1985年の制作から40年の時を経て、坂本龍一の幻のドキュメンタリー『Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto』（1985）が、4Kレストア版として2026年に劇場公開される。
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同作品は、坂本龍一が4枚目のソロアルバム『音楽図鑑』を制作し始めた時期に、東京でわずか1週間という短期間で撮影された。スタジオでのレコーディング風景やインタビューを通して、30代だった坂本が自身の生い立ち、価値観、音楽哲学、文化について語る姿が収められている。また、『ラストエンペラー』（1988）の劇伴制作の様子や、坂本が音楽を担当・主演した大島渚監督作『戦場のメリークリスマス』（1983）の映像、YMOの散開コンサートやプロモーションビデオの映像も含まれる。さらに、かつて新宿にあったアルタや渋谷のスクランブル交差点など、1980年代の東京の風景が生き生きと映し出され、“坂本の目と、彼のポートレートを通して見た東京の音”（レナード監督）を体感することができる貴重な作品となっている。
本作を監督したのは、ニューヨーク生まれのマルチメディア・アーティスト、エリザベス・レナード。彼女はジェリー・ルイスやシャンタル・アケルマンのポートレート撮影を手がけ、アンディ・ウォーホルやポール・シュレイダー監督作『三島由紀夫の四季』（1985）の撮影現場にも関わった。1983年、カンヌ国際映画祭で『戦場のメリークリスマス』のプレミア上映を観たことが、このドキュメンタリー制作のきっかけとなったという。
完成後、本作は1985年の＜ロッテルダム映画祭＞、＜ロカルノ映画祭＞、＜サンパウロ国際映画祭＞で上映され、日本では同年6月9日に＜第1回東京国際映画祭＞でのみ公開された。その後、VHSとDVDが発売されたが入手困難な状況が続いていた。しかし、最近になって倉庫に眠っていた 16mmフィルムが発見され、修復を経てデジタル化が実現。2025年1月17日、坂本の誕生日に開催された＜坂本龍一|Birthday Premium Night 2025＞で特別上映が行われた際には、チケットがわずか2時間で完売。多くのファンの熱い要望に応え、ついに2026年に劇場での一般公開が決定した。
また今回の公開決定に合わせ、東京・東京都現代美術館にて開催中の展覧会＜坂本龍一|音を視る 時を聴く＞では、本作の場面写真を使用した特報版フライヤーが限定配布されている。
INFORMATION
『Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto』4Kレストア版
2026年より劇場公開 監督：エリザベス・レナード 出演：坂本⿓⼀、⽮野顕⼦、細野晴⾂、⾼橋幸宏 撮影：ジャック・パメール 編集：鈴⽊マキコ ⾳楽：坂本⿓⼀ 録⾳：ジャン・クロード・ブリッソン 製作：ミュリエル・ローズ 制作会社：INA、KAB Amercia Inc.、KAB Inc. 配給：エイベックス・フィルムレーベルズ ©Elizabeth Lennard 坂本龍一|音を視る 時を聴く© Qetic Inc.
]]>坂本龍一のトリビュートフェス＜RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-＞が2025年2月10日（月）に渋谷・Spotify O-EAST／東間屋／DUO MUSIC EXCHANGEで開催される。
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J-WAVEが、20年に渡り放送してきた坂本龍一（1952-2023）のレギュラープログラム『RADIO SAKAMOTO』の「意思」を受け継ぎ、進化させ、拡張させる一夜限りのトリビュートフェス＜RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-＞を、2025年2月10日（月）に渋谷・Spotify O-EAST／東間屋／DUO MUSIC EXCHANGEで開催。本日より最速チケット先行予約がスタートした。
同イベントには、これまで坂本龍一やYMOと数々の共演、作品を作り上げてきたアーティストたちが一挙集結。坂本龍一の“energy flow”を新解釈した楽曲“エナジー風呂”でも知られる3人組ユニット「U-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESS」、Cornelius、砂原良徳、真鍋大度、どんぐりずとMONDO GROSSOによるユニット・DONGROSSO、TOWA TEI、そして、坂本龍一と親交のあった韓国発バンド・SE SO NEONも来日し、パフォーマンスを披露する。また、『RADIO SAKAMOTO』の特別版にも出演したTaiTanが所属する気鋭のラップトリオ・Dos Monos、坂本龍一を敬愛する新世代の音楽プロデューサー・原口沙輔も参加。国や世代を超えた多彩なアーティストたちが、渋谷を舞台に坂本龍一が築き上げてきた音楽に敬意を表する。
EVENT INFORMATION
RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-
2025 年2 月10 日(月) 18:00 OPEN／CLOSE～22:00 CLOSE（予定）
会場：Spotify O-EAST／東間屋／DUO MUSIC EXCHANGE
チケット料金：8,800円（税込）※ドリンク代別
協賛：株式会社デジタルガレージ
【最速チケット先行予約 受付スタート】
「RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-」のチケット【最速】先行予約エントリーを、J-WAVEのリスナーズ・コミュニティ【J-me】会員限定で、12月10日から12月15日（日）23:59まで受け付けます。新規ご入会の方でもOK。入会費は無料です。受付は抽選式となります（先着順ではありません）。チケットをいち早く手に入れるチャンスをお見逃しなく！
詳細はこちら
DIG SHIBUYA 2025
2025年2月8日(土)から2月11日(火・祝)の4日間 主催：SHIBUYA CREATIVE TECH 実行委員会・独立行政法人日本芸術文化振興会・文化庁 共催：渋谷区 後援：一般財団法人渋谷区観光協会、一般社団法人渋谷未来デザイン 委託：2025年度（令和6年度）日本博2.0事業（委託型） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>坂本龍一と高橋悠治の“長電話”を収録した書籍『長電話』が復刻。坂本龍一の意思を継ぐ、一般社団法人『坂本図書』より復刻版が8月30日(金)に発売される。 『長電話』は、1984年に坂本龍一主宰の出版社《本本堂》から最初に出 […]
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『長電話』は、1984年に坂本龍一主宰の出版社《本本堂》から最初に出版された、 作曲家・ピアニストの高橋悠治と坂本龍一の対話を収録した一冊です。 長電話で語られる内容は音楽や芸術の枠を超え、多岐に渡り、二人の軽妙な会話から飛び出す言葉の数々は大きな示唆に富むものでした。事実、この本は“長電話“という手法も含め、多くのアーティストに影響を与えることとなり、絶版である今では幻の名著と呼ばれるに至っています。 今年8月末に、書籍『坂本図書』に続き、第二弾として『長電話』を復刊します。 「遠い島の宿の離れた部屋に閉じ込められて、声だけが聞こえてくる。 こんな本はもう作れないし、話す相手ももういない。」ー高橋悠治 [対話の話題] *一部抜粋 長電話、大好き／手紙と電話／イタヅラ電話／ "電話声" ／顔は見たくない／電話というメディア／ウォークマン／スリー・コード／ジェイムズ・ブラッド・ウルマー／ブルース／ロックンロール／黒人の音楽・白人の音楽／プレスリー／過激なパーティ／パンク坊や／カンヌで／赤信号の渡り方／日本のビアホールで／コンピュータ料理／YMOの散開／ソロ活動／休養活動／ヴィジュアルなコンサート／パフォーマンス／目立ちたがり／見守られる不快／ピアノがなかった／シンセサイザーとピアノ／『アヴェクピアノ』の譜面／コピー／楽器の音／ピアノをやめようと思った／新しさと古い自分／なんか違う生き方／『テクノデリック』／線の時間・輪の時間／夢の時／メカスの「日記映画」／違う見方・違う生き方／現代音楽・コンピュータ・未来／時代のファッション／小説家の時間／自由ということ／西洋人の不器用／ドラッグ／健康な音楽／水牛楽団／ささやかな音楽・骨太な音楽／お客の熱い期待／乗りたくない／いい気分／気持ち悪い／聞かれること／演技と作曲／お客を選ぶ／作曲とアレンジ／批評すること／書くことの失敗／言葉の不自由／昭和軽薄体／真面目・不真面目／歌い始め／歌と声／歌と言葉／コラージュ的録音技術／ディジタルなリズム感アナログ音楽のディジタル写像／コンピュータの音楽／ランダムネスのコントロール／社会の経済的余裕／都合のいい考え／詮索好き／一人ザル／主義主張／武道館で音楽が成立する時代／カラワンにカラワンの歌を返す／／連帯ということ／割り切れないこと／表現と主義主張／運動／正義は勝つか／終末論／如月小春／埋め尽くされてる物への反感／ラロトンガで／したたかさ／高橋悠治／そろわないための工夫／自閉症の気分／サイン／そういう仕事／作曲にかける時間／国家か企業か／CM表現／アメリカの桁／仕事の断り方／お金の話
発売に先駆け、若林恵・Taitan・朝吹真理子のコメントを公開
この度、発売に先駆けてレビューコメントが公開された。第一弾は、若林恵（編集者・黒鳥社）・Taitan（ラッパー）・朝吹真理子（小説家）によるもの。若林恵による「ラディカルな編集のスタイルズ」というタイトルの長文レビューをはじめ、復刊によせた読み応えのあるラインナップとなっている。追加コメントは順次公開予定とのことだ。 詳細はこちらINFORMATION
『長電話』
予約時限定バリューブックスオリジナル特典付き！ 石垣島の思い出写真と『長電話』復刊版オリジナルステッカー
バリューブックスにてご予約いただくと、予約特典として、今回の復刊作業の過程で見つかった石垣島での『長電話』制作時の貴重な写真と、『長電話』復刊版オリジナルステッカーがついてきます。
