Mr.Childrenがロンドンでレコーディングした2曲を収録したニューシングル「Birthday ／ 君と重ねたモノローグ」を発表した。本作は、2020年3月6日（金）公開 の『映画ドラえもん のび太の新恐竜』のW主題歌として桜井が書き下ろししたもの。新たなスタジオで、新たな才能たちと出会い、一音一音にまで徹底的にこだわり抜き、音楽的にさらに進化を遂げた彼らの“最新サウンド”となっている。
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Mr.Children、『映画ドラえもん』最新作のW主題歌を担当！
本作は、2020年3月6日（金）公開 の『映画ドラえもん のび太の新恐竜』のW主題歌として桜井が書き下ろししたもの。新たなスタジオで、新たな才能たちと出会い、一音一音にまで徹底的にこだわり抜き、音楽的にさらに進化を遂げた彼らの“最新サウンド”となっている。 昨年7月より、U2、スティング（Sting）、サム・スミス（Sam Smith）を手掛けたエンジニアSteve Fitzmaurice氏とともにロンドンのRAK Studiosにてレコーディングを開始したという。マスタリングは、NYの名門「MASTERDISK」のScott Hull氏が担当。シングル作品としては、前作「himawari」より、約2年8ヶ月ぶりとなる。 今回のW主題歌決定に際し、Mr.Childrenの桜井和寿からコメントも届いている。
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]]>U2 がニュージーランド、オーストラリア、日本、シンガポール、韓国を含む、＜ヨシュア・トゥリー・ツアー2019＞の開催発表した。＜ヨシュア・トゥリー・ツアー2019＞は、U2の最重要アルバム『ヨシュア・トゥリー』の30周年を記念して2017年に開催され大きな成功を収めた同名ツアーに続くもので、オーストラリアとニュージーランドにおいては2010年の ＜360° ツアー＞以来、日本においては2006年の＜Vertigo ツアー＞以来13年ぶりの公演に。また、シンガポールとソウルはU2にとって初公演となる。
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ボノは、「これらの楽曲の歌い方を学ぶのに30年もかかってしまったが、やっとバンドに追いつけた。このツアーを通してオーディエンスはヨシュア・トゥリーに新しい命を与えてくれた。ヨシュア・トゥリー・ツアーはU2にとって本当に特別で、感情的なものだ。暗い楽曲が未だにこの時代で意味を持つ哀しさから、純粋な嬉しさやステージングの楽しさまで、最高の体験をまた再演できるなんて。オークランド、ブリスベン、メルボルン、アデレード、パース、シドニー、東京、シンガポール、ソウル、待っていてくれ。」とコメント。ジ・エッジは、「我々は本当にこのツアーをニュージーランド、オーストラリア、アジアに持っていきたかったが、遂に実現することができた。本当に楽しみにしてる。」と付け加えた。
本ツアーは11月8日のオークランド公演を皮切りに、ブリスベン、メルボルン、アデレード、シドニー、パースにて開催。その後、シンガポール、東京、韓国にて公演を行う予定となっている。東京公演は12月4日（水）、5日（木）にさいたまスーパーアリーナにて開催予定。
U2：THE JOSHUA TREE TOUR 2019
EVENT INFORMATION
U2 THE JOSHUA TREE TOUR 2019 ヨシュア・トゥリー・ツアー2019
2019.12.04（水）・05（木）
さいたまスーパーアリーナ
OPEN 18:00／START 19:30
RED ZONE（スタンディング） ¥60,000* 専用入場口、特製チケット、バックステージツアー抽選参加権、開演前飲食優先ご案内
スタンディング（前方）¥19,800｜スタンディング（後方）¥15,800
SS席（グッズ付き）¥38,800
S席 ¥19,800
A席 ¥16,800
※価格は全て税込 ※未就学児（6歳未満)入場不可
*RED ZONEについて
RED ZONEのチケット料金の一部は（RED）へ寄付されます。（RED）はU2ボノが共同創始者として始めたプロジェクトで、世界のブランドと協業しHIV／AIDSを治療する基金の支援を目的とした商品や体験を提供します。（RED）パートナーによる収益はHIV／AIDSの影響を最も受けているアフリカのサハラ以南におけるHIV／AIDS支援プログラムへ寄付されます。
企画・制作・招聘: Live Nation Japan・H.I.P.
共催:日本テレビ メディアパートナー:朝日新聞社
後援:J-WAVE
協力:ユニバーサル ミュージック合同会社・さいたまスーパーアリーナ
ファンクラブ先行:6/4(火)12:00 〜 6/6(木)17:00 ※先着受付
プレイガイド最速先行(チケットぴあ・イープラス):6/14(金)12:00 〜 6/23(日)23:59 ※抽選受付
プレイガイド2次先行(チケットぴあ・イープラス):7/1(月)12:00 〜 7/13(土)23:59 ※抽選受付
一般発売(チケットぴあ・イープラス):7/20(土)10:00
※ファンクラブ先行申込には U2 ファンクラブ（ https://www.u2.com ）への入会が必要です。
※開場・開演時間は変更になる場合がございます。
※先行販売で規定枚数に達し次第随時受付を終了します。その場合一般発売は行いませんのでご了承下さい。
※チケット申込はファンクラブ先行はお一人様4枚まで、プレイガイド先行・一般発売はお一人様8枚までとなります。
※チケットの破損・紛失・公演日当日チケット忘れ等、いかなる理由でもチケットの再発行は行いません。
※第三者への譲渡、営利目的の転売、オークションへの出品は禁止致します。
※RED ZONEのチケットは当日会場での引換となります。チケット引換の際、ご本人確認をさせて頂きますので、「写真付き公的身分証明書」をご持参ください。有効期限内のもので、コピー、写真や画像データは不可になります。
※RED ZONE特典のバックステージツアー抽選の詳細は後日発表いたします。
※SS席のグッズ詳細は後日発表いたします。
※SS席のグッズは入場時にお渡し致します。
詳細はこちら
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]]>2018年10月5日（金）、原宿・神宮前に『ベースヤードトーキョー』がニューオープンします。『CIAOPANIC』、『Kastane』、『WHO’S WHO gallery』などが出店し、ファッションだけでない新しいモノ・コトを提案できるスペースが常設されます。オープン記念を記念してFNCYとミツメが出演するパーティーも開催されます。
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1Fエントランスでは原宿にフィーチャーしたイベントが開催！
“フロントヤード”と称した1Fエントランス付近では、プロモーションスペースとして原宿から新しいカルチャーが発信。オープン当日からの1カ月間は、雑誌『Lillou』と連動し、原宿にフィーチャーしたイベントが開催されます。2Fのスペースでは日本ならではのストリートカルチャーが発信！
“バックヤード”と称した2F奥のスペースでは、約1万冊の漫画を取り揃え、音楽・映像なども含めた日本ならではのストリートカルチャーが発信されます。 内装は、広島県尾道市の「ONOMICHI U2」などを手掛ける谷尻誠氏・吉田愛氏率いる「SUPPOSE DESIGN OFFICE Co.,Ltd.」が担当しています。“ブリコラージュ”をテーマに、以前使われていた材料を活用しながら、新しいもの・空間に生まれ変わります。 店内に流れるBGMは『DIGLE／DIGLE MAGAZINE』など音楽プレイリスト事業を展開する株式会社CotoLab.と協働し、今のカルチャーを反映したプレイリストによって空間が演出されています。 「NEW DAY」、「COZY」、「Sooo Good！！」、「chillaxing」と題された、4つのテーマを時間帯別に楽しむことがます。オープン記念を記念してFNCYとミツメが出演するパーティーが開催！
オープンを記念して2018年10月5日（金）にはカルチャー動画メディア『lute』と共に＜lute×baseyard Opening Party＞が開催されます。FNCYとミツメの2アーティストによるライブを店内で楽しむことができます。EVENT INFORMATION
＜lute × baseyard Opening Party＞
2018.10.05（金） START 18：00 ベースヤードトーキョー 1F frontyard（イベントスペース） 入場無料 FNCY／ミツメSHOP INFORMATION
『ベースヤードトーキョー』
東京都渋谷区神宮前6-12-22 2018.10.05（金） （月〜土）OPEN 11：00／CLOSE 21：00 （日）OPEN 11：00／CLOSE 20：00© Qetic Inc.
