オーストリアを拠点にした、アンナ・ミュラー（Anna Müller）とポール・ウォールナー（Paul Wallner）によるエレクトリック・デュオ、HVOB。これまで4枚のスタジオ・アルバムと1枚のライブ・アルバムを発表し、過去には＜FUJI ROCK FESTIVAL＞にも出演。Spotifyのリスナー数は現時点（2022年4月）で50万人を超え、「Lowkey Tech」「Deep Listening」といった人気プレイリストにセレクトされることもしばしば。

＜Cercle＞や＜Boiler Room＞といった人気プラットフォーム出演時の再生回数はどちらも200万を優に超え、ルーツにレディオヘッド（Radiohead）といったロック・バンドを挙げているのもどこか頷ける、緻密な展開と内省的な詩情を持ち合わせた音楽性が幅広い層から支持を集めている。そんな、いわゆるキャリアと人気のあるHVOBではあるが、意外なことにその情報はあまり多くない。その理由について「HVOBが何であるかを知ってもらうことが重要なんです。それは音楽についてであって、私たちについてではありません」と過去のインタビューで話していたが、今回幸運なことに最新作『TOO』のリリース、およびそのツアーを控え忙しくしているであろうHVOBに、メールで話を聞くことができた。

これまでで最も静謐でいて激しい『TOO』について、そして未だ謎多きHVOBについて、アンナは語ってくれている。

━━初めまして。お話を伺えることを光栄に思います。早速ですが、今回リリースする新作『TOO』は6ヶ月間に渡ってリリースしていったものをまとめた形のアルバムですね。

Anna Müller（以下、Anna）　実験的にやってみました。どのように評価されるか分かりませんでしたが、今までにないリリース方法で私たちの作品を届けたかったんです。また、今はアルバム全体を通して聴かれることがほとんどないので、1曲1曲に時間と空間を与えて、人々に届けたかったのです。その結果、多くの人に受け入れてもらうことができ、とてもありがたいです。

━━本作『TOO』のコンセプトは“内面と外面の帰属を求める世代の心に捧げられたもの”とのことですが、このようなコンセプトはどこから着想を得たものですか？

Anna　『TOO』は、私たちの内面と外面の帰属意識の探求に捧げられた作品です。このアルバムは、自分と他人の期待が対立する人生の中で、その期待に応えられないという感覚、そしてその期待から自身を解放しようとする新たな試みをとらえています。

━━冒頭の“Bruise”は激しいオープニングから徐々にエモーショナルに変化していき、傷跡について歌う、緊迫した幕開けです。その激しさにクラブのフロアに漂う熱を思い出しますが、あなた方にとってクラブやフェスティバルといった現場はどのような存在なのでしょうか？　その捉え方はコロナの影響で変化したりしましたか？

Anna　ミュージシャンにとって、クラブやフェスティバルはホームのようなものですが、ここ数年の間は欠けていました。やはり、失ってから改めて物事のありがたさがわかるようになりますね。また演奏できることが本当に嬉しいし、当分の間は続けられることを祈っています。

━━2曲目“Capture Casa”は打って変わってアトモスフェリックなオープニングで、歌詞を読むとタイトル・トラックかのように感じます。『TOO』という、とても抽象的でシンプルな言葉をタイトルにした理由を教えてください。

Anna　“Capture Casa”という曲は、アルバムタイトルに込められたアイデアをよく表しています。そのテーマは、あれでもない、これでもない、必要以上（“Too”much）、あるいは必要以下（“Too”little）になってしまうのではないか、という恐怖です。このメッセージはすべてのトラックを通じて、それぞれのトラックで異なるテーマで展開されています。アルバム全曲で語られる思いなので、『TOO』というタイトルになっています。

━━今のところ、私のお気に入りのトラックは“2:16”で、幻想的なアンビエントからゆっくりと、そして大胆に展開していくのがとても心地よいです。このような多元的な表現はどのように生まれるのでしょうか？

Anna　“2:16”は私が中心になって書き上げました。ポールと私は音楽の好みが違い、最終的にはいつも2人の音を組み合わせてHVOBのサウンドにするんです。でも、今回は例外的に私の曲なので、より私の好みが際立っているのかもしれませんね。私は映画音楽を聴くのも作るのも好きなのですが、この曲にはそれが表れていると思います。