同時に、その予約・販売に伴う書店利益分は「一般社団法人坂本図書」に還元されます。 (バリューブックスでのご予約の締切は、2024年8月29日(木)正午までとなります。また上記購入者特典の配布は予告なく終了する場合があります。あらかじめご承知おきください。)
※予約締切：2024年8月29日(木)正午
※特典は本と一緒にお送りします
※特典対象は、バリューブックス予約でのご購入に限ります
※特典の写真とステッカーは、1冊につき1枚ずつお付けします
※写真は全6種類です。ランダムでおつけします。写真はお選びいただけません
発売日：2024年8月30日(金)
著者：高橋悠治、坂本龍一
デザイン：日本デザインセンター 色部デザイン研究所
発行：一般社団法人坂本図書
発売：バリューブックス・パブリッシング
価格：3,080円（税込）
頁数：225ページ
判型：四六判
事前予約はこちらから
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]]>大貫妙子が毎年恒例で開催している冬のコンサートより、2023年11月の東京公演の模様を完全収録したライブ映像/音源作品『Taeko Onuki Concert 2023』が5月22日（水）にリリースされた。 サポートを務 […]
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大貫妙子が毎年恒例で開催している冬のコンサートより、2023年11月の東京公演の模様を完全収録したライブ映像/音源作品『Taeko Onuki Concert 2023』が5月22日（水）にリリースされた。
サポートを務めるのは、前年に引き続き小倉博和（Gt）、鈴木正人（Ba）、沼澤尚（Dr）、林立夫（Dr）、フェビアン・レザ・パネ（Pf）、森俊之（Key）に、大貫の近年の楽曲でアレンジを担当している網守将平（Key）が加わった、「パーマネントメンバー」ともいうべき布陣。昨今、再評価が進むシティポップの代表曲“都会”をはじめ、“色彩都市”や“新しいシャツ”、“Happy-go-Lucky”など各年代の人気曲・代表曲を、当時のマルチテープから抜き出したトラックを織り交ぜながら「現在進行形のバンドサウンド」にアップデートした本作は、コアなファンからビギナーまで楽しめる内容となっている。
今回Qeticは、そんな大貫への単独インタビューを敢行。作品の見どころはもちろん、楽曲制作の背景や坂本龍一との思い出、「孤独」と向き合うことの大切さなど、さまざまなトピックについてたっぷりと語ってもらった。
INTERVIEW 大貫妙子
凸凹から組み上げた盤石のアンサンブル
──『Taeko Onuki Concert 2023』は、大貫さんの歌や楽曲はもちろんのこと、サポートを務めるバンドメンバーの演奏がとにかく素晴らしくて。
大貫妙子（以下、大貫）：まずツインドラムというのが珍しいですよね。いろんな時代の曲をやるので、一人だと手が足りない時があるんですよ。もちろん、二人ドラマーがいるからといって二人で叩きまくるわけでもなく。（林）立夫さんはブラシが得意だから、沼澤くんのドラムにそれを混ぜてみるなど、曲ごとに考えてくれていますね。
鈴木正人さんも、ウッドベースとエレキベースの両方を弾けますし、（小倉）博和さんは「山弦」とのライブでもお馴染み。パネさん（フェビアン・レザ・パネ）ともすごく長いし、森俊之さんもずっとレコーディングメンバーです。
──最年少の網守さんは、どんな経緯でメンバーに加入したのですか？
大貫：ある日、自分のパソコンを立ち上げて、「最近の人ってどんな音楽をやってんのかな？」と思って色々聴いていたんですよ。普段はあんまりそういうことをしないんですけど。そうしたら、たまたま網守くんの“偶然の惑星”（2018年『パタミュージック』収録）という曲が流れてきて。それが私好みの曲調だったんです。「えー、誰だろうこの人？」と思ったら、私のマネージャーが＜Yellow Magic Children（YMO結成40周年記念イベント）＞でちょうど彼と仕事をしていて。「一度、会って話しましょう」となったのが最初の出会いですね。
彼は坂本（龍一）さんの後輩でもあるわけじゃないですか（注：網守は東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。同大学院音楽研究科修士課程修了）。網守くんの曲を聞いたときに、ものすごく自分と「近い」感じがしたんですよね、世界観が。そうしたら、やっぱり近いところにいたという。それで早速メンバーに加わってもらいました。
──結果、非常に幅広い年齢層のバンドになりましたね。
大貫：年齢のこととか考えたことはないんですけどね。そのミュージシャンが出す音やセンスはもちろん、いちばん大事なのは人間性です。そういえば先日、ジェイムス・テイラーを観に行ったんですけど、もう感動して。私は1970年代から音楽を始め、ああいうサウンドを聴いてきたわけだから、やっぱり話が合うのは私と同世代か少し上の人たちになってくる場合が多いんですよ。
網守くんはちょっと若いですけど、彼には彼の良さもある。積み木でもそうですが、普通に積んでいっても面白いものはできないですよね。三角の積み木を差し込んでみるとか、「これを載せたら崩れそうだな」と思うものをあえて載せてみるとか（笑）。そういう凸凹したところがないと、積み木って楽しくない。音楽も同じで、「上手なのはわかってます」という人だけ集めても、結局予定調和になっちゃう。やっぱり年代も含めて少し凸凹している方が楽しいですよね。
【都会/Tokai】 from 『Taeko Onuki concert 2023』Short
──7人それぞれが確固たるバックグラウンドを背負っているわけですが、すぐに打ち解け合いました？
大貫：新しく組む人って、探り合うわけじゃないけどちょっと緊張感があって。友だちでも最初は話していて硬かったりするでしょう？ でもだんだん、「こんなことで笑っちゃうんだ」みたいなこととかが分かるようになってきて。音楽ってほとんど言葉にできないことなので、その辺のセンスというか共通言語がある人じゃないと、なかなかバンドを組むのは難しいでしょうね。
──前回の『Taeko Onuki Concert 2022』では、オリジナル・マルチトラックからのサウンドや、シークェンサー、シンセサイザーを使用していました。今回も、たとえば“船出”や“Volcano”のコーラスなどは、オリジナル音源をそのまま使用していますね？
大貫：前回はリズムトラックなども使ってはいたのですが、今回は割と削ったところもあります。ただ、“虹”や“Happy-go-Lucky”、“Volcano”、“船出”などのコーラスは、どうしても必要なんですよね。しかも自分の声じゃないとうまく混ざらない。ハーモニーを自分でやっていることには意味があって、例えばバックコーラスでも、もし自分とは違う声で重ねたとしたら、同じメロディとハーモニーであってもまったく別モノになるんです。それだったら当時のマルチトラックから引っ張り出してくる方がいい。スタッフは大変だったと思いますけど。
──そういえばジェイムス・テイラーのライブでも、ジョニ・ミッチェルの声が使われていました。「そこにいない人の声を出すのはおかしい」と誰も思わないのは、あの声そのものがアンサンブルのフレーズとして必要だからなのだろうなと。それと同じことですよね。
大貫：うん、まさにそうですね。
（ドラマーとしての）坂本龍一との日々
──今回のセットリストでは、個人的に“色彩都市”（『Cliché』収録曲）がすごく好きです。2020年12月に開催された＜Onuki Taeko Symphonic Concert 2020＞では坂本龍一さんがサプライズ出演を果たし、網守さんが編曲を手がけた新たなバージョンの“色彩都市”を披露されていました。
大貫：この曲、リリースは1982年でしょう？ すごい昔（笑）。当時のことはもうほとんど覚えていないですね。ただ、坂本さんがアレンジしてくれていた頃は、曲を書いていて転調しすぎて戻れなくなった時とか、「戻しといて」って渡すと「ああ、いいよ」ってすぐ直してくれて。それがすごく楽というか、助かっていました。
──（笑）。あの曲、オリジナル音源では教授がドラムを叩いているんですよね？
大貫：あれ、別に「叩いて」なんて頼んでないんですよ（笑）。確か「ドラムどうしよう？」という話になって……ごめんね間違ってたら（と、天に向かって言う）。「誰か呼ぶと言ってもなあ……」みたいに、二人とも全然思いつかなかったんです。この世界観だとポンタ（村上秀一）でもないし。そしたら坂本さんが「じゃあ、俺叩こうかなあ」って。まんざらでもない顔をしてブースに入って行ったのを覚えていますね（笑）。
大貫：でも結構、時間、かかってしまって。「時間がかかるならキックから先に録る？」とか提案してみたんですけど。あまり言うと怒られそうだから（笑）、エンジニアさんと「待ちましょう（小声）」って。
──“色彩都市”が収録された『Cliché』では、他にも“黒のクレール”や“ピーターラビットとわたし”、“LABYRINTH”も教授がドラムを叩いていますね。
大貫：そう。だから、ビートが重いんです。なんだかんだ言って「やりたがり」ですよね、坂本さんは。というか……アレンジャーとしては、たとえばドラマーを呼んで「ここをこうして」と細かくリクエストをしても、彼の頭の中で鳴っているサウンドを正確に再現はしてくれない。当たり前なんですけど、「だったら俺に叩かせてくれ」みたいなことを言いやすかったのが、当時の私だった。
──教授自身もこの曲のアレンジは「自信作」とおっしゃっていて。
大貫：そうですよね。名曲です。
──教授といえば、先日放送された大貫さんのラジオ番組『THE UNIVERSE』でも、坂本さんとの思い出をいろいろ語っていらっしゃいましたね。ものすごい早食いだった話とか、パーソナルなエピソードも明かされていてとても興味深かったです。
大貫：「そんなノロノロ食ってて、もし爆弾が落ちてきたらどうするんだ！」ってスタジオでよく怒られましたよ。何を言ってるんだろうな？ と思っていましたけどね（笑）。変わった人だったなあ。でも歳を重ねてからは、まるで人が変わったように優しくなった。
──それは、なぜだと思いますか？