]]>iPhone XでベゼルレスディスプレイとFace ID（顔認証）を実現するために採用されたのが画面上部のノッチ（切り欠き）の代わりにスライド式インカメラを採用するスマートフォンメーカーが増加。
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スライド式が新たなトレンドに？
中国メーカーなどの最新トレンドとして、ノッチを無くしてほぼ全画面表示にするために「スライド式」インカメラが採用される傾向にあります。 スライドの方式は様々で本体からカメラだけが登場するポップアップ式。 背面が昔のスライド式携帯電話のようにスライドする方式などが登場しています。Elephone showed it’s next flagship smartphone “Elephone U2”
— Ben Geskin (@VenyaGeskin1) 2018年9月5日
Pop-Up Cameras, 6.26-inch Display, Android 9.
If Elephone really can release such a smartphone as they show it, it would be definitely interesting to look at it 👌🏻 pic.twitter.com/NFFzoYcUYP
Elephone U2 XiaomiXiaomi Mi Mix 3 with a sliding form factor. Launching in October.
— Ben Geskin (@VenyaGeskin1) 2018年9月3日
(via https://t.co/szEaOCgQIh) pic.twitter.com/IO7zvZDfw2
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]]>今週、InterFM897で毎週月曜から金曜の午前10時から11時30分に放送中の人気ラジオ番組『Tokyo Brilliantrips』と連動してお伝えする注目のニュースをご紹介！
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iPhoneユーザ48％が新iPhoneへの買い替えを検討！iPhone年間販売台数は2億900万台に達すると予想！
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ローストビーフ、生ハム、チーズフォンデュの食べ放題イベント「秋の肉祭り」がCHEESE SQUAREで開催
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U2、ボノの「声は元通りになる」と医師が診断！声が出なくなりベルリン公演中止。
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☆こちらの記事は今週の『InterFM 897 Tokyo Brilliantrips』と連動してお送りします。
EVENT INFORMATION
Tokyo Brilliantrips
毎週月曜〜金曜
START 10:00／END 11:30
InterFM897
DJ：長野美郷
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]]>現地時間9月1日にドイツの首都ベルリンで行われたU2コンサートでボーカル、ボノ（Bono）の声が出なくなりライブが中止。その後バンドからの声明文で突然声が出なくなってしまったこと、医師の診断によると声は元の完全な状態に戻すことができそうだということを発表。
]]>ボノの声が突然でなくなった
U2のオフィシャルサイトで発表されている声明文によるとコンサート冒頭では普段通りに歌うことができていたボノですが、声が突然出なくなってしまったようです。 「今夜のキャンセルを申し訳なく思っています。ボノは素晴らしいコンディションで公演の前の声の状態も素晴らしいもので、ベルリンでの2夜目の公演を楽しみにしていました。しかし、数曲をパフォーマンスした後に完全に声が出なくなってしまいました。原因は不明で、医者の診療を受ける予定です」と予期せぬ突然のアクシデントであったことを説明しています。ボノ「完全な声を取り戻せそう」
さらに医療機関を受診後に、医師の処置により完全な状態の声を取り戻すことができるそうであることを発表。 ベルリンの公演を中止しなければならなかったことを謝罪、中止になったベルリン公演は11月13日に仕切り直して開催されると発表しています。 U2オフィシャルサイト© Qetic Inc.
]]>テイラー・スウィフト（Taylor Swift）の来日公演が、11月20日（火）・21日（水）に3年振りとなる東京ドームで開催決定。最新アルバム『reputation（レピュテーション）』から、これまでの大ヒット曲など、これまでの数々の⼤ヒット曲を加えた話題沸騰中のスタジアム・ワールドツアー。
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最新アルバム『reputation』からヒット曲までを披露！
＜Taylor Swift reputation Stadium Tour in Japan Presented by FUJIFILM instax＞と銘打たれた本公演は、最新アルバム『reputation（レピュテーション）』からのヒット曲“Look What You Made Me Do”や“…Ready For It？”。 Taylor Swift - Look What You Made Me Do Taylor Swift - …Ready For It? また、これまでの大ヒット曲“Shake It Off”や“We Are Never Ever Getting Back Together”など、これまでの数々の⼤ヒット曲を加えた話題沸騰中のスタジアム・ワールドツアーになっている。 Taylor Swift - Shake It Off Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together大迫力ステージで2時間以上に渡り24曲を披露！
テイラー・スウィフトのスタジアム・ワールドツアーは、2018年の7ヶ月間で、4大陸7カ国、36都市において53公演行われる予定で、アリゾナ州グレンデールでの初公演では、メインステージには約52m x 12ｍの巨大スクリーンがカーブしながらそびえ立ち、3つに分けられたステージで、テイラー・スウィフトはエレキ・ギター、ピアノ、アコースティック・ギターを演奏し2時間以上に渡り24曲を披露している。バンドU2が、テイラーの楽屋にバラの花束！？
また、6月に開催されたアイルランドでは、あの世界最大のバンドU2が、テイラーの楽屋にバラの花束と「アイルランドのファンクラブより・・・」と書かれた手書きのメッセージカードが贈られ、テイラーは写真と共に「こんな素晴らしい贈り物に、心の準備が出来ていなかったわ」とInstagramで公開している。
RELEASE INFORMATION
『reputation（レピュテーション）』
絶賛発売中
テイラー・スウィフト
¥3,200（＋tax）ジャパン・スペシャル・エディション：CD+DVD ¥2,500（＋tax）レピュテーション：CDのみ
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
Taylor Swift reputation Stadium Tour in Japan Presented by FUJIFILM instax
2018.11.20（火） 2018.11.21（水） 東京ドーム 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ダンス・ミュージックからジャンルを越えて“トロピカル・ハウス”旋風を巻き起こし、そのメロウな旋律と抜群のメロディーセンスで音楽シーンのトップに君臨し続けているカイゴ（Kygo）。日本でも絶大な人気を誇るグラミー受賞バンド、イマジン・ドラゴンズ（Imagine Dragons）とのコラボ楽曲“ボーン・トゥ・ビー・ユアーズ”がリリースされた。
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Kygo & Imagine Dragons - Born To Be Yours (Lyric Video)
これまでに、セレーナ・ゴメス、U2、ワンリパブリックともコラボ
自身の音楽的ルーツはロックにあるとも公言してきたカイゴ。 これまでに、セレーナ・ゴメス、U2、ワンリパブリック、ミゲルなど、ジャンルを問わず様々なアーティストとの共演を重ねてきた彼だが、今回もダンス・ミュージックの枠を越えた、フレッシュなコラボの実現となった。Kygo, Selena Gomez - It Ain't Me (with Selena Gomez) (Audio)
Kygo vs U2 - You're The Best Thing About Me
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]]>iPhone 8、8 plus（PRODUCT）RED Special Edition、iPhone X用のケース（PRODUCT）RED iPhone Xレザーフォリオが発売が発表。一部の国と地域でオンライン注文がスタート、店頭販売は4月13日（金）より開始。
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iPhone 7、7 plus（PRODUCT）RED Special Editionとの違いは？
2017年に発売されたiPhone 7、7 plus（PRODUCT）RED Special Editionと今回のモデルとの最大の違いは背面がガラスになっていることではないでしょうか？ iPhone 8はワイヤレス充電（Qi規格）に対応しているため背面がアルミ素材ではなく、ガラス素材となっています。ガラスならではの光沢感と赤色が美しいカラーリング、デザインとなっています。 (PRODUCT)RED仕様のiPhoneは、一部の国と地域でオンライン注文がスタート、店頭販売は4月13日（金）より開始されます！
Appleと（RED）のこれまでの取り組み
コメントにもあるように、2006年に始まったAppleと（RED）の取り組み。2006年の第2世代iPod nano（PRODUCT）REDから始まっており、iPhoneケース、iPod、iPhoneなどがこれまでに登場しています。 2013年に行われた（PRODUCT）REDのチャリティオークションでは赤いMac Proが約1億円で落札されました さらに、毎年12月1日の世界エイズデー（World Aids Day）に合わせてApple Storeのリンゴマークが赤に変更、オフィシャルサイトも（RED）特別仕様とする取り組みも毎年実施。 （RED）は2006年にU2のボノ（Bono）らによって設立された団体で、U2によるチャリティーソングもリリースされています。 U2 - 'Invisible' (RED) Edit Version(PRODUCT)RED製品購入で売上の一部が寄付
(PRODUCT)RED製品を購入すると、その売上の一部がグローバルファンドである「世界エイズ・結核・マラリア対策基金」に寄附される仕組み。（RED）のCEO、デボラ·デューガン コメント
「本日の発表は、2006年に(RED)の取り組みが始まって以来、AIDSとの闘いにおけるAppleの率先力と献身性を示すさらなる根拠となるものです。過去11年間にAppleより寄せられた1億6000万ドル以上の寄付金は、今日、母親から新生児へのHIV感染を防止するための救命治療薬（ARV）8億日分以上に換算できます。Appleが同社のリソースを私たちの目的に提供してくれるのは非常にありがたいことで、Appleのお客様によるiPhone 8 および iPhone 8 Plus (PRODUCT)RED Special Editionの購入を通じて、私たちの目標が現実に近付くのが待ち切れない思いです」
引用元：Apple、iPhone 8 および iPhone 8 Plus (PRODUCT)RED Special Editionを発表
珍しい赤いiPhoneを手にすることもできて、エイズ・結核・マラリアの対策にも貢献できるiPhone 8、8 plus（PRODUCT）RED Special Editionと（PRODUCT）RED iPhone Xレザーフォリオ。
プロジェクトに賛同したという方も、単純にデザインが気に入った方も購入してみてはいかがでしょうか？
iPhone 8 （PRODUCT）RED - Apple© Qetic Inc.