━━過去のインタビューなどを読むとあなた方はルーツにレディオヘッド、コラボレーションしたいアーティストにザ・ナショナル（The National）を挙げていたりとロック・バンドの影響が濃いのではないかと思いました。個人的には特にサウンドの展開や緻密さ、内省的な歌詞などに共通点を感じます。

Anna　私たちはまだ彼らと比べられるほどのアーティストではないです。特にレディオヘッドはとても偉大で素晴らしいバンドです。

━━あなた方と共鳴していると感じるアーティストはいらっしゃいますか？　ミュージシャン以外でも、同じ方向を見ている方などがいらっしゃいましたら教えてください。

Anna　エレクトロニック・ミュージックはあまり聴かないのですが、最近よく聴くものだとスキンシェイプ（Skinshape）、ブロークン・ソーシャル・シーン（Broken Social Scene）、タイラー・ブルクハルト（Tyler Burkhart）、横田進（Susumu Yokota）、スティーヴ・ハイエット（Steve Hiett）などです。

━━あなた方は、初期から一貫して、ある程度の匿名性を保って活動しているように思います。一方でポップ・ミュージックの世界はより実存主義的になっているようにも感じています。このような流れをあなた方はどのように感じていますか？

Anna　HVOBは音楽がすべてだということを、最初からはっきりさせたかったんです。ポールと私は、人前に出るのは得意ではないけれど、隠れるのも嫌なんです。もちろん、完全に身を引くことはできないし、年々難しくなっています。でも、隠れすぎてその面が注目されすぎないよう、うまくバランスをとっています。

━━アンナさんは過去のインタビューで政治についてのニュースを日々追っていると話していました。ツアーで世界中を飛び回り、たくさんの人々と交流しているあなた方の場合は特に、政治的な問題からときに深刻な影響を受けると思います。直近ではロシアとウクライナの問題が世界中の人々の心に暗い影を落としていますね。

Anna　想像を絶するほどひどい状況なので、ウクライナでのコンサートのことをよく思い出します。私たちは常に人々のために演奏し、決して政権のために演奏することはありません。とはいえ、私たちは非常に思慮深く、常にその国の政治状況や、私たちや現地の人々がそれについてどう感じているかを見極めようと努めています。

━━あなた方はこれまでDJ、ドラマー、シンガー／ピアニストといったエレクトロニック・ミュージックの分野では珍しい編成でライブをしたりしていましたね。本作のツアーがもうすぐはじまりますが、どのようなステージになる予定ですか？

Anna　いまポールと私は光の演出に凝ったショーに取り組んでいて、このツアーのすべての音符に対応したライトを自分たちでプログラミングしているんです。とても大変な作業ですが、音楽と光がうまく組み合わさると、とても楽しいです。もちろん、ドラマーと一緒にまたツアーに出るし、今回は今までになかった、たくさんのレーザーも使う予定です。

━━日本での公演が現時点でアナウンスされていないのがとても残念ですが、過去には＜フジロック＞も含め何度か日本のステージに立っています。日本でのライブで印象に残っていることはありますか？

Anna　もちろん、このツアー中に再び日本を訪れることも考えています。アジアでの日程はもう少し後に発表します。ヨーロッパと雰囲気が全く違って、日本でのコンサートはとても楽しいですし、思い出すと懐かしいです。＜フジロック＞はもちろんのこと、＜MUTEK＞も素晴らしかったです。独特で特別なエネルギーが渦巻いていました。その場所にいた方々にとても感謝しています。

━━ありがとうございました！　世界のどこかでお会いできるのを楽しみにしています！

HVOB

4枚のスタジオ・アルバムと1枚のライブ・アルバムに続き、エレクトロニック・デュオのHVOBは、6枚目のアルバム『TOO』をリリースする。『TOO』は、怒りに満ち、優しく、傷つきやすく、決然とした、ある世代の人生の探求の記録で、コンセプト、内容、サウンドにおいて極限を追求したものだ。デュオは、この5枚目のスタジオ・アルバムで、いくつかのシングルを先行リリースした後にアルバム全体をリリースする、という伝統を破り、新しい方向性を打ち出した。『TOO』に収録されている8曲は、個別に、そして散発的にリリースされる。そして、アルバムは6ヶ月の間に最終的な全体へと成長するのだ。『TOO』は、内面と外面の帰属を求める世代の心境に捧げられたものだ。自分自身と他人の期待の二項対立にある人生、その期待に応えられないという感覚、そして、その期待から自分を解放しようとする新たな試み等を捉えている。また、Anna MüllerとPaul Wallnerは、出発と後退、決意と自信喪失の間の両極端な空間を、サウンド面で探求している。