大貫：環境問題や、子供たちの未来に関心を持つようになったことも大きかったのではないでしょうか。子供たちの未来もそうですし。私たちは、この星の美しさをもっと大切に考える時が来ているのだと思います。いつからか……私がネイチャーマガジンの執筆で、アフリカや南極へ行ったりしていて、その話を彼にするたびに「そっか、そっか」と聞いていて、それで彼も行ってみようと思ったのではないですかね？ と私は思っているんです。「いや、関係ないよ」と、言うかもしれませんが（笑）。
──（笑）。ちなみに大貫さんは、どうして90年代に雑誌『マザー・ネイチャーズ』で連載を持ち、積極的に海外へ行くようになったのですか？
大貫：1986年に初めてアフリカへ行った、旅行記「神さまの目覚まし時計」が、角川文庫から出ているんですが。その時の話を、坂本さんにはよくしていて。その後、新潮社から「マザーネイチャー」と言う雑誌が創刊されて、その旅行記を書いてみないか、と言う話になり。ガラパゴス諸島、南極などなど、いろいろ行きました、音楽を作るのも楽しいけれど、たとえばアフリカのサバンナでは、遥か地平線まで連なる、ヌーの群れや、ライオンの狩りも、目の当たりにして、生きると言うことの壮絶さを知ることになった。そこで目にしたことは生涯、忘れることのない肌感覚として、今も残っています。
「孤独を知らないと作品は作れない」
──楽曲についてももう少しお聞かせください。“都会”や“街”など、今の若い人たちから再評価されている「シティポップの代表曲」は、都会の「喧騒」に対するアンチテーゼが含まれています。それは今、どんなふうに受け止められていると思いますか？
大貫：今の若い方たちのことは、正直分からないです（笑）だからといって、「若い方」と言う、ひとくくりな感覚では見ていません。印象としては、スマホばかり見ている、という印象はありますが……。
──たとえば《その日暮らしは止めて 家へ帰ろう一緒に》（“都会”）という歌詞は、当時の浮かれた時代へのアンチテーゼとしてインパクトがあったと思うんですけど、今の人たちは普通に家に帰るんだろうなって思うんですよ。
大貫：あははは。確かに、羽目を外すみたいなことってないのかもしれないですね。坂本さんも、新宿のゴールデン街へ飲みに行って、そのまま道端でダンボールをかぶって寝てしまって。で、朝パッと目が覚めたら、目の前を通勤する人の革靴が行き来してたって！ 「こんなところで横たわっている自分はなんなんだろう？」と思い、通勤時間が過ぎるまで段ボールから出られなくなったらしい（笑）。「世界のサカモト」と言われている彼にも、若気の至りはあるんです（笑）。
──今のミュージシャンは、そういうのほとんどないでしょうね。
大貫：飲まない人が増えましたしね。別に飲むことがいいとは思わないけど（笑）、お酒も飲まずにどこで発散しているのかな？ とは思う。だから、若者のことはよくわからない。
──“街“は孤独であることの大切さを歌っていますが、以前のインタビューで「あのときの（孤独な）気持ちを忘れないっていうことが、きっと素敵な大人になる秘訣なのかな」とおっしゃっていました。今は社会との断絶が進み、人々の孤立が進んでいることをどう思いますか？
大貫：うーん……人はみんな孤独だし、そこは今も昔も変わらないのではないですかね。たとえ長年添い遂げたパートナーがいたとしても、一緒にお墓に入るわけではないし。時間差があっても、みんな死ぬ時は一人です。私はずっとひとりですが、音楽を仕事として続けている限り、新たなものを生み出そうとする限り、今の環境が自分には適している、と思っていますので。もう、このままで（笑）。誰かと食事をしたければ、会いますし！
大貫：そして、孤独を知らないと作品は作れないとも思います。作家でも音楽家でもそう。「孤独」をテーマにしていなかったとしても。それに向き合うと辛いからみんなでワイワイ騒いでいたとしても。何かを作るときは、そこと向き合わなきゃならないから大変なんですよね。そういう思いで歌詞を書いてきたので、今も多くの方々に聴いてもらえているのかなという気がします。
──大貫さんの音楽を聴いていると、孤独であることや一人でいることを肯定されている気がする理由がわかりました。
大貫：だからみんな、私のコンサートに一人でくるのかな（笑）。
──（笑）。今年は＜フジロック＞にも出られますよね？
大貫：初日にね。フェス自体、これまでそんなに出ていなかったんですよ。福岡の＜CIRCLE＞と＜WORLD HAPPINESS＞くらいかな。去年出演した軽井沢の＜EPOCHS 〜Music & Art Collective〜＞がとても楽しかったので、フジロックはそのときのメンバーで出る予定です。楽しみにしていてください。
Interview&Text：黒田隆憲
INFORMATION
Taeko Onuki Concert 2023
2024年5月22日(水) CD:COCB-54368~9 ¥5,500(税込) BD:COXA-1360 ¥7,700(税込) LP: COJA-9511~2 ¥6,050(税込) ※LPのみ7月24日発売 収録楽曲： 1.横顔 2.都会 3.船出 4.幻惑 5.街 6.朝のパレット 7.One Fine Day With You 8.Mon doux Soleil 9.Volcano 10.新しいシャツ 11.夢のあと 12.星の奇跡 13.虹 14.色彩都市 15.Happy-go-Lucky 16.突然の贈りもの 17.dreamland 収録日：2023年11月18日(土) 会場：昭和女子大学人見記念講堂
配信はこちら公式HPTwitterFacebook© Qetic Inc.
]]>「アンビエントをテーマにした音・映像・光のインスタレーション展」として新たに開催を迎えた＜AMBIENT KYOTO＞。坂本龍一 ＋ 高谷史郎、Cornelius、Buffalo Daughter、山本精一によるインスタレーション展示のほか、さまざまな作品が会場・オンラインで多数展開されている。今回は多くの来場者を夢現つの世界に引き込んでいる本展をレポート。＜AMBIENT KYOTO＞ならではのアンビエントを本レポートでお届けする。
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昨年、ブライアン・イーノ（Brian Eno）のインスタレーション展として開催され、大盛況のうちに幕を下ろした＜AMBIENT KYOTO 2022＞。「アンビエントをテーマにした音・映像・光のインスタレーション展」として新たに開催を迎えた今年は、ミュージシャン、映像作家、小説家と多彩なアーティストたちが参加している。坂本龍一 ＋ 高谷史郎、Cornelius、Buffalo Daughter、山本精一によるインスタレーション展示のほか、テリー・ライリー（Terry Riley）によるライブ、そして朝吹真理子によるロングエッセイとデビュー作の朗読音声など、アンビエントにまつわる作品が会場・オンラインで多数展開。昨年のメインベニューであった京都中央信用金庫 旧厚生センターに加え、今年は京都新聞ビル地下1階でも作品が展示されている。
今回は多くの来場者を夢現つの世界に引き込んでいる本展をレポート。＜AMBIENT KYOTO＞ならではのアンビエントを本レポートでお届けする。
EVENT REPORT：AMBIENT KYOTO 2023
Cornelius
京都中央信用金庫 旧厚生センターでは、Cornelius、Buffalo Daughter、山本精一の音楽と映像作家たちの映像、そして舞台照明のプロフェッショナルによる光の演出を体験できる。Corneliusは、最新アルバム『夢中夢 -Dream In Dream-』から2曲、そして本アルバムに収録されたシングルのカップリング曲1曲をフィーチャー。本ベニュー最大となる1F展示室では、“QUANTUM GHOSTS”の立体音響と髙田政義氏による照明がシンクロする視聴覚体験を堪能できる。展示室中央に配置された格子状の台を取り囲むのは20台のスピーカーと色とりどりの照明。台の上に乗ると、それぞれから発せられる無数の音や光の刺激に圧倒されるはずだ。
2F展示室では、“TOO PURE”のオーディオビジュアル作品が展開。ギターやシンセサイザーの音色とともに鳥のさえずりが響き渡る中、楽曲の世界観を描いたgroovision制作の映像が部屋一帯に広がるLEDスクリーンに映し出される。まるでバーチャルの自然に迷い込んだかのようなイマーシブな体験を味わうことができる。床には人工芝が敷き詰められているので、ピクニックさながらに地面に座り、リラックスしながら鑑賞するのもおすすめだ。
3F展示室で展開される体験型インスタレーション“霧中夢 ‒ Dream in the Mist ‒”は、霧・音・光が一体となった作品。静と動を行き来するサウンドと照明が飛び交う展示室内を、濃霧に包まれながら歩いていると、次第に幻想的な異世界を手探りで探検しているような感覚に陥っていく。室内が水蒸気に満ちていることも相まって、吸い込む空気さえも普段とは違っているように感じられる。日常からの解放感を存分に実感できる本作を体験すれば、展示室から出る頃には気持ちも晴れやかになっているはずだ。
Buffalo Daughter / 山本精一
当館3FではCorneliusの作品だけでなく、別室にてBuffalo Daughterと山本精一の作品も展示。室内には音を透過する特殊スクリーンが向かい合わせに設置され、音楽とともに映像インスタレーションを楽しむことができる。Buffalo Daughterは最新アルバム『We Are The Times』に収録された楽曲2曲“Everything Valley”と“ET（Densha）”の世界観を拡張する映像インスタレーションを展開。“Everything Valley”の映像はクリエイターの住吉清隆が、“ET（Densha）”の映像はベルリン在住の映像/音響アーティストである黒川良一が手掛けている。粒子の質感を帯びた音と映像が波のように打ち寄せ、身体と意識がさらわれていく。そんなダイナミックな迫力に浸ることができる作品となっている。
山本精一は本展のために新曲“Silhouette”を書き下ろし、ビジュアル・アーティストの仙石彬人と共同で作品を制作。山本いわく「各シーンにおける変化のプロセスを、なるたけシームレスに表現するよう心がけた」という本作だが、その機微を捉えようと音に傾聴し、映像を注視しているうちに、知らぬ間にそれぞれが刻々と変化していることに気づかされるのだ。本作を体験すれば、日々が変化の連続であることを改めて実感できることだろう。この体験を境に、日常に潜む新たな発見を見出せるようになるかもしれない。
