を巡る「Aile The Shota Oneman Tour 2026 “キセキセツ”」がスタートする。渋谷の街で芽吹いた感覚は、別の街で、別の文脈で、また違う言葉として語られていくだろう。STREETとJ-POPを繋ぐ架け橋は、まだ完成しているわけではない。だが確実に、人々が行き交い始めている。“開花宣言”はこれからの話であり、Aile the Shotaは、その中で更新され続けていく。そして今日もまた、どこかの街角で、彼の存在は説明される前に“目撃”されている。

2019年に東京からベルリンへ引っ越し、2022年からはロンドンを拠点に活動し始めたビジュアルアーティスト・平野正子（Masako Hirano）。これまでにRimowaのグローバルキャンペーンのビジュアル制作やスペインで開催の＜MMMAD Frestival＞への招致などグローバルで活躍するアーティストのひとりだ。また東京で活動を開始してから継続的に企業広告から、コムアイ、Tohjiなどの同世代のミュージシャンとの仕事まで幅広くジャンルを横断し活動している。 今回は、4月26日にリリースされた水曜日のカンパネラの2nd EP『RABBIT STAR ★』のジャケットデザインで挑戦した制作方法、海外で活動するに至るまでのさまざまな紆余曲折を聞いた。 東京のカルチャーシーンに公私ともに接続がある彼女が、これからも海外と日本を自由に渡りながらも挑戦していきたい想いとは？

──今回の『RABBIT STAR ★』のジャケットデザインしかり、さまざまな媒体に作品を提供していますよね。まずグラフィックデザインに興味を持ったきっかけを教えてください。 レコードのジャケットデザインから興味を持ちました。もともと母親が美術大学に行っていたこともあり、家にレコードがたくさんあったのですが、美大生らしいミュージシャンの顔ぶれながらレコードのセレクション方法が少し変わっていることもあったりして。例えば、ブライアン・イーノ（Brian Eno）のレコードをお店で見つけた時に、「この人の顔、お化けみたいでかっこいい」と顔ファンからレコードを購入して音楽にハマるとか。そういう様々な経緯で集まったレコードを、タイに住んでいた幼少期に母親がたまにかけていて、ジャケットを見て面白いなと感じていましたね。そこから中学生で日本の田舎に帰国した時、話が合う人も然程いなくて暇していたことから自主的にレコードを選んで聴くようになりました。まだ当時はYouTubeも出始めで動画も今ほどたくさんはアップロードされていないので、曲やジャケットから気になった人は、ウィキペディアで細かく調べていくようになって。例えばピンク・フロイド（Pink Floyd）のレコードのアートワークはヒプノシス（Hipgnosis）とか。そうした経緯でビジュアルにどんどん興味が湧いていきました。 ──そのジャケットデザインを作っている人が「グラフィックデザイナー」という職業だと気がつくのは、いつ頃ですか？ それは結構遅いですね。ジャケットデザインに興味を惹かれていた中学生の頃は、まだ認識していなくて。1枚の絵画を見る気持ちと同じだったので、そこにアートディレクター、フォトグラファー、イラストレーターなど様々な人たちが介在していることすら想像がついていなかったです。ちゃんと理解したのは、予備校に入った高校生の頃。それまで肩書きとしては認知していたけど、その職業が会社を回す会社員と同じような形態で、それぞれ役職の分かれた仕事として存在し得ることを知ったのはその時でしたね。 ──先ほどお話された通り、ジャケットデザインの裏側にはさまざまな職業の方々が協力して1枚の絵になっています。ほかの職業もありえたかもしれませんが、どうしてグラフィックを専攻したのでしょうか？ かなりシンプルな理由なんですけど、母親が武蔵野美術大学の油絵科卒業だったので、自分は反対の道っぽい多摩美術大学のグラフィックデザイン学科に進学しようと思ったことです。人生において、家庭環境に問題があって、人生の節々において母とは別の選択肢を歩もうと決めつつも美術は大切すぎて諦められず、それだったらジャンルは方向転換しようと考えていました。 ──反対……？　平野さんの中で「絵画」と「グラフィックデザイン」は真逆なものに感じたんですね。 それもシンプルで、細かな知識がなかったから。絵画はアナログツールでグラフィックはデジタルツールみたいな、ものすごく単純な思考でした。タイポグラフィの存在があるのも面白いなと思って。 ──実際、大学に入ってからは？ 第一印象は学科選びを間違えたかもと思いました（笑）。自分の世界観を表現する素養を養う場としては乏しい気がしたし、ソフトウェアに関しては既に使い方を知っていたりして退屈したり、自分が影響を受けてきたカルチャーについて話が合う人は入学当時同じ学科にはいなかったし、卒業する頃にもそんなにいませんでした。意外と違う学科のメディア芸術や油絵学科の方に、音楽・映画・本などカルチャーに関わる趣味が合う人は多くて。でも、もし私が絵画の学科を専攻していたら、いまみたいなクリエイティブなことを職業にはできていなかった気もするので、いま振り返ればグラフィックデザイン学科という商業志向のある学科に入学してよかったなと思います。

──在学中に制作として具体的に音楽との接点はありましたか？ 大学が都内から離れている場所なので、あまりクラブや外の場所に遊びに行ったりはしていなかったですね。その代わり、多摩美術大学の中にクラブ棟という2階建てのコンクリート打ちっぱなしの吹き抜けの建物があって、サークル活動にあてがわれていました。そこで出会った「テクノ研究会」というサークルに入ってからは、4年間のうちに様々な学科の同じ趣味を持った仲間が増えて、DJやVJをやってる人もいたなかで、私は踊る専門でたまにフライヤーのデザインを作っていました。学内で自主的にイベントをすることもありつつ、都内のクラブで先輩から引き継いだイベント枠で定期的に外での活動をしたりもしていました。 ──デザイナーだと企業に勤めてから独立するケースもあると思います。フリーランスとして「一人前になったな」と思ったのは、それからいつ頃のことでしょうか？ 2016年に卒業してから1年半後には、バイトを辞めて。かといって貯金も大してなければ、確証も大きくあったわけじゃないのですが、なんとなくそういう流れになっていきました。辞めてからはバイトを辞めた月の給料とまだ安定していないフリーランスの仕事での稼ぎしかないけど、前もって予約してた＜フジロック（FUJI ROCK FESTIVAL）＞に行って、大好きなエイフェックス・ツイン（Aphex Twin）のパフォーマンスに強い印象を受けて。ちょうど今年6月と8月にバルセロナとロンドンで同じくエイフェックス・ツインをフェスで観る機会があって、フリーランス7年目として何か原点回帰を感じる瞬間になりそうです。 ──作品のコンセプトは、活動初期の頃から変わりはないですか？ コンセプトはほとんど変わらないですね。クライアントワークでは多少調節していますが、自分の作品では意外とポップに見えてそうでもない世界観が多いんです。2020年のコロナ禍でCGの勉強をし始めて、今までにはなかった自分の頭の中にあるものの表現手段を新たに手に入れたことで、より自分自身がやりたかったことに近づけているように感じます。 ──2020年に開催した馬喰横山・ギャラリー「PARCEL」の作品は、まさにCGを融合した作品としては初めての発表の場になったと思います。 あの作品は言語化するのが難しいのですが……それまで15年間、鬱を抱えていたこともあって、自分が分裂しかけているように感じていて。でもヨーロッパに引っ越してから半年ほど経った折に途端に頭のモヤが晴れるような機会が急に訪れて、世界が今までの霧靄の状態ではなく普通に見えるようになったんですよね。その状態にたどり着いてから1年半ほど経っての発表作品だったこともあって、やっと分裂しそうだった頃の自分を冷静に振り返って受け入れながら作品制作をしようと考えて。モチーフにある「花」は、普遍的な存在でありながらも、昔から詩情を感じさせるものとして多くの絵画や文学に登場することに魅力を感じていました。普遍的な存在でありつつも、個人的な感情を込められる媒体であるというか。

