筆記用具・画材ブランド「ぺんてる」が、アート・プロジェクトの一環として2023年よりスタートした”Pentel…
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完成した作品は9月25日（金）から街の景観の一部として公開。また、壁画公開期間中には、本プロジェクトと壁画を紹介するアートウォークマップの公開と3カ所・4作品の巨大壁画アートを巡るデジタルスタンプラリー “アートウォークスタンプラリー”を開催する。
戸奈さくらによる“Colors of the City”をテーマにした作品はBnA_WALL、文字8フレッシュ！による“Sounds of the City”をテーマにした作品はTHE A.I.R BUILDING、SARU1による“Connections of the City”をテーマにした作品は日本橋エリア仮囲い、阿部くららによる“Connections of the City”をテーマにした作品は日本橋・江戸桜通り側工事用仮囲いに設置。「ぺんてる」発祥の地を散策しながら、アーティストの作品を巡ってみてはいかがだろうか。
EVENT INFORMATION
Pentel × Mural Rookies Project 2026 アートウォークマップ
配布期間：9月25日（金）～10月28日（水）※予定枚数に達し次第配布終了 配布スポット：BnA_WALL、THE A.I.R BUILDING、日本橋各所 アートウォークマップ：https://www.pentel.co.jp/about/pmrp/map2026/Pentel × Mural Rookies Project 2026 アートウォークスタンプラリー
会期：2026年9月25日（金）～10月28日（水） 対象スポット：BnA_WALL、THE A.I.R BUILDING、日本橋エリア仮囲い 参加費：無料(※通信料はお客様のご負担となります) 参加方法：アートウォークマップや公式WEBページ・SNS等に掲載のURLから参加し、対象スポットでデジタルスタンプを獲得。 特典：3カ所全てのスタンプ獲得で、全員にBnA_WALLまたはTHE A.I.R BUILDINGで使える割引券（100円分）をプレゼント（※ご利用可能期間：2026年9月26日（土）～10月28日（水））。さらにご応募いただいた方の中から抽選で合計9名様に豪華賞品をプレゼント。 賞品：【BnA_WALL】宿泊券（1組2名様） 【ぺんてる】アート製品セット（3名様） 【TokyoDex】オリジナルトランプ＆Tシャツ（3名様） 【THE A.I.R BUILDING】ハンバーガー無料券（1組2名様） 【三井不動産】三井ショッピングパーク アーバン お買物・お食事券2500円分（1名様） アートウォークスタンプラリー：https://smapeta.jp/hQtSLJiZKz/v2 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>眉を八の字に寄せ、目を薄く閉じたまま、口を一文字に結んで鍵盤に指を置く。リズムに合わせて体を揺らすたび、額にか…
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眉を八の字に寄せ、目を薄く閉じたまま、口を一文字に結んで鍵盤に指を置く。リズムに合わせて体を揺らすたび、額にかかった白い前髪がかすかに揺れる──目の前に現れるのは、ピアノを弾く坂本龍一の、あの懐かしい表情。こんなに近くで見つめていてもいいのだろうか。鑑賞中、僕は何度もそう感じていた。
大阪・VS.（ヴイエス）で開催中の＜RYUICHI SAKAMOTO & TIN DRUM KAGAMI+＞は、坂本のピアノ演奏を立体映像と音響で体験する《KAGAMI》を中心とした展覧会。生前に収録された演奏を、現実の空間に映像を重ねるMR（複合現実）によって三次元で再現する。 演出家トッド・エッカート率いる制作集団Tin Drumが坂本と共同で制作した《KAGAMI》は、2023年にニューヨークのThe Shedで世界初演された。その後、ロンドンやマンチェスター、台北、メルボルンなど世界各地を巡り、日本では大阪に上陸。高谷史郎とのインスタレーション作品、自動演奏ピアノ、オープンリールによるリスニング展示も加わり、坂本の音楽にさまざまな角度から触れる構成となっている。 トッドが坂本に《KAGAMI》の企画を持ちかけたのは2019年。坂本が参加を決めるきっかけとなったのは、まだこの世に生まれていない未来の人々と、坂本との関係をつくるという構想だった。 収録に際し、制作側は当初、キーボードでの演奏を想定した。グランドピアノでは、本体がカメラの視界を遮り、坂本の表情や動きを捉えにくくなるためだ。しかし坂本は、あくまでもグランドピアノにこだわった。未来に残す作品だからこそ、自身にとって「あらゆる創作の原点」である楽器で演奏したいと伝えたという。
©2026 Tin Drum / KAB Inc. / commmons / VS. / WOWOW
撮影：浅野豪
会場で《KAGAMI》を体験する際、私たちは専用のデバイスを装着する。眼鏡をかけている人には、レンズのフィッティングも行われていた。円柱状の装置を首から下げ、眼鏡型のスコープをかける。よくあるVRスコープと違い、耳はふさがれず、周囲の空間も視界にぼんやりと残ったままだ。 白く広い空間を囲むように並べられた椅子に座っていると、やがて場内が暗くなり、中央にグランドピアノと、それに向かう坂本の姿が浮かび上がる。正直なところ、最初その姿が少し小さく見えたり、動きがわずかにぎこちなく感じられたりもした。だが、表情や体の揺れを目で追いながら聴くうちに、そうした違和感は薄れ、本当にその場で坂本が演奏しているように思えてくる。 三次元の映像の中で、ただ一人、グランドピアノに向かい、「Energy Flow」や「Merry Christmas, Mr. Lawrence」「The Last Emperor」「美貌の青空」などの聴き慣れた旋律を奏でる坂本の姿は、2022年12月11日に配信された＜Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022＞を彷彿とさせる。あのとき画面越しに見ていた演奏を、今度はすぐそばで聴いているようだった。
《KAGAMI》の収録が行われたのは、その2年前の2020年12月。坂本は著書『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』で、撮影直前のピアノ生配信を「前哨戦」と振り返っている。人に見られる形で弾かなければ演奏の精度が上がらないという持論から、先に決まっていたMR撮影に向けて配信公演を組んだという。 「MRは未来永劫残るものなので、生半可な演奏はできません。」 病状について厳しい告知を受けた直後、12月14日から16日にかけての撮影に臨んだ坂本は、そう記している。 その演奏に、私たち鑑賞者は自ら位置を変えながら向き合うことができる。席を立って背後へ回れば、坂本の背中越しに鍵盤を弾く指の動きを追える。正面から表情を見つめ、横に回ってその姿を眺める。通常のコンサートでは得がたい距離と角度から、演奏の細部に触れられるのだ。
この実在感を支える音響を手がけたのは、エンジニアのZAK。会場上部のスピーカーから届いているはずの音が、聴いているうちに、目の前のピアノそのものから響いているように感じられる。収録時のマイキングから会場の音響設計までを担当したZAKは、映像と音が補い合うことで、ピアノから音が聞こえるような音響を目指したという。 光と映像も、演奏にさまざまな表情を添える。木漏れ日や月明かりを思わせる光、コンサートホールのスポットライトのような照明。桜が舞い、無数の雨粒が時間を止めたかのように宙に浮かび、光の筋が幾何学模様を描く。随所に視覚的な楽しさがあり、音楽のアトラクションにも通じる親しみやすさも感じた。
会場にはMR以外の作品も展示されている。《Playing the Piano 2026 – D》では、坂本が愛用したグランドピアノが、本人の演奏データによって音楽を奏でる。誰も座っていない椅子の前で鍵盤が動くのを見ていると、先ほどまで見つめていた坂本が、そこに腰掛けているような気がしてくる。 一方、《Musics – open reel listening room》では、オープンリールのアナログテープでアルバム『音楽図鑑』や『CHASM』『エスペラント』などの収録曲が再生される。温かく、太く、それでいて立体的な響き。ライブとはまた違う、録音された音の重なりや質感を感じられる。
左：Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2026 – D
右：Ryuichi Sakamoto: Musics - open reel listening room
©2026 Tin Drum / KAB Inc. / commmons / VS. / WOWOW
撮影：浅野豪
そして、高谷史郎との《TIME, TIME》は、2021年初演のシアターピース『TIME』を基に、2024年に制作されたインスタレーション。水と三面の映像による空間に、夏目漱石『夢十夜』の言葉を含む田中泯の朗読や、宮田まゆみの笙の演奏が響く。
坂本龍一 + 高谷史郎《TIME, TIME》2024年
©2026 Tin Drum / KAB Inc. / commmons / VS. / WOWOW
撮影：浅野豪
演奏する身体、実際に鳴るピアノ、録音された音楽、映像とともに広がる音。そのなかでも鮮明に記憶に残ったのは、やはりMR空間に刻まれた坂本の姿、表情だった。 「現実の中にヴァーチャルな僕がいる。 ヴァーチャルな僕は歳をとらずに、何年、何十年、何百年とピアノを弾き続ける。 その時人類はいるだろうか？」 （坂本龍一本人によるコメントから抜粋） 生前の坂本を知らない世代も、いつかこの空間で、鍵盤に向かう姿を間近に見つめるのだろう。2020年に収録された演奏が、その人にとっては坂本との初めての出会いになる。あの表情も、体の揺れも、鍵盤を弾く指の動きも、懐かしさとは違う感情で受け止められる。その出会いの距離を、まだ生まれていない誰かと、すでに共有しているのかもしれない。
Text by 黒田隆憲
EVENT INFORMATION
RYUICHI SAKAMOTO & TIN DRUM KAGAMI+
| 会期 | 2026年6月27日（土）～10月12日（月・祝） |
|---|---|
| 開館時間 | 10:00～20:00（日時指定制） |
| 休館日 | 月曜日（祝日、連休の場合は祝日明け平日） |
| 会場 | VS.（ヴイエス） 〒530-0011 大阪府大阪市北区大深町6-86 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS. |
| 料金 | RED TICKET（日時指定券・来場者限定特典付き） 価格：15,000円 「KAGAMI（MRコンテンツ）」（約60分）：座席あり（全席自由） ※待機・準備時間が含まれます。 ※来場者限定特典7インチ・アナログレコード付き BLUE TICKET（日時指定券） 一般 4,500円／学生 2,500円 「KAGAMI（MRコンテンツ）」体験版（約30分）：オールスタンディング ※待機・準備時間が含まれます。 |
| 主催 | Tin Drum / KAB Inc. / commmons / VS. / WOWOW |
| 特別協賛 | 株式会社デジタルガレージ、食べログ |
