【漂流音楽 × Qetic】

電子音楽とデジタルアートの国際フェスティバル「MUTEK.JP 2026」が、11月20日（金）から23日（月・祝）までの4日間、TAKANAWA GATEWAY CITYの文化施設「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」を舞台に開催される。

カナダ・モントリオール発の「MUTEK」は、電子音楽を軸に、映像、デジタルアート、身体表現、テクノロジーなどが交差する国際的なプラットフォーム。日本で11回目を迎える今年は、新たな会場・高輪から次の10年へ踏み出す「New Cycle」となる。

11月20日から22日までは、Box1000で展開される「A/Visions」と、Box300で行われる「Play」を中心に、3D映像、リアルタイム生成、ダンス、AI、立体音響など、さまざまなアプローチによるオーディオヴィジュアル・パフォーマンスを展開。最終日には、Richie HawtinとAli Demirelによる「PLASTIKMAN | POLYPHONIC FERMENTATION」が世界初演される。

4日間それぞれに異なるテーマが設けられ、音楽を“聴く”だけではなく、映像や光、空間、身体までを含めて作品を体験していくMUTEK.JP。今年のプログラムから、漂流音楽が注目するアーティストとともに各日の見どころを紹介する。

DAY 1｜3D・構造・リアルタイム

LINEUP: MAX COOPER / GRAND RIVER / ROBERT LIPPOK & LUCAS GUTIERREZ / SEULEMENT / MASAYUKI AZEGAMI & SEIICHI SEGA

3D、リアルタイム生成、即興、光、身体性など、異なるアプローチからオーディオヴィジュアル表現の現在地を探るDAY 1。

Box1000の「A/Visions 1」では、Max Cooperが新作『Feeling Is Structure』を携え、緻密に設計されたサウンドと3D映像が融合する没入型AVライブを披露する。

一方、Box300の「Play 1」には、Grand River、Seulement、Masayuki Azegami & Seiichi Sega、Robert Lippok & Lucas Gutierrezが登場。リアルタイム映像や即興、ライティング、立体視など、それぞれ異なる方法で音と映像、そして空間そのものを組み替えていく。

構造と偶然性、テクノロジーと人間の表現が交差する、MUTEKらしいオーディオヴィジュアル体験から4日間が幕を開ける。

Max Cooper

11月20日（金）20:00-22:00｜Box1000

VENTや代官山UNITなど、近年は来日が続いている鬼才がMUTEKにも登場。映像と音楽を駆使するアーティストとして常に第一線を走っており、彼がつくり出す世界は、計算生物学の博士号を持っているがゆえか、とても幾何学的でありながら芸術的で、良い意味で気持ちが悪い。

アンビエント漂うエレクトロニック・ミュージックは映像と融合し、観る者の脳を掌握する。背面のスクリーンと紗幕の間でプレイすることで立体性を生み出し、自ら映像と音をコントロール。鑑賞しているはずが、いつの間にか感動的なストーリー性にあふれた世界へ入り込み、すべてを持っていかれてしまうことがあるので、気をつけよう。

Grand River

11月20日（金）19:00-19:50｜Box300

Grand Riverは、ベルリンを拠点に活動する作曲家／音楽家Aimée Portioliによるプロジェクト。エレクトロニカとアコースティックの響きを行き来しながら、静けさのなかにじわじわと情景を立ち上げていくような音楽をつくってきた。

今回は新作『Temporary』を軸に、ギターとシンセの演奏にAndrea Familariのライティングを組み合わせたライブを披露。音と光がゆっくり重なり、空間そのものの表情が変わっていくようなセットになりそう。じっくりと没入して味わいたい。

Robert Lippok & Lucas Gutierrez

11月20日（金）21:50-22:40｜Box300

バンドTo Rococo Rotのメンバーとしても知られ、ミニマルなサウンドを切り拓いてきたRobert Lippokと、3DCG・リアルタイム映像を操るLucas Gutierrez。ともにベルリンを拠点とする2人が披露するのは、DJのB2Bさながらに音と映像を交互に投げ合う即興AVライブ『AVB2BVA』だ。