──平野さんの作品は、一見ポップでありながらも、どこか光だけじゃなくて陰影の部分も両方見せているところが特徴的ですよね。 強く影響を受けている文学や映像作品などが中高生の頃から変わっていないからなんだと思います。むしろアップデートしなきゃなと思えるくらい30年以上前の映画や小説ばかり鑑賞していて。中学生の頃は自分には難しすぎる書籍でも、好きなアーティストなどのリファレンス元だと知れば理解できなくともとにかく図書館で借りて読んだりしていました（笑）。その中でも、夏目漱石の『硝子戸の中』や宮沢賢治の『春と修羅』、そしてテネシー・ウィリアムズ（Tennessee Williams）の『ガラスの動物園』などは自分の少ない人生経験の中でも何か呼応するようなものを多く感じて、歳をとるごとに読み返して新たな解釈が生まれるようになる経験をさせてくれています。サルトルの哲学も分かるわけないのに実存主義が気になって一生懸命読んでいたりしましたが、20代後半になってからはむしろ当時避けていた『星の王子様』や『ベルベットのうさぎのなみだ』など、平叙な文章で書かれた児童文学などに自分が本質だと感じて寄り添いたい物事を見出して居るのは、一つの大きな変化かも知れません。あとは、詩集を読んだり、映画の中に引用されている詩などにも影響を受けていて、ウィリアム・ワーズワース（William Wordsworth）の『草原の輝き』という詩や、谷川俊太郎のいくつかの詩にもとても心が助けられました。映画だと「ひとりぼっちの青春（原題：They Shoot Horses, Don't They?）」を繰り返し見ています。フェリーニ（Federico Fellini）やベルイマン（Ingmar Bergman）の静かな白黒映画にも心打たれましたし、人間の機微のようなものが内包されている作品を鑑賞しては、その作品が自分を反射する鏡や心に風を通すような窓になって、私の内面に影響を与えてくれました。

──水曜日カンパネラの初代ボーカル・コムアイさんとも作品制作をしていましたよね。今回の『RABBIT STAR ★』を手がけた経緯を教えてください。 マネージャーさんから連絡が来たのがシンプルな経緯ですが、私の世界観を理解してくれた上でのオファーでした。ピンクとブルーの色のリクエストを受けながらも、自分が最近制作してみたかったCG×グラフィックデザインの融合に取り組めました。どちらかがレイヤー上、前に主張しているわけでもなく、どちらもうまい具合に中和できないかなと。 ──今後ビジュアルアーティストして挑戦したい領域はありますか？ ずっと言い続けててなかなか実現できていないことなんですが、もう少しアーティストとして扱ってもらえる機会を増やしていきたいなと思ってます。自分の作品を精力的にアウトプットしていかないと、見られ方も変わらないことは重々承知なので、今後はデジタルだけではなく、3DCGでのデジタル作品の延長としてアナログの立体作品も発表していきたいです。 ──そうした想いは、海外に拠点を移したことにも関係があるのでしょうか？　2019年6月にベルリンに引っ越して、今年からロンドンに拠点を置いていますよね。 そうですね。アーティストとしての生活ができる環境だと思っています。日本にいた時は日本のクライアントワークから得られるお金で生活するのに困ることはなく、物価や生活費の面で日本の方が確実に何倍も楽に過ごせていたなと今は思います。でもコロナ渦をベルリンで過ごした折に、いち早く助成金が配られた人たちの中にはちゃんとフリーランスも含まれていて、申請方法もオンラインで簡単にできて、すぐに振り込まれました。家の契約に関して外国人やフリーランスという属性を理由に家賃を上げられたり、入居の申し込みを公正に判断してもらえないなんてことはありませんでした。大学も30歳以上の入学者もいて、常にいろいろなルートに可能性があるように感じるんです。その環境に良くも悪くも浸かり過ぎてしまうと、フリーライド精神のようなものが強くなりすぎてしまって、自分の目標を失ってしまうかもしれない。でも、そういう自己表現を蔑ろにしない環境が生活の中に権利として当たり前のようにあることは大事だなと思います。

──本当の意味での多様性というか。 それが日本では、ないかもしれないですね。アーティストとしての話だと、最近歴史のあるギャラリーがそれまでの文脈とは異なるカルチャーと接続ある作家の展示を開いています。ロンドンに引っ越してからまる1年間関わってきたサーペンタイン・ギャラリー（Serpentine Gallery）のプロジェクトが今年の6月にローンチされて、10月までフィジカルな展示が開催されているのですが、同プロジェクトのリードアーティストに選ばれているガブリエル・マッサン（Gabriel Massan）も3DCGをメインに扱うアーティストで今回はビデオゲームを作品として制作しているので、サーペンタインのような英国芸術評議会が設立に関わっているような権威のある場所においても展示の土壌に幅広い可能性があるなと体感しています。そうしたアートの領域の柔軟さは、課外学習で美術館に小さい子たちが集まっているような教育の場面でも素養が養われているのかなとも思います。ギャラリーでの招待制のオープニングにおいて、チームのメンバーとして前に出て紹介される中、借りてきた猫みたいな存在になっていないかと少し心配になりました。しかし、チームメンバーの中でただ一人だけ自分がアジア人であることに関して、私が自己表現をし続けてきたことがきっかけとなり、何のツテもコネもない状態でも相手から評価を得て、こういう場にちゃんと理由があって居られることに素直に嬉しさも感じました。 ──ベルリンからロンドンに引っ越した理由は？ 先ほど話したことにも繋がるのですが、ベルリンで鬱が寛解状態に向かった反面、もうずいぶん前に元気になったのにここに長く居すぎた、外に出なければと感じるようになりました。コロナ禍を過ごしたベルリンで、初めて誰にも評価されなくてもいいという環境が自分の意思とは関係なしに与えられたことで、気持ちがヒーリングされました。その分、たとえ今より厳しい環境になるとしても、次に自分が挑戦できる場所に行けるかなと。そんなことを感じていた時に、エイフェックス・ツインと同じレーベルに所属する好きなアーティストのショーや友人のポップアップの開催がきっかけで2年ぶりにロンドンに遊びにいって、自分の好きなアーティストや新しく出会った人たちと話すなかで「この人たちと来週も会いたい」と思ったんですよね。もともとUKの音楽全般が好きだったこともあって、自分がずっと好きだったものの生まれた場所にいてみたいと考え始めました。2ヶ月後にはYMSの応募が当たって、サーペンタインとの仕事も始まり、とりあえず渡航してその後にグローバルタレントビザ取得という目標が新たに生まれるなどしながら、自然と引っ越しするに至りました。 ──そういう意味では、今回の『RABBIT STAR ★』もアーティストとしてオファーされながらも、今後挑戦したい作品制作の糸口になりそうな機会だったかもしれないですね。 ありがたいことにそうかもしれないです。苦戦することを忘れずに、これからも前進していきたいですね。

会場を見回して驚いたのは2階、1階、そしてフロア内にも複数の工業用扇風機が設置されていたこと。開演ギリギリまでフロアのドアは開放されており空気の循環が実感できる。そして床にはソーシャル・ディスタンシングを維持するために立ち位置のフットプリントが貼られている。空間に余裕がある分、後方でもステージがよく見渡せることに気づいた。

18時25分、開演前の合図が鳴り、公演に際しての注意事項がアナウンスされる。現実的に必要な注意喚起でもあるのだが、同時に一編のドキュメンタリーに参加する気持ちにもなる。その後、完全に場内が暗転した時、公共の場でここまで完全な闇の世界に立っていることが束の間yahyelの“メンバー”であることへの儀式のように感じられた。幕が開くと、“Hypnosis”のイントロとともに灰色の背景に4人のシルエットが浮かび上がる。ステージ右から山田健人（VJ）、篠田ミル（Sampling／Cho）、池貝俊（Vo）、大井一彌（Dr）。非常にアイコニックなたたずまいだ。池貝の繊細な歌い出しをはじめ、サウンドのアンビエンスに身を浸しながら、ステージ背後のスペースを最大限に使った幾何学やサンドストームの映像にも浸る。生のライブの情報量を感知する自分の肉体や感覚を久々に認識した。