| 協賛 | 株式会社ニューバランス ジャパン、京都芸術大学、株式会社ホットスタッフ・プロモーション 、株式会社ジーベックス、ソニー株式会社、SUNTORY WHISKY 碧Ao、１０９シネマズプレミアム新宿 プレミアムピュアサウンドシステム「SAION」、株式会社りそな銀行、積水ハウス株式会社、サンライズプロモーション、ANA DUTY FREE SHOP（全日空商事デューティーフリー株式会社）、ANA FESTA（ANA FESTA株式会社）、ANAショッピング A-style（全日空商事株式会社）、mPOS（ANA Digital Gate 株式会社） |
| 協力 | ウシオライティング株式会社、d&b audiotechnik、株式会社タケナカ、株式会社プロマックス、株式会社ヤマハミュージックジャパン、一般社団法人ナレッジキャピタル、ADAM ET ROPÉ、東海旅客鉄道株式会社、関西エアポート株式会社、PRG JAPAN、MBSテレビ、ABCテレビ、関西テレビ放送、読売テレビ |
| 後援 | FM COCOLO |
| 制作協力 | ダムタイプオフィス、アルサフィクス、株式会社イースタンサウンドファクトリー、株式会社ヤマハ、KAB America inc.、電音エンジニアリング株式会社、株式会社 流、株式会社クリエイティブ ユニバース |
| 会場施工 | 871 DESIGN INC.、株式会社ゴードー |
| 広報協力 | 保持壮太郎（つづく）、伊藤総研株式会社、合同会社itskn |
| 広報 | commmons、VS.共同事業体、2nd Effort Produce inc.、サンライズプロモーション |
| ビジュアルデザイン・アートディレクション | GOO CHOKI PAR |
© Qetic Inc.
]]>TBWA HAKUHODOのカルチャーラボ「backslash Tokyo」とQeticによる共同ポッドキャスト「くちひげとめがね」の第2回が公開。今回はメンバーを一新し、TBWA HAKUHODO backslash Tokyoから池邊沙也加・濵田真由美、Qeticから兵藤香月・笠井美里が登場する。
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Backslashのテーマが生まれる“現場”へ
冒頭では、前回からの宿題だった番組タイトル決めの続きも。「くちひげとめがね」「カルチャーシンキング」など複数の候補が挙がる中、指差しでの多数決という、この番組らしいノリで「くちひげとめがね」に決定した瞬間も収録されている。 本編では、Backslashが日々どうやって議論のテーマを決めているのかという舞台裏から話がスタート。テーマを先に立ててから事例を持ち寄る、というbackslash Tokyoチームならではの進め方が語られる。 そこから、直近1〜2年の「EDGES」のテーマの中から気になるものをピックアップするかたちで、まずは「HEALTH HEDONISM」の話へ。単なる身体の健康にとどまらず、ライフスタイルや心のあり方まで含めて広がっていく"健康"の捉え方を、ランニングブームやサウナ、朝活コミュニティといった身近な事例を交えながら深掘りしていく。 さらに、もうひとつのテーマ「ARCHIVE AUTHORITY」にも話は展開。SNSに残した自分の記録を子供や孫に見てほしいと思う人が半数以上にのぼるという調査結果や、フィルムカメラや「写ルンです」の人気再燃といった話題を交えながら、デジタルに残された記録は誰のもので、どう次の世代に引き継がれていくのかを語り合っていく。Backslashのテーマが、どんな会話の積み重ねから立ち上がっていくのか、その過程を覗いてみてほしい。INFORMATION
くちひげとめがね
SpotifyApple Podcast
TBWA\Hakuhodo backslash Tokyo
backslash Tokyoは、時代の変化を捉えるカルチャー・ラボです。 なぜ、その流行が生まれたのか。 なぜ、人々の価値観は変わり始めているのか。 戦略、データ、ジャーナリズムの視点を掛け合わせながら、 世界各地で生まれる文化や価値観の変化をリアルタイムで捉え、 流行の裏側にある兆しを解読します。 ブランドや企業が未来の成長機会を見つけられるように。 東京から、時代の変化を読み解くヒントを届けています。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Text by 黒田隆憲 Photo by Kaoru Goto
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8月28日（金）、麻布台ヒルズギャラリーにて「RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO」が開幕した。京都を拠点に、音、アート、空間による体験をつくってきた〈AMBIENT KYOTO〉にとって、これが初の東京開催となる。 本展の出展作品は、坂本龍一と高谷史郎によるインスタレーション《async - immersion》。2023年の〈AMBIENT KYOTO〉で発表され、その後、東京都現代美術館などで形を変えながら展示されてきた作品が、今回は京都展と同じ幅26.4メートルもの巨大スクリーンと、麻布台ヒルズギャラリーのために再構築された立体音響によって立ち上がる。
前日に行われた内覧会では、高谷史郎による来場者への挨拶があった。高谷は1984年、京都市立芸術大学在学中にダムタイプの活動に参加。映像、光、音、舞台装置など多様なメディアを横断し、パフォーマンスやインスタレーションを発表してきた芸術家。1998年からはソロでの制作も並行している。 坂本と高谷は、2007年のインスタレーション《LIFE - fluid, invisible, inaudible...》をはじめ、長年にわたりコラボレーションを重ねてきた。坂本による2017年の作品『async』をめぐっても、高谷はアルバムのアートワーク（坂本のニューヨークのスタジオで撮影）や、ブルーレイ『async surround』、ワタリウム美術館での5.1チャンネル・サラウンドのインスタレーション作品《async - drowning》などに携わっている。2021年には二人によるシアターピース『TIME』が世界初演され、翌年には坂本がダムタイプの新メンバーに。音楽家と映像作家という分業を超え、音と映像、身体と空間の関係をともに探ってきた間柄だ。
今回展示される《async - immersion》は、坂本の没後に制作され、完成したインスタレーションを坂本自身が体験することは叶わなかった。内覧会で高谷は、「坂本さんご本人に体験してもらうことができなかったのは残念」と語りつつ、制作に関わった全員が「坂本さんに捧げるような気持ち」でつくったと明かす。 高谷によれば、本作は鑑賞者が空間に入り、音と映像を体験することで初めてインスタレーションとして成立するという。 「坂本さんの音を全身で体験し、それによって記憶の中から何かが引き出される。そうした出来事が起きて初めて、インスタレーションとして成立するのです」
その言葉は、実際に作品を体験するためのひとつの道標となった。展示室に足を踏み入れると、視界いっぱいに伸びるスクリーンの上を、高谷がスリットスキャンの技法を用いて制作した映像が絶え間なく流れている。映像の素材となったのは、森の木々や花の接写、島々の浮かぶ海。坂本のスタジオに置かれたピアノや機材、マレットやトライアングル、ギターの弦が並ぶ作業机。そして、東日本大震災の津波で被災し、坂本が「自然によって調律された」と捉えたピアノ……等々。
巨大なスクリーンの端から動画が静止画へと変わり、時間を凍結させながら色の層へ分解されていく。揺らめくレイヤーは、ときに砂漠の地平線や土星の輪、長時間露光で撮られた天体、夜明け前の山の稜線にも見える。具象的な風景が抽象へほどけ、別の風景へ結び直される。その変化を目で追ううちに、自分が何を見ているのかという確信もゆっくりと揺らいでいく。 音響ディレクターのZAKが構築したサウンドも圧巻だ。前方だけでなく、頭上や背後に配されたスピーカーから、ピアノやシンセサイザー、金属の振動、自然界の音、ノイズ、語りが、異なる距離と質感を伴って立ち現れる。音が一方向から押し寄せてくるのではなく、その内部を歩いているような感覚。あるいは、坂本の脳内に広がる音の風景へ入り込んでいくようでもある。
《async - immersion》では、1時間弱の音楽と2時間弱の映像が完全には同期せず、それぞれ異なる周期で進んでいく。同じ場面に同じ音が重なることはほとんどなく、目の前の関係は二度と繰り返されない。高谷は鑑賞時間について「たった1分でも、そこで何かを得たのであれば、それでいい」と語った。すべてを見届けることを目指すのではなく、音と映像によって自分の内側から引き出されるものに向き合う。そのための時間なのだ。 今回の東京開催が示したのは、完成した作品を単に別の都市へ移植することではない。建築の構造や音の反射、スクリーンとの距離、そこへ集う人々までを受け入れながら、新たな「場」をつくり出すこと。その営みこそが、〈AMBIENT KYOTO〉というプロジェクトの現在地なのだろう。
《async - immersion》は、場所に応じて姿を変え、鑑賞者を作品の一部へ迎え入れる。〈AMBIENT KYOTO〉の思想を鮮やかに体現する作品のひとつとして、今後もプロジェクトを支える重要な柱となっていくだろう。 さらに、2027年春には京都でレイ・ハラカミをフィーチャーした展覧会の開催も予告されている。京都から東京へ、そして再び新たな音と場所へ。〈AMBIENT KYOTO〉が次にどのような「場」を立ち上げ、私たちの内側にどんな風景を呼び覚ますのか。そのさらなる広がりに期待したい。
Text by 黒田隆憲 Photo by Kaoru Goto
EVENT INFORMATION
RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO
| 日程 | 2026年8月28日（金）～10月25日（日）／無休・59日間の開催 |
|---|---|
| 時間 | 10:00-19:00（土日祝は20:00まで） ※最終入館は閉館の30分前まで |
| 会場 | 麻布台ヒルズギャラリー（港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階） |
| 観覧料 | 平日 大人 前売2,200円／当日2,500円 土日祝 大人 前売2,500円／当日2,800円 ※高校生以下無料 ※障害者手帳をお持ちの方（介助者1名含む）は無料 ※小学生以下は保護者同伴 |
| 主催 | AMBIENT KYOTO 実行委員会（TOW / Traffic） |
| 企画制作 | TOW / Traffic |
| 協力 | bricks & company / CCC ART LAB / COP / FULFILLMENT / Graphpaper / HACIENDA / HAPPYMONDAY / Imaginations / Kanai Scenic Studio / Kyoto Amplitude / Links / MINDSQUARE / Nekoana |
| 後援 | J-WAVE |
| 協賛 | OGAWA |
| 広報協力 | HOW INC. / PRism JAPAN inc. / Qetic / alpha.co.ltd. |
© Qetic Inc.
