2022年春放送のTVアニメ『キングダム』第4シリーズのティザーPVが公開となった。
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2022年春放送のTVアニメ『キングダム』第4シリーズのティザーPVが公開となった。
『キングダム』第4シリーズのティザーPVが公開！
『週刊ヤングジャンプ』にて、大人気連載中の原泰久による漫画『キングダム』。原作コミックスは既刊累計8,400万部を突破し、2019年4月には初の実写映画が大ヒットを記録、社会現象にもなった作品だ。
2022年春より放送開始となるTVアニメ『キングダム』第4シリーズでは、秦国を含む中華全土に大きな爪痕を残した、史上最大の大戦「合従軍編」のその後から描かれる。
合従軍との戦いで力を示した若き王、嬴政（えいせい）と王弟・成蟜（せいきょう）に魔の手が忍び寄る。中華統一へのさらなる一歩となる要所「著雍」の攻略を目指し、新たな戦地で躍進する信や王賁ら、若き武将の前にさらなる強敵が登場。そして、嬴政が秦の大王となる「加冠の儀」が近づき、相国・呂不韋との権力争いの最終決戦が迫る。「中華統一」を目指す、信と嬴政、秦国の命運は如何に。激動の展開が巻き起こる、TVアニメ「キングダム」第4シリーズを乞うご期待！
TVアニメ『キングダム』第4シリーズ ティザーPV
INFORMATION
TVアニメ「キングダム」第4シリーズ
2022年春放送開始
※放送予定は変更になる場合があります。
【Staff】
原作・監修：原 泰久（集英社「週刊ヤングジャンプ」連載）
監督：今泉賢一
シリーズ構成：高木 登
キャラクターデザイン：阿部 恒
美術監督：水野 雄介
色彩設計：阿部みゆき
撮影監督：野上大地
3DCG制作：ダンデライオンアニメーションスタジオ
編集：柳 圭介
音楽：澤野弘之／KOHTA YAMAMOTO
音楽制作：エイベックス・ピクチャーズ
音響監督：小泉紀介
音響制作：神南スタジオ
アニメーション制作：ぴえろ／スタジオ サインポスト
【Cast】
信：森田成一
嬴政：福山 潤
河了貂：釘宮理恵
羌瘣：日笠陽子
成蟜：宮田幸季
呂不韋：玄田哲章
昌平君：諏訪部順一
昌文君：仲野 裕
©原泰久／集英社・キングダム製作委員会
公式サイト第1・2シリーズ Blu-ray BOX特設サイト© Qetic Inc.
]]>2018年は、映画『坂道のアポロン』（三木孝浩監督）、カルテット主演映画『虹色デイズ』（飯塚健監督）、大反響を呼んだドラマ『花のち晴れ〜花男 Next Season〜』（TBS）と話題作に続けて出演、主演映画『覚悟はいいかそこの女子。』（井口昇監督）が公開中とまさに引っ張りだこの俳優・中川大志。ハワイで撮影された写真集と：Blu-rayから先行カットが公開。
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写真集の撮影を務めたのは、中川が14歳の頃から撮り続けてきたカメラマン・立松尚積。長年で培った二人の絶大な信頼関係の元、ハワイの開放的な空気の中で撮り下ろされた写真は、中川がキャリア約10年で培った多彩な表情に加え、二十歳を迎えたばかりの貴重な姿が余すことなく収められている。
また、制作には中川自身も参加しており、写真のセレクトなどにも本人の意見が取り入れられたものとなっている。
そのほかインスタントカメラで撮り下ろした写真や、ハワイでの直筆滞在日記、二十歳の誕生日を迎えた瞬間から毎日撮影しているオフショットを収録するなど、バリエーション豊かな中川大志の“はたち”を詰め込んだ一冊である。
中川大志1st Blu-ray『holoholo』リリースも決定！
さらに、写真集『maka hou』の撮影と並行してハワイにて収録された、中川大志1st Blu-ray『holoholo』（ホロホロ＝ハワイ語で「ぶらぶらする」の意）を2019年2月14日（木）に発売することも決定！ Blu-rayでは、丸一日かけて中川の行きたい場所へ行くというコンセプトの元、中川がはじめてのハワイの空と海と大地の中で、カヤック探検、セスナ飛行など様々なことに初挑戦する1日に完全密着。この度解禁されたPVでは、これまでの作品では見られなかった、中川が一人でロケをする貴重な姿が映し出され、二十歳を機に一皮むけようとする素顔が垣間見える。『holoholo』では旅の模様に加え、写真集『maka hou』のメイキング映像も収録されるなどボリューム満点の内容となっている。 中川大志 1st Blu-ray『holoholo』PV(2019年2月14日発売)
そして、来年1月14日（月・祝）の成人の日には、上記2作品の発売を記念して＜中川大志の“はたち”を祝う会＞をザ・ガーデンルーム（恵比寿ガーデンプレイス内）にて開催することが決定。参加方法など、イベントの詳細は特設サイトにて！
特設サイト
RELEASE INFORMATION
中川大志 写真集『maka hou』
著者：中川大志 撮影：立松尚積 発売日：2019年1月14日（月・祝） 価格：2,600円（税別） サイズ：A4（仮） ページ数：120ページ（仮） ISBN：978-4-906953-68-4 発行：SDP中川大志 1st Blu-ray『holoholo』
発売日：2019年2月14日（木） ※2019年1月14日（月・祝）のイベントにて先行販売 価格：4,000円（税別） 仕様：Blu-rayディスク1枚 詳細はこちらEVENT INFORMATION
写真集『maka hou』＆1st Blu-ray『holoholo』発売記念イベント「中川大志の“はたち”を祝う会」
日時：2019年1月14日（月・祝） 会場：ザ・ガーデンルーム（恵比寿ガーデンプレイス内）〒153-0062東京都目黒区三田１−１３−２ 運営：SDP チケット申し込み方法 プレリクエスト（先行抽選） ■受付方法：ローチケサイト ■受付期間：2018年11月1日（木）12:00〜11月6日（火）23:59 ■抽選結果発表：入金期間：2018年11月13日（火）12:00〜11月18日（日）23:00 ※上記以外の方法で対象商品を購入されても、イベントには参加できませんのでご注意ください。 申し込み枚数制限 お一人様2名分まで 詳細はこちら▼RELATED 【インタビュー】 New Movieのあの人 中川大志＆平祐奈、映画『ReLIFE リライフ』
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]]>小室哲哉、中田ヤスタカ、柴崎コウ、KOHHなど2015年末に何の前兆もなく突如リリースされたTeddyLoidの2ndアルバム『SILENT PLANET』。 当時まだ無名だった若手プロデューサーのリーダー作としては、異 […]
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『SILENT PLANET: RELOADED』、『SILENT PLANET: INFINITY』が11月にリリース！
アナウンスされた2作のタイトルは『SILENT PLANET: RELOADED』、『SILENT PLANET: INFINITY』。元々『SILENT PLANET』、つまり『沈黙の惑星』を舞台としたストーリー仕立てということもあり、2作品にそれぞれMARVELやDCの大作映画を想わせる副題がつけられている。映画の完結編さながらに、これまでの『SILENT PLANET』の主要登場人物達が再結集し、また新たなキャラクターも多数登場。新コラボレーション曲を多数収録し、既存曲は全て2108年版にアップデートされ、単なるベスト盤、リミックス盤にはとどまらないオールスター作品になるという。 まず11月14日（水）にリリースされる『RELOADED』は、『DUBSTEP vs MC's』というコンセプト。近年TeddyLoidが最も注力している、最新型のDUBSTEPサウンドに特化。TeddyLoid史上「最もヘヴィでノイジー」なストリート向けの内容になっているという。 一方、その2週間後の11月28日（水）にリリース予定の『INFINITY』は、これまでのTeddyLoidを語る上で重要なゲーム、アニメ、ポップスといった要素を強調。『RELOADED』と打って変わってキャッチーな歌物を中心に、EDM、トロピカルハウス、フューチャートラップ等、華やか且つメロディアスな楽曲陣が軸となった作品に仕上がっているという。『SILENT PLANET: RELOADED』、『SILENT PLANET: INFINITY』アートワーク公開！
また、本日公開されたアートワークは『SILENT PLANET』シリーズの全てを手掛けてきた、YARのYOSHIROTTENが担当。2枚の異なるテーマに合わせた、壮大なビジュアルとなっている。また、新たなアーティスト写真はHIROSHI MANAKAが撮影を担当。 注目の『SILENT PLANET: RELOADED』 、『SILENT PLANET: INFINITY』の参加アーティストは、本日公開された特設サイトにて順次公開。KOHHから米良美一まで、これまでもその異色マッチメイキングとアイデアで音楽シーンを驚かせてきたTeddyLoid、今回は国内のみならず海外アーティストともスタジオ入りしていたとのことで、またTeddyLoidならではのサプライズが仕掛けられているであろう。続報をお見逃しなく。RELEASE INFORMATION
『SILENT PLANET: RELOADED』
11月14日(水)発売 ※配信リリースは11月16日(金)
NKCD-6849/¥2,800+税
『SILENT PLANET: INFINITY』
11月28日(水)発売 ※配信リリースは11月30日(金)
NKCD-6850/¥2,800+税
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>KOJOE（コージョー）がAWAで選曲したプレイリスト『この夏聴いた曲』を公開した。最新作『2nd Childhood』には5lackやRUDEBWOY FACE、仙人掌、CHAKI ZULU、illmore、NARISKらが参加。
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KOJOE
KOJOEは新潟生まれ、NYクイーンズ育ちのヒップホップシーンで圧倒的な支持を受けつつも、インディペンデントなスタイルで活動を続けているラッパー。 2007年、NYの名門ヒップホップ・レーベル〈RAWKUS RECORDS〉に日本人として初めて契約し、2009年に帰国後、英語と日本語のミックス、ラップと歌の二刀を使い分けた高いスキルを武器に多くのアーティストと共演。 近年では、Olive OilやAaron Choulaiなどのビートメイカーたちとのコラボ作をリリースし、去年の11月に多くの客演陣を招き、プロデューサーとしての力を世に示したアルバム「here」をリリースし、大きな話題となった。そのわずか9ヶ月後にニューアルバム『2nd Childhood』をリリース。今回、アルバムについてなどの話を聞いた。Interview：KOJOE
——前作「here」から、わずか9ヶ月でアルバム「2nd Childhood」をリリースした経緯を教えてください。
KOJOE 「here」のリリパが4月に終わって、何しようかなって思って。それで6月くらいからEPを作るつもりで気楽に始めたんですけど、気づいたらアルバムになっちゃってた感じですね。前作「here」では客演が多かったから、今回のはシンプルに感じる人がいるかもしれないけど、実際は裏声で歌ってたり、ゴリゴリのラップしたり、スローにラップしたり、レゲエだったり、自分の中でキャラが7、8人いる。俺の中では全くシンプルではないんですよ。
——「2nd Childhood」というタイトルはどのように決めたのですか？
KOJOE メモ帳にアルバムタイトルっていうのがあって、10年以上前からコンセプト思いつくと書いてるんですよ。全然使えないのばっかなんだけど、もう何百個ってタイトルがたまってて。その中で“2nd Childhood”は、いずれ使いたいタイトルとしてメモってたんです。NASが“2nd Childhood”って曲を出したときに、これ良いなって。そのうち、そのコンセプトでやってみたいなって思ってて、そのタイミングが今だなって感じでした。
——「2nd Childhood」のコンセプトは、アルバムの楽曲とどう関係しているのですか？
KOJOE 「2nd Childhood」のコンセプトは、最初の2曲と最後の2曲でサンドイッチしてますね。最初の曲“inori”は世界全体で言えることっていうか、誰にも言えることだと思ってて。「あーもう嫌だな、あそこの家に生まれたかった」って思う人や、嫌なことがあると「生まれ変われたら良いのになあ」って軽く考えることってあるじゃないですか。そういう頭の中で考えたことを音にしたら、あんな感じかなって。だから、ちょっとボロいレコーダーで録ったような感じにしたんですよ。俺自身もワンテイクで録って。女性のゴスペルふたりにも入ってもらったんですけど、そのうちのひとりのMayumiは「here」の1曲目“KING SONG”でも歌ってもらってます。そこから2曲目の“Sacrifice Pt.1”に入っていく。
“Sacrifice Pt.1”は、例えば日曜日のすごい風が気持ち良いような日に山とか田舎の裏庭とかで椅子に座って考えていたら、ふと寝ちゃって。そしたら悪というか闇が「生まれ変わりたいってどういうことか分かってんのか」って出てきて、生まれ変わるってことはまず自分自身が死ななきゃいけないから、人間の持ってる無駄なものや欲をバースで殺して、子どもに戻していく。そこからフリップして8曲あって、それが終わったらコンセプトをセットアップしてる。だから、間の曲はあまり関係ないんですよね。
けど、その間の曲のマインドは第二の青春を楽しんでる自分が自由に作ってる曲たち。前回のアルバムの曲“BoSS RuN DeM”とかでラガみたいなことにも初トライしたのが、結構うまくいって。今までレゲエとかを表現方法としてアウトプットしようとは思ったことなかったんだけど。今回はもう2周目だから、子どもが自由にかっこいいなって思ったものを、なんでも手つけちゃうみたいな感じのマインドで間の曲は作りました。楽曲のコンセプトは雰囲気や空気感で表現したかったんです。自由に曲を作って、ふと忘れたときに“Sacrifice Pt.2”で悪が戻ってくる。そいつを殺して、最後の曲“2nd Childhood”ですね。
この曲は子どもの目線というか、子どもって「なんで？」とかすぐ聞くじゃないですか。そういうフラットなマインドで歌詞を書きました。子どもの頃に思ってたことっていうより、今の俺の状態で、子どものようなフリーなマインドで。“2nd Childhood”って言葉が第二の思春期、第二の青春みたいな。子どもに返っちゃってるようなイメージがあったんで、忠実に曲にしてみたらどうなるかなって感じで作りました。