続いてはインダストリアルな質感もある新曲を披露。大井のみならず、篠田もパッドを全力で叩く姿が目に飛び込んでくる。滑車が廻り続ける古いフィルムをエディットしたように見える映像が不気味な印象を残す。一転して4分のビートに自然に体が動く“The flare”。序盤から大きなアクションを伴い歌う池貝をはじめ、単独公演に2年のブランクがあったことを早々に忘れてしまう完成度だ。さらに初期から馴染みの“Once”で静寂から徐々にビルドされてサビに登り詰めるカタルシスを堪能。 大井のスネア・ロールから始まったドラムソロはエフェクトが施されていて、ダイレクトに身体で受け止める感覚。そこに怒涛のローが足元から上がってくると、「これこれ、これこそまさにライブ会場のフロアだ」と歓喜が走る。ああ、リキッドルームに帰ってきたのだなと全身が感知すると、自然と拍手とマスク越しの歓声が上がっていた。そして真っ赤なフロアライトに照らされてスタートした新曲。2曲目に演奏した新曲ほどダークではないが、ポップな中にもインダストリアルなサウンドが耳に残った。池貝があのバリトンボイスで短く「ありがとう」と言葉を発した後、山田のリバービーなギターの音色とエレピの残響がレイヤーを生み出しつつ、チャント（詠唱）のような反復へ繋がっていく構成に刮目。後で分かったのだがこの曲はMount Kimbieのカバーだった。

宗教曲のニュアンスはそのままこの日3曲目の新曲へ。教会で聴くようなオルガンの音色とスポットライトに照らされる池貝の姿が何か象徴的だ。懐かしさと哀しみを湛えたエレジーとソウルが融合されたこの曲はライブ・タイトルを端的に示唆していたように思う。続く“Body”ではサビで混沌の色合いが増すエフェクトがよりノイジーに空間を埋め尽くし、渦を巻くベースサウンドも相まって、思わずその場に立ち尽くす足に力が入る。それぐらい揺さぶられる。 「yahyelの皆さん、今日はお越しいただいてありがとうございます。これリハなんで。今日だけは楽しんで」という池貝の言葉に初めて笑いが起こる。そして彼が珍しくギターを持ち、歌い出したのは4 Non Blondesの“What’s up”。フルコーラス歌わずに、次なる新曲へ。神聖さと重さを携えたニュアンスだ。そこから“Pale”のイントロで歓声が上がる。ステージ上でクロスしていたライトがフロアも照らし、定位置でも自由に踊るオーディエンスが増えていく。ハウシーに展開していく後半、ストロボに照らされるメンバーの渾身のプレイ、直感的に動く池貝の熱量に巻き込まれるようにフロアの熱量も上昇していく。オーディエンス同士の距離感はyahyelのライブにおいて、カタルシスを邪魔するものではない。 新旧のレパートリーに加えて新曲やカバーも交え進行してきたライブの中でもユニークだったのが“Germany”のダブ・アレンジ。ギター2本のアレンジも珍しい上に、オレンジとグリーンというジャマイカを思わせるライティングも新鮮だった。意表をついた後は赤い背景に金文文字の「道」が現れ、ループするオリエンタルなリフに乗り“TAO”がプレイされる。篠田が挟むエフェクトの強度が増し、大井のシンバルが祭祀をクライマックスの高みにシンクロさせていく。長めにリアレンジされたアウトロのあいだ、腕を水平に伸ばしたまま直立する池貝の姿もシンボリックだった。

自然と起こる大きな拍手と歓声を受けて、池貝が「みんなには（メンバーなのに）何もしてもらえなくて申し訳ないけど、今日、みんなクビなんで、ごめんな。我々にとってはすごいことなんで」と笑いと感銘を同時に起こす発言をした。だが、この日の客は客ではなくメンバー、そしてこのメンバーはCHOIR＝聖歌隊なのだ。歌えない聖歌隊というのも現状のライブ空間においてyahyelからの皮肉と愛の入り混じったメッセージだと受け取ったのだが、実際には静的な反応でも感情は発信できる。不思議な信頼関係が充満したフロアは居心地が良かったからだ。 ラストはいくつものドアが開く映像も示唆的な“Iron”。池貝の伸びやかなファルセットが響く。〈I just don’t want you to go ／ Why is it so hard to stay？ ／ We’ve got it all〉――祈りと決意が空間を埋め尽くすような歌とサウンドスケープは真っ赤な背景に浮かぶバンドロゴとともにエンディングを迎えた。 約80分の一部から90分のインターバルを経て二部へ。少なくとも一部を見た限り、この後のことを意識して臨んだステージングには見えなかった。言葉より雄弁なアティチュードを受けて、ミュージシャンもオーディエンスも、誰か、何かが動き出すのではないだろうか。そんな予感を残すライブだったのだ。 なお当日の模様は山田健人監修のもと、収録・編集されたライブ映像として9月4日（金）から9月10日（木）23:59まで期間限定配信されることも決定している。

chelmico Rachel（レイチェル）とMamiko（マミコ）からなるラップユニット。 2014年に結成、2016年に1st Album「chelmico」、昨年9月には「EP」をリリース。 等身大のリリックのおもしろさは勿論、そのかわいらしい容姿から想像を絶するラップスキルと、キャッチ―なメロディーに乗せる滑らかなフロウが音楽業界の全方位から大評価を受ける。さらに、HIP HOPという枠に捉われないPOPセンスと2人の自由気ままなキャラクターが、クリエイターからの注目を集め、新人ながら企業のCMやwebCMのオファーが殺到！ 2018年8月にワーナーミュージック・ジャパンアンボルデからメジャーデビュー。2019年1月にリキッドルームを含む自身初の東名阪ワンマンツアーを行い全会場SOLD OUT！ライブも精力的に行われている一方で、音楽のフィールドを超え様々な方面で活動中！ Rachel Twitter｜Rachel Instagram Mamiko Twitter｜Mamiko Instagram chelmico オフィシャルサイト｜オフィシャル Twitter｜オフィシャル Instagram

INFORMATION

chelmico Digital Single「Easy Breezy」

1月17日配信スタート

chelmico 感謝祭 Tour 2020

2020.03.01（日）横浜 F.A.D 2020.03.07（土）福岡 DRUM LOGOS 2020.03.08（日）熊本Be.9 V2 2020.03.14（土）岡山 YEBISU YA PRO 2020.03.15（日）京都 MUSE 2020.03.20（金・祝）札幌 Sound lab mole 2020.04.04（土）仙台 CLUB JUNKBOX 2020.05.08（金）大阪 BIGCAT 2020.05.10（日）名古屋 ReNY limited 2020.05.15（金）東京EX THEATER ROPPONGI

＜一般発売日: 1月25日(土)＞ チケット料金: All Standing ¥4,000（消費税込／drink 別） ※東京公演のみ券種がアリーナ立見／スタンド指定の2券種 ※立見は未就学児童入場不可／指定席は4歳以上チケット必要、3歳以下膝上鑑賞可。但し、座席が必要な場合はチケット必要

chelmico

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「なみちえ」なる人物とは一体誰なんだと、掘って行くうちにglobal shyというバンドでもボーカルをやるし、ラッパーとしてもニートtokyoに出演したり、着ぐるみを作ったりと、あまりの多才っぷりに益々全貌が掴めずにいた。8月22日EBISU BATICA。そこは想像を超えるなみちえによるカオティックな小宇宙が展開されていた。これはその僅か記録。

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ある晩、SNSのタイムラインでそれは目に飛び込んできた。 カッコイイ女性がカメを逃している動画だった。 その曲と動画の印象が頭から離れず、気づけば何度も何度も見返している自分がいた。

「おまえをにがす」
カメを川に逃がす新曲です。出演は私とペットの亀。もちろんniggaしてません。
lyricはkigurumi creatorで藝大生の@namichi7373
PV製作は兄でcraftman,videographer,CEOの@nasatam19 #hiphophttps://t.co/1FvJanNJ3F pic.twitter.com/Kv7EZ8L5U8

— なみちえ (@namichi7373) May 14, 2019

そこからSNSで、この「なみちえ」なる人物とは一体誰なんだと、掘って行くうちにglobal shyというバンドでもボーカルをやるし、ラッパーとしてもニートtokyoに出演したり、着ぐるみを作ったりと、あまりの多才っぷりに益々全貌が掴めずにいた。