]]>Qeticから新しいポッドキャスト番組「くちひげとめがね」がスタート。世界中で”社会が変わる兆し”を追いかけて…
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新ポッドキャスト「くちひげとめがね」とは
backslash Tokyoは、メンバーそれぞれが日常の暮らしの中で見つけた小さな違和感や気になる事象を持ち寄り、そこに通底する時代の価値観の変化を読み解いていくラボだ。彼らが積み重ねてきた考察は、年次レポート「EDGES」という形にもまとめられている。この番組ではその結論だけでなく、そこに至るまでの解釈のプロセスや話し合いの空気感を、メンバーの生の声で届けていく。 記念すべきEP1_1には、TBWA\HAKUHODO backslash Tokyoから田貝雅和・堀江雄一郎、Qetic代表・宍戸麻美、プロデューサー竹田賢治が集結。ファシリテーターは小田祐宇が務める。番組が生まれたきっかけから、そもそも「backslash Tokyoとは何者なのか」まで、肩肘張らないゆるやかなトークで展開される。 今回のエピソードでは、backslash Tokyoで行われている活動についてや、グローバル視点と日本独自の視点、その両方の“レンズ”を行き来して世の中を読み解いていく姿勢、そして答えを一つと決めつけず考察を重ねる進め方などが語られ、backslash Tokyoならではの考え方がじわじわと見えてくる回となっている。 番組名「くちひげとめがね」も、実はこの収録の中で生まれた言葉のひとつ。Qeticが掲げる"時代に口髭を生やすメディア"というフレーズと、backslash Tokyoが日頃使うある比喩とが、その場の何気ない会話からふと結びついた瞬間があった。どんな流れでその言葉が生まれたのかは、ぜひ本編で確かめてみてほしい。 「正解を急がず、対話のプロセスそのものを届けていく」。そんなスタンスが早くも滲み出る第1回。次回からはbackslash Tokyo、Qeticメンバーが交代で登場し、日々見つけたカルチャーの兆しが語られる予定だ。INFORMATION
くちひげとめがね
日常でふと気になった事象を持ち寄り、そこに潜む時代の価値観の変化を語り合うカルチャー・ラボ「backslash Tokyo」（TBWA\HAKUHODO）と、音楽やアートなどカルチャーの現場を追い続けてきたウェブマガジン「Qetic」が、それぞれの視座を持ち寄りながら、対話の空気感をメンバー自身の声でそのまま届けていく番組です。
EP1_1は、TBWA HAKUHODO Backslashから田貝雅和・堀江雄一郎、Qetic代表・宍戸麻美、プロデューサー竹田賢治が出演。ファシリテーターは小田祐宇。番組が始まったきっかけから、そもそも「Backslash」って何をしてる人たちなの？というところまで、ゆるっと紹介します。
SpotifyApple Podcast
TBWA\Hakuhodo backslash Tokyo
backslash Tokyoは、時代の変化を捉えるカルチャー・ラボです。 なぜ、その流行が生まれたのか。 なぜ、人々の価値観は変わり始めているのか。 戦略、データ、ジャーナリズムの視点を掛け合わせながら、 世界各地で生まれる文化や価値観の変化をリアルタイムで捉え、 流行の裏側にある兆しを解読します。 ブランドや企業が未来の成長機会を見つけられるように。 東京から、時代の変化を読み解くヒントを届けています。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>現地時間2026年7月23日（木）から26日（日）まで開催された＜サンディエゴコミコン＞（SDCC）をレポート！2年ぶりのマーベルパネルが与えた影響は……！？
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現地時間2026年7月23日（木）から26日（日）まで、アメリカ・サンディエゴで＜サンディエゴコミコン＞（SDCC）が開催されました！ コミック、ゲーム、漫画、アニメ、絵本、テレビ放送局、映画配給会社、動画配信サービス、フィギュアなど、ありとあらゆるポップカルチャーのコンテンツで溢れる4日間。会場のコンベンションセンターには、大手企業による迫力満点のブースがひしめいていました。 ルーカス・フィルムのパビリオンは、今年5月に公開された『マンダロリアン＆グローグー』関連の展示が目玉。マンダロリアン（ディン・ジャリン）のアーマーは、実際に劇中で使用されたものだそうです。
グローグーの実物大アニマトロニクスも来場！
DCのブースは、スーパーマンの「孤独の要塞」を再現していました。
フォトスポットで撮影すると、お土産としてコミックをもらえます！
マーベルのブースは、12月公開の映画『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』のコスチュームを展示。
同作に登場するドクター・ドゥームの側近「ラトベリアの魔女」も展示されており、期間中は日替わりで異なる魔女に。毎日チェックしたくなるよう仕掛けるマーベル、話題作りが巧みです！
それに関連し、今年最も注目を集めたマーベルのパネルディスカッションについて、振り返っていきましょう。 同パネルは、今年もサプライズでいっぱいでした。冒頭からケヴィン・ファイギ（マーベル社長）が噂を認めるかたちで、新作映画『ゴーストライダー』の2028年公開を発表！ 主演（ゴーストライダー役）のライアン・ゴズリング、監督のショーン・レヴィもステージに上がり、ファンの期待を煽っていました。
さて、今回のパネルに『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』のキャストが大勢参加する、という事前情報はありましたが、その方法はかなり特殊でした。同作で監督を務めるルッソ兄弟が「もし会場の前列と後列が逆だったら？」と言った途端、会場後方の黒幕がオープン。そこに、『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』のキャストたちが並んでいたのです！
誰も彼もが後方に気を取られていると、今度はステージ前方にロバート・ダウニー・Jr（ヴィクター・フォン・ドゥーム／ドクター・ドゥーム役）らが登壇。
そして、後方組が客席通路を練り歩きながらステージへ。
また、ウェイド・ウィルソン／デッドプール役のライアン・レイノルズが客席に潜入していたことが判明！ どうにかして『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』に出演できないかと営業をかけるもバッサリと断られてしまったレイノルズは、諦めて帰路に就きました。
最後のサプライズは、『ブラックパンサー3』。ライアン・クーグラー監督が、同作はティ・チャラ（初代ブラックパンサー）の息子の成長物語になると紹介し、その役をデヴィッド・ジョンソンが演じるとアナウンス！ 彼をステージに招き入れたのでした。
ジョンソンは、ブラックパンサー及びマーベルという“家族”に迎え入れてもらえたことへの喜びを噛み締め、感謝の意を表明。彼を歓迎する温かなムードが漂うなか、パネルは幕を閉じました。
なお、今年は2年ぶりにマーベルがホールH（※＜SDCC＞で最も大きな会場）でパネルディスカッションを行なうとあり、マーベルの話題一色になることは誰しもが予測済みでした。そのせいか、ホールHにおける他企業の完全新作発表会は少なく、すでに強固なファンダムを抱えている作品や業界人によるトークセッションが大半に。その状況下で、マーベルパネルの2つ前「土曜日午後のホールH」という注目度の高いスロットを確保したのが、Apple TV。同サービスがホールHに参加するのは初のため、その衝撃と言ったらありません。 Apple TVがプレゼンテーションで紹介したのは、映画『Matchbox The Movie』、ドラマ『ダーク・マター』、映画『Neuromancer』、映画『Mayday』、ドラマ『ウィドウズ・ベイ』、ドラマ『サイロ』の計6作品。会場の左右いっぱいに高画質のイメージを映し出し、澱みなく進行していく様子がAppleの製品発表会を彷彿とさせました。 こちらの写真は、『ウィドウズ・ベイ』のパネルディスカッション風景。
本作は、架空の島における呪いについて描いたホラーコメディドラマで、今年のエミー賞でも多くノミネートを果たしている話題作です。クリエイター兼ショーランナーを務めるのはケイティ・ディポルドですが、【チャイルディッシュ・ガンビーノの“This Is America”のMVなどを手がけたヒロ・ムライが共同エグゼクティブプロデューサー】という情報を加えれば、Qetic読者の皆さんにも興味を持っていただけるでしょうか？