坂本龍一＋高谷史郎『async – immersion 2023』
本展最大の作品となるのは、坂本龍一 ＋ 高谷史郎による作品『async – immersion 2023』だ。本作が展示されるのは京都新聞社地下1階。会場のエントランスに一歩入ると、坂本龍一が2017年にリリースしたスタジオ・アルバム『async』に収録された楽曲が聞こえてくる。「async＝非同期」を題材にしたこのアルバムは、ピアノやオルガンの旋律とアナログ・シンセサイザーの電子音、そして街や自然にあるノイズが共存する時間を封じ込めたような実験的作品だ。かつて新聞の印刷所だった名残を感じさせるベニューに足を踏み入れると、立体的に聴こえてくる楽曲の美しさに耳留まると同時に、横幅20mはあろうかという巨大なディスプレイに目を奪われる。
ディスプレイにはスリットスキャン技術を採用した高谷史郎の映像作品が止まることなく流れ続ける。音源機材や傷んだピアノ、整理された書庫、雨が降る庭先、山の木々、水辺とありふれた景色が季節の移ろいのように変わり、時には色褪せ、時には色づいていく。本のページをめくるように少しずつ映像が切り替わっていく様を見ているうちに、薄れていた日常の断片的な記憶がぼんやりと浮かんでくるような感覚を覚えるのだ。目に見たままを身体に流し込むように寄り添う音は、その場に醸成された雰囲気や流れる時間の残滓を耳に残していく。意識を集中させずとも、その場にいるだけで残像や残響が脳裡に染み付いていくのが認識できる。映像と音は一部テキスト部分を除きシンクロしていないため、体験するごとにその印象が変化していく。訪れるたびに違った空気感を楽しめるのも本作の魅力の一つだろう。
本展を通して身をもって実感したのは、「アンビエント」とは作品を手がける人やその展示場所、そして作品と過ごす時間ごとに違っていて、受け手の捉え方も体験ごとに変わっていくということ。ありのままに身を委ねる体験こそが、＜AMBIENT KYOTO＞ならではの「アンビエント」なのかもしれない。
Text：竹田賢治
EVENT INFORMATION
AMBIENT KYOTO 2023
会期：2023年10月6日（金）- 12月24日（日） ＊休館日：11月12日（日）、12月10日（日） テリー・ライリーのライヴ実施日：10月13日（金）、10月14日（土） コーネリアスのライヴ実施日：11月3日（祝・金） 開館時間：9:00-19:00 入場は閉館の30分前まで 会場： ①京都中央信用金庫 旧厚生センター（展覧会） ②京都新聞ビル地下1階（展覧会） ③東本願寺・能舞台（ライヴ） ④国立京都国際会館 メインホール（ライヴ） 参加アーティスト： ［展覧会］ 坂本龍一 + 高谷史郎、コーネリアス、バッファロー・ドーター、山本精一 ［ライヴ］テリー・ライリー、コーネリアス ［朗読］朝吹真理子 展示ディレクション（京都中央信用金庫 旧厚生センター）/ 音響ディレクション：ZAK 照明ディレクション / デザイン：髙田政義（RYU inc.） 音響：東 岳志、山本哲哉、濱 哲史、渡邉武生、赤川純一、細井美裕、橋本敏邦（T-SPEC） 照明：上田 剛（RYU inc.） 美術造作：土井 亘（dot architects） 舞台監督：尾﨑 聡 空間ディレクションアドバイザー（京都中央信用金庫 旧厚生センター）：高谷史郎 香り：和泉 侃 キービジュアル：Alex Somers アートディレクション：田中せり デザイン：宿谷一郎、岡本太玖斗 制作：清水聡美、糸魚健一、磯谷香代子、川崎仁美、相沢あい プロデューサー：竹下弘基（TOW）、中村周市（Traffic） プロジェクト・マネージャー：關 秀哉（RYU inc.） 主催：AMBIENT KYOTO 2023 実行委員会 （TOW / 京都新聞 / Traffic / 京都アンプリチュード） 企画・制作：TOW / Traffic 協力：文化庁 / α-STATION FM KYOTO / 京都 CLUB METRO / 株式会社サンエムカラー / 小川珈琲株式会社 / 株式会社ハッピーマンデー / CCCアートラボ 後援：京都府 / 京都市 / 公益社団法人京都市観光協会 / FM COCOLO 音響機材協賛：Genelec Japan / ゼンハイザージャパン / 株式会社静科 / 株式会社MSI JAPAN大阪 / アビッドテクノロジー / Synthax Japan / Abendrot International LLC / Sonos Japan 映像機材協賛：bricks & company / Magnux 技術協力：パナソニック株式会社 協賛：Square 広報協力：HOW INC. 特別協力：京都中央信用金庫 AMBIENT KYOTO
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]]>坂本龍一と高谷史郎（ダムタイプ）のコラボレーションによる、最新にして最後のシアターピース『TIME』日本初公演の詳細が発表された。 ダンサー・石原淋が新たに参加｜坂本龍一＋高谷史郎『TIME』日本初上演 坂本龍一が生前本 […]
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坂本龍一と高谷史郎（ダムタイプ）のコラボレーションによる、最新にして最後のシアターピース『TIME』日本初公演の詳細が発表された。
ダンサー・石原淋が新たに参加｜坂本龍一＋高谷史郎『TIME』日本初上演
坂本龍一が生前本作のために全曲を書き下ろし、コンセプトを立案、生前最後に手掛けたシアターピース『TIME』。ヴィジュアルデザインとコンセプトを、坂本と数多くのプロジェクトで創作をともにした高谷史郎（ダムタイプ）が手掛けている。その唯一無二の鑑賞体験は、2021年に世界最大級の舞台芸術の祭典＜ホランド・フェスティバル（オランダ・アムステルダム）＞での世界初演でも、満場のスタンディングオベーションを受けた。
そんな『TIME』が、2024年3月に日本で初めての上演を迎える。出演には、ダンサー、そして俳優としても国際的に活躍する田中泯。伝統楽器「笙」を国際的に広めた第一人者で、ジョン・ケージや武満徹など世界的アーティストの新作初演も手掛けた宮田まゆみ。そして今回の日本初公演では新たに、国内外で多彩な活躍を続けるダンサー・石原淋を迎える。オランダでの世界初演から、更なる進化を遂げた本作をぜひ鑑賞していただきたい。
TIME, Ryuichi Sakamoto & Shiro Takatani, 2021 | Holland Festival Parels
EVENT INFORMATION
シャボン玉石けん 特別協賛 RYUICHI SAKAMOTO ＋ SHIRO TAKATANI TIME
2024年3月28日（木）〜4月14日（日）東京・新国立劇場（中劇場）
2024年4月27日（土）〜4月28日（日）京都・ロームシアター京都（メインホール）
音楽 + コンセプト: 坂本龍一
ヴィジュアルデザイン + コンセプト: 高谷史郎
〈出演〉
田中 泯 ダンサー
宮田まゆみ 笙奏者
石原 淋 ダンサー〈スタッフ〉
照明デザイン：吉本有輝子
メディア・オーサリング/プログラミング：古舘 健、濱 哲史、白木 良
衣裳デザイン：ソニア・パーク
衣装制作：ARTS&SCIENCE
プロダクション・マネージャー：サイモン・マッコール
舞台監督：大鹿展明
FOHエンジニア：ZAK
プロデューサー：リシャール・キャステリ、空 里香、高谷桜子
共同製作：ホランド・フェスティバル（アムステルダム）、デ・シンゲル（アントワープ）、マンチェスター・インターナショナル・フェスティバル（マンチェスター）
制作：ダムタイプオフィス、KABアメリカ、エピデミック
プロダクション＆ツアーマネジメント：リシャール・キャステリ、フローランス・ベルトー（エピデミック）
宣伝美術：南 琢也
チケット情報
東京公演
[公演日程] 2024年3月28日（木）～4月14日（日）
[会場] 新国立劇場 中劇場（京王新線「初台駅」中央口直結）
[入場料金（全席指定・税込）] S席：15,000円 A席：12,500円
U-18チケット：3,500円［観劇時18歳以下対象、要身分証明書（コピー・画像不可、原本のみ有効）、当日指定席券引換／「パルステ！」、チケットぴあにて一般発売日より先着販売（当日券取扱なし）、指定席との連席購入不可（連席ご希望の場合は指定席をご購入ください）]
一般発売日＝2023年10月14日（土） ※先行予約受付開始 2023年9月11日（月）
京都公演
[公演日程] 2024年４月27日（土）～4月28日（日）
[会場] ロームシアター京都 メインホール
[入場料金（全席指定・税込）] S席：15,000円 A席：12,500円
U-18チケット：3,500円［観劇時18歳以下対象、要身分証明書（コピー・画像不可、原本のみ有効）、当日指定席券引換］
一般発売日＝2023年10月29日（日） ※先行予約受付開始日は後日発表。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>＜第76回カンヌ国際映画祭＞にて、フランス時間5月17日（水）コンペティション部門の公式上映を無事に終え、9分半ものスタンディングオベーションで称えられた『怪物』（インターナショナルタイトル：MONSTER）ですが、先立って発表された独立部門「クィア・パルム賞」の受賞に続き、現地時間5月27日（土）20時半（日本時間/28日（日）3時半）より開催された授賞式において、脚本賞を受賞した。
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＜第76回カンヌ国際映画祭＞にて、フランス時間5月17日（水）コンペティション部門の公式上映を無事に終え、9分半ものスタンディングオベーションで称えられた『怪物』（インターナショナルタイトル：MONSTER）だが、先立って発表された独立部門「クィア・パルム賞」の受賞に続き、現地時間5月27日（土）20時半（日本時間/28日（日）3時半）より開催された授賞式において、脚本賞を受賞した。
坂元裕二「たった一人の孤独な人のために書きました。それが評価されて感無量です」