なみちえ：直近の目標～ 伝えたいこと

ブログ 多才にダサい 掘れば掘るほど、その異能っぷり、そして深遠なる哲学などなど多彩な魅力にどっぷりハマっていった。 そんな中、急遽なみちえが兄弟とのユニット、田村三兄弟＝TAMURA KING主催で＜TAMURA KING FES＞を行うとアナウンス。これは！　と思い、会場へ向かった。

【急遽開催‼︎TAMURA KING FES】

衝撃的なMVと共にSNSに突如現れたTAMURA KINGがイベント開催。
ゲーム大会の参加希望・詳細は↓
sanctam.tamuraking@gmail.com

第一回目のゲストは
ぼく脳。@_bokunou

是非田村家に遊びに来てください。#hiphop#live#ミスiD2020https://t.co/T8PbNhfUIG pic.twitter.com/X52hnosgHQ

— なみちえ (@namichi7373) August 15, 2019

そして来たる8月22日（木）EBISU BATICA。 そこは想像を超えるなみちえと、なみちえの兄のNASAと妹のまな、田村三兄弟によるカオティックな小宇宙が展開されていた。 これはその僅かに残せた記録の一部。

＜TAMURA KING FES＞

なみちえ Twitter｜Instagram 田村まな Twitter｜Instagram NASA Twitter｜Instagram

Photo by VOIDハヤシ Text by 吉岡誠

EVENT INFORMATION

タマキントークイベント（仮）

2019.10.25（金・深夜） OPEN 24:00／START 24:30／CLOSE 始発まで DOOR ¥2,000／DOOR ¥1,500 ゲスト：検討中 場所：NAKED LOFT（〒169-0073 東京都新宿区百人町1丁目5−1 百人町ビル 1F） 詳細はこちら

＜TAMURA KING FES＞King Tamura

© Qetic Inc.

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トミー・ゲレロ（Tommy Guerrero）の新曲「Los Sueños De La Gente」が本日15日より配信開始。今週末からスタートするジャパン・ツアーの各会場にて『Dub Session』LP盤の先行発売も決定した。今回配信される新曲は、先日公開された「CRYSTAL GEYSER 2019CF」のために書き下ろされた新曲だ。

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トミー・ゲレロ（Tommy Guerrero）の新曲「Los Sueños De La Gente」が本日より配信開始。今週末からスタートするジャパン・ツアーの各会場にて『Dub Session』LP盤の先行発売も決定した。

先日公開された「CRYSTAL GEYSER 2019CF」のために書き下ろされた新曲

この新曲は先日公開されたクリスタルガイザーのコマーシャルフィルムで、トミー・ゲレロ自身も出演する「CRYSTAL GEYSER 2019CF」の為に書き下ろされたもの。 ニューアルバム『Dub Session』は、前作『The Endless Road』リリース後も、UNIQLOとのコラボレーションやファースト『Loose Grooves ＆ Bastard Blues』のLP再発、フランスの〈Ed Banger records〉よりトレバー・ジャクソン（Trevor Jackson）のリミックスを含む12INCHの発売など精力的に活動してきたトミー・ゲレロの2年ぶりの新作だ。最新曲の配信や、ジャパン・ツアーの開催など精力的に活動するトミー・ゲレロに今後も注目だ！　

Tommy Guerrero ｜ Los Sueños De La Gente（Official Audio）

RELEASE INFORMATION

Los sueños de la gente

2019年5月15日（水）より配信 ダウンロードはこちら

EVENT INFORMATION

＜Tommy Guerrero “Dub Session” Japan Tour 2019＞

2019.05.17（金）東京 duo MUSIC EXCHANGE 2019.05.18（土）仙台 SHAFT 2019.05.19（日）弘前 専求院 2019.05.20（月）札幌 PRECIOUS HALL 2019.05.22（水）高松 TOONICE 2019.05.23（木）広島 CLUB QUATTRO 2019.05.24（金）岡山 YEBISU YA PRO 2019.05.25（土）大阪 STUDIO PARTITA 2019.05.26（日）横浜 GREENROOM FESTIVAL

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まもなく始まる大型連休。ロングステイの旅行を計画している人、お家でのんびり過ごす人、まだなーんにも決めていない人。はたまた、仕事で少ししか休みを取れない人。様々に、きっと誰もが心浮き立つ春の休日、その１日を、普段通うことのない映画館で過ごしてみてはいかがだろうか？　劇場でしか味わえないゆっくりと流れる静かな時間は、きっと普段の疲れをリフレッシュさせ癒し、眠っていた何かを豊かに満たしてくれるだろう。

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ようやく始まった大型連休。ロングステイの旅行を計画している人、お家でのんびり過ごす人、まだなーんにも決めていない人。はたまた、仕事で少ししか休みを取れない人。様々に、きっと誰もが心浮き立つ春の休日、その1日を、普段通うことのない映画館で過ごしてみるなんてのもいいんじゃない？ 劇場でしか味わえないゆっくりと流れる静かな時間は、きっと普段の疲れをリフレッシュさせ癒し、眠っていた何かを豊かに満たしてくれるはず。 映画館で上映されているのは、新作映画ばかりじゃない。ゴールデンウィークのシネコンは、アニメや大作ばかりでちょっと...... と足が遠のいていた人は都心から少しだけ離れ、散歩するような気持ちで、旧作2本立てや、インディペンデント小作品、昔懐かしい名作などを観に行くのがおすすめ。普段触れることのない、新たな楽しみや発見があるはずだから。

早稲田松竹映画劇場

高田馬場の名画座、早稲田松竹。ロードショー修了作品や過去の名作を厳選し二本立てで上映されている。

GW上映作品

4月27日（土）〜5月3日（金）『濱口竜介と三宅唱〜日本映画新世代の旗手〜』 4月25日（木）には、映画『きみの鳥はうたえる』Blu-ray&DVD発売記念パーティー × EBISU BATICA 8周年記念興行が恵比寿BATICAで開催された。『きみの鳥はうたえる』で音楽を担当したHi’Spec、OMSBがスペシャルアクトを披露。ほか、マヒトゥ・ザ・ピーポー、荘子it&TAITAN MAN from Dos Monosも出演し、豪華なパーティとなった。Hi’SpecとOMSBが出演するライブシーンも、ぜひ注目して観てみて！　

『きみの鳥はうたえる』 予告

『寝ても覚めても』予告

早稲田松竹公式HP

神保町シアター

昭和の懐かしい映画を中心としたプログラムを上映している。 同ビル内には、吉本興業が運営している劇場『神保町花月』もある。映画館での趣深い昭和の名作体験と、新喜劇とはまた違う芸人や俳優による芝居をはしごするのも楽しそう。

GW上映作品

『一年遅れの生誕百年　映画監督川島雄三“本の街・神保町”特選　文芸映画篇』 神保町シアター公式HP

ポレポレ東中野

良質で骨太なドキュメンタリー映画や芸術系作品を上映している。多彩なゲストを招いてのトークイベントを盛んに行なっているのが特徴。ただ映画を観るだけでなく、映画が言及している問題やテーマについて、塾考できる貴重な機会を持つことができる。

GW上映作品

“これからの日本を見通す−平成から令和へ。節目のスペシャルアンコール上映”と題し、公開当時話題となり議論を呼んだヒット作『天皇と軍隊』、『国家主義の誘惑』を日替わり上映。連日、著名ゲストを招いてのトークイベント開催も予定している。

『天皇と軍隊』 予告

ポレポレ東中野公式HP

シネマジャック＆ベティ

横浜・若葉町にあるミニシアター。単館系の新作ロードショーを中心に、監督・俳優特集、映画祭なども行なっている。2スクリーンだが上映作品は多く、作品をハシゴして、多彩な映画を1日中楽しむことができる。新作は、都内の公開と少し時期をずらして上映している場合も多く、見逃してしまった作品をこの機会に劇場で観ることも。若葉町散策もぜひ。

GW上映作品

『荒野にて』 『We Margiela マルジェラと私たち』 『グリーン・ブック』 『21世紀の女の子』他

『荒野にて』予告

ーーこれは、厳しい現実の中でも、希望や心を失うまいと抗った少年の物語です。
私はこの物語に、感傷的になりすぎないながらも、大いなる感動と優しさを感じました。
この作品の持つ純粋さを、社会の淵で生きる人たちの人生を、正直さとリスペクトをもってスクリーンに描きたかった。 「確かに我々人間は弱く、病気にもかかり、醜く、堪え性のない生き物だ。
だが、本当にそれだけの存在であるとしたら、我々は何千年も前にこの地上から消えていただろう」 原作の序文に引用されているジョン・スタインベックのこの言葉を、この映画を作っている間中ずっと、心に置いていました。 監督：アンドリュー・ヘイ

