――以前もお聞きしましたが、『Causers of This』（10年）→『アンダーニース・ザ・パイン』（11年）→『エニシング・イン・リターン』（13年）→今回の新作と、徐々にあなたの口元から顔、そして全身があらわになっていますよね？ これまでの4作品で共通するテーマやモチーフがあるとしたら、それは何でしょう？
僕もそれには気付いてたよ！ 本当に偶然なんだ。意図的なコンセプトだったとしたらすごく格好良かったのにね。今でも覚えているのが、初めてウィーザーのブルー・アルバム（95年の『ウィーザー』）を見たときのことで、バックの青色がすごく肌の色を引き立てているなって思ったんだ。目が痛くなるくらい鮮烈で、それがアルバムのポップなサウンドにとても合っていた。だから、音楽を聴くときには、真っ先に「色」を思い浮かべるんだよね。それを自分のジャケットにも反映するようにしてるんだよ。
――“Empty Nesters”のビデオは『スクリーム』のようなマスクマンが登場しますし、アレハンドロ・ホドロフスキーのようなカルト映画っぽい質感もありますよね。脚本から監督まであなた自身が手がけているようですが、どういったコンセプトで制作されたのでしょうか？ あと、あなたの足の速さにもビックリしました（笑）。
Toro Y Moi –“Empty Nesters (Official Music Video) ”
ありがとう！ ホドロフスキーと比較してもらえるなんて、すごくうれしいよ。彼は最高のビジュアル・クリエイターのひとりだと思うからね。あのビデオに関しては、歌詞をビジュアルで表現することがメインのコンセプトだった。それぞれのシーンが、アイコニックだったり、ロゴっぽかったりする見え方になるように意識したよ。ダッシュのシーンについては、（フレームレートを）18fpsで撮影して24fpsにスピード・アップすれば、誰でもあれくらいの速さで走れるようになるんだ（笑）。
――レ・シンズ名義の『マイケル』では「東京の雑踏（特に銀座）の中で流れている音楽」をイメージしたと語っていましたが、東京、もしくは日本をテーマにしたアートワークやビデオを撮影するとしたら、どんな内容にしたいですか？ また、日本人で好きなクリエイター（アーティスト、フォトグラファー、映画監督、漫画家……etc）は誰ですか。
そうだなぁ……。日本の落ち着いた一面にフォーカスするってのは良いかもね。誰かに日本の電車についてのショート・フィルムを作ってもらえたらクールだと思う。日本の電車ってすごく興味深いし、とにかく効率的だよね。きっと面白い題材になると思う。日本のアーティストというと、最近のアーティストはあまり分からないんだけど、70年代のサイケ・ロックはすごく好きだよ。他にもレコメンドがあればぜひ教えてほしい！
――では最後に、あなたにとって「史上最高のアルバム・アートワーク」と、「史上最高のミュージック・ビデオ」をひとつずつ挙げていただけませんか？
選ぶのはすごく難しいね。“最高“の基準って、何なんだろう？ という疑問も出てくるし。でも、ヒプノシス（ピンクフロイドやレッド・ツェッペリンなどのアルバム・カヴァーで知られる、イギリスのデザイン・チーム）の手掛けたものは、総じて好きかな。彼らのデザインって、僕がアルバム・カヴァーに求める要素をすべて含んでいる。写真からロゴ、色合いまで……。すべてがパーフェクトなんだ。