今回のアルバム自体は良い気持ちになれたらなって思ったんで、考えるというより、どんな状況でもこれ聴いて解き放たれるというか。気持ちが温かくなったりとか、辛いことがあったりするんだったら、自分次第で楽しくなれる。そういう気持ちで作りましたね。
——なるほど。今回、参加しているビートメイカーの方とは実際にどのようなやりとりをして曲を作ったのですか？
KOJOE illmoreは俺にビートをよく送ってくれるんで、彼のビートはいつも聴いてるんですよ。“Whateva”のビートがすげえ新しくて、かっけえってなって使いました。
NARISKは福岡のやつで、Oliveくん（Olive Oil）に紹介してもらったんですよ。アルバム「here」のアカペラを3曲送ったら、すぐにリミックスを送ってくれて。けど、俺の中でリミックスは違ったんだけど、ビートがすげえかっこ良かったんですよ。送ってくれたときに、その3曲のインストのビートもあったから、俺が新しい曲として、その中の1曲をリミックスして使ったんです。それがアルバムの中の“24”。だから、リミックスしてくれたのをリミックスして送り返すっていう（笑）。そこから始まった感じですね。「EP作るからビートをもっと送ってよ」ってNARISKに言って。雰囲気や空気感は伝えたら、その上をいくアンサーをしてくるんですよ。そういうセッションをして、8曲くらいビートを作ってくれて。NARISKがいなかったら、EPになってたんじゃないですかね。どんどん送ってくれて、かっけえじゃんってなって俺もすぐ作りました。アルバムに仕上がったのはNARISKのおかげですね。
CHAKIさん（CHAKI ZULU）とは“BoSS RuN DeM”でAwichとやってから、どっかで曲作りたいねって話をしてて。今回やっと“OH S**T”で叶いました。Devin（Devin Morrison）はLA行っちゃう直前、何個かビートを渡してくれたんですよ。その中に最後の曲“2nd Childhood”のビートがあって。80sっぽい音でやべえってなりましたね。このアルバムでは新しいビートに結構トライしてたから、最後の曲は懐かしいクイーンズな感じのビートで終わらせましたね。
KOJOE - 24
——今回、KOJOEさんは“6秒ルール feat. 5lack”、 “WARnin’ feat. 仙人掌 & RUDEBWOY FACE”、“Church”の3曲でがっつりビートメイカーとして参加されてますよね。 KOJOE 5lackとは、6年前とかに会ってて、それからの付き合いっすね。そのときからフィーチャリングで誘ってくれてて。関係が密になったのは、ここ4、5年かな。“6秒ルール”はチャラいやつね（笑）。夏の終わりに夏みたいな。作ってて気持ち良かった。5lackのバースが超良いし。仙人掌は前作「here」でやりたかったんですけど、ここでやるのはもったいないって思ったんですよ。仙人掌カードは取っときたかった。過去に仙人掌との曲をやるはずだったんですけど、タイミングじゃないなって思って、お蔵入りになったこととかはありますね。俺、日本に帰ってきたら、ミックステープやアルバムを毎年出してて。アルバムに15曲入ってるとしたら、それに対して40曲くらい作ってあるんですよ。アルバム以上の曲が毎年できてるけど、タイミングとかで全部は出せなくて。作った年に出さないと、出す気がなくなっちゃうっていうのもありますね。今回の曲はRUDEBWOY（RUDEBWOY FACE）にも入ってもらって。RUDEBWOYとは“BoSS RuN DeM”のリミックスをやってからの付き合いですね。仙人掌とRUDEBWOYはありそうでなかったから、一緒にしたかった。ゴリゴリのNYっぽいヒップホップでダーティーなやつって今までないと思ったんです。ブーンバップだけど古くない感じ。“Church”はめっちゃ頑張りました。ヤオヤの鳴らし方をギリギリのとこまで、バインバインに鳴らせて、トラップソウル的な感じにしました。リズムはブレイクビーツなんですけど、だいたいトラップが似合う音っていうかリズムで使う、スネアだったりドラムだったりとか。みんなやってるようでやってない。古いブレイクビーツで、トラップのリズムを刻んだりとか。それがうまくいった感じですね。
——前作「here」をリリースしてから、ライブでの客層とか変わったりしました？
KOJOE 今回のは7枚目とかなんですけど、たまに「here」が1stアルバムで、「2nd Childhood」を2ndアルバムって言われることがあるんですよ。もうかなりのベテランなのに、この新人感（笑）。けど、リセットされてるのは珍しいですよね。客層はOliveくんとAaron（Aaron Choulai）のプロジェクトやってるときとは違いますよね。そのときからフォローしてくれてるお客さんはもちろん来てくれるんだけど、年齢層がぐんと「here」で若くなった感じがします。人間のイメージや、受け取り側のイメージで簡単に変わるってわけじゃないけど、作品1枚やPVですごい変わるんだなって。すげえ、おもしれえなって思いますね。
Text＆Photo by Toru Miyamoto
KOJOE “Salud” feat. MUD & FEBB -illmore Remix
Kojoe - BoSS RuN DeM Feat. AKANE, Awich
KOJOE TwitterKOJOE Instagram© Qetic Inc.
]]>話題の体験型コンテンツを仕掛けるパーティークリエイター「アフロマンス」率いるAfro＆Co.が2018年10月27日（土）のデイタイムとナイトタイム、31日（水）に泡まみれになって踊る音楽イベント「泡パ®」と仮装して楽しむ「ハロウィン」を掛け合わせた、シブヤ最狂のハロウィンパーティー＜泡ハロウィン®＞が開催。
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デイタイムは未成年も入場OK！ 最狂ハロウィンイベント今年も開催！
毎年、超満員の人気イベント＜泡ハロウィン®＞。
今年は10月27日（土）デイ・ナイトと31日（水）ナイト、泡ハロウィン®史上最多の2日間3開催！
初日27日(土)のデイタイムは、2018年に渋谷clubasiaで開催される＜泡パ＞で唯一の未成年入場が可能なイベントなっています。
また、全開催通してTikTokなどで話題の楽曲“イイ波のってん☆NIGHT”とのコラボで更にパワーアップ！
当日は、コラボ楽曲“イイ泡のってん☆NIGHT”がメインフロアを盛り上げます。最終日の31日（水）には、原曲の作詞作曲を手掛けたチバニャンがスペシャルゲストDJとして出演します！
イイ波のってん⭐︎NIGHT [フルPV]ファッキングラビッツ
他にも、メインフロアで巨大バルーンが登場したり、＜泡ハロウィン＞限定仕様のフォトブースでの写真撮影が楽しめたり、盛りだくさんの内容となっています。
© Qetic Inc.
]]>＜BLACK TERROR＞（〈FUTURE TERROR〉と共催）という新たな共振振動を起こした〈BLACK SMOKER RECORDS〉とDJ NOBUがキュレーションするNEWプロジェクト第1弾となるENDONの“BOY MEETS GIRL”PVが公開された。
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ENDON “BOY MEETS GIRL”
過去に数多試みられた転化・拡張・融合とは異なる方法論を用い、粒子に粉砕されたロックの聖骸=ノイズを陶酔的衝動の下に結晶化・リヴァイヴァル（再臨）させ、喇叭を吹かんと目論む東京のクインテットENDON。
その新たな研究報告書は2017年次の報告以上に簡潔な単語の組み合わせで記されているが、文脈が文字通り脈動しているとすれば心拍の計測には非常な困難が伴う。原初のブルーズを敬愛する宮部幸宜のギターは名手を隠さず、愛甲太郎、那倉悦生のエレクトロニクス、サンプルワークはケネス・アンガーや晩年のデレク・ジャーマンを思わせる。
横田慎のドラムに至っては、軽やかなイーヴンキックをも聴かせてしまう。総じて表面的には（Link Wray、MC5、HAWKWIND、THE DAMNEDからANTI CIMEX、BLACK FLAG、NURSE WITH WOUND、John Carpenterまで内包した、現時点においての）トラッドですらあると言えよう。
そこへ、ヴォーカライゼーションの行き過ぎた抽象化でENDONという計画の意味性を担ってきた那倉太一の声が、言語の獲得によって事態をさらにややこしくしている。もはやロックバンドの“フォーム”ではなく、ロックバンドそのものが実体化されてしまう。それはある種ENDONにとってのアイデンティティ・クライシスだろう。同時に、誰しもの琴線に触れる可能性でもある。
だがENDONはスティル・サイコだ。この不穏なサウンド・ノワールは決して貴方のために書かれてはいないが、情報量でクロックアップした気になっている貴方のハート印の脳を確実にオーヴァーロードさせる。新人類よ永遠なれ、と呟く日へのカウントを進めるに違いない。
Text by 久保田千史
COMMENT
ラッセル・ハズウェル
ENDONを今、聴き終えて、私は陶酔してハッピーである。ENDONの新譜を聴く栄誉、それはノイズ、グラ インド、フリー、スラッジ、ブラスト・ビート、コミック・ジャズ、インダストリアルまで往来するフュージョンである。時として私は90年代に居るかの様に思えたが、同じトラックの中に全てがある!全く持って イカレたスピーカー・シュレッダーだ！！！ そしてヤング・ゴッズの1st LP以来の最高の教会の鐘の音だ！！！ それは東洋文明の衰退である。ドゥイド・ヘリオン（Integrity）
打ちのめされた新星たちが、8つの究極原理として、覚醒する。これらは、亡霊たちが我々の夢を食い尽くすその前に、どれだけ深く、死の淵の奥底へと至ることができるだろうか？ 水疱にまみれた貴族どもが、くだらない野卑な暗喩を、すでに失われた共感覚の輝かしい形象へと書き換える。色彩は腐ったワインの舌 りを表現するーー神がお前の感覚を支配する能力を失っている間は。 技術者としての魂の中に開かれた窓を 覆い隠してしまえば、反逆の寵児たちは母なる日本に対する偉大なる拒絶を、祈るように欲することしかで きないのだ。強大な破滅的情動が、緻密な音楽的萎縮の上に君臨し、美それ自体が悪夢めいた交響曲の万華鏡の中で絶叫している。爆発的ノイズ、電気的弦楽器、これらへの侵害を許したかつての契約は、常に破棄され続ける。このENDONの新たな音源で自分自身の中に溺れる前に、お前の精神の中に存在するならず者を、落ち着き払った呪詛の中にせいぜい覆い隠しておくといい。 少年は少女と出会うENDON 【BOY MEETS GIRL】
from the album "BOY MEETS GIRL" Director／Editor：Yohei Saito(rokapenis) CG/Director：Ukishita Camera：MINORxU Assistant：Shinya Toyama Title Lettering：MA(zmawamz.jp) Girl：Reiko KuwaharaENDON
エクストリーム・ミュージックの決定的な更新を目論み結成、2007年現行のヴォーカル ／ ギター ／ ドラム ／ ノイズx2体制に。ギター ／ ドラムのソリッドな演奏を機軸に、ハードコアやブラック・メタル的意匠をまといノイズで空間を埋め尽くすサウンドは、シーンの最先鋭として知られる。
1stアルバム『MAMA』発表以降、バンド ／ ノイズ界は勿論、クラブ・カルチ ャーからストリート・シーンまで横断して活動。海外でのライヴ活動も積極的に行い、2016年は2度の北米ツアーを実施した。
2017年春にKurt Ballou（CONVERGE）によるUS録音の2ndアルバム『THROUGH THE MIRROR』を発表。同年秋のBoris北米ツアー全行程に帯同した際のあまりに強烈なインパクトも手伝い、各国複数メディアにて激賞され、2017年間ベスト・リストにも数多く名を連ねている。
RELEASE INFORMATION
BOY MEETS GIRL
Tracklist 1.Boy Meets Girl 2.Heart Shaped Brain 3.Born Again 4.Doubts As a Source 5.Love Amnesia 6.Final Acting Out 7.Red Shoes 8.Not for You ENDON Taichi Nagura：vocals Koki Miyabe：guitar Shin Yokota：drums Taro Aiko：electronics Etsuo Nagura：electronics Recorded & Mixed by Atsuo（Boris） Mastered by Soichiro Nakamura（Peace Music） Art Direction by Kosuke Kawamura 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>GEZANと〈GHPD〉（SIMI LABのOMSB、Hi’Spec、USOWAとYELLOWUHURU）のスピット7インチ『BODY ODD』は8月8日にリリース。MVは三宅唱が監督し、ジャケットは五木田智央の描き下ろし。そしてGEZAN・マヒトゥ・ザ・ピーポー、OMSB、Hi’Spec、三宅唱の対談からプロジェクトを解き明かす。
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GEZAN×GHPD×三宅唱
GEZANは大阪で結成され、現在東京を拠点に活動しているバンド。レーベル〈十三月の甲虫〉を主催しており、＜全感覚祭＞を毎年開催（今年は大阪で10月）、唯一無二のサウンドスケープとその圧倒的なライブパフォーマンスで、国内外問わずフォロアーを獲得し。今年の10月にはニルヴァーナらとの作品で著名なスティーヴ・アルビニをプロデュースに迎えた4枚目のフルアルバム『Silence Will Speak』をリリースする。 〈GHPD〉（Gami Holla Production Development）はSIMI LABのOMSBとHi’Spec、USOWA、＜FLATTOP＞主催のYELLOWUHURUが昨年立ち上げたコレクティブ。これまでOMSBとYELLOWUHURUがMIX CDをリリースしている。 GEZAN -BODY ODD feat. CAMPANELLA, ハマジ, LOSS, カベヤシュウト, OMSB GHPD - 『BODY ODD』（Official Music Video） 村上淳主演の『Playback』、OMSBやBIM、VaVa、Hi’Specらが出演したヒップホップファン必見のドキュメンタリー『THE COCKPIT』、そしてサニーデイ・サービスらのMVも手がけ、柄本佑・石橋静河・染谷将太が出演する最新作『きみの鳥はうたえる』（OMSB、Hi'Specも出演、Hi’Specは映画音楽も手がける）が9月1日（土）からロードショーとなる三宅唱監督。 「きみの鳥はうたえる」 予告編 ここで、タイムラインをまとめてみよう。GEZANと〈GHPD〉はもちろんのこと、豪華出演者が彩りを加える『BODY ODD』のリリースパーティーは8月24日（金）に愛知、26日（日）に大阪、31日（金）に開催。本作のMVを監督している三宅唱の映画『きみの鳥はうたえる』は9月1日（土）新宿武蔵野館、渋谷ユーロスペースほかロードショー、以降全国順次公開となる。そしてGEZANの4枚目のアルバムが9月末にアナログ、10月にCD等でリリースされ、同月には大阪で＜全感覚祭＞が開催となる。 そしてこれ以上とないタイミングでGEZANのマヒトゥ・ザ・ピーポー、〈GHPD〉からOMSB・Hi’Spec・YELLOWUHURU、そして映画監督の三宅唱で対談を行った。対談：BODY ODD