パネルは、まだシーズン2の更新が決まったばかりなので、シーズン1を和気藹々と振り返る、といった内容でした。ちなみに、今回の＜SDCC＞期間中に交流した方のほぼ全員が「最近観た面白いドラマ」として同作をピックアップ。怪奇現象に怯える人々の滑稽な姿が見どころで、本当に面白いのでおすすめです！ さて、Apple TVが最も力を入れていたのは、シーズン3が順次配信中のSFドラマシリーズ『サイロ』。環境汚染につき地下要塞「サイロ」で暮らす人々を描いたディストピア作品です。 プレゼンテーションに登壇したのは、クリエイター兼ショーランナーのグレアム・ヨスト、エグゼクティブプロデューサー兼主演のレベッカ・ファーガソン。そのほか、コモン（そうです、ミュージシャンとしても知られるコモンです！）、アシュリー・ズーカーマン、ジェシカ・ヘンウィック、アレクサンドリア・ライリー、ティム・ロビンスといったキャストたち。シーズン4制作決定のアナウンスに、客席から歓声が上がりました。
Apple TVは、会場近郊で野外アクティベーション『The Silo Experience』も展開。まるで「サイロ」にいると錯覚するような仕掛けやガイドによる迫真の演技で、作品の世界観に浸ることができました。
また、＜SDCC＞2日目の夜には、『The Silo Experience』の目の前にステージを組んで、コモンによるスペシャルパフォーマンスも実施していました。 こういった例からもわかるように、今年はやたらとサプライズイベントが多かった印象です。「マーベルの話題にいかに対抗するか」という点が他社の最重要課題だったのではないでしょうか？ そんなサプライズイベントのなかでも特に衝撃を受けたのは、グリーン・デイの半自伝的映画『Nimrods』のPRでした。＜SDCC＞1日目の早朝、「本日ペトコパークでグリーン・デイがサプライズイベントを行なう」というプレスリリースが届いたので、嘘か誠か足を運んでみると、ビリー、マイク、トレが本当にステージに現れました！ 到着するやいなや、アイスクリームトラックの上に登ったビリーが、アコースティックギター1本でグリーン・デイのメドレーをパフォーマンス。
そのあとは、メンバーたちがアイスクリーム、Tシャツ、ピックをオーディエンスに配るという、大盤振る舞い！
後半には、『Nimrods』で主演を務めるメイソン・テムズ（ホラー映画『ブラック・フォン』で有名ですね）も現れ、一緒にアイスクリームを配っていました。
オーディエンスを背景に記念撮影している様子。
＜SDCC＞で生グリーン・デイを拝むという、あまりにも不思議な体験で、狐につままれたような思いになりました。 さあ、来年はどんなサプライズが待っているのか？ この先も＜サンディエゴコミコン＞を追っていきたいと思います！ ▼フルレポートはこちら▼ コミコンエンタメ通信
© Qetic Inc.
]]>京都で熱狂を生んだ＜AMBIENT KYOTO＞が東京へ。坂本龍一＋高谷史郎による「async – immersion」が麻布台ヒルズにて、当時のスケールで再構成される。音と光が溶け合うアンビエントの真髄が、東京という都市空間で立ち上がる。その圧倒的な体験が今、再びここにある。
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京都で2022年6月に始まった展覧会＜AMBIENT KYOTO＞は、アンビエントを単なる音楽ジャンルとしてではなく、音、光、映像、建築、都市空間が一体となった「体験」として提示するプロジェクトである。いわゆる美術展でも、音楽フェスやライブイベントでもない。鑑賞者が会場に身を置き、音や光のゆらぎに耳を澄ませ、時には意識を委ねながら環境そのものを体験する。その独自のあり方が、世代を超えて多くの人を惹きつけてきた。
その原点となったのが、2022年に開催された＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞だ。1978年に『Ambient 1: Music for Airports』を発表し、「無視することも、注意を払うこともできる音楽」としてアンビエントを提示したブライアン・イーノ。彼にとってコロナ禍以降、日本初の大規模個展となった本展は、90年余りの歴史を持つ京都中央信用金庫旧厚生センターを舞台に開催された。会場には「77 Million Paintings」「The Ship」「Light Boxes」、反映、速度、そして世界初公開となる「Face to Face」などを展示。音と光が絶えず変化し続ける空間を、鑑賞者が自由に歩きながら体験する形式が大きな反響を呼んだ。
とりわけ象徴的だったのは、作品が固定された「完成形」としてではなく、時間とともに変化し続ける「場」として提示されていたことだ。光はゆっくりと色を変え、映像は一度として同じ表情を見せず、音は空間の中で漂い続ける。そこでは鑑賞者に特定の見方や聴き方が強いられることはない。それぞれの感覚で、その場に身を置くことができる。＜AMBIENT KYOTO＞は、イーノが提示した「アンビエント」という思想を、都市の中に実装するプロジェクトとしてスタートしたのだ。
京都で広がったアンビエントの体験
2023年、規模と内容をさらに拡大した＜AMBIENT KYOTO 2023＞では、前回会場だった京都中央信用金庫旧厚生センターに加えて京都新聞地下印刷工場跡を舞台に展示や朗読作品が展開されたほか、ライブも開催された。2022年のイーノ展がアンビエントの思想を京都に呼び込む試みだったとすれば、2023年はその思想を国内外のアーティストたちが受け取り、それぞれの表現へと展開していくフェーズだった。
なかでも大きな核となったのが、坂本龍一 ＋ 高谷史郎による「async – immersion 2023」である。坂本が2017年に発表したアルバム『async』を基に、音響エンジニアのZAKが35台のスピーカーによる立体音響へと再構成し、高谷は坂本のピアノや楽譜、スタジオのオブジェなどを撮影した映像を、幅26.4mのLEDスクリーンに投影した。音と映像は完全には同期せず、それぞれが独自のリズムで流れていく。鑑賞者はその前に立つことで、通常の時間の流れから解き放たれるような感覚を味わうことになる。 『async』は、坂本龍一が闘病を経て制作した、極めて私的な響きを持つアルバムだった。完成された楽曲集というより、生と死、記憶、時間、自然音、ノイズ、沈黙といった要素を内包する音の断片集でもある。その作品を、ここでは「聴く」対象ではなく「身を置く」空間として再構成したことで、アルバムに封じ込められていた非同期の時間感覚が立ち上がる。
会場となった京都新聞地下印刷工場跡という場所も重要だった。かつて新聞という情報を大量に印刷し、社会へ送り出していた巨大な空間が、音と映像により時間を体験する「場」へと変わる。そこに残された記憶と作品が結びつくことで、京都という都市の歴史と、坂本の音楽が持つ時間感覚が重なり合っていたのだ。 一方、旧厚生センターではコーネリアス、Buffalo Daughter、山本精一が、音、映像、光、霧、香りを用いたインスタレーションを発表した。コーネリアスは20台以上のスピーカーと照明を組み合わせた立体音響作品や、霧・音・光が一体となった体験型インスタレーションを展開。Buffalo Daughterや山本精一も、それぞれの音楽を映像表現と結びつけ、聴覚と視覚が溶け合うような空間を作り出した。
さらに同年は、展示だけにとどまらない広がりも見せた。コーネリアスは国立京都国際会館メインホールでスペシャルライブを行い、ミニマルミュージックの巨匠テリー・ライリーは東本願寺の能舞台で立体音響ライブを披露。小説家・朝吹真理子による朗読作品やエッセイも公開され、音楽、美術、文学が交差するプロジェクトとしての輪郭がより明確になった。
なぜ＜AMBIENT KYOTO＞は人を惹きつけたのか
＜AMBIENT KYOTO＞が多くの人を惹きつけた理由として挙げられるのは、「静けさ」を体験する場であったことだ。近年の没入型展示には、映像や音響のインパクトによって鑑賞者を圧倒するものも少なくない。しかし＜AMBIENT KYOTO＞における体験は、それとは少し異なる。音や光は空間を満たしているが、鑑賞者を一方的に飲み込むのではない。むしろ、そこに身を置く人の感覚や時間の流れに寄り添うように、うつろいながら存在している。 このプロジェクトにおける体験価値は、「没入」というよりも「滞在」に近いのかもしれない。作品と対峙し、何かを理解しようとする必要はない。音を聴いてもいいし、考え事をしてもいい。映像を見つめてもいいし、ただ空間の中に漂っていてもいい。強い刺激によって感覚を奪うのではなく、鑑賞者自身の内側にある感覚をゆっくりと開いていく。そうした「余白」のある体験こそ、多くの人を惹きつけた理由のひとつだろう。