引用元：公式HPより

シネマジャック＆ベティ公式HP

出町座

京都出町枡形商店街にある、ミニシアター系の新作を中心に、特集上映やアニメなど、独自の視点で選定されたプログラム編成が魅力の映画館。ワークショップやトークショーを頻繁に開催している。書店とカフェを同施設内に展開し。カルチャーの拠点として親しまれている場所だ。

GW上映作品

4月27日（土）〜 カメラを止めるな！スピンオフ『ハリウッド大作戦！』 『イップ・マン外伝　マスターZ』 5月4日（土）〜 『ワイルドツアー』　※5月6日（月・祝）は三宅唱監督による舞台挨拶・子ども映画ワークショップを開催 『スパイダーマン　スパイダーバース』 出町座公式HP

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アカデミー賞®主演女優ブリー・ラーソン×『ショート・ターム』デスティン・ダニエル・クレットン監督が再びタッグを組んだ最新作『ガラスの城の約束』の日本公開が決定！予告編＆ビジュアルが解禁された。

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アカデミー賞®主演女優ブリー・ラーソン×『ショート・ターム』デスティン・ダニエル・クレットン監督が再びタッグを組んだ最新作『ガラスの城の約束』の日本公開が決定！　予告編＆ビジュアルが解禁された。

あらすじ

「ニューヨーク・マガジン」で活躍する人気コラムニストのジャネットは、恋人との婚約も決まり、順風満帆な日々を送っていた。ある日、ジャネットは車道に飛び出してきたホームレスの男性に遭遇する。それは、なんと彼女の父・レックスだった――。 レックスは、いつか家族のために「ガラスの城」を建てるという夢を持つエンジニア、妻のローズマリーはアーティスト。彼らは定職につかず理想や夢ばかりを追い求め、自由気ままに暮らしていた。物理学や天文学などを教えてくれる父・レックスは、幼い頃のジャネットたち兄弟にとってカリスマ的な存在で、聡明なジャネットのことを彼は「チビヤギ」と呼び、愛情を注いでいた。しかし、仕事が上手くいかないレックスは次第に酒の量が増え、家で暴れるようになっていく。やがて、高校生になったジャネットは大学進学をきっかけに、ニューヨークへと旅立ち、両親との関係を断とうとするが......。

日本公開決定！

アカデミー賞®︎受賞女優ブリー・ラーソンと『ショート・ターム』デスティン・ダニエル・クレットン監督が再びタッグを組んだ映画『The Glass Castle』の邦題が『ガラスの城の約束』に決定、6月14日（金）より新宿シネマカリテ、YEBISU GARDEN CINEMA他にて全国公開されることが決定！ 原作は、衝撃的な自身の半生を綴ったジャネット・ウォールズの自叙伝「The Glass Castle」。華麗なセレブのイメージをかなぐり捨て、過酷な子ども時代の思い出を赤裸々に描いたことが話題を呼んだ。2006年には、アメリカ図書館協会のヤングアダルト図書館サービス協会（YALSA）が主催するアレックス賞を受賞。 発売から10年以上経った現在もなお、売れ続けている全米ベストセラー小説である。

6/14（金）公開『ガラスの城の約束』120秒本予告

主演は、2016年に『ルーム』でアカデミー賞®主演女優賞を受賞し、その後も華々しい活躍を見せる女優ブリー・ラーソン。最新作となる本作では、「ニューヨーク・マガジン」で活躍する人気コラムニストにして、自身の衝撃的半生を綴った映画原作「The Glass Castle」で全米を一世風靡しベストセラー作家となった、実在の女性ジャーナリスト ジャネット・ウォールズ役を演じる。 ブリー・ラーソンは、日本公開を控える『キャプテン・マーベル』で、マーベル映画史上初の女性ヒーロー単独主役を演じ、世界的にも話題沸騰中！今最も目が離せないハリウッドスターの1人だ。公開が楽しみな本作、ぜひ劇場で！

『ガラスの城の約束』

6月14日（金）より新宿シネマカリテ、YEBISU GARDEN CINEMA他にて全国公開

監督：デスティン・ダニエル・クレットン（『ショート・ターム』） 脚本：デスティン・ダニエル・クレットン、アンドリュー・ラナム　 原作：ジャネット・ウォールズ　「ガラスの城の約束」（ハヤカワ文庫） 出演：ブリー・ラーソン（『ルーム』、『キャプテン・マーベル』）、ウディ・ハレルソン、ナオミ・ワッツ 提供：ファントム・フィルム／カルチュア・パブリッシャーズ　 配給：ファントム・フィルム　 ©2019 Lions Gate Entertainment Inc. All Rights Reserved. 原題：The Glass Castle｜2017年｜アメリカ映画｜英語｜127分｜スコープサイズ｜5.1ch 詳細はこちら

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東京を拠点に活躍するバンド、WONK擁するレーベル〈EPISTRORH〉のレーベル・ショーケース＜JAZZ EXPERIMENT＞が開催されることに。出演にJinmensusagi & Sweet WilliamやKANDYTOWNのRyohuなど。

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音楽配信サービス「うたパス」が日本のジャズ・シーンをフィーチャーするイベント＜JAZZ EXPERIMENT＞を3月14日（木）NOS EBISUにて開催することに。

JAZZ EXPERIMENT

本イベントでは、「第6のWONK」として知られるサックス・プレイヤー、安藤康平のソロ・プロジェクト＝MELRAWを軸に、若手実力派JAZZプレイヤーたちが一夜限りのドリームバンド「“うたPASS JAZZ EXPERIMENT” SESSION BAND」を結成。 彼らを中心に、ゲストアーティストとして、SOIL&”PIMP”SESSIONSのタブゾンビ、ヒップホップシーンからJinmenusaji & Sweet William、KANDYTOWNのRyohuが登場。さらにWONKの長塚健斗、ものんくるの吉田沙良など、ユースを中心に注目度の高いアーティストが数多く参加し、〈EPISTRORH〉のレーベルショウケースが展開されることに。

MELRAW - The Rogue （Official Music Clip）

Sweet William × Jinmenusagi - opium feat. Jin Dogg

Ryohu - Where the Hood At [feat. in-d & Campanella] (Official Music Video)

スペシャルゲストとして、80年代にアシッドジャズシーンの中心的存在でもあったグループ、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ（The Brand New Heavies）のヴォーカル、エンディア・ダヴェンポート（N'Dea Davenport）も登場。MELRAWによる現在進行形のジャズサウンドによって、ブラン・ニュー・ヘヴィーズの往年のヒット曲が蘇り、この＜JAZZ EXPERIMENT＞をさらにスペシャルに彩る。 なお、今回のショウケースはジャズ特有のスタイルである「セッション」が大きなテーマにもなっている。様々なアーティストが一つのステージに立ち、それぞれのスタイルをぶつけ合って融合させ、一つのグルーヴが生まれるセッションの美学。ジャズミュージシャンだけでなく、そこにヒップホップなど様々なジャンルのアーティストが加わることで、これまで誰も見たことの無い、特別なセッションがこのステージで展開されるはず。 なお、ノベルティグッズとして、来場者にはマラカスが配られる予定。オーディエンスも含めた全員参加型のライヴセッションをぜひ堪能してほしい。

EVENT INFORMATION

うたパス presents JAZZ EXPERIMENT with support from EPISTROPH

2019.03.14（木） NOS EBISU OPEN 19:00 / CLOSE 23:00 ¥3000 ※別途Maker’s Markドリンク代 ¥500 LINE UP：MELRAW “うたパス JAZZ EXPERIMENT" SESSION BAND、N‘Dea Davenport (Vo) from ex: THE BRAND NEW HEAVIES、タブゾンビ(Trumpet) from SOIL&”PIMP”SESSIONS、長塚健斗(Vo) from WONK、吉田さら(Vo) fromものんくる、Ryohu (Rap) from KANDYTOWN、Jinmensusagi & Sweet William (RAP/Sampler) DJ：松浦俊夫、MITSU THE BEATS from GAGLE、荒田洸 from WONK、MOSSGREEN from ALL GREEN LABEL au うたパス