——まず最初にコラボの経緯を。
OMSB あれは1986年......。
マヒトゥ・ザ・ピーポー（以下、マヒト） まだ生まれてないよ。
OMSB 生まれてないや。
Hi'Spec オムス（OMSB）は俺の1つ下だから88年？
OMSB 89年。
マヒト 俺も89年。平成元年だけど、平成が終わるのはなんか寂しいね。ずっと平成生まれですって言ってきたし。
OMSB いやでも俺は嬉しい。初めてだ仕事をした時に、昭和生まれのやつに「平成かよお前！」って言われて超面倒くさかったから、今度は俺がそれできるなって（笑）。
──みんな活動歴も同じくらい？
マヒト 僕はバンドを始めたのが20歳くらい。
OMSB あんまり変わらないよ。DJは16歳からだけど、グループは18、19歳くらいだから。
俺も結構キレキレだった気がしたのに、負けた。そういうカマし方あったんだって。
Hi'Spec 今回のコラボまでは、YELLOWUHURU（以下、カマダ）が一番大きいのかな。 マヒト 一番最初に会ったのはカマダかも。 OMSB カマタが＜FLATTOP＞をもうやってて、俺は〈BLACK SMOKER〉のイベントでGEZANと知り合ったんだよね。 マヒト 俺とオムスは完全に〈BLACK SMOKER〉で。 OMSB それでカマタは〈BLACK SMOKER〉の2014年くらいにclubasiaでやってた＜ELNINO＞に遊びに来てて、その時に俺と翔くん（Hi’Spec）が出てたのを観てくれたんだよね。その時に俺は代々木のココナッツディスクで働いてて、そこに遊びに来てくれた時にすごい良かったって言ってくれて「俺のイベントに出て欲しいんだよね」と。それがWWWで開催された第1回の＜FLATTOP＞だった。 マヒト その時、なんで俺呼ばれてないんだって話をカマダにしたの覚えてる。 Hi'Spec 第1回、2回目と三宅さんがVJ。 “FLATTOP” at UNIT - OMSB & Hi’ Spec Beat Live with Sho Miyake & B.D. & USOWA & PAVRO & AKKOGORILLA 三宅唱（以下、三宅） YouTubeにあるあの時のビデオ、今でもたまにみるよ。 OMSB どっちも〈BLACK SMOKER〉からリリースとかもしてて......。最初にあったのはHeavySickZeroかもしれない。俺はリハーサルでかましたくて、というのも同業者をひとまず牽制していく瞬間だと思うんだよね。そうやってたら次にマヒト達がきたんだけど、いきなりマヒトがドラムスティックを持ってドラムを叩きまくって「よっしゃ、身体温まった」って（笑）。俺も結構キレキレだった気がしたのに、負けた。そういうカマし方あったんだって。 Hi'Spec 誰なんだろうこの人、「ドラムの人じゃないのか！？」って。 マヒト 全然全然覚えてない......。 OMSB 結構びっくりして。それでよろしくと。......あのパートめちゃくちゃかっこいいよね
マヒト 最初は“BODY ODD”っていうGEZANの曲があって、オムスに客演をお願いした。最初は単純に1曲で作ったんだけど、すごいはまってた。これを一つの点にして違うアプローチで何か作れたら面白いなと。 OMSB その流れで翔くんがB面を担当するようになった。 マヒト A面のサンプリングとかもB面に使ったり。 OMSB リミックスというよりかは、どちらも「BODY ODD」で。 ——A面の客演のセレクトは？ マヒト Campanellaは昔から友達だったり、客演のセレクトは単純にタイミングで友達を呼んだ。 ——でも、そもそもどうしてオムスだった？ マヒト ......あのパートめちゃくちゃかっこいいよね。 OMSB アハハ。 マヒト 単純に曲が太くて力があるから、ジャズっぽいアレンジでヒップホップはありますけど、バンドの骨太サウンドでマイクリレーをやるのは珍しいなと思って、最初に浮かんだのがオムス。 OMSB 嬉しい〜。嬉しさ。嬉しみが深い。「違和感こそがGHの色だな」
マヒト B面では、相模原に初めて遊びに行って、翔くんのスタジオに入ってその空気に飲まれた。これが「GAMI」かと。 曲作りでバンドと違う部分でいうと、ヒップホップの人は音階みたいなのを気にしないよね。トラックがあって、音階を気にせずに乗せれるから。でも歌をやってると音階によるから、最初に送られてきたやつでイメージしたら全然変わってて。一応用意していったんだけど、完成品にあるパートはその時になくて、オムスがラップしてる時にノリで考えた。
OMSB でもノリで良かったんだと思うよ。
マヒト 「BODY ODD」とか言おうとすら思ってなかったから。
三宅 あれいい歌詞だよね。すごいよね（笑）。
マヒト あれしかないから。まさにノリ。
三宅 「BODY ODD」って口に出したいスペルだよね。すごい気持ちいい並びで。合唱曲みたいな。
——「BODY ODD」は両曲共に良い意味で、違和感を感じた。
OMSB B面で「違和感こそがGHの色だな」ってUSOWAが言ってるんですけど、そういうこと。
——でも、と同時に違和感がないというか……。たとえばオムスやHi'Specはヒップホップだけど、全然違うジャンルにタッチしてるところもある。王道をやっていながら、得体の知れない何かがある。それはGEZANも同じで。
OMSB GEZANもそうだと思うんだけど、自分のやってるフィールドの芯が一つあるからどこにでも行けるのかなと。
マヒト A面の客演してくれた人たちをどういう風に選んだかって話があったけど、彼らとは自然に繋がっただけで、面白いことができるタイミングを感じた。異質かもしれないけど、作ってる時は自然な気持ち。
恋愛は事故みたいなもんですからね（笑）。
——〈GHPD〉はどういう経緯で作った？ Hi'Spec 色んなことを自分たちでやりたいなっていう、すごいシンプルなことを思った。 OMSB 自分で好きなものを作って、それを届けられる場所があれば良いなというのがきっかけだけど、まだ全然作れてない。 マヒト 〈SUMMIT〉（SIMI LABやPUNPEEが所属するレーベル）で思い出すのは、増田さん（〈SUMMIT〉代表）がオムスのライブで、母と父の間みたいな感じで見守ってて、めっちゃ良いレーベルだなって思ったこと。 そこからどうこうする訳ではないけど、でも〈GHPD〉をやるって聞いた時に、何か自由みたいなものを形にしたいのかなとは思った。だから『BODY ODD』は象徴的な一枚だよね。 Hi'Spec 音源としてはこれが初だからね。
——GEZANも自分たちのレーベル〈十三月の甲虫〉でやってる。
マヒト 昔から八百屋みたいな感覚でやってるので、他と比べてどうとかはないかな。
——〈GHPD〉の色ができていくといい。そのために『BODY ODD』がある意味で最初の色になる。
三宅 その出発点に立ち会えてすごい良かった。
OMSB 三宅さんには＜FLATTOP＞もVJをやってもらっていて、大事な時にいつも助けてもらってます。
三宅 ミュージシャンが生まれる瞬間ってなかなか立ち会えないというか、変な話「気づいたらいる」じゃん。オムスたちは“WALK MAN”（SIMI LAB）がアップされた直後のタイミングで知ったけど、それも、だれかが先に気づいて騒いでくれたから気づけたわけで。パトカーの音で事件に気づくみたいな。でも〈GHPD〉は、アーティストがもう一度出発点に立っている気がして、リスナーとして単純にアがるんだよね。最初の誕生には絶対に立ち会えないんだけど、2回目の誕生には立ち会える。
SIMI LAB/WALK MAN
マヒト ラップが上手いとか、才能には色々なものがあるけど、居合わせる才能はあるよね。ツボというか、時間の流れの中で居合わせる才能ってすごい重要だなって。
OMSB 絶対ある。
三宅 歌の上手さとかは鍛えても限界があるかもしれないけど、居合わせる才能だけは作れるんじゃないか、と思いたい。
マヒト でも逆にすごいデリケートでセンスがいるよね。全然意味のないところからはじめる訳だから。
三宅 避けれない事故とかもあるしね。恋愛と同じで。
OMSB 恋愛は事故みたいなもんですからね（笑）。
手紙書くのっていつぶり？
OMSB 『BODY ODD』の7インチを作るにあたって、新宿で打ち合わせしたんだけど、そこでジャケットをどうしようかって話になった。その時たまたま五木田智央さんの「TACOMA FUJI RECORDS」のTシャツを着てて、カマタが反応した。 マヒト ちょうどその時、東京オペラシティアートギャラリーで五木田さんの個展がやってたよね。観に行った。 OMSB しかも確かその打ち合わせの日に個展に行ってたんだよね。その前から画集も持ってたし。 三宅 オムスが五木田さんを好きな話、前にもしたことあるよね。ちょうどその後、山口でオムスと翔くん、それから『きみの鳥はうたえる』プロデューサーの松井さんと飲んで、五木田さんの話になった。昔松井さんがZINEを作って絵を描いてもらったことがあるって話で盛り上がって。 OMSB ダメ元で五木田さんに聞いてみるって流れになって。 Hi'Spec それで、「とりあえず音源を送ってください！」って返事が来て。 マヒト 俺らは新しいアルバムを送った。 OMSB あとは俺の諸々出したやつと翔くんのアルバムかな。
マヒト それですごいのが、カマダには作品のタイトルが「BODY ODD」になるっていうの言ったんだけど、あいつメールで五木田さんにそれを言ってないんですよね。でも届いた絵を見たらちゃんとボディー感があった。だから、ちゃんと音を聴いてから肉々しい部分を落とし込んでいただいたのかなと。感動した。
三宅 あれ以外は考えられないもん。
OMSB マジでヒヤヒヤしたもん。俺とUSOWA、カマタ、翔くんで手紙を書いたんだよね。
Hi'Spec 庄やでね。
OMSB 言葉遣いとかには気をつけようって。
三宅 手紙書くのっていつぶり？
Hi'Spec 俺らは書いてないけど、とりあえず考えた。
OMSB それでカマタが意外と達筆だったんだよね（笑）。それで筆を任せた。
マヒト 7インチって記念品みたいなところがあるじゃないですか。そういう意味でもバシッと決まって、この時点で8割くらい勝利が見えてた。
——でも五木田智央さん描き下ろしのジャケットって……、いまやあれだけの絵描きさんだし、めちゃくちゃ忙しいはずなのに、ほんとすごい。
OMSB しかも、それでドンピシャのものが届くってすごいよなぁ。
マヒト ジャケットの上に文字をのっけたのはカマダと俺で話し合ったことだったんですけど、これまでの五木田さんの描いたMETA FIVEやTOWA TEIさんの作品ではかっちりした字体が多かった。その感じでやるとインダストリアルでカチッとはまるんですけど、収まりが良すぎる気がした。
それで友達のSTANGにグラフィティーを乗せてもらったらいい感じに荒くなって、〈GHPD〉の始まりにクロスする感じがして、すごく気に入ってる。
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]]>Kick a Showです。突然ですが皆さんセックスフレンドはいますか？ 友達以上恋人未満のアノコとベッドの中で観たいMV、アノコとソファでイチャこきながら観たいMV、PussyをモノにスルするにはイケてるMVのプレイリストを用意しなきゃ。毎回違うゲストをお呼びして、私Kick a Showが選ぶMVを、インタビュー形式で様々な観点から紹介して行きます。今回のゲストは、音楽ライター・Shiho Watanabeさん。
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More Than おチョメ論 by Kick a Show 〜動画と感度の狭間〜 Guest・Shiho Watanabe
1. Future “Rich $ex”