]]>英ブリストルで結成され、昨年のFUJI ROCK FESTIVAL（フジロック）にも出演したザ・ラモナ・フラワーズ（The Ramona Flowers）にインタビュー。昨年12月の東京公演のために来日した5人に、現在制作中の3rdアルバム『STRANGERS』や現在のUKミュージックシーンについてなどを伺った。
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The Ramona Flowers - If You Remember
The Ramona Flowers - Dirty World (Official Video)
今回は初の単独公演となった昨年12月の東京公演のために来日した５人をキャッチしてのインタビューを敢行。80年代的なシンセポップ色と、フィジカルなバンドのダイナミズムの両方をを融合したという、現在制作中の3rdアルバム『STRANGERS』について、制作時に受けた影響、また現在のUKミュージックシーンについてアーティストとして実感していることなどをリラックスしたムードの中でランダムに訊いてみた。▼関連記事 【インタビュー】ダイソン創業者の息子率いるザ・ラモナ・フラワーズ。日本との親和性、U2のようなスケール感の音楽を語る
Interview：ザ・ラモナ・フラワーズ
——前回は＜フジロック＞出演直後の感想でしたが、時間が経過した今、バンドのパフォーマンスに関する感想をお聞きできますか？
サム・ジェームス（Gt、以下サム） すごく楽しかったし、かなりアメイジングだった。もしUKで同じ朝の時間帯だったら、おそらくお客さんはいなかっただろう。だけど、＜フジロック＞はたくさんお客さんがいて、反応も良くて楽しくて、今までで一番良かったギグの一つだと思うね。
——それは日本人としてもありがとうございます（笑）。そして他の出演者ではサンファのアクトが良かったと言ってましたね。
サム そうそう、グレイトだった。その後、マーキュリープライズも獲得したね。
Sampha - (No One Knows Me) Like The Piano (Official Music Video)
——日本のバンドは見ましたか？ スティーヴ・バード（Vo、以下スティーヴ） 自分たちの後に出たバンドは覚えてる、多分The fin.かな？ ——The fin.は今、イギリスで活動してるんですよ。 スティーヴ ああ、そうなんだ？ もしまた機会があればUKで見たいね。The fin. - Through The Deep
——＜フジロック＞全体に関しては、世界のフェスの中でもどういう部分がユニークだと思いましたか？
エド・ガリモア（Dr、以下エド） ロケーション。すごくきれいだし、フェスを仕切ってる人たちもいいし、あとは一番クリーンなフェスだってことかな。
ウェイン・ジョーンズ（Ba、以下ウェイン） オーディエンスも親切だし。
——今年は久しぶりにずっと雨だったんですが、お客さんもタフで。
一同 そうだね。
サム でも＜グラストンベリー＞で雨には慣れてるからね（笑）。
——確かに（笑）。すでに＜フジロック＞のステージでも“Stranger”をプレイされていたと思うんですけど、当時演奏した時の反応はいかがでしたか？
サム ライブでまだやったことはなくて、当時完全に完成された曲ではなかったから、それに合わせて歌ってくれる人は確かにいなかったけど、グルーヴを感じてノッテくれてるんだろうな、曲に入ってきてくれてるんだろうなって印象はやってて感じられたかな。
——アルバム制作に本格的に入ったのは、そのあとですか？
スティーヴ 入ってるぐらい、ちょうど中間ぐらい。
——＜フジロック＞のみならず、今回のアルバム制作期間中にどんな音楽から影響を受けていますか？
ウェイン レコーディング中良く聴いてたのはサンファとかフェニックス、M83、それからエヴリシング・エヴリシング、あと、ウィークエンド、この辺のアルバムはよく聴いていたんで、影響を受けてるんじゃないかな。
Phoenix - Ti Amo
M83 - Do It, Try It (David Wilson Video)
Everything Everything - Desire (Official Video)
The Weeknd - I Feel It Coming ft. Daft Punk
——それらのアーティストは世界的なトレンドですね。 スティーヴ この辺のバンドはかなりエレクトリックな感じだったりするし、自分たちの音とも近いので、そういう意味でも影響を受けやすかったんだと思う。 —そういうテイストに加えて、現在のラフ音源を聴いた感じ、次作はよりミニマルなサウンドで、しかもマイナーキーの曲が多くなりそうな印象ですが、そういう曲が多くなる理由はありますか？ サム 目標としてた音は、ドリームポップというか、これまではかなり暗い感じのものが多かったので、もっとアップリフティングというか、元気が出るようなものをっていうコンセプトはあって。それが例えば歌詞にも影響してるとは思う。
——じゃあむしろイギリス的な陰のムードはありつつも、バンドとしてはアップリフティングなサウンドを目指したんですね。
サム イメージ的には映画のサントラのような感じで、80年代の映画のサントラと比較できるような音になってるんじゃないかと思う。
——80年代の音楽も色々ありますけど、サムさんにとっての80年代とは？
サム シンセ（即答）。それがやっぱりメジャーなこととしてあって、すごくきれいなメロディだったりとか、アップリフティングな雰囲気だったりとかを80年代の映画から感じるんだ、
——映画の影響が大きいんですか？
サム そうだね……。
エド （遮るように）『グーニーズ』だったり『トップガン』とか、映画自体はどうかと思うような内容だけどサントラはすごくかっこいい（笑）。
サム 80年代の映画のサントラって基本的にすごいいいものが多いんだよね。どんなに駄作でも、今と比べて。
エド 前回の2ndアルバムも自分たちの中ではサントラのイメージを含んだヴァイブがあるアルバムだったと思うよ。『ブレードランナー』のイメージとかね。
——ちなみに『ブレードランナー』はオリジナルの方が好きですか？
サム 新しいのはまだ見てないんだ。
エド オリジナルは東京みたいなムードがあるもんね。
——確かに今の東京みたいですよね。
一同 そうだね。
——映画のサントラのイメージということで言えば、次作の『STRANGERS』はどんなストーリーを持っているんでしょう？
スティーヴ 歌詞の面からいうと、ストーリーは大体、人間関係のことで、まぁ初めて会っていい方向にいくパターンと、逆の方向にいくパターン、悪く行くパターンっていう内容の歌詞があるアルバムになってるんだ。サウンド面で言うと、さっきも話してたようにアップリフティングトいうか、もっとダンサブルな曲、美しいメロディを含む楽曲がテーマとしてあると思う。
——歌詞を見ると、変わろうとしてるんだけど変われない主人公だったり、特に楽曲の“Strangers”では愛してる人のことを知りすぎたくないみたいな印象を受けましたが。
サム まぁ、男女間っていうのもあるんだけど、そこにこだわりはなくて、例えば兄弟同士とかいとことか、男性女性だけじゃなくて、男性男性だったり、女性女性だったり、特にこれっていう関係は決まってないんだ。
——人間関係の距離感の描き方が絶妙ですね。
スティーヴ ありがとう。
The Ramona Flowers - Strangers (Official Video)
——ストレンジャーズは「見知らぬ者たち」ですけど、そこに込められた気持ちや思いは？ サム 出会いが良くなることもあれば、悪くなることもあるっていう意味があってのストレンジャーで、知り合ってうまくいくパターンとダメになるパターンっていうのは、そのストレンジャーだった人が、また関係が悪くなってストレンジャーに戻るという、結局そういうサークルラインだという、二つの意味が隠れてるということなんだ。