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chelmico・鈴木真海子がTOSHIKI HAYASHI（％C）の楽曲“金木犀”で歌詞にその名前を挙げるなど、ヒップホップファンからはすでに既知、2017年に販売した1stアルバム『Classic Brown Sou […]

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chelmico・鈴木真海子がTOSHIKI HAYASHI（％C）の楽曲“金木犀”で歌詞にその名前を挙げるなど、ヒップホップファンからはすでに既知、2017年に販売した1stアルバム『Classic Brown Sounds』が好評のPistachio Studio所属ヒップホップ・グループ、CBS。

basho、kyon、takayaの味がある3MCと、全員のラップが生きるトラック。ライブではバンドChicken Is Niceと共に完璧な間を紡いでいく。ここではMCの1人、bashoに思い出を振り返っていただきながら、昨年の作品をご紹介していただきました。なおCBSは2月2日（土）に恵比寿BATICAのイベント＜WAX＞に登場。作品を復習して遊びに行こう。

Get To Know：basho（CBS）

basho - Pistachio studioのCBS（3MC）でラップをしています。 主に関東、東京都内でのブッキング頂けるイベントや自主企画にてライブ活動、音源制作を行っています。 レコードを集める（こだわり／ジャンル一切問わず）、お酒を飲む事、だらだらと妄想にふける時間が好きです。

ソロ活動から自身がCBSとして参加した作品は2013年の「ピスタチオEP」から。 当時からレギュラー出演するイベントはなく、遊びの延長から集まっては楽曲の制作をしていました。 渋谷ファミリーやノースタイル、中野ヘビーシック、町田や相模原など。 当時感じた本当に格好良いDJがたくさんいた事は今の楽しみ方や音楽の聴き方にも影響を受けていると思います。 2014年「TOWN」のリリース。 収録の「テレパシー」をきっかけに？恵比寿BATICAや中目黒Solfaなどのイベントにも呼んで頂けるようになったことで、 またそれまでと些細に違うカルチャーのDJやラッパーと出会うことができたと解釈してます。 以降現在のバックバンド「chicken is nice」の面々との遊びが2017年「Classic Brown Sounds」のリリースに繋がりました。

2018

【CBS / member's requests 2009-2017 デジタル配信】

Spotify｜Apple Music｜AWA

これはメンバー達で改めて「今までの曲どれ好き？」というかたちで選出したものをまとめました。 なんだか長くなった活動だったので、ひとつ「ベスト」的な形で出せた、またリスナーの人たちの聴きやすい形で配信できたことは嬉しかったです。なおさらたくさんの人たちに聴いてほしいですね。

【2018.04 CBS「Stay Up All Night」”Single” デジタル配信】

これも過去『TOWN』に収録されている曲のリミックスというよりかは続編です。個人的にはそうゆう意識で書きましたし、ストーリーの延長線上にいる自覚もあったのでひとつこれにて治りました。

【2018.04 CBS＠中目黒BIN】

洋服屋さんのBINに機材を持ち込んでのライブでした。ロゴをプリントしたショットグラスと強いお酒があって相当楽しかったし、距離が近いのがよかったですね。

【2018.08 CBS＠代官山UNIT「ソウルピクニック」】

「ソウルピクニック」フライヤー

なかなか大きいステージがめずらしかったので緊張しましたね。嬉しい楽しいで最後はまた酔って終わりました。

【CBS & Chicken Is Nice - Green 2018】

クリスマスになにかしたいというところだったのと、我々のなかでも「やっぱこれでしょ」感あったので映像を制作してみました。 以前のもの聴き直して五年前と知ったときにはちょっとハッとしましたね。無事に年を越せました。

初フジロック三日間一人で行って雨風に凍え、テントごと吹き飛ばされ、帰りに財布を無くし越後湯沢駅ロータリーで寝る時見た、蛍光灯の色とその朝の白い景色は一生忘れないと思いました。

April 29, 2018

Good Times

Time Is Over

Baby Blue

2019

CBSのニューアルバム。ともう少しチャレンジ。

EVENT INFORMATION

「WAX」 2019.02.02（土）@EBISU BATICA open 23:00 close 5:00 ADV ￥1,800｜DOOR ￥2,300

「Bringly up -vol.7-」 2019.03.02（土）＠渋谷LUSH LIVE：glitsmotel（HANG×唾奇） ／ NF Zessho ／ hokuto × nosh（Beat Live） ／ CBS & Chicken Is Nice

basho（CBS）

Twitter｜Instagram

Pistachio Studio

Twitter｜Instagram｜YouTube｜SoundCloud｜オフィシャルHP

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“Solar soul”を創造するタイの若き才女Pyraが初来日。さらにMars89やCeremony、Tohji、Mars89、荘子it　、Kotsu（CYK）らが揃い、ヒップホップから電子音楽、バンドサウンドをシームレスにつなぎ合わせる新イベント＜FATAL＞が11月11日（日）に開催される。

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“Solar soul”を創造するタイの若き才女Pyraが初来日。さらにCeremonyやMars89、Tohji、荘子it、Kotsu（CYK）らが揃い、ヒップホップから電子音楽、バンドサウンドをシームレスにつなぎ合わせる新イベント＜FATAL＞が11月11日（日）に開催される。 またイベント前日には＜PYRA "Better Being: Suriya" Release Japan Tour＞と題し、大阪のSouth Swell CafeでPyraがパフォーマンス。YonYonがゲストDJとして出演することが発表されている。

Pyraとは？

2016年に「Apple Music Best New Artist」に選出、2018年にはタイ（Joox Spotlight Artist）やジンバブエのコンテスト（Sunkist Freshly Picked Music Contest）でピックアップされ、世界最大の奇祭とも言われる「バーニングマン」でパフォーマンスした初のタイ人アーティストとなり、話題急上昇のアーティストがPyraだ。 スタートアップ企業のCEOとして働き、アメリカの企業から5万ドルの投資を受けたり、エリート中のエリートが所属する起業家クラブ「Kairos Society」のメンバーとしてアリババ社の創業者・ジャック・マーと親交を深めたりと、ミュージシャンとして活動する以前に、誰もが憧れるキャリアを積み上げてきた彼女。輝かしいその道を歩むにつれ「2つ以上のことを同時に成し遂げられない」ことを理解し、音楽を探求することになったという。

Pyra - Inspiration

取り巻く環境や葛藤を乗り越えながら、2018年に発表したEP『Better Being: Suriya』ではコンテンポラリーR&Bを基に、古代世界的な音や独特の世界観が話題に。言語の壁を超えて賞賛される彼女の初来日を見逃すわけにはいないだろう。

濃密な国内勢にも注目！

Ceremony - Drift Forever

Ceremonyは東京の4人組ポストパンクバンド。〈Solitude Solutions〉1周年記念のコンピレーション・アルバムに収録された楽曲“Drift Forever”が話題となり、様々なフィールドから注目を集め、6月にはbandcamp上にてEP『Consolation』を発表。 国内外から高評価を受け、今年9月にはUKのレーベル〈Bokeh Versions〉から『End Of The Death』をリリースしたMars89。Baba Stiltzを招致し、WWW Xにて開催したアニバーサリー・パーティーは満員御礼で、シーンに確かな存在感を放っているコレクティブ・CYKのKotsu。

Tohji - mAntle fuck (prod./dir. Tohji)

突き抜けた独創性と『コインロッカー・ベイビーズ』を彷彿させるようなオーバースピードのパフォーマンスでヒップホップのみならず、各シーンに衝撃を与えている21歳のラッパー・Tohji。リリースしたEP『9.97』では、全楽曲のMVを自身が監督していることでも話題となった。 イギリス出身・東京在住のビートメイカー・submerseはDJ、米レーベル〈Deathbomb Arc〉所属のDos Monosから荘子itがビートライブなど、枚挙に暇がないほど濃厚な＜FATAL＞。語り草になること間違いなしの本イベントを見逃すわけにはいかないだろう。

EVENT INFORMATION

FATAL

2018.11.11（日） OPEN 16:00 EBISU BATICA ADV ¥2,300 ／ DOOR ¥2,800（共にドリンク代別）

2F

Tohji Mars89（Bokeh Versions） Ceremony submerse -DJ set- Eli Walks 荘子it -beat live- Pyra（from Thailand） aTTn Ms.Machine Naoya Takakuwa aoub lIlI Taya

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Kotsu riku ryo kittyman bugoctet babyiqing yuta suzuki and more!!