Shiho Watanabe（以下、S） これは、マイアミで撮ってると思うんですけど、フューチャーは自分のセカンド・ホームがマイアミにあるんですよ。 Sam is Ohm（以下、O） 冒頭24秒でブラック・チャイナがいきなり出てくるじゃないですか。そもそもどういう関係なんですか？ S フューチャーと実際どんな関係かというのは分からないですけど、ブラック・チャイナといえばこれまでにもタイガとかカーダシアン家のロブ（ロバート・カーダシアン。キム・カーダシアンの弟）とか、とにかく名だたるセレブ喰いで有名だったんですよ。 なので、業界の中で最もホットな男性のそばにいたいという欲求はあるんじゃないですかね。フューチャーはもともとシアラと結婚して子供もいたんですけど、このMVが発表される頃にはすでにシアラと別れていて、養育権を巡る裁判なんかもしていた時期なんですよ。なので、わざわざチャイナを呼んでここまでイチャコラするのはエグいなと思いましたね。当てつけかな？ って。 Kick a Show（以下、K） なるほどですね。あ～でも、チューもしちゃうんですね。リッチ・セックスをしちゃうんだ。ベロも出しちゃう。1分50秒あたり、フューチャーのベロが出ました。 S チャイナのインパクトがすごくて、ほかに何も目に入ってこないもんね。チャイナにはトーキョー・トニって名前のすごい母ちゃんがいて、トニもなかなか強烈なんですよ。この間も自分のアソコを拭いたウエットティッシュをファンにプレゼントしてましたね。 O なんか、色々と濃いですね、、、（元妻の）シアラ的にはどうなんですかね？ S どうなんでしょうね…。私も、前は（こういう女性を）すごく嫌だな〜と思うタイプだったんですけど、ここまで来たらやり切ってくれ、と思いますね。年を取るとこういう売り方も出来なくなるし。どこまでできるんだろう？って言うのを証明してほしい。チャイナ、最近までYBN・オールマイティーっていうすごく年下のイケてるラッパーと付き合ってたんですよ。それがステイタスみたいになってるので、どこまで行くのか…。 K まあ…要するに、エッチなギャルってことですよね。 O でも、表情を見てるとそこまであざとさが無いっていうか。結構天然でやってそう。 S マジで？ そう映ってるの？ でもさ、彼女もいつもスキャンダルにまみれていて、それが自分の価値になるのを分かってるんだよね。 K 透けてるブラで、乳首も出してらっしゃるんですよね。お尻と乳首は惜しまないってことでしょうね。ここまで来ると......気付いたら、もも裏まで舐めちゃってますよね。 S MVの撮影現場でここまで出来ちゃうのもすごいよね。現場にはいろんな人もいるわけじゃん。Kick a Showさんにこういうオファーが来たらどうします？ K そうですねぇ、、、頑張ります（笑）。やっぱり、いわゆる演技ですもんね。その後どうなってるかわからないですけど。ここでおっ始まってるかもしれないですしね。しかし二人とも、タトゥーもすごい。 S それでも、フューチャーのライヴって、色気がやばいですよ。カリスマティックだし。 K おそらく、魅了できる何かがあるんですね。それでは、志保さんのお仕事目線で見て、このMVの総評は星いくつでしょうか！？ S 星2！ K 結構ひっくい（笑）！ どう言ったところが星2なんですかね？ S ブラック・チャイナのケツが見たかったらそういうビデオを最初っから観ればいいじゃん。あと、もっとフューチャーに没入したかったらそういうMVを見るよ。これは、全然興味のないカップルの自撮りイチャイチャ映像を見せられてる感じ…「3周年だよ〜♡」見たいな。なので、すみませんが2です。 O ごもっとも！ S ちなみに、こういうボディの女の子はどうですか？ K 僕、、、正直ちょっと、得意な方ではないんですよね、、、ブーティーな方…日本人でも、GOGO（ダンサー）の方は比較的、ブーティーな方多いじゃないですか。そうすると、こっちも頑張らなきゃって気持ちになっちゃって。すんげえ頑張んないと、楽しませられねえって。そうすると不釣り合いな気がして、申し訳ないような気になっちゃうんですよ。 O 逆に、Kick a Showが頑張らなくても全然楽しんじゃうぞ♡ってブーティーな女の子、積極的に連絡して来てほしいですね！2. Cardi B “Bodak Yellow”
S これはドバイでロケしてますね。ちゃんと歌詞の内容に合わせてルブタンの靴が出てくるんですよね。 K このフォントの感じもすごく好きです。あと、チーターをわざわざ用意してるっていう。すごいです。 O カーディ・B、もともとストリッパーからたたき上げで成功してきた中で、勢いがすごいじゃないですか。お騒がせキャラっていうか。 S 嘘がないところがいいんじゃないですか？ 疲れたらすっぴんでもインスタのストーリー更新して「まだスタジオにいてマジ辛い」とか発信してるし、最近だと子供が生まれたばかりだから「朝5時半だけど夜泣きが止まねえ」とか言っていて。親近感が沸くなって感じがします。あと、彼女は南米からの移民の家系なんだけど、今のアメリカにおいてはそれも人気の秘訣なんじゃないかなと思います。 これはカーディがメジャー契約して1本目のMVなんですけど、いきなりドバイでロケしてるから、私も「おお、だいぶ予算が突っ込まれてるんだな」と思いましたね。 K ラクダも出てますしね。ルブタンとチーターとラクダが。チーターもこうしてみるとエロく感じますね。ヒョウ柄イコール、エロい。 O ニッキーとかもそうですけど、ちょっと先輩だとエロいこともやってたじゃないですか。ニッキーとかキムと比べたら幼いって感じもあって。それが今までいない感じの女性ラッパーだなって。キムとかはエロの方が先行してた印象があって、でもカーディはストリッパーから成功してるっていう。逆説的になっている部分も面白いなと思いました。 S 好きな動物をMVに出せますってなったらどうします？ K うーん、、、フクロウですかね。あまり高いのは、そんなに......。フクロウとかここ（肩）にいたら......良くないですか？ 予算があれば…逆に余裕があれば、やっぱり象じゃないですか？ O そこはわかりやすく一番デカいところ行くね（笑）。 K 動物そのもののインパクトを求めてしまいますね（笑）。 O ただ、MV視てて思ったけど、ブラック・チャイナの後に（カーディを）見るとエロの方向性が違う。ブラック·チャイナの方が露出度が高い。 K 露出度が高くない分、そこはチーターでエロ補ってると思うんですよね。エロさを。カーディ・Bも女豹のポーズみたいなのしてますもんね。 S 表情豊かな感じもね。 O ギャルっぽいけど動物的な感じもあって。 K 砂漠の使い方も、だいぶ贅沢ですよね。一瞬しか映らないのに。 S カーディ・Bって彼氏も（ミーゴス）のオフセットじゃないですか。どうですか？ 同業者同士で付き合うのは。 K お互いに高め合えればいいですよね。アーティスト同士とかモデル同士でも、お互いの仕事にリスペクトを持っていればいいんですけど、それができないと難しそうですよね。 O 実際アーティスト同士が付き合って、バズらせるゴシップ的な要素もあるよね。ディプロとマドンナとか俺は面白いな～と思ってて。例えば50歳くらいの女優さんとかどうですか？ K 僕からは多分行くことはないんですけど、すーごい来られたら、分からないです。 O すーごい来てくださる50歳くらいの女優さんは、積極的に連絡して来てほしいですね！ じゃあ、総評を......。 S 星4で。 K 高い！！ 純粋に、いいっていう。金かけてPVを撮って、フィメール・ラッパーはこうであって欲しいみたいなところを体現できているっていう。 S 本当にそうですね。3.TOKYO HEALTH CLUB “Hなギャル feat. Kick a Show”
O えーじゃあそしたら、、、これが、最後のMVが、コレなんですけど、、、企画とタイミングが合ったと言うか、、、。 S あれっ、これは、、、見たことありますね......。 K 結構、今話題になってる気がします（笑）。四人ともサングラスにヒゲ、っていう。男性陣の統一感があって。それに対して、本物のキャバ嬢さんを女優としてブッキングしていて。出し方がプロでしたね。 O ディレクターは以前この企画に出て頂いたシンポさん（takuto shimpo）ですね。 S このデニムがいいよね。ドレスとかワンピースじゃなくて、女の子がデニムのパンツを脱いでいくっていうのが。そっちの方が男の子は好きなんですかね。 O 俺は間違いなく全ての男性陣がそうだと思います。 K そっすねー。日本人の男はそうかも。エッチなギャル好きな男たちはデニムのショーパンでしょ、っていう。それに白タンクトップみたいな感じですよね。 O 人類最強のギャルっていう感じで。 K すごい寄りで撮影してるんで、こう…。本当に自分が（女性を）見ているかのようなアングルで楽しめるっていう。そう言ったPVになっております！ O 実際、このエッチなギャルと会ってみてどうでしたか？ K しんぽさんとはデビューの頃からPVを撮りまくってもらってるんですけど、やっぱりこう言う曲を常に歌ってるんで、女性と絡むシーンは（シンポさんも）どう絡ませようか、いつも考えてくださってるんです。 今回の撮影で、僕を椅子に座らせて、ここら辺（鎖骨あたり）の寄りなんですけど、多分使われていないシーンで、女性が僕の後ろから鎖骨をそうように撫でてくれるんですけど、なぜかギャルの手が真下にきちゃって、僕の乳首の方に触れちゃった瞬間があって。 僕もびっくりちゃって。ここら辺（胸元）までは「あぁ、あぁっ！」とか言ってふざけてたんですけど、乳首の方はね…現場にいた皆さん、僕がふざけていたのを面白がって見てくれてたんですが、女性が急に「え、こうですか？」てストレートに手が乳首まで降りてきて。僕もびっくりして不意に「かっ！ カッ！ カーハート！！」って（笑）。謎に（笑）。エッチなギャルに乳首を触られると、カーハートが出ちゃうっていう自分の特性も分かって（笑）。 O エッチなギャルは、自分の知らない性の特性を引き出してくれる（笑）。 S 男女の絡みのシーンは少ないんですね？ THCのメンバーの方は絡みのシーンも撮ったのかな？ K 実は自分の出番が終わってすぐ、OHMさんと沖縄に行っちゃったから分からないんですよ。ツバメさん（TSUBAME｜OMAKE CLUB主宰 ／ TOKYO HEALTH CLUBのDJ、BEATMAKER）っていう、このトラックを作っている方は、サングラス越しにエッチなギャルを眺めるシーンを撮って、そのサングラスに映ったエッチなギャルを撮りたいっていうしんぽさんの思惑で。 ラジオでもこの間喋ったんですけど、THCさんは皆さんシャイというか。なのでみんなサングラスを掛けてるんですけど。実際、エッチなギャルを見ようにも直接は見れない。でもサングラス越しの方なら見れるって。ツバメさんはすごい「ああ、今は観れる」って言ってて。......この「エッチなfeel so good」って歌詞も独特な言い回しですよね。 S 夏っぽいですよね。 K これがテレビ東京系「ゴッドタン」のエンディングテーマソングに決まっております。 S ギャルの女性の方とは直接話したんですか？ K 話しました、話しました。踊り方がわからないから教えてくれって。「手を上げてこう、セクシーな感じで腰をクネクネさせてもらえればいいんですよ」って。でも話したのはそのくらいですね。 O エッチなギャルって、歌詞の中でも言ってますけど、かなりピースな存在じゃないですか。 S みんなが笑顔になるもんね。 O だから、地球上にエッチなギャルがもっと増えてもいいなと思ってるんです。 S 私が中高生の時って、ギャルってすごい…ギャルな子とギャルじゃない子の境目がすごくあったと思うの。雑誌の「egg」全盛期みたいな。最近、その境目が曖昧になってるなって思うの。とくに化粧は濃くないし髪の毛も黒いけどギャル、みたいな。お二人から見たギャルの定義ってあります? K ギャルの定義......、ギャルって自分磨きがすごいじゃないですか。こだわりにストイックというか。何かに女性として一つでも、化粧でもネイルでも、洋服でも、そういうところにストイックさがあれば、それはギャルなんじゃねえかなって感じです。あと、昔ヤンキーだった、みたいな。これは確実にギャルです。 O 派手っていうか、必然的に、動物界ヒエラルキーの上の方にいる気が......。 K 頂点の方にいたのが......。 O 言わばギャルですかね。最終的に言えば、エロいかエロくないかですかね！ HなGALだけに！ S なるほどね〜。 K では、総評は！ S 4.5でお願いします！ 足りない0.5は、もうちょっとギャルが見たかった！ O なるほどですね！ そしたら、シンポさんに伝えておきます！ K 僕ももうちょっと見たかった気持ちもあります、ギャルを。この目で......。 O 私もカーハート特性出せちゃう自信あるぞ♡ってHなGALの方、連絡お待ちしておりますね！edited by Sam is Ohm
MO'TENDERS
Freshman/Juicy Jun/Kick a Show/Sam is Ohm/SEMIMARU
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Kick a Show
渋谷・中目黒などを中心に活動するシンガーのKick a Show（キッカショウ）。 活動開始からの2年間でデジタル・リリースしたEP3作や記念すべきデビュー盤となった 『KOIMIMA EP』は、相棒とも言うべきプロデューサーSam is Ohmとのタッグにて抜群のケミストリーを生み出し、コアなミュージック・ラヴァーズを唸らせてきた。 最先端ながらもどこか懐かしさが香るメロディとトラック、R・ケリーなどにインスパイアされたというセンシュアルかつユーモア溢れるリリックが特徴的であり、その内の「友達以上恋人未満」は、＜コイミマ＞の略称でストリートから愛される代表曲となっている。 また、2017年にはG.RINA、ZEN-LA-ROCK、MONDO GROSSOらのアルバムへ連続して参加。 その客演を機に『FUJI ROCK FESTIVAL '17』や『りんご音楽祭 '17』など様々な音楽フェスやブロックパーティーにも参加し、その抜群の存在感で魅了し続けている。 2018年2月14日、バレンタインデーには「12のラブストーリー」を落とし込んだ待望の1stアルバムをリリースし、たちまち話題沸騰中。
Kick a Show Twitter Kick a Show Instagram Kick a Show SoundCloudEVENT INFORMATION
WET〜濡れる〜 supported by Untitled Party!!!／1UP
2018.08.26（日）
ADV ¥2,300／DOOR ¥2,800 ※共にドリンク代別
TOPIC -Guest line up-
Kick A Show
Scarf & the SuspenderS
ディープファン君
cadode
SONOKI
MoE
Lounge 1UP DJs
Masaru
Yuya
K
OKD（from nicoten）
Lounge Guest DJ's
hisabor（東京定期便）
TANACHU（Alegre、KINGLE）
Photo
Shinkai nanami
WEB予約：
ご予約は下記の項目を記入の上MAILにてご予約できます。
（ baticareserve@gmail.com ）
・お名前（カタカナ）
・ご予約日時
・ご連絡先
・予約枚数
・お目当てのアーティスト名
※ご返信に数日かかる事がございます。
※こちらからのメール返信をもちまして予約の完了となります。
※ご予約の締め切りは前日の23時となります。
詳細はこちら
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]]>エンタテインメント企業、エイベックス（avex）内の「社内バンクシー」たるチーム「2nd Function」にインタビュー。＜CES2018＞』でのACRONSという未来のエンタテインメント体験やVR／ARを駆使したエンターテックを作り上げた彼らの始まりやプロジェクトについて話を伺った。8月4日からは表参道 B SPACEにてイベントADIRECTOR Vol.1『DOLLHOUSE』が開催。FEMMも出演。
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FEMM - Up Up & Away (AR LIve at Panasonic Immersive Entertainment Booth in CES 2018)
Interview：2nd Function
——「2nd Function」という精鋭部隊のそもそもの始まりから聞かせてください。
Aさん（普段はA&R） そもそも一緒に制作や宣伝をやってた仲間から始まったんです。組織って“部”とか“課”とか、形骸化してる部分もあるじゃないですか。もちろん、役割で分かれてるんですけど、外部からビジュアルのディレクションの仕事が来た時にやれる形がなかったんですよね。じゃあ社内で受け皿システムをつくるしかない、そういうとこから始まったんです。