次ページメンバーが語る現在のUKミュージックシーン。来日公演フォトレポも！
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’18（以下、フジロック）＞のヘッドライナーが発表される前の今だからこそ、もしかしたら……という期待を込めたヘッドライナー妄想をQetic編集部＋αのフジロックラバーたちが実施！ それぞれの夢のフジロックをかき集めてみました。
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＜フジロック’18＞、夢のヘッドライナーアンケート！
リッキー ／ Qetic編集部
カリ・ウチス（Kali Uchis）
今、様々なところで注目を浴びていて、そのファション性と独特な楽曲が魅力とされ、第60回のグラミー賞で最優秀R＆Bパフォーマンス賞にもノミネートされたほか、Tyler,the creatorやJorja Smith、Miguel、Steve Lacy、Daniel Caesarなどの楽曲に参加し、まさに今ノリに乗っています。来てほしい理由として、彼女は確実に今後世界的にもかなりの有名なアーティストになると思われます。そのため、今後なかなかライブを観れなくなると思われるので今のうちに観たいという気持ちがあるからです。アレッシア・カーラ（ALESSIA CARA）
グラミー賞で最優秀新人賞にも輝き、他三部門にもノミネートされた彼女の代表曲である“How Far I’ll go”はあのディズニー映画のモアナと伝説の海の主題歌でもあります。さらに、ZEDDとのコラボレーション曲でもある“Stay”はダブルプラチナを達成しています。ただの私の推測になってしまいますが、彼女の楽曲の“Here”をどこかで聞いたことがあると思う人がたくさんいると思います。そして、私が来てほしいと思う理由としては、何よりも昨年話題になりSNSや様々なメディアで拝見した、その張本人のパフォーマンスをこの目に焼き付けたいという単純な感情からです。そしてYouTubeにもあげられている、2017 MTV Video Music Awardsでのライブパフォーマンスを観れば多くの人が彼女のパフォーマンスを生で見たいと思うはずです。 Alessia Cara Performs “Scars To Your Beautiful” | 2017 VMAs | MTV渋谷パトロール隊 ／ Qetic編集部
ザ・キュアー（The cure）
今年40周年を迎える愛してやまない英国ロックバンド！ 40周年だからこそ、苗場に帰ってきて！！！ ロバート･スミスに会いたい！ また3時間ライブやって！ 嵐をおこして！！！ The Cure - Boys Don't Cry船津晃一朗 ／ Qetic編集部
宇多田ヒカル
本当に希望で、とにかく観たい！ お祭りで汗（もしくは雨）がもう何とも言えない感じに染みつき、テンションもおかしくなっている時に、どこか無機質でクールなイメージがある宇多田ヒカルさんを見せつけられたいです。終演後少し肌寒くなるのを見越して、「ロンTあるから買ってね！」と宇多田さんがMCでグッズを宣伝したら、絶対買う。PSG
現在、各メンバーに脂が乗りまくりのPSG。スペシャルゲストは加山雄三が登場、もちろんあの曲を歌います。それぞれのソロも惜しみなく披露していただいて、3時間くらいやって欲しい。新しいアルバムが聴きたいぜ！！！！ PSG！！！！カニエ・ウェスト（Kanye West）
「何が起こるかわからない」を体現するシカゴのラッパーがリベンジ（前回キャンセルしたから）で登場。＜フジロック＞の壮大な自然と最新のカニエサウンドの神々しい感じがとてもよく合うと思います。色々あってグラミー賞も欠席、アルバムのリリース後に直したいからと手を入れ直しちゃう良い意味でゲームチェンジャーな彼を是非観たい！ 今絶賛喧嘩中らしいですが、なぜかジェイ・Zも来ちゃったりして、グラミーの愚痴（ジェイ・Zは今年最多8部門にノミネートしたが、受賞はなかった）でも言い合って仲直りしてほしいですね。フジで。マジで。 Kanye West - Runaway (Video Version) ft. Pusha TBOWEN ／ Qetic編集部
ゆるふわギャング
今年のヒップホップといったらゆるふわギャングの年になったと思うし、自分もがちがちにループしてたので期待を込めてゆるふわギャングにしました！ SALU / 夜に失くす feat. ゆるふわギャング (Ryugo Ishida, Sophiee)【Official Music Video】aiko
フジロックって言ったら夏のイメージ！ 夏といったらaikoの曲を聴いて、花火でも見て盛り上がりたいって思っちゃう典型的な日本人なのでやっぱりaikoがくるかもしれないと思ったので！嶋田 ／ Qetic編集部
ダニエル・シーザー（Daniel Caesar）
３月に初来日ということもありますし、そのノリで＜フジロック＞にもぜひ出て欲しいです！ 絶対に気持ちい！ せっかくなので“Japanese Denim”聴きたいです。加山雄三
＜りんご音楽祭2016＞の出演が本当に伝説的に最高だったので、＜フジロック＞でも見たい！ “君といつまでも”をみんなで歌いたい！！ お嫁においで 2015 / 加山雄三 feat. PUNPEEmine ／ Qetic編集部
安室奈美恵
いや、まさかね……100％ないよね……と思いながらも出たら絶対見たいし号泣しそう。引退するから最後はいろんなことにチャレンジしよう！ そうだ！ ＜フジロック＞出ちゃお！ みたいなノリで出ないかな〜……アムラー世代ではないですが小学校の時から最近まで好きだったので最高な思い出にしたいという願望です。アークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）
“DancingShoes”で暴れたい……ただそれだけのためにアクモンを聞きたい……2014年の＜サマソニ＞で熱気の中見たアクモンの疾走感あるステージが今でも忘れられなくて、しばらく頭の中で反復されてたくらいにはもう一回感じたい感覚です。人がいっぱいでぎゅうぎゅうすぎてお気に入りの帽子を無くしたのはいい思い出！エミネム（EMINEM）
去年のアルバム良かったし、“8mile”だけじゃねーから！！ （若者はむしろそれも知らなそう……）というのを知ってほしい。エミネムは2日目の夜、雨のグリーンステージで、呆然と泣きながら見た過ぎます。とにかく一生に一度は見たい。 Eminem - Walk On Water (Official Video)ヤーマネ ／ Qetic編集部
カイリー・ミノーグ（Kylie Minogue）
ずっっっとフジロックに来て欲しいと願い続けてますが、今年は例年よりも妄想が捗ります。なぜならば2月1日には新曲“Dancing”がYouTubeで公開され、6月4日には新作アルバムが出るとの事で、わりとあり得るんじゃないかとか思ったり！ 劣化したとかゴシップ的な情報が取り糺されがちですが、エンターテイナーとしての素晴らしい才能に、ファンだけでなくもっと多くの人に注目してほしい。キレキレのダンサーにきらびやかなステージ、そして小柄ながら圧倒的な存在感を放つカイリー姐様を山中で観れるなんてこれ以上の贅沢はないんじゃないかと！ そして“Can't Get You Out Of My Head×Blue Monday”はきっとロック好きにとってもハイライトのひとつになる事間違いなし。 Kylie Minogue - Dancing (Official Video) 次ページQeticの経理担当も予想しちゃうゾっ！© Qetic Inc.