授賞式では、審査員長のリューベン・オストルンド監督（『逆転のトライアングル』で昨年、パルム・ドールを受賞）をはじめ、ジュリア・デュクルノー監督（『TITANE チタン』で‘21年にパルム・ドールを受賞）、ポール・ダノ、ブリー・ラーソンらが選ぶ脚本賞を受賞。
是枝監督は壇上で「ありがとうございます。一足早く日本に帰った坂元裕二さんに、すぐ報告します。僕がこの脚本の基になったプロットを頂いたのが2018年の12月なので、もう4年半前になります。そこに描かれた2人の少年たちの姿をどのように映像にするか、少年2人を受け入れない世界にいる大人の1人として、自分自身が少年の目に見返される、そういう存在でしかこの作品に関わる誠実なスタンスというのを見つけられませんでした。なので、頂いた脚本の1ページ目に、それだけは僕の言葉なんですけども、『世界は、生まれ変われるか』という1行を書きました。常に、自分にそのことを問いながら、この作品に関わりました。一緒に脚本を開発した川村さん、山田さん、作品に関わっていただいたスタッフ、キャストの皆さん、みんなの力でこの賞を頂けたと思っております。ありがとうございました」とスピーチした。また、現地メディアの中継で是枝監督は、受賞後すぐに坂元裕二さんに報告したところ、坂元さんから「夢かと思った」と返事がきて、そのあと続けて「たった一人の孤独な人のために書きました。それが評価されて感無量です」と喜びを寄せたことを伝えた。
カンヌ国際映画祭において日本映画の脚本賞の受賞は、2021年の第74回カンヌ国際映画祭にて濱口竜介監督の『ドライブ・マイ・カー』が受賞して以来2年振り、是枝監督作品のカンヌ映画祭でのコンペ部門での受賞は2022年の『ベイビー・ブローカー』に続き2年連続の快挙となった。
映画『怪物』予告映像【6月2日(金)全国公開】
INFORMATION
怪物
6月2日（金）、TOHOシネマズ 日比谷 他 全国ロードショー
■キャスト：安藤サクラ 永山瑛太 黒川想矢 柊木陽太 / 高畑充希 角田晃広 中村獅童 / 田中裕子
■監督・編集：是枝裕和『万引き家族』
■脚本：坂元裕二『花束みたいな恋をした』
■音楽：坂本龍一『レヴェナント:蘇えりし者』
■企画・プロデュース：川村元気 山田兼司
■製作:東宝、フジテレビジョン、ギャガ、AOI Pro.、分福
■配給：東宝 ギャガ
©2023「怪物」製作委員会
公式サイト
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]]>坂本龍一著『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』が6月21日（水）に新潮社より発売される。『新潮』22年7月号から23年2月号まで、自身の闘病の様子を交えつつ2009年以降の活動をみずからの言葉で振り返る自伝『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』を連載していた坂本龍一。先日文庫化された『音楽は自由にする』を継ぐものとして、死期を悟った坂本サイドからの提案ではじまった企画でもあったという。
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坂本龍一著『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』が6月21日（水）に新潮社より発売される。
2009年以降の活動を自身の言葉で振り返った『新潮』での連載が書籍に
『新潮』22年7月号から23年2月号まで、自身の闘病の様子を交えつつ2009年以降の活動をみずからの言葉で振り返る自伝『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』を連載していた坂本龍一。先日文庫化された『音楽は自由にする』を継ぐものとして、死期を悟った坂本サイドからの提案ではじまった企画でもあったという。
音楽制作から舞台芸術への参加、政治的発言まで多岐にわたる活動を支えてきた坂本の哲学、そして吉永小百合やSUGA（BTS）をはじめとする著名人との交流など、盟友の鈴木正文を聞き手に、ここでしか読めないエピソードを多数披露した本連載。現在刊行準備を進めているとのこと、続報を待たれたい。
夏目漱石が胃潰瘍で亡くなったのは、彼が49歳のときでした。それと比べたら、仮に最初にガンが見つかった2014年に62歳で死んでいたとしても、ぼくは十分に長生きしたことになる。新たなガンに罹患し、70歳を迎えた今、この先の人生であと何回、満月を見られるかわからないと思いながらも、せっかく生きながらえたのだから、敬愛するバッハやドビュッシーのように最後の瞬間まで音楽を作れたらと願っています。 そして、残された時間のなかで、『音楽は自由にする』の続きを書くように、自分の人生を改めて振り返っておこうという気持ちになりました。幸いぼくには、最高の聞き手である鈴木正文さんがいます。鈴木さんを相手に話をしていると楽しくて、病気のことなど忘れ、あっという間に時間が経ってしまう。皆さんにも、ぼくたちのささやかな対話に耳を傾けていただけたら嬉しいです。
2022年6月7日 坂本龍一
2020年の末、自らに残された時間を悟ったぼくは、生きているうちにしておかなくてはいけないことをリストアップしました。そのひとつが、『音楽は自由にする』以降の活動を自分の言葉でまとめておくことでした。少々慌ただしいスケジュールだったけれど、聞き手の鈴木正文さんにも助けられながら、間もなくリリースされる『12』までの足跡を振り返ることができ、今はホッとしています。連載は完結しますが、もちろんこの先も命が続く限り、新たな音楽を作り続けていくつもりです。
2023年1月6日 坂本龍一（連載完結時）
Ryuichi Sakamoto "20220304"
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]]>3月28日に逝去された音楽家、坂本龍一（さかもと・りゅういち）さん（享年71歳）。この度、坂本龍一が音楽を担当し、晩年の発表作となった映画『怪物』のサウンドトラックの発売が5月31日に決定。ジャケットアートワークが公開された。
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3月28日に逝去された音楽家、坂本龍一（さかもと・りゅういち）さん（享年71歳）。「イエロー・マジック・オーケストラ」＝「YMO」のメンバーとしても活躍し、映画『ラストエンペラー』の音楽でアカデミー賞を受賞するなど世界的な音楽家であった。各界からは偲ぶ声が集まっている。所属する株式会社キャブ、エイベックス・エンタテインメント株式会社、commmonsは4月2日に報告の発表を行った。
わたくしども所属の音楽家／アーティスト 坂本龍一が去る2023年3月28日71歳にて永眠いたしました。謹んでご報告申し上げます。 2020年6月に見つかった癌の治療を受けながらも、体調の良い日は自宅内のスタジオで創作活動をつづけ、最期まで音楽と共にある日々でした。 これまで坂本の活動を応援してくださったファンのみなさま、関係者のみなさま、そして病気治癒を目指し最善を尽くしてくださった日米の医療従事者のみなさまに、あらためて深く御礼申し上げます。 坂本自身の強い遺志により、葬儀は近親者のみで済ませておりますことをご報告いたします。また、弔問、ご香典、ご供花につきましても謹んで辞退申し上げます。 最後に、坂本が好んだ一節をご紹介します。 Ars longa, vita brevis. 芸術は長く、人生は短し 報道関係のみなさま、取材等はお控えくださいますよう心よりお願い申し上げます。
引用元：2023年4月2日 株式会社キャブ エイベックス・エンタテインメント株式会社 commmons
是枝裕和×坂元裕二による映画『怪物』のサウンドトラックが5月31日に発売
この度、坂本龍一が音楽を担当し、晩年の発表作となった映画『怪物』のサウンドトラックの発売が5月31日に決定。ジャケットアートワークが公開された。
映画『怪物』は、『万引き家族』の是枝裕和が監督、『花束みたいな恋をした』『大豆田とわ子と三人の元夫』の坂元裕二が脚本を手掛け、安藤サクラ、永山瑛太、黒川想矢、柊木陽太、高畑充希、角田晃広、中村獅童、田中裕子ほか豪華実力派キャストが出演する。
坂本龍一による音楽で構成され、まさに“怪物”級の才能が集結した映画ということで話題を集めている。映画『怪物』は6月2日に全国公開。是枝裕和からのオファーで坂本龍一が音楽を担当することになった。今年発売された坂本龍一の6年ぶりのオリジナルアルバム『12』から“20220207”、“20220302”のほか既存曲と、映画への書き下ろし2曲が収録されている。
＜坂本龍一 コメント全文＞ 「怪物」 怪物と言われると誰が怪物なんだと探し回ってしまうんだが、それはうまくいかない。誰が怪物かというのはとても難しい問いで、その難しい問いをこの映画は投げかけている。さて、その難解なテーマの映画にどんな音楽をつければいいのだろう。救いは子供たちの生の気持ち。それに導かれて指がピアノの上を動いた。正解はない。 今回残念ながらスコア全体をお引き受けする体力はなかった。監督からのたってのご所望でピアノ曲2曲を提出した。新しいアルバム「12」からの曲や、古い曲を使って全体を構成してくださった。
1/5発表コメントより
映画『怪物』特報映像【2023年6月2日(金)全国公開】
RELEASE INFORMATION
サウンドトラック『怪物』 ‘MONSTER’ directed by Kore-eda Hirokazu MOTION PICTURE SOUNDTRACK
2023年5月31日（水）
坂本龍一
是枝裕和監督と脚本家・坂元裕二が初めてのタッグを組み、 音楽を、坂本龍一が担当する映画「怪物」のサウンドトラック。 書き下ろし2曲を含む全7曲収録。 アナログ盤 / CD ブックレット：是枝裕和監督コメント掲載
＜発売形態＞
アナログ盤 / CD
DL ※バンドル配信のみ
サブスク ※Aquaは除く6曲で配信
＜収録曲＞
1. 20220207
2. Monster 1
3. hwit
4. Monster 2
5. 20220302
6. hibari
7. Aqua
予約はこちら© Qetic Inc.