Exhibition

Rei Kuroda　 詳細はこちら

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Qeticが主催する＜QETINIGHTYOUNG（ケティーナイトヤング）＞の第4回が9月14日（金）にEBISU BATICAにて開催。前回は6月に開催、Taeyoung BoyやTENG GANG STARR、Shin Sakiura、18scottらが出演した本イベントに、今回はARSKNやTohji、荘子it、マザーファッ子、xiangyu、HARU、rice water Grooveらが登場。

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QETINIGHTYOUNGが帰ってきます！

Qeticが主催するナイトライフ推奨イベント＜QETINIGHTYOUNG（ケティーナイトヤング・以下ケティナイト）＞の第4回が9月14日（金）にEBISU BATICAにて開催されます。 前回は6月に開催、Taeyoung BoyやTENG GANG STARR、Shin Sakiura、18scottらが出演しました。 今回はとにかく＜ケティナイト＞のなかでもかなりの強者揃い！　次世代音楽シーンを引っ張っていくこと間違いなしなラインナップです。

第4回にはARSKNやTohji、荘子itらが登場

奈良発の超ヤバヤバヤバイ、3ピースバンドARSKN（アルソコニ）。40オーバーのおじさんおばさんはドキドキしちゃうかもなオルタナ／グランジサウンドを完全に再構築。衝撃のライブは必見です！ そして、奇才現る！　WWWで開催されたイベント＜Emotions＞に出演し、ブラックホース的存在として名高い21歳のラッパーTohji（トウジ）、7月にリリースしたEP内に収録されている楽曲“sugAA”のMVは自身が監督したとか！ さらにはDos Monosとしての活動のみならずyahyelや向井太一、DATSに楽曲提供をするなど多彩で多才なセンスを魅せつける荘子itも登場。＜ケティナイト＞には2回目の出演となる！　今回はどんなセットを見せてくれるのか！！

Tohji - sugAA (prod. Rusty Hook)

xiangyuとは？

ラインナップのなかでも注目してもらいたいのが、音楽歴1年生の謎の女性アーティストxiangyu（シャンユー）。まだ前情報もほとんどない状態だが独創的な音楽性が今後注目されそうなダークホース。 9月に開催されるオブ・モントリオールの来日公演でもサポートアクトを務める彼女の貴重なライブは見逃せません。

xiangyu プロフィール

2018年9月からライブ活動開始。日本のアーティスト。 読み方はシャンユー。名前はVocalの本名が由来となっている。 音楽性はまだまだ未知ではあるが、ラップ、ハウス、テクノ、ベースミュージックを基礎に幅広く展開予定。

2018年を彩るマザーファッ子やHARU、rice water Grooveら

そして、東京を拠点に活動している映像ディレクター／DJ／VJのマザーファッ子はDJとして登場。PUNPEEやZEN-LA-ROCK、あっこゴリラ、Kick a Show、SIRUPらに注目され、2018年の“色”を作り上げたと言っても過言ではない彼女が作り上げる有機的な音楽空間を堪能しましょう。 加えてチャーミングさとは裏腹に、心臓がドキドキするほどクールなDJをカマし各イベントで引っ張りだこになっているHARU。先日luteに取り上げられた東洋諸国の文化とヒップホップマインドを融合させ、独自の世界観を作り上げる3MCユニット・rice water Grooveはライブで登場します。 rice water Groove - 好好旅遊 (Haohao Trip)

＃Still September

今回のテーマは「＃Still September」。あの“September”は9月に出会ったマブい女性のことをどうしても忘れられず、12月に思い返してしまう曲ですが、＜ケティナイト＞はずばりそういうこと（？）。 QeticのTwitterとInstagramをフォローで500円のディスカウントもあります！！　ぜひ9月を浸っていってください！！！！ Earth, Wind & Fire - September

EVENT INFORMATION

QETINIGHTYOUNG 「＃Still September」

2018.09.14（金） START 21:00 ／ CLOSE 28:00 EBISU BATICA DOOR ¥2,000（QeticのTwitterとInstagramをフォローで¥500のディスカウント）   LINEUP ARSKN Tohji 荘子it HARU xiangyu マザーファッ子 rice water Groove pavilion xool not in service（notinservice／定時残業z） nkdt（中舘淳一郎） Qetic Crew（Yuuzirou Nakamoto ＆ Norio Maeda） DJ XVIDEO（JUSTICE inc.） ＆ more 詳細はこちら

PRESENT INFORMATION

QETINIGHTYOUNG vol.4 チケットプレゼント　10組20名様

2018.09.14（金） START 21:00 ／ CLOSE 28:00 EBISU BATICA（〒150-0022 東京都渋谷区 恵比寿南3丁目1−25）

▼メールでの応募方法

「応募する」ボタンをクリック後、お問い合わせフォームより、お問い合わせ内容を「プレゼントのご応募」とし、メッセージ本文に下記必要事項を明記のうえご応募ください。 1）ご希望のプレゼント：QETINIGHTYOUNG vol.4 チケット 2）お名前： 3）見たいアーティスト： ※応募情報が未記入の場合は無効とさせて頂きます。 応募する

▼Twitterでの応募方法

1）Twitterにて「@Qetic」をフォロー 2）下記ボタンよりこのページをRTして下さい。 Twitterで応募する！ ※当選者にはDMにてご連絡させて頂き、上記必要事項の確認をさせて頂きます。 ※フォローされていない方の応募は無効とさせて頂きます。

応募期間

2018年9月7日（金）〜9月13日（木）23:59まで ※やむを得ずゲストの来場が中止となる場合がございます。予めご了承ください。 ※予定が変更となる可能性もございます。 ※ご来場の際は、最寄りの公共交通機関をご利用下さい。会場までの交通費は個人負担となります。 ※入場の際は、1ドリンク代700円を頂戴いたします。 ※当イベントは深夜開催となる為、20歳未満のお客様の入場をお断りさせて頂きます。IDチェックを行いますのでご協力ください。

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1. iri、Kan Sano、xiangyu、SIRUP、SPECIAL OTHERS、chelmico、七尾旅人が出演｜兵庫県・淡路夢舞台で開催のフェス＜MAGICHOUR＞第一弾ラインナップ発表

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＜FUJI ROCK FESTIVAL ’18＞（フジロック）に出演したMGMT。MGMTのアンドリュー・ヴァンウィンガーデンによるDJショウケースが7月30日（月）24時からEBISU BATICAにて開催。チケット当日券の販売もあり。

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大盛況のうちに終了した＜FUJI ROCK FESTIVAL '18＞でもベストアクトの呼び声高いMGMT。いよいよ本日7月30日（月）の24時からMGMTのアンドリュー・ヴァンウィンガーデンによる超レアなDJショウケースがEBISU BATICAにて行われる。 本日公開されたタイムテーブルでは25時から27時の2時間にわたってDJセットが行われることが判明。 他にもyahyel／DATSとしても活躍するMONJOE、Dos Monosの黑幕でもある荘子itやPavilion xoolなど豪華ゲストのパフォーマンスも注目だ。 次世代のカルチャースポットEBISU BATICAというキャパ120名前後の小箱でのこの一夜にニュースメディア『Qetic』と国内最大のフェス情報サイト『FESTIVAL LIFE」がサポート。 当日券も 24時から若干枚発売されるとのこと！ ヴァイナルを駆使し、MGMTの音楽の深層を体感できるまたとないプレミアムな一夜となること必至！

Andrew VanWyngarden (MGMT) -DJ Set- powered by Qetic × FESTIVAL LIFE タイムテーブル

2F 24:00-25:00　BLACKMAMBA　 25:00-27:00　Andrew VanWyngarden (MGMT) -DJ Set-  27:00-27:40　Pavilion xool　 27:40-28:20　MONJOE（DATS/yahyel） 28:20-29:00　荘子it　

1F 24:00-24:40　Alec（HAPPY）  24:40-25:40　saskiatokyo-DJ set- 25:40-26:20　Alisa Shirota  26:42-27:10　has 27:10-28:00　Qetic Crew（Yuuzirou Nakamoto ＆ Norio Maeda） 28:00-29:00　Festival Life Crew（Nadia & Etoo）

EVENT INFORMATION

Andrew VanWyngarden (MGMT) -DJ Set- powered by Qetic × FESTIVAL LIFE

2018.07.30（月） OPEN／START 24:00 EBISU BATICA DOOR ¥2,300（ドリンク代別） Andrew VanWyngarden（MGMT）-DJSet-、MONJOE(DATS／yahyel)、荘子it、Pavilionxool、Alec（HAPPY）、 saskiatokyo -DJ set-、BLACKMAMBA、has、ALISA、Qetic Crew、FESTIVAL LIFE Crew、＆ more

※なお入場は前売券購入者入場後のご案内となります。 ※近隣にご迷惑のないようご協力のほど、宜しくお願い申し上げます。

詳細はこちら

© Qetic Inc.