]]>カミラ・カベロ（Camila Cabello）が第60回グラミー賞授賞式でU2を紹介する前にアメリカの「移民」について短いスピーチを行いました。約1年半ぶり2度目、ソロとしては初となる来日が決定！ 日本滞在中は2月2日（金）の『ミュージックステーション（Mステ）』への出演など複数のメディアへの出演を予定されている他、2月4日（日）にはファン・イベントが開催される予定です。
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here we go, GRAMMYS 📽📽📽📽 #clivedavisgrammyparty pic.twitter.com/htqhbnOKD6
— camila (@Camila_Cabello) 2018年1月28日
ソロ来日＆『ミュージックステーション』出演も決定！
約1年半ぶり2度目、ソロとしては初となる来日が決定！ 日本滞在中は2月2日（金）の『ミュージックステーション（Mステ）』への出演など複数のメディアへの出演を予定されている他、2月4日（日）にはファン・イベントが開催される予定です。 『Mステ』では“Havana”が披露される予定となっています！カミラ・カベロTwitter🎥カミラからメッセージ到着🎥
— ソニーミュージック洋楽 (@INTSonyMusicJP) 2018年1月24日
日本のカミライザーのみなさんへ動画メッセージが到着💝💋
全米アルバム＆シングルチャート1位をW制覇した”世界が恋する情熱の歌姫”＝#カミラ・カベロ がいよいよ来週来日🇯🇵🇯🇵
きっと日本中も恋に落ちる💞#Camila #CamilaCabello pic.twitter.com/QZyVrvBxX5
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]]>第60回グラミー賞授賞式で自由の女神を背に“Get Out of Your Own Way”を披露したU2。曲の最後には、先日ドナルド・トランプ大統領がハイチやアフリカの数カ国について「便所のような国（shithole countries）」と発言したことを一部引用。「『便所のような国』は幸いである。（Blessed are the shithole countries.）」とケンドリック・ラマーの歌詞の一部を変更して発言を批判しました。
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U2 - Get Out Of Your Own Way (LIVE From The 60th GRAMMYs ®) グラミー賞でのパフォーマンス映像はYouTubeですでに公開されています。（引用は映像の3分30秒あたり。） 先日公開された“Get Out of Your Own Way”のミュージックビデオにはトランプ大統領への批判が込められており、クー・クラックス・クランとトランプ大統領と思われる男性が同じシーンに登場しています。 U2 - Get Out Of Your Own Way (Official Video) U2 Twitter“Blessed are the Shithole Countries, for they gave us the American Dream”#Grammys pic.twitter.com/5z3u6L4FBD
— U2 (@U2) 2018年1月29日
▼RELATED トランプ大統領の問題発言を「人種差別主義や外国人恐怖症によるもの」とアーケイド・ファイアのウィンが批判！
【グラミー賞速報】最優秀楽曲賞は誰の手に？ブルーノ・マーズとケンドリック・ラマーが賞を独占？
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]]>日本時間1月29日（月）に開催されている第60回グラミー賞授賞式はケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）のパフォーマンスで幕を開けた。U2のボノやエッジ、デイヴ・シャペル（Dave Chappelle）が登場したパフォーマンスを要チェック。
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▼RELATED サントラの概念をぶち壊してやがる......！ケンドリック・ラマーがプロデュースする『ブラックパンサー』のトラックリストが公開
（随時更新）【グラミー賞速報】最優秀楽曲賞は誰の手に？ブルーノ・マーズとケンドリック・ラマーが賞を独占？
U2のボノやエッジ、デイヴ・シャペル（Dave Chappelle）が登場したパフォーマンスを以下の動画で確認しよう。Grammy 2018 Kendrick Lamar Performance
オフィシャルサイトKendrick Lamar's full performance at the 2018 #GRAMMYs pic.twitter.com/VG5K88hPQ0
— DUCKWORTH TDE (@DuckworthTDE) 2018年1月29日
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]]>日本時間1月29日（月）に開催されている第60回グラミー賞授賞式の結果を総まとめ！ ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）やケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）、ルイス・フォンシ（Luis Fonsi）＆ダディー・ヤンキー（Daddy Yankee） feat. ジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）の“デスパシート（Despacito）”の行方はいかに？
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（1月29日8時30分記） 今回最も注目を浴びていた賞の一つである最優秀ラップ楽曲賞はケンドリック・ラマーの“HUMBLE.”が受賞。カーディ・B（Cardi B）の“Bodak Yellow”やジェイ・Z（JAY-Z）の“The Story of O.J.”、ラプソディ（Rapsody）の“Sassy”、デンジャー・マウス（Danger Mouse）によるラン・ザ・ジュエルズ（Run the Jewels）とビッグ・ボーイ（Big Boi）を客演に迎えた“Chase Me”を押しのけた。 また最優秀ラップ・パフォーマンス賞においても、カーディ・Bやジェイ・Z、ビッグ・ショーン（Big Sean）、ミーゴス（Migos） with リル・ウージー・ヴァート（Lil Uzi Vert）を押しのけて、ケンドリック・ラマーが“HUMBLE.”で受賞。3部門での受賞中。今年はケンドリック・ラマーの年になるのか？！
式が開幕！！
授賞式の幕を切ったのは、ケンドリック・ラマー。▼RELATED 【グラミー賞速報】ケンドリック・ラマーのパフォーマンスがとにかくヤバい
（1月29日9時50分記） 最優秀ラップ／サング・コラボレーション賞（Best Rap/Sung Performance）を受賞したのはケンドリック・ラマー Feat. リアーナ（Rihanna）で“LOYALTY.”。そして最優秀新人賞（Best New Artist）はアレッシア・カーラ（Alessia Cara）が受賞となった。（1月29日10時40分記） 最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞（Best Pop Solo Performance）はエド・シーランの“Shape of You”に決定。なお、エドは式を欠席しているそう。 続いてチャイルディッシュ・ガンビーノのパフォーマンスが行われた。チャイルディッシュ・ガンビーノは今年、最優秀レコード賞や最優秀R&Bソング賞（“That's What I like”が受賞）を含む5つの賞にノミネート。パフォーマンス曲は最新作『Awaken. My Love!』より“Terrified”。白いスーツが超かっこいい！！Kendrick x Rihanna #GRAMMYs pic.twitter.com/YVvzHdbmHx
— DUCKWORTH TDE (@DuckworthTDE) 2018年1月29日
Childish Gambino's Grammy performance. pic.twitter.com/JeuFNjILOW
— Only Hip Hop Facts (@OnlyHipHopFacts) 2018年1月29日
ルイス・フォンシ（Luis Fonsi）＆ダディー・ヤンキー（Daddy Yankee）が“デスパシート（Despacito）”をパフォーマンス。ダディーの肉感がすごい。Here's a gif of Donald Glover staring into your eyes just because #GRAMMYs pic.twitter.com/dXyNa5Cfxt
— The FADER (@thefader) 2018年1月29日
最優秀ラップ・アルバム賞（Best Rap Album）はケンドリックの『DAMN.』が受賞。これでケンドリックは5冠となった。受賞コメントでは「Jay for President（ジェイ・Zを大統領に。）」と一言。なお、ノミネート数が8部門と最多となっていたジェイ・Zはまだ受賞なしという厳しい状況になっている。 （1月29日11時10分記） デイヴ・シャペルが『The Age Of Spin & Deep In The Heart Of Texas』で最優秀コメディ・アルバム賞を獲得。受賞コメントでは、今回ノミネートされなかったことが大きく話題になったア・トライブ・コールド・クエスト（A Tribe Called Quest）について、彼らのクラシックナンバー“Can I kick it?”の名フレーズのオマージュで「Can we kick it?」と言及した。オーディエンスの反応は賛否両論。#GRAMMYs: Luis Fonsi & Daddy Yankee get a standing ovation for 'Despacito' https://t.co/WhULZWKA7Y pic.twitter.com/mLtnWJTxAD
— Hollywood Reporter (@THR) 2018年1月29日
そしてカーディ・Bとブルーノ・マーズが“Finess（Remix）”をパフォーマンス。MVのコンセプトに合わせた衣装を着用で登場。カーディがめっちゃ可愛い。
Bruno Mars & Cardi B perform 'Finesse' at the #GRAMMYs https://t.co/uA29ceagat pic.twitter.com/4SNDFKGojn
— Hollywood Reporter (@THR) 2018年1月29日
続いて、DJキャレド（DJ Khaled）とリアーナ、ブライソン・ティラー（Bryson Tiller）が“Wild Thoughts”をパフォーマンス。 最優秀カントリー・アルバム賞はジャスティン・ティンバーレイク（Justin Timberlake）の最新作『マン・オブ・ザ・ウッズ｜Man Of The Woods』より“Say Something”に参加しているクリス・ステイプルトン（Chris Stapleton）が『From A Room: Volume 1』で受賞した。 （1月29日11時50分記） ジャネール・モネイ（Janelle Monáe）のイントロダクションで登場し、パフォーマンスを披露したのはケシャ（Kesha）。シンディー・ローパー（Cyndi Lauper）や ジュリア・マイケルズ（Julia Michaels）、ビービー・レクサ（Bebe Rexha）、カミラ・カベロ（Camila Cabello）、アンドラ・デイ（Andra Day）らが一挙に登場して演奏した曲は“Praying.”。These two ❤️ pic.twitter.com/tYqXOnVNOJ
— Complex (@Complex) 2018年1月29日
ロード（Lorde）がドレスに縫い付けていた力強いポエムが話題に。「これはハリウッドだけ、ワシントンだけの問題じゃない。私達には文化を作り上げる力があります」。みなが白い薔薇をつけてたからTimes Upに関してどんなステートメントが行われるか注目してたけれど、ジャネール・モネイのプレゼンテーション素晴らしかった。そしてケシャ「Praying」、圧巻。