もうひとつ重要なのは、音楽ファンとアートのファンが自然に交差する場だったことだ。ブライアン・イーノや坂本龍一、高谷史郎、コーネリアスら参加アーティストたちの領域が、音楽、映像、現代美術、文学へと広がっていく。それらを個別のジャンルにカテゴライズすることを避け、ひとつの空間体験の中に溶け合わせていったのだ。 そして何より、このプロジェクトは京都という街と深く結びついてもいた。歴史ある建築、地下印刷工場跡、寺院、近代建築。鑑賞者は街を歩き、複数の場所を巡りながら作品に出会う。会場へ向かう道のり、街の湿度、建物の匂い、寺院や路地の静けさ。そうしたものまでもが、体験の一部になった。 つまり＜AMBIENT KYOTO＞は、都市そのものを作品の一部へと変えていったのだ。そこを訪れる前と後では、街を歩く時間、音の聞こえ方、光の見え方が少しだけ変わる。アンビエントとは、特定の音楽様式ではなく、世界との関わり方なのだと気づかされる。その瞬間にこそ、＜AMBIENT KYOTO＞というプロジェクトの本質があるのだろう。
京都から東京へ──「async – immersion」の再構成
2026年8月28日（金）から10月25日（日）まで、麻布台ヒルズギャラリーにて＜RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO async – immersion＞が開催される。ここで展開されるのは、2023年に京都新聞地下印刷工場跡で大きな反響を呼んだ「async – immersion 2023」の再構成だ。 坂本龍一の没後、東京都現代美術館で開催された大規模個展＜坂本龍一｜音を視る 時を聴く＞でも「async – immersion tokyo」は展示された。ただし、今回の麻布台ヒルズギャラリーでの展示は、2023年の京都版と同じスケールでの展示を東京で再び体験できることが大きなポイントとなる。映像は横幅26.4mのスクリーンでの展開となる。また、音響は会場の麻布台ヒルズに合わせて再構築される。東京にいながら＜AMBIENT KYOTO＞で実現した圧倒的な空間体験を改めて味わうことができる。
坂本と高谷が構築した「async – immersion」は、アルバム『async』に宿っていた非同期の時間感覚を、音と映像と空間へと拡張した作品だった。それが麻布台ヒルズギャラリーの大空間で、どのように立ち上がるのか。京都新聞地下印刷工場跡で感じられた都市の記憶とはまた別のかたちで、東京という都市の時間とどのように重なり合うのか。京都で生まれた＜AMBIENT KYOTO＞が東京で開催されることは、単なる巡回展以上の意味を持つ。京都で体験した人にとっては、その違いを確かめる楽しみがあり、初めて触れる人にとっては、その思想に出会う絶好の入口となるだろう。 同じ作品であっても、都市が変われば、音の響き方も、時間の流れも、きっと違って見えてくる。その違いを体験できることこそ、今回の東京開催ならではの醍醐味なのではないだろうか。
Text by 黒田隆憲 Edit by Yu Oda
EVENT INFORMATION
RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO
| 日程 | 2026年8月28日(金)～10月25日(日)／無休・59日間の開催 |
|---|---|
| 時間 | 10:00-19:00（土日祝は20:00まで） ※入場は閉館の30分前まで |
| 会場 | 麻布台ヒルズギャラリー（港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階） |
| チケット | 8月上旬発売予定 |
| 主催 | AMBIENT KYOTO 実行委員会（TOW / Traffic） |
| 企画制作 | TOW / Traffic |
| 広報協力 | HOW INC. |
| 特別協力 | KAB Inc. / Dumb Type Office |
© Qetic Inc.
]]>QETICが送る映像シリーズ『Signal』の第2弾が公開。俳優／モデル／コンテンポラリーダンサーとして活動す…
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Ryo Ogataが表現者の“まなざし”を紐解く『Signal』
「未来が過去を変えていく」をコンセプトに、さまざまなバックグラウンドを持つ表現者の“まなざし”を静かに紐解いていく『Signal』。タイトルには、感情の機微や人生の転換点、そして人と人とのあいだに生まれる“兆し”や“まなざし”という意味が込められている。一問一答のインタビューではなく、Ryo Ogataとゲストが人間同士として向き合う対話を通じて、その人が放つ固有の“Signal”を手繰り寄せていくアートドキュメンタリー的な映像シリーズだ。第2弾ゲストはGOGOダンサー・Usak
VOL.02に登場するのは、2017年からGOGOダンサーとして活動し、現在は国内外のパーティーを舞台に活躍するUsak。モデルやMV出演など活動の幅を広げ、2024年にはNetflixの恋愛リアリティショー『ボーイフレンド』シーズン1への出演でも注目を集めた。
今回の『Signal』では、番組独自の対話方式「Signal CARD」に沿ってRyo Ogataとの対話を展開。これまで深く語られることのなかった、自身を形づくる内面的なエピソードにも触れていく。
さまざまな葛藤や選択を経験してきた「過去」。その時間を経て、自分自身をどう受け入れ、愛するようになったのかという「現在」。そして、その先に思い描く「未来」。GOGOダンサー・Usakとしてステージで放つ華やかな姿の奥にある、一人の人間としてのまなざしが浮かび上がる濃密な対話となっている。
Ryo OgataとUsak、ふたりの言葉が交差する『Signal VOL.02』。ぜひ本編で、その“Signal”を受け取ってほしい。
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]]>記憶と現実のあやふやさをめぐる体験型展覧会『記憶汚染展』が、東京・渋谷BEAMギャラリーにて開幕した。 この『…
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累計約40万人を動員した制作チームが集結
『記憶汚染展』は、記憶と現実のあやふやさをめぐる体験型の展覧会。マンデラエフェクト、AIのハルシネーション、そして証言と記録のあいだに残された不確かな痕跡まで、さまざまな展示を通して“自分が信じている記憶”そのものを揺さぶっていく。 本展では、累計約40万人を動員した『行方不明展』『恐怖心展』の制作チームと、『視える人には見える展』『視てはいけない絵画展』の制作チームがタッグを組み、脚本を作家・品田遊（ダ・ヴィンチ・恐山）が担当。開幕に先立って行われた先行体験会では、「自分の記憶のどこまでが真実なのか分からなくなる」「“怖い”というより恐ろしい、新感覚の恐怖体験」といった声が寄せられ、SNS上でも反響を呼んでいる。
来場者限定のWEBコンテンツ「記憶にまつわるアンケート」も公開
開幕に先立って公開されたWEB限定コンテンツ第一弾「記憶能力に関するテスト」は、これまでに20万回以上実施。続く第二弾として、来場者限定のWEBコンテンツ「記憶にまつわるアンケート」も公開されている。 このアンケートは、会場で実際に見た展示物を通して回答する仕掛けとなっており、質問内容は事前に公開されない。鑑賞後に自身の記憶をたどりながら答えることで、展覧会を出たあとまで“記憶の確かさ”を問い直す体験が続いていく。
映画『バックルームズ』とのタイアップ企画も実施
さらに、『記憶汚染展』のチケット購入者を対象に、映画『バックルームズ』の特別試写会へ抽選で90名を招待するタイアップ企画もスタート。試写会は8月27日（木）に都内某所で開催され、上映後には、品田遊と企画を担当した株式会社闇・頓花聖太郎による特別対談も予定されている。 “記憶”という誰もが持ちながら、決して完全には確かめられない感覚を、展示とWEBコンテンツ、映画という異なるメディアを横断しながら体験できる本展。ホラーや謎解きという枠だけでは捉えきれない、現代的なテーマを内包した展覧会として、どのような感覚を来場者の中に残すのか注目したい。
『記憶汚染展』のチケットをご購入いただいた方限定で、映画『バックルームズ』の特別試写会へ、抽選で90名様を無料でご招待いたします。
特別試写会への応募はこちらから
EVENT INFORMATION
『記憶汚染展』
会期： 2026年8月2日（日）〜9月6日（日） 会場： BEAMギャラリー（東京都渋谷区宇田川町31-2 渋谷BEAM 4F） 開催時間： 10:00〜20:00 ※最終入場は閉館60分前まで／観覧所要時間は約90分 料金： 2,300円（税込） ※小学生以上は有料 SNS： X／Instagram／TikTok： @kiokuosenten© Qetic Inc.