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フジロックが何故ここまでに支持をされているのかは行かなきゃ分からない。 ミュージシャンとして味わったフジロック。 オーディエンスとして味わってフジロック。 これ以上のご褒美は無いと言わんばかりのオンステージ。 気付けばいつも以上にハードブローだ。 ステージ後は雨が降ろうが槍が降ろうが気にならないくらいにところかしこで次々と極上の音楽が奏でられていく。 そんな幸せ。 次はメインステージへ！ そんな目標を二日酔いの回らない頭に抱き、苗場を後にしたのだった。 PS.バックヤードでクルアンビンのマークとローラに拙い英語で想いを伝え握手をしたのはこの夏のハイライト。ピュアにミュージックラバーに戻った瞬間だ。

まず、あのステージにSANABAGUN.を押し上げてくれたオーディエンスや関係者の皆様に感謝です!! 実はSNB.は初出場であのWhite Stageに立つことをここ数年一つの目標として頑張ってきました。 日本一のフェスと呼び声も高いFUJI ROCK FESTIVALその名に恥じないよう、何度も何度もリハーサルを重ね我々も全力態勢で臨みました！！ そしてその名に恥じない最高のオーディエンスが僕らを迎えてくれたあの空気感、本当に痺れました。 僕があの夜夢でみた「おはようございます！！」の光景が現実になったことも感激です！！笑 ステージ上で約束した通りSANABAGUN.はまた大きくなってFUJI ROCKに帰って来たいと思います。 ありがとう。

前日は嵐で土砂降りだった。 そんな天候だったが、私はフジロックを味わいたいとお構いなしに、ずぶ濡れになりながら前日のフジロックを楽しんだ。 大雨と煌びやかな照明、そして音と酒の酔いがあいまって、夢の中にいるような非日常感を強烈に感じた。 翌日になりSANABAGUN.のライブの日になった。前日とはうって変わり晴天。 いつも通り皆の和気あいあいとした会話の中、本番の時間が迫っていた。 ライブ前のかけ声と共に本番を迎えた。 ライブはあっという間だった。 とにかく楽しすぎた。 今まで意識してた大事な事など忘れ、皆でただ熱くグルーヴした。 大分エモーショナルな演奏になってしまったが、そこに悔いはなかった。 その熱量は確実に観客に伝わったと手応えを感じたから。 私は前日に感じた非日常感や夢の中にいる感じをその時もずっと感じていた。

SANABAGUN.初のフジロックでのステージは爽快で爆発でした！ フジロック出演決定の知らせを聞いたのが約1ヶ月前で、そこから初のフジロックで何をどれだけカマせるのかメンバーみんなで考えながら当日まで過ごしました。 ライブは本当に楽しくて一瞬で終わりましたが、ステージから見えるメンバーの背中とたくさんのオーディエンスは絶景で、一瞬一瞬がすごく濃密な時間でした。 一度出たらやみつきになる、そして次はグリーンで帰って来たいと本当にそう思わせてくれたステージでした！

今まで国民に夢と熱狂と感動を届け続けてきた巨大音楽祭 FUJI ROCK FESTIVAL。 ミュージシャンなら誰しも（特に地方出身の俺みたいなタイプは）、地元を出てくるとき「紅白出てね」or「フジロック出てね」の激励が届く。 今年、ようやく人生初のフジロックをサナバで味わった。 地元のダチから連絡来たのは終演後。 「中継みたよ、マイク落としてたね」 ……そうだね……落としてたね。 けど次は落とさないぜメン？　狙うはGREENステージ。 SANABAGUN.だ味わえ。