一番最初にお仕事いただいたのはファッション関係でした。普段のミュージックビデオやジャケット制作のアートディレクションが良かったから、「映像制作お願いできないですか？」って言われた時に、「お願いされていいのか？」と（笑）、迷ったんですけど。
——どういう意味合いで迷ったんですか？
Aさん 受ける意味があるか？ と。もちろんギャラをもらうことができるわけですね。そのギャラってなんの意味があるのか？ 独立してクリエイターとしてやるならわかるけど、僕のリソースを割く意味が会社的にはない。それを生業にしているというのは明確に違う。だから、会社員である以上の必然性はいるなと。それは何かと言うと、簡単に言えば学びの場だったんですよね。マルチというよりもパラレルな経験を積む機会。
僕らチームで、ひとつ共通してるのは、エイベックスって場所が大好きなんですよ。でも、そういった仕事を受ける時には、「エイベックス」って名前じゃない方がパラレルという意味合いが意識されるし、ついでに、サブ・ブランドとしても機能する。そこで名前が必要になって、あくまで、これは僕らにとって「二次的な機能」であり、音楽に貢献するという本文を忘れないように！という所信表明も含めて「2nd Function」って名前にしたんです。この先もずっと、僕らのディレクションやスタイリングがどういう評価をされようが、そもそも音楽好きが集まってやってること、やれたことなんです。
——匿名的に「社内バンクシー」的な動きをしているのは何故なんですか？
Aさん マネジメントとか役職で縛らない記号みたいなものになれないか？ それと、社内の仲間でやってることを素直に誇ってもらえるかもって考えた時に、なぜかわからないけどバンクシーみたいな形を選んだんですよね。カルチャーとかスタイル。僕とこのB君がスケートとかパンク文化の人間なんで、「なんかバンクシーかっこいいよね」みたいな話になって、「社内にこれ隠すってありだね」ってだけだったんです。深い意味はなかったけど、功を奏しているように思います。
もうひとつは、超民主的することで、誰かが頂いたオファーに対して、時間の空いてる人たちが自由参加するシステムによって、会社の生産性を上げる目的もあります。うちのチームには４つの約束事があって、一つ目は必ず本業優先、二つ目は当日欠席、途中抜けOK。で、プロジェクトにも常に必ず参加する必要もない。最後は、入れたい奴がいたら、そいつが直接誘って、みんなに紹介するっていうのが不文律で、フラットだけど超属人的な人選で成り立ってる。匿名性はとても便利で、それ自体が人選のフィルタリングになるんです。「好き」の集まりは組織というより属人的なユニティでいいと思ってます。
FEMM - ACRONS at CES 2018 (Teaser Movie)
——それ、社外にも噂が広がると面白いですよねぇ。 Aさん わかんないですけど、広告代理店でクリエイターやろうとしてた人が、「本当は音楽好きだけど、レコード会社で代理店的な動きはできないと思っていたけど、エイベックスなら何かできるかも？」と思って入って来てくれたりとか、アーティストさんもあそこにはあのファッションを提供してるクリエイティヴのチームがいるから、うちと契約したいとか、そういうことも起こってくるんじゃないかと思ってます。好きな仕事の深みが増せば、その適用範囲は拡張されるという実感があります。僕らで言うクリエイティヴやアートディレクションが人事や新人獲得にもつながると言うことです。 ——みなさんは＜CES＞で披露した「ACRONS」に携わった方達で。2nd Functionは仕事の中のやりがいなのか、さらにアイデアが実現できる場なのか？ 聞かせてください。 Bさん（普段はデザイナー） 僕、デザインとかアートディレクションを会社でもう15年ぐらいやってるんですけど、やっぱり会社にはセクショナリズムみたいなものがあって、将来の夢の描きかたも専門職であればあるほど、やってる仕事の延長上でしか描けない。 でも、普段のデザインしている時も、実はそこに関わる他の側面がすごく気になっちゃったりするんです。例えばプロモーションに使う資料のデザインが気になったり、ライブのビジュアルが気になったり。そういうとこにも口出していきたい欲望はあるんだけど、やっぱりそこまでは入れない現実がある中で、小さなコミュニティの中で、モノ作りを共同で完成するスタイルも必要だなと思っていて。職種の壁だけで専門的にモノを作る時代でもないなと思ってたんですよ。自分たちができることを駆使して、もっと面白いことやりたいっていう発想の方が強かったんで、今、仲間と一緒にこういう形でひとつのモノを作れるのは理想的ですね。Next-Gen Tech Transforms Live Events | #PanasonicCES 2018
——ACRONSでは何を担当したんですか？ Aさん この人でいうと、今回ACRONSでどうしても都市設計が必要だったんです。ジオラマを作ったのですが、本気で都市設計からやったんです。もちろんプロからしたら遊びレベルかもしれないけど、本気でやった。デザインシンキングなんてそこからやらないと気が済まない。 それはもしかしたら子供の理想論みたいなところもあって、建築士の方からすれば荒唐無稽かもしれない、でも自分たちなりの文脈や必然性もできて。工学的とか理学的には正しいかわからないし、完全に文系だけど、「こういう社会になるかもね」とか、だからこうなのかみたいな。 ——理想ありきなんですね。 Aさん おっしゃる通り意義ありきの結論。そんなことしながら、アーティストの送り迎えやったりね？ Bさん ほぼドライバー（笑）。 Aさん あとは大工仕事とか、テラスの植木も僕らがアメリカで買い付けて、でそれを並べてみたら意外に悪くなかった。デザイナーだけど、ドライバー、都市設計もどき、植木置き屋？（笑）、それから、大道具も。 ——大活躍じゃないですか（笑）。Cさんはどういう役割を？ Cさん（普段はデザイナー） 僕はもう怒られてばっかりでしたねぇ（笑）。 Aさん 酔っ払って寝過ごすを繰り返したんですよ。ま、それは言い過ぎだけど（笑）。彼は新たな才能を発揮してくれて、＜CES＞って高層ビルの一室じゃないですか？ だから、床を見せちゃいけないんです。床が見えた瞬間、高層ではなく1Fにいる感が出て白けますし。それを埋めるために、資材の切れはしでビルを作ってたのが彼（笑）。同行したジオラマのプロが「この人のセンス欲しい」って言ってました（笑）。そういうのは嬉しいです。 ——もともと好きだったんですか？ Cさん いや、ハマっちゃったんですよね。やってるうちに。「ん？これつけた方がカッコよくね？」って。 Aさん ディティールですよね。「こういうデザインしてもいいんだ」とか言って。僕らはインダストリアル・デザインなんてやれないんですよね。だから、その真逆にある実用性無視のデザインをする。でも、そこにアート性があったりもする。 Cが「ハマっちゃった」ってどういうことかというと、見えもしないような小さなアンテナとかをあんな巨大なジオラマに、ちょこちょこつけていくんですけど、それが意外にデザインとして効いてるんですよ。 あと、Cで言うと企業の人にめちゃくちゃ愛される。だから営業としてもやれるんじゃない？ とか。クライアントさんには可愛がられるんだけど、僕らから見たら、酒飲んだらポンコツ・・・。 一同 （爆笑）Dさん（普段はWEBプランナー） 僕、2nd Function自体は自己成長とか自分試しみたいな感じで参加させてもらっていて。入社してからWEBの領域を10年ぐらいやってて、そこでは専門性という意味ではスキルも知識もついてきて、それなりに信頼もされてきたとは思うんですけど、そこに固執するようになっちゃっていて。 今回、僕がCESで絡んだ内容は、ACRONSって「タイムワープ」ってエリアとメインのエリアがあっつて「タイムワープ」のシナリオのライティングと、あとは映像のディレクション、そして当日のイベントの運営回りみたいなことをやりました。 ——シナリオを書くのは好きだったんですか？ Dさん 全く書いたことがなかったわけではなくて、昔ニコニコ生放送のお笑いが好きで、サンドイッチマンと江頭さんのニコ生の番組のシナリオ書いたことがあって。 Aさん そうなんだ？言えよ！ 一同 （笑）。 Dさん その部分もちょっとは活かせたかなと思うんですけど。それ以外はクリエイティヴの人間ではないので、映像周りもイベントの運営も初めてなんです。そういう経験を経ることで間違いなく成長できるかなっていうので参加させてもらってますね。 Eさん（普段はA&R） 私、入社して15年ほどいるんですけど、PRの仕事もしましたし、アーティスト・リレーションの仕事もしたり、PV作ったりジャケット作ったりの制作も一通りやってきてて。よく書かれている、この先の音楽業界がどうなっていくのか？って意識から、大好きな音楽という文化自体がどうなっていくのかな？まで掘り下がった時に、ちょうどこの話があって。 パナソニックさんと面白いことをやろうと。じゃあ何を演出するか話していった結果、未来のエンターテイメントの楽しみ方を今のテクノロジーを使って予言してみようという企画が出て、未来を悪く考えるのではなくて、こんなにエンターテイメントを楽しむことができるんだよって思えるようになって来て。これは私の個人的な考えですけど、ACRONSっていう演目は、夢をショーにしたものだと思って取り組んできたんです。そういうものを作ることに携われることがすごく楽しかったです。
——具体的には現場では何を担当されたんですか？ Eさん 現地では、運用です。キャストの女の子たち６人を現地に連れていく、で、一週間マネージャーもおらずという中、その子たちのマネージメントやタイムスケジュール衣装の管理だったりとかですね。 Aさん 彼女はできることをやらされた感じです（笑）。ちなみにそのあとの某ブランドの仕事では、実はクリエイティヴディレクション、彼女がやったんですね。僕らの企画的に香りを何かに例えて表現しなきゃいけなかったんです。その時に「ダンスでやろう」といったのが彼女で、彼女がやったのはそれだけで、実際アートにするのはこっちの仕事なので、その一言に大きな価値があるってわかってないんですよ。「うわ、すげえ！」ってこっちは言ってるのに「え？ そんなのでいいの？」と。そんなのでいいのに、小難しくしてるやつがいるんですよ、クリエイションを。 素晴らしいコンテンポラリーダンサーさんにご出演頂いて、出来上がったもの見た時に彼女が一言「香りをダンスで表現したかったの」って言ったら、世間は「おお、なんかこいつクリエイティヴ・ディレクターっぽい！」ってなるんですけど……。 Eさん ははは。 Aさん その実は、思いつかないから、みんなで飲みにいった時、「ダンスは？」って言っただけなんですよ。でもそれなんですよね、集団でやる醍醐味は。 ——会話の即興というか、インタープレイの醍醐味ですね。 Aさん そうなんです。今回、ACRONSの事前準備では、彼女もっとも不得意な分野にも敢えてアサインさせてもらったんですね。メディアサーバーとかシステム部分。それはなぜかというと、例えば、今後、担当アーティストでライブやった時にメディアサーバーってものがわかるんです。そうすると、今度からライヴの映像送出の見方が変わるんですよね。逆に、映像の現場の職人さんからの彼女の見え方も変わる。コミュニケーションが拡張し、深みも増すはずなんです。 ——確かにそうですね。FさんはACRONSでは何を担当したんですか？ Fさん（普段はA&R） 私は今回、キャストの衣装周りとキャスティングがメインですね。なのでそのキャストの衣装のデザインから発注だったり、どういうメイクにするだとか、ビジュアルをトータル的にプロデュースにしてく役割を軸に携わらせていただきました。 我々も今はこんな風に仲良く喋ってるように見えますけど、このプロジェクトやるまではみんなとそこまで仲良く話した記憶って実はなくて。 関係ないセクションの人と繋がって同じ目的を持ってディスカッションして物事を作っている、そのプロセスが私にとっては何より嬉しいことだし、何よりやりがいがあることはそこなんじゃないかなと。 ——他の部署の人と本業以外で関わって、しかも匿名プロジェクトをやる面白味って何ですか？ Bさん なんか部活っぽい感じはあります、正直。そこは楽しんでる感じはあります。 Aさん 部活だね。県大会一位ぐらい狙ってる（笑）。全国一位じゃない、いや、県大会ベスト４ぐらいかな？ 2nd Functionを中心とした新イベント＜ADIRECTOR Vol.1『DOLLHOUSE』＞が表参道 B SPACEにて2018年8月4日（土）～2018年8月27日（月）開催。 オーディエンスに対義する『個人や単数を意味する “A” 』と『方向性を決めるという意味の “DIRECTOR” 』を組み合わせた新造語＜ADIRECTOR（アディレクター）＞というタイトルがつけられたイベントでは、代表作や新たなエンターテック・コンテンツが一挙展示される。
展示作品
・レイヤーを与えた高輝度透明ディスプレイを配置した次世代 DJ ブース「MNGL」 ・前後左右、自在に音が飛び回る立体サウンド空間「KISSonix 3D」 ・非可聴音などを用いた「ADIRECTOR」専用スマホ・アプリの演出（終演後の演出にも使用） ・光源にズレを与えて、カラフルな影を生み出す「RGB_Light」 ・次世代AR/MRライヴ装置としてCES 2018で発表された「ACRONS」 ・世界中のクリエイターが絶賛した「高速追従プロジェクションマッピング」 ・世界的なテック・カンファレンスで上演し、話題となった可変レーザーによるショー「i_to」 ・プリントシール機の進化版として期待される3Dモデリング生成機「パラれる。」 ・スクリーンや専用メガネを必要とせず、擬似的に触れられる 3D 立体映像「Holo」 また、音声AR「SARF」による、原宿のファッション・アイコンを巡る音声ARゲームも。参加者全員には、スペシャルなプレゼントが用意されているという。ADIRECTOR チャネル - Teaser.001
ADIRECTOR - DOLLHOUSE / HOLO
期間中無休で開催されている本イベント、ぜひ足を運んでみてはいかがだろうか。EVENT INFORMATION
ADIRECTOR Vol.1『DOLLHOUSE』
2018.08.04（土）〜08.27（月）
OPEN 11:00／CLOSE 20:00
インスタレーションのみの入場 ￥1,000（tax incl.）
FEMMによるダンス・パフォーマンス付きのチケット ￥2,000（tax incl.）
表参道 B SPACE
FEMM
FEMMによるダンス・パフォーマンスの開催スケジュールに関しましては
下記のイベントオフィシャルWEBからスケジュールをご確認ください。
超リアルなアバターがつくれる3Dフォトスキャン体験は8月5日まで。
※ 3Dフォトスキャンによるアバター制作は1日/約150名様の先着順での実施となります。
ご希望されるお客様へ / 服装等についてのお願いとご注意！