]]>日本のアンダーグラウンド・シーンおよびクラブ・ミュージック史における最重要プロジェクトのひとつ、「サイケアウツ…
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謎に包まれてきた「サイケアウツ」の実像に迫るインタビュー
1994年の結成以来、30年以上にわたり日本のクラブ・ミュージック・シーンの最前線を走り続け、国内外のアーティストへ多大な影響を与えてきた唯一無二の存在「サイケアウツ」。Mr.ディラックこと大橋アキラによるこのプロジェクトは日本におけるジャングル、ドラムンベース、ダブステップの黎明期から独自の表現を切り拓き、そのサンプリング手法や美学はナードコア、ブレイクコア、J-Coreへと受け継がれているが、その歩みは長年にわたり謎に包まれていた。『ブレイクコア・ガイドブック』『ハードコア・テクノ・ガイドブック』『History of Japanese Hardcore Techno』を手掛けた梅ヶ谷雄太が、サイケアウツに関する膨大な資料とメンバー、関係者へのインタビューをもとに、その活動の軌跡や音楽性、歴史的な位置付け、その実像に迫る。 大橋アキラへのロング・インタビューでは、これまで詳しく語られる機会の少なかった活動の変遷や制作背景を取り上げ、サイケアウツ結成以前から現在に至るまでの歩みを辿っている。そして、1990年代にサイケアウツのメンバーとして活動したMCロックンロール（秋井仁）、DIE-SUCK、INDRA、HAL、LUCKY、Akkeyへのインタビューに加え、小西康陽、Traffic Jammies、DJ SHARPNEL、COM.A、SHIRO THE GOODMAN、Ian Willett-Jacob、江村幸紀（エム・レコード）など、サイケアウツを長年見続けてきた関係者へのインタビューも掲載。さまざまな立場から証言を集めることで、多くの謎に包まれてきたサイケアウツの実像を多角的に掘り下げている。さらに、MEDIA QETICメンバーでサイケアウツの大ファンである宍戸麻美も証言者の一人として参加している。貴重なビジュアル・アーカイブと持田保による解説コラム
メンバーや関係者から提供されたフライヤーなどの貴重なアーカイブ資料を収めた10ページに及ぶビジュアル・ページを収録。豊富な資料を通して、サイケアウツが音楽だけでなくビジュアル面でも築き上げてきた独自の世界観を紹介している。さらに、『あなたの聴かない世界』『INDUSTRIAL MUSIC FOR INDUSTRIAL PEOPLE!!!』の著者・持田保によるコラム「サイケアウツ参考文書」を掲載。サイケアウツの表現に大きな影響を与えたインダストリアル・ミュージックやポスト・オカルティズムなどの文化的背景を理解するための参考資料となっている。
さらに、現在では入手困難なサイケアウツGの代表曲とレア音源をまとめた非売品CD『Collected Works 2004-2010』が付属。ROMZからリリースされた『Vikalpa（分別）』『Sim Stim（擬験）』『Prapañca（戯論）』の3作品から厳選した楽曲に加え、コンピレーション参加曲も収録。配信やストリーミングでは公開されていない楽曲のみで構成されたサイケアウツGの代表的な活動期を網羅している。
カルチャーの源流を記録した永久保存版の一冊
『ヴェールを脱いだサイケアウツ』は、インタビュー、コラム、ビジュアル・アーカイブ、ディスクレビューを通して、世界でも類を見ない独自の音楽と活動を続けてきたサイケアウツを追った書籍であると同時に、日本におけるインダストリアル・ミュージックが根付いていく過程、サンプリングという表現手法の本質、90年代の熱量あふれる関西アンダーグラウンド・シーンの空気感と独自性、アニメや漫画とクラブ・ミュージックが結び付いていった黎明期を記録した一冊である。現在のJ-Coreやナードコア、ブレイクコア、Y2Kカルチャーへとつながる表現や感性の源流を知るうえでも欠かせない資料である。 以上が、この”とんでも書籍”についてのリリース文面となる。 日本の音楽サブカルチャーやY2Kカルチャーの源流を探る上でも、絶対に手に取って確かめてほしい超貴重な一冊。初版450冊限定・重版なしの限定刊行となるため、ファンやカルチャーラバーの皆さんはぜひ早めのチェックをおすすめします！INFORMATION
『ヴェールを脱いだサイケアウツ』
※初版450冊限定。重版予定なし。この版限りの永久保存版。
【収録内容】
インタビュー参加者
・サイケアウツ
大橋アキラ / MCロックンロール / DIE-SUCK / HAL / INDRA / Akkey / LUCKY
・関係者
小西康陽 / Traffic Jammies / HAYATO / DJ HORN / DJ SHARPNEL / SHIRO THE GOODMAN / COM.A / Ian Willett-Jacob / 江村幸紀 / 宍戸麻美
掲載コンテンツ
・サイケアウツ活動歴 ・Visual Archive（10ページ）
・持田保「サイケアウツ参考文書」（全4章）
・Disc Review ・各種コラム ほか
CycheoutsG - Collected Works 2004-2010
Track List
1. Amen
2. WIAD
3. Rumblist
4. Disorda [業]
5. Urami
6. Prapañca [戯論]
7. KMFDub
8. Simtek
9. GC
10. CHG2
11. House Musick
12. Hit Man (DJ Indra & Blizzard Mix)
13. Cosmic Baton Girl (Amen Mix)
14. Arcadex
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]]>カメラに映らなければ、全商品を“盗む”ことができる体験型コンビニ＜ギガマート展＞が、7月18日（土）〜8月16…
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本展は、音を出さなければ全商品が“盗める”ショップ「盗 -TOH-」を手掛けたクリエイティブチームによる最新プロジェクト。「盗 -TOH-」の過去開催時では、わずかな音でも即退場というストイックなルールが大きな反響を呼び、第1弾では最大4時間待ちの行列を記録。イベントの体験動画は、SNSで累計5,000万回以上再生されるなど、日本のみならず世界中で大きな話題を呼んだ。
本展では、そのコンセプトをさらに発展させたコンビニエンスストアが、麻布台ヒルズギャラリーのなかに誕生。インタラクティブで圧倒的な非日常の没入体験が楽しめる。目玉の特設 “盗”エリアでは、約40,000個のお菓子や約4,000本の飲料、古本、深呼吸アイテム REBOOや限定アパレルのなどの商品を、60秒の制限時間内で、会場に仕掛けられたカメラに映らなければ、全商品を“盗む”ことができるという。
エントランスには、巨大なポテトチップスを設置。このアートは、naka renya、Shohei Ochiai、ぼく脳、バーバパパの4名のアーティストによるコラボレーションパッケージとなっている。
さらに、8月8日（土）、8月9日（日）には“気軽に友達から始まるつながり”をテーマにした、Z世代に人気の友だち作りアプリ『NEWMATCH』とのコラボイベントも開催。豪華ライブに加え、イベント参加者は＜ギガマート展＞も体験できる。まずは、以下より詳細をチェックし、ぜひ足を運んでみてほしい。
EVENT INFORMATION
ギガマート展
会期：7月18日（土）～8月16日（日） 会場：麻布台ヒルズギャラリー 住所：東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズガーデンプラザA MB階 営業時間 平日 12:00～20:00（最終入場19:50） 土日祝日 10:00～18:00 （最終入場17:50） プレミアムチケット 展覧会入場＋会場内の3つ全ての「盗」体験が可能なチケットとなります。 販売価格7,000円 販売期間2026年6月25日(木)18:00～7月17日(金)23:59 販売場所ローソンチケット URL https://l-tike.com/event/mevent/?mid=787111 ※先着販売のため、完売次第終了。 ※日時指定券での販売。 ※全てのエリアを体験いただく所要時間は1時間程度です。 ご予定には余裕をもってお越しください。 ※体験の都合上、お一人での歩行が困難なお客様のご参加はご遠慮いただいて おります。 通常チケット 展覧会入場＋会場内1つの「盗」体験が可能なチケットとなります。 販売価格平日3,200円、土日祝日3,400円 販売期間2026年6月25日(木)18:00～ 販売場所ローソンチケット、トリップドットコム URL ローソンチケット：https://l-tike.com/event/mevent/?mid=787111 トリップドットコム：https://jp.trip.com/t/HillsGalleryJP ※日時指定券での販売。 ※1回あたり最大2名同時に体験可能です。（チケットは各自購入いただきます） ※全てのエリアを体験いただく所要時間は1時間程度です。 ご予定には余裕をもってお越しください。 ※体験の都合上、お一人での歩行が困難なお客様のご参加はご遠慮いただいて おります。 リベンジチケット 一度展覧会に入場した方限定で、追加で「盗」エリアの体験をいただける チケットとなります。 販売価格2,200円 販売場所会場内ショップ ※混雑の場合、お待ちいただく場合があります。※入館当日に現地のみにて購入可能。 ※最終入館である閉館10分前まで購入可能。 ※チケットの売行次第では、販売を実施しない場合があります。© Qetic Inc.