]]>長年親交のある坂本龍一と福岡伸一が、それぞれの音楽論、生命論をベースとして人生観について語り合った対談集『音楽と生命』（集英社）が2023年3月24日（金）に発売される。
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長年親交のある坂本龍一と福岡伸一が、それぞれの音楽論、生命論をベースとして人生観について語り合った対談集『音楽と生命』（集英社）が2023年3月24日（金）に発売される。
『音楽と生命』
80年代、テクノミュージックで一世を風靡した音楽家・坂本龍一。以来、常に第一線で活躍し続けてきたが、近年は電子音楽とは対照的な自然の「ノイズ」を取り入れたサウンドを次々と発表。
一方、生物学者・福岡伸一も、分子生物学者としてDNA解析に象徴される要素還元主義的な科学を追求してきたが、その方法論に疑問を抱き、生命現象を一つの「流れ」として捉える独自の生命哲学、動的平衡論を確立。長年親交のある両者が、さまざまな挫折を経験しながら現在に至るまでの道のりを語り合う。
コロナ・パンデミック以降、死生観が劇的に変わる今だからこそ、私たちの生を輝かせることに目を向けたい。音楽、アート、哲学、科学など、多方面に造詣の深い二人が対話を重ねた末にたどり着いたものとは――。
本文より抜粋
INFORMATION
音楽と生命
著者：坂本龍一 福岡伸一 発売日：2023年3月24日（金） 判型：四六判ハードカバー 定価：2,200円（10%税込） ページ数：192 ISBN：978-4-08-789016-7 集英社刊
【目次】 世界をどのように記述するか ――刊行に寄せて PART1 壊すことから生まれる ――音楽と科学の共通点 PART2 円環する音楽、循環する生命 Extra Edition パンデミックが私たちに問いかけるもの ※PART1とPART2は、NHK Eテレ『SWITCHインタビュー達人達』（2017年6月3日）で放送された対談を未放送分も含めて収録し、大幅に加筆修正したものです。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>坂本龍一が約6年ぶりとなるオリジナルアルバム『12』を本日1月17日（火）にリリースした。
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坂本龍一が約6年ぶりとなるオリジナルアルバム『12』を本日1月17日（火）にリリースした。
坂本龍一、最新作『１２』を発表｜生活を収めた映像作品が公開
前作『async』の発表から約6年。いまだ続く闘病生活の中で、日記を書くように制作した音楽のスケッチから12曲を選び、1枚のアルバムにまとめた作品集が届けられた。日付がタイトルに冠され、生活の中で坂本が浴びてきた音を生のまま鑑賞できる一作となっている。
また、アルバム12曲目の“20220304”の音源にのせて、坂本龍一が生活している日常の映像を繋げたビデオも公開された。アルバムの収録にも使用したと思われる風鈴や、陽だまりの中で目を瞑っている坂本龍一の様子など、日記のような映像作品となっている。このビデオは1月5日（木）から1月16日（月）までに1シーンずつアップされ、本日ひとつの映像作品として公開された。
アルバムの特設サイトが開設｜参加型企画「私のスケッチ」実施中
アルバム特設サイトでは、「『12』をつくるときのA&Rの頭の中」や「『12』をつくるときのマネージャーの頭の中」など、スタッフ目線でアルバム制作の日々を切り取るコンテンツが公開。「マネージャーの頭の中」では、病と音楽に向き合う坂本龍一の様子が明かされている。
また今回のアルバム発売を記念して、「私のスケッチ」という企画が立ち上がった。アルバムの元のタイトルが『12 Sketches』だったことから、自分の営みを記録（スケッチ）しようという趣旨の企画になっている。『12』収録曲の曲名と同じように日付を記して、思い出やその日に込められた想い、記憶について「#mysketch12」のハッシュタグをつけてSNSで語る。テキスト・写真・動画・音楽／音など形式は自由で、TwitterとInstagramで募集している。「坂本龍一『12』マスキングテープ」や「『12』レコードバック」、坂本龍一の所蔵する書籍を集めたスペース「坂本図書」への招待など、抽選で特典もあるとのこと。この機会にぜひ参加してほしい。詳細は特設サイトまで。
Ryuichi Sakamoto "20220304"
Merry Christmas Mr. Lawrence／Ryuichi Sakamoto - From Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022
RELEASE INFORMATION
12
2023.01.17（火）
坂本龍一
CD
RZCM-77657
¥3,410（税込）
VINYL
初回生産限定盤 2枚組
封入：自筆スケッチ｜譜面 プリント
RZJM-77655～6
¥10,780（税込）
【TRACKLIST】
01.20210310
02.20211130
03.20211201
04.20220123
05.20220202
06.20220207
07.20220214
08.20220302 - sarabande
09.20220302
10.20220307
11.20220404
12.20220304
配信はこちら購入はこちら『12』特設サイト© Qetic Inc.
]]>是枝裕和監督と脚本家・坂元裕二による映画 『怪物』が6月2日（金）に公開される。この度、第１弾ポスター＆特報映像が解禁。また本作は坂本龍一による音楽で構成され、安藤サクラ、永山瑛太、黒川想矢、柊木陽太、高畑充希、角田晃広、中村獅童、田中裕子ほか超豪華実力派キャストが出演することを発表となった。
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是枝裕和監督と脚本家・坂元裕二による映画『怪物』が6月2日（金）に公開される。この度、第１弾ポスター＆特報映像が解禁。また本作は坂本龍一による音楽で構成され、安藤サクラ、永山瑛太、黒川想矢、柊木陽太、高畑充希、角田晃広、中村獅童、田中裕子ほか超豪華実力派キャストが出演することが発表となった。
映画『怪物』、特報映像と第１弾ポスター発表
発表された第１弾ポスターは、森の中に佇む2人の子供を不穏な空気が渦のように取り込んでいくようなビジュアルとなり、どのような物語が繰り広げられるのか、期待感が高まる。また特報映像では、坂本龍一が本作『怪物』のために書き下ろした楽曲と共に、子供たちの「怪物だーーれだ」という声が何度もこだまする中、是枝裕和、坂元裕二、そして坂本龍一という錚々たるクリエイターたちの名前が浮かび上がり、さらに今回初めて顔ぶれが明かされるキャスト陣（安藤サクラ、永山瑛太、黒川想矢、柊木陽太、田中裕子）の印象深い表情が続く。そして、学校の上履きのそばに滴り落ちる血。この意味深なカットに続く「怪物」のタイトルが、観客の好奇心をより一層掻き立てるものに。
彼らが演じる役は？ どんな物語が繰り広げられるのか？ 「怪物」という言葉が指し示すものとは？ ぜひ今後の発表にも注目していただきたい。本作の撮影は2022年の春と夏に終え、現在ポストプロダクション中。2023年6月2日（金）の公開までお楽しみに。
「怪物」 怪物と言われると誰が怪物なんだと探し回ってしまうんだが、それはうまくいかない。誰が怪物かというのはとても難しい問いで、その難しい問いをこの映画は投げかけている。 さて、その難解なテーマの映画にどんな音楽をつければいいのだろう。救いは子供たちの生の気持ち。それに導かれて指がピアノの上を動いた。正解はない。 今回残念ながらスコア全体をお引き受けする体力はなかった。監督からのたってのご所望でピアノ曲２曲を提出した。新しいアルバム「12」からの曲や、古い曲を使って全体を構成してくださった。
坂本龍一
坂本龍一さんについて 長年の念願が叶ってようやくコラボレーションが実現しました。撮影中も編集中もホテルの部屋で坂本さんの音楽をかけながら作業をしていたので正直お引き受け頂けなかったら途方に暮れていたと思います。歓喜、しています。 キャストについて 安藤サクラさん、永山瑛太さん、田中裕子さん、こんなキャスティングが実現したらいいですね、と坂元裕二さんとワクワクしながらお話した通りのキャストが出演してくれました。身震いしました。 安藤サクラさんは『万引き家族』に続きまして、2作目のお付き合いでしたが、前回とはまた全く違う凄みのある役を見事に体現していただきました。 永山瑛太さんは初めての出演でしたが坂元裕二さんが瑛太さんに当て書きした役でもあり、もう彼以外ではあり得ない妙な、しかし、愛すべき人物に仕上がっております。 田中裕子さんは、実は学生の頃に一度だけお会いしたことがあり、映画はもちろんですが、久世光彦さんと組まれたドラマの大ファンだったのでプレッシャーでしたが、至福の時間でした。怪物でした。 主役の2人の男の子はオーディションを重ねて選ばせて頂きました。黒川さん、柊木さん、ふたりとも抜群でした。顔立ちも個性も全く違うのですが、撮影中見事な化学変化を作品にもたらしてくれたと思います。将来が楽しみです。 高畑さん、獅童さんは以前ご挨拶をさせていただいてまして、いつか、とお約束していたのでこの作品で実現して良かったです。 角田さんは、元々ファンでしたが「大豆田」でお芝居を拝見して、更にファンになり、お願いしました。登場しただけでちょっと微笑んでしまうんですが、素晴らしい存在感でした。
是枝監督
映画『怪物』特報映像【2023年6月2日(金)全国公開】
INFORMATION
怪物
2023年6月2日（金） 全国ロードショー
キャスト：安藤サクラ 永山瑛太 黒川想矢 柊木陽太 高畑充希 角田晃広 中村獅童 / 田中裕子
監督・編集：是枝裕和『万引き家族』
脚本：坂元裕二『花束みたいな恋をした』
音楽：坂本龍一『レヴェナント:蘇えりし者』
企画・プロデュース：川村元気 山田兼司
製作:東宝、ギャガ、フジテレビジョン、AOI Pro.、分福
配給：東宝 ギャガ
©２０２３「怪物」製作委員会
公式サイト© Qetic Inc.