Lucasの映像はユニークで、モチーフは有機的にも無機質にも姿を変える。それはRobertが音楽で追求してきた世界とも重なるはず。音と映像、それぞれの第一線を走る2人の掛け合いからは、目も耳も離せない。

DAY 2｜知覚・時間・空間

LINEUP: HANIA RANI PRESENTS CHILLING BAMBINO / MOUSE ON THE KEYS / RYOICHI KUROKAWA / NICOLÁS MELMANN / JOHANNA ELINA SULKUNEN & TAPANI TOIVANEN / RICCARDO GIOVINETTO / NEUROSCAN (CANBLASTER & NEUROTYPIQUE)

ピアノ、電子音響、生成映像、AI、声、クラブ・グルーヴまで、多様な表現を通して「知覚」そのものにアプローチするDAY 2。

Box1000の「A/Visions 2」では、Hania Raniによるオルターエゴ・プロジェクト「Chilling Bambino」、結成20周年を迎えたmouse on the keys、Ryoichi Kurokawaによる最新AV作品『nD』が登場する。音楽と映像を異なる方法で結び、時間や空間の感じ方を揺さぶっていく。

Box300の「Play 2」では、AIや声、光、生成映像、クラブミュージックなどを用いた4組が、それぞれ独自のシステムを通して音とイメージの関係をリアルタイムに変化させる。

Hania Rani presents Chilling Bambino

11月21日（土）19:50-21:00｜Box1000

革新的な挑戦を続けてきたポーランド出身のピアニスト。今回披露するのは、彼女の別人格「Chilling Bambino」だ。

初期のピアノ作品を期待して足を運ぶと、想像とはまるで違うものを差し出されて面食らう人もいるだろう。しかし、そんな人も観て後悔しないことはお約束しよう。電子音を実験的に重ね、壮大な音像が立ち上がっていく様は圧巻で、ヒプノティックなアンビエンスがとても心地よい。

うっとりと目を閉じたくなるのもわかるが、音と同期して映し出される映像まで含めて美しいので、お酒は飲みすぎないように。

Johanna Elina Sulkunen & Tapani Toivanen

11月21日（土）19:00-19:50｜Box300

声を、歌うためのものではなく、呼吸や記憶、身体そのものとして捉えるJohanna Elina Sulkunen。コペンハーゲンを拠点に活動する彼女が、リアルタイム映像を手がけるTapani Toivanenとともに『SONORITY』を披露する。

声と電子音がその場で重なり、形を変えていくのに合わせて、自然を思わせるデジタル映像も刻々と変化。声、音、映像がひとつの風景へと溶け合っていくなかで、人の声がどこまで新しい表現へと広がっていくのか、目と耳で確かめたい。

NEUROSCAN (Canblaster & Neurotypique)

11月21日（土）21:10-22:10｜Box300

フランスのプロデューサーCanblasterと映像作家Neurotypiqueによるプロジェクト、NEUROSCAN。Canblasterが鳴らすサウンドに、NeurotypiqueがTouchDesignerで構築した生成ヴィジュアルがリアルタイムに反応する。

モジュラーシンセが一音鳴るごとにスクリーンの映像が形を変える。演出をあらかじめ作り込むのではなく、その場の音から生成していくA/Vライブは、MUTEKらしさの詰まった体験になるだろう。日本では今回が初披露となる。

DAY 3｜身体・舞台・音楽・AI

LINEUP: FILM SCORES FOR NO ONE – A PATRICK WATSON PROJECT / DAITO MANABE x ELEVENPLAY / DIMENSION PLUS / AZIKAZIN MAGIC WORLD + TSUCHIFUMAZU / TAMANARAMEN / EQ (E.O.U + VQ) + JACKSON KAKI