]]>メディアアートの最前線で世界的に活躍する真鍋大度と、国内最高峰のインディペンデント・レーベル / プロモーター…
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「MoN Takanawa」を巡る4つの多層空間
「MoN Takanawa」の内部は、それぞれ異なる体験をもたらす複数のエリアで構成され、イベント中は各ステージ間を自由に移動できる。今回の開催にあたり、各エリアの空間演出にも注目したい。 【 B3F | Box 1000 】 メインステージの圧倒的なイマーシブ空間
FFFの核となるメインステージ。ここでは全面LEDに囲まれた最先端のステージが用意され、Joy OrbisonやKNOWERといった世界のトップアクトが、音楽と完全に同期したヴィジュアル演出とともにパフォーマンスを行う。
【 2F | Box 300 】 音と映像が実験的に交錯するラボ
音楽パフォーマンスの枠を超え、オーディオ・ヴィジュアル・ライブやヴィジュアル・インスタレーションがディープに展開される空間。真鍋大度＋Kyle McDonaldによるインスタレーション「Transformirror FFF ver.」が展示されるほか、真鍋がその才能を見出した新鋭クリエイターたち（Keigo Yoshida、Sogen Handa、Alminium、中田拓馬）がここに集結し、最先端の表現を提示する。
【 3F | Sea Lab 】 空間を染め上げるインスタレーション
施設内の「Sea Lab」エリアでは、マルチディシプリナリー・アーティスト・YOSHIROTTENによるインスタレーション展示「Sunbient Game」の体験が可能。空間全体がひとつのアートピースとして機能する。
【 4F | TATAMI 】 トークと貴重な映像上映が展開する異空間
ミュージアム内に突如現れる、和のアイデンティティを感じさせる空間。ここではアニメ監督・演出家である渡辺信一郎氏のレアな短編作品『A Girl meets A Boy and A Robot』が特別上映され、トーク登壇も決定。さらにLoraine James×真鍋大度による貴重なアーティスト・トークなど、思考を刺激するプログラムが用意されている。
真鍋大度は今回のステートメントで、「目指しているのは、日本から世界へ発信することではない。世界中の表現者や観客が、新しい文化に出会うために日本を訪れる理由をつくることである」と語る。
既存の価値をなぞるためではなく、異なる背景や価値観、実践が交差することで、まだジャンルや名前が与えられる前の「新しい視点や方法」が自然に立ち上がる環境。それこそが「MoN Takanawa」という場所であり、このフェスティバルが仕掛ける最大の実験なのだ。
五感で楽しむ都市型カルチャー体験
FFFの魅力は、屋内ステージのテクノロジーだけに留まらない。今回は「MoN Takanawa」の全館を使用し、施設全体をフルに使った多層的なライフスタイル体験が用意されている。 本イベントは再入場が可能となっており、各ステージ間の移動は完全に自由。シームレスに行き来しながら、それぞれの空間が持つ異なる熱量やアート展示に没入することができる。 さらに、FFFオフィシャル・バーに加えて、施設内の「MoN Park Cafe」や「MoN Kitchen」でもフード・ドリンクが楽しめる他、ストリートカルチャーとも親和性の高い話題の人気ドーナツ店「SON OF A TOM」、何度も改良を重ねた自慢の看板商品のキューバサンドを提供する「south yard kitchen HARE」の出店も予定されている。 また、イベント開催中には心地よい風を感じられる「足湯テラス」や、都市の新たなあり方を提示する「MoNファーム」といった施設内エリアへのアクセスも可能。最先端のノイズや電子音に脳を揺さぶられた後、足湯に浸かりながら余韻に浸るような、五感をフルに使ったカルチャー体験が用意されている。
単なる音楽フェスを超え、都市における「これからの文化の発生現場」を五感すべてで遊び尽くす2日間。「MoN Takanawa」という巨大な実験場へ、ぜひ足を運んでみてほしい。
EVENT INFORMATION
FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026
lineup： DAY1 - 7.11(Sat) Joy Orbison, The Sabres Of Paradise (Club Set), Nosaj Thing x Daito Manabe, Loraine James, Marihiko Hara, Mount XLR, Keigo Yoshida, Sogen Handa, Alminium DAY2 - 7.12(Sun) Knower [full band show], Kassa Overall, Hakushi Hasegawa, YPY, Kei Matsumaru, Takuma Nakata venue：MoN Takanawa - B3F Box1000 / 2F Box300 / 3F Sea Lab / 4F Tatami time：Open/Start 15:30 主催・企画制作：Studio Daito Manabe / Beatink / Fil 共催：MoN Takanawa: The Museum of Narratives 協力：Arts Council Tokyo tickets： 1日券 | 1 Day Ticket - DAY1(Standing): 12,000円(税込)漂流音楽
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。
Instagram
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]]>京都を拠点に「アンビエント」をテーマにした「音」と「アート」、そして「空間」により構成される展覧会〈AMBIE…
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1984年、京都市立芸術大学在学中に「ダムタイプ」のメンバーとして活動を始め、様々なメディアを用いたパフォーマンスやインスタレーション作品の制作に携わり、世界各地の劇場や美術館、
アートセンターで公演や展示を行う。1998年からダムタイプの活動と並行して個人の制作活動を開始。近年の主な活動としては、2021年、坂本龍一とのシアターピース『TIME』をオランダ・フェスティバルで世界初演。2022年、ダムタイプは坂本龍一を新メンバーに迎え、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展・日本館で新作《2022》を展示。2023年にアーティゾン美術館（東京）で、ヴェネチア・ビエンナーレ帰国展「ダムタイプ｜2022: remap」展示。2024年春『TIME』を東京・新国立劇場およびロームシアター京都で上演。現在、インスタレーション《WINDOWS》を、ミュージアムタワー京橋（東京）で展示中。
EVENT INFORMATION
RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO
日 程：2026年8月28日(金)～10月25日(日)／無休・59日間の開催 時 間：11:00～19:00(最終日のみ18:00終了) 会 場：麻布台ヒルズギャラリー（港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階） チケット：8月上旬発売予定 主催：AMBIENT KYOTO 実行委員会 (TOW / Traffic) 企画制作: TOW / Traffic 広報協力: HOW INC. 特別協力: KAB Inc. / Dumb Type Office X | Instagram | Facebook© Qetic Inc.
]]>日比谷OKUROJIでは、6月20日（土）から7月13日（月）まで、没入型体験イベント＜都市洞窟エソラゴト v…
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日比谷OKUROJIでは、6月20日（土）から7月13日（月）まで、没入型体験イベント＜都市洞窟エソラゴト ver.1＞が開催されている。本イベントは、文具ブランド「ぺんてる」を展開するアストラム株式会社と、プラス株式会社ステーショナリーカンパニー、セーラー万年筆、日本ノート株式会社の4社による共同プロジェクトだ。 飲食店や雑貨店が立ち並ぶ日比谷の高架下に、突如として現れる洞窟。都市空間の中にありながら、フランス・ラスコー洞窟の壁画や原始の満天の星空を再現したプロジェクションマッピングとプラネタリウムを体験できる。光、音、星空に包まれ、五感を研ぎ澄ましてゆったりと没入するひとときが過ごせる場所だ。今回は一般公開に先駆けて実施された、先行体験会の様子をレポートする。
ステーショナリーは創造力、絵空事を描く力を世の中に取り戻す
「都市洞窟エソラゴト ver.1」は、アストラム株式会社を含むプラスグループのステーショナリー4ブランド合同プロジェクト「人類にエソラゴトを」の一環として開催されている。 プラス ステーショナリー、ぺんてる、セーラー万年筆、日本ノートの4ブランドが「チームエソラゴト」として、2025年12月より始動したプロジェクト「人類にエソラゴトを」。本プロジェクトに込めた思いについて、アストラム株式会社の田島宏氏は次のように語る。
「今から約2万年前、文字を発明する以前から、人類は洞窟に色鮮やかな壁画を描き、夜空に輝く星を結んで人や動物の姿を見いだし、星座を生み出しました。人類の知性は、そうした絵空事を描くことから開花していったのではないかと考えています。 しかし現代は、与えられた大量の情報を追い、ネットで検索して良し悪しを判断したり、AIに判断してもらったりしています。人として根源的な喜び、存在意義とは果たして何なのでしょうか。 『チームエソラゴト』は、ステーショナリーは創造力、すなわち絵空事を生み出す道具だと信じています。そうした事業に携わる私たちだからこそ、絵空事を描く力を世の中に取り戻してもらうための一助となるようなプロジェクトを展開したいと考えています」
AI時代の今だからこそ、自ら手や頭を使い、「絵空事を描けるチカラ」こそが人類を前進させる種なのではないか。そう問いかけるプロジェクトだ。 同プロジェクトの一環として、2026年1月に関係者限定の招待制イベントとして「都市洞窟エソラゴト ver.0」を開催。約1,000人の来場者が訪れ、「都市の中に洞窟を作ったことに驚いた」「絵空事への可能性を感じた」といったコメントが寄せられたという。 一般公開となる今回は、ver.0からさらに進化し、より没入感のある空間となっている。ver.0に引き続き、プラネタリウムクリエイターの大平貴之氏が監修を務め、音楽はフランス出身の作曲家Eric Aron氏が担当。さらに、壁画は先史学博士・五十嵐ジャンヌ氏の学術協力のもと作り上げられた。