]]>コゴナダ監督最新作『アフター・ヤン』が本日10月21日（金）よりTOHOシネマズ シャンテ他にて全国公開。その公開当日に坂本龍一がオリジナルテーマ曲“After Yang Main Theme – solo”をリリースした。
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コゴナダ監督最新作『アフター・ヤン』が本日10月21日（金）よりTOHOシネマズ シャンテ他にて全国公開。その公開当日に坂本龍一がオリジナルテーマ曲“After Yang Main Theme - solo”をリリースした。
コゴナダ監督最新作に坂本龍一がメインテーマを提供
小津安二郎へのリスペクトを込め、多くのオマージュを織り込んだ前作『コロンバス』が世界中で話題となったコゴナダ監督。今作はスタジオA24とタッグを組み、派手な視覚効果やスペクタクルに一切頼ることなく、唯一無二の未来的な世界観を構築した作品となっている。
コゴナダは「僕たちの映画のためにサカモトがテーマ曲を作ってくれたなんて、今もまだ信じられない」と胸の内を明かし、「本人に会い、サカモト自身と彼の音楽が僕にとっていかに大切なものかを伝えることが夢だったんです。サカモトが時間を割いてこの映画に関わってくれたこと、彼と交流できたこと、彼が本を買ってくれたこと。何もかも素晴らしすぎました。墓場まで持っていって微笑むか、鼻歌を歌いますよ」と夢の実現に喜びの声をあげている。
コゴナダのvideo vlogは以前からよく見ていました。それらはとても素晴らしいもので、小津への愛が尋常ではないことが よく伝わります。その点で非常に興味をもっていましたし、一度LAで コンサートをした時にお会いしたことがあり、とても好印象を持ちました。 彼の前作『Columbus』はとても静かで美しい映画でしたので、今作にも 期待していました。関わることができて幸せです。
坂本龍一
「Ryuichi Sakamoto Official score store」開設
また坂本龍一のオフィシャルサイトであるsitesakamotoに、楽譜ストア「Ryuichi Sakamoto Official score store」がオープン。坂本龍一が推敲を重ね仕上げたオリジナルの最新版楽譜を、PDFのデジタルデータとプリント・オン・デマンドの2種類で販売している。ぜひチェックしていただきたい。
映画『アフター・ヤン』予告篇｜10.21[Fri]公開
RELEASE INFORMATION
After Yang Main Theme
2022.10.21（金）
坂本龍一
1：After Yang Main Theme - solo
2：After Yang Main Theme - arpeggio
配信はこちらsitesakamoto映画「アフター・ヤン」公式HP© Qetic Inc.
]]>坂本龍一の70歳を記念した企画アルバム『A Tribute to Ryuichi Sakamoto – To the Moon and Back』が11月30日（水）にCDリリースされる。本作は世代やジャンルを超えたアーティストたちが、古希を迎えながらも闘病をつづける坂本龍一に捧げる、真の愛情を持ってリモデル（再生成／再構築）したベストコレクションだ。
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坂本龍一の70歳を記念した企画アルバム『A Tribute to Ryuichi Sakamoto - To the Moon and Back』が11月30日（水）にCDリリースされる。本作は世代やジャンルを超えたアーティストたちが、古希を迎えながらも闘病をつづける坂本龍一に捧げる、真の愛情を持ってリモデル（再生成／再構築）したベストコレクションだ。
坂本龍一トリビュートアルバムにサンダーキャット、アルヴァ・ノト、コーネリアスら参加
オリジナル作品を独自にアレンジしてリモデルしたアーティストは、坂本龍一作品のDNAを受け継ぎながら、新たな音楽フォームを生み出した。サンダーキャット（Thundercat）、デヴォンテ・ハインズ（Dev Hynes）、ヒドゥル・グドナドッティル（Hildur Guðnadóttir）といった坂本龍一の音楽を愛するアーティストたち、またアルヴァ・ノト（Alva Noto）、コーネリアス、大友良英、フェネス（Fennesz）、さらには10年ぶりに歌唱を披露したデヴィッド・シルヴィアン（David Sylvian）といった長年のコラボレーターや友人たち、リム・ギョン、ガブリアル・ウェクら坂本龍一と最近交流を持つようになったお気に入りのアーティストなど、様々なつながりを持つアーティストが参加している。
『A Tribute to Ryuichi Sakamoto - To the Moon and Back』はソロ作品、映画音楽と全年代キャリアから選曲された13曲を収録。12月21日（水）にはアナログレコードも限定リリースされることに。
INFORMATION
A Tribute to Ryuichi Sakamoto - To the Moon and Back
CD発売日：2022年11月30日（水）
坂本龍一
RZCM-77623
¥3,300（tax incl.）
収録：
1: Walker – Lim Giong Follow The Steps Remodel
2: Grains (Sweet Paulownia Wood) – David Sylvian Remodel
3: Thousand Knives – Thundercat Remodel
4: Merry Christmas Mr. Lawrence – Electric Youth Remodel
5: Thatness and Thereness – Cornelius Remodel
6: World Citizen I Won’t Be Disappointed – Hildur Guðnadóttir Remodel
7: The Sheltering Sky – Alva Noto Remodel
8: Amore – Fennesz Remodel
9: Choral No. 1 – Devonté Hynes Remodel (featuring Emily Schubert)
10: DNA – The Cinematic Orchestra Remodel
11: With Snow and Moonlight – snow, silence, partially sunny – Yoshihide Otomo Remodel
12: Forbidden Colours – Gabrial Wek Remodel
13: The Revenant Main Theme – 404.zero Remodel
A Tribute to Ryuichi Sakamoto - To the Moon and Back
アナログレコード発売日：2022年12月21日（水）
坂本龍一
RZJM-77621~2
¥7,480（tax incl.）
収録：
Disc-1
A
1: Grains (Sweet Paulownia Wood) – David Sylvian Remodel
2: Thousand Knives – Thundercat Remodel
3: Merry Christmas Mr. Lawrence – Electric Youth Remodel
B
1: Thatness and Thereness – Cornelius Remodel
2: World Citizen I Won’t Be Disappointed – Hildur Guðnadóttir Remodel
3: The Sheltering Sky – Alva Noto Remodel
4: Amore – Fennesz Remodel
Disc-2
A
1: Choral No. 1 – Devonté Hynes Remodel (featuring Emily Schubert)
2: DNA – The Cinematic Orchestra Remodel
3: Forbidden Colours – Gabrial Wek Remodel
4: The Revenant Main Theme – 404.zero Remodel
B
1: Walker – Lim Giong Follow The Steps Remodel
2: With Snow and Moonlight – snow, silence, partially sunny – Yoshihide Otomo Remodel
各種リンクはこちら© Qetic Inc.