・適応身長：100cm～190cm / 髪：タイトにまとめて頂く必要があります。
・透け素材・反射素材・帽子・メガネやサングラスは、スキャンできません。
・明るく色柄のはっきりした服装（真っ黒/真っ白は苦手で、デニムが得意）
・ヒラヒラした服装よりもタイト目、スカートよりもパンツ・スタイル推奨。
・3Dスキャンの特性上、データが壊れてしまう場合がございます。
スキャン失敗する可能性がある旨をご了承の上、ご参加頂けますと幸いです。
詳細はこちら
text by 石角友香
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]]>カナダ・トロント滞在中の元ライブハウス店長が親友でもある元レコードショップ店員のBrananにインタビューを敢行！カナダの最新インディーシーンのトレンドやRapport
やMen I Trust（メン・アイ・トラスト）、Andy Shauf（アンディー・シャウフ）などカナダの一押しアーティストも教えてくれた。日本の音楽を聴かせてみたところ、素晴らしい意見を聞くことができた。
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カナダのおすすめアーティスト15選！元ライブハウス店長が現地の注目アーティストをご紹介
Interview：Branan Ranjanathan（ブラナン・ランジャナサン）
——まず初めに、簡単な自己紹介をお願いします。 こんにちは！ Branan Ranjanathan（ブラナン・ランジャナサン）です。生まれてからずっとここトロントで暮らしています。僕は、音楽好きでレコードオタク。つい先日まで、トロントの老舗レコード店「Kops Records」で働いていました。他には、カナダの音楽雑誌『Exclaim！』で記事を書いたり、取材をしたりしています。好きな音楽はパンク・ロック全般。でもできる限り、色んなジャンルを聴くように心がけています。 ——僕らが出会ったのも「Kops Records」だったね。でも『Exclaim！』で記事を書いていたのは知らなかった！ カナダではかなり有名な音楽メディアだよね？ サイトの記事は僕も何度か読んだことあるよ。 あれ、そうだっけ？ 喜一郎には言ってたと思ってた（笑） そうそう、大学卒業後の最初の仕事が『Exclaim！』で、今でも記事を書いてるよ。最後に書いたのは1年以上前だけど（笑） ——（笑）なるほど〜。でもすごいね！ じゃあ次の質問いきます。ブラナンは、最近のカナダの音楽シーンについてどう思う？ えっと、それはポピュラーミュージックの話？ それともアンダーグラウンド・インディーも込みで？ ——うーん、どちらも聞きたいかな！ カナダで今一番人気があるのはどんな音楽なのかと、最新のインディーシーンのトレンドと。 おお、オッケー。一般的に言えば、カナダで一番人気のある音楽は、ヒップホップかR＆Bだね。最近のポップ・ミュージックのほとんどが、ヒップホップ・R＆Bの要素を取り入れるようになってる。トロント出身のアーティストの中では、Drakeが一番有名かな。彼は今や世界的に知られるようになり、トロントの人々はそれを誇りに思っているんだ。他には、Kendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）、Cardi B（カーディB）、Post Malone（ポスト・マローン）、Kanye West（カニエ・ウェスト）などのヒップホップ・アーティストも、最近ではとても人気あるよ。たくさんのアメリカの文化と音楽の流行が、ここカナダでも同じように流行ってるんだ。インディーに関して言えば、ロック・ポップ・パンクと、基本的に独自のシーンが各々点在してるように感じるかな。時にはクロスオーバーするけどね。だから、単にグループ化することは難しいけど、多くのアーティストが80年代のポップとニューウェイヴの影響を大いに受けていると、個人的には思う。 ——すごい！ その通りだと思う。実際、僕もトロントに来てから、カナダのインディーアーティストを色々知ったけど、どれも本当にジャンルがバラバラで、一括りにするのは難しいよね。このように、カナダには個性豊かな素晴らしいアーティストが多く活躍してるけど、その中でもブラナンの一押しアーティストを教えてもらえる？ Men I Trust（メン・アイ・トラスト）、Andy Shauf（アンディー・シャウフ）、あとRapport（ラポート）が最近のお気に入り！ ハードコア・パンクバンドだったら、Wild Side（ワイルドサイド）、Mil-Spec（ミル・スペック）、No Warning（ノー・ウォーニング）だね。 ——なるほど！ Rapportは知らなかった。ハードコア・パンクバンドの方は1つも知らない（笑）あとで全部チェックしなきゃ！ じゃあ、次の質問です。日本で知ってるアーティストはいる？ Rapportはとっても新しいからね。ライブはたくさんやってるけど、音源はまだ1曲しかアップしてないんじゃないかな？ でもすごくいいバンドだよ！ そして、もちろん！ 日本の音楽は大好きだよ。ジャンルはバラバラだけど、いくつか挙げるとしたら、the pillows、きのこ帝国、SUPER SHANGHAI BAND、Envy、あとLampとかかな！ ——本当？ すごいびっくり！ まさかそんなに知ってるとは思わなかった。センスいいね！ ちなみにどうやって出会ったの？ まあ、SUPER SHANGHAI BANDは僕が教えてあげたんだけど（笑） ありがとう！ 確かに（笑）SUPER SHANGHAI BANDを教えてもらえてとても嬉しかった。最高だよね！ 日本のバンドは、友達からのおすすめや、YouTubeの関連動画で見つけるよ。あとは、AppleMusicとか。でも確かに、日本の音楽を探すのは一般的には難しいかもしれない。あ、でも、僕が最初に日本のバンドを知ったのは、実はアニメを通してなんだ（笑） FLCLというアニメのサウンドトラックでthe pillowsを知ってすごく好きになって、夢中で彼らの他の曲を探したのがきっかけだよ。SUPER SHANGHAI BAND - DAZED
——なるほど。日本のアニメは世界的に人気あるからね。日本の音楽を知るのに一番簡単な方法のひとつだと思う。実際に日本でも、バンドにとってアニソンに選ばれるのは重要なことだし。ところで、ブラナンは先日、日本旅行に行ってたけど楽しかった？ 確か、SUPER SHANGHAI BANDのライブにも行ってたよね。どうだった？ まさに完璧な旅だったよ！ 間違いなく、人生の中で最高の経験の1つになったし、できる限り、またすぐ行きたいと思ってる！ 色んな点で、カナダとは文化がかなり違ったけど、おかげでより楽しく過ごすことができたよ。日本人は、自分自身のことよりも、他人や周りの幸せを一番に考えているんだと思う。つまり、誰もがお互いと周りに気を遣って生活しているように感じたんだ。また旅行を通して、歓迎されてると感じさせてくれる、親切な人々にたくさん出会えた。みんなに感謝の気持ちでいっぱいだね。 SUPER SHANGHAI BANDを紹介してくれて、本当にありがとう。彼らのライブを観たのは、間違いなく日本旅行のハイライトの一つだよ。まず、会場の新宿MARZは、僕がこれまでに行ったライブハウスの中で、最高の音響設備だったと思う。雰囲気は、トロントにあるHorseshoe Tavernみたいな、いわゆる小規模な会場と近いように感じたけど、イベント中の全てのアクトにおいて、サウンド・システムの質とミキシングは完璧だった。 そして、SUPER SHANGHAI BANDライブを観て驚いたよ。信じられないほどの熱量だった。一目見て、同じインディー・パンクシーンにおいて世界的に人気のある、Wavves（ウェーヴス）や〈Sub Pop Records〉に所属するアメリカのアーティスト達に匹敵するバンドだと思ったよ。パンクやアップテンポなロックを奏でる北米バンドのライブを観るとき、機材のセッティングに関して雑に感じることが多々あるけど、SUPER SHANGHAI BANDはその逆。彼らの演奏は、まるでレコーディングのようにとてもきれいなサウンドをしていながら、十分すぎる熱量と驚くべきステージパフォーマンスを兼ね備えていたんだ。本当に感動した！ もっと多くの人が彼らのことを知るべきだと思う。そして、これまた驚いたことなんだけど、出演していた他のバンドのライブ、どれもが同じ位良かった！ カナダでは、一夜のブッキングで、自分の好きなバンドが揃うことはレアケースけど、あの日のMARZはまさしくそれだった。betcover！！、Walkings、sui sui duckはそれぞれ違うジャンルの音楽を演奏していたけど、どれも非常に感銘を受けたよ。後日、それぞれの音源をネットで探して聴いたんだ。そして、僕が敬愛する日本のミュージシャンたちに関して、共通して気づいたことがある。それは、楽器を上手く演奏するために、本当に十分な時間をかけているということ。彼らの曲作りと演奏を見ればそれは明らかで、みんな自分たちのやることに熟練しているんだ。もし仮にどのバンドがカナダに来ても、みんな僕と同じように感動すると思う！ ——そう言ってもらえて嬉しいよ！ うん、僕もそう思う。日本のかっこいいミュージシャンたちが、世界でもっと人気になっていってほしいね。さて、様々なジャンルの音楽を好み、日本の音楽にも関心があるブラナンですが、そんな君にこちらの5曲をぜひ聴いてほしい！ どれも僕の大好きなバンドです。 1.NOT WONK - This Ordinary 2.BALLOND’OR - ICE BOY 3.TENDOUJI - Kids in the dark 4.Yogee New Waves - Bluemin’ Days 5.odol – years どれが一番気に入った？ そして、その理由は？ その他、曲を聴いて感じたことがあれば、気軽にどうぞ。 それじゃあ、最初の質問だけど、この中からお気に入りを1組しか選べないのは、実際かなり難しいよ。それぞれ違う理由で全組気に入ってしまったからね！ どれも本当にかっこいいけど、どうしても1組選べというなら、NOT WONKかな。理由は、彼らの音楽は、僕のフェイバリットの1つであるJoyce Manorを聴いたときと同じ気持ちにさせたから。“This Ordinary”を聴いた途端、激しい轟音に打たれたけど、とても良いメロディーを維持しつつ、シューゲイズ調のギターが鳴り響いた。僕が好きなバンドNothingを彷彿させたけど、NOT WONKの方がより生き生きしている感じがする。そして、彼らの他の曲も調べたくなって、“Laughing Nerds and a Wallflower”を聴いたんだ。この曲は特にコーラスワークが好き。どこかしらthe pillowsが頭に浮かんだよ。NOT WONK - This Ordinary
BALLOND’ORは聴いていてとても楽しかった。一番気に入った点は、彼らがローパンクのエネルギーをもっているとこ！ 轟音とスピードと狂気に塗れている。カナダのバンドMETZを彷彿させるね。とても生き生きとした気持ちにさせてくれるバンド。MVもまた、面白くて良かったよ。彼らのスタイル全てが好き！BALLOND'OR - Music Video「ICE BOY」
TENDOUJIの“Kids in the Dark”にもまた、感動させられたね。曲を聴けば十分に伝わる、夏感満載のサーフロックを感じさせる、陽気な雰囲気がお気に入り。Wavvesっぽさもいくつかあったけど、今ではTENDOUJIの方がもっと好きになっちゃった。作曲センスと曲のテンポ感には感銘を受けたよ。あと、ジャズコードを多用しているところと、特徴的なボーカルの声もまた良かった。PVも良く撮れてるよね。何回も笑っちゃった！TENDOUJI - Kids in the dark (MV)
Yogee New Wavesは、僕のリスナー人生の中で、最も興味深く、類い稀な音楽性のバンドの1つになった。彼らのサウンドにあるファンクの要素は、完全に僕好みだったし、楽器の編成は完璧すぎでしょ。個人的に、曲全体を通してのベースラインが特に印象的だったけど、ふと自然に踊りだしたくなるあのリズムは本当に素晴らしいと思う。あと、ボーカルも天才的。彼のとても綺麗な歌い方は、曲と完璧に合ってるよね。本当すごいなあ。Yogee New Waves / Bluemin' Days (Music Video)
odolの“years”はアルバムの締めにぴったりな1曲だなと思った。曲終盤の、ラストへ向かってゆっくりと徐々に盛り上がっていく部分が堪らないよね。ボーカルの声には十分な感情が篭っていて、（日本語の）歌詞の内容が分からない僕でさえ、ノスタルジックな気分にさせてくれた。ピアノの入れ方もまた素敵。大好きになったよ。odol - years (Official Music Video)
教えてもらった全アーティストの全ての楽曲を探して聴かなきゃ！ どれも本当に感動したよ。 ——全組それぞれに丁寧なコメントをくれて本当にありがとう。そして、どれもめちゃくちゃ良い意見だね！ ブラナンの音楽愛が日本の読者にも伝わると思う。とにかく気に入ってもらえてよかった。日本にはかっこいいアーティストがまだまだいるから、また改めて教えるね。今回は、インタビューご協力ありがとうございました！ 次ページ本記事の英語版インタビューを次ページで公開！ Following page is English interview！© Qetic Inc.
]]>カナダ・トロント在住の元ライブハウス店長が、現地より人気のバンドやおすすめアーティストをご紹介！ジャスティン・ビーバーやアヴリル・ラヴィーンだけじゃない、現地で人気のウィーブスやザ・ビーチズなど、最新音楽情報をチェックしよう。
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さて、星原カナダ渡航記、第2回目の今回からは、カナダの音楽事情を中心に書いていきたいと思います。 皆さんは、カナダ出身のアーティストと聞いて何を思い浮かべますか？ 今や世界的ポップスター・Justin Bieber（ジャスティン・ビーバー）、10代にして成功を収めた女性シンガーソングライター・Avril Lavigne（アヴリル・ラヴィーン）、カナダロックシーンの代表格・Arcade Fire（アーケイド・ファイア）、現ヒップホップシーンの中核・Drake（ドレイク）、R&Bシーンの新プリンス・The Weekend（ザ・ウィークエンド）、過去に遡れば、ロックレジェンド・Neil Young（ニール・ヤング）、The Band（ザ・バンド）、Steppenwolf（ステッペンウルフ）、その他にもレゲエポップシーンではMagic!（マジック!）、ポップパンクシーンではSUM41（サム・フォーティーワン）、Simple Plan（シンプル・プラン）など、ここカナダにも様々なジャンルにおいて世界的スターが存在します。カナダの若者は何を聴く?