壁画から星空へーー“感覚”を研ぎ澄ます40分
会場に足を踏み入れると現れるのは、木造の曲面壁。暗闇の中に心地よい木の香りが漂い、それだけでもリラックスした気持ちになる。
奥へ進むと、岩のような質感の壁に囲まれた空間が現れる。パチパチという焚き火のような音に耳を澄ませていると、大平氏によるナレーションが流れ始める。洞窟の中にいるように音が響く空間に、都心の高架下にいることを思わず忘れてしまいそうになる。
壁の一部がスポットライトのように照らされ、徐々に壁画が浮かび上がってくる。この洞窟は、フランス西南部のラスコー洞窟をモチーフに作られている。ラスコー洞窟の壁画は、旧石器時代にクロマニョン人によって描かれたとされている。馬や牛など、当時の人々にとって身近だった動物が描かれているが、これらの壁画は実は夜空の星座を表しているとも言われている。 先史学博士の五十嵐氏は、この洞窟壁画の体験について次のように話す。 「美術館や本の中では、『洞窟壁画』といっても見られるのは四角い紙やパネルに印刷されたものだけです。けれど、ここでは洞窟のような真っ暗な空間で壁画を味わうことができます。日本でこんなことができるのか、と驚きました。近い距離で見られますし、没入感もあるので、ぜひ皆さんに楽しんでいただきたいです」
さらに進み、白いカーテンをくぐると、波の音が聞こえ、満天の星空が現れる。監修を務めた大平氏は、このカーテンをくぐる瞬間が、このプログラムの中でも特に気に入っているポイントだという。確かに、まるでトンネルを抜けたときのように、暗闇から一気に星空の世界へと飛び込んでいける。 天井を見上げると、かなり広範囲にわたって星空が映し出され、ゆっくりと星たちが動いているのがわかる。一般的なプラネタリウムは丸い天井に星空を映すが、ここは洞窟の形状を生かしたいびつな形の内装となっている。いびつな天井にプロジェクションを施すため、細部までこだわって調整し、ver.0と比較してもより広範囲にわたって星空が映し出されるようになった。
大平氏は、これまでにも数々のプラネタリウムを手がけてきたが、今回の取り組みについてこう語る。 「星空は、私たち人類に比べると、はるかに長いスケールで変化しています。2万年前と現在の私たちに見える星空は、ほとんど同じものなんです。つまり、ここで星空を眺めることは、人類が最初の記録を残したころと、ほぼ同じ体験をしていることになります。情報にあふれた今だからこそ、かつての人類の体験に立ち返り、そこから将来を考える。そんな体験を作れたらと思って、今回のプロジェクトに参加しました」
プラネタリウムの奥には、座って鑑賞できるソファエリアもある。大きなクッションに体を沈めて星空を眺めていると、大平氏の言うように、自然と過去や未来へ思いを馳せたくなってくる。 そして、星空の下では美しい音楽が流れ、より深い没入感を演出する。音楽を担当したEric Aron氏は、リラクゼーションを意識して制作したと語る。 「リラックスして、星空に没入できるような時間を演出したいと考えました。前回よりも星空を鑑賞できる時間も長くなったので、瞑想状態のように感覚を高めてくれる音楽を目指しました。 この空間を通して、人間の創造性と宇宙のつながりを感じていただけたらいいなと思います。テクノロジーがあふれている時代ですが、創造性こそが人間の特徴であることを忘れてはいけません」
プログラムの時間は40分程度。普段の生活の中で、40分間も空を眺めることはあるだろうか。日常では、ほとんど空を見ない人も多いだろう。優しい音楽と、ゆったりと流れる星空を見ていると、頭がすっきりとし、落ち着いた気持ちになってくる。 洞窟内での鑑賞を終えたあとには、蛍光ペンで壁に絵や文字を描けるコーナーもある。日常のなかで、壁に文字や絵を描く機会は多くない。壁画と星空によって刺激された創造力を、すぐに発揮できるチャンスだ。
社会人も学生も、忙しい日々を過ごしていると、つい自分の感覚を忘れがちになる。目の前にあるものをしっかり見られなくなったり、身の回りの音や声に耳を澄ませなくなったりする。そして、自分が何を感じているのか、徐々にわからなくなっていく。 そんなときにこそ、立ち止まってこの洞窟に足を運んでみてほしい。壁画や星空をぼんやりと見つめているうちに、自分の感覚が生き返ってくるのがわかるはずだ。 アストラム株式会社の田島氏は、このプログラムを通じて、人々が再び五感を意識し、行動を変えるきっかけになればと語る。 「それぞれの人が五感を開いて、感じたことを信じて行動することで、もっと豊かな世の中になると思っています。AIの活用が進み、情報が増えた世界では、合理性が追求される一方で、自分の感覚を仕事や生活に活かす場面が減ってしまっています。そんななかでも、アナログで直感的に使えるステーショナリーを作る私たちだからこそ、このプログラムを通じて、皆さんが感覚を取り戻すきっかけを作れたらと思います」
Text by 白鳥菜都 Photo by Akira Arai (Nacasa ＆ Partners Inc. ),Official
INFORMATION
都市洞窟エソラゴト ver.1
開催期間：2026 年 6 月 20 日（土）～7 月 13 日（月） 開催時間：10:00～18:30（1 日に 11 回実施。各回所要時間 40 分） 開催場所：日比谷 OKUROJI 〒100-0011 東京都千代田区内幸町１丁目７−１ アクセス：https://www.jrtk.jp/hibiya-okuroji/access/ 日比谷駅・銀座駅・内幸町駅・有楽町駅・新橋駅の各駅から徒歩 6 分 当日の受付・集合場所：日比谷 OKUROJI H05 区画
お申し込みはこちらチームエソラゴト
https://youtu.be/MqnVQIuviNQプラスステーショナリー、ぺんてる、セーラー万年筆、日本ノートの4ブランドか組織するチームエソラゴト、「絵空事を描けるチカラこそ、人類を前進させる種でないか？」と世の中に問いかける「人類にエソラゴトを。」プロジェクトを推進しています。私たちは、文房具は想像力を生み出す道具だと信じています。
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]]>「LEGO®︎（レゴ）」が、シンガーソングライター オリヴィア・ロドリゴ（Olivia Rodrigo）とのコ…
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今回のコラボコレクションは、「LEGO®︎」がひとりのアーティストの音楽キャリア全体に焦点を当てたシリーズの第1弾として展開。23歳のシンガーソングライターである彼女の感情とエネルギーを捉え、彼女の輝かしいキャリアのあらゆる時代のストーリーを詰め込んだ、5つのコレクターズアイテムとなるレゴ®︎セットがラインアップする。
具体的には、『SOUR』『GUTS』『you seem pretty sad for a girl so in love』をそれぞれモチーフにしたVinyl（360ピース）、Botanicalsシリーズ初となる特定のアーティストをテーマとしたBotanicals Flower Bouquet（400ピース）、＜GUTS World Tour＞のステージを再現したConcert Moon（670ピース）に加え、1085ピースからなる大型セット Secret Storageの5セット、1228ピースからなるDual Guitarが登場。
これらのセットに付属されるミニフィギュアは、彼女ならではの表情と彼女のお気に入りのルックスを再現。5体すべてに2種類の表情が用意されており、オリヴィアのさまざまな側面を垣間見ることのできるセットとなっている。
「LEGO®︎」x オリヴィア・ロドリゴコレクションは、8月1日（日）より「LEGO®︎」公式オンラインストアなどにて世界同時販売開始予定。まずは、記事内のビジュアルからその世界観をチェックしよう。
「LEGO®︎」公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>Qeticが送る新たな映像シリーズとして、俳優 Ryo Ogataプロデュースによる異色の対話番組『Signa…
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タイトルには、信号機のように浮き沈みする人間の感情や、人生の転換点、そして“兆し”や“眼差し”という意味が込められた『Signal』。同番組は、俳優/モデル/コンテンポラリーダンサーとしてマルチに活動し、自ら道を切り開くRyo Ogataが、“未来が過去を変えていく”をコンセプトに、多彩なクリエイターの“まなざし”を紐解く、新たなアートドキュメンタリーとなる。
内容としては、Ryo Ogataがプレイヤーの枠を超えて企画・プロデュースを手掛けるコラボレーション対話番組として、さまざまなバックグラウンドを持つゲストを迎え、深く濃密な対話を展開。現代を生きるすべての人へ、新しい気づきとアイデアをお届け。単なるインタビューにとどまらず、人と人がダイレクトに向き合う対話を通じて、その人が放つ固有の“Signal（まなざし）”を洗い出し、視聴者とともに学び、刺激を受け合う空間づくりを目指すという。
記念すべき第1回のゲストには、プライベートでも親交が深く、日本のダンスシーンでジャンルレスに活躍するダンサー HALが登場。圧倒的な強さと美しさの裏にある、人知れない葛藤やパーソナリティにRyo Ogataが迫る。
フィルターを外し、まっさらな人間同士として境界線なく語り合う、濃密な時間をぜひお見逃しなく。
INFORMATION
番組名：『Signal（シグナル）』
配信開始日： 6月30日（火）
時間：20:00〜
配信：QETIC公式YouTubeチャンネル
https://www.youtube.com/@qetic
[ Signal vol.1 - Ryo Ogata × HAL ]
HOST : Ryo Ogata
GUEST : HAL
Director : ITARU SAWADA , RANJI TANAKA , SANAE AKECHI
Creative Director : ASAMI SHISHIDO
Cinematographer : SAYURI KOEBA
Photo : SHIROBON KAWANISHI
Executive Producer : Ryo Ogata
OP Animation : telyoshi
Special Thanks : WANSIE , YOSHI
Presented : QETIC
© Qetic Inc.
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