— 柴 那典 (@shiba710) 2018年1月29日
（1月29日12時00分記） ブルーノ・マーズの“That's What I Like”が最優秀楽曲賞を受賞。ジェイ・Z......！！（SZAも！！！！）My version of a white rose — THE APOCALYPSE WILL BLOSSOM — an excerpt from the greatest of all time, jenny holzer 🕊🌹
年間最優秀楽曲はブルーノ・マーズ「That’s What I Like」に🏆💐発表の瞬間、娘ブルーちゃんを抱き寄せるジェイ・Zの姿が😢 #Grammys
— Shiho Watanabe (@shiho_wk) 2018年1月29日
▼RELATED ジェイ・Zの最新作『4:44』がとんでもねぇ
U2のメッセージ性が強いパフォーマンス後に、トランプ暴露本『Fire and Fury: Inside the Trump White House.（炎と怒り）』を手にしたDJキャレドがスクリーンに登場。しかしいつも通り騒ぐDJキャレドに、ジェームス・コーデン（James Golden）が「これじゃダメだ！ 次！」と言って登場したのはヒラリー・クリントン。 他にもカーディ・Bやシェール（Cher）、スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）、ジョン・レジェンド（John Legend）が朗読に登場。カーディは「なんでこんな本（this shit）を読んでいるの？」、「これが彼の生き方なのね？」とコメント。.@JohnLegend, @Cher, Hillary Clinton & more read excerpts from @MichaelWolffNYC's 'Fire and Fury' at the #GRAMMYs https://t.co/pp937Qnlwx pic.twitter.com/7qtcoGjvz6
— Hollywood Reporter (@THR) 2018年1月29日
▼RELATED U2、グラミー賞でトランプ大統領の人種差別発言を皮肉る、パフォーマンス映像公開！
（1月29日12時35分記） 最優秀レコード賞はブルーノ・マーズの“24K Magic”が受賞。ブルーノ・マーズすごい！！！ そしてジェイ・Z......！！！（1月29日13時00分記） 最優秀アルバム賞が発表。受賞作はブルーノ・マーズの『24K Magic』（ブルーノ強すぎる！！！）。最多ノミネートのジェイ・Zは無冠に終わってしまった（『4:44』は本当に素晴らしい作品だった）。 最多受賞はブルーノの6冠、次にケンドリックで5冠。SZAとジェイ・Zには今後期待です！！！！去年に亡くなったミュージシャンや音楽業界関係者を追悼する映像で、最後にリンキン・パークのチェスター・べニントンが映し出されて、その残像が残るステージにロジック「1-800-273-8255」。アレッシア・カーラとかリードに、沢山のサバイバー。Tシャツに「You Are Not Alone」。素晴らしい演出。
— 柴 那典 (@shiba710) 2018年1月29日
Bruno Mars
最優秀アルバム賞（Album of the Year）
Bruno Mars - 24K Magic最優秀レコード賞（Record of the Year）
Bruno Mars - “24K Magic”最優秀楽曲賞（Song of the Year）
Bruno Mars - “That's What I Like”最優秀リズム・アンド・ブルース・アルバム賞（Best R&B Album）
Bruno Mars - 24K Magic最優秀リズム・アンド・ブルース・パフォーマンス賞（Best R&B Performance）
Bruno Mars - “That's What I Like”最優秀リズム・アンド・ブルース楽曲賞（Best R&B Song）
Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Ray Charles McCullough II, Philip Lawrence, Bruno Mars, Jeremy Reeves, Ray Romulus, and Jonathan Yip, songwriters (Bruno Mars) - “That's What I Like”Kendrick Lamar
最優秀ラップ・アルバム賞（Best Rap Album）
Kendrick Lamar - DAMN.最優秀ラップ／サング・コラボレーション賞（Best Rap/Sung Performance）
Kendrick Lamar - “LOYALTY.” [ft. Rihanna]最優秀ラップ楽曲賞（Best Rap Song）
K. Duckworth, Asheton Hogan & M. Williams II, songwriters (Kendrick Lamar) - “HUMBLE.”最優秀ラップ・パフォーマンス賞（Best Rap Performance）
Kendrick Lamar - “HUMBLE.”最優秀短編ミュージックビデオ賞（Best Music Video）
Kendrick Lamar - “HUMBLE.”最優秀新人賞（Best New Artist）
Alessia Caraグラミー賞 最優秀プロデューサー賞（クラシック以外）（Producer of the Year, Non-Classical）
Greg Kurstin最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞（Best Pop Solo Performance）
Ed Sheeran - “Shape of You”最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞（Best Pop Vocal Album）
Ed Sheeran - ÷ (Divide)最優秀トラディショナル・ポップ・ヴォーカル・アルバム賞（Best Traditional Pop Vocal Album）
Various Artists - Tony Bennett Celebrates 90最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス賞（Best Pop Duo/Group Performance）
Portugal. The Man - “Feel It Still”最優秀カントリー・ソング賞（Best Country Song）
Mike Henderson & Chris Stapleton, songwriters (Chris Stapleton) - “Broken Halos”最優秀カントリー・デュオ／グループ・パフォーマンス賞（Best Country Duo/Group Performance）
Little Big Town - “Better Man”最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンス賞（Best Country Solo Performance）
Chris Stapleton - “Either Way”最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバム賞（Best Urban Contemporary Album）
The Weeknd - Starboy最優秀トラディショナル・リズム・アンド・ブルース・ヴォーカル・パフォーマンス賞（Best Traditional R&B Performance）
Childish Gambino - “Redbone”Grammy winner Childish Gambino 👌 pic.twitter.com/RXJJPIvrAL
— Rap-Up (@RapUp) 2018年1月28日
最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞（Best Alternative Music Album）
The National - Sleep Well Beast最優秀ロック・アルバム賞（Best Rock Album）
The War On Drugs - A Deeper Understanding最優秀ロック楽曲賞（Best Rock Song）
Foo Fighters, songwriters (Foo Fighters) - “Run”最優秀ダンス・レコーディング賞（Best Dance Recording）
LCD Soundsystem - “Tonite”最優秀メタル・パフォーマンス賞（Best Metal Performance）
Mastodon - “Sultan’s Curse” 最優秀ロック・パフォーマンス賞（Best Rock Performance） Leonard Cohen - “You Want It Darker”最優秀子供向けアルバム賞（Best Children's Album）
Lisa Loeb - Feel What U Feel最優秀ワールドミュージック・アルバム賞（Best World Music Album）
Ladysmith Black Mambazo - Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration最優秀レゲエ・アルバム賞（Best Reggae Album）
Damian “Jr. Gong” Marley - Stony Hill最優秀リージョナル・ルーツ・ミュージック・アルバム賞（Best Regional Roots Music Album）
Lost Bayou Ramblers - Kalenda最優秀フォーク・アルバム賞（Best Folk Album）
Aimee Mann - Mental Illness最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞（Best Contemporary Blues Album）
Taj Mahal & Keb’ Mo’ - TajMo最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞（Best Traditional Blues Album）
The Rolling Stones - Blue & Lonesome最優秀ブルーグラス・アルバム賞（Best Bluegrass Album）（tie）
The Infamous Stringdusters - Laws of Gravity Rhonda Vincent and the Rage - All the Rage - In Concert Volume One [Live]最優秀アメリカーナ・アルバム賞（Best Americana Album）
Jason Isbell And The 400 Unit - The Nashville Sound最優秀アメリカン・ルーツ・ソング賞（Best American Roots Song）
Jason Isbell, songwriter (Jason Isbell And The 400 Unit) - “If We Were Vampires”最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンス賞（Best American Roots Performance）
Alabama Shakes - “Killer Diller Blues”最優秀ルーツ・ゴスペル・アルバム賞（Best Roots Gospel Album）
Reba McEntire - Sing It Now: Songs of Faith & Hope最優秀コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック・アルバム賞（Best Contemporary Christian Music Album）
Zach Williams - Chain Breaker最優秀ゴスペル・アルバム賞（Best Gospel Album）