今のカナダの若者には、ヒップホップ・R&Bが圧倒的に人気！ おしゃれなアパレルショップのBGMも、街を走る車からの音漏れも、バスに乗る学生のヘッドホンの音漏れも、ほとんどがそれ。恐らく去年一番聴いた音漏れソングは21 Savage（21サヴェージ）。まあ、これはカナダに限らず北米、いや最早、世界的な潮流なのでしょうが。
ちなみにヒップホップ・R&Bに次いで人気なのがレゲエだと感じます。カナダでレゲエって意外じゃないですか？ 僕も最初は疑問に思ったのですが、移民大国カナダにはジャマイカからの移民も多く、ここトロントにはジャマイカンタウンも存在します。実際にジャマイカ人のみならず、日本からワーホリで来ているレゲエのシンガーやDJともたくさん知り合いました。
そうは言っても、カナダにもかっこいいロックバンドはたくさんいます！ そこで今回の記事では、カナダのインディーレーベルを紹介するとともに、個人的におすすめしたいアーティスト・厳選15組を挙げていきたいと思います。
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]]>幻惑の沼、日本の伝承。〈Black Smoker〉から4年ぶりに最新ミックス『薬』をリリース、10周年を迎えたベテランCompuma、Dr.Nishimura、Awanoによる深淵のDJクルー悪魔の沼が6月15日（金）、WWWβにてリリパを開催。悪魔の沼はもちろん、αAREA（dj discharge）やCHANGSIE、speedy lee genesis [Neoplasia]らが出演。
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悪魔の沼『薬』 Release Party
DJ’s DJとして名高いベテランCompuma、Dr.Nishimura、AwanoによるB3BスタイルのDJクルー悪魔の沼。ホラー映画の巨匠トビー・フーパーの 1977年の名作『悪魔の沼』のアートワークをインスピレーションに2008年に結成。 下北沢MOREを拠点としながら、”魔”をキーワードに様々なDJをゲストに迎え、ダンス・フロアにおける”沼”を探求、東京アンダーグランドの名物パーティとして本年10周年を迎える。 これまでに『ドキュ魔ント』、『沼日和 -imaginary 魔ndscape-』、『涅槃 -Nirva魔-』をリリースし、今春、前作に続き〈Black Smoker〉より最新作『薬』を4年ぶりに発表、沼のようなズブズブとはまるゆったりとした4つのグルーヴに冷ややかな鋭いエレクトロニクスや暖かな鈍いドローンとサンプリング・ループを織り交ぜながら、悪魔のような暗黒への深淵と光明へのほのかな高揚を繰り返すドープな内容に。 7月14日-16日には先鋭的な電子音楽フェスティバル＜rural 2018＞にも再び出演が決定。今回のゲストにはAbraham Crossやdj dischargeとしても知られるSoujirouによるαAREAのソロ・ライブ、UKベース／レイヴを軸としたテクノ／ハウスでアップカミングなCHANGSIEと現代社会の病理へのサイキックなアプローチとして始動したパーティ「Neoplasia」主宰のspeedy lee genesisがDJで参加。 日本に伝承されるサイケデリック・ミュージックの真髄が沼となり、新旧を交え新緑のWWWβにて湧き上がる。悪魔の沼 『薬』（Black Smoker 2018）
今年結成10年を迎える悪魔の沼（Compuma、Dr.Nishimura、Awano）からの久しぶり沼便り。前作「涅槃（Nirva魔）」から4年ぶりの新作MIX「薬」がBLACK SMOKER RECORDSより届けられた。踊り踊って踊り続け、汁をかいてはまた踊り、心地よい疲れに身を任せてはまた踊る、ベテラン沼クルーが紡ぐ電子音ナイトクルージング。過剰なんだけど心地いい、異常なんだけど安心感、電子音のグルーブがリズムと共存するLOVE & PIECE。踊らせないなんて言わせない、ダンスの彼岸に沼がある。行先知らなくたっていいじゃない。隠し味強すぎたっていいじゃない。あぁ、こんなのを聴きたかった。脳が喜ぶ優しさと未知に溢れたグレートフルミックス
日野浩志郎 ／ YPY
悪魔の沼（Compuma ／ Dr.Nishimura ／ Awano）
2008年結成。レジデントである沼クルー（沼人）は、COMPUMA、Dr.NISHIMURA、AWANOの3人。東京・下北沢MOREの沼に生息。活動は不定期ながらおよそ季節ごとの開催を目指している。
当初は、トビー・フーパーの1977年の名画「悪魔の沼」の、映画の内容というよりも日本版VHSビデオのアートワークに影響を受け、それぞれが独自の視点でDJミックスして沼の可能性を模索していたが、2013年より新たな試みとして、3人によるバック・スリー・バックなDJスタイル、プラス、魔icにロボ宙をフィーチャーしたり、予測不能な更なるネクストな沼世界を探っている。
これまでに、E魔C魔D、瀧魔憲司、二魔裕 志、MOOD魔N、 魔ltz、魔DRINK、Toshi魔-BING-Kaji魔ra、ヘ魔・スタイリス ティックス、テーリ・テ魔リッツ、Killer-Bong、小魔林 径、2魔ng(一★狂/国際 ボーイズ)、C魔H魔E魔E、C×魔×T、Uni魔ersal Indiann、S魔魔魔魔魔、YA魔 STA THUGRAW(Pan Pacific Playa)、YO!魔イキー(2much crew)、Cherryboy 魔anction、魔力、CARRE、魔AOROCK(THE CREAMS)、OSA魔 (TEXACOLEATHER MAN)、UJT(魔ン画トロニクス)、 魔rakami(diskunion)、 魔ペリー、魔ンジルビエン、S-LEEなど、多彩なDJやアーチスト達が独自の沼を演出してきた。
2011年にデビューMIXCD『沼日和』を、2013年には下北沢 MOREでのLIVE DJ MIX CD2枚組『ドキュ魔ント』を、2014年にはBlack Smoker Recordsより『涅槃 -Nirva魔-』を発表した。
今年結成10年を迎える2018年春、4年ぶりの新作MIX「薬」がBlack Smoker Recordsよりリリース。
αAREA（dj discharge）
Abraham Crossのボーカル、dj discharge、と多彩な才能を持つSojirou氏のソロ・プロジェクトαAREA。常識では判断出来ないαAREAの音楽は、混沌と解放を示唆する怒濤の轟音で魂の浄化を促す。
https://twitter.com/dj_discharge
CHANGSIE
千葉は銚子の潮風が育んだ、1987年産ベースDJ。ブラック・ミュージックに魅了されDJを始める。ダブステップからベース・ミュージックにハマり、UKベースを軸にテクノ、ハウス、2STEPなどをプレイ。都内各所のクラブでフロアをブンブンうねらせている。ありとあらゆるベースを求めて、日々変貌中。
https://soundcloud.com/changsie
https://www.mixcloud.com/CHANGSIE
speedy lee genesis [Neoplasia]
speedy lee genesis(ex.S-LEE)はビートMIXスタイルのACIDバイブDJです。「Space/Migration/Intelligence/Life/Extention」へのシリアスな論理的実践と過度な想像により、S-LEEのプレイはメランコリーを伴う興奮状態をフロアーに創造します。My play has dripped with an American bluesman.
https://twitter.com/anua1989x
EVENT INFORMATION
悪魔の沼『薬』Release Party
2018.06.15（金）
OPEN ／ START 24:00
WWWβ
ADV ¥1,000（RA） ／ DOOR ¥1,500 ／ U23 ¥1,000
悪魔の沼（Compuma ／ Dr.Nishimura ／ Awano）
αAREA（dj discharge）
CHANGSIE
speedy lee genesis [Neoplasia]
未成年者の入場不可・要顔写真付きID ／ You must be 20 or over with Photo ID to enter
*23歳以下は当日料金の500円オフ。受付にて年齢の確認出来る写真付きのIDをご提示下さい。500 yen off the door price for Under 23. Please show your photo ID at door to prove your age.
詳細はこちら
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]]>トム・クルーズが伝説的スパイを演じる大人気アクション映画『ミッション：インポッシブル』シリーズ。その最新作となる映画『ミッション:インポッシブル／フォールアウト』が、8月3日（金） に日本公開。公開開始に先駆けて、7月13日(金)「イーサン・ハントの日」に、渋谷の街を舞台にした世界初の音声ARスパイゲームイベント＜渋谷フォールアウト＞が開催。
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「イーサン・ハントの日」音声ARスパイゲームイベント＜渋谷フォールアウト＞が開催
公開開始に先駆けて、7月13日(金)「イーサン・ハントの日」に、渋谷の街を舞台にした世界初の音声ARスパイゲームイベント＜渋谷フォールアウト＞が開催されます。
＜渋谷フォールアウト＞は、トム・クルーズ演じるイーサン・ハントらが所属する米国諜報機関の特殊作戦部IMF極東支部の諜報員の一員となって、渋谷の街を舞台にミッションを遂行する体験型ゲームイベント。
渋谷の街に設置された全ての時限装置を制限時間内に解除できるか！
参加者は専用端末から発信される指示に従いストーリーを進めながら、敵の目をかい潜り、渋谷の街に設置された全ての時限装置を制限時間内に解除することに挑戦します。
ゲームのベースとなるのは、現在注目を集める「音声AR」技術。参加者の位置情報をBeaconやGPS等により把握しプログラムされた音声情報を自動再生する仕組みで、参加者一人一人に対して敵兵や時限装置となるBeaconの位置をリアルタイムで案内します。
そして、今回は、渋谷区観光協会の全面協力により街中に約200個ものBeaconが設置。史上最大規模の音声ARを駆使したリアルゲームイベントが実現しています。
渋谷中に設置された無数の時限装置、街を徘徊する敵兵、先の見えないストーリー展開。シリーズ第1作目の日本での公開日が1996年7月13日だったことを記念して制定された、7月13日「イーサン・ハントの日」に発令される映画さながらの“不可能なミッション”に挑戦してみてはいかがでしょうか？
音声ARスパイゲーム“渋谷フォールアウト” 告知PV
EVENT INFORMATION
『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』公開記念特別企画 音声ARスパイゲーム"渋谷フォールアウト"
2018年7月13日(金)「イーサン・ハントの日」
第一回公演 11:00〜13:00
第二回公演 14:00〜16:00
第三回公演 17:00〜19:00
東京・渋谷エリア
・主催：東和ピクチャーズ株式会社
・特別協力：一般財団法人 渋谷区観光協会
・協力：株式会社電通ライブ、株式会社バスキュール、株式会社ピクス、ambie株式会社
※なお、お申込み多数の場合は抽選となります。
※集合場所等の詳細は、当選された方に別途ご案内いたします。
詳細はこちら
映画『ミッション:インポッシブル／フォールアウト』
2018年8月3日（金）日本公開
原題: MISSION:IMPOSSIBLE-FALLOUT 監督・製作・脚本: クリストファー・マッカリー『ミッション:インポッシブル／ローグ・ネイション』『アウトロー』 製作: J.J.エイブラムス『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』『スター・トレック』シリーズ、トム・クルーズ 出演: トム・クルーズ、サイモン・ペッグ、ヴィング・レイムス、レベッカ・ファーガソン、アレック・ボールドウィン、ミシェル・モナハン、ヘンリー・カヴィル、ヴァネッサ・カービー、ショーン・ハリス、アンジェラ・バセットほか © 2018 Paramount Pictures. All rights reserved. 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>川崎から発信されるダンスカルチャーを川崎で活躍するダンス・パフォーマンス集団KING OF SWAGの代表Deeへのインタビューで紹介していく。クリス・ブラウンやBADHOPなどのアーティストとも親交が熱い彼らの生き様に迫る！
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Deeが語る、KING OF SWAGの魅力とは？
——まず初めに気になったのが、KING OF SWAG（以下、KING）という名前なのですが、由来はなんですか？ “swag”はアメリカの言葉で、日本語で言うと「やばい」「かっこいい」とか、そういった意味。その言葉が流行る前に“swag”をチーム名に入れたダンスチームを作ろうと決めていて、そこから“KING OF SWAG”になったっていう、単純な決め方だね。
——STUDIO SWAG（以下、スタジオ）というスタジオもやっていらっしゃるとお聞きしましたが。そこにいたメンバーでKING OF SWAGが結成されたということですか？
そうですね。もちろん弟や一緒にずっとやってきたメンバーが何人かはいるけど、他のメンバーはスタジオのレッスンに来た人とか、外でいい活動している人を呼んだりして集めていったのが、今のKINGのメンバー。集めている最中に踊るメンバーが9人揃った感じかな。今後いい人がいれば増えるかもしれない。今は練習生ってかたちで自分たちの側にいる子がいるんだけど、彼らがだんだん良くなっていったら、ゆくゆくは、KINGになるだろうし。
——KING OF SWAGが川崎にこだわり、川崎を拠点に活動しているのはなぜですか？
一言で言うと、生まれも育ちも川崎で地元だから。親も川崎でお爺ちゃんも川崎で、みんな川崎の中学校だし。親が川崎を大事にしていたから自分達も大事にしたいと思っている。
あとは、母さんがすごい厳しくて、自分の「ダンサーとしての価値」だったり、「ダンサーとしてこうであるべきだ」って考え方のところまで厳しくて。そういった考え方を今も貫いてKINGで形になった。だから川崎でやっている。
——川崎のHIPHOPシーンでは、他にもBADHOPさんも有名ですが、そのBADHOPさんとも交流はあったりしますか？また、あれば、どのような交流か教えてください。 もちろんBADHOPは同じ川崎だし、ユウセイが同級生だし、普通にご飯を食べ行ったりするね。去年、一昨年ぐらいは自分達のイベントに出てくれたりとか、普通に飲み行ったりしていたけど、最近は、ライブだったりとかで忙しいからあんまり会っていないかな。全然会ったら会ったで仲がいいですね。
——クリス・ブラウンさんとの交流があると聞きましたが、どのように繋がったのですか？
二年前の一月にマネージャーと話をしていて、今年の目標は「クリス・ブラウンに会う！」ということに決めて。目標を立ててから四ヶ月ぐらいで、まずはインスタグラムでフォローされて「いいね！」が来るようになってから半年後に直接会って、ファミリーって呼び合う関係までになった。「半年で叶っちゃったよ」みたいな。クリス・ブラウンの曲で撮った映像をインスタに投稿したらクリスもリポストしてくれたりといった交流は未だにあるよ。
クリス・ブラウンの家に行って一緒にご飯食べたり、遊んだりもしたし。本当の目標はKINGとクリスで仕事をするってところまで持って行きたかったんだけど、そこまでは持っていけてない。だけど、それはこれから叶えます。