]]>アルヴァ・ノト（Alva Noto）と坂本龍一が2002年より開始したコラボレーション・シリーズである「V.I.R.U.S.」。第3弾となった2006年作『Revep』のリマスター・リイシューが決定した。
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アルヴァ・ノト（Alva Noto）と坂本龍一が2002年より開始したコラボレーション・シリーズである「V.I.R.U.S.」。第3弾となった2006年作『Revep』のリマスター・リイシューが決定した。
新たにボーナストラックを加えた待望のリイシュー
2006年にリリースされた『Revep』は、ドイツ人サウンドアーティストのアルヴァ・ノトことカールステン・ニコライ（Carsten Nicolai）と坂本龍一による3枚目のコラボレーション・アルバムであり、「V.I.R.U.S.」シリーズの第3弾となった作品。
『Vrioon』から始まった二人のコラボレーション。本作ではデヴィッド・ボウイ、北野武、坂本龍一が共演した1983年の映画『戦場のメリークリスマス』のテーマ曲であり、坂本の名曲“Merry Christmas Mr.Lawrence”のコラボレーション・アレンジを中心に展開される。美しいピアノの旋律と卓越したデジタルサウンドが見事に融合した音の世界に深く心を揺さぶられるこのアルバムは、2人の継続的なコラボレーションに欠かせない作品の1つと考えられている。
“City Radieuse”、“Veru 1”、“Veru 2”の3曲がボーナストラックとして新たに収録。“City Radieuse”はカールステン・ニコライの短編シネマエッセイ・シリーズ『future past perfect』の1つ、ル・コルビュジエの建築物へのオマージュ『Cité Radieuse』（2012年）のために作曲された楽曲である。
『V.I.R.U.S.』シリーズの５枚のアルバム『Vrioon』、『Insen』、『Revep』、『Utp_』、『Summvs』は、Calyx Masteringによるリマスタリングを施し、ボーナストラックを追加して、2022年の秋頃までに順次再発が予定されている。こちらもお楽しみに。
carsten nicolai . future past perfect pt. 02 （cité radieuse）
RELEASE INFORMATION
Revep（reMASTER）
Alva Noto＋Ryuichi Sakamoto
〈NOTON〉
流通 : Inpartmaint Inc.／p*dis
【フォーマット1：国内流通盤CD】
2022年9月9日（金）
品番：AMIP-0298
本体価格：¥2,860（税込）
【フォーマット2：輸入盤CD】
本国の発売日：2022年8月26日（金）（インパートメント流通分は9月上旬）
品番：N-053-1
店頭価格：オープンプライス
【フォーマット3：輸入盤LP】
本国の発売日：2022年8月26日（金）（インパートメント流通分は9月上旬）
品番：N-053-2
店頭価格：オープンプライス
【フォーマット4：デジタル配信】
発売日：2022年8月26日（金）
＜TRACK LIST＞
1.Siisx
2.Mur
3.ax Mr. L.
4.City Radieuse（*Bonus Track）
5.Veru 1（*Bonus Track）
6.Veru 2（*Bonus Track）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>坂本龍一の呼びかけにより、Gotch（ASIAN KUNG-FU GENERATION）や永井玲衣（哲学研究者）が中心となって、震災（Disaster）から10年（Decade）という節目の2021年3月から、さまざまな「D」をテーマとし、過去と向き合い未来を志向するムーブメントとして始動したD2021。5月22日（日）に開催予定のライブイベント＜D-composition＞に先駆け、震災から11年目となる福島県南相馬市小高を取材したドキュメンタリー映像が公開された。
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坂本龍一の呼びかけにより、Gotch（ASIAN KUNG-FU GENERATION）や永井玲衣（哲学研究者）が中心となって、震災（Disaster）から10年（Decade）という節目の2021年3月から、さまざまな「D」をテーマとし、過去と向き合い未来を志向するムーブメントとして始動したD2021。5月22日（日）に開催予定のライブイベント＜D-composition＞に先駆け、震災から11年目となる福島県南相馬市小高を取材したドキュメンタリー映像が公開された。
D2021、福島の酒蔵haccobaとのお酒＆アルバム詳細も発表
D2021制作のドキュメンタリー映像『Documentary 11年目の福島南相馬市小高/ haccoba -Craft Sake Brewery-』は、東日本大震災の原発事故で一時人口がゼロになった街、福島県南相馬市小高にて酒蔵を立ち上げたhaccobaの呼びかけによりスタート。
映像では、D2021メンバーのGotchと永井玲衣が福島南相馬市小高へ訪問し「haccoba」をはじめとして、「ふたばインフォ」、「双葉屋旅館」、「小高パイオニアヴィレッジ」など、さまざまな復興の拠点や発信地となっている場所を巡り、出会いと対話を行っている。震災11年目の今を起点とし、相関する人たちの過去と未来をありのままに映し出した約60分の作品だ。
またドキュメンタリー映像に合わせ、現地の酒蔵「haccoba」とのコラボレーションで生まれた、5月24日（火）発売のお酒とアルバム『土-D-』の醸造背景や味わいなどの詳細が発表された。本商品は、D2021の呼びかけで集結した5名のアーティストが「微生物に聴いてもらう音楽」を作曲し、発酵の過程で微生物たちと一緒に音楽を聴きながらお酒を醸したお酒だ。酒づくりでは、音楽による微生物の変化をよりまっすぐに表現するため、「全麹」という製法を採用。また、均一に米麹をつくるのではなく、4つのタイプにつくりわけ、それぞれの良さを活かせるように仕込まれ、甘み、酸味、渋み、苦味、旨みがバランスよく交わり、瑞々しくも深みのあるお酒に仕上がっている。
お酒『土-D-』は、5月24日（火）より一般販売が開始。また、製造過程において微生物に聴かせたD2021オリジナル楽曲をアルバムとしてパッケージ化し、お酒とセットで販売される。また一般販売に先駆け、5月22日（日）開催のライブイベント＜D-composition＞会場内にて数量限定で販売されることに。ぜひイベントとともに、商品やその背景を味わってほしい。
発酵という変化をあたたかな優しい時間の中で過ごしてほしいなと思い今回の音楽をつくりました。
Utena Kobayashi
人が聴くことを前提としない、植物や水、犬や猫のために音楽を作れないかなあ、なんてぼんやり考えていたところ、ちょうど今回の麹に聴かせる音楽というお題をいただき制作。ヤイリのギターは、組込みの際に大音量のクラシックをギターに聴かせてあげることで、木材自体が音楽の響きに馴染む。バッハをはじめとしたクラシックを麹に聴かせると麹の活動が活発になるなんて話も何処かで聞いた。音楽は空気の振動。麹が震える事で何が起こるか麹を飼ってる訳ではないので残念ながらリファレンスを得られていないが、とにかく振動がウネリを上げやすいような仕掛けを考えながら、美味しいお酒になあれと祈りを込めながら作りました。
岡田拓郎
麹や酵母に聞かせる音楽について考えていたところ、お酒の仕込みのときに歌う「酛摺歌」をhaccobaの皆さんから教えていただきました。福島の様々な場所で採取した音や、haccobaのタンクの中で録音した発酵するお酒の音に「酛摺歌」サンプリングしながら、人とモノと場所と時間を丸っと編み上げて捩るような、そんな音楽を想像して制作しました。
Gotch
作曲をする前に、まずは麹菌のことが知りたいと思い、発酵についての講義を見たり、本を読みました。とても不思議な事ばかりで、その奥深さに驚嘆しました。工程を経て、いろんな要素が変化していく。いろいろな変化がさまざまな現象を起こし、次から次へと繋がっていく。その変化と繋がりの様子に、人間にとっての時間の感覚を加えたものを音にしたいと思いました。ここでの時間の感覚は「老いる」とは違う、ただ淡々と時が過ぎるような大きなイメージです。人が飲み終えた後もまだまだ変化は続き、どんどんと繋がっていきます。この音楽も変化と繋がりが同時に起こる構成になっています。ひょっとしたら、前後の曲とも変化と繋がりの現象が起きているかもしれません。楽しんでいただけたら幸いです。
SubtleControl
今回の制作では「耳を持たないはずの酵母が音楽に反応する」というのは音の振動としてのいわば物理的な側面、音楽としての何かしらの構造的美点=芸術的側面のどちらが影響しているのかという関心を起点に、おそらくそのどちらもが分かちがたく複雑に影響しているのでは、という個人的な思いを反映させることを目指しました。具体的には音楽の物理的な側面=調律を独自の純正律に設定したうえで、そこから複雑な（揺らぎやうなりを持った）響きを得ることを試みています。
Shuta Hiraki
Documentary ~11年目の福島県南相馬市 小高/ haccoba -Craft Sake Brewery-
EVENT INFORMATION
D-composition
2022年5月22日（日）
17:30-21:00（16:30-開場）
会場:神田スクエアホール（東京都千代田区神田錦町2-2-1）
・ADV：￥4,500（tax incl.）
※お酒『土-D-』数量限定販売
・出演者（50音順）
Utena Kobayashi
Gotch
佐藤優介
SubtleControl
Jiro Endo - LJ
永井玲衣
古川日出男
Miru Shinoda
Eucademix （Yuka C. Honda）
rokapenis – VJ
共催:haccoba -Craft Sake Brewery-
協賛:STANDARD WORKS
前売りチケットはこちらRELEASE INFORMATION
土-D-
2022年5月24日（火）より一般発売予定
￥8,800（tax incl.）
・内容量:500ml/ 本 （D2021制作のオリジナル楽曲アルバム『土-D-』付き）
・販売チャネル：
haccobaオンラインストア
haccoba店頭販売
・アルバム参加アーティスト（50音順）
Utena Kobayashi
岡田拓郎
Gotch
SubtleControl
Shuta Hiraki
haccobaオンラインストア© Qetic Inc.
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