音楽、ダンス、映像、言語、AIを横断しながら、身体や声を起点にライブ／舞台表現の新しいかたちを探るDAY 3。

Box1000の「A/Visions 3」では、Patrick Watsonによる新プロジェクト「Film Scores for No One」と、Daito Manabe x ELEVENPLAYによるダンスインスタレーション『＋1＋1＋1＋』を上演。シネマティックな音楽と、身体・映像・光・テクノロジーが交差する舞台作品が、異なる方向から空間をつくり上げる。

Box300の「Play 3」にはアジア発の4組が集結。AIによるリアルタイム生成から、ゲームカルチャー、呼吸とビート、スマートフォンを用いた即興まで、それぞれの方法でライブ表現の可能性を更新する。

Daito Manabe x ELEVENPLAY

11月22日（日）19:00-19:50｜Box1000

Rhizomatiksを設立し、音楽とプログラミングを横断してきた真鍋大度と、振付家MIKIKO率いるダンスカンパニーELEVENPLAY。テクノロジーと身体表現の可能性を探り続ける両者が、MUTEK.JP 2026でダンスインスタレーション『＋1＋1＋1＋』を東京初上演する。

音と身体の境界はどこにあるのだろうか。リズムの反復、ダンサーの身体、映像、光。精密に設計された表現でありながら、そこにあるのは生身の身体が持つ予測できなさだ。人間と機械、音楽とダンス、その境界が揺らぐ一瞬に、まだ見ぬ表現の可能性が宿っている。まばたきはきっとできない。

Dimension Plus

11月22日（日）18:00-18:35｜Box300

台湾発のニューメディアアート・コレクティブ、Dimension Plus。テクノロジー、文化、物語、映像表現を融合させてきた彼らが、小説家Yi-Chin LOとコラージュ作家Raintree 1969を迎え、『MOVING PLUS: The World as Prompt』を披露する。

テキスト、声、光をAIがリアルタイムに翻訳しながら、「プロンプト」をテーマに新たな世界が立ち上がっていく。Raintree 1969によるコラージュのヴィジュアル、Yi-Chin LOの語り、そして生成表現が重なる先にどんな景色が待っているのか。日本初上演となる舞台がいまから楽しみだ。

Eq (E.O.U + vq) + JACKSON kaki

11月22日（日）21:00-21:45｜Box300

予定調和なんて最初から眼中にないだろう。E.O.UとvqによるEq、そしてVJのJACKSON kaki。音も映像も既存の枠に収まる気配のない3人が、MUTEK.JPで顔を合わせる。

E.O.Uの遊び心と衝動、vqが複数のスマートフォンから引き出す予測不能なサウンド、JACKSON kakiの異形の3DCG。そのすべてが同じ空間で衝突したら、いったい何が起こるのか。機材の小ささに反して、広がる想像力はとてつもなく大きい。耳と目が追いつかないほどの情報と偶然。これはライブを観るというより、奇才たちの実験に巻き込まれる時間になるかもしれない。

DAY 4｜PLASTIKMAN | POLYPHONIC FERMENTATION

RICHIE HAWTIN & ALI DEMIREL｜11月23日（月・祝）18:00-20:00｜Box1000

最終日は、Richie HawtinとAli Demirelによる新作『PLASTIKMAN | POLYPHONIC FERMENTATION』を世界初演。TB-303の新たな音を決定づけ、その後のミニマルテクノを変革してきたRichie Hawtin。その代表的プロジェクトPLASTIKMANの名を冠したパフォーマンスが日本で披露されるのは16年ぶりとなる。

長年Hawtinとコラボレーションを続けてきたAli Demirelは、2010年のPLASTIKMANツアーでも映像を担当。Hawtinを囲む円筒形のLEDに、音の変調と呼応するヴィジュアルを展開し、音と映像が一体となった空間をつくり上げてきた。