これは、まだオフレコなんだけど、来年は海外で大きな仕事を予定していて。まずは、自分たちが世界に行かないと川崎を世界に持っていけないと思ってるよ。
——2015年に解散を発表し、その1年後に再結成し復活した経緯とは？ アメリカの＜Body Rock＞っていうコンテストの時、KINGはエントリーに間に合わず、コンテスト枠では出れずにエキシビジョンで踊ったことがあって。そこの＜Body Rock＞にゲストで出演していた、地元サンディエゴ出身のジャバウォーキーズ（Jabbawockeez）っていう白い仮面を被った世界的に有名なダンスクルーがいるんだけど。 彼らはいろんなアーティストのPVで踊ったりラスベガスでショーを持っていたり、ダンサーのクルーとしては、NO.1ぐらいでアーティストのラインにいる。 その時初めてジャバウォーキーズを生で見て、「うわぁっ、これが世界か」って思った。その時のKINGはまだ、世界に行けないと思っていて。それでどうしようかと思った時に、自分含め全員が個々のレベルをあげないと、世界に行けないと思って、それで解散した。 解散した後は、零（ゼロ）っていうチーム作ったりとかタイキが、ヤバイメンズっていうチーム作ったりとか、みんな個々で一年間頑張って「おっ、これだったら世界に行けるかも」と思ったし、早くKINGに戻りたくて自分が我慢できずに復活して。 KINGを応援してくれていた人たちとかは「誰かEXILEに入るの？」「仲が悪くなったの？」とかいろいろ注目していてくれたけど、実際は上の世界へ行くための準備期間だったんです。あの一年は今思えば、すごく正解だった。 次ページDeeが語るメンバーとの出会いや面白さ！メンバーの実態が明らかに！
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]]>D.A.Nやyahyelだけじゃない。池田亮司や黒川良一、AntiVJや＜MUTEK JP 2016＞にも参加したHerman Kolgenなどの映像作品を通し、オーディオヴィジュアルの魅力を紹介。最前線を走り続けるアーティストの電子音響と映像の融合を“現象”として楽しんでもらいたい。
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オーディオビジュアルとは？
オーディオビジュアルとはその名の通りだが、音と映像による音響、視覚芸術である。とりわけ今回はその手のジャンルの中でも有名なものをいくつか紹介するが、音に関して言うと所謂"ノイズミュージック"が主に使用されていることが特徴だ。視覚表現を追求した結果、作成される映像は非常に複雑な情報を纏ったものになるわけだが、これを音に変換した結果が"ノイズ"となる。その逆も然りだ。 ノイズミュージックも様々だが、多くのノイズミュージックはコンピューターを使用して作られる。音のダイナミクス、周波数特性はMax/Msp Jitter等のプラグミングソフトウェアに送信され、アーティストが設定したプログラミングにより、映像へと変化する。音が具現化するのである。 今回紹介するのは前述した事象が実際に確認できるビデオだ。あれこれ書いたが"音楽"、"映像"という枠組みを意識せずに"現象"として楽しんでもらいたい。具現化する音
Ryoji Ikeda: test pattern [times square] もはや説明は不要だろう。世界で最も先端的なエレクトロニック／ヴィジュアル・アーティストの池田亮司によるタイムズスクエアのデジタルスクリーンをジャックするという前代未聞のパフォーマンスだ。2008年から続くシリーズ《test pattern》を投影させたものだが、白と黒、つまり「0と1」のバイナリ表現を音と映像で表現している。 Alva Noto - Unitxt (Derivative Version) Carsten NicolaiことAlva Notoが2008年にリリースした『Unitxt』のオーディオヴィジュアルパフォーマンス。坂本龍一や池田亮司、また相対性理論、渋谷慶一郎とのコラボレーションもあり、エレクトロニカのリスナーでなくても彼を知る者は多いだろう。ビジュアルプログラミングソフトウェアのTouchDesignerの外観をVJ用にアップデートしたものを映像として使用しているように予測されるが、さながら宇宙船の内部にいるようなSF的な刺激が楽しめる。 Seismik by Herman Kolgen ＜MUTEK JP 2016＞。WWWにて観客の度肝を抜く圧巻のオーディオビジュアルを体験させたカナダのアーティスト、Herman Kolgen。彼の代表作"Seismik"は地震の揺れをセンサーで検知、解析し音と映像に変換するという非常に広大なスケールの作品だが、そのようなコンセプトを意識できる余裕はこの作品を目の前にして果たしてあるのだろうか。 Ryoichi Kurokawa: Parallel Head デジタルで形成された映像でもここまで情報の解像度が高いと自然に近い美しさと荘厳さがある。オーディオビジュアル表現の最前線を走り続けるアーティスト、黒川 良一は、Sketch Show及びHuman Audio Spongeのライブ映像の制作や、op.discのアーティストであるDARTRIIX、AOKI takamasa、ditchのPVを手掛けていることでも国内では周知されているが、近年では宇宙物理学データを基にした、視覚、聴覚そして触覚を刺激するインスタレーションも発表している。生き物のように蠢くデジタルの粒子が見慣れた風景を形作り、また壊れていく様には畏怖の念さえ感じられる。 3DESTRUCT/Scopitone 2011 HD 欧州を拠点とするヴィジュアルレーベル"AntiVJ"のインスタレーション作品。プロジェクションマッピングは既にありふれた表現となりつつあるが、巨大な建築物からサボテンのような有機物まで、様々な立体物に投影される光、映像のプログラムは、レーベル名を関する"ANTI"の通り十分に挑戦的だ。 pe lang - moving objects | nº 628 - 691 映像作品では無いが、スイス出身のキネティックアーティスト・pe langの作品を紹介しよう。彼が操るのは均一な動作をし続ける時計の歯車では無く、複雑な制御信号を送信するMax/Mspだ。この美しい機械は作り手の手を離れて自走しているかのように見える。そしてその動作音は紛れもない機械の声"ノイズ"である。 Takahiko iimura: Between the Frames 実験映画作家、飯村隆彦の映像作品。月のような正円形の光が高速で点滅し続ける。天井からは16mmフィルムが垂れ下がり、恐らくこのフィルムを壁に映写していることが見て取れる。そしてフィルムは正円形の光を分断している。静謐な空間に映写機の駆動音だけが静かに鳴る。何か見てはいけないものを目撃してしまったような不穏な気持ちにさせる作品だ。空間全体がノイズと化している。 ASA-CHANG&巡礼 - 告白 (Official Music Video) 今回紹介したオーディオビジュアル作品は音、映像ともにかなりラジカルなものばかりだが、最後に紹介するASA-CHANG&巡礼の"告白"のPVはそれらとはまったくと言っていいほど毛色が異なる。PVを制作した勅使河原一雅のプロフィールをそのまま歌詞にした曲で、温かくも悲し気なピアノと声の中に、ぶつ切りとなった壮絶な氏のプロフィールが淡々とシーケンスされる。映像は、膨大な数の大小異なった少年のアニメーションが、ぎこちなく、ランダムに動き回るもので、不安や恐怖を覚えるが、同時に何故か心が安らぐ感覚もある。text by SHO MOMOSE
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]]>音楽ストリーミングサービス「AWA」でKANDYTOWNのビートメイカー、MIKIが最近聴いてる楽曲を集めたプレイリストを公開。アルバムのフィーチャリングゲストには IO、Ryohu、MUD、Dony Joint、DIANをはじめとするKANDYTOWNのメンバーのほか、NIPPS、B.D.、仙人掌、BES、今年2月に死去したFebb As Young Mason（Fla＄hBackS）ら。
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MIKI（KANDYTOWN） プレイリスト「NOW PLAYING」
東京、世田谷を拠点に活動するヒップホップ・グループ、KANDYTOWNのビートメイカー／プロデューサーのMIKIがファースト・ソロ・アルバム『137』を先月の4月にリリースした。 MIKIはKANDYTOWNの代表曲“R.T.N.”や“Paper Chase”を手掛けるなど、活動は多岐に渡る。 そして、昨年12月には同クルーのラッパー、IOと、ニューヨークのレーベルDuck Down Musicに所属するRaz Fresco（ラズ・フレスコ）を客演に迎え、デジタルシングル“Oversea ft. Raz Fresco, IO”を先行リリースし、大きな話題となった。 今回、この楽曲を含む計13曲のアルバム『137』のリリースに合わせ、MIKIが作ったプレイリスト「NOW PLAYING」をAWA公式アカウントで公開し、少し話を聞いた。
アルバムタイトル／ジャケットについて
アルバムのタイトル『137』という言葉には、どんな意味が含まれているのだろうか。 「今って宇宙ができて137億年らしくて。137億年の結果、“今”っていう意味を込めました。ジャケットの写真は3歳の頃の自分ですね。95年のときです」
このジャケットは、多くのアートワークを手がけるイラストレーター、上岡拓也氏がデザインしたもの。ソロアルバムはいつ頃から出そうと考えていたのか。
「音楽始めたときから、ソロアルバムは出したいって思ってました。プロデューサーの人ってコンピレーションアルバムとか出すじゃないですか。おれもそれをやりたかったんです。けど、出すなら、玄人のヘッズに納得してもらえる作品にしたかったんで、半端なものにはできないなと。周りのアーティストで、リリース日を設定して、焦って作るのを見てたりもしたんで、そういう風には出したくないなって。納得いくものに仕上がってから、リリース日とかは考えたいって思ってました。今年で26歳なんですけど、本当はこれを21、22歳くらいで出したかったですね。クオリティを求めたら5年かかっちゃいました（笑）」
豪華客演について
MIKIがとにかくクオリティを求めたというだけあって、アルバム『137』はドープ・シットに違いない。MIKI自身、誰も知らない音楽を追い求めていたヘッズだったことから、玄人ヘッズが求めてるものを理解した作品になっているんだと思う。フィーチャリングゲストには IO、Ryohu、MUD、Dony Joint、DIANをはじめとするKANDYTOWNのメンバーのほか、NIPPS、B.D.、仙人掌、BES、今年2月に死去したFebb As Young Mason（Fla＄hBackS）らが参加と、豪華すぎるメンツが揃っている。 「おもしろいっすよね。おれもそう思います（笑）。Febbとは昔から交流があって。お互いの実家に泊まりあったりする仲でしたね。NIPPSさんは、おれのお母さんと同い歳でした（笑）。あの年齢になっても、あの人しか書けないような歌詞で、もう最高ですよね。仙人掌さんは、Febbが繋いでくれたんですよ。Febbの「Yellow x Black」のPVで、なぜか、おれと仙人掌さんがピックアップされて。そのときに初めて話したんですけど、めちゃくちゃ良い人で。それで今回のアルバムで、いっしょに曲作りたいですってお願いしました。仙人掌さんと作るならBESくんだなって思いましたね。BESくんは刑務所から出所してきた日に、おれが働いてる渋谷の服屋に遊びにきたんですよ。塀の中でKANDYTOWN聴いてましたって言ってくれて。いやいや、おれは昔からBESくん聴いてましたよって感じで（笑）」
アルバム『137』の客演には国内問わず海外から、ニューヨークのRaz Fresco、ブルックリンの女性ラッパーChelsea Reject（チェルシー・リジェクト）もフィーチャリングゲストに名を連ねている。Raz FrescoとChelsea Rejectとの出会った経緯はなんだったのだろうか。
「Razは、あいつが17歳のときからYoutubeでチェックしてて、超かっこいいので一緒に曲作れたらなーと思ってたんです。なので日本に来るタイミングに、コンタクト取って、そのときにChelseaも来てて、そこで出会いました。話したら良いヤツで、一緒にスタジオ入ったんですけど、ヤツらとのレコーディングは早かったすね。RazとChelseaが20分でリリックを即効書いて、20分でレコーディングして。やっぱ向こうのラッパーは書くのが早いっす。KANDYTOWNでいったら、MUD、GOTTZ並です。12曲目の『Raindrops』はニューヨークのつんとした雨をイメージしたんですが、Chelseaがばっちり決めてくれてましたね」
“初”のソロアルバムとプレイリスト
MIKIから見て、アルバム『137』は5年前に作り始めたときに比べて、出来上がりは違うものに仕上がったのか。そして、初めてソロアルバムを作って大変なことはなかったのかを教えてもらった。 「楽曲自体は変わっていますが、やろうとした意図は変わらなかったですね。途中からBESくんが入ったりとかはありましたけど。1曲目の『A Film Music』、7曲目の『No Wave』は全部弾きでやったり、3曲目のMUDとの『Problems』はバンドとやったりとか、とにかく楽しかったですね。最初は実費でやってたので、それが大変でした（笑）。周りの人のおかげでなんとか出来上がりましたね」 今回、アルバム『137』のリリースに合わせ、AWA公式アカウントにMIKIが作ったプレイリスト「NOW PLAYING」も公開された。プレイリストを作った感想を聞いてみた。 「プレイリストは初めて作りました。今回は最近聴いたのをピックした感じですね。昔からの曲とか選び出したら、きりがなくなってきちゃって。昨日の夜中もひとりでやってみたんですよ。紙2、3枚分くらい作っちゃって、ダメだって思いました（笑）。ロックでまとめたり、ソウルでまとめたり。今回作ったのは、ヒップホップ多めで、R&Bも入ってますね。プレイリストに入れた、6ix9ineは待ってました！って感じですよね。M.O.P.やDMXとかのシャウト系のラップ好きなんです。アルバム『137』の楽曲からも『¥en』と『Raindrops』を入れたんですけど、『¥en』のビートはFebbと作ったやつなんですよ。この2曲は違和感ないかなって思って入れましたね。あと、おれの一押しは、Mahaliaです。最近いちばん好きなんですよ」ストリーミングサービス、今後の展望について
音楽ストリーミングサービスに対しての印象はどう思ってるのか気になった。 「音楽が広まるって意味で良いことだと思います。結局、なにやっても良いことと悪いことってあると思うんで。たくさんの人がいくらでも聴けるってのが良いですよね。悪いことはアーティストに還元されてるのかなって。けど、ちゃんと還元されてるっぽくて安心しました（笑）」 最後に今後の展望を聞いてみた。 「2枚目をもう作ってます。9曲くらいできてて、1曲はレコーディング終わりましたね。ちょっと、いろいろあって来年ですかね（笑）。2枚目もヘッズが聴いて納得できるものにしたいっす」Text＆Photo by Toru Miyamoto
RELEASE INFORMATION
『137』
2018.04.20（金）
MIKI(KANDYTOWN)
KANDYTOWN LIFE / bpm tokyo
BPMT-1009 / ¥2,500 + tax
[amazonjs asin="B07B4JK2NQ" locale="JP" title="137"]
Design : Takuya Kamioka
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