CeCe Winans - Let Them Fall in Love最優秀コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック・パフォーマンス／楽曲賞（Best Contemporary Christian Music Performance/Song）
Hillsong Worship; Ben Fielding & Brooke Ligertwood, songwriters - “What a Beautiful Name”最優秀ゴスペル・パフォーマンス／楽曲賞（Best Gospel Performance/Song）
CeCe Winans; Dwan Hill & Alvin Love III, songwriters - “Never Have to Be Alone”最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞（Best Latin Jazz Album）
Pablo Ziegler Trio - Jazz Tango最優秀大規模ジャズ・アンサンブル・アルバム賞（Best Large Jazz Ensemble Album）
Christian McBride Big Band - Bringin' It最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞（Best Jazz Instrumental Album）
Billy Childs - Rebirth最優秀ジャズ・ヴォーカル・アルバム賞（Best Jazz Vocal Album）
Cécile McLorin Salvant - Dreams and Daggers最優秀インプロバイズド・ジャズ・ソロ賞（Best Improvised Jazz Solo）
John McLaughlin, soloist - “Miles Beyond”クラシック現代作品部門（Best Contemporary Classical Composition）
Jennifer Higdon, composer (Roberto Díaz, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony) - “Viola Concerto”最優秀クラシック・コンペンディアム賞（Best Classical Compendium）
Giancarlo Guerrero, conductor. Tim Handley, producer (James Button, Roberto Díaz & Nashville Symphony) - Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto & Oboe Concerto最優秀クラシック・ヴォーカル・ソロ賞（Best Classical Solo Vocal Album）
Nicholas Phan; Myra Huang, accompanist. - Barbara Hannigan (Ludwig Orchestra) - Crazy Girl Crazy最優秀クラシック・インストゥルメンタル・ソロ賞（Best Classical Instrumental Solo）
Daniil Trifonov - Transcendental最優秀小規模アンサンブル・パフォーマンス賞（Best Chamber Music/Small Ensemble Performance）
Patricia Kopatchinskaja & The Saint Paul Chamber Orchestra - “Death & The Maiden”最優秀合唱パフォーマンス賞（Best Choral Performance）
Donald Nally, conductor (The Crossing; PRISM Quartet) - “Bryars: The Fifth Century”最優秀オペラ・レコーディング賞（Best Opera Recording）
Hans Graf, conductor. Hans Graf & Brad Sayles, producers. Anne Schwanewilms & Roman Trekel, soloists (Chorus Of Students And Alumni, Shepherd School Of Music, Rice University & Houston Grand Opera Children's Chorus; Houston Symphony) - “Berg: Wozzeck”最優秀オーケストラ・パフォーマンス賞（Best Orchestral Performance）
Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra) - “Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio”最優秀プロデューサー賞(クラシック以外)（Producer of the Year, Classical）
David Frost最優秀アルバム技術賞（クラシック） （Best Engineered Album, Classical）
Mark Donahue, engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)- 'Shostakovish: Symphony No. 5; Barber: Adagio 最優秀ニューエイジ・アルバム賞（Best New Age Album） Peter Kater - Dancing on Water最優秀楽曲賞映画、テレビ、その他映像部門（Best Song Written for Visual Media）
Lin-Manuel Miranda, songwriter (Auli’i Cravalho) - “How Far I'll Go”映画・テレビサウンドトラック部門（Best Score Soundtrack for Visual Media）
Justin Hurwitz, composer - La La Land最優秀編集サウンドトラック・アルバム賞映画、テレビその他映像部門（Best Compilation Soundtrack for Visual Media）（Various Artists）
La La Land最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞（Best Musical Theater Album）
Dear Evan Hansen 最優秀スポークン・ワード・アルバム賞（Best Spoken Word Album）（Includes Poetry, Audio Books, & Storytelling） Carrie Fisher - The Princess Diarist最優秀トラディショナル・トロピカル・ラテン・アルバム賞（Best Tropical Latin Album）
Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta - Salsa Big Band最優秀リージョナル・メキシカンまたはテハーノ・アルバム賞（Best Regional Mexican Music Album）（Including Tejano）
Aida Cuevas - Arriero Somos Versiones Acústicas最優秀ラテン・ロック、アーバン、オルタナティヴ・アルバム賞（Best Latin Rock, Urban or Alternative Album）
Residente - Residente最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞（Best Latin Pop Album）
Shakira - El Dorado最優秀サラウンド・サウンド・アルバム賞（Best Surround Sound Album）
Jim Anderson, surround mix engineer; Darcy Proper, surround mastering engineer; Jim Anderson & Jane Ira Bloom, surround producers (Jane Ira Bloom) - Early Americans最優秀リミックス・レコーディング賞（クラシック以外)（Best Remixed Recording）
Dennis White, remixer (Depeche Mode) - “You Move (Latroit Remix)”グラミー賞 最優秀アルバム技術賞（クラシック以外）（Best Engineered Album, Non-Classical）
Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers; Tom Coyne, mastering engineer (Bruno Mars) - 24K Magic最優秀歴史的アルバム賞（Best Historical Album）
Robert Russ, compilation producer; Martin Kistner & Andreas K. Meyer, mastering engineers (Leonard Bernstein) - Leonard Bernstein - The Composer最優秀アルバム・ノーツ賞（Best Album Notes）
Lynell George, album notes writer (Otis Redding) - Live at The Whisky A Go Go: The Complete Recordings最優秀ボックスまたはスペシャル・リミテッド・エディション・パッケージ賞（Best Boxed or Special Limited Edition Package）
Lawrence Azerrad, Timothy Daly & David Pescovitz, art directors (Various Artists) - The Voyager Golden Record: 40th Anniversary Edition最優秀レコーディング・パッケージ賞（Best Recording Package）（tie）
Sasha Barr, Ed Steed & Josh Tillman, art directors (Father John Misty) - Pure Comedy (Deluxe Edition) Carlos Dussan, Juliana Jaramillo, Juan Martinez & Claudio Roncoli, art directors (Magín Díaz) - El Orisha De La Rosa最優秀ヴォーカル入りインストゥルメンタル編曲賞（Best Arrangement, Instruments and Vocals）
Randy Newman, arranger (Randy Newman) - “Putin”最優秀インストゥルメンタル編曲賞（Best Arrangement, Instrumental or A Cappella）
John Williams, arranger (John Williams) - “Escapades for Alto Saxophone and Orchestra From Catch Me If You Can”最優秀インストゥルメンタル作曲賞（Best Instrumental Composition）
Arturo O'Farrill, composer (Arturo O'Farrill & Chucho Valdés) - “Three Revolutions”最優秀長編ミュージックビデオ賞（Best Music Film）
Various Artists - The Defiant Ones最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞（Best Contemporary Instrumental Album）
Jeff Lorber Fusion - Prototype最優秀エレクトロニック・ダンス・アルバム賞（Best Dance/Electronic Album）
Kraftwerk - 3-D the Catalogue オフィシャルサイト© Qetic Inc.