今回、二人が着目したのは、日本酒造りと、その根底にある「発酵」。京都・月桂冠、秋田・新政酒造、石川・吉田酒造店を訪れ、酒造りの現場で撮影した映像やフィールドレコーディングを、Hawtinの電子音楽とDemirelのヴィジュアルへと融合する。

麹と酵母が互いに作用しながら米を酒へと変えていく「並行複発酵」のように、異なる音と映像が影響し合いながら一つの作品へと変化していく。テクノの歴史を切り拓いてきた二人が、日本の酒造文化から何を抽出し、どんな新しい表現へと変換するのか。MUTEK.JP 2026を締めくくる、今回限りの特別なプロジェクトだ。

ETERNAL Art Space Exhibition 2026｜RESONANCE — Tradition Reimagined

夜のパフォーマンスだけがMUTEK.JPではない。11月20日から23日まで、MoN Takanawaではデジタルアート展「ETERNAL Art Space Exhibition 2026｜RESONANCE — Tradition Reimagined」も同時開催される。

テーマは「RESONANCE＝共鳴」。日本に受け継がれてきた伝統文化と現代のデジタルアートを出会わせ、新たな価値や表現を生み出すことを目指す。Carsten Nicolai、Hatis Noit、中山晃子、FLIGHTGRAF、藤元翔平ら国内外のアーティスト／クリエイティブチームが参加し、映像、サウンド、オーディオヴィジュアル・インスタレーション、いけばな、デジタルアートなどを通して、日本の伝統に息づく美意識や精神性を現代の視点から再解釈する。

会場はMoN Takanawaの2F エントランスロビー、3F サンラボ／ランドラボ、4F Tatami。2F・3Fの展示は無料で楽しむことができ、4F Tatamiでは11月20日から22日まで、ETERNAL Art Spaceによる有料のオーディオヴィジュアル・インスタレーションと、ヤマハグループの立体音響技術「Sound xR」を活用した『あわい間 / Awai Ma』を展開する。

ライブの前後に館内を巡れば、MUTEKが音楽だけでなく、アートとテクノロジーの交差点そのものを提示するフェスティバルであることが、より立体的に見えてくるはずだ。

MUTEK.JP Pro Conference

さらにデイタイムには「MUTEK.JP Pro Conference」を開催。アーティストや研究者、クリエイティヴ・テクノロジスト、業界のイノベーターたちが集まり、電子音楽やデジタルクリエイティヴィティを取り巻く最新技術や、その先の表現について考える場が設けられる。

11月20日には、フランス国立音響音楽研究所IRCAMと連携した「IRCAM Forum Day」をMoN Takanawaで開催。AIと音楽、サウンドデザイン、即興、ジェネラティブ・ミュージックなどをテーマに、ワークショップやプレゼンテーションを展開する。

11月21日には、中高生とその保護者を対象とした「しごとの話をしよう。─ 未来の仕事をつくる人たち ─」も実施。STUTS、映像作家・クリエイティブディレクターの田中裕介、建築家の永山祐子、女優・歌手のすみれらが登壇し、それぞれの仕事や表現へ至るまでの道のりを語る。

夜に作品を体験し、昼にはその背後にある技術や思想に触れる。つくり手と受け手の距離を縮めながら、次の表現が生まれる場所を共有することもまた、MUTEKというフェスティバルの重要な一面だ。

ここまで紹介してきたように、MUTEK.JP 2026には「このアーティストを観たい」という入口だけでなく、3D、AI、ダンス、生成映像、声、発酵、伝統文化まで、さまざまな入口が用意されている。

電子音楽に詳しくなくてもいい。デジタルアートに詳しくなくてもいい。気になったひとつの作品から足を踏み入れれば、その先にはまだ知らない表現が待っている。4日間を通してMoN Takanawaを行き来しながら、自分なりのMUTEKを見つけてほしい。