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＜FUJI ROCK FESTIVAL ’18＞に出演するMGMT。＜フジロック＞終了後の7月30日（月）深夜にEBISU BATICAにてMGMTのアンドリューがDJセットを披露。Qetic、FESTIVAL LIFEがサポート、追加ラインナップ発表。7月23日（月）よりイープラスにて前売りチケットが限定発売。

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先日急遽アナウンスされ、大きな話題を呼んだMGMTのアンドリュー・ヴァンウィンガーデンによる超レアなDJショウケース。

Qetic、FESTIVAL LIFEがサポート。追加ラインナップ発表！

＜フジロック＞出演後の7月30日（月）というド平日なタイミングとはいえ、問い合わせが殺到している。 ＜フジロック＞開催がいよいよ目前に迫る中、次世代のカルチャースポットEBISU BATICAというキャパ120名前後の小箱でのこの一夜にニュースメディア『Qetic』と国内最大のフェス情報サイト『FESTIVAL LIFE」のサポートのもと追加ラインアップが発表された! まずはyahyel／DATSとしても活躍するMONJOE、Dos Monosの黑幕でもあるMONJOEの盟友でもある荘子it、さらにはHAPPYのフロントマンのAlecも参戦！ それだけでなくPavilion xoolやsaskiatokyo-DJ set-、BLACKMAMBA、ALISAやhasなどクラブミューンの前線で活躍するDJ陣も揃い踏み！ また、7月23日（月）よりイープラスにて前売りチケットが限定発売されることも決定。 様々な世代やカルチャーと共に、濃密な一夜になること必至! MGMTの音楽の深層を体感できるまたとないプレミアムな一夜をお見逃しなく！ MGMT - Little Dark Age (Video)

EVENT INFORMATION

Andrew VanWyngarden (MGMT) -DJ Set- powered by Qetic × FESTIVAL LIFE

2018.07.30（月） OPEN／START 24:00 EBISU BATICA ADV ¥1,800／DOOR ¥2,300（ドリンク代別） Andrew VanWyngarden（MGMT）-DJSet-、MONJOE(DATS／yahyel)、荘子it、Pavilionxool、Alec（HAPPY）、 saskiatokyo -DJ set-、BLACKMAMBA、has、ALISA、Qetic Crew、FESTIVAL LIFE Crew、＆ more 詳細はこちら

© Qetic Inc.

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Shibuya Womb & Womb loungeで＜World Wide Words 2017＞、Ebisu BATICAで俗・びとぶれ！が7月29日（土）に開催、tofubeats、Seiho、魂音泉、電波少女、PAGE、FAKETYPE.、DAOKO、Jinmenusagiらを生んだネットラップ（NETRAP）シーンを体感できる2日間となる。

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国内に目を向ければ『フリースタイルダンジョン』、そして高校生RAP選手権などなどの小中高生を中心にラップ文化がかつてない盛り上がりを見せている。それ以外でもシーンを賑わす種々様々な逸材、レーベルが日夜想い想いのヒップホップ、音楽、カルチャーを発信し、かつてないほど列島を賑わせていると言っても過言ではないほどヒップホップ、ラップは今ブームとなっている。※もちろんそこには海外ヒップホップの盛り上がりとの相乗効果も含まれている。 そんな中、世界中を見渡しても非常にレア、独特なオリジナリティを放っている、日本独自の「ネットラップ＝“NETRAP”」というカルチャーがある。インターネット上に存在する不可視なラップシーン、通称“NETRAP”とは、インターネットを介してトラックメイカーが曲を提供し、ラッパーが自身のラップを乗せるのが日常的にネット上で展開され、現在、若い世代を中心に盛り上がりをみせているシーンのことだ。 PCとネットが当たり前になった今でこそ、音源をインターネット上で配信し、世界中の人からレスポンスを得る、という手法は少なくないがそれが創り手の世界にまで及んでいることはあまり知られていない。主にニコニコ動画や2ちゃんねる、今ではSoundCloudやTwitterなどなど様々なSNSなども駆使して日々生まれるコラボレーションや作品はもはや網羅しきれないほど。 tofubeats、Seiho、魂音泉、電波少女、PAGE、FAKETYPE.、DAOKO、Jinmenusagiなどなどそこから生まれる名曲やスターも数知れず、年々大きな広がりを見せているシーンの一つである。 そしてこ「のネットラップ＝“NETRAP”」で、生まれ、育ち、巣立った全てのアーティストが一同に介するお祭り＜World Wide Words＞が今年も渋谷WOMBにて7月29日（土）に開催となる。「World Wide Words」（以下、W.W.W）は、インターネットでの活動を出自とするラッパーやDJといったアーティストたちが一同に会する年に1度の大規模なイベント。 2006年夏に発足し、2013年より、らっぷびとの主催で行われ毎回大盛況の超満員となっている一大イベントだ。NETRAPの全てが解り、そして全てが決まる一日。ネットラップ出身者オンリーのライブイベントとしてまさに、ネットラップを体感する歴史の証人として、参戦すべし！！ さらに翌日の7月30日（日）には恵比寿BATICAにて、こちらも超満員となっている人気イベント＜俗・びとぶれ！＞が開催となる。こちらはネットラップにおいてのキーマンとも言える、らっぷびとの全てを体感できるレアなイベントとなっている。アフターパーティー的なアットホーム感もあるこちらのイベントでも毎回奇跡が生まれるのでこの2日間を体験すれば、あなたも「ネットラップ＝“NETRAP”」の立派な生き証人！ 新たな才能、奇跡が生まれる瞬間を目撃すべし！！ 『WE ARE THE W.W.W 2017』【World Wide Words】

EVENT INFORMATION

World Wide Words 2017

2017年7月29日(土) 13:00〜 Shibuya Womb & Womb lounge ADV ¥4000／DOOR ¥4500 （1ドリンク別） -ARENA SAGE- らっぷびと 魂音泉 Jinmenusagi Studio Lama CPCPC ライジュウ NOIZE INCUBUS ありまつ ＃ネトロワ WINNER -PARTY STAGE- Dope Technology Plastic Bob 俗・ひとぶれ Martial ARTs Black Light Up Zip Popcorn Monochrome Station Ani-tivity Hubminati 2ch crew NRJ AND MORE 詳細はこちら

EVENT INFORMATION

俗・びとぶれ！

2017.07.30（日） OPEN 15:00 Ebisu BATICA 東京都渋谷区恵比寿南3丁目1-25 ADV ¥1,500／DOOR ¥2,000 （1ドリンク別） -live- Basic Grass Market 妖狐 コレガゼンリョクズ INCUBUS Sleet Mage 古泉ろろ […]サンテンリーダー Forest55 RAITO Panbit 山田K 声優ラッパー養成講座 kerp キリト ヤルキスト Metal`s Rhyme Romonosov？ -DJ- kid ARUKYO RIPER 番犬 かえで公 NOIZE 妖狐 Tiger Vulcan みるきー ＃びとぶれ

※Twiplaでの参加表明、もしくはアーティストへの取り置きで前売り料金に！

詳細はこちら

© Qetic Inc.

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