]]>SANABAGUN.でも活躍する高岩遼がともにジャズを学んだ学生時代の仲間と結成したNEW SAMURAI ROCKNROLLバンド、ザ・スロットルへインタビュー。結成秘話や、最新作『A』のユニークなサウンドが広がる楽曲、アルバムジャケットやメンバーの脱退、加入について語っている。
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Interview：ザ・スロットル
——新作『A』は大胆に音楽性が変わっていて本当に驚きました。これまで「ザ・スロットルはこんな音楽をやる人たちだ」と思っていたイメージは、バンドが持っている音楽性の一部でしかなかったんだな、という雰囲気で。
高岩遼（以下、高岩） （メンバーと顔を見合わせながら）ああ、嬉しいですね。
成田アリサ（以下、成田） うん、嬉しい。
——リリースしたばかりの今、どんな気持ちでいますか？
成田 前のアルバムを出したときは頻繁に路上ライブをやっていて、ファンの方と話す機会がかなり多かったんですよ。だから、当時は私たち自身がどんな風に捉えられているのかが分かりやすかった部分があって。でも、今は路上ライブもやっていないし、ライブもまだ２本しかないので、まだどんな評判なのかが分からない状態ですね。
熊田州吾（以下、熊田） だから「まずは出せた」というところで。自分たちとしては、後で話すことになると思いますけど、ギャグも交えたりしつつ、でも今スロットルがやるべき音楽に真剣に向き合うことができたので、いい作品ができたなと思っているところです。
——ザ・スロットルはもともとジャズを学んでいた人たちが、成り上がるためにロックンロールをはじめたバンドで、「ロックンロールを客観的に見られる人たち」でもあると思います。そう考えると、今回のように変化したのも自然なことなのかもしれないですね。
高岩 そうですね。面白いのが、俺たちは生き方がロックンロールなバンドではないんですよ。むしろ、生き方はジャズでありたい。これはメンバーみんなに共通することだと思っていて。たとえば、ロックンロール・バンドの中には、ギターウルフさんのようにずっと変わることなくひとつのことを突き詰めていく美学もあれば、ずっと変わり続けていく美学もありますよね。これはどっちも勇気のいる選択だと思うんですけど、音楽の演奏方法のひとつとしてのジャズも、演奏を多角的に見ていく必要がある音楽で。
最初にスロットルをはじめるときは、「ジャズを学んだ自分たちが、憂歌団のようなブルース・バンドをやろう」というアイディアだったんですよ。それこそ、ここ（取材現場となったキネマ倶楽部）に初めて来たのは近藤房之助さんを観るためだったんで。おっしゃる通りで、俺らとしてはかなり幽体離脱してロックンロールを見ている感じだったんですよね。
熊田 僕らは全員ジャズの大学に通っていましたけど、ジャズはすごく練習が求められる音楽で。そういう音楽をやっている人間がロックのような３コードの音楽を見たときに、どこか小馬鹿にするような風潮があるんです。ただ、僕らはもともとそういう音楽にもリスペクトを感じていた人間で、ギターウルフさんもニートビーツさんもマックショウさんも、やっぱり凄いと思うんですよね。
「コード進行知ってるよ」とか「ここのスケールがこうで……」と言っているジャズ研の人間よりも、明らかに音楽的だと思う。だからこそ、僕らがスロットルでロックンロールをはじめたときは、あえてそういうところにどっぷり浸かってみようと思ったんです。
——ジャズを学んだからこそ、理論を越えて来るような音の魅力を突き詰めてみたい、と。
高岩 そうですね。州吾の言った通りだと思います。
——とはいえ、そこから今回の方向性に至るまでには、色々な選択肢があったと思います。今回の『A』のようなサウンドは、どんなアイディアで出てきたものだったんでしょう？
高岩 さっきの話とも繋がることなんですけど、たとえば、リーゼントでテッズ（テディボーイ）っぽい感じでやっていたら「ロカビリーだね」と思われるし、革ジャンを着ていたら「ラモーンズ好きなの？」と思われてしまう。そういうものって僕らはファッキンな文化だと思っていて。
でも、俺らの場合は、路上でのライブをやりすぎたことで、もちろんいいこともたくさん経験しましたけど、ある意味では「そういうバンドだ」というパッケージができてしまった部分もあったんですよ。その結果、ザ・スロットルとしては、スタンダードなロックンロールしかやらない俺らがいて。もともとはそれを選択していたはずなのに、いつしかそれがアイデンティティだと勘違いされるようになってしまった。
——なるほど。
高岩 それが嫌だという話をしていたんですよ。それでレーベルとも話していく中で、「じゃあ、何のジャンルも関係なく、完全に裏切ることをしよう」という話になりました。今回メンバー・チェンジもあったんで、これが本当の名刺代わりというか、ようやく「０」から「１」に変わる瞬間がこのアルバムだ、という気持ちで作りはじめた形ですね。
——メンバーが変わったことで、編成としても出来る音楽が広がっていますよね。
熊田 確かにそうですね。今回の『A』のサウンドは、本来ならもっと早くやりたいと思っていたものだったのかもしれないです。イメージの定着が邪魔をした部分があったのかもしれないですけど、こういうことをやりたい気持ちはずっとあって、ロックンロールはあくまで「ひとつの手段」という考えだったので。そこに（菊池）藍と（飯笹）博貴が入ってきて、ようやくやりたいことが形にできるようになってきたのかもしれないです。
飯笹博貴（以下、飯笹） 僕らは僕らで、もともと路上でライブをしていたときのイメージを持っていたんで、たぶん世間の人と一緒で、ザ・スロットルはスタンダードなロックンロールをやるバンドだと思っていて。音色もピアノとヴィンテージ・オルガンの音があれば大丈夫かな、というイメージでした。だから、今回入ってからビックリしたんですよ（笑）。
熊田 （笑）。そういうイメージを持ってバンドに入ってきた博貴が、「30万ぐらいするけど、ハモンド（オルガン）買っていい？」と聞いたら、遼が「買えよ」って言ってて。
飯笹 でも、こんな音楽性になるなら買わなくてよかった（笑）。最初イメージしていたものとは全然違う音楽をやることになったんです。
菊池藍（以下、菊池） 僕の場合は、彼らと一緒に大学でジャズを学んでいて、そのかたわら路上でロックンロールをやっているという話を聞いて驚いて。それで冷やかしのつもりで観に行ったら、意外とロックじゃない要素も感じたし、とにかくパフォーマンスがすごくて、そこからファンになりました。その矢先に誘われたので、「ロックンロールをやるんだ！」と意気込んで加入したんですけど、いざ『A』の制作がはじまったら、「いや、何をやってもいいよ。テーマはあってないようなもんだから」と言われて……。最初は正直戸惑いました（笑）。
——リスナーだけでなく、最初はメンバーも驚いた、と（笑）。
菊池 でも、遼は何でもできる人で、音楽もそうだし、音楽以外のことも引き出しが本当にたくさんある。だから、大変ではありましたけど、充実した制作期間でしたね。
——このメンバーでやってみて、これまでとはどんな違いを感じました？
高岩 確かに違いは感じました。バンドというのは結局、音楽が上手い／下手以前に、集まった人間と人間の凸と凹とが合わさった結果でしかないと思うんですよね。メンバーがガンッと集まったときにどんなグーができるか、ということが一番大事で。だから、前のメンバーの向後（寛隆）さんや（田上）良地さんのことはリスペクトしていますけど、逆にあのメンバーだったから今回の『A』のような作品にはならなかったんだと思います。
それからメンバーが変わって、スロットルの設計図自体が変わった。これは俺が舵を取ったわけでもなくて、もともといた３人と（『A』の制作期間まで活動を共にした）向後さんとの間でそういう話になったので、そう考えるとすごく面白いですね。その化学反応のようなものって。
熊田 プレイヤーとしての違いで言うと、藍は今回の“Horror”のような曲を持ってくるタイプなのに対して、前の良地さんはめちゃくちゃ硬派ですごく昭和な……「ザ・日本人」という感じの人でした。切腹の真似をさせたら右に出るものはいない。座右の銘が「LOVE IS 忍耐」ですから。「どんだけ日本人なんだよ！」っていう（笑）。
次ページ最新作『A』の全楽曲を徹底解説！
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