「これがSANABAGUN.だ味わえ！」 いつものかけ声の後に客席から聴こえてきた歓声は、いつもより熱を帯びた歓声だった気がする。 一気に緊張感や高揚感みたいな相反する感情が引っくるめてエネルギーとなり体中を駆け巡る。 覚悟を決めてステージへゆっくり歩いて行く。 ステージに立ち、改めて客席を眺めて思う。 「これがフジロックか」 「SNB.はフジロックに絶対似合うから出てよ！」なんてことをずっと周りの人に言われてきた。 たまたま今まで縁が無くて出演することが無かったのだが、そう言われ続けると嫌でもフジロックを意識せざるを得ない。 そして今年、SNB.がたくさんの試練を乗り越え、今一番コンディションが良いタイミングでフジロックのホワイトステージが決定。 「神様見てくれてるなぁ」と心の中で感謝した。 実際フジロックのステージは一瞬の出来事であまり覚えてない。 もう少し噛み締めてライブをすれば良かったなと思うが、それは次回フジロックに出演する時に取っておこうと思う。

念願叶ってのフジロック出演で、前日ワクワクしながら会場入りした。 気持ちが先走りちゃんと装備をしなかったせいで、大雨のなかぐしゃぐしゃになりながら亮三くんと色々なアーティストをみた。 当日は嘘のように晴れて 前日みたライブの影響もあいまってテンションもMAX ステージの上に立つとついにフジロックに来たという実感が湧いて おもわずニヤつく。←カメラに映ってしまっていたが…… LIVEがはじまってからは無我夢中だった。 後から映像をみたら なんだか甲子園に出ている高校生のような気持ちになった。 そんな夏の日。 フジロックありがとう！

SANABAGUN.鍵盤の大樋祐大です！ まずは、FUJI ROCK FESTIVAL'19 White Stage出場させて頂きありがとうございました。 最終日の一発目だったのですが、前日テントが水没する程の豪雨で正直お客さん来てくれるかなあ、と心配もありましたが、いざ始まると中盤以降から空いてるスペースがないくらいお客さんがいっぱいで良い景色を見させて頂きました。 絶景でした。 終わってからは国内外問わず超一流アーティストの音を浴びて、酒飲んで超堪能しました。 絶対にまたフジ出たいし、次はGreen Stageに戻ってきます！おおきに！

──＜フジロック＞のステージに立ってみて、どうでしたか？ 日本の山は独特の雰囲気があるし、短い時間での天候の移り変わりもすごく興味深かったね。過去に出演経験があるアーティストからもいろいろ話は聞いていたけど、実際に自分の肌で感じてみると、想像以上に素晴らしい経験だった。僕の時間はものすごい大雨で、オーディエンスはしんどかっただろうから、あまり適当なことは言えないけど、そういった激しい自然現象と、映像やレーザーといったテクノロジーがいい感じで混ざり合って、その瞬間にしかないパフォーマンスになったように思う。 ──確かに、あの大雨のなかでレーザーが飛び交うことってなかなかないと思います。 まるで魔法のような空間だったね。そしてそれは日本のオーディエンスだからこそ、＜フジロック＞だからこそ完成した。そこがもっとも重要なんだ。

──どういうことですか？ 単純に、ヨーロッパじゃあんなに雨が降ったらみんなどっか行っちゃうよ。それに対して＜フジロック＞のオーディエンスは、雨が降ってぐちゃぐちゃになることも含めて、音楽を楽しみに来ているだろ？　あとはみんな新しい音楽にすごくオープンだったことも大きいと思う。今回はまだ発売していない曲も多くプレイしたけど、そのせいで熱量が落ちることがなかったんだ。僕は僕で、出るショーのカラーによって、そこで繰り広げられる景色を思い浮かべてセットリストを変えるとか、とにかく同じような気持ちでステージを消化しないようにはしてる。当たり前のことだけどね。そこで、ヒットした曲だけに反応するんじゃなくて、僕がセットを通してどんなことをするのか、どんな曲をプレイするのか、そういったことにオープンでいてもらえたことは、ほんとうに嬉しかったよ。

──今回の来日前には、2016年から現在までの新曲を含むベスト・アルバムもリリースしました。作品にある意図は、EDM以降の、さまざまな音楽性にトライしたここ数年の集大成と受け止めていいのでしょうか？ そうだね。もともとEDMだけに捉われていたわけではないけど、特にここ何年かは、いろんなことをやってきたように思う。 ──ブレイクダウン→ビルドアップ→ドロップという明快な展開や、大味の歪んだシンセの音などに世界中が乱舞した、かつてないほど巨大で長きに渡ったEDMというダンス・ミュージックのムーブメントを、あなたはどう思いますか？ あのムーブメントにいられたことは、とても光栄なことだったし、あれがあったからこそ今、僕はここにいる。すごくクレイジーな体験だったね。でも、EDMは完全に壁にぶち当たった。同じような曲が量産されて、もはや行くところまで行ったからね。 ──そして現在、何を思って曲を作っていますか？ あまり変わってないよ。曲を作るときに、今話したようなEDMが頭の中で鳴っていることもあれば、もっとフレンドリーなポップスが鳴っていることもあるし、それでいいんだ。僕は、音楽でみんながいい気分になってくれればいいなと思ってる。それが音楽をやっている理由であり目指すゴール。誰かはエモーショナルになるかもしれないし、別の誰かはハッピーになるかもしれない。そして、そんな人々がパーティやライブに集まってくれたら最高なんだ。 ──ハウスの歴史的な文脈とあなたの現在地については、どう思いますか？ EDMだけをずっと作り続けることは難しくないけど、そうなると僕自身がおもしろくない。一言でハウスと言っても、いろんな歴史や場面、スタイルによって分けられたジャンルがあるなかで、僕がやっているハウスは何なのかとなると、「曲それぞれ」なんだよね。そこには感覚的なものも自然発生的なもの、ある程度意図したものもある。だから、デュア・リパ（Dua Lipa）と作った”Scared To Be Lonely”みたいな曲も生まれるんだ。そんな感じで、いろんなタイプの曲があるんだけど、それらに共通した僕らしさとなると、コード進行やメロディだと思う。

──そこで興味深いのが”Game Over”です。EDM然とした強さとの距離感、独特のオリエンタルでサイケデリックな雰囲気をもったメロディやコード感、ブレイクビーツの要素なども採り入れたビートのセンスなど、あらゆる面で独特のテンションと温度感を持った曲だと思います。 それはそうだと思う。この曲は、まず特徴的なベース・ラインが先にあって、そこに、実はほかの曲のために考えていたコード進行を乗せたんだ。ちょっとクラシックっぽいんだよね。僕の作品にも他のポップ・ミュージックにもあまりない感じ。そうやってできた大筋に、ルーパーズ（Loopers）が試行錯誤してパーカッションを加えたり、ブレイクビーツがすごく合うんじゃないかって、提案してくれたりして、すごくアグレッシヴな作りになった。すごく満足してるし好きな曲だよ。

──新曲の”Summer Days feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy”は、完全にあなたの新しいモードを示すファンクになっています。 この曲ができあがったときに、今までとはまったく違う曲できたと思ったね。すごくエキサイティングな瞬間だったし、周りの反応もすごくいいから嬉しい。（スマートフォンに入っている動画を見せながら）ほら見て。これが僕のスタジオ。いつもここにいるよ。一人で作業するか、友達と一緒に曲を作ってる。聴こえる？　この曲は、こうやって適当に歌ってみたら、すごくよかったから、メロディをちゃんと作るところから始めたんだ。

──共に曲を作る仲間となると、マティッス＆サドコ（Matisse & Sadko）のことがまず浮かびます。＜フジロック＞では、彼らの”Saga”と、あなたと彼らによる”Together”を流れでプレイされていたことも印象的でした。 マティッス＆サドコのことはすごく尊敬しているし、いい友達だと思ってるよ。彼らとの曲は５曲リリースしたけど、一緒に作った曲は軽く30曲以上はある。僕が得意とするのはメロディを作ること。2人はほんとうに美しいコード進行を作ることができる。”Together”は、その二つの力が合わさって、すごく広大な曲になったんだ。

──そういった仲間との繋がりや個人の行動において、音楽性だけでなく「人間性」を、とても重視されてますよね？ うん、そうだね。 ──最後にご自身のあるべき姿と今後のヴィジョンを教えてください。 そこはすごくシンプルで、今までやってきたことを続けていくだけ。音楽に対して真摯であること。そしてギターを弾いたり歌ったり、パソコンと向き合って曲を作ってショーをやる。そう、新しくやってみたいこともあるんだ。映画のスコアを手掛けてみたい。サウンドトラックを作ることは、今後